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Detalle del Grupo Laocoonte - Thymbraeus

Detalle del Grupo Laocoonte - Thymbraeus


Laocoonte (El Greco)

los Laocoonte es un óleo creado entre 1610 y 1614 por el pintor griego El Greco. Es parte de una colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C ..

Laocoonte
ArtistaEl Greco
Año1610–1614
EscribePintura al óleo
Dimensiones142 cm × 193 cm (56 pulgadas × 76 pulgadas)
LocalizaciónGalería Nacional de Arte, Washington, D.C.

La pintura representa la historia mitológica griega y romana de la muerte de Laocoon, un sacerdote troyano de Poseidón, y sus dos hijos Antiphantes y Thymbraeus. Laocoonte y sus hijos fueron estrangulados por serpientes marinas, un castigo enviado por los dioses después de que Laocoonte intentara advertir a sus compatriotas sobre el caballo de Troya. [1] Aunque está inspirado en la escultura helenística monumental recientemente descubierta Laocoonte y sus hijos en Roma, Laocoonte es producto del manierismo, un movimiento artístico originario de Italia durante el siglo XVI que contrarrestó los ideales artísticos del Renacimiento. [2] La pintura de El Greco rompe deliberadamente con el equilibrio y la armonía del arte renacentista con su fuerte atmósfera emocional y figuras distorsionadas.


Mencionado por Virgilio, Sófocles y otros, Laocoon (de la mitología griega y romana se pronuncia lay-AW-koo-on) fue un sacerdote troyano que trató de alertar a su pueblo de la estratagema del Caballo de Troya (caballo de madera gigante con guerreros escondidos en el vientre) que fue utilizado por sus enemigos los griegos (a veces llamados & # 8220 los aqueos & # 8221) para entrar y destruir la ciudad de Troya. (Lea sobre la Guerra de Troya aquí).

Laocoonte y sus dos hijos Antiphantes (mayor) y Thymbraeus (menor) fueron estrangulados y asesinados por serpientes marinas enviadas por los dioses / diosas & # 8211 en algunas versiones, es Atenea, en otras, Apolo. Los eventos varían considerablemente entre diferentes cuentas.

Historia natural: una selección de Pliny (1991, Penguin Classics)

En el arte, la figura ha ganado fama en gran parte debido a una estatua excavada en 1506 cerca de la iglesia de Santa Maria Maggiore en Roma, que se exhibe hoy en los Museos Vaticanos. los Grupo Laocoonte o Laocoonte y sus hijos contiene esculturas de mármol casi de tamaño natural del padre y los hijos.

El escritor romano Plinio el Viejo (23 d.C.-79 d.C.) se refirió al grupo en su Historia Natural. A los 36,37 años, escribe, & # 8220Es una obra que debe situarse por encima de todo lo que han producido las artes de la pintura y la escultura. De un solo bloque de mármol, los consumados artesanos de Rodas & # 8211 Hagesander, Polydoros y Athenadoros & # 8211 a instancias del consejo diseñaron un grupo de Laocoonte y sus hijos, con las serpientes entrelazadas alrededor de todos ellos & # 8221.

Laocoonte y sus hijos, Museos Vaticanos, Roma por Usuario & # 8220Dom Crossley & # 8221, CC BY 2.0, Wikimedia Commons

La escultura en su conjunto es, según el clasicista británico Nigel Spivey (de la Universidad de Cambridge), & # 8220 el icono prototípico de la agonía humana en el arte occidental & # 8221. La primera figura en responder a la obra de arte fue el cardenal Jacopo Sadoleto, que estuvo presente durante la excavación y descubrió que el grito de Laocoonte era el & # 8220 gemido heroico de un hombre herido & # 8221. Más tarde, JJ Winckelmann (1717-1768), un historiador de arte alemán, escribió: & # 8220 No deja escapar ningún grito desgarrador & # 8230 sino que un suspiro ansioso y pesado & # 8230 su miseria nos corta en lo más rápido, pero anhelamos el héroe & # 8217s fuerza ejemplar para soportarlo. & # 8221 Spivey pasa a contrastar la agonía de Laocoonte & # 8217 con la de Cristo. Debido a que se cree que Cristo murió para redimir al mundo, su sufrimiento pasivo & # 8211 y el de los mártires cristianos posteriormente & # 8211 fue / se traduce en una victoria sublime. Pero el & # 8220Siervo sufriente & # 8221 no tenía absolutamente ningún derecho al honor en ninguno de los sistemas morales ideados por los griegos y los romanos. Allí, el dolor no tenía gran poder. El sacrificio no hizo del mundo un lugar mejor. La pérdida fue inútil. La catástrofe fue definitiva. La Grecia clásica fue la cuna del género literario que llamamos & # 8220tragedy & # 8221, del cual Laocoonte es un verdadero y aterrador icono. [Más en Creación duradera: arte, dolor y entereza (2001, Prensa de la Universidad de California)]

Aquí hay un breve video de Smarthistory en la escultura:

Destacado: Detalle de Laocoonte y sus hijos por usuario & # 8220Giulio Menna & # 8221, CC BY 2.0, Flickr


LAOCOON GROUP Moneda de Plata Alto Relieve de 2 oz 2000 Francos Camerún 2020

Esta gran moneda con & bdquoLaokoon Group & rdquo es una de las obras maestras más bellas y controvertidas del arte escultórico de todos los tiempos. La moneda acuñada en plata, decorada con tecnología de acabado antiguo en ambas caras, y con dorado selectivo en el reverso refleja fielmente cada detalle de la pieza.

  • Moneda de plata pura envejecida con dorado selectivo en oro
  • Tirada limitada 500 uds.
  • Gran alivio
  • 2 oz de la mejor plata y 45 mm de diámetro

Según algunos investigadores, la escultura fue realizada en el período helenístico, mientras que según otros, la pieza que conocemos es solo su copia romana. También existe la hipótesis de que & ldquoLaocoon Group & rdquo es una falsificación de Michael Angelo.

La estatua de Laoco & oumln and His Sons, también llamada Grupo Laoco & oumln, ha sido una de las esculturas antiguas más famosas desde que fue excavada en Roma en 1506 y colocada en exhibición pública en el Vaticano, donde permanece. Es muy probable que sea la misma estatua alabada en los más altos términos por el principal escritor romano sobre arte, Plinio el Viejo. Las figuras son casi de tamaño natural y el grupo mide un poco más de 2 m de altura, mostrando al sacerdote troyano Laoco & oumln y sus hijos Antiphantes y Thymbraeus siendo atacados por serpientes marinas.

País Camerún
Denominación 2000 francos
Año 2020
Calidad Acabado antiguo
Material Plata 999/1000
Peso (gramos) 2 onzas (62,2 g)
Diámetro 45 mm
Uds de acuñación 500
Certificado (COA)
Estuche de presentación (caja)

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Agesander, Athenodoros y Polydorus & # x27 & quot; La muerte de Laocoonte y sus hijos & quot (Circa 42 a 20 a. C.)

Laocoonte, el hijo de Acoetes es una figura de la mitología griega y romana, un sacerdote troyano de Poseidón (o Neptuno), cuyas reglas había desafiado, ya sea al casarse y tener hijos, o al haber cometido una impiedad al hacer el amor con su esposa. en presencia de una imagen de culto en un santuario. Su papel menor en el ciclo épico que narra la guerra de Troya fue advertir en vano a los troyanos que no aceptaran el Caballo de Troya de los griegos: `` ¡Un fraude mortal es esto '', dijo, `` ideado por los jefes aqueos! '' ejecución por dos serpientes enviadas a Troya a través del mar desde la isla de Tenedos, donde los griegos habían acampado temporalmente.

Laocoonte advirtió a sus compañeros troyanos contra el caballo de madera presentado a la ciudad por los griegos. En la Eneida, Virgilio le da a Laocoonte la famosa línea Equo ne credite, Teucri / Quidquid id est, timeo Danaos et dona ferentes, o "No te fíes del Caballo, Troyanos / Sea lo que sea, temo que los griegos incluso lleven regalos". es la fuente del dicho: "Cuidado con los griegos que llevan regalos".

La estatua de Laocoonte y sus hijos (en italiano: Gruppo del Laocoonte), también llamada Grupo Laocoonte, es una escultura monumental en mármol que ahora se encuentra en los Museos Vaticanos, Roma. La estatua es atribuida por el autor romano Plinio el Viejo a tres escultores de la isla de Rodas: Agesander, Athenodoros y Polyclitus. Muestra al sacerdote troyano Laocoön y sus hijos Antiphantes y Thymbraeus siendo estrangulados por serpientes marinas.

Se han sugerido varias fechas para la estatua, que van desde aproximadamente 160 hasta aproximadamente 20 a. C. Las inscripciones encontradas en Lindos en Rodas datan de Agesander y Athenedoros a un período posterior al 42 a. C., por lo que los años 42 al 20 son la fecha más probable para la creación de la estatua de Laocoonte. No se sabe si es una obra original o una copia de una escultura anterior. Se ha sugerido que los tres rodios eran copistas, posiblemente de una escultura de bronce de Pérgamo, creada alrededor del 200 a. C. Plinio en su Historia natural (XXXVI, 37) afirma que estaba ubicado en el palacio del emperador Tito. También afirma que fue tallado en una sola pieza de mármol, aunque cuando se encontró se descubrió que constaba de siete piezas entrelazadas.

La estatua probablemente se encargó originalmente para el hogar de un romano adinerado. Fue desenterrado en 1506 cerca del sitio de la Domus Aurea del Emperador Nerón, en el viñedo de Felice De Fredis (41 ° 53′31.39 ″ N 12 ° 30′1.12 ″ E / 41.8920528 ° N 12.5003111 ° E / 41.8920528 12.5003111) informado del hecho, el Papa Julio II, un clasicista entusiasta, lo adquirió y colocó en el Jardín Belvedere en el Vaticano (41 ° 54′15 ″ N 12 ° 27′17 ″ E / 41.90417 ° N 12.45472 ° E / 41.90417 12.45472), ahora parte de los Museos Vaticanos.

En 2005 Lynn Catterson argumentó que la escultura era una falsificación creada por Miguel Ángel. Richard Brilliant, autor de My Laocoön, describió las afirmaciones de Catterson como "poco creíbles en cualquier aspecto".


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Материалы: алебастр, ручной работы

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Статуя Лаокона и его сыновей

Рост 28см (11 дюймов)
Вес 1.450g

Категоти: Статуи, Скульптуры, Архаика, Греческая римская мифология
Материал: Алебастр

Статуя Лаокона и его сыновей, также называемая Лаокооной группой (итальянская: Gruppo del Laocoonte), была одной из самых известных древних скульптур с тех пор, как она была раскопана в Риме в 1506 году и выставлена ​​на публичную экспозицию в Ватикане, где она и остается . Скорее всего, та же статуя, восхваляемая в высших выражениях главным римским писателем послимым посримым. Цифры близки к размеру в жизни, и группа составляет чуть более 2 м (6 футов 7 дюйма) в высоту, показывая троянский священник Лаокон и его сыновья Антифант и Тимбрей подвергаются нападению морских змей.

Группа была названа «прототипной иконой человеческой агонии» в западном искусстве, и в отличие от агонии, часто изображаемой в христианском искусстве, показывающей Страсть Иисуса и мучеников, это страдание не имеет искупительной силы или награды. Страдания показаны через искривленные выражения лиц (Чарльз Дарвин отметил, что выпуклые брови Лаокона физиологически невозможны), которые соответствуют борющимся телам, особенно у самого Лаокона, при этом каждая часть его тела напрягается.


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Un ícono del arte helenístico, la escultura figurativa griega conocida como Grupo Laocoonte, o Laocoonte y sus hijos, es una estatua monumental que se exhibe en el Museo Pio Clementino, en los Museos Vaticanos, Roma. Es una copia de mármol de una escultura de bronce, que, según el escritor romano Plinio el Viejo (23-79 d.C.), representaba al sacerdote troyano Laocoonte y a sus dos hijos Antifás y Thymbraeus siendo asesinados por serpientes gigantes, como lo describe el Romano. el poeta Virgilio (70 a. C. - 19 d. C.) en su poema épico la Eneida. La estatua, que fue vista y venerada por Plinio el Viejo en el palacio de Titus Flavius ​​Vespasianus (39-81 EC), el futuro emperador romano Tito (gobernó 79-81), fue atribuida por Plinio a tres escultores de la isla griega de Rodas: Hagesander, Athenodoros y Polydorus. Esta atribución coincide con una inscripción en un fragmento de otros mármoles similares descubiertos por separado del propio Laocoonte. A pesar de la persistente incertidumbre sobre su fecha y los detalles de su procedencia original, Laocoonte y sus hijos se considera una de las mayores obras de escultura griega del período helenístico.

La estatua de Laocoonte fue descubierta en enero de 1506 enterrada en el suelo de un viñedo de Roma propiedad de Felice de 'Fredis. Uno de los primeros expertos en asistir al sitio de excavación fue Miguel Ángel (1475-1564), el famoso escultor renacentista. El Papa Julio II, amante del arte griego, ordenó que la obra fuera llevada inmediatamente al Vaticano, donde fue instalada en el Belvedere Court Garden. No es sorprendente que, dado el comentario de Plinio de que era "superior a todas las obras de pintura y bronce", la estatua de Laocoonte tuvo un impacto significativo en el arte renacentista italiano en general y en los escultores renacentistas en particular.

De hecho, el Laocoonte se convirtió rápidamente en una de las obras de arte antiguo más estudiadas, veneradas y copiadas jamás expuestas. Otros tesoros famosos de los Museos Vaticanos, como el Belvedere Apolo de Leocares (c. 330 a. C.) y el heroico Belvedere Torso de Apolonio (siglos I / II a. C.) fueron eclipsados ​​en comparación. Desde su descubrimiento en 1506, se han realizado muchas copias del Laocoonte, incluida una versión en bronce de Baccio Bandinelli (1493-1560), ahora en la Galería de los Uffizi, Florencia, y una fundición de bronce, realizada por Francesco Primaticcio (1504-1570). para el rey francés Francisco I, ahora en el Louvre de París. Otras copias se pueden ver en el Gran Palacio de los Caballeros de San Juan en Rodas y en el Museo Arqueológico de Odessa.

Como resultado de su perdurable fama, la estatua de Laocoonte fue retirada del Vaticano por Napoleón, en 1799, y llevada a París, donde fue instalada en el Museo como un ejemplo de arte neoclásico. Fue devuelto al Vaticano en 1816, por las autoridades británicas en París, tras la derrota de Napoleón en Waterloo.

En 1957, se desenterraron en Sperlonga, Nápoles, fragmentos escultóricos pertenecientes a cuatro grupos de mármol que representan escenas del poema épico de Homero, La Odisea (siglos VIII / IX a. C.). El sitio del descubrimiento fue un antiguo salón de banquetes utilizado anteriormente por el emperador romano Tiberio (gobernado 14-37 EC). Uno de los fragmentos, un busto de Ulises, es estilísticamente muy similar a Laocoonte y sus hijos, mientras que los nombres Hagesander, Athenodoros y Polydorus estaban inscritos en otro fragmento.

En 1906, el arqueólogo Ludwig Pollak, director del Museo Barracco, había descubierto por casualidad el brazo derecho de Laocoonte (que faltaba en el hallazgo original en 1506) en el patio de un constructor en Roma. Creyendo que podría ser el brazo perdido en cuestión, Pollak lo donó al Museo del Vaticano, donde permaneció durante más de cincuenta años. Luego, en 1960, los expertos del museo verificaron que el brazo pertenecía al Laocoonte. En consecuencia, la estatua se volvió a montar con el nuevo brazo adjunto.

La estatua de Laocoonte, de unos 8 pies de altura, está hecha de siete piezas entrelazadas de mármol blanco. Su fecha exacta de creación es incierta, aunque, de acuerdo con varias inscripciones encontradas en Rodas que datan de Hagesander y Athenedoros en algún momento después del 42 a. C., los expertos ahora creen que fue esculpido entre el 42 y el 20 a. C. Más importante aún, no se sabe con certeza si se trata de una escultura romana original o una copia de una escultura griega anterior. Dicho esto, los expertos ahora creen que sus tres escultores, Hagesander, Athenodoros y Polydorus, eran copistas altamente calificados que se especializaban en producir réplicas de figuras griegas originales para clientes romanos adinerados. Por lo tanto, con toda probabilidad, el Vaticano Laocoonte es una copia de un bronce helenístico griego; casi con certeza de la Escuela de Pérgamo, vea un drama similar, músculos tensos y rostros contorsionados en el Gran Altar de Zeus (c. 180 a. C., Pérgamo, Turquía). . Esta conclusión también es consistente con los hallazgos de varias renovaciones realizadas en la estatua. Se desconoce quién encargó la réplica de Laocoonte.

La última teoría, propuesta en 2005 por Lynn Catterson, es que el Laocoonte es una falsificación creada en 1506 por Miguel Ángel. Esto ha sido descartado como "no creíble" por Richard Brilliant, en su libro My Laocoon.

Como se describe en la Eneida de Virgilio, Laocoonte era un sacerdote troyano. Cuando los griegos, que tenían a Troya bajo asedio, dejaron el famoso Caballo de Troya en la playa, Laocoonte intentó advertir a los líderes troyanos que no lo llevaran a la ciudad, en caso de que fuera una trampa. La diosa griega Atenea, actuando como protectora de los griegos, castigó a Laocoonte por su interferencia haciendo que él y sus dos hijos fueran atacados por las serpientes marinas gigantes Porces y Chariboea. En la escultura, se puede ver a un hijo liberarse de las serpientes, y mira al otro lado para ver a su padre y hermano en su agonía de muerte.

El propio Miguel Ángel quedó especialmente impresionado por la enorme escala de la obra, así como por su estética expresiva, tan típica de la escultura griega de la Escuela de Pérgamo del período helenístico. Cualidades emotivas similares reaparecen en las propias obras de Miguel Ángel, como Dying Slave (1513-16, Mármol, Louvre, París). Pero vea también David de Donatello (década de 1440) para una interpretación del Renacimiento temprano del desnudo masculino de pie, y David de Miguel Ángel (1504) para una interpretación del Alto Renacimiento.

El emocionalismo en Laocoon y sus hijos fue muy influyente en la escultura barroca posterior (c.1600-1700), así como en los escultores neoclásicos (c.1770-1830). El historiador de arte alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-68) vio la estatua como la encarnación de la nobleza y el heroicismo neoclásico, aunque admitió la dificultad inherente, para cualquier observador de Laocoonte, de apreciar la belleza en una escena de muerte. Los comentarios de Winckelmann fueron posteriormente adoptados por Gotthold Ephraim Lessing, en su influyente tratado Laokoon (1766).

Con todo, la estatua ha conservado una fascinación continua para las generaciones venideras de escultores: un fenómeno completamente actualizado por la exposición del Vaticano de 2006, que marca el 500 aniversario de su descubrimiento, y la exposición de 2007 celebrada en el Instituto Henry Moore en Leeds. (Reino Unido), titulado Hacia un nuevo Laocoonte.

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Precio: 28 см (11 в)
Ширина: 17,5 см (6,9 дюйма)
Duración: 8,5 см (3,35 дюйма)

Материал: Литой мрамор
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Наша статуя основана на скульптуре «Лаокон и его сыновья», также называемой Лаокон группой », которая была одной из самых известных древних скульптур с тех пор, как она была раскопана в Риме в 1506 году и выставлена ​​на публичную экспозицию в Ватикане, где она и остается. Цифры близки к размеру в жизни, и группа составляет чуть более 2 м (6 футов 7 дюйма) в высоту, показывая троянский священник Лаокон и его сыновья Антифант и Тимбрей подвергаются нападению морских змей.

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La escultura del Grupo Laocoonte en los Museos Vaticanos. Roma, Italia.

La escultura de Laocoonte es una Muerte en sí misma perfectamente realizada. Era un niño cuando vi por primera vez esta estatua. No me di cuenta de su valor. Solo miré los hermosos cuerpos de un abuelo y sus nietos. Oh, sí, no sabía que era el sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos, Antiphantes y Thymbraeus. Si tiene barba, entonces debe ser un anciano, ¡punto! Pero este anciano estaba en tan perfectas condiciones físicas que no podía apartar los ojos de él. Supongo que los antiguos griegos conocían algún tipo de secreto para adoptar esa forma y mantenerla sin usar los esteroides que necesitamos hoy en día para recrear tal apariencia.

Esta es la única estatua que en mi infancia no pude sacar con éxito del catálogo debido a la gran cantidad de detalles. Fue mucho más fácil con las esculturas de Venus de Milo o Apolo. Y ahora imagínense cuánto esfuerzo tomó cortarlo de un bloque de mármol sólido. Como supe más tarde, había dos bloques, pero aún así, ¿facilita el proceso?

Venus de Milo. Museo del Louvre, París, Francia.

El Apolo Belvedere o Apolo del Belvedere. Los Museos Vaticanos, Roma, Italia.

Tenía 12 o 13 años cuando nuestros padres nos llevaron a mi hermano ya mí al Hermitage, el museo de San Petersburgo, y vi la verdadera, como pensaba, la estatua de Laocoonte. La famosa escultura antigua era increíblemente enorme y estaba absolutamente viva. Parece que estaba cambiando justo en frente de tus ojos si lo veías clavado y luego cerraste los ojos y los volviste a abrir. Pero todavía no me di cuenta de que, de hecho, esta escultura simbolizaba una muerte espantosa.

Para compararlo con los tiempos modernos, es como si alguien creara una estatua que demuestra la muerte de una familia judía en una cámara de gas en el campo de concentración fascista de Auschwitz, pero estaba más allá de mi comprensión infantil en ese entonces. Seguí tratando de entender cómo podían cortarlo de una piedra. ¿Cómo esos tres genios de Rodas, Agesander, Athenodoros y Polydorus, dibujaron esta escena en sus mentes o en un papel, o tal vez en el bloque de mármol mismo? Pero esta imagen sería bidimensional y el resultado se volvería tridimensional.

Si me preguntan qué quedó realmente en la memoria de mi infancia después de visitar el Hermitage en San Petersburgo, diría: Laocoonte con sus hijos y Atlantes negros afuera del Hermitage sosteniendo el techo de la galería del Palacio de Invierno. Como ves, en ambos casos se trata de los cuerpos poderosos y musculosos de hombres reales. Supongo que incluso en ese momento, había un entrenador de fitness dormido dentro de mí que se despertó solo a la edad de 29 años.

Ahora, 40 años después, estoy de pie frente a la estatua original del grupo Laocoonte en el pequeño patio de esculturas del museo Belvedere en el Vaticano. ¡Oh Dios, la estatua es tan pequeña! Recuerdo el enorme y poderoso.

Es solo porque el niño ha crecido, pero la estatua no.

Laocoonte y la estatua de sus hijos. Palacio de Invierno, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

Laocoonte y la estatua de sus hijos en el Palazzo Grimani. Venecia, Italia.

Cuando, después de diez años de asedio, los antiguos griegos desesperaron de conquistar la ciudad de Troya, decidieron usar un truco: construyeron un enorme caballo de madera y escondieron una tropa de guerreros bien armados en su interior, mientras ellos mismos abordaban un barco. y dejó Troy. La felicidad de los troyanos no conocía límites. Habían ganado, se había levantado el asedio y los enemigos se habían retirado dejándoles un recuerdo. Entonces, inmediatamente, tuvo que ser arrastrado a la ciudad, incluso si una parte del muro defensivo necesitaba ser demolido para eso.

Algo ridículo, ¿no? Can you imagine if after 800 days of the Leningrad siege, the Hitlerites unexpectedly went away, having left a huge, beautifully painted panzer as a present to the defenders of the city? And what is more beyond belief, the happy citizens of Leningrad dragged this panzer into their city without even taking a look inside?!

However, it happened that there was at least one person in Troy who stayed in his right mind–the priest Laocoön. He ferociously protested against taking this “gift” into the city, assuming there was something dangerous inside it, presaging the disaster to the whole city in the end. But he did not know that the fall of Troy was expected by more powerful forces than a troop of Greeks who wanted only to ravage the rich city on the pretext of releasing the “captured” Helen of Troy.

As soon as Laocoon got to the seashore together with his sons in order to make sacrifice to the gods in hopes of averting the disasters, those same gods, in the person of Athena set two sea serpents on them. Those snakes wrapped themselves around their bodies and started to strangle and tear them apart. This very moment was captured by Agesander, Athenodoros, and Polydorus in their immortal creation of art–the moment of the death of Laocoon and his family.

We can only rejoice that Laocoon and his sons were going to perform the sacrificial ritual absolutely naked, which would in reality be inherently out of the question. However, had it not been for this creative urge of the authors to implement the Greek fairytale into the marble, we might never have seen the paragon of the masculine figure of two generations.

Laocoon and his sons statue in the Palazzo Grimani. Venice, Italy.

But we need to get back to history here.

Initially the sculpture of Laocoon was cast in bronze, and later copied in the marble version. The bronze statue did not survive as the metal was highly valued, and obviously this work of art could have been melted down for some other needs. The marble copy has survived to modern times, and if it is worse than the original, then I just can’t imagine how it could have looked in bronze.

Pliny the Elder thought this sculptural composition was the best among all embodiments of Laocoon’s theme however, it had also been lost until 1506 when an Italian villager suddenly discovered it in his own garden. Experts who were called upon identified it as the statue described by Pliny the Elder. By the way, Michelangelo Buonarroti was one of those experts.

Pope Giulio proposed that Michelangelo recreate the missing arms of Laocoon and his younger son, but the master refused. At first glance it seems to be a rather strange decision. Such a proposal means fame and money. The master found an elegant excuse: My skill cannot be compared to the talents of the ancient Greeks.

Well, it can, dear maestro, it surely can, but probably there had been some other grounds. I assume it could be the unwillingness to work the masterpieces of other artists, because this statue would never be called the “Laocoon by Michelangelo,” but every single piece of your art should bear only your name.

The Laocoon’s missing arm was recreated by one of Michelangelo’s students, and all subsequent copies have been created with a right hand extended upwards. However, at the beginning of the 20th century, the original arm was unexpectedly found in Italy and it turned out to be bent back! It makes us wonder: Did Michelangelo know or feel something when he rejected the proposal to create the new right arm of Laocoon?

With or without the arm, the death scene of the father and two of his sons has become one of the greatest creations of world art, exerting a massive impact on the oeuvre of many further generations of artists.


Laocoön

Laocoön, a Trojan prince, brother of Anchises and priest of Apollo Thymbraeus or Poseidon. Of his story as told by Arctinus ( Iliu Persis see epic cycle), Bacchylides, and Sophocles ( Laocoön ), we know little. In the standard version (Verg. Aen. 2. 40–56, 199–231 Apollod. Epit. 5. 17–18), he protested against drawing the Wooden Horse (see epeius (2) ) within the walls of Troy, and two great serpents coming over the sea from the island of Tenedos killed him and his two sons (so Euphorion ( 2 ) in Arctinus, Laocoön and one son in Bacchylides, Sophocles, Apollodorus ( 6 ), and Quintus Smyrnaeus (12. 444–97), only the sons). According to Hyginus ( Fab. 135. 1) the serpents were sent by Apollo to punish him for having married in spite of his priesthood, in Quintus Smyrnaeus and Virgil, by Athena on account of his hostility to the Horse.

In art, Laocoön is the subject of the famous marble group in the Vatican showing father and sons in their death-agony. It was made by three Rhodian sculptors (see hagesander, athenodorus, and polydorus). The group was exhibited in the palace of Titus, and was said by Pliny ( 1 ) ( HN 36. 37) to have surpassed all other works of painting and sculpture. The death of Laocoön is shown on two wall-paintings from Pompeii, and late Imperial gems. Two south Italian vases show Laocoön as devotee of Apollo Thymbraeus.


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