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Una galería de huevos de Fabergé

Una galería de huevos de Fabergé

La tradición de regalar huevos de Pascua en miniatura no era nueva, pero cuando el zar Alejandro III (r. 1881-1894) encargó a Peter Carl Fabergé (1846-1920) que hiciera uno para la Pascua de 1885, nació una leyenda. Más de 50 huevos fueron elaborados por los maestros del taller de Fabergé, muchos de ellos para la familia imperial rusa como Alejandro y luego su hijo Nicolás II (r. 1894-1917) se los dio a sus esposas y, en el caso de este último, también a la emperatriz viuda cada año en Pascua.

Fabergé y sus maestros fueron incomparables en su habilidad para trabajar con esmaltes, metales preciosos y joyas, creando inolvidables obras maestras de arte en miniatura. Además de su obvio arte, muchos de los huevos contenían una sorpresa en miniatura, como un pequeño modelo de un carruaje, una estatuilla o una serie de pequeñas pinturas. Para otros huevos, la sorpresa estuvo en algún tipo de movimiento mecánico, como un pájaro cantor o una galería giratoria. Finalmente, la mayoría de los huevos imperiales eran creaciones altamente personalizadas que mostraban el cifrado real del destinatario o inscripciones y pinturas en miniatura que eran relevantes para la historia de la familia real. En esta galería, observamos 26 de los mejores ejemplos de huevos supervivientes, todos hechos para la familia imperial y una impresionante introducción al mundo mágico de Peter Carl Fabergé.


Fabergé y Forbes: una historia de coleccionismo

La Casa de Fabergé, bajo la dirección de Peter Carl Fabergé, fue reconocida por su excelente artesanía e inventiva de diseño. Esta distinción le valió el patrocinio de la Corte Imperial de Rusia durante los reinados de Alejandro III (1881-1894) y Nicolás II (1894-1917). Fue para estos ilustres mecenas que la Casa de Fabergé diseñó las obras maestras por las que son más famosos, una serie de magníficos huevos de Pascua con joyas, tesoros tan perfectamente elaborados que llegaron a personificar el pináculo del arte del joyero.

Alejandro III encargó el primer huevo para su esposa, Maria Feodorovna, en 1885, el año de su vigésimo aniversario de bodas. A partir de ese momento, Fabergé recibió el encargo de crear un regalo de Pascua cada año. Tras la muerte del zar Alejandro, su hijo Nicolás II continuó la tradición y le entregó un huevo de Fabergé no solo a su esposa, Alexandra, sino también a su madre, que se había acostumbrado a recibirlos.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, muchos de los empleados de Fabergé fueron llamados a las armas y la empresa se vio obligada a desviar su producción para ayudar en el esfuerzo bélico. Cuando los bolcheviques se apoderaron de los talleres de Fabergé en 1918, el joyero cerró sus puertas. Con el zar obligado a abdicar del trono y la familia imperial asesinada poco después, Peter Carl Fabergé temió por su vida. Huyó de Rusia y vivió en el exilio durante dos años antes de morir en Suiza a los 74 años.

Parece que el destino unió los nombres de Fabergé y Forbes. Malcolm Stevenson Forbes nació el 19 de agosto de 1919, poco más de un año después del asesinato del zar Nicolás II y el abrupto final de la dinastía Romanov. Cuando era niño, Malcolm se sintió intrigado por las obras de Peter Carl Fabergé cuando leyó por primera vez sobre las creaciones hechas para los zares de Rusia. El recuerdo de esta lección de historia permaneció firmemente en la mente de Malcolm, durante muchos años más tarde se sintió atraído por una caja de Fabergé cuando compraba un regalo para su esposa. Cautivado por la fantasía, el arte y la historia de la Casa Fabergé, Malcolm se encontró rápidamente en el camino de convertirse en coleccionista.

La primera gran adquisición de Malcolm Forbes de Fabergé fue el "Huevo de la Duquesa de Marlborough" en 1965. Comprado a través de una subasta, costó casi tres veces y media la estimación. Malcolm se debatió entre la emoción de adquirir la pieza espectacular y el miedo de haber sobrepujado debido a la fiebre de la subasta. Sin embargo, sus preocupaciones se aliviaron rápidamente cuando Alexander Schaffer, la principal autoridad de Fabergé en los EE. UU. En ese momento, se identificó como el sub-postor e invitó a Malcolm a ver varios huevos de Pascua imperiales de Fabergé en su poder. Malcolm Forbes demostró ser un coleccionista serio y adquirió el "Huevo del árbol de naranja (Huevo del árbol de la bahía)", el "Huevo del Renacimiento" y el "Huevo del decimoquinto aniversario" a finales del año siguiente.

Más que cualquier otra cosa, Malcolm Forbes estaba fascinado por las obras maestras de Fabergé, los célebres Huevos de Pascua Imperiales. Estas obras de arte únicas en su tipo fueron la base de la reconocida reputación del joyero. Con solo un número limitado disponible para la compra, una gran búsqueda de huevos de Pascua comenzó a convertirse en una batalla entre el Este y el Oeste, y el ganador se llevó a casa el título de propietario de la mayor cantidad de Huevos Imperiales.

En 1985, 100 años después de la presentación del primer Huevo Imperial, uno estuvo disponible en una subasta por primera vez en los Estados Unidos. Estableciendo un récord de subasta, Malcolm Forbes adquirió el "Huevo de gallo" para la colección. Después de la compra, se le preguntó a Malcolm Forbes si continuaría la "carrera de los huevos" con los rusos. Él respondió: "Los huevos suelen venir por docenas", y tenía razón. De los 50 huevos de Pascua imperiales creados por la Casa de Fabergé entre 1885 y 1916, solo 42 todavía existen. La colección Forbes contiene nueve de estos tesoros únicos.

Malcolm Forbes creía que "la vida no era un ensayo general, estás aquí solo una vez, así que es mejor que disfrutes de tu trabajo, porque te ocupa muchas horas de vigilia". Trabajó duro pero logró encontrar tiempo para su primer amor, el coleccionismo. Al establecer The Forbes Collection, pudo fusionar con éxito los dos. En la década de 1960, los objetos de Fabergé adquiridos recientemente por la corporación a menudo se destacaban en la revista como parte de una campaña publicitaria que decía: "Carl Fabergé conocía su negocio. Forbes revista conoce su negocio. Herramienta capitalista de Forbes ".

Fabergé se convirtió en un nombre familiar en gran parte debido al entusiasmo y los esfuerzos de Malcolm Forbes. Entendió que la asociación entre los dos no solo satisfizo su pasión por el coleccionismo, sino que también elevó la percepción del público sobre la revista.

Año tras año, pieza tras pieza, The Forbes Collection continuó adquiriendo Fabergé hasta acumular una de las colecciones privadas más grandes del mundo. En 1967, año del 50 aniversario de la revista, las obras de arte de Fabergé se exhibieron a la vista del público en el vestíbulo del edificio Forbes. En 1978 se construyó una galería para acomodar el creciente número de objetos de arte.

En 1985, Malcolm Forbes transformó la planta baja de la sede de la revista en una serie de galerías que exhibían Fabergé y otras áreas de la colección, incluidos botes de juguete, soldados de plomo, trofeos inscritos y una selección rotativa de manuscritos, pinturas y fotografías. Cada año, más de 60.000 visitantes disfrutan de la oportunidad de ver estos tesoros incomparables y experimentar la alegría que tuvieron los Forbes al adquirirlos.

En 1990, Forbes participó en una exposición sin precedentes, titulada "Fabergé, los huevos imperiales", al prestar nueve huevos de Pascua al Armory Kremlin en Moscú. Este espectáculo representó una oportunidad única e importante para reunir el mayor número de huevos imperiales desde la confiscación de la propiedad de la familia real en 1917. Después de la prematura muerte de Malcolm ese mismo año, la colección quedó bajo la dirección de sus hijos, Steve, Bob, Christopher (Kip) y Tim.

En 1996, Malcolm Forbes fue reconocido como un coleccionista importante en la extraordinaria exposición "Fabergé en América", que narra la historia del interés de los coleccionistas estadounidenses en Fabergé. Continuamente asombrado por el dominio de la artesanía de Fabergé, The Forbes Collection se inspiró en las obras de arte de renombre para crear una línea de productos con licencia. En 1999, se publicó un catálogo razonado titulado "Fabergé: The Forbes Collection" de Christopher Forbes y Robyn Tromeur-Brenner como el volumen más completo jamás escrito sobre la distinguida colección.

Al entrar en el siglo XXI, el atractivo público duradero de los objetos Fabergé de principios del siglo pasado es un testimonio de la presciencia del coleccionista Malcolm Forbes.

Gabrielle Schickler es comisaria de The Forbes Collection. Este ensayo fue preparado para la exposición que estuvo más recientemente en la galería Fabergé.


Museo Fabergé

Desde 2013, el lujoso Palacio Shuvalov del siglo XVIII, San Petersburgo, ha sido el hogar del Museo Fabergé y alberga la colección de huevos de Fabergé más grande del mundo. Los de la colección fueron encargados por los últimos emperadores rusos Alejandro III y Nicolás II. En ese momento, la sociedad europea consideraba a Rusia incomparable en artes decorativas de plata y oro.

El museo debe su existencia a un asombroso acto de altruismo de Viktor Vekselberg, quien, en 2004, comenzó la Fundación Cultural e Histórica Link of Times con la idea de devolver los artefactos y obras de arte rusos de importancia cultural para su exhibición pública en Rusia. Los nueve huevos de Fabergé que forman el núcleo de la colección fueron comprados por él al empresario estadounidense Malcolm Forbes en 2004 a un costo de $ 100 millones.

La restauración del palacio Shuvalov de 4.700 metros cuadrados comenzó en 2006 y tardó siete años en completarse. En un momento dado, participaron en el proyecto 300 trabajadores especializados. Restaurar y adaptar el palacio para su uso como museo fue la primera restauración completa en sus 200 años de historia. Hoy, de pie en el terraplén del río Fontanka, sirve como un vínculo vivo con la historia imperial tanto de San Petersburgo como de Rusia.

El museo tiene unas 4.000 exposiciones, que se muestran en 12 salas bellamente restauradas según el tipo y la historia. La exhibición permite al visitante una fuerte sensación de la opulencia y el arte de la época. El Salón Azul, apropiadamente el salón central del Palacio Shuvalov, contiene los Huevos de Pascua Imperiales de Fabergé. Cada uno es una obra maestra única de joyería y arte, así como un artefacto exclusivamente ruso del reinado y la vida personal del último de los Romanov.

En la colección se encuentra el primer huevo que Fabergé creó para el zar Alejandro III en 1885. La comisión del zar, un regalo para su esposa, la emperatriz Maria Fedorovna, fue para un huevo de Pascua. Conocido como el huevo de gallina, el primer huevo de Fabergé está envuelto dentro de una cáscara de esmalte blanco que se abre para revelar una yema de oro. Muy parecido al ruso Matryoshka Muñeca que se abre dando otra sorpresa en forma de gallina dorada multicolor. Finalmente, la gallina se abrió y reveló su secreto: una diminuta réplica en diamante de la corona imperial de la que colgaba un rubí. Lamentablemente, estas partes se perdieron.

La entrada a las habitaciones es desde la Gran Escalera que data de la década de 1840 y es del arquitecto Nikolai Efimov, responsable de varios edificios emblemáticos de San Petersburgo. Más tarde, el arquitecto Rudolph Bogdanovich Berngard agregó una elegante cúpula decorativa de estuco sobre la escalera. También fue responsable de la reconstrucción del siglo XIX de los terraplenes del río Fontanka, por lo que su influencia se puede ver tanto dentro como fuera del palacio.

La Sala Roja del palacio está dedicada a las obras de plata rusas, producidas desde el siglo XVIII hasta principios del XX. La sala exhibe obras espectaculares de Carl Fabergé y Pavel Sazikov, entre otros. La antesala alberga una colección de artículos para el hogar, como relojes, en esmalte guilloché, así como joyas de Fabergé, que son bastante raras. La Sala Blanca y Azul exhibe obras en esmalte de Pavel Ovchinnikov, quien también fue el primer fabricante de plata ruso en el estilo renacentista pan-eslavo, junto con una excelente porcelana rusa del siglo XIX. La Sala de Exposiciones exhibe tallas de piedra de Fabergé y varios artistas rusos del siglo XIX.

El salón gótico del palacio tiene una colección de iconos ortodoxos rusos clásicos de los siglos XVI al XX, en su mayoría enmarcados y cubiertos de metales preciosos. El Salón de los Caballeros está dedicado a obras de arte de temática militar, incluidas las acuarelas de la vida en el ejército ruso del siglo XIX de Karl Piratskiy y Pyotr Balashov. La sala de oro, acertadamente llamada, muestra muchos elementos que dan una idea de las relaciones cortesanas entre la dinastía Romanov y sus parientes extranjeros. Los objets de fantaisie de los artesanos de la Casa Fabergé son especialmente bellos, al igual que las cajas de joyas adornadas con retratos de emperadores rusos.

Ubicado en el centro de San Petersburgo, el Museo Fabergé es fácil de encontrar y está a pocos pasos de las estaciones de metro Gostiny Dvor y Mayakovskaya.


Contenido

La familia Fabergé se remonta a la Francia del siglo XVII, entonces bajo el nombre Favri. Los Favris vivían en el pueblo de La Bouteille en la región de Picardía en el norte de Francia. Sin embargo, huyeron del país durante o poco después de 1685 debido a la persecución religiosa que siguió a la Revocación del Edicto de Nantes. Se estima que 250.000 compañeros hugonotes, como se conocía al movimiento de protestantes franceses, se convirtieron en refugiados. [2] [3] [4]

Durante el progreso de la familia hacia el este a través de Europa, su nombre cambió progresivamente de Favri a Favry, Fabri, Fabrier, Faberges y luego a Fabergé sin acento. En Schwedt-on-Oder, al noreste de Berlín, en la segunda mitad del siglo XVIII, se sabe que un Jean Favri (posteriormente Favry) fue empleado como plantador de tabaco. En 1800, un artesano llamado Pierre Favry (más tarde Peter Fabrier) se había establecido en Pärnu, en la provincia báltica de Livonia (ahora Estonia). A Gustav Fabrier nació allí en 1814. En 1825, el apellido de la familia había evolucionado a "Fabergé".

En la década de 1830, Gustav Fabergé se mudó a San Petersburgo para formarse como orfebre con Andreas Ferdinand Spiegel, quien se especializó en la fabricación de cajas de oro. Posteriormente, continuó su formación con la célebre firma de Keibel, orfebres y joyeros de los zares. En 1841, finalizado su aprendizaje, Gustav Fabergé obtuvo el título de Maestro orfebre.

Lanzar Editar

En 1842, Gustav Fabergé abrió Fabergé como joyería en un sótano. [ cita necesaria ] Añadiendo un diacrítico al final del nombre. mi puede haber sido un intento de darle al nombre un carácter más explícitamente francés, para apelar a la francofilia de la nobleza rusa. [ cita necesaria ] El francés era el idioma oficial de la corte real de Rusia, [ cita necesaria ] fue ampliamente utilizado por la aristocracia del país [ cita necesaria ], y las clases altas de Rusia asociaron a Francia con artículos de lujo. [ cita necesaria ]

Más tarde, ese mismo año, Gustav se casó con Charlotte Jungstedt, la hija de Carl Jungstedt, un artista de origen danés. [ cita necesaria ] En 1846, la pareja tuvo un hijo, Peter Carl Fabergé, conocido popularmente como Carl Fabergé. [ cita necesaria ]

Carl Fabergé Modificar

Carl Fabergé se educó en el Gymnasium of St Anne's. Este era un establecimiento de moda para los hijos de las clases medias acomodadas y los escalones más bajos de la nobleza, lo que proporciona una indicación del éxito del negocio de su padre. Gustav Fabergé se retiró a Dresde, Alemania en 1860, dejando la empresa en manos de gerentes fuera de la familia Fabergé mientras su hijo continuaba su educación. El joven Carl realizó un curso de negocios en la Dresden Handelsschule. A los 18 años se embarcó en un Grand Tour. Recibió clases de respetados orfebres en Frankfurt, Alemania, Francia e Inglaterra, asistió a un curso en el Schloss's Commercial College de París y vio los objetos en las galerías de los principales museos de Europa.

Carl regresó a San Petersburgo en 1872, a la edad de 26 años. Durante los siguientes 10 años, el maestro de obras de su padre, Hiskias Pendin, actuó como su mentor y tutor. En 1881, la empresa se trasladó a un local más grande a nivel de calle en 16/18 Bolshaia Morskaia. Tras la muerte de Pendin en 1882, Carl asumió la dirección de la empresa. Ese año ocurrieron otros tres eventos importantes. Se le concedió el título de Maestro orfebre. Agathon Fabergé, su hermano menor por 16 años, se incorporó al negocio. Si bien la educación de Agathon se limitó a Dresde, se destacó como un diseñador talentoso que proporcionó al negocio un nuevo ímpetu hasta su muerte 13 años después.

Tras la participación de Carl en la reparación y restauración de objetos en el Museo del Hermitage, la empresa fue invitada a exponer en la Exposición Pan-rusa en Moscú. Una de las piezas de Fabergé expuestas en la exposición fue una réplica de un brazalete de oro del siglo IV a. C. del Tesoro Escita en el Museo del Hermitage. El zar Alejandro III declaró que no podía distinguir la obra de Fabergé del original. Ordenó que las muestras de trabajo de la Casa de Fabergé se exhibieran en el Museo del Hermitage como ejemplos de la soberbia artesanía rusa contemporánea. En 1885, la Casa de Fabergé recibió el codiciado título "Orfebre con cita especial a la Corona Imperial", comenzando una asociación con los zares rusos.

Los huevos de Pascua imperiales Editar

En 1885, el zar Alejandro III encargó a la Casa Fabergé que hiciera un huevo de Pascua como regalo para su esposa, la emperatriz María Feodorovna. Su "cáscara" está esmaltada en oro para representar un huevo de gallina normal. Esto se separa para revelar una yema de oro, que a su vez se abre para producir un pollo de oro que también se abre para revelar una réplica de la Corona Imperial de la que se suspendió un huevo de rubí en miniatura. Aunque la corona y el huevo en miniatura se han perdido, el resto del huevo de gallina como se lo conoce ahora está en la colección de Victor Vekselberg.

Continuó la tradición del zar que regalaba a su emperatriz un huevo de Pascua sorpresa de Carl Fabergé. A partir de 1887, parece que a Carl Fabergé se le dio total libertad en cuanto al diseño de los huevos de Pascua imperiales a medida que se volvían más elaborados. Según la tradición de la Familia Fabergé, ni siquiera el zar sabía qué forma de huevo tomarían: la única estipulación era que cada uno debía contener una sorpresa. La Casa de Fabergé completó 50 huevos imperiales para que Alejandro III se los presentara a su emperatriz y para que Nicolás II se los presentara a su madre, la emperatriz viuda María Feodorovna y su esposa, la emperatriz Alexandra Feodorovna. [5] De estos, se sabe que 43 han sobrevivido.

Esculturas de piedra dura Editar

Entre las creaciones más populares de Fabergé se encuentran las tallas de piedra dura en miniatura de personas, animales y flores talladas en piedras semipreciosas o duras y adornadas con metales y piedras preciosas. Las tallas de animales más comunes eran elefantes y cerdos, pero incluían miniaturas hechas a medida de mascotas de la familia real británica y otros personajes notables. Las esculturas de flores eran cuadros figurativos completos, que incluían pequeños jarrones en los que se colocaban permanentemente flores talladas, el jarrón y el "agua" estaban hechos en cristal de roca transparente (cuarzo) y las flores en varias piedras duras y esmalte. [6] Las figuras tenían típicamente solo 25-75 mm de largo o ancho, con algunas figuras más grandes y raras que alcanzaban 140-200 mm de alto, [7] y fueron recolectadas en todo el mundo. La familia real británica tiene más de 250 artículos en el Royal Colección, que incluye piezas de Michael Perkhin y Henrik Wigström. [8] [9] Otros importantes coleccionistas de miniaturas de Fabergé fueron Marjorie Merriweather Post, [10] su sobrina Barbara Hutton [11] e incluso el competidor de Fabergé, Cartier, quien en 1910 compró un cerdo de jade rosa y un zorro de cornalina (ágata) con rubí cabujón ojos engastados en oro. [12] [13]

Otras creaciones de Fabergé Editar

La Casa de Fabergé también disponía de una amplia gama de joyas y otros objetos ornamentales. Había oro esmaltado y plateado dorado, así como marcos de fotografías de madera, cajas de oro y plata, juegos de escritorio, bastones, timbres y relojes. [14] La calidad estaba asegurada por la aprobación de cada artículo elaborado por Carl Fabergé, o en su ausencia por su hijo mayor Eugène, antes de que se pusiera en stock. La más mínima de las fallas resultaría en un rechazo.

Expansión continua Editar

La Casa de Fabergé ganó premios internacionales y se convirtió en la firma de joyería más grande de Rusia que emplea a unos 500 artesanos y diseñadores. A principios del siglo XX, la sede de la Casa de Fabergé se trasladó a un edificio de cuatro pisos especialmente construido en Bolshaia Morskaia. También se abrieron sucursales en Moscú, Odessa, Kiev y Londres. Desde Inglaterra, la empresa realiza visitas anuales al Lejano Oriente.

La Casa de Fabergé fue nacionalizada por los bolcheviques en 1918. A principios de octubre, Carl Fabergé salió de Petrogrado en el último tren diplomático con destino a Riga. La revolución en Letonia comenzó a mediados del mes siguiente, y Carl huyó nuevamente para salvar su vida a Alemania, primero a Bad Homburg y luego a Wiesbaden. Los bolcheviques encarcelaron a sus hijos Agatón y Alejandro. Inicialmente, Agatón fue liberado para valorar los tesoros incautados a la familia imperial, los aristócratas, los comerciantes adinerados y Fabergé, entre otros joyeros. Fue encarcelado de nuevo cuando los bolcheviques tuvieron dificultades para vender este tesoro a las valoraciones de Agatón. Con Europa inundada de joyas rusas, los precios habían caído. Madame Fabergé y su hijo mayor, Eugène, evitaron la captura escapando al amparo de la oscuridad a través del bosque nevado en trineo ya pie. Hacia fines de diciembre de 1918, habían cruzado la frontera hacia la seguridad de Finlandia.

Mientras tanto, en Alemania, Carl Fabergé enfermó gravemente. Eugène llegó a Wiesbaden en junio de 1920 y acompañó a su padre a Suiza, donde se habían refugiado otros miembros de la familia. Carl Fabergé murió en Lausana el 24 de septiembre de 1920. Su esposa murió en enero de 1925. Aunque Alexander logró escapar de la prisión cuando un amigo sobornó a los guardias, Agathon no logró escapar de la URSS hasta noviembre de 1927 cuando él, su esposa María. y su hijo Oleg, junto con cuatro ayudantes, escaparon en trineo al amparo de la oscuridad a través del helado Golfo de Finlandia. Agathon y su familia pasaron el resto de sus vidas en Finlandia.

Fabergé & amp Cie Editar

En 1924, Alexander y Eugène abrieron Fabergé & amp Cie en París, donde tuvieron un modesto éxito fabricando los tipos de artículos que su padre vendía años antes. Para distinguir sus piezas de las fabricadas en Rusia antes de la Revolución, utilizaron la marca registrada FABERGÉ, PARIS, mientras que la marca de la empresa rusa era simplemente FABERGÉ. También vendían joyas y tenían una actividad complementaria para reparar y restaurar los artículos que habían sido fabricados por la Casa de Fabergé original. Fabergé & amp Cie perdió un caso legal en Hong Kong en 1984, en una disputa con Fabergé Inc. sobre los derechos de marca registrada en el uso del nombre 'Fabergé' para joyería. [15] Fabergé & amp Cie continuó operando en París hasta 2001.

La reputación de Fabergé como productor del más alto nivel se mantuvo gracias a publicaciones y exposiciones importantes, como las del Victoria & amp Albert Museum en 1994 y la Royal Collection en 2003–4. [dieciséis]

Tras el fin de la Unión Soviética y el ascenso de los oligarcas, los coleccionistas rusos buscaron repatriar muchas de las obras de Fabergé y los precios de las subastas alcanzaron niveles récord. El 27 de noviembre de 2007, el Rothschild Fabergé Egg fue subastado en Christie's en Londres por £ 8,98 millones. El huevo de Rothschild Fabergé se convirtió en el precio récord de una pieza de Fabergé, así como en el precio más alto jamás pagado por un objeto ruso y el precio más caro de un reloj. [17]

Muchas celebridades y multimillonarios coleccionan piezas de Fabergé, como la fallecida Joan Rivers, cuya propiedad vendió Fabergé por valor de 2,2 millones de dólares en una subasta.

El multimillonario petrolero estadounidense Armand Hammer recopiló muchas piezas de Fabergé durante sus empresas comerciales en la Rusia comunista en la década de 1920. En 1937, el amigo de Armand Hammer, Samuel Rubin, propietario de la Spanish Trading Corporation, que importaba jabón y aceite de oliva, cerró su empresa debido a la guerra civil española y estableció una nueva empresa para fabricar perfumes y artículos de tocador. Lo registró, por sugerencia de Hammer, como Fabergé Inc. en 1937. [18] En 1943, Samuel Rubin registró la marca comercial Fabergé para perfumes en los Estados Unidos.

En 1945, la familia Fabergé descubrió que su nombre se estaba utilizando para vender perfumes sin su consentimiento. Siguió un largo intercambio entre abogados de ambos lados del Atlántico. En 1946, Rubin registró la marca comercial Fabergé para joyería en los Estados Unidos. Se llegó a un acuerdo extrajudicial con la familia en 1951, por el cual Rubin acordó pagar a Fabergé & amp Cie $ 25,000 para usar el nombre de Fabergé únicamente en relación con el perfume. En 1964, Rubin vendió Fabergé por $ 26 millones a George Barrie y Rayette Inc. La compañía de cosméticos Rayette cambió su nombre en 1964 a Rayette-Fabergé Inc., y en 1971, el nombre de la compañía se cambió a Fabergé Inc. En 1978, Michael J. Stiker solicitó los derechos de patente de la joyería Fabergé en Nueva York en nombre de Fabergé & amp Cie en París, pero este intento de licenciar la marca de joyería fracasó. [19]

De 1964 a 1984, bajo la dirección de George Barrie, Fabergé Inc. lanzó muchas líneas de productos conocidas y exitosas, así como largometrajes. [20] Barrie supervisó la introducción de Fabergé de la línea de artículos de tocador Brut para Fabergé, que fue promovida por el fútbol. jugador Joe Namath. En 1977, firmó con Farrah Fawcett un contrato promocional con Fabergé para las líneas de productos para el cabello y fragancias Farrah Fawcett. Un famoso anuncio de televisión de Fabergé mostraba a Joe Namath siendo afeitado por Farrah Fawcett. Brut se convirtió en la colonia más vendida en el mundo en ese momento y sigue estando disponible en todo el mundo. [21] En 1967, el actor de cine y empresario Cary Grant fue nombrado consultor creativo y, en 1968, miembro del consejo de administración de la empresa. El actor Roger Moore se convirtió en miembro de la junta en 1970. George Barrie estableció la división cinematográfica de Fabergé, Brut Productions en 1970 y armó la película ganadora del Oscar titulada Un toque de clase en 1973, y otros largometrajes.

Barrie lanzó la fragancia Babe en 1976, que en su primer año se convirtió en la fragancia femenina más vendida de Fabergé en todo el mundo. La actriz y modelo Margaux Hemingway recibió un contrato de $ 1 millón para promocionar el perfume Babe by Fabergé en una campaña publicitaria que la convirtió en la primera súper modelo. Babe recibió dos premios de la Fragrance Foundation por su lanzamiento: la introducción más exitosa de una fragancia femenina en la distribución popular y la mejor campaña publicitaria de fragancias femeninas. [21]

Para 1984, la compañía había expandido sus productos de cuidado personal a Aphrodisia, Aqua Net Hair Spray, Babe, Cavale, Brut, Ceramic Nail glaze, Flambeau, Great Skin, Grande Finale, Just Wonderful, Macho, Kiku, Partage, Tip Top Accessories, Tigresa, Woodhue, Xandu, Zizanie de Fragonard, Caryl Richards, Farrah Fawcett y Fabergé Organics. La compañía también compró otras empresas y productos, incluidos D-LANZ y BreastCare, un dispositivo de detección de cáncer de mama.

En 1984, la empresa privada Riklis Family Corporation de Meshulam Rikli adquirió Fabergé por $ 670 millones. [22] Muchos productos Fabergé, incluido el dispositivo de mama original D-LANZ, están descontinuados. La empresa lanza Mcgregor by Fabergé (Colonia) el mismo año. Se introdujeron nuevas líneas de productos que incluyen ropa para hombres, mujeres y niños bajo las marcas registradas Billy the Kid, Scoreboard y Wonderknit.

En 1986, Mark Goldston fue nombrado presidente de Fabergé. Fue el principal responsable de seleccionar y adquirir Elizabeth Arden Company de Eli Lilly and Company por 725 millones de dólares en 1986, convirtiendo a Fabergé en una empresa de 1.200 millones de dólares. En 1989, Unilever compró Fabergé Inc. a Riklis Family Corporation por US $ 1,550 millones. La empresa pasó a llamarse "Elida Fabergé". El acuerdo ahora coloca a Unilever en el primer lugar a la par con L'Oreal en la liga mundial de cosméticos, desde el cuarto lugar.

Unilever registró el nombre Fabergé como marca comercial en una amplia gama de mercancías a nivel internacional y otorgó licencias a terceros para fabricar y vender una gama de productos que van desde joyas personalizadas hasta gafas con el nombre Fabergé. Sin embargo, también continuó vendiendo perfumes y artículos de tocador de la marca Fabergé. En la cultura pop, el nombre Fabergé se convirtió en sinónimo de lo último en lujo cuando la colección Forbes Fabergé se publicitó ampliamente a mediados de la década de 1980.

En 1989, la empresa alemana de fabricación de joyas Victor Mayer obtuvo los derechos de licencia exclusivos para producir huevos Fabergé de calidad reliquia, joyas y relojes en oro de 18 quilates y platino con piedras preciosas, esmalte vítreo y diamantes. En colaboración con la experta de Fabergé, Geza von Habsburg, se comercializaron en todo el mundo nuevos diseños para huevos y joyas con gran éxito y muchos huevos de Fabergé grandes se encuentran ahora en colecciones y museos. La primera colección contemporánea de joyas y huevos de Fabergé se presentó al presunto heredero de la corona rusa, el gran duque Vladimir Kirillovich de Rusia, en Munich, Alemania en 1991. La licencia con la empresa Victor Mayer finalizó en 2009 para joyas y en 2012 para relojes. . De 1989 a 2001, Unilever otorgó más licencias para los productos Fabergé a Limoges y The Franklin Mint para perfumes, muñecas y otros artículos. Todos los productos con licencia de la época tienen diez marcas comerciales o sellos idénticos, un águila rusa con las palabras a continuación: Fabergé Paris - London - New York.

Lever Fabergé se formó en el Reino Unido a principios de 2001, mediante la fusión de las dos empresas de Unilever establecidas desde hace mucho tiempo, Lever Brothers y Elida Fabergé. La nueva empresa, Lever Fabergé, poseía cientos de marcas de cosméticos, hogar y otras, incluidas Dove, Impulse, Sure, Lynx, Organics, Timotei, Signal, Persil, Comfort, Domestos, Surf, Sun y Cif. Esto significó que Lever Fabergé apareció en una gama de productos, desde lejía hasta artículos de tocador.

En una complicada serie de eventos de venganzas personales y profesionales entre el oligarca ruso y recolector de huevos de Fabergé Victor Vekselberg y su socio comercial Brian Gilbertson (el ex director ejecutivo de la Compañía de Aluminio de los Urales Siberianos de Vekselberg, o SUAL), Fabergé cambió de manos varias veces. Gilbertson, quien recibió un paquete controvertido por valor de hasta $ 38 millones cuando renunció a BHP-Billiton en 2003 después de solo seis meses como CEO, y Vekselberg discutieron comenzar un negocio de inversión juntos después de que Gilbertson fuera nombrado CEO de SUAL. Establecieron una empresa conjunta de inversión inicial, una estructura compleja de las Islas Caimán que será financiada por Renova y administrada por Gilbertson. Las cosas salieron mal en 2006, cuando la empresa conjunta negoció la compra del nombre Fabergé de Unilever. Vekselberg (un conocedor de los huevos de Fabergé Imperial que posee nueve de las creaciones con incrustaciones de joyas, después de haber adquirido la colección de la familia Forbes en 2004 por un valor de US $ 100 millones) insistió en que una de sus empresas personales (a diferencia de la empresa conjunta) obtuviera el título a la marca, aunque los beneficios de revivir la marca permanecerían dentro del fondo de empresas conjuntas. [23] [24] [25]

En 2004, Vekselberg compró la colección Fabergé más grande que existe de la familia Forbes por 50 millones de libras antes de ser subastada, [26] dejándolo con la colección de joyas Fabergé más grande pero no con la marca Fabergé. On 3 January 2007, Pallinghurst Resources LLP, an investment advisory firm based in London and of which Gilbertson was a partner, announced that a Pallinghurst portfolio company had acquired Unilever’s entire global portfolio of trademarks, licenses and associated rights relating to the Fabergé brand name for a mere $38 million. [27] The trademarks, licenses and associated rights were acquired by a newly constituted company, Fabergé Limited, which was registered in the Cayman Islands.

In October 2007, it was announced that the company intended to restore Fabergé to its position as the leading purveyor of enduring and endearing personal possessions. Furthermore, it announced the reunification of the Fabergé brand and the Fabergé family, with Tatiana Fabergé and Sarah Fabergé, both great-granddaughters of Peter Carl Fabergé, becoming founding members of the Fabergé Heritage Council, a division of Fabergé Limited, which was to offer counsel to the new company. [28] [29]

In September 2009, Fabergé Limited launched its first collection of high jewellery, as well as its website. In December of that year, it opened a boutique in Geneva. By March 2010, only one of the licenses originally granted by Unilever remained in existence. On 6 July 2011, the company launched two collections of egg pendants, including a dozen high jewellery egg pendants. These were the first to have been made by a Fabergé reunited with the family since 1917. In November 2011, Fabergé items were being sold in the Fine Jewellery Room at Harrods in London's Knightsbridge, and later in the month, Fabergé opened its own boutique on Grafton Street in the heart of London's Mayfair area. In May 2012, Fabergé opened its own boutique on New York's Madison Avenue.

In 2012, Gilbertson and a related trust on the one hand, Renova, Vekselberg and Vladimir Kutnetsov met in court in the Cayman Islands over the original acquisition of the Fabergé brand name from Unilever. The claim of Vekselberg to get damages from Gilbertson (he made no claim over rights to the trademark) was dismissed in court. The judge called the lawsuit a personal fight between Gilbertson and Vekselberg. . [30] Mr Vekselberg appealed the court's decision and the verdict is awaited.

In January 2013, Fabergé Limited was sold to the gem mining company Gemfields for 142 million new shares in Gemfields plc, with a value of $90 million at completion of the transaction. After the transaction, Gilbertson, Pallinghurst and its co-investors held some 74% of Gemfields. [29] [31]

Accounts filed with Companies House in the UK on 25 October 2015 show that Fabergé (UK) Limited, the principal trading entity, lost £0.525 million for the year ending 30 June 2015. [32] The accounts reveal that a significant spend in research and development was made during the year in respect of the new timepiece collections. These were successfully launched during the year. Indeed, in November 2015, Fabergé won a coveted Grand Prix d'Horlogerie de Genève award – the 'Ladies Hi Mechanical' prize. [33]

In 2017, the Head Office of Fabergé jewelry brand (which is located in London) noticed Mariana Voinova in the photographic project for L'Officiel Ukraine. Mariana was invited as ambassador to the Jewelry House in the spring of the same year and discharges her duties up to now. Mariana Voinova acts as the collection face, the ideological inspirational figure of the shooting, and the producer.

On October 3, 2017, the Jewelry House Fabergé unveiled both the male and female lines in its advertising campaign. Filip Wolfe, the famous Swedish mannequin, was the face of the men's collection of the brand, and Mariana Voinova represented the women's collection. The shooting took place in London. [34] [35]

2020 Fabergé created The Emerald Isle Collection with The Craft Irish Whiskey Co, a collection of jewelry and luxury items. Workmaster Marcus Mohr of Victor Mayer created a unique Fabergé Egg for the collection. The value of the collection is 2 million dollars.[1]

In the 1983 James Bond movie Octopussy a Fabergé Egg is the central object of the plot. Malcolm Forbes stirred the imagination of his contemporaries in the 1980s with his riches by widely publicising his Fabergé collection, making the term Fabergé egg synonymous with extreme wealth and luxury. In the 2004 movie Ocean's 12, Danny Ocean (George Clooney) and crew compete with another thief to steal a Fabergé Egg from a European museum. They are also mentioned in the novel, 'Natasha's will'. The egg belongs to Natasha who has to flee and she leaves it behind. A Fabergé Museum was opened in the popular Russian aristocratic spa destination of the 19th century Baden-Baden with a very large collection of Fabergé items. In 2015 a restaurant in Brooklyn was sued by Faberge INC over the use of the brand name. [36] The American television personality Joan Rivers famously collected Fabergé jewelry and marketed copies of her Fabergé pieces on her television show. From 1990 to 2014 she appeared on the show Joan Rivers Classics Collection on QVC. [37] [38] In 1995 she published a best selling book Jewelry by Joan Rivers, which shows original Fabergé jewelry and her copies for QVC. This kind of similar but not actual Fabergé jewelry was coined by Fabergé specialist Geza von Habsburg as Fauxbergé, a play on words with the french word faux for false or faked and Fabergé. [39] The category Fauxbergé might relate to all objects created starting at the time of the company founder Carl Fabergé till the present time. In 2000 Unilever gave the Fabergé license to Mattel for a Barbie collection. [40]

In The Simpsons episode " 'Round Springfield", it is revealed that the character Bleeding Gums Murphy spent all of his money on a "$1500 a day habit" by buying several Fabergé eggs a day. [41] In 2014 the Las Vegas hotel Bellagio hosted an extensive Fauxbergé exhibition. [42]

The Russian billionaire oligarch and Fabergé Egg collector Viktor Vekselberg was rumored to be involved in the 2016 US election meddling and was questioned in 2018 by the Robert Mueller investigation.

Gustav Fabergé monument was opened in Pärnu on 3 January 2015 in the year of the bicentenary of his birth. The bronze statue is a gift to the city from Alexander Tenzo, the founder of TENZO jewellery house. Composition authors Alexander Tenzo and Vladislav Yakovsky. Sculptor Eugeny Burkov.

The statue was mounted with support of the City Government of Pärnu and Pärnu Fabergé Society represented by Tiina Ojaste and Toomas Kuter.


Taking over the House of Fabergé

In 1872 when Carl Fabergé was only 26, he became the head of the family business and soon made it famous worldwide. The popularity of the brand and the income were proliferating. But, Fabergé never rested on his laurels and continued to improve his skills and develop the family workshop.

He was among the first jewellers to introduce the jewellery series. Clients could gradually buy each statuette or other pieces of art from specific collections.

The idea uniting all the products in the House of Fabergé wasn’t the price, but the quality and skill of their execution. They say that the items that did not meet the strict standards of excellence were destroyed. All unsold samples were sent for re-melting at the end of each year.

As Carl himself once put in an interview:

I am not a trader, I’m not much interested in an expensive piece, if its price is defined only by a number of diamonds or pearls put in it.

The value of the finished product, according to the jeweller, should have exceeded the cost of precious materials. In his works, the master used such non-standard materials as steel and tin. He introduced brooches from Karelian birch decorated by precious stones into fashion.


Summery

As you can see the diversity of owners of the most expensive Faberge eggs is not that vast. Most of the eggs on the list belong to one person. There is no doubt that Viktor Vekselberg is a major player in the Faberge field. The positive thing from this post is that most of the eggs are on display in the Faberge museums. Everybody can take a glance at those magnificent jewels of history. But hey if you can’t make the trip to Saint Petersburg museum in Russia, and you cant get your hands on really expensive Faberge eggs. You can always support Faberge Land and purchase one of the Faberge replicas we offer at our store.


How Can You Determine Faberge Egg Value?

The Faberge eggs have long been an essential and valuable part of Russian history. These eggs were designed by Carl Faberge, a renowned jewelry maker in the late 1800s in Russia. His work caught the attention of the Czar of the time. Who then commissioned Faberge to create a gift for his wife. Faberge, having a background in jewelry and design already. Was well equipped for this task and spent a whole year creating the perfect Easter gift. Thus, after much work, Faberge presented the Czar with the Hen Egg. This egg quickly became all the rage in the court. Soon many people, even the common folk, loved Faberge’s beautiful egg gifts.

What is the value of a Faberge Egg?

During the height of his popularity in Russia. Faberge designed eggs that were valuable to those who received them for two reasons. Sentimental value and by using many expensive jewels and coveted metals. This brought the Faberge egg cost to a very high price, an estimated $2,000 when converted to USD. It was certainly not the most expensive thing that the Royals had, but it wasn’t the cheapest either.

Now that many years have passed. Not only has the cost of these gems and crystals gone up considerably due to their age. The general Faberge egg value has increased because of its strong connection to the past and Russia’s colorful history. These two details are just a few of the many reasons why the Faberge eggs are displayed in Faberge museums. On exhibition for the public to see. Many want a glimpse of this creatively designed and beautiful egg. The likes of which are hard to find, and even then, are seldom found to be authentic.

What is the Faberge Egg Price Today?

You’ve probably guessed that the Faberge egg and related Faberge jewelry prices are well into the millions. Only those with bottomless pockets can get a chance to acquire these treasures. Even if you’re not a millionaire, you can still view these precious eggs in different museums. People who see these eggs up close wonder why they’re so expensive. There are a few different ways you can determine the value of a Faberge egg today.

Amount of Jewels

Probably the most understandable and apparent reason for an increase in the price of the original Faberge eggs. Is the number of precious jewels that are on the egg. An excellent example of this can be found in the Lilies of the Valley Egg. This egg comes attached on a stand, and if you push specific pearls on the outside. Tiny frames with pictures of the Czars daughters emerge from the egg, hence the name. This egg is just one example but showcases many tiny pearls all over the outside. That is meant to represent the Lily of the Valley plants. The innovative design combines beauty and functionality. Without the jewels overpowering the rest of the vines and leaves on the egg. All of these small pearls add up to a hefty $10 million value.

Complexity of Design

Another feature you can look at to help you determine the value of a Faberge egg. Is the complexity of the design. Most Faberge eggs have some kind of surprise inside them. There are some that are more carefully thought out than others. This is definitely the case with the Rothschild Egg. This egg is very unique in its functions as it was more of a clock than a simple gift. There’s a clock attached on the outside, and every time it strikes 12, a tiny rooster emerges from the top. This rooster crows and flaps its wings, leading an awe-inspiring display of the time. Not only is this small rooster adorable, but it’s also expensive. Leading the egg to a cost of around $18 million USD. The unique motions and complexity of the design that allows this egg to function successfully. Is what puts that price up so high.

Variety of Materials Used

You can estimate how expensive a Faberge egg is based on how many different materials you find on it. If it’s made out of just one or two gems, it won’t be as expensive as a fully loaded egg. You can see this in the Bay Tree egg. This egg is designed as a circular tree in a plant pot. The tree is covered in tiny leaves and even smaller fruits. Different materials like nephrite, gold, amethyst, white enamel, and pearls all come together to form the outside of this egg. In all of its glory, the Bay Tree egg is estimated to cost around $5 million USD.

Using these three features of the egg. You roughly figure out and estimate how expensive the egg in your local Faberge museum actually is. While it’s likely to be an estimate. It still shows the value of these masterpieces, in both a monetary and artistic sense.


What's It Worth? The Eggciting history of Faberge Eggs

Peter Carl Fabergé, a Russian artisan of Frencch Huguenot ancestry, made about 50 gold and jeweled eggs when he was the royal jeweler to Russian aristocracy from 1885 forward. Only 45 of them have been accounted for. The legacy of these eggs is far-reaching, and a simple internet search will unearth hundreds of stories about them.

The most recent was a midwestern metal dealer who bought one for scrap. And having (as the legend notes) overestimated its gold value, he did not scrap it, as he’d paid too much (around $12,000). Through an internet search, he contacted a European expert on Fabergé eggs, who confirmed a value of millions of dollars.

Malcom Forbes famously owned some, as does the Queen of England. My longtime acquaintance, Géza von Habsburg, formerly of Habsburg-Feldman Auction House and an executive at Christie’s, notes that any Fabergé egg that would come to market now would fetch over $30 million.

You, too, can own one. Not the large ones discussed here, but a smaller one made for necklaces. These are available for $2,000 to $10,000.

Also available are the now highly collected contemporary Fabergé eggs. Fabergé has had two relaunches – one in the 1940s and one in 2007. They still make egg pendants in the $5,000 to $10,000 range.

And Theo Fabergé, Carl’s grandson, made thousands of full-sized eggs in the 1980s until 2007. Once ridiculed by dealers, their worth has grown into a valuation of $200 to $500, with very limited editions fetching $1,000 to $10,000.

The large Theo Fabergé egg, top, had an auction estimate of $2,000 to $2,500. Made of 18K gold and silver, the small diamond pendant egg, center, has an auction estimate of $800 to $1,200.

We buy them all (as well as all Russian antiques and paintings), but our favorite egg story involves my son Kendon (pictured with me coloring Easter eggs), whose artistry far outweighs that of Carl or Theo. In my book, anyway.
Happy Easter!
If you have a collectible item of value that you would like to sell, let us bid on it.


The history of the Faberge Egg

More than a century after its creation, Faberge Eggs live on in history as symbols of immense wealth and power. First commissioned by the Imperial Russian family, these masterpieces were extremely rare — only 65 of these jewelled eggs were made. And when the monarchy was abolished in 1917, the House of Faberge stopped production.

Now in 2018, the Faberge Egg is again revived in its full splendour. Unveiled last Friday by Rolls-Royce and Faberge, the Spirit of Ecstasy Egg is the first of its kind with its contemporary design.

The piece — the size of an ostrich egg — is a fine skeletal frame of twelve rose-gold petals speckled with diamonds. Each petal sports amethyst wings, carefully hoisted on a white gold base with purple enamel.

A little surprise: Rolls-Royce’s Spirit of Ecstasy in rock crystal.

A lever concealed under the base triggers the mechanism which stretches out the amethyst arms to reveal its ‘surprise’ – a frosted rock crystal figurine of its namesake, the trusty companion of every Rolls-Royce car.

The automaton is also the most complicated ever seen on any Faberge egg, Rolls-Royce claims, which is probably why it took seven craftsmen two years to finish the piece.

Even with its intricate makings, the modern creation is hard to live up to the magnificent ‘imperial’ Eggs of yore.

Royal Lineage

Of the Faberge Eggs created before 1917, 50 are considered imperial creations for their associations with the Imperial Russian family. The imperial creations are considered the most elaborate Eggs ever made by the House of Faberge and enjoyed international fame. Sadly, only 43 imperial Eggs were recovered and the rest lost or destroyed.

The First Hen Egg, with ‘yolk’ and hen figurine. The surprises — a small crown and a ruby pendant — are missing.

The idea was first hatched in 1885 by Tsar Alexander III as an Easter gift for his wife. Called the First Hen, it was made of gold and covered in white enamel to resemble an actual egg. It’s a Russian Doll of surprises. The Egg ‘cracks’ open to reveal a matte gold ‘yolk’, which also opens to reveal a gold hen figurine (thus it’s name). In the figurine are the best gifts: a bejeweled replica of the Imperial crown of Russia and a ruby pendant, both lost in antiquity.

So enthralled was the tsarina by the masterpiece that Alexander III placed an order with the House of Faberge to create an Egg every Easter. It was a tradition his successor, Nicholas II, would carry on for his mother and wife.

From then, House of Faberge was given free reign with the design of each Egg. Designs were first conceptualised by the founder Peter Carl Faberge and executed by his goldsmiths.

While these Eggs are often seen as ostentatious displays of wealth, they contain personal stories for the family.

The Memory of Azov Egg with its surprise, a gold miniature of a ship mounted on a piece of aquamarine.

The Memory of Azov Egg, for example, pays homage to Nicholas II’s voyage to the East. Carved from a solid piece of green bloodstone, the Egg is decorated with gold rococo twirls and diamonds. The surprise inside is an impressive replica of Nicholas II’s ship Pamyat Azova (or Memory of Azov). Casted in gold and platinum, the ship is delicate metalwork set on aquamarine.

In another, the Lilies of the Valley Egg, reveals miniature painted portraits of Nicholas II and his issues ‘raised’ out from the piece with a push of a pearl button. Some contain miniature automatons, such as the Trans-Siberian Railway Egg which contains a small model of a steam train that can be wound up and run.

The most exquisite of all is the Moscow Kremlin Egg, the largest at 36 cm, depicting the Uspenski Cathedral where coronations were held. The Egg, which doubles as a music box, can be removed to reveal the detailed work done inside the Cathedral base.

A Legacy Pieced Together

The imperial Eggs came to an end in 1917, when the three hundred year-long monarchy was ousted violently from the city of St. Petersburg. They left behind their Eggs and with that, their legacy.

The Faberge Eggs were confiscated by the newly-formed Soviet Russian government — some of which were stolen in the process. Of the 47 that remain, many are missing the surprises that came with it. It is rare to come by an Imperial Egg reunited with the treasures it had hidden inside.

An unfinished imperial Faberge Egg made of blue glass and white crystal. It would have diamonds for stars and a clock inside.

Though few Eggs were commissioned by several deep-pocketed clients (think, the Rothschilds), none have quite matched up to that of the Imperial Eggs.

Today, the House of Faberge continues to make smaller versions of its famous Eggs as charms and pendants.

While there’s a revival for the craft, the Imperial Eggs continue to steal the limelight as the ultimate objet d’art.


Contenido

Executed in gold, the curves are set with diamonds and rubies. The body of the egg is covered in laurel leaves and bulrushes that are chased in 14-carat green gold. These symbolize the source of the "living waters". The spiky heads are set with square rubies. White enamel ribbons inscribed with historical details encircle the egg. On the top of the egg is an enameled wreath which encircles Nicholas II's monogram. The bottom of the egg is adorned with the double-headed imperial eagle, made of black enamel and crowned with two diamonds. [1]

The egg shell features four miniature watercolors painted by B. Byalz. The paintings representing the "before" and "after" of St. Petersburg in 1703 and 1903. The front painting features the extravagant Winter Palace, the official residence of Nicholas II two hundred years after the founding of St. Petersburg. Opposite this, on the back of the egg, is a painting of the log cabin believed to be built by Peter the Great himself, representative of the founding of St. Petersburg on the banks of the Neva River. On the sides of the egg are portraits of Peter the Great in 1703 and Nicholas II in 1903. Each of the miniatures is covered by rock crystal. The dates 1703 and 1903, worked in diamonds, appear on either side of the lid above the paintings of the log cabin and Winter Palace, respectively. [1]

Below each painting are fluttering enamel ribbons with inscriptions in black Cyrillic letters. The inscriptions include: "The Emperor Peter the Great, born in 1672, founding St. Petersburg in 1703", "The first little house of the Emperor Peter the Great]in 1703", "The Emperor Nicholas II born in the 1868 ascended the throne in 1894" and "The Winter Palace of His Imperial Majesty in 1903." [2]

The surprise is that when the egg is opened, a mechanism within raises a miniature gold model of Peter the Great's monument on the Neva, resting on a base of sapphire. The model was made by Gerogii Malychevin. The reason for this choice of surprise is the story of a legend from the 19th century that says enemy forces will never take St. Petersburg while the "Bronze Horseman" stands in the middle of the city. [1]

St. Petersburg was founded by Peter the Great in 1703 during the Great Northern War. Peter moved the Russian capital from Moscow to St. Petersburg and intended the new city to be a "window on the west," in an effort to Westernize Russia. St. Petersburg became a European cultural center and continues to be the most westernized city in Russia. [3]

los Peter the Great Egg was sold in 1930 to Armand Hammer, an American entrepreneur who had business interests in Russia. It was later bought by A la Vieille Russie, New York City. In 1944, it was purchased by Lillian Pratt of Fredericksburg, Virginia (1876–1947) and bequeathed to the Virginia Museum of Fine Arts in 1947. It remains on permanent view in their European Decorative Art Collection. [1]


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