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Camino rocoso a la corona de Isabel I

Camino rocoso a la corona de Isabel I

Isabel I con su túnica de coronación. Crédito de la imagen: NPG / CC.

Una de las mujeres más poderosas de la historia, Isabel I derrotó a la Armada Española, reinstaló el protestantismo, sofocó la lucha religiosa que había amenazado con quebrar el país y forjó una Inglaterra que era una nación fuerte e independiente.

Pero desde su primer aliento hasta el día en que dio el último suspiro, Elizabeth estuvo rodeada de enemigos que amenazaron su corona y su vida.

Una trama de Seymour

A lo largo de su infancia y adolescencia, Elizabeth fue acusada de estar involucrada en una serie de peligrosas acusaciones que podrían haber resultado en su encarcelamiento o incluso en su ejecución.

Cuando su medio hermano Edward de 9 años ascendió al trono, Elizabeth se unió a la casa de Chelsea de su madrastra Katherine Parr y el nuevo esposo de Katherine, Thomas Seymour.

Mientras ella estaba allí, Seymour, que se acercaba a los 40 pero era guapo y encantador, se involucró en juegos y bromas con Elizabeth, de 14 años. Estos incluían entrar a su habitación en camisón y darle una palmada en el trasero. En lugar de confrontar a su esposo, Parr se unió.

Pero finalmente Parr descubrió a Elizabeth y Thomas en un abrazo. Elizabeth salió de la casa Seymour al día siguiente.

En 1548, Katherine murió al dar a luz. Posteriormente, Seymour fue ejecutado por conspirar para casarse con Isabel sin el consentimiento del consejo, secuestrar a Eduardo VI y convertirse en rey de facto.

Elizabeth fue interrogada para averiguar si estaba involucrada en el complot de traición, pero negó todos los cargos. Su terquedad exasperó a su interrogador, Sir Robert Tyrwhitt, quien informó: “Veo en su cara que es culpable”.

La trama de Wyatt

La vida de Isabel durante el reinado de María comenzó bien, pero había diferencias irreconciliables entre ellas, en particular sus diferentes creencias.

Luego, en 1554, solo 4 años antes de que ella llegara al trono, una Isabel aterrorizada estaba siendo sacada de contrabando a través de Traitors 'Gate en la Torre de Londres, implicada en una rebelión fallida contra su media hermana recién coronada Mary I.

La Dra. Suzannah Lipscomb es locutora y directora de facultad y profesora titular de Historia Moderna Temprana en la New College of the Humanities.

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El plan de Mary de casarse con el príncipe Felipe de España había provocado la rebelión fallida de Wyatt y Elizabeth fue interrogada una vez más sobre su deseo de la corona. Cuando los rebeldes fueron capturados para interrogarlos, se supo que uno de sus planes era que Elizabeth se casara con Edward Courtenay, conde de Devon, para asegurar la sucesión inglesa al trono.

Ella protestó fervientemente por su inocencia, y el propio Wyatt sostuvo, incluso bajo tortura, que Elizabeth era inocente. Pero Simon Renard, el consejero de la reina, no le creyó y aconsejó a María que la llevara a juicio. Elizabeth no fue juzgada, pero el 18 de marzo fue encarcelada en la Torre de Londres.

Retenida en los antiguos apartamentos de su madre, Elizabeth se sentía cómoda pero sometida a una gran tensión psicológica. Finalmente, la falta de pruebas significó que fue puesta en arresto domiciliario en Woodstock, Oxfordshire, el 19 de mayo, el aniversario de la ejecución de Anne Boleyn.

Los últimos años de Mary

En septiembre de 1554, María dejó de menstruar, aumentó de peso y sintió náuseas por las mañanas. Casi la totalidad de su tribunal, incluidos sus médicos, creía que estaba embarazada. Isabel ya no era vista como una amenaza significativa cuando Mary quedó embarazada.

Dan habla con Helen Castor sobre su libro sobre Isabel I y la forma en que gobernó.

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En la última semana de abril de 1555, Elizabeth fue liberada del arresto domiciliario y llamada a la corte como testigo del nacimiento, que se esperaba de manera inminente. A pesar de que el embarazo se reveló como falso, Elizabeth permaneció en la corte hasta octubre, aparentemente recuperada.

Pero el gobierno de Mary se desintegró después de otro embarazo falso. Isabel se negó a casarse con el duque católico de Saboya, quien habría asegurado una sucesión católica y preservado el interés de los Habsburgo en Inglaterra. A medida que volvían a surgir las tensiones por la sucesión de Mary, Elizabeth pasó estos años temiendo por su seguridad mientras trataba con seriedad de preservar su independencia.

En 1558, María, débil y frágil, sabía que Isabel pronto la sucedería en el trono. Después de Isabel, el reclamo más poderoso al trono residía en el nombre de María, reina de Escocia, que no mucho antes se había casado con Francois, el heredero francés al trono y enemigo de España. Por lo tanto, aunque Isabel no era católica, lo mejor para España era asegurar su acceso al trono para evitar que los franceses lo obtuvieran.

En octubre, Isabel ya estaba haciendo planes para su gobierno mientras estaba en Hatfield y en noviembre, María reconoció a Isabel como su heredera.

Fin del camino rocoso

María I murió el 17 de noviembre de 1558 y la corona fue finalmente de Isabel. Había sobrevivido y finalmente fue reina de Inglaterra, coronada el 14 de enero de 1559.

Isabel I fue coronada por Owen Oglethorpe, obispo de Carlisle, porque los prelados más antiguos no la reconocían como soberana y, aparte del arzobispado de Canterbury, no menos de 8 sedes estaban vacantes.

Del resto, el obispo White de Winchester había sido confinado en su casa por orden real para su sermón en el funeral del cardenal Pole; y la reina tenía una enemistad especial hacia Edmund Bonner, obispo de Londres. Con un toque de ironía, le había ordenado a Bonner que prestara sus más ricas vestimentas a Oglethorpe para la coronación.


El exmarido de la princesa Margarita se mantuvo cerca de la familia real incluso después de su divorcio

Como La corona avanza a la temporada 2 y continúa retratando la vida de la reina Isabel, una de las tramas secundarias más trágicas y complicadas ha sido la vida amorosa de su hermana, la princesa Margarita. La hermana de Elizabeth parece estar aprendiendo por las malas que ser princesa no convierte automáticamente todas tus relaciones en un romance de cuento de hadas. La temporada 1 mostró la desintegración de su relación con Peter Townsend, y la temporada 2 presenta a su eventual ex marido, Antony Armstrong-Jones. La serie puede insinuar el camino rocoso que tienen por delante estos dos, pero los detalles de lo que sucedió en la vida de Antony Armstrong-Jones son más dramáticos que cualquier fan de La corona puede esperar.

En un extracto de Snowden: la biografía por Anne de Courcey, publicado en Feria de la vanidad, de Courcey explica que él y Margaret se conocieron durante una sesión de fotos en 1958, donde él había tratado a la princesa Margaret & quotas si era otra [foto] niñera. charlando con su mezcla de bromas, chismes sobre amigos mutuos e historias de las luminarias teatrales que había fotografiado. & quot; La inclinación de Armstrong-Jones por lo moderno y lo artístico dejó una impresión en Margaret y los dos rápidamente comenzaron a pasar una gran cantidad de tiempo juntos. Temporada 2 de La corona cubre el comienzo de su relación, y su relación probablemente será una presencia complicada en el programa, que conducirá a su divorcio en 1978, el primero en la familia real desde la princesa Victoria de Edimburgo en 1901, según Gente revista.

Antony Armstrong-Jones, un fotógrafo de renombre que fotografió para Moda entre varias publicaciones británicas más pequeñas, sería conocido como Lord Snowden después de su matrimonio con la princesa Margaret. Sin embargo, convertirse en miembro de la realeza hizo poco para renunciar a su espíritu rebelde. Mientras que la reina Isabel tenía el peso del legado real sobre sus hombros, Armstong-Jones y la princesa Margarita se encontraron viviendo una vida más libre, interactuando con más artistas y celebridades de lo que se podía esperar de los miembros de la familia real en ese momento. Como El Telégrafo escribió, & quot; su estilo de vida louche y, a veces, imprudente de asuntos alimentados por las drogas y el alcohol. significó que la pareja llegó a personificar los 'Swinging Sixties'. & quot;

Sin embargo, los años sesenta llegaron a su fin, y también lo hizo el matrimonio de Armstrong-Jones con la princesa Margaret. La biografía de De Courcey explica algunas posibles razones para el divorcio, específicamente que mientras la princesa Margaret estaba ocupada siendo madre, Armstrong-Jones todavía estaba poniendo todo de sí mismo en su trabajo de fotografía. Sin embargo, la biografía también señaló que las muchas supuestas aventuras amorosas de Armstrong-Jones con otros hombres y mujeres supuestamente contribuyeron al deterioro de su matrimonio. Los rumores a menudo se arremolinaban sobre la bisexualidad especulada de Armstrong-Jones, según El Telégrafo. El medio informó que le dijo a su biógrafo: "No me enamoré de los chicos, pero algunos hombres se han enamorado de mí".

Después del divorcio, el hombre conocido popularmente como Lord Snowdon & quot seguía mezclándose en los círculos reales & quot Los Angeles Times. También todavía fotografiaba y tenía una relación profesional saludable con la familia real, como se relata en El Daily Mail. Unos años después de su divorcio, Lord Snowdon estaba tomando fotografías de Lady Diana e incluso retratos de su ex esposa. Lord Snowdon incluso estaba tomando retratos oficiales de la Reina tan recientemente como en 2010, según El Daily Mail.

Si bien la relación de Armstrong-Jones con la familia real puede no haber sido constante, siguió siendo una figura relevante mucho después del divorcio hasta su fallecimiento en 2017. Como su obituario en El independiente Lord Snowdon fue el "primer plebeyo real en casarse con la hija de un rey durante 450 años", pero es difícil argumentar que había algo en común en él.


Isabel II tuvo que esperar su coronación

El padre y predecesor de Isabel II, Jorge VI, murió mientras dormía en la finca familiar Sandringham el 6 de febrero de 1952. BBC History Extra informa que más tarde se descubrió que la causa era un coágulo de sangre. Elizabeth estaba en Kenia por negocios oficiales de heredero al trono. Como era costumbre, ella y el resto de la familia real británica entraron en un período de duelo de tres meses. En junio de 1952, comenzaron los preparativos para su coronación, con la primera reunión del comité de coronación (presidido por el duque de Edimburgo) el 16 de junio. La fecha de la coronación se fijó para poco menos de un año después, el 2 de junio. 1953.

Esto significó que Isabel fue oficialmente reina durante 16 meses antes de su coronación. El período oficial de duelo terminó en el verano de 1952 y ella comenzó a desempeñar sus nuevas funciones como reina. Por el contrario, Jorge VI solo esperó seis meses (de diciembre de 1936 a mayo de 1937) entre el acceso al trono y su coronación.

Algunos han culpado al primer ministro Winston Churchill por posponer la coronación de Isabel II, pero históricamente, Jorge VI fue la excepción. La reina Victoria, Eduardo VII y Jorge V esperaron al menos un año entre convertirse en monarca y su coronación. La razón por la que Jorge VI no tuvo que esperar tanto fue porque los planes de coronación ya estaban en marcha para su hermano, Eduardo VIII, quien abdicó por el estadounidense Wallis Simpson, divorciado dos veces, dejando a su tímido hermano menor para asumir el papel.


Contenido

Pocos artículos de antes de Enrique VIII sobreviven. Las adiciones más importantes fueron realizadas por Carlos I, un apasionado coleccionista de pintura italiana y un importante mecenas de Van Dyck y otros artistas flamencos. Compró la mayor parte de la colección Gonzaga del Ducado de Mantua. Toda la Colección Real, que incluía 1.500 pinturas y 500 estatuas, [8] se vendió después de la ejecución de Charles en 1649. La 'Venta de los bienes del difunto rey' en Somerset House recaudó £ 185,000 para la República inglesa. Se regalaron otros artículos en lugar del pago para saldar las deudas del rey. [9] Carlos II recuperó una serie de piezas después de la Restauración de la monarquía en 1660, y constituyen la base de la colección actual. La República Holandesa también le obsequió a Charles el obsequio holandés de 28 pinturas, 12 esculturas y una selección de muebles. Luego pasó a comprar muchas pinturas y otras obras.

Jorge III fue el principal responsable de la formación de la colección sobresaliente de dibujos de maestros antiguos, gran cantidad de estos, y muchas pinturas venecianas, incluidos más de 40 Canalettos, se unieron a la colección cuando compró la colección de José "Cónsul Smith", que también incluía un gran número de libros. [11] Se compraron muchos otros dibujos a Alessandro Albani, cardenal y marchante de arte en Roma. [12]

Jorge IV compartió el entusiasmo de Carlos I por coleccionar, comprando un gran número de pinturas holandesas del Siglo de Oro y sus contemporáneos flamencos. Como otros coleccionistas ingleses, aprovechó las grandes cantidades de arte decorativo francés en el mercado de Londres después de la Revolución Francesa, y es el principal responsable de las destacadas colecciones de muebles y porcelana franceses del siglo XVIII, especialmente Sèvres. También compró mucha plata inglesa contemporánea y muchas pinturas inglesas recientes y contemporáneas. [13] La reina Victoria y su esposo Alberto eran entusiastas coleccionistas de pinturas de maestros antiguos y contemporáneos.

Muchos objetos de la colección se han regalado a museos, especialmente por Jorge III y Victoria y Alberto. En particular, la Biblioteca del Rey formada por Jorge III con la ayuda de su bibliotecario Frederick Augusta Barnard, que consta de 65.000 libros impresos, fue entregada al Museo Británico, ahora Biblioteca Británica, donde permanecen como una colección distinta. [14] También donó la "Antigua Biblioteca Real" de unos 2.000 manuscritos, que todavía están separados como manuscritos reales. [15] El núcleo de esta colección fue la compra por James I de las colecciones relacionadas de Humphrey Llwyd, Lord Lumley y el Conde de Arundel. [16] El testamento del Príncipe Alberto solicitó la donación de una serie de pinturas, en su mayoría tempranas, a la National Gallery de Londres, que cumplió la reina Victoria. [17]

Era moderna Editar

A lo largo del reinado de Isabel II (1952-presente), ha habido adiciones significativas a la colección a través de compras juiciosas, legados y obsequios de estados nacionales y organismos oficiales. [18] Desde 1952, se han agregado aproximadamente 2.500 obras a la Colección Real. [9] La Commonwealth está fuertemente representada de esta manera: un ejemplo son 75 acuarelas canadienses contemporáneas que ingresaron a la colección entre 1985 y 2001 como un regalo de la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarelas. [19] El arte moderno adquirido por Isabel II incluye piezas de Sir Anish Kapoor, Lucian Freud y Andy Warhol. [9] En 2002 se reveló que la reina adquirió 20 pinturas (excluidas las obras en papel) en los primeros 50 años de su reinado, en su mayoría retratos de monarcas anteriores o de sus parientes cercanos. Ocho se compraron en una subasta, seis se compraron a distribuidores, tres se encargaron, dos se donaron o legaron, y uno fue una compra de la catedral de Winchester. [20] [21]

En 1987 se estableció un nuevo departamento de la Casa Real para supervisar la Colección Real, y fue financiado por las actividades comerciales de Royal Collection Enterprises, una sociedad limitada. Antes, se mantenía con los ingresos oficiales del monarca pagados por la Lista Civil. Desde 1993, la colección se ha financiado con las tarifas de entrada al Castillo de Windsor y al Palacio de Buckingham. [22]

Un inventario computarizado de la colección se inició a principios de 1991, [23] y se completó en diciembre de 1997. [24] El inventario completo no está disponible para el público, aunque se han publicado catálogos de partes de la colección, especialmente pinturas. , y una base de datos en la que se pueden realizar búsquedas en el sitio web de Royal Collection es cada vez más completa, [25] con "271.697 artículos encontrados" a finales de 2020. [26]

Aproximadamente un tercio de las 7.000 pinturas de la colección están a la vista o almacenadas en edificios de Londres que están bajo el mandato de la agencia Historic Royal Palaces: la Torre de Londres, el Palacio de Hampton Court, el Palacio de Kensington, Banqueting House (Whitehall) y Palacio de Kew. [27] La ​​Casa de las Joyas y la Torre Martin en la Torre de Londres también albergan las Joyas de la Corona. Una selección rotativa de arte, muebles, joyas y otros artículos considerados de la más alta calidad se muestra en Queen's Gallery, un centro de exposiciones construido especialmente cerca del Palacio de Buckingham. [28] Muchos objetos se exhiben en el propio palacio, cuyas salas de estado están abiertas a los visitantes durante gran parte del año, así como en el Castillo de Windsor, el Palacio de Holyrood en Edimburgo, el Pabellón Real en Brighton y la Casa Osborne en el Isla de Wight. Algunas obras están en préstamo a largo plazo o permanente a museos y en otros lugares, los más famosos son los Raphael Cartoons, en el Victoria and Albert Museum de Londres desde 1865. [29]

Pinturas, grabados y dibujos Editar

Los fondos de la colección de bellas artes occidentales se encuentran entre los conjuntos más grandes e importantes que existen, con obras de la más alta calidad y, en muchos casos, artistas cuyas obras no pueden entenderse completamente sin un estudio de los fondos contenidos en la Colección Real. Hay más de 7.000 pinturas, repartidas por las residencias y palacios reales. La colección no pretende proporcionar un estudio cronológico completo de las bellas artes occidentales, pero ha sido moldeada por los gustos individuales de reyes, reinas y sus familias durante los últimos 500 años.

La colección de grabados y dibujos se basa en Print Room, Windsor, y es excepcionalmente fuerte, con famosos fondos de dibujos de Leonardo da Vinci (550), Rafael, Miguel Ángel y Hans Holbein el Joven (85). Una gran parte de los dibujos del Viejo Maestro fueron adquiridos por Jorge III. [31] A principios de 2019, 144 de los dibujos de Leonardo da Vinci de la Colección se exhibieron en 12 ubicaciones en el Reino Unido. [32] De mayo a octubre de ese año, 200 de los dibujos se exhibieron en la Galería de la Reina en el Palacio de Buckingham. [33]

    - al menos 1 cuadro - al menos 2 cuadros - al menos al menos 1 cuadro - al menos al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 7 cuadros - al menos 4 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 2 cuadros - al menos 2 cuadros - al menos 2 cuadros - al menos 4 cuadros - al menos 6 cuadros - al menos 3 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 9 cuadros - al menos 5 cuadros - al menos 6 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 7 cuadros - al menos 4 cuadros - al menos 7 cuadros - al menos 1 cuadro (ver imagen) - al menos 1 cuadro: - al menos 1 cuadro - al menos 5 cuadros
    - al menos 17 pinturas - al menos 33 pinturas, incluida una obra mitológica rara, Diana y Actaeon - al menos 3 cuadros - al menos 7 cuadros - al menos 2 cuadros - al menos 15 cuadros - al menos 100 cuadros y dibujos - al menos 50 cuadros - al menos 20 cuadros - al menos 20+ cuadros - al menos 18 cuadros
    - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 4 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 26 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 2 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 13 cuadros, 5 dibujos (ver imagen) - al menos 27 cuadros
    - al menos 3 cuadros - al menos 1 cuadro, 1 miniatura - al menos 3 cuadros - al menos 3 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 16 cuadros - al menos 5 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos al menos 4 pinturas - al menos Una gran colección de sus dibujos en Windsor, solo superada por la del Musée du Louvre - al menos 1 pintura - al menos 1 pintura - al menos 1 pintura
    - al menos 1 cuadro - al menos 7 cuadros, 80 dibujos y 5 miniaturas - al menos 5 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 120 cuadros, 20 dibujos y acuarelas - al menos 17 cuadros
    - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 6 cuadros - al menos 3 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 50 dibujos - al menos 100 dibujos (Agnolo di Cosimo) - al menos 1 cuadro (Giovanni Antonio Canal) - al menos 50 pinturas y 140 dibujos (Michelangelo Merisi da Caravaggio) - al menos 2 pinturas - al menos 9 pinturas - al menos 2 pinturas - al menos 4 pinturas, Annibale y Ludovico Carracci - al menos 5 pinturas, más de 350 dibujos - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 2 cuadros - al menos 260 dibujos - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro (Domenico Zampieri) - al menos 1 cuadro, así como 1.700 dibujos en 34 álbumes, la colección más grande de la Royal Collection de un solo artista [cita necesaria] - al menos 2 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 14 cuadros - al menos 8 cuadros (Il Garofalo) - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 2 cuadros - al menos 12 cuadros (Giovanni Francesco Barbieri) - al menos 1 cuadro, y el grupo más grande de dibujos de Guercino en el mundo, unas 400 hojas, así como 200 de sus ayudantes y otras 200 obras [35] - al menos 600 dibujos, la mejor colección de dibujos de Leonardo en el mundo [36] - al menos 4 pinturas - al menos 2 pinturas - al menos 3 pinturas - al menos Retrato de Andrea Odoni - al menos 9 lienzos conocidos como Los triunfos de César - al menos 1 cuadro - al menos 20 dibujos (Francesco Mazzola) - al menos 2 cuadros y 30 dibujos - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro (Jacopo da Pontormo) - al menos 1 cuadro - al menos 8 cuadros, también como una extensa colección de dibujos. Hay siete dibujos animados de tamaño completo para los tapices diseñados para colgar en la Capilla Sixtina. Durante el siglo XVIII y principios del XIX, Rafael alcanzó el cenit de su reputación. En consecuencia, los dibujos animados de Rafael se han convertido en algunas de las pinturas más famosas y ampliamente imitadas del mundo. Desde 1865 han sido cedidos por la Royal Collection a la V & ampA. [37] - al menos 1 cuadro - al menos 14 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 6 cuadros - al menos 130 dibujos - al menos 1 cuadro - al menos 2 cuadros - al menos 2 cuadros - al menos 2 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 1 cuadro - al menos 5 cuadros (Tiziano Vecelli) - al menos 4 cuadros - al menos 4 cuadros - al menos 2 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 2 cuadros - al menos 3 cuadros - al menos 1 cuadro - al menos 27 pinturas, junto con 8 obras colaboraron con Antonio Visentini - al menos 1 pintura

Mobiliario Editar

Con más de 300 artículos, la Colección Real alberga una de las colecciones más grandes e importantes de muebles franceses jamás reunidas. La colección destaca por su variedad enciclopédica, además de contar con los más grandes ebanistas del Antiguo Régimen.

    - Bas d'armoire, c. 1765–70: al menos 13 artículos, incluidos:
    Deux paire de pedestals, recuadro con placas de porcelana, c. 1820
    Mesa Paire de Pier, c. 1823-1824 (The Blue Drawing Room, Palacio de Buckingham)
    Mesa paire de petit pier, c. 1823–24 (The Blue Drawing Room, Palacio de Buckingham)
    Mesa auxiliar, c. 1820
    Paire de secretaire, c. 1827-28
    Paire de gabinetes, (ver la sección de pietra dura), c. 1820 - al menos 13 artículos, que incluyen:
    Armario, c. 1700 (El Gran Corredor, Castillo de Windsor)
    Armario, c. 1700 (El Gran Corredor, Castillo de Windsor)
    Gabinete (en première-partie), c. 1700 (El Gran Corredor, Castillo de Windsor)
    Gabinete (en contre-partie), c. 1700 (El Gran Corredor, Castillo de Windsor)
    Gabinete, (sin stand, similar a los del Museo Estatal del Hermitage y las colecciones del Duque de Buccleuch)
    Paire de bas d'armoire, (El Gran Corredor, Castillo de Windsor)
    Mesa de escribir, posiblemente entregada a Luis, el Gran Delfín (1661-1711), c. 1680
    Paire de torchère, c. 1700
    Bureau Plat, c. 1710 (Sala de Rubens, Castillo de Windsor)
    Petit gaines, atribuido a., Principios del siglo XVIII - al menos 2 elementos:
    Gabinete (inodoro à vantaux), (vea la sección de pietra dura), c. 1778
    Armario, montado con placas de Sèvres, c. 1783 - al menos 1 artículo:
    Bureau à cylindre, c. 1825
  • Jacob Frères - al menos 1 artículo:
    Mesa de escritura, c. 1805
  • Gérard-Jean Galle - al menos 1 artículo:
    Candelabro x2, principios del siglo XIX.
  • Pierre Garnier - al menos 2 elementos:
    Paire de gabinetes, c. 1770 - al menos 30 artículos, que incluyen:
    Sofá pequeño, c. 1790
    Tête-à-tête, c. 1790
    Fauteuil, c. 1790
    Lit à la Polonesa, c. 1790
    Sillones y sofás pequeños, suite de 20, c. 1786
    Sillones x4, c. 1786 - al menos 2 artículos:
    Par de pedestales, entregado para el dormitorio de Luis XV en Versalles, c. 1762
  • Pierre Langlois: al menos 5 elementos, que incluyen:
    Cómoda, c. 1765 Deux paire de comomode, c. 1763
  • Étienne Levasseur - al menos 7 artículos:
    Mesa auxiliar, atribuida a, c. 1770 Deux paire de gaines, atribuido a, c. 1770 Deux secretaire, adaptado de una mesa en bureau de Andre-Charles Boulle, c. 1770 - al menos 2 artículos:
    Paire de gabinetes, (ver la sección de pietra dura), c. 1803 - al menos 3 artículos:
    Cómoda, c. 1780
    Paire de secretaires, c. 1815 - al menos 2 artículos:
    Mesa de centro, c. 1775
    Cómoda, c. 1745 - al menos 6 artículos:
    Cómoda, entregada a la "Chambre du Roi" de Luis XVI en Versalles, c. 1774
    Paire de encoignure, entregado a la "Chambre du Roi" de Luis XVI en Versalles, c. 1774
    Gabinete de joyas, entregado a la Contesse de Provence, c. 1787
    Mesa de escritura, c. 1785
    Bureau à cylindre, c. 1775 - al menos 1 artículo:
    Mesa central, 'La Mesa de los Grandes Comandantes', c. 1806-12 (The Blue Drawing Room, Buckingham Palace): al menos 15 elementos, que incluyen:
    Pedestal, c. 1813
    Pedestal para la estatua ecuestre de Luis XIV, c. 1826
    Pareja de candelabros, 8 luces, c. 1828
    Torchères x11, c. 1814
    Reloj, monturas atribuidas a., 1803
    Candelabro x2, principios del siglo XIX y Benjamin Lewis Vulliamy - al menos 4 artículos:
    Torchere x4, 1814 - al menos 3 artículos:
    Candelabro x2, 1811
    Reloj de repisa, c. 1780 - al menos 13 artículos:
    Armario, recuadro con una placa de Sèvres, finales del siglo XVIII
    Gabinete, (ver sección de pietra dura), 1780
    Mesa auxiliar, (ver la sección de pietra dura), c. 1780
    Mesa auxiliar, (ver la sección de pietra dura), c. 1785 (The Green Drawing Room, Palacio de Buckingham)
    Paire de pier-table, en estilo chinoiserie, c. 1787-1790
    Cómoda, c. 1785
    Consola-mesa x4, c.1785
    Paire de petit bas d'armoire, forma de. boulle, finales del siglo XVIII
  • Robert Hume (inglés) - al menos 1 artículo:
    Par de gabinetes, (ver sección de pietra dura), c. 1820
  • Desconocido (flamenco) - al menos 2 elementos:
    Armario sobre soporte, c. 1660
    Armario sobre soporte, siglo XVII
  • Johann Daniel Sommer (alemán) - al menos 2 elementos:
    Par de gabinetes sobre soporte, atribuidos a. (se encuentra en inglés), finales del siglo XVII
  • Melchior Baumgartner (alemán) - al menos 2 artículos:
    Reloj de órgano, 1664
    Gabinete, (ver sección Pietra Dura), c. 1660
  • Desconocido (holandés) - al menos 1 artículo:
    Secreter-armario, en marquetería boulle, c. 1700
  • Pietra Dura - al menos 11 elementos:
    Gabinete, Augsburgo, atribuido a Melchior Baumgartner, c. 1660
    Gabinete, italiano, c. 1680
    Gabinete, Adam Weisweiler - al menos inserto con paneles de pietra dura, 1780 (The Green Drawing Room, Buckingham Palace)
    Mesa auxiliar, Adam Weisweiler - al menos insertada con paneles de pietra dura, c. 1780 (Sala de tapices de seda, Palacio de Buckingham)
    Gabinete (inodoro a vantaux), Martin Carlin - al menos inserto con paneles de pietra dura reutilizados de los grandes gabinetes florentinos de Luis XIV, c. 1778 (Sala de tapices de seda, Palacio de Buckingham)
    Ataúd, italiano: florentino, c. 1720
    Paire de gabinetes, Martin-Eloy Lignereux - al menos insertada con placas florentinas, c. 1803
    • Paire de gabinetes, Pierre-Antoine Bellangé, al menos con incrustaciones de piedras preciosas basadas en un diseño florentino de Baccio del Bianco, c. 1820

    Escultura y artes decorativas Editar

      - al menos 4 elementos:
      Reloj de manto, c. 1710 (El Salón Verde, Castillo de Windsor)
      Reloj de pedestal, (Similar a los del Palacio de Blenheim, el Chateau de Versailles, el Museo Metropolitano de Arte, la Colección Frick y el Museo de Arte de Cleveland)
      Reloj de pedestal, finales del siglo XVII.
      Reloj de pedestal, c. 1720 - al menos 1 artículo:
      Reloj regulador imperio, 1825
  • De La Croix - al menos 1 artículo:
    Reloj grande, levantado sobre un pedestal de placa de bronce, c. 1775 (The East Gallery, Palacio de Buckingham)
  • Gérard-Jean Galle - al menos 1 artículo:
    Reloj, figuras y friso que representan el juramento de los Horaatii, principios del siglo XIX. - al menos 2 artículos:
    Reloj de pedestal, (reputado del Chateau de Versailles), c. 1735–40
    Barómetro y pedestal, c. 1735 - al menos 1 artículo:
    Reloj, en forma de Diana africana, la diosa de la caza, 1790 (The Blue Drawing Room, Buckingham Palace)
    Reloj astronómico, c. 1790 (The Blue Drawing Room, Palacio de Buckingham)
  • Martin-Eloy Lignereux - al menos 1 artículo:
    Reloj, 1803 - al menos 1 artículo:
    Reloj, en forma de carro de Apolo, c. 1805 (The State Dining Room, Buckingham Palace) - al menos 1 artículo:
    Reloj, en forma de toro, c. 1755-1760 - al menos 1 artículo:
    Reloj, equipado con tres figuras de porcelana, c. 1788 (El comedor estatal, Palacio de Buckingham)
    • - al menos 4 elementos:
      Dos pares de jarrones, c. finales del siglo XVIII (The Marble Hall, Palacio de Buckingham): al menos 3 huevos imperiales y 1 huevo de Pascua
    • Gérard-Jean Galle - al menos 2 artículos:
      Candelabro x2, en forma de cornucopias, c. principios del siglo XIX - al menos 12 elementos:
      Candelabro x8, 4 pares, c. 1787 (The Blue Drawing Room y The Music Room, Palacio de Buckingham)
      Candelabro x4, entregado al conde de Artois para el gabinete de Turc en Versalles, 1783 (El Comedor del Estado, Palacio de Buckingham) - al menos 3 elementos:
      Florero, c. principios del siglo XIX (La Sala de Música, Castillo de Windsor)
      Candelabro x2, malaquita y bronce, principios del siglo XIX (The White Drawing Room, Buckingham Palace)
      Candelabro x2, malaquita y bronce, c. 1828 (El comedor estatal, Palacio de Buckingham)
      Candelabro x4, figuras de bronce patinado, c. 1810 (The East Gallery, Palacio de Buckingham)
      - al menos 3 elementos:
      Marte y Venus, C. 1815-1817 (Escalera de los ministros, Palacio de Buckingham)
      Ninfa de la fuente, 1819 (The Marble Hall, Palacio de Buckingham)
      Dirce, 1824 (The Marble Hall, Palacio de Buckingham)
    • François Girardon - al menos 1 artículo:
      Estatua ecuestre de bronce de Luis XIV, según Girardon, c. 1700
    • Louis-Claude Vassé - al menos 1 artículo:
      Estatua ecuestre de Luis XV, una pequeña copia reducida después del original de Edmé Bouchardon, c. 1764
    • Antigüedades - al menos 2 artículos:
      Edad del Bronce Británica: la Copa de Oro Rillaton, en préstamo a largo plazo al Museo Británico. [38]
      Lely Venus, una estatua helenística del tipo "Venus agachada", comprada por Carlos I, en préstamo a largo plazo al Museo Británico.
      , juego de 10, tejido en Bruselas en la década de 1540 para Enrique VIII - al menos 36 artículos:
      Tapiz, cuatro (de una serie de veintiocho diseños) de la 'Historia de Don Quijote' entregada por Luis XVI a Richard Cosway, quien presentó a Jorge IV, c. 1788
      Tapiz, ocho de la serie 'Les Portières des Dieux', c. siglo 18
      Tapiz, cuatro de la serie 'Les Amours des Dieux', c. finales del siglo XVIII
      Tapiz, ocho de la serie 'Jason y el Vellocino de Oro', 1776-1779
      Tapiz, siete de la serie 'Historia de Ester', 1783
      Tapiz, tres de la serie 'Historia de Daphnis y Chloë', 1754
      Tapiz, dos de la serie 'Historia de Meleager y Atalanta', 1844

    Vestuario Editar

    La colección tiene una serie de prendas de vestir, incluidas las que usan los miembros de la familia real, especialmente las mujeres, algunas de las cuales se remontan a principios del siglo XIX. Estos incluyen vestidos de ceremonia y varios vestidos de novia, incluido el de la reina Victoria (1840). [39] También hay uniformes de librea de sirviente y una serie de piezas exóticas presentadas a lo largo de los años, que se remontan a un "abrigo de guerra" de Tipu Sultan (m. 1799). [40] En los últimos años, estos han aparecido de manera más prominente en exhibiciones y exposiciones, y son populares entre el público.

    Gemas y joyas Editar

    En el Castillo de Windsor se guarda una colección de 277 camafeos, intaglios, insignias de insignias, cajas de rapé y piezas de joyería conocidas como Gemas y Joyas. Aparte de las joyas de Isabel II y las Joyas de la Corona, 24 son anteriores al Renacimiento y el resto se hizo en los siglos XVI al XIX. En 1862, se mostró públicamente por primera vez en el Museo de South Kensington, ahora el Museo de Victoria y Alberto. Se eliminaron varios objetos y se agregaron otros en la segunda mitad del período victoriano. Se hizo un inventario de la colección en 1872, y un catálogo, Gemas antiguas y modernas y joyas de la colección de Su Majestad la Reina, fue publicado en 2008 por Royal Collection Trust. [41]

    La Colección Real es de propiedad privada, aunque algunas de las obras se exhiben en áreas de palacios y otras residencias reales abiertas a los visitantes para que el público las disfrute. [42] Parte de la colección es propiedad del monarca personalmente, [43] y todo lo demás se describe como mantenido en fideicomiso por el monarca en derecho de la Corona. Se entiende que las obras de arte adquiridas por los monarcas hasta la muerte de la reina Victoria en 1901 son reliquias que pertenecen a la última categoría. Los artículos que la familia real británica adquirió más tarde, incluidos los obsequios oficiales, [44] pueden ser agregados a esa parte de la colección por un monarca a su discreción. La ambigüedad rodea el estado de los objetos que han pasado a manos de Isabel II durante su reinado. [45] The Royal Collection Trust ha confirmado que todas las piezas dejadas a la reina por la reina madre, que incluyen obras de Monet, Nash y Fabergé, pertenecen a ella personalmente. [46] También se ha confirmado que posee la colección de sellos Royal, heredada de su padre Jorge VI, como particular. [47]

    Se dice que los artículos no personales son inalienables, ya que solo pueden ser heredados del sucesor del monarca. La veracidad jurídica de esta afirmación nunca se ha comprobado en un tribunal. [48] ​​Según Cameron Cobbold, entonces Lord Chamberlain, hablando en 1971, ocasionalmente se han vendido artículos menores para ayudar a recaudar dinero para adquisiciones, y los duplicados de artículos se regalan como regalos dentro de la Commonwealth.[45] En 1995, Iain Sproat, entonces Secretario de Estado para el Patrimonio Nacional, dijo a la Cámara de los Comunes que vender objetos era "un asunto enteramente de la Reina". [49] En una entrevista televisiva de 2000, el Duque de Edimburgo dijo que la Reina estaba "técnicamente, perfectamente en libertad de venderlos". [28]

    Se han formulado preguntas hipotéticas en el Parlamento sobre lo que debería suceder con la colección si el Reino Unido alguna vez se convierte en una república. [50] En otros países europeos, las colecciones de arte de las monarquías depuestas por lo general han pasado a ser propiedad del estado o se han convertido en parte de otras colecciones nacionales mantenidas en fideicomiso para el disfrute del público. [51] En virtud del Convenio Europeo de Derechos Humanos, incorporado a la legislación británica en 1998, el monarca puede tener que ser compensado por la pérdida de los bienes que se encuentran en derecho de la Corona, a menos que acuerde entregarlos voluntariamente. [52]

    Una organización benéfica registrada, la Fideicomiso de la colección real se estableció en 1993 después del incendio del Castillo de Windsor con el mandato de conservar las obras y mejorar la apreciación y comprensión del arte por parte del público. [53] Emplea a unas 500 personas y es uno de los cinco departamentos de la Casa Real. [54] Los edificios no están bajo su competencia. En 2012, el equipo de personal curatorial era de 29 y había 32 conservacionistas. [55] Los ingresos aumentan cobrando tarifas de entrada para ver la colección en varios lugares y vendiendo libros y mercancías al público. El Fideicomiso es financieramente independiente y no recibe financiación gubernamental ni subvención pública. [56] Un estudio en Marlborough House es responsable de la conservación de muebles y objetos decorativos. [57]

    Debido a la pandemia de COVID-19, el Trust perdió 64 millones de libras esterlinas durante 2020 y anunció 130 despidos, incluidos los roles de Agrimensor de las imágenes de la reina y Agrimensor de las obras de arte de la reina. [58]

    The Royal Collection Trust es una compañía limitada por garantía, registrada en Inglaterra y Gales con el número 2713536. Es una organización benéfica registrada con el número 1016972 Oficina registrada: York House, St James's Palace, Londres SW1A 1BQ.

    En su sitio web, el Fideicomiso describe su propósito como supervisar el "mantenimiento y conservación de la Colección Real, sujeto al control de custodia adecuado al servicio de la Reina y la nación". También se ocupa de las adquisiciones para la Colección Real y la exhibición de la Colección Real al público.

    La Junta de Fideicomisarios incluye a los siguientes funcionarios de la Casa Real: el Lord Chamberlain, el Secretario Privado del Soberano y el Guardián del Monedero Privado. Otros Fideicomisarios son nombrados por su conocimiento y experiencia en áreas relevantes para las actividades de la organización benéfica. Actualmente, los fideicomisarios son:


    Historias de Londres: una mirada al pabellón de caza de la reina Isabel I y el n. ° 8217 en Epping Forest

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    Como mencioné en el artículo reciente de Copped Hall, he disfrutado explorando Epping Forest durante las restricciones de bloqueo. Esta vez, veremos más de cerca un ejemplo temprano y raro de un pabellón de caza en Chingford.

    Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge es un edificio catalogado de grado II * que se ha guardado como museo. Este antiguo edificio enlucido y con entramado de madera es un ejemplo único de una "gran tribuna" Tudor. El soberano amante del deporte y sus asociados podrían subir al último piso para ver pasar al ciervo del bosque.

    Si bien este no es un palacio Tudor, como el Palacio de Hampton Court en el oeste de Londres o el desaparecido Palacio de Placentia que estaba en Greenwich, es una supervivencia notable y rara de una caza con entramado de madera intacta que permanece inmóvil rodeada por su realeza medieval. bosque de caza.

    Fuente: Ethan Doyle White, CC BY-SA 4.0, a través de Wikimedia Commons

    Bosque Epping

    Epping Forest es un antiguo bosque de 2400 hectáreas que se extiende a unas 12 millas desde Manor Park en el este de Londres hasta justo al norte de Epping en Essex. Está contenido dentro de la autopista orbital M25 y nunca tiene más de dos millas y media de ancho. (Aquí hay un mapa del bosque de Epping).

    Fue designado por primera vez como bosque de caza real en el siglo XII por Enrique II y ahora es administrado por la City of London Corporation.

    El Bosque es de importancia nacional e internacional para la conservación, y dos tercios de él están designados como Sitio de Especial Interés Científico y Área Especial de Conservación.

    Chingford se encuentra en el distrito de Waltham Forest, y este era el nombre original de Epping Forest. El nombre Waltham se crea a partir de una derivación de & # 8216wald, & # 8217 que significa bosque, y & # 8216ham & # 8217 que significa un recinto. El distrito solo se convirtió en parte del Gran Londres en 1965. Antes de eso, Waltham Forest era una institución que manejaba ciervos en el suroeste de Essex.

    Fuente: Diliff, CC BY-SA 3.0, a través de Wikimedia Commons

    Tiempos Tudor

    Fue durante la época de los Tudor cuando Waltham Forest realmente se convirtió en un bosque de caza real. Enrique VIII decidió hacer un parque de ciervos en Chingford, donde tenía muchas de las tierras señoriales. Probablemente fue bajo sus órdenes que Chingford Plain fue despejado de árboles, hasta Fairmead. Entonces habría necesitado tribunas para ver la caza.

    Llanura de Chingford. Imagen: Matthew Black (CC BY-SA 2.0)

    Poco de pie

    Henry ya tenía el uso de una cabaña conocida como Little Standing en el lado más alejado de Fairmead en Loughton. Aproximadamente a una milla de Chingford, Little Standing se había utilizado para ver la persecución desde 1378.

    Gran posición

    En 1542, Enrique VIII encargó el edificio, entonces conocido como Great Standing, que ahora conocemos como Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge. La caza & # 8216 Standing & # 8217 está construida con enormes vigas de roble, que ilustran las habilidades de los artesanos reales.

    Fuente: Ethan Doyle White, CC BY-SA 4.0, a través de Wikimedia Commons

    Típicamente de Henry, fue diseñado para ser más grandioso que cualquier cosa anterior. Cuando se construyó, era el único de tres pisos en pie en Inglaterra.

    Se completó en 1543, por lo que pudo ver la caza de ciervos en Chingford. Toda el área estaba vallada para mantener alejados a los plebeyos y animales y para encerrar el parque de ciervos.

    Fuente: Ethan Doyle White, CC BY-SA 4.0, a través de Wikimedia Commons

    Sin ventanas

    No había ventanas acristaladas excepto en la planta baja. Originalmente, el primer y segundo piso eran una galería abierta que proporcionaba un punto de vista ideal para los espectadores a través de la llanura y hacia el bosque. Los pisos se hicieron especialmente para inclinarse hacia un lado para que la lluvia que entrara se escurriera. Habría pancartas y banderas de colores alrededor del edificio.

    Vista desde el piso superior con vistas a Chingford Plain. (c) Stephen McKay

    Henry murió

    Sir Richard Rich fue nombrado Guardián del parque de ciervos, pero Henry murió en 1547, y en 1553 el área se abrió de nuevo al Bosque.

    Reina Isabel I

    Después de la muerte del rey, el edificio pasó a través de la familia real.

    Se dice que la reina Isabel I recibió la noticia de la derrota de la Armada Española en 1588 cuando estaba cazando en el bosque mientras se hospedaba en el albergue. ¡Supuestamente celebró subiendo a caballo las escaleras!

    Este retrato se realizó para conmemorar la derrota de la Armada Española (representada al fondo). Por George Gower, alrededor de 1588.

    1589 renovaciones

    La primera mención conocida de la Logia se encuentra en un Informe fechado el 23 de junio de 1589 sobre dos de las casas de la reina Isabel en Waltham Forest (Epping Forest). Uno de ellos se conoce como "Gran Standinge" o "albergue" en & # 8216Dannet & # 8217 o & # 8216Dannetts & # 8217 Hill.

    Ese año, la reina ordenó reparaciones importantes y el edificio se conoció como el pabellón de caza de la reina Isabel. Si bien no hay evidencia de que Elizabeth haya visitado alguna vez, sí sabemos que el acceso temporal al albergue se usó como un regalo para los nobles y dignatarios extranjeros visitantes.

    La galería abierta permaneció & # 8220 para una posición conveniente para ver el juego. & # 8221 Desde aquí, la Reina y su Corte tenían una vista extensa de todo el país circundante. Desde los pisos superiores, la Reina podía disparar a los ciervos mientras el grupo de caza los conducía hacia ella.

    Se informó en 1602 (el año anterior a su muerte) que la reina cazaba regularmente a caballo, incluso a la edad de 69 años. Era probable que todavía disfrutara de la emoción de la persecución en Waltham Forest, como lo había hecho en su juventud. dias.

    Gamo oscuro

    El sucesor de Elizabeth, James I, también estaba interesado en la caza, y en 1612 introdujo algunos ciervos en barbecho oscuro en el bosque, por cortesía de su suegro, el rey de Dinamarca. Al cruzarse con los ciervos ya presentes, predominó la cepa oscura, e incluso hoy, los ciervos salvajes en la finca que bordea el bosque son en su mayoría oscuros.

    Fuente: martin_vmorris (CC BY-SA 2.0)

    Corte señorial

    La Logia se usó como Tribunal señorial en el siglo XVII hasta 1851. Este era el tribunal de justicia más bajo de Inglaterra y gobernaba las áreas sobre las que tenía jurisdicción el señor de la casa solariega.

    Estación de tren de Chingford

    Chingford era una parroquia tranquila y aislada que carecía de transporte público hasta que la línea ferroviaria del centro de Londres se extendió aquí en 1873 (el ferrocarril ya llegaba a Loughton desde 1856 y a Epping desde 1865).

    Originalmente, la terminal estaba en el green del pueblo, pero se extendió media milla hasta su posición actual en las afueras de la ciudad en 1878. Esto hizo que la grandiosa nueva estación fuera mucho menos conveniente para la mayoría de los residentes de la aldea, pero esa no era la mejor opción. principal preocupación.

    Había planes para extender la línea más hasta High Beech en el centro de Epping Forest. La nueva estación de Chingford se construyó como una estación de paso con plataformas y pistas que conducen a un terraplén listo para cruzar la recién nombrada Station Road y entrar en el bosque. Esto iba a atraer grandes volúmenes de turistas y estimular el crecimiento suburbano en el área circundante. La base para la extensión del ferrocarril hacia el bosque finalmente se eliminó para dar paso a la estación de autobuses.

    Ley de bosques de Epping de 1878

    La llegada del ferrocarril coincidió con la Epping Forest Act de 1878. Epping Forest había sido propiedad privada durante los 300 años anteriores a las Epping Forest Acts de 1871,1878 y 1880, pero permaneció sujeto a los requisitos de la Royal Forest Law entre 1217 y 1878. La venta de los derechos de la Ley Forestal para recaudar fondos para la Corona desde la década de 1850 alimentó las invasiones dañinas del Bosque Real de Epping y facilitó la tala de gran parte del bosque vecino de Hainault. La City Corporation apoyó un caso histórico en 1874, que detuvo los recintos antes de comprar gran parte del bosque antes de 1878 y establecer los límites del bosque en 1882.

    La Ley de 1878 abolió todos los derechos de la Corona y el poder de los tribunales forestales y autorizó a la Corporación de la Ciudad de Londres a administrar Epping Forest como Conservadores, con el deber de mantenerlo abierto como un espacio abierto para la recreación y el disfrute del público. . En las décadas siguientes, miles de excursionistas llegaron en tren y autobús.

    El gamo en el bosque había disminuido a un dólar, y once lo hace en 1870. Afortunadamente, pudieron reproducirse con éxito y su número aumentó rápidamente después de 1878.

    Por la Ley de Bosques de Epping de 1878 (Sección 8), la Logia fue transferida a la custodia de la Corporación de Londres como Conservadores del Bosque con la estipulación de que debe ser preservada y mantenida para entonces como un objeto de interés público y interés de anticuario. “Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge también está incluido en el Programa bajo la Ley de Monumentos Antiguos de 1913 para mayor protección.

    Mayordomo y retiro # 8217s

    Para atender a la multitud de excursionistas, se establecieron varias empresas alrededor de Epping Forest para proporcionar refrigerios. Muchos de estos "Retiros" estaban asociados con el Movimiento de Templanza, que instaba a la moderación o abstinencia en el consumo de alcohol.

    Butler & # 8217s Retreat está al lado de Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge y es el único ejemplo de un retiro en Epping Forest que sobrevive en la actualidad. Fue construido como un granero para almacenar la cosecha del señor de Chingford a mediados del siglo XIX.

    Lleva el nombre de John Butler, quien comenzó a proporcionar refrigerios aquí en 1891. Gracias a Heritage Lottery Funding, el edificio catalogado de Grado II ha sido restaurado y hay una nueva cafetería en su interior que es popular para tomar té y pasteles.

    Butler & # 8217s Retiro. Fuente: Northmetpit, a través de Wikimedia Commons

    Royal Forest Hotel

    No se deje engañar por la decoración falsa de Tudor. Junto al Queen Elizabeth Hunting Lodge, The Forest Hotel fue construido en 1879 como albergue para albergar a las hordas de personas que visitaban el bosque. Fue rebautizado como Royal Forest Hotel en 1882 después de la visita de la reina Victoria a Epping Forest (ver más abajo). En aquel entonces, era, con mucho, la posada más grande del distrito. Tenía su propia cochera con establos y 60 habitaciones, algunas con salas de estar en suite.

    En 1912, un gran incendio arrasó el edificio y destruyó muchas partes del hotel. El propietario & # 8217s Brewers Fayre dice que el fuego ardió durante dos días y atrapó y mató a dos invitados y un bombero en el piso superior. Cuando se restauró el edificio, no se reemplazó el piso superior de la estructura anterior de cuatro pisos.

    El hotel Royal Forest. (c) Stephen McKay

    Visita de la reina Victoria & # 8217s

    El 6 de mayo de 1882, la reina Victoria llegó a inaugurar oficialmente Epping Forest. Llegó a la estación de tren de Chingford para ver un arco que proclamaba & # 8216El bosque da la bienvenida a la reina, & # 8217, que luego describió en su diario como & # 8220muy bonito & # 8221. Noticias de Londres.)

    Se formó una procesión desde la estación de tren, y se estima que 500.000 personas acudieron a animar a su Reina al pasar.

    Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge había sido renovado, y se esperaba que Su Majestad visitara el edificio, aunque la procesión no se detuvo allí. El Royal Forest Hotel, de reciente construcción, fue decorado con buen gusto para la ocasión, y las cercas que rodeaban partes de Chingford Plain fueron demolidas apresuradamente. Por la noche, después de que la Reina dejó el área, las festividades continuaron y hubo un gran espectáculo de fuegos artificiales detrás del Royal Forest Hotel.

    Fuente: Edwardx, CC BY-SA 3.0, a través de Wikimedia Commons

    En High Beech, declaró, & # 8220 me da una gran satisfacción dedicar este hermoso bosque al uso y disfrute de mi gente para siempre. & # 8221 Algunos creen hoy que la reina Victoria dio un 'regalo' de Epping Forest a la público, y el bosque a veces se conoce como 'el bosque del pueblo'. La realidad es que la dedicación de la reina Victoria al público en la inauguración oficial en 1882 fue simplemente reconocer la compra del bosque por parte de la City of London Corporation.

    Si bien la Corona renunció a todos los derechos sobre el Bosque, el monarca tenía derecho a nombrar a un Ranger que tendría el control sobre importantes asuntos de política. La reina Victoria eligió a su tercer y favorito hijo, Arturo, duque de Connaught, para ocupar este cargo, ya que tenía un gran interés en los árboles. Cuando el pantano cerca de Chingford Plain se secó por medio de un gran lago que se hizo tanto para drenaje como para amenidad, se llamó Connaught Water en honor al Ranger, al igual que la recién construida Rangers Road.

    The Royal Forest Hotel y Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge Museum, 1928. (c) Gran Bretaña desde arriba

    Bombardeo de la Segunda Guerra Mundial

    A las 12 en punto del mediodía del viernes 22 de octubre de 1944, el primer cohete de largo alcance cayó en el distrito de Waltham Forest. Afortunadamente, cayó en un terreno forestal, aproximadamente a 150 yardas al este del Royal Forest Hotel y 30 yardas al norte de Rangers Road. Aunque era una buena mañana, aparentemente no había nadie alrededor en ese momento y, aparte de dos bajas menores causadas por vidrios voladores, los Servicios de Defensa Civil no fueron requeridos.

    Se causaron algunos daños a la propiedad: Butler & # 8217s Retreat fue probablemente el más afectado, aunque se causaron daños menores al Queen Elizabeth Hunting Lodge y al Forest Keeper & # 8217s Lodge of Rangers Road. También se causaron daños al Royal Forest Hotel y uno o dos autobuses que estaban fuera del hotel en ese momento sufrieron daños en las ventanas.

    Este cohete hizo un cráter muy grande de unos 60 pies de ancho y unos 20 pies de profundidad, y varias ramas grandes fueron arrancadas de los robles cercanos.

    The Royal Forest Hotel y Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge, 1928. (c) Gran Bretaña desde arriba

    Museo del bosque de Epping

    El edificio se convirtió en 1899-1900 en el Museo del Bosque de Epping. Las amplias modificaciones fueron realizadas por City Corporation a un costo de más de £ 1000. En los tres pisos del museo, puede explorar la historia Tudor de Epping Forest. The Lodge ha sido administrado por la City of London Corporation desde 1960.

    La entrada original a las galerías superiores era por una puerta en el muro este al pie de las escaleras, pero ahora ya no está. La escalera central de roble era donde, según la tradición popular pero sin apoyo, se dice que Isabel montaba su caballo.

    Dentro del Lodge, hay ejemplos de los métodos de construcción utilizados en el edificio y exhibiciones que explican su historia. En la planta baja, puede descubrir las vistas y los sonidos de una cocina Tudor además de las habitaciones de servicio.

    Fuente: Edwardx, CC BY-SA 3.0, a través de Wikimedia Commons

    Luego suba las escaleras construidas a propósito de poca profundidad para que la nobleza Tudor pudiera subir de manera digna. En el primer piso, puede explorar el mundo de la moda Tudor, y hay ropa de época disponible. Las puertas de cada habitación son más altas que las de la planta baja para indicar el estado elevado de quienes las usan. Y mientras mira por las ventanas del primer piso hacia el bosque de abajo, busque los símbolos grabados en la madera para protegerse del mal.

    Desde las ventanas del segundo piso, puede admirar la vista más espectacular del bosque e imaginarla en un día de caza de Tudor. Las vistas desde los pisos superiores cubren vastas extensiones de la tierra forestal y son en gran medida lo que los visitantes de Tudor habrían visto mientras observaban el progreso de las cacerías.

    Fuente: Usuario: Ethan Doyle White, CC BY 4.0, a través de Wikimedia Commons

    La gran característica del interior es el enorme techo de madera abierto a la habitación superior. Consiste en tres bahías divididas por dos vigas de techo curvas y moldeadas audaces y con correas biseladas y tirantes curvos y placa de pared montada audazmente (I & # 8217m dicho). El techo sobre la escalera cuadrada es de construcción similar. Las vigas en forma de cuerno son puramente decorativas para el propósito original del edificio.

    Fuente: Edwardx, CC BY-SA 3.0, a través de Wikimedia Commons

    Las dos repisas de la chimenea de piedra son & # 8216modernas & # 8217. La del aposento alto data de 1879 y lleva escudos en los spandrils, los brazos de la City de Londres y las iniciales entrelazadas JTB en conmemoración de J.T.Bedford. Fue el miembro enérgico de la Corte del Consejo Común a cuyos esfuerzos se debió en gran parte la salvación del Bosque.

    Fuente: Edwardx, CC BY-SA 3.0, a través de Wikimedia Commons

    El agradable acristalamiento abatible con celosía de diamantes de plomo en las ventanas en las aberturas con cabeza Tudor también es una adición posterior.

    Desafortunadamente, el pintoresco exterior de entramado de madera con su bargeboard perforado es solo una apariencia falsa agregada durante las mejoras victorianas.

    Renovación de la década de 1990

    La última restauración completa se llevó a cabo después de extensos estudios a principios de la década de 1990. En ese momento, el edificio había sufrido una serie de alteraciones y "mejoras" victorianas. Pero en 1993, fue restaurado a la apariencia Tudor más auténtica que se ve hoy.

    (c) Stephen McKay

    Direcciones

    Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge se encuentra a diez minutos a pie de la estación de tren de Chingford.

    Dirección: 6 Rangers Road, Chingford, Londres E4 7QH

    Aparcamiento de coches: Si bien hay un estacionamiento enfrente, tenga en cuenta que The City of London Corporation ha comenzado recientemente a cobrar en sus estacionamientos, lo que ha sido un movimiento controvertido. La justificación ha sido que la gestión de Epping Forest para el acceso público, el patrimonio, la tierra y la conservación de la naturaleza es una empresa costosa. La City Corporation ha cubierto estos costos sin el apoyo de impuestos nacionales o locales.

    Las leyes de Epping Forest de 1878 y 1880 son anteriores a la invención del automóvil en 1886. Reconociendo la necesidad de gestionar el crecimiento de la propiedad de automóviles posterior a la década de 1950 y la consiguiente presión de estacionamiento de automóviles en Epping Forest, la Ley de la Ciudad de Londres (varios poderes) 1977 otorgó poderes adicionales a Epping Forest para proporcionar aparcamientos y cobrar por el aparcamiento.

    La vista: El centro de visitantes de View se encuentra entre el Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge y el Royal Forest Hotel. Muestra algunos de los principales temas, historias y hábitats del bosque.

    (c) Paul Farmer


    La desastrosa sombra que se cierne sobre La corona Temporada 2

    Hubo más que suficiente drama interpersonal, romántico y familiar en la primera temporada de La corona dar Peter Morgan exploración intelectual de De la reina Isabel primeros años en el trono un brillo agradable y jabonoso. El conflicto fraternal sobre la aventura de la princesa Margaret, las insinuaciones sobre el ojo errante de Philip y la fuerte conexión emocional de Elizabeth con Lord Carnarvon fueron todo el material sobre el que se basan los dramas familiares dinásticos. Y aunque sabemos que no faltará la tensión real en el futuro (la temporada 1 sentó muy inteligentemente las bases para el tumultuoso matrimonio de Carlos y Diana, décadas después), es probable que la temporada 2 sea en realidad mucho más política. Elizabeth y su país se encaminan a una de las pruebas más grandes a las que se enfrentarían. Y, lamentablemente, terminarán fallando.

    La corona el creador Peter Morgan no es ajeno a la vida de la reina Isabel. Y como sus trabajos anteriores sobre el monarca, la película de 2006 La reina y la obra de 2013 La audiencia—Revelar, él es muy fascinada por su relación con sus varios primeros ministros. Los tratos complicados de Tony Blair y la Reina están en el centro de la primera, mientras que las interacciones de Elizabeth con cada uno de sus PM, desde Winston Churchill hasta David Cameron, componen la trama de este último. Temporada 1 de La corona dio mucho espacio a la lucha de poder de Elizabeth con De John Lithgow dominante Winston Churchill, pero es el reinado catastróficamente corto de Jeremy Northam Anthony Eden que conducirá la temporada 2. La penúltima escena de la primera temporada de la serie muestra a un Edén enfermo que se desmayó debido a una inyección de drogas como imágenes de noticiero del entonces coronel Gamal Abdel Nasser de Egipto (Amir Boutrous) arde siniestramente en el fondo. No es exactamente un indicio sutil de la calamidad que se avecina.

    Al comienzo de su breve mandato como P.M., Eden fue realmente enormemente popular. Su Partido Conservador obtuvo el 49,7 por ciento de los votos, el porcentaje total más alto de cualquier partido en la era de la posguerra. Pero 18 meses después, Eden renunció en desgracia y su fracaso en el cargo fue visto como el fin de una era para la política británica en el escenario mundial. Su obituario de 1977 en Los tiempos leyó que Eden fue "el último primer ministro en creer que Gran Bretaña era una gran potencia y el primero en enfrentar una crisis que demostró que no lo era". Y sus desastres, por supuesto, se reflejaron mal en la Reina.

    La rápida caída en desgracia del primer ministro tiene mucho que ver con Nasser y el "proyecto de la presa" Eden le dice a Elizabeth que está "haciendo todo lo posible" para ayudar a financiar la temporada 1. La finalización de la presa de Asuán se convirtió en un símbolo del ascenso de Nasser en Egipto ( Piensa en una versión de 1950 de Donald Trump muro), y cuando tanto los Estados Unidos como los británicos retiraron los fondos debido a la relación de Nasser con la Unión Soviética y la República Popular de China, el recién nombrado presidente Nasser tomó el control del Canal de Suez, un paso vital para el comercio británico.

    Eden, temiendo en parte que Egipto ahogara la capacidad de su país para comerciar a nivel mundial, conspiró con los franceses e israelíes para recuperar el Canal de Suez. Pero la llamada crisis de Suez resultó ser una gran vergüenza para Gran Bretaña cuando, gracias a la falta de voluntad del presidente Eisenhower de respaldar a Eden, todo el esfuerzo colapsó en un tiempo récord. Gran Bretaña invadida el 5 de noviembre de 1956 enfrentando presiones políticas y económicas, un humillado Edén se vio obligado a pedir un alto el fuego en 24 horas. Toda la debacle fue vista como un golpe fatal para la reputación de Gran Bretaña. La era de la supremacía estadounidense había comenzado oficialmente, como La corona insinuó abiertamente que lo haría en la temporada 1.

    Ver la destrucción de Eden en pantalla, sin duda, será fascinante para los fanáticos del actor Jeremy Northam, su hermoso bigote de Eden y la historia militar en general. Pero, ¿es lo suficientemente jugoso como para atraer a corona fans inicialmente enganchados por el escándalo real? Bueno, hay algunas otras cosas a considerar. En primer lugar, es posible que no hayamos visto lo último de Churchill de Lithgow. El ex P.M. Se volvió públicamente contra su viejo amigo Eden, diciendo sobre el incidente de Suez: “No puedo entender por qué nuestras tropas fueron detenidas. Llegar tan lejos y no seguir fue una locura ". Y tal como lo hicieron en 2003, una parte significativa de la población británica protestó públicamente por que su país entrara en guerra en el Medio Oriente.

    Pero lo más jugoso de todo son las implicaciones de que el otrora pacífico Edén fue a la guerra con Egipto en primer lugar debido a una vendetta personal contra Nasser alimentada por anfetaminas. (¿Por qué más crees que el pobre está siempre durmiendo la siesta?) En su libro Sir Anthony Eden y la crisis de Suez: una apuesta reacia, Jonathan Pearson escribe sobre las altas dosis de drogas que le recetaron a Eden en la década de 1950: “La euforia inicial que produjeron le dio a Eden una falsa sensación de su propia condición, mientras que los efectos secundarios exageraron sus rasgos de personalidad, aumentando su inseguridad y vanidad”. La historia de Eden, entonces, es trágica: un político popular y pacífico arruinado por las drogas y el mal juicio de los médicos que, según los expertos modernos, estropearon sus problemas de salud.

    Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con Elizabeth? Bueno, además del golpe que la Crisis de Suez asestó a la reputación de Inglaterra, el sangriento golpe en Egipto, junto con el ascenso de Estados Unidos, señaló una amenaza específica para la monarquía misma. Como Matt Smith Philip es testigo durante uno de sus clubes de almuerzo (no es solo ¡por botellas de champán y chicas guapas, después de todo!) en el Episodio 6, la revolución de Nasser estaba específicamente vinculada a intereses anti-reales. Uno de los amigos de Philip, "recién llegado de las calles de El Cairo", dice de Nasser: "Tiene el carisma para unir no solo a su propio país, sino a todo el mundo árabe. Despertando un sentimiento anti-occidental y anti-monárquico ".

    La desgracia de Eden no ocupará la totalidad de La corona Temporada 2. Hablando con Feria de la vanidad, estrella de la serie Claire Foy dijo: "Literalmente retomamos donde lo dejamos, en 1956. Creo que Peter nos está llevando [a] 63 o 64. Entramos en los 60, y está sucediendo un mundo completamente diferente". Pero antes de que lleguemos allí, la caída de Eden coincide con algún drama personal de Elizabeth. Menos de un mes después de su renuncia en enero de 1957, los rumores sobre los problemas en el matrimonio real de Isabel se hicieron tan fuertes que el Palacio se vio obligado a ofrecer una negación oficial. ("¡Totalmente falso!") El Chicago Tribune escribió en ese momento:


    Anna Leonowens

    En 1862, Anna Leonowens, una institutriz viuda de la India de herencia galesa y euroasiática, llegó al Reino de Siam (ahora Tailandia) para enseñar a las esposas, concubinas e hijos del rey Mongkut. Se iría en 1867 y convertiría sus años allí en dos libros: La institutriz inglesa en la corte siamesa, publicado en 1870 y 1873 El romance del harén. Estas memorias serían la base del musical de Rodgers y Hammerstein los Rey y yo y la novela Anna y el rey de Siam, de Margaret Landon.

    En sus libros, Leonowens, "mentirosa hasta los huesos", según su biógrafo Alfred Habegger, se pintaba a sí misma como una heroína imperialista inglesa, que ayudó a modernizar a Siam y al rey con una dura persuasión cristiana (aunque muchos en Tailandia dudan de que alguna vez haya conocido al rey). Ella escribe en La institutriz inglesa:

    Si algún germen de amor y verdad cayera de mi corazón al corazón de la más miserable de esas esposas, concubinas e hijos de un rey, si por alguna palabra mía, el más pequeño de ellos se ganó para mirar hacia arriba, desde las profundidades de su miserable vida, a una luz más alta, más clara y más brillante que la que su Buda arroja sobre su camino, entonces, de hecho, no trabajé en vano entre ellos.

    Leonowens más tarde se mudó a Canadá y se le atribuye haber influido en su antiguo alumno, el hijo de Mongkut, el rey Chulalongkorn, un reformador que abolió la esclavitud en Siam. Rogó diferir. Cuando buscaba un profesor de inglés para sus hijas, el rey pidió uno que se abstuviera de "difundir chismes palaciegos como había hecho la señora Leonowens".


    ¿Quién sucedió a Isabel I?

    El Rey James VI de Escocia.

    A principios del siglo XVII, la salud de Elizabeth había estado fallando durante algún tiempo. Frágil y melancólica por la muerte de muchos de sus amigos cercanos y consejeros, permanecía de pie durante horas, negándose a descansar. Ella se estaba quedando calva, tenía mal aliento debido a sus dientes podridos & # 8211 eww! & # 8211 y pasó mucho de su tiempo expresando pesar por las decisiones que & # 8217d tomó durante su reinado & # 8211, especialmente la ejecución de María, reina de Escocia.

    Sobre 24 de marzo de 1603 Isabel I murió, habiendo reinado durante 44 años como una reina muy popular. Como no tenía hijos y, por tanto, no era heredera directa del trono, era la último monarca Tudor. Después de su muerte, María, Reina de Escocia & # 8217 hijo & # 8211 James VI de Escocia & # 8211 fue nombrada Rey James I de Inglaterra.

    La causa de su muerte nunca se determinó. Pero aunque no se ha probado ninguna teoría, muchas personas piensan que Elizabeth pudo haber sufrido una intoxicación en la sangre por el maquillaje que llevaba. ¡El maquillaje en la era Tudor estaba lleno de ingredientes tóxicos como el plomo & # 8211 y Elizabeth lo usó mucho!


    María Anning

    Cuando Mary Anning tenía solo un año, un circo ambulante pasó por Lyme Regis, donde vivía, y todos acudieron al aire libre para verlo. Una fuerte tormenta comenzó, según cuenta la historia, y la mujer que sostenía a Anning fue alcanzada por un rayo y murió, pero la pequeña Mary Anning sobrevivió. Según su familia, la niña enfermiza se volvió mucho más inteligente y viva como resultado. Su inteligencia sirvió bien a su familia. Aprovechó al máximo las lecciones de la escuela dominical en las que probablemente aprendió a leer y escribir, y comenzó a recolectar y vender fósiles (en aquellos días apodados de diversas formas: vertiberries, piedras de serpiente, dedos de mujeres y uñas de los pies del diablo) cuando aún era una niña.

    Lyme Regis era un lugar excelente para cazar fósiles. Hace aproximadamente 200 millones de años, el área se encontraba cerca del ecuador, en el fondo de un mar tropical. El lodo del fondo marino a menudo enterraba a los animales marinos, preservándolos durante eones. En el siglo VIII, algunos humanos rudos consideraron oportuno establecer una aldea cerca de las olas del océano, frecuentemente feroces. En la época de Anning, la ciudad era un balneario popular para las personas con dinero, por lo que probablemente Jane Austen sabía lo suficiente sobre Lyme Regis como para declarar que tenía una calle principal "casi apresurada hacia el agua". La ciudad no era tan encantadora para sus residentes más pobres, las fuertes tormentas podían arrasar con la mitad de la aldea. La familia Anning vivía tan cerca del océano que el agua de mar golpeaba regularmente sus ventanas y, a veces, inundaba la pequeña casa.

    Pero las mismas olas que frecuentemente hacían la vida peligrosa para los lugareños expusieron a los animales antiguos. Hoy, Lyme Regis todavía llena una delgada franja de tierra bordeada por acantilados que regularmente entregan fósiles, y ahora los aficionados pueden recolectar fósiles de rocas sueltas a lo largo de la playa. Los aficionados también pueden cavar a lo largo de los acantilados, aunque solo con un permiso.

    Mary Anning probablemente adquirió su amor por la recolección de fósiles principalmente de su padre, Richard. Dedicaba cada vez más tiempo a su negocio de carpintería para buscar fósiles a lo largo de la orilla resbaladiza propensa a los desprendimientos de rocas, y a menudo se llevaba a María y a su hermano José con él. Debilitado por una caída desde un acantilado, Richard sucumbió a la tuberculosis y murió cuando Mary tenía solo 10 u 11. Sin su padre, Mary reanudó la búsqueda de fósiles en la playa. En una historia que suena tan apócrifa como el rayo, en su primera salida fósil sola, Anning se encontró con un turista que pagó media corona por una bonita amonita que acababa de encontrar. Algunos relatos también sostienen que el éxito temprano de Mary se produjo cuando su propia madre estaba tan afligida que fue casi negligente, pero la Sra. Anning (también llamada Mary y apodada Molly) en realidad buscó y vendió fósiles por derecho propio, un hecho que el historiador de la ciencia Hugh Torrens ha documentado claramente. Molly ayudó a mantener a flote a la familia después de la muerte de su esposo. Cada centavo contaba porque la familia estaba profundamente endeudada y Molly estaba embarazada. Cuando tenía 27 años, Anning abrió su propia tienda de fósiles: Anning's Fossil Depot en Lyme Regis. Como antes, la tienda atendía a los turistas y, a menudo, vendía ammonites.

    Como su madre, la joven Mary Anning era una coleccionista comercial, pero en ese momento, el mercado comercial de fósiles no era lo que es hoy. (En ese entonces, nadie desembolsaría varios millones de dólares por un esqueleto de T.rex.) Ocasionalmente vendía fósiles para obtener una buena ganancia, quizás 100 o 200 libras, lo que podría traducirse en $ 200 000 a $ 400 000 en la actualidad. Sin embargo, a menudo atravesaba tiempos difíciles, a veces porque no podía encontrar fósiles y, a veces, porque el público no se interesaba por lo que encontraba. Los caballeros geólogos acudían en su ayuda de vez en cuando. El conocido más generoso de Anning pudo haber sido el teniente coronel Thomas James Birch (más tarde Bosvile) quien, cuando los Annings estaban vendiendo muebles desesperadamente para hacer el alquiler, subastó los fósiles que les había comprado previamente y les dio a los Annings las ganancias de la subasta. Le escribió a un amigo sobre su arrepentimiento por haberse separado de su colección de fósiles, pero sabía que el dinero sería "bien aplicado". Años más tarde, el geólogo y artista aficionado Henry De la Beche llegó a pintar "un Dorset más antiguo", una alegre representación de la vida marina, que representa muchos de los fósiles que Anning reunió, para despertar el interés público por sus fósiles. (Los rumores ocasionales vinculaban románticamente a De la Beche y Anning, pero estos podrían haber surgido del simple hecho de que De la Beche, a diferencia de algunos de sus contemporáneos e incluso amigos cercanos, estaba dispuesto a reconocer el papel de Anning en la ciencia). , volvió a atravesar tiempos difíciles y perdió los ahorros de toda su vida después de una mala inversión. Los miembros de la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia convencieron al gobierno británico de que le concediera una pensión civil de 25 libras por año.

    Aunque los coleccionistas de fósiles ricos a menudo tenían fósiles con su nombre, ningún fósil británico recibió el nombre de Anning durante su vida por un compañero británico. Louis Agassiz nombró dos especies de peces fósiles en su honor: Acrodus anningiae en 1841 y Belenostomus anningiae en 1844. En 1995, Torrens y Michael Taylor informaron que Anning aún no se había conmemorado en nombre de un reptil fósil británico.

    A Anning a menudo se le atribuye el hallazgo del primer ictiosaurio del mundo, pero ya se habían encontrado otros especímenes. Además, en realidad fue su hermano quien lo encontró. Debido a que Joseph Anning estaba comprometido con un aprendizaje de tapicería, aparentemente sugirió a su hermana que encontrara el resto del fósil. Se dice que ella misma llevó a cabo la excavación a la tierna edad de 12 años, o contrató obreros para que la excavaran. La escritora científica Brenda Maddox relata que "todo el pueblo" sabía sobre el gran fósil, por lo que probablemente a Anning no le faltó ayuda.

    El ictiosaurio de Anning fue el primero en atraer la atención de los geólogos de Londres. Henry Hoste Henley se enteró de su hallazgo por los informes locales, lo compró por una suma considerable y se lo dio a otro geólogo para su propio museo de historia natural. A los pocos años, el Museo Británico lo compró.

    Y Anning pudo haber encontrado los primeros coprolitos de ictiosaurios reconocidos en el mundo. Lo que inicialmente pensó que eran bezoares (piedras del estómago) resultó aún más revelador cuando los abrió y encontró escamas de peces fósiles y dientes en su interior. Tuvo suerte de encontrar coprolitos todavía alojados dentro de sus creadores.

    El hallazgo de un fósil de ictiosaurio de Anning se convirtió en la base de seis artículos, todos ellos congestionados y erróneos, de Everard Home. Anatomistas más hábiles comenzaron a llamar al fósil Ichthyosaurus alrededor de 1820. Por esa época, Anning encontró el primer plesiosaurio casi completo del mundo, descrito por William Conybeare y De la Beche. Con su pequeño cráneo en el extremo de un cuello largo, el plesiosaurio era considerablemente más extraño que el ictiosaurio, que al menos parecía un cocodrilo. El profesor de geología William Buckland describió al plesiosaurio como "una serpiente atravesada por el caparazón de una tortuga". En 1829, Anning encontró un segundo plesiosaurio completo, que se exhibe en el Museo de Historia Natural de Londres. El mismo año, también encontró un pez fósil, Squaloraja, posteriormente interpretado como una especie de transición entre tiburones y rayas.Ella diseccionó un rayo moderno para tener una base de comparación.

    En 1834, el coleccionista de fósiles profundamente excéntrico Thomas Hawkins vendió al Museo Británico una colección de reptiles marinos fósiles. La bestia más grande y mejor de su colección fue su "gran dragón marino" (Temnodontosaurus platyodon). Pero Hawkins no recogió el fósil él mismo, fue recogido por Anning. Cuando el Museo de Historia Natural de Londres se separó del Museo Británico, la colección de fósiles de Hawkins se trasladó a su nuevo hogar en Kensington. El año después de que Hawkins vendiera su colección al Museo Británico, Anning vendió otro fósil de ictiosaurio a Adam Sedgwick, entonces profesor en Cambridge con la ambición de establecer un gran museo en la universidad. El ictiosaurio de Anning en Cambridge comparte una vitrina con otro ictiosaurio encontrado por Thomas Hawkins. Y al igual que el Museo de Historia Natural de Londres, el Museo Sedgwick muestra el retrato de Anning junto a fósiles de plesiosaurio. (Al contrario de lo que implican algunos libros para lectores jóvenes, Anning en realidad no encontró ningún esqueleto de dinosaurio).

    Más allá de los ictiosaurios y los plesiosaurios, Anning también encontró el primer fósil de pterosaurio reconocido en Inglaterra (Mantell encontró restos de pterosaurios antes que Anning, pero los atribuyó a un pájaro). Anning también encontró sepia fósil que, sorprendentemente, conservaba su sepia original (tinta expulsada para frustrar a los depredadores). Elizabeth Philpot, una acaudalada coleccionista y amiga de Anning, usó la sepia en ilustraciones, y Buckland relató cómo un "pintor célebre" describió la tinta fósil como "de excelente calidad".

    Los relatos posteriores de la excavación de ictiosaurios de Anning se centraron en su corta edad y en las representaciones de ella y un niño encantador con un delantal. Quizás a sus contemporáneos les resultaba desagradable la idea de una mujer adulta "en el comercio". Al final de su vida, algunos de los que la conocieron la describieron como fuerte y enérgica, pero otros relatos incluían términos como delgada, astuta y propensa a "gustos y aversiones violentos". Mezclando admiración con condescendencia, Lady Harriet Silvester escribió en 1824:


    A medida que Anning maduraba y comenzaba a apreciar sus propias contribuciones a la ciencia, se sintió resentida con los científicos que no reconocieron su trabajo. Se rumoreaba que detestaba las interpretaciones de los fósiles de Buckland, pero no se puede encontrar ninguna evidencia en su correspondencia con él, que generalmente era agradable. Al igual que De la Beche, Gideon Mantell se inclinó a reconocer sus contribuciones, incluso llamándola "Leona geológica" (aunque también la describió como una "mujer remilgada y pedante con apariencia de vinagre"). William Conybeare no lo era tanto. Roderick Impey Murchison debe haber sido más amable con Anning que la mayoría cuando ella lo aclamó en un poema caprichoso que se burló un poco de Adam Sedgwick y William Buckland. De hecho, Anning era muy amiga de la esposa de Murchison, Charlotte, y se quedó con la pareja en lo que podría haber sido su única visita a Londres. Anning tuvo un mal comienzo con Georges Cuvier, quien inicialmente pensó que el plesiosaurio que encontró era un compuesto de diferentes animales. Finalmente, Buckland y Conybeare le aseguraron su autenticidad, y finalmente adquirió uno de sus plesiosaurios. Según el historiador Hugh Torrens, la exitosa respuesta a las preocupaciones de Cuvier aseguró la reputación de la familia Anning como coleccionistas confiables. Los fósiles recolectados por Mary Anning todavía se exhiben en el museo de historia natural de París.

    La reputación de Anning ha recibido un tratamiento igualmente mixto por parte de los historiadores de la ciencia moderna. En su Bursting the Limits of Time de 708 páginas, Martin Rudwick le dedica una frase:

    Rudwick reitera su afirmación en Earth's Deep History, donde afirma que la capacidad de encontrar fósiles y la capacidad de interpretarlos científicamente rara vez ocurren juntas, y culpa de una supuesta sobrevaloración de las habilidades de Anning a la "creación de mitos heroicos modernos". Torrens disputa enérgicamente esta interpretación, y señaló en la reunión anual de la Sociedad Geológica de América de 2016 que Anning entendía la ciencia "mucho mejor de lo que afirman personas como Rudwick". En The Dragon Seekers, Christopher McGowan también elogia las habilidades interpretativas de Anning:

    Anning tuvo una vida corta y a menudo difícil. La familia siempre había sido pobre. De al menos nueve hijos, Anning y su hermano fueron los únicos que sobrevivieron hasta la edad adulta, en realidad recibió su nombre de una hermana que murió meses antes de que naciera la menor Mary. Su padre era un disidente (de otra fe que la anglicana), lo que, en la Inglaterra de principios del siglo XIX, podría ser un gran impedimento para el éxito en el mundo. Anning finalmente se convirtió a la Iglesia de Inglaterra y fue una decisión práctica, ya que muchos de sus clientes eran anglicanos, pero la mudanza probablemente también fue motivada por una fe genuina. (Su hermano también se convirtió). Después de su muerte, se inauguró una vidriera en la iglesia de Lyme Regis de San Miguel que conmemora su devoción por los pobres locales.

    Algunos de los mismos factores que dificultaron la vida de Anning también han dificultado la documentación de su vida para los historiadores posteriores. En su discurso presidencial a la Sociedad Británica de Historia de la Ciencia, Hugh Torrens describió algunos de esos factores, señalando que ella era de clase trabajadora, mujer, soltera, solitaria y "una hacedora, no una escritora. Anning no publicó nada bajo su propia nombre." Larry Davis, de la Universidad de St. John, señala que en realidad podía contar un artículo publicado a su nombre. La Revista de Historia Natural publicó una parte de su carta al editor sobre su descubrimiento de la mandíbula del tiburón extinto Hybodus delabecheii.

    Anning tuvo la suerte de vivir donde los fósiles desaparecieron de la costa y tuvo la inteligencia para reconocer su importancia. Aún así, el trabajo era peligroso, las caídas de rocas podían ocurrir en cualquier momento. Ella escapó por poco de un deslizamiento de tierra que mató a su perro, y apenas se perdió de ser aplastada por un carro fuera de control. Un conocido comentó que Anning leyó la Biblia con más frecuencia después de uno de esos roces con la muerte. Al final, murió a los 40 años de cáncer de mama y probablemente pasó gran parte de los últimos meses de su vida postrada en cama. Su muerte, señalaron algunos lugareños, en realidad precipitó una caída en los visitantes de Lyme Regis.

    A pesar de las dificultades que soportó, Anning se convirtió en una celebridad. Cuando murió, se había hecho tan conocida que incluso recibió la visita del rey de Sajonia. Después de su muerte, la revista All the Year Round de Charles Dickens informó que "la hija del carpintero se ganó un nombre y mereció ganarlo". De hecho, un artículo de 1865 All the Year Round sobre Anning May fue plagiado en gran medida de un artículo de 1859 sobre ella escrito por Henry Rowland Brown en The Beauties of Lyme Regis. Sobre el plesiosaurio, la pieza de 1859 se maravilló:

    Un mayor reconocimiento para Anning llegó más de un siglo después de su muerte. La Royal Society of London no admitió mujeres hasta 1945, pero en 2010, cuando la Sociedad celebró su 350 aniversario, pidió a un panel de becarias e historiadoras de la sociedad que nombraran a las 10 mujeres británicas más influyentes en la historia de la ciencia, y incluían a Anning. Cuatro años después, el 21 de mayo de 2014, Google conmemoró el cumpleaños número 215 de Anning con un garabato especial.

    Texto narrativo y diseño gráfico y copia por Michon Scott - Actualizado el 11 de julio de 2020


    Contenido

    Laura Elizabeth Ingalls nació de Charles Phillip y Caroline Lake (de soltera Quiner) Ingalls el 7 de febrero de 1867. En el momento del nacimiento de Ingalls, la familia vivía a siete millas al norte de la aldea de Pepin, Wisconsin, en la región de Big Woods de Wisconsin. . La casa de Ingalls en Pepin se convirtió en el escenario de su primer libro, Pequeña casa en el gran bosque (1932). [3] Fue la segunda de cinco hermanos, después de su hermana mayor, Mary Amelia. [4] [5] [6] [7] Le seguirían tres niños más, Caroline Celestia (Carrie), Charles Frederick, que murió en la infancia, y Grace Pearl. El lugar de nacimiento de Ingalls Wilder se conmemora con una réplica de una cabaña de troncos en Little House Wayside en Pepin. [8]

    Ingalls era descendiente de la familia Delano, la familia ancestral del presidente estadounidense Franklin Delano Roosevelt. [9] [10] Un antepasado paterno, Edmund Ingalls, de Skirbeck, Lincolnshire, Inglaterra, emigró a América y se estableció en Lynn, Massachusetts. [9]

    Laura es la séptima bisnieta del pasajero del Mayflower, Richard Warren. [11] Era prima tercera, una vez destituida, del presidente Ulysses S. Grant. [12]

    Vida temprana Editar

    Cuando tenía dos años, Ingalls Wilder se mudó con su familia desde Wisconsin en 1869. Después de pasar por Rothville, Missouri, se establecieron en el país indio de Kansas, cerca de la actual Independence, Kansas. Su hermana menor, Carrie, nació en Independence en agosto de 1870, poco antes de que volvieran a mudarse. Según Ingalls Wilder, a su padre, Charles Ingalls, le habían dicho que la ubicación estaría abierta a los colonos blancos, pero cuando llegaron, este no fue el caso. La familia Ingalls no tenía ningún derecho legal a ocupar su propiedad porque estaba en la reserva indígena Osage. Recién habían comenzado a cultivar cuando escucharon rumores de que los colonos serían desalojados, por lo que se fueron en la primavera de 1871. Aunque en su novela, Pequeña casa en la pradera, y Chica pionera En sus memorias, Ingalls Wilder describió su partida como motivada por rumores de desalojo, también señaló que sus padres necesitaban recuperar sus tierras de Wisconsin porque el comprador no había pagado la hipoteca. [13]

    La familia Ingalls regresó a Wisconsin, donde vivió durante los siguientes tres años. Esas experiencias formaron la base de las novelas de Wilder. Pequeña casa en el gran bosque (1932) y Pequeña casa en la pradera (1935).

    A orillas de Plum Creek (1939), el tercer volumen de su historia de ficción que tiene lugar alrededor de 1874, la familia Ingalls se muda de Kansas a un área cerca de Walnut Grove, Minnesota, instalándose en un dugout a orillas de Plum Creek. [14]

    Se mudaron allí desde Wisconsin cuando Ingalls tenía unos siete años, después de vivir brevemente con la familia de su tío, Peter Ingalls, primero en Wisconsin y luego en un terreno alquilado cerca de Lake City, Minnesota. En Walnut Grove, la familia vivió por primera vez en una casa de césped en una piragua en un reclamo de preferencia después de pasar el invierno en ella, se mudaron a una nueva casa construida en el mismo terreno. Dos veranos de cosechas arruinadas los llevaron a mudarse a Iowa. En el camino, se quedaron nuevamente con el hermano de Charles Ingalls, Peter Ingalls, esta vez en su granja cerca de South Troy, Minnesota. Su hermano, Charles Frederick Ingalls ("Freddie"), nació allí el 1 de noviembre de 1875 y murió nueve meses después, en agosto de 1876. En Burr Oak, Iowa, la familia ayudó a administrar un hotel. El menor de los hijos de Ingalls, Grace, nació allí el 23 de mayo de 1877.

    La familia se mudó de Burr Oak a Walnut Grove, donde Charles Ingalls se desempeñó como carnicero de la ciudad y juez de paz. Aceptó un trabajo en el ferrocarril en la primavera de 1879, lo que lo llevó al este del Territorio de Dakota, donde se unieron a él ese otoño. Ingalls Wilder omitió el período en 1876-1877 cuando vivían cerca de Burr Oak, saltando al Territorio de Dakota, retratado en Por las orillas de Silver Lake (1939).

    De Smet Modificar

    El padre de Wilder solicitó una vivienda formal durante el invierno de 1879-1880. [15] De Smet, Dakota del Sur, se convirtió en el hogar de sus padres y su hermana Mary por el resto de sus vidas. Después de pasar el suave invierno de 1879-1880 en la casa del topógrafo, vieron cómo la ciudad de De Smet se elevaba desde la pradera en 1880. El siguiente invierno, 1880-1881, uno de los más severos registrados en las Dakotas, fue más tarde descrito por Ingalls Wilder en su novela, El largo invierno (1940). Una vez que la familia se instaló en De Smet, Ingalls asistió a la escuela, trabajó en varios trabajos a tiempo parcial e hizo amigos. Entre ellos se encontraba el granjero soltero Almanzo Wilder. Esta vez en su vida está documentada en los libros. Pequeño pueblo de la pradera (1941) y Estos felices años dorados (1943).

    Joven profesora Editar

    El 10 de diciembre de 1882, dos meses antes de cumplir 16 años, Ingalls aceptó su primer puesto de maestra. [16] Enseñó tres períodos en escuelas de un solo salón cuando no asistía a la escuela en De Smet. (En Pequeño pueblo de la pradera recibe su primer certificado de maestra el 24 de diciembre de 1882, pero eso fue una mejora para lograr un efecto dramático. [ cita necesaria ]) Su certificado original de enseñanza de "Tercer grado" se puede ver en la página 25 del libro de William Anderson. Álbum de Laura (1998). [17] Más tarde admitió que no lo disfrutaba particularmente, pero sintió la responsabilidad desde una edad temprana de ayudar económicamente a su familia, y las oportunidades de ganar un salario para las mujeres eran limitadas. Entre 1883 y 1885, enseñó tres semestres de la escuela, trabajó para la modista local y asistió a la escuela secundaria, aunque no se graduó.

    Años de matrimonio temprano Editar

    La carrera docente y los estudios de Ingalls terminaron cuando Laura, de 18 años, se casó con Almanzo Wilder, de 28, el 25 de agosto de 1885 en De Smet, Dakota del Sur. [18] [19] Desde el comienzo de su relación, la pareja tenía apodos el uno para el otro: ella lo llamaba "Manly" y él, debido a que tenía una hermana llamada Laura, la llamaba "Bess", de su segundo nombre, Elizabeth. . [19] Almanzo había alcanzado cierto grado de prosperidad en su reclamo de propiedad. [20] La pareja de recién casados ​​comenzó su vida juntos en un nuevo hogar, al norte de De Smet. [21]

    El 5 de diciembre de 1886, Wilder dio a luz a su hija, Rose. En 1889, dio a luz a un hijo que murió a los 12 días de edad antes de ser nombrada. Fue enterrado en De Smet, condado de Kingsbury, Dakota del Sur. [22] [23] En la lápida, se le recuerda como "Hijo pequeño de A. J. Wilder". [24]

    Sus primeros años de matrimonio fueron difíciles. Las complicaciones de un brote de difteria que puso en peligro su vida dejaron a Almanzo parcialmente paralizado. Aunque finalmente recuperó el uso casi completo de sus piernas, necesitó un bastón para caminar por el resto de su vida. Este revés, entre muchos otros, inició una serie de hechos desafortunados que incluyeron la muerte de su hijo recién nacido, la destrucción de su granero junto con su heno y grano por un misterioso incendio, [25] la pérdida total de su hogar por un incendio. accidentalmente establecido por Rose, [26] y varios años de sequía severa que los dejó endeudados, físicamente enfermos e incapaces de ganarse la vida con sus 320 acres (129.5 hectáreas) de tierras de pradera. Estos ensayos se documentaron en el libro de Wilder. Los primeros cuatro años (publicado en 1971). Alrededor de 1890, dejaron De Smet y pasaron aproximadamente un año descansando en la casa de los padres de Almanzo en su granja de Spring Valley, Minnesota, antes de mudarse brevemente a Westville, Florida, en busca de un clima para mejorar la salud de Almanzo. Sin embargo, encontraron que las llanuras secas a las que estaban acostumbrados eran muy diferentes de la humedad que encontraban en Westville. El clima, junto con la sensación de estar fuera de lugar entre los lugareños, alentó su regreso a De Smet en 1892, donde compraron una pequeña casa. [27] [28]

    En 1894, los Wilders se mudaron a Mansfield, Missouri, y usaron sus ahorros para hacer el pago inicial de una propiedad sin desarrollar en las afueras de la ciudad. Llamaron al lugar Rocky Ridge Farm [29] y se mudaron a una destartalada cabaña de troncos. Al principio, solo obtenían ingresos de los carros llenos de leña que venderían en la ciudad por 50 centavos. La seguridad financiera llegó lentamente. Los manzanos que plantaron no dieron frutos durante siete años. Los padres de Almanzo lo visitaron por esa época y les entregaron la escritura de la casa que habían estado alquilando en Mansfield, que era el impulso económico que necesitaba la familia de Wilder. Luego aumentaron la propiedad fuera de la ciudad y, finalmente, acumularon casi 200 acres (80,9 hectáreas). Alrededor de 1910, vendieron la casa en la ciudad, se mudaron de nuevo a la granja y completaron la granja con las ganancias. Lo que comenzó como aproximadamente 40 acres (16,2 hectáreas) de ladera densamente arbolada y cubierta de piedra con una cabaña de troncos sin ventanas se convirtió en 20 años en una granja avícola, lechera y frutal relativamente próspera, y una granja de 10 habitaciones. [30]

    Los Wilders habían aprendido de cultivar trigo como única cosecha en De Smet. Diversificaron Rocky Ridge Farm con aves de corral, una granja lechera y un gran huerto de manzanos. Wilder participó activamente en varios clubes y fue defensor de varias asociaciones agrícolas regionales. Fue reconocida como una autoridad en avicultura y vida rural, lo que la llevó a invitaciones para hablar con grupos de la región. [31]

    Una invitación para enviar un artículo a la Ruralista de Misuri en 1911 llevó a Wilder al puesto permanente como columnista y editora de esa publicación, que ocupó hasta mediados de la década de 1920. También tomó un puesto remunerado en la Asociación de Préstamos Agrícolas local, otorgando pequeños préstamos a los agricultores locales.

    La columna de Wilder en el Ruralista, "Como piensa una campesina", la presentó a una audiencia leal de habitantes rurales de Ozark, que disfrutaban de sus columnas habituales. Sus temas iban desde el hogar y la familia, incluido su viaje de 1915 a San Francisco, California, para visitar Rose Lane y la exposición Pan-Pacific, la Primera Guerra Mundial y otros eventos mundiales, y los fascinantes viajes mundiales de Lane y de ella. propios pensamientos sobre las crecientes opciones ofrecidas a las mujeres durante esta era. Si bien la pareja nunca fue rica hasta que los libros de "La casa pequeña" comenzaron a ganar popularidad, la operación agrícola y los ingresos de Wilder por escribir y la Asociación de Préstamos Agrícolas les proporcionaron una vida estable.

    "[Para] 1924", según el profesor John E. Miller, "después de más de una década escribiendo para periódicos agrícolas, Wilder se había convertido en un escritor disciplinado, capaz de producir una prosa reflexiva y legible para una audiencia general. " En ese momento, su hija ahora casada, Rose Wilder Lane, la ayudó a publicar dos artículos que describen el interior de la casa de campo, en Caballero del campo revista. [32]

    También fue en esta época cuando Lane comenzó a alentar intensamente a Wilder para que mejorara sus habilidades de escritura con miras a lograr un mayor éxito como escritora del que Lane ya había logrado. [33] Los Wilders, según Miller, habían llegado a "[depender] de los subsidios anuales a los ingresos de su hija cada vez más famosa y exitosa". Ambos habían llegado a la conclusión de que la solución para mejorar sus ingresos de jubilación era que Wilder se convirtiera ella misma en una escritora de éxito. Sin embargo, el "proyecto nunca llegó muy lejos". [34]

    En 1928, Lane contrató la construcción de una cabaña de piedra de estilo inglés para sus padres en una propiedad adyacente a la casa de campo que ellos habían construido personalmente y que todavía habitaban. Ella lo remodeló y se hizo cargo. [35]

    Pequeña casa libros Editar

    La caída del mercado de valores de 1929 acabó con los Wilders. Las inversiones de Lane también fueron devastadas.Todavía eran dueños de la granja de 200 acres (81 hectáreas), pero habían invertido la mayor parte de sus ahorros con el corredor de Lane. En 1930, Wilder solicitó la opinión de Lane sobre un manuscrito autobiográfico que había escrito sobre su infancia pionera. La Gran Depresión, junto con la muerte de la madre de Wilder en 1924 y su hermana mayor en 1928, parecen haberla llevado a preservar sus recuerdos en una historia de vida llamada Chica pionera. También esperaba que su escritura generara algún ingreso adicional. El título original del primero de los libros era Cuando la abuela era una niña. [36] Siguiendo el consejo del editor de Lane, amplió enormemente la historia. Como resultado de las conexiones editoriales de Lane como escritora de éxito y después de editarla, Harper & amp Brothers publicó el libro de Wilder en 1932 como Pequeña casa en el gran bosque. Después de su éxito, continuó escribiendo. La estrecha y a menudo inestable colaboración entre ella y Lane continuó, en persona hasta 1935, cuando Lane abandonó definitivamente Rocky Ridge Farm, y luego por correspondencia.

    La colaboración funcionó en ambos sentidos: dos de las novelas más exitosas de Lane, Deja que el huracán ruja (1932) y Tierra libre (1938), se escribieron al mismo tiempo que la serie "La casa pequeña" y básicamente volvieron a contar los cuentos familiares de Ingalls y Wilder en un formato para adultos. [37]

    Controversia de autoría Editar

    Algunos, incluido el biógrafo de Lane, William Holtz, han alegado que la hija de Wilder era su escritora fantasma. [38] La evidencia existente incluye la correspondencia en curso entre las mujeres sobre el desarrollo de los libros, los extensos diarios de Lane y los manuscritos manuscritos de Wilder con anotaciones de edición que muestran una colaboración continua entre las dos mujeres. [21]

    Miller, utilizando este registro, describe los diferentes niveles de participación de Lane. Pequeña casa en el gran bosque (1932) y Estos felices años dorados (1943), señala, recibió la menor edición. "Las primeras páginas y otras grandes secciones de [Big Woods] ", observa," permanecen en gran parte intactos, lo que indica. desde el comienzo . El talento [de Laura] para la descripción narrativa ". [39] Algunos volúmenes vieron una mayor participación de Lane, [40] mientras Los primeros cuatro años (1971) parece ser una obra exclusivamente de Wilder. [41] Miller concluye: "Al final, el legado literario duradero sigue siendo el de la madre más que el de la hija. Lane poseía el estilo Wilder tenía sustancia". [37]

    La controversia sobre la autoría a menudo está ligada al movimiento de leer la serie Little House a través de una lente ideológica. Lane surgió en la década de 1930 como un polemista conservador declarado y crítico de la administración de Franklin D. Roosevelt y sus programas del New Deal. Según un artículo de 2012 en el Neoyorquino, "Cuando Roosevelt fue elegido, anotó en su diario, 'Estados Unidos tiene un dictador'. Ella oró por su asesinato y consideró hacer el trabajo ella misma ". [42] Cualquiera que sea la política de Lane, "los ataques a la autoría [de Wilder] parecen dirigidos a infundir sus libros con pasiones ideológicas que simplemente no tienen". [43]

    Atractivo duradero Editar

    Los libros originales de Little House, escritos para niños en edad de escuela primaria, se convirtieron en un registro perdurable en ocho volúmenes de la vida pionera a fines del siglo XIX, basado en las experiencias de la familia Ingalls en la frontera estadounidense. Los primeros cuatro años, sobre los primeros días del matrimonio Wilder, fue descubierto por su albacea literario Roger MacBride después de la muerte de Lane en 1968 y publicado en 1971, sin editar por Lane o MacBride. Ahora se comercializa como noveno volumen. [41]

    Desde la publicación de Pequeña casa en el gran bosque (1932), los libros se han impreso continuamente y se han traducido a otros 40 idiomas. El primer cheque por regalías de Wilder, y el más pequeño, de Harper, en 1932, fue de $ 500, equivalente a $ 9,480 en 2020. A mediados de la década de 1930, las regalías del Pequeña casa Los libros trajeron un ingreso constante y cada vez más sustancial a los Wilders por primera vez en sus 50 años de matrimonio. La colaboración también les brindó a los dos escritores de Rocky Ridge Farm el dinero que necesitaban para recuperar la pérdida de sus inversiones en el mercado de valores. Se otorgaron a Wilder varios honores, grandes cantidades de correo de fans y otros elogios. [ cita necesaria ]

    Autobiografía: Chica pionera Editar

    En 1929-1930, cuando ya tenía 60 años, Wilder comenzó a escribir su autobiografía, titulada Chica pionera. Fue rechazado por los editores. A instancias de Lane, reescribió la mayoría de sus cuentos para niños. El resultado fue el Pequeña casa serie de libros. En 2014, la Sociedad Histórica del Estado de Dakota del Sur publicó una versión anotada de la autobiografía de Wilder, titulada Chica pionera: la autobiografía anotada. [44] [45]

    Chica pionera incluye historias que Wilder consideró inapropiadas para los niños: por ejemplo, un hombre que se inmola accidentalmente mientras estaba borracho y un incidente de extrema violencia de un comerciante local contra su esposa, que terminó con el incendio de su casa. También describe facetas previamente desconocidas del carácter de su padre. Según su editor, "la ficción de Wilder, su autobiografía y su infancia real son cosas distintas, pero están estrechamente entrelazadas". El objetivo del libro era explorar las diferencias, incluidos los incidentes con relatos conflictivos o inexistentes en una u otra de las fuentes. [46]

    Algunos se han referido a Wilder como uno de los primeros libertarios de Estados Unidos. [47] Originalmente fue una demócrata de toda la vida, pero se consternó con el New Deal de Roosevelt y lo que ella y su hija, Rose Wilder Lane, vieron como la creciente dependencia de los estadounidenses del gobierno federal. Wilder se desencantó con su partido y se sintió resentida con los agentes del gobierno que acudían a granjas como la suya y los granjeros a la parrilla sobre la cantidad de acres que estaban plantando. [48] ​​Su hija era igualmente fuertemente libertaria. [49] [48] [50]

    Wilder apoyó los derechos de las mujeres (aunque le preocupaba que las mujeres votaran de acuerdo con lo que sus maridos quisieran y no como ellos quisieran) [51] y la reforma educativa. [52] También se hizo famosa durante un breve período por estrechar la mano de un hombre afroamericano, lo que fue controvertido para la segregación de Missouri. [53] De hecho, parte de la trama de Little House on the Prairie involucra a un médico afroamericano que salva la vida de la familia Ingalls. [54]

    Tras la salida de Lane de Rocky Ridge Farm, Laura y Almanzo regresaron a la casa de campo que habían construido, que recientemente había sido ocupada por amigos. [35] A partir de 1935, estuvieron solos en Rocky Ridge Farm. La mayor parte del área circundante (incluida la propiedad con la cabaña de piedra que Lane había construido para ellos) se vendió, pero todavía tenían algunos animales de granja y cuidaban sus macizos de flores y huertos. Casi a diario, pasaban coches llenos de fans, ansiosos por conocer a la "Laura" del Pequeña casa libros.

    Los Wilder vivieron de forma independiente y sin preocupaciones financieras hasta la muerte de Almanzo en la granja en 1949 a los 92 años. Wilder permaneció en la granja. Durante los siguientes ocho años, vivió sola, atendida por un círculo de vecinos y amigos. Continuó una correspondencia activa con sus editores, fans y amigos durante estos años.

    En otoño de 1956, Wilder, de 89 años, se enfermó gravemente de diabetes no diagnosticada y problemas cardíacos. Lane, que había llegado para Acción de Gracias, la hospitalizó. Pudo regresar a casa el día después de Navidad. Sin embargo, su salud se deterioró después de su alta del hospital y murió en su casa mientras dormía el 10 de febrero de 1957, tres días después de cumplir 90 años. [55] Fue enterrada junto a Almanzo en el cementerio de Mansfield en Mansfield. Lane fue enterrada junto a ellos tras su muerte en 1968. [56]

    Estate Editar

    [57] Tras la muerte de Wilder, la posesión de Rocky Ridge Farm pasó al granjero que antes había comprado la propiedad en virtud de un contrato de arrendamiento vitalicio. [58] La población local formó una corporación sin fines de lucro para comprar la casa y sus terrenos para su uso como museo. [59] Después de cierta cautela ante la idea de ver la casa en lugar de los libros como un santuario para Wilder, Lane llegó a creer que convertirlo en un museo llamaría la atención sobre los libros durante mucho tiempo. Ella donó el dinero necesario para comprar la casa y convertirla en museo, acordó hacer contribuciones significativas cada año para su mantenimiento y donó muchas de las pertenencias de sus padres. [60]

    De conformidad con el testamento de Wilder, Lane heredó la propiedad de la propiedad literaria de Little House, con la estipulación de que sería solo durante su vida, y todos los derechos volverían a la biblioteca de Mansfield después de su muerte. Sin embargo, tras su fallecimiento en 1968, su heredero elegido, Roger MacBride, obtuvo el control de los derechos de autor de los libros. [61] así como su agente comercial y abogado. Los derechos de autor de cada uno de los libros de Wilder "Little House", así como los de las obras literarias de Lane, se renovaron a su nombre después de que expiraran los derechos de autor originales. [62] [63]

    La controversia surgió tras la muerte de MacBride en 1995, cuando la sucursal de Laura Ingalls Wilder de la biblioteca del condado de Wright en Mansfield —la biblioteca fundada en parte por Wilder— intentó recuperar los derechos de la serie. El caso judicial subsiguiente se resolvió de una manera no revelada, y los herederos de MacBride retuvieron los derechos sobre los libros de Wilder. Desde el asentamiento, la biblioteca recibió lo suficiente para comenzar a trabajar en un nuevo edificio. [64] [65]

    La popularidad de los libros de Little House ha crecido a lo largo de los años posteriores a la muerte de Wilder, generando una franquicia multimillonaria de comercialización masiva bajo el ímpetu de MacBride. [66] Los resultados de la franquicia han incluido series adicionales de libros derivados [ cita necesaria ] —Algunos escritos por MacBride y su hija, Abigail— y la serie de televisión de larga duración, protagonizada por Melissa Gilbert como Wilder y Michael Landon como su padre.

    Debido a que murió en 1957, las obras de Wilder ahora son de dominio público en países donde el plazo de los derechos de autor dura 50 años después de la muerte del autor, o menos generalmente, esto no incluye las obras publicadas por primera vez póstumamente. Las obras publicadas por primera vez antes de 1924 o donde no se renovaron los derechos de autor, principalmente las columnas de su periódico, también son de dominio público en los Estados Unidos. [ cita necesaria ]

    Libros de Little House Editar

    Los ocho libros "originales" de Little House fueron publicados por Harper & amp Brothers con ilustraciones de Helen Sewell (los tres primeros) o de Sewell y Mildred Boyle.

    • Pequeña casa en el gran bosque (1932) - nombrado en la lista inaugural del premio Lewis Carroll Shelf Award en 1958
    • Granjero (1933) - sobre Almanzo Wilder creciendo en Nueva York
    • Pequeña casa en la pradera (1935)
    • A orillas de Plum Creek (1937) [a]
    • Por las orillas de Silver Lake (1939) [a]
    • El largo invierno (1940) [a]
    • Pequeño pueblo de la pradera (1941) [a]
    • Estos felices años dorados (1943) [a]

    Otras obras Editar

    • Camino a casa (1962, publicado póstumamente) - diario de la mudanza de los Wilders desde De Smet, Dakota del Sur, a Mansfield, Missouri, editado y complementado por Rose Wilder Lane [67]
    • Los primeros cuatro años (1971, publicado póstumamente por Harper & amp Row), ilustrado por Garth Williams - comúnmente considerado el noveno libro de Little House
    • Oeste de casa (1974, publicado póstumamente), ed. Roger Lea MacBride - Las cartas de Wilder a Almanzo mientras visitaba a su hija Rose Wilder-Lane en 1915 en San Francisco [68]
    • Little House in the Ozarks: Los escritos redescubiertos (1991) [69] LCCN91-10820 - colección de artículos anteriores a 1932 [70]
    • El camino de regreso a casa, la tercera parte (la única parte inédita) de Un viajero de casita: Escritos de los viajes por América de Laura Ingalls Wilder (2006, Harper) LCCN2005-14975) - Registro de Wilder de un viaje de 1931 con Almanzo a De Smet, Dakota del Sur y Black Hills
    • Un muestrario de casita (1988 o 1989, U. de Nebraska), con Rose Wilder Lane, ed. William Anderson, OCLC16578355 [71]
    • Escritos para las mujeres jóvenes - Volumen uno: Sobre la sabiduría y las virtudes, Volumen dos: Sobre la vida como mujer pionera, Volumen tres: Según lo dicho por su familia, amigos y vecinos[72]
    • Lector de una casita: una colección de escritos (1998, Harper), ed. William Anderson [71]
    • Laura Ingalls Wilder y Rose Wilder Lane, 1937-1939 (1992, Biblioteca Presidencial Herbert Hoover), ed. Timothy Walch: selecciones de cartas intercambiadas por Wilder y Lane, con fotografías familiares, 31440538
    • Álbum de Laura: un álbum de recortes de recuerdo de Laura Ingalls Wilder (1998, Harper), ed. William Anderson, 865396917
    • Chica pionera: la autobiografía anotada (Prensa de la Sociedad Histórica de Dakota del Sur, 2014) [44]
    • Before the Prairie Books: Los escritos de Laura Ingalls Wilder 1911–1916: The Small Farm [cita necesaria]
    • Before the Prairie Books: Los escritos de Laura Ingalls Wilder 1917–1918: Los años de guerra [cita necesaria]
    • Before the Prairie Books: Los escritos de Laura Ingalls Wilder 1919–1920: The Farm Home [cita necesaria]
    • Before the Prairie Books: Los escritos de Laura Ingalls Wilder 1921–1924: Una granjera [cita necesaria]
    • Los escritos más inspiradores de Laura Ingalls Wilder [cita necesaria]
    • Laura Ingalls Wilder: La visión del mundo de una niña pionera: columnas de periódicos seleccionadas (serie Little House Prairie) [cita necesaria]
    • Las cartas seleccionadas de Laura Ingalls Wilder, editado por William Anderson [73]
    • Laura Ingalls Wilder Farm Periodista: Escritos de los Ozarks, editado por Stephen W. Hines [74]
    • Poemas de hadas de Laura Ingalls Wilder, Presentado y compilado por Stephen W. Hines [75]

    Edición documental

    La pequeña casa de la pradera: el legado de Laura Ingalls Wilder (Febrero de 2015) es un documental de una hora que analiza la vida de Wilder. La historia de Wilder como escritora, esposa y madre se explora a través de entrevistas con académicos e historiadores, fotografías de archivo, pinturas de artistas de la frontera y recreaciones dramáticas.

    Sitios históricos y museos Editar

    • Casa y museo de Laura Ingalls Wilder, Mansfield, Missouri
    • Museo Laura Ingalls Wilder, Pepin, Wisconsin [76]
    • Museo Laura Ingalls Wilder, Walnut Grove, Minnesota [77]
    • El museo y las casas históricas de Laura Ingalls Wilder Memorial Society, De Smet, el certamen anual de Dakota del Sur se realiza aquí [78] [79] [80]
    • Parque y museo Laura Ingalls Wilder, Burr Oak, Iowa [81]
    • Museo de la pequeña casa de la pradera, Independence, Kansas [82]
    • Wilder Homestead, Malone, NY [83] en el condado de Kingsbury, Dakota del Sur, donde muchos Pequeña casa Los miembros de la familia Ingalls están enterrados

    Representaciones en pantalla y edición de escenario

    Múltiples adaptaciones de Wilder Pequeña casa en la pradera Se han producido series de libros para cine y teatro. En ellos, las siguientes actrices han retratado a Wilder:

      en la serie de television Pequeña casa en la pradera y sus secuelas de películas (1974-1984) (voz) en la serie de anime japonesa Laura, la chica de la pradera (1975-1976), Tess Harper (versión más antigua), Alandra Bingham (versión más joven, parte 1), Michelle Bevan (versión más joven, parte 2) en la parte 1 y la parte 2 de la Más allá de la pradera: la verdadera historia de Laura Ingalls Wilder películas de televisión (2000 y 2002) en la miniserie de televisión Pequeña casa en la pradera (2005) en el Pequeña casa en la praderalibro musical (2008-2010)

    Medalla Wilder Editar

    Wilder fue cinco veces finalista de la Medalla Newbery anual, el principal premio de libros de literatura infantil de la American Library Association (ALA). [a] En 1954, la ALA inauguró un premio a la trayectoria de escritores e ilustradores infantiles, llamado así por Wilder, del cual fue la primera ganadora. La medalla Laura Ingalls Wilder reconoce a un autor o ilustrador vivo cuyos libros, publicados en los Estados Unidos, han hecho "una contribución sustancial y duradera a la literatura infantil". A partir de 2013, se ha otorgado diecinueve veces, cada dos años a partir de 2001. [85] En 2018, el premio pasó a llamarse Premio del Legado de Literatura Infantil a la luz del lenguaje en las obras de Wilder que la Asociación percibió como sesgado contra los nativos americanos y afroamericanos. . [86]


    Ver el vídeo: The Olivia and Helena Interview. The Crown S3 (Octubre 2021).