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Cómo la fotografía definió la Gran Depresión

Cómo la fotografía definió la Gran Depresión

Durante la década de 1930, Estados Unidos atravesó uno de sus mayores desafíos: la Gran Depresión. El presidente Franklin D. Roosevelt intentó aliviar la terrible situación económica con sus programas del New Deal. Para justificar la necesidad de esos proyectos, el gobierno empleó fotógrafos para documentar el sufrimiento de los afectados y publicar las imágenes. Sus esfuerzos produjeron algunas de las fotografías más emblemáticas de la Gran Depresión y de toda la historia de Estados Unidos.

Las fotos mostraban "a la gente de la ciudad cómo es vivir en la granja".

La Administración de Reasentamiento, luego reemplazada por la Administración de Seguridad Agrícola (FSA), fue creada como parte del New Deal para construir campamentos de socorro y ofrecer préstamos y asistencia de reubicación a los agricultores afectados por la Depresión y el Dust Bowl, que causó estragos en el Gran Llanuras. Pero los programas no eran baratos y su mantenimiento requería una importante financiación gubernamental.

El ex asesor de Roosevelt, Rexford Tugwell, dirigió el departamento y pronto contrató al profesor de la Universidad de Columbia Roy Stryker como Jefe de la Sección Histórica en la División de Información. Stryker también dirigió la Unidad Fotográfica de la agencia.

A Stryker se le encomendó la tarea de documentar la necesidad de asistencia del gobierno tomando fotografías de los agricultores rurales en el trabajo y en el hogar en sus comunidades de pequeños pueblos, de los migrantes en busca de trabajo y de los efectos de la Gran Depresión en la vida cotidiana en las zonas rurales de Estados Unidos. "Muéstrele a la gente de la ciudad cómo es vivir en la granja", supuestamente le dijo Tugwell a Stryker.

Las fotografías de la FSA impulsaron a los estadounidenses a la acción.

Stryker creó un equipo de "fotógrafos documentales". No querían simplemente producir fotografías de propaganda de filas de pan, granjas vacías y niños descalzos cubiertos de polvo. También querían capturar la emoción cruda detrás de la monotonía y llevar empatía al sufrimiento de los estadounidenses comunes.

El primer fotógrafo que Stryker eligió para su equipo fue Arthur Rothstein. Durante sus cinco años con la FSA, su contribución más notable pudo haber sido, "Huyendo de una tormenta de polvo", una foto (supuestamente posada) de un granjero de Oklahoma y sus dos hijos pequeños caminando penosamente a través de remolinos de polvo hacia una choza en ruinas.

La fotógrafa de retratos nacida en Nueva Jersey Dorothea Lange también trabajó para la FSA. Tomó muchas fotografías de familias afectadas por la pobreza en campamentos de ocupantes ilegales, pero fue más conocida por una serie de fotografías de Florence Owens Thompson, una madre de 32 años que vive en un campamento de recolectores de guisantes varados.

Una fotografía de Thompson, "Madre migrante", se convirtió en un símbolo definitorio de la Gran Depresión. La publicación de las imágenes incitó a una entrega de alimentos de emergencia al campamento del recolector de guisantes, aunque, según los informes, Thompson y su familia se habían mudado antes de que llegara la ayuda.

El fotógrafo Walker Evans también se unió al equipo de la FSA. Es conocido por su foto de Allie Mae Burroughs, esposa de un aparcero y madre de cuatro hijos. También es conocido por fotografiar imágenes de escaparates, arquitectura y elementos que retratan el ingenio de los estadounidenses de la era de la Depresión.

Algunos otros fotógrafos de la FSA incluyeron:

Russell Lee: conocido por capturar momentos de esperanza y alegría entre los migrantes pobres.

Gordon Parks: un fotógrafo negro que experimentó una intolerancia desenfrenada en Washington, D.C., pero que, no obstante, se quedó con la FSA y se hizo conocido por sus inquietantes fotos de la trabajadora del gobierno Ella Watson.

Carl Mydans: conocido por sus fotografías de granjeros desaliñados y sus familias que viven en refugios improvisados.

Jack Delano: un inmigrante de Europa del Este que fotografió a trabajadores migrantes y agricultores a lo largo de la costa este y más tarde, Puerto Rico.

Los sujetos fotográficos de la era de la depresión mostraron tanta fuerza como sufrimiento.

Aunque el gobierno usó fotografías de la FSA para demostrar que sus programas del New Deal ayudaron a los estadounidenses empobrecidos, los fotógrafos de la FSA también buscaron retratar a sus sujetos como personas fuertes y valientes decididas a sobrevivir en tiempos difíciles.

Las personas que fotografiaban a menudo eran resistentes, orgullosas y ferozmente independientes. Irónicamente, muchos se negaron a aceptar la misma ayuda del gobierno por la que inadvertidamente se habían convertido en rostros.

En cambio, utilizaron el ingenio y todos los recursos que tenían para seguir siendo autosuficientes, y consideraron el bienestar del gobierno como último recurso. Según los informes, algunas personas se enojaron y avergonzaron cuando se dieron cuenta de que sus fotografías habían sido publicadas.

Los archivos de fotos de la FSA dejaron un legado histórico sin precedentes.

La FSA creó un archivo histórico diferente a todos los anteriores. Cuando se terminó el proyecto, los fotógrafos de la FSA habían tomado unas 250.000 fotografías. Dado que los fotógrafos fueron financiados por el gobierno, todas las fotos eran y permanecen en el dominio público; ni los fotógrafos ni sus sujetos recibieron regalías.

Las fotos de la FSA aparecieron en revistas populares como Fortuna, Mirar y Vida, lo que hace casi imposible para cualquier estadounidense negar el impacto devastador de la Gran Depresión.

Sin el trabajo comprometido de la FSA, los ricos —algunos de los cuales en realidad se hicieron más ricos durante la Depresión— y la gente del este de los Estados Unidos podrían haber permanecido ajenos al alcance total y al sufrimiento de los estadounidenses rurales.

Lo que comenzó como una estratagema política terminó como un legado duradero de una era turbulenta en la historia de Estados Unidos.












La historia del fotoperiodismo. Cómo la fotografía cambió la forma en que recibimos noticias.

Usando imágenes para comunicar las noticias, el fotoperiodismo ha dado forma a la forma en que vemos el mundo desde mediados del siglo XIX. Lo que comenzó como fotografía de guerra se ha extendido lentamente a otros eventos de interés periodístico, incluidos los deportes, e incluso a la narración extensa a través de ensayos fotográficos.

Si bien algunos dicen que su apogeo ya pasó con el cierre de revistas fotográficas como LIFE, los fotoperiodistas se están adaptando, utilizando nuevas tecnologías y medios para seguir contando las historias importantes de la sociedad contemporánea. Echamos un vistazo a los orígenes del fotoperiodismo y su viaje a través de la historia, desde las primicias históricas hasta las controversias y los fotógrafos icónicos.


Madre migrante (1936)

Colección de la casa de George Eastman / Wikimedia Commons / Dominio público

Esta famosa fotografía es ardiente en su descripción de la absoluta desesperación que la Gran Depresión trajo a tantos y se ha convertido en un símbolo de la Depresión. Esta mujer fue una de los muchos trabajadores migrantes que recolectaban guisantes en California en la década de 1930 para ganar el dinero suficiente para sobrevivir.

Fue tomada por la fotógrafa Dorothea Lange mientras viajaba con su nuevo esposo, Paul Taylor, para documentar las dificultades de la Gran Depresión para la Administración de Seguridad Agrícola.

Lange pasó cinco años (1935 a 1940) documentando las vidas y las dificultades de los trabajadores migrantes, y finalmente recibió la Beca Guggenheim por sus esfuerzos.

Menos conocido es que Lange luego pasó a fotografiar el internamiento de japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial.


Cómo la fotografía definió la Gran Depresión

Durante la década de 1930, Estados Unidos atravesó uno de sus mayores desafíos: la Gran Depresión. El presidente Franklin D. Roosevelt intentó aliviar la terrible situación económica con sus programas del New Deal. Para justificar la necesidad de esos proyectos, el gobierno empleó fotógrafos para documentar el sufrimiento de los afectados y publicar las imágenes. Sus esfuerzos produjeron algunas de las fotografías más emblemáticas de la Gran Depresión y de toda la historia de Estados Unidos.

Las fotos mostraban "a la gente de la ciudad cómo es vivir en la granja".

La Administración de Reasentamiento, luego reemplazada por la Administración de Seguridad Agrícola (FSA), fue creada como parte del New Deal para construir campamentos de socorro y ofrecer préstamos y asistencia de reubicación a los agricultores afectados por la Depresión y el Dust Bowl, que causó estragos en el Gran Llanuras. Pero los programas no eran baratos y su mantenimiento requería una importante financiación gubernamental.

Roy Stryker fue contratado como Unidad Fotográfica de la agencia. A Stryker se le encomendó la tarea de documentar la necesidad de asistencia del gobierno tomando fotografías de los agricultores rurales en el trabajo y en el hogar en sus comunidades de pequeños pueblos, de los migrantes en busca de trabajo y de los efectos de la Gran Depresión en la vida cotidiana en las zonas rurales de Estados Unidos. "Muéstrele a la gente de la ciudad cómo es vivir en la granja", supuestamente le dijo Tugwell a Stryker.

"Huyendo de una tormenta de polvo", fotografiado por Arthur Rothstein. (Crédito: Farm Security Administration / Biblioteca del Congreso)

Las fotografías de la FSA impulsaron a los estadounidenses a la acción.

Stryker creó un equipo de "fotógrafos documentales". No querían simplemente producir fotografías de propaganda de filas de pan, granjas vacías y niños descalzos cubiertos de polvo. También querían capturar la emoción cruda detrás de la monotonía y llevar empatía al sufrimiento de los estadounidenses comunes.

El primer fotógrafo que Stryker eligió para su equipo fue Arthur Rothstein. Durante sus cinco años con la FSA, su contribución más notable pudo haber sido, "Huyendo de una tormenta de polvo", una foto (supuestamente posada) de un granjero de Oklahoma y sus dos hijos pequeños caminando penosamente a través de remolinos de polvo hacia una choza en ruinas.

'Madre migrante', fotografiada por Dorothea Lange. (Crédito: Farm Security Administration / Biblioteca del Congreso)

Los sujetos fotográficos de la era de la depresión mostraron tanta fuerza como sufrimiento.

Aunque el gobierno usó fotografías de la FSA para demostrar que sus programas del New Deal ayudaron a los estadounidenses empobrecidos, los fotógrafos de la FSA también buscaron retratar a sus sujetos como personas fuertes y valientes decididas a sobrevivir en tiempos difíciles.

Las personas que fotografiaban a menudo eran resistentes, orgullosas y ferozmente independientes. Irónicamente, muchos se negaron a aceptar la misma ayuda del gobierno por la que inadvertidamente se habían convertido en rostros.

En cambio, utilizaron el ingenio y todos los recursos que tenían para seguir siendo autosuficientes, y consideraron el bienestar del gobierno como último recurso. Según los informes, algunas personas se enojaron y avergonzaron cuando se dieron cuenta de que sus fotografías habían sido publicadas.


Walker Evans & # 160

Waterfront en Nueva Orleans, Luisiana. Escena de la acera del mercado francés alrededor de 1935. (Walker Evans / Biblioteca del Congreso)

Parte de una familia adinerada, Evans trabajó como fotógrafo publicitario y fotógrafo documental antes de unirse a la FSA. & # 160 & # 8220 Poseyendo una gracia y una estructura inherentes, sus fotografías de escaparates, barberías y casas rurales son ricas en detalles de la vida diaria y, a veces, de una necesidad desesperada, & # 8221 escribe el Museo Metropolitano de Arte Moderno. Evans fotografiado en Pensilvania, Virginia Occidental, Georgia, Alabama, Misisipi y Luisiana.


Dejando un legado duradero

La fotografía más icónica de Lange es la del Madre migrante que capturó en 1936. Esta foto, junto con otras que capturó durante ese tiempo, llamó la atención del público sobre la difícil situación de los agricultores y aparceros desplazados. Las fotos que tomó de los agricultores desplazados durante la era de la Depresión también inspiraron a una generación de fotógrafos documentales que vino después de Lange.

Mientras que el legado de Lange se centra en gran medida en su fotografía de la época de la Depresión. También hizo grandes contribuciones a la sociedad a través de su fotografía siguiendo la época. La Segunda Guerra Mundial estalló el 1 de septiembre de 1939. La guerra se prolongaría durante seis años y finalmente llegaría a su fin el 2 de septiembre de 1945. Si bien la mayoría de las batallas se libraron en suelo europeo, hubo luchas en el frente interno estadounidense como bien.

El Imperio Japonés bombardeó la base naval de Pearl Harbor en Honolulu, Hawái, el 7 de diciembre de 1941. Después de este ataque, el gobierno de Estados Unidos bajo FDR reubicó por la fuerza a más de 100,000 inmigrantes japoneses y estadounidenses de origen japonés en campos de internamiento entre 1942 y 1946. Lange y Taylor estaban entre un pequeño puñado de blancos prominentes para protestar por el encarcelamiento masivo de japoneses-estadounidenses durante estos años.

Lange viajó a muchas instalaciones de internamiento, documentando las instalaciones y la experiencia que enfrentaron los estadounidenses de origen japonés a través de su fotografía. De hecho, fue contratada por la Oficina de Información de Guerra para fotografiar el internamiento de japoneses estadounidenses. Sin embargo, en ese momento, las autoridades consideraron que las fotografías de Lange eran demasiado sensibles para el público y muchas fueron incautadas. La mayoría de las imágenes no pudieron ser vistas por el público hasta mucho después de que terminó la guerra. Afortunadamente, muchas de las fotos que Lange tomó de los campos de internamiento japoneses se pueden ver hoy en los Archivos Nacionales.

Mientras Lange tomó la decisión de que la enseñanza no era para ella cuando tenía poco más de veinte años, a mediados de la década de 1940, a la edad de 50, se encontró nuevamente en el aula. En 1945, Lange fue invitado a enseñar fotografía en la Escuela de Bellas Artes de California por Ansel Adams. En 1952, Lange fue cofundador de la revista de fotografía. Abertura con varios fotógrafos talentosos. Enseñar fotografía y cofundar una revista fueron los dos últimos logros importantes de la extraordinaria vida de Lange. En ese momento, Lange tenía más de 50 años y su salud ya había comenzado a deteriorarse seriamente.

Después de contribuir con obras asombrosas a la sociedad durante varias décadas, Lange falleció el 11 de octubre de 1965, a la edad de setenta años. Al final, su muerte fue causada por cáncer de esófago. Sin embargo, experimentó dolores y debilidad recurrentes en sus últimos años como resultado directo del poliovirus que había contraído en su juventud. A pesar del dolor que soportó, Dorothea Lange llevó una vida extraordinaria y dejó un legado duradero. Muchas de las fotos que capturó a lo largo de su vida siguen vigentes en los libros de historia de hoy.

"Uno realmente debería usar la cámara como si mañana fuera a quedar ciego". - Dorothea Lange


¿Cuáles fueron las causas de la Gran depresion?

los Gran depresion tenía alcance mundial. Pero se recuerda especialmente en los Estados Unidos como uno de los períodos definitorios del siglo XX. Se considera el peor desastre económico en la historia de los EE. UU., Que afecta todos los aspectos de la economía y genera condiciones severas para gran parte de la población.

Durante los "locos años veinte", la riqueza en los Estados Unidos creció y la gente comenzó a apostar mucho dinero en el mercado de valores. Sin embargo, en 1929, la gente no gastaba tanto dinero y la producción de bienes comenzó a desacelerarse. Mientras tanto, los precios de las acciones continuaron subiendo. El 24 de octubre de 1929, los inversores comenzaron a vender sus acciones de acciones sobrevaloradas, lo que provocó que los precios de las acciones cayeran a niveles muy bajos, lo que también se conoce como caída del mercado de valores. Esto inició un ciclo: la gente empezó a gastar aún menos dinero, los ingresos comerciales cayeron y las empresas despidieron trabajadores. Miles de bancos cerraron, el desempleo en EE. UU. Aumentó al 25 por ciento, los precios de la vivienda cayeron drásticamente y el comercio de EE. UU. Con otras naciones experimentó caídas extremas.

En 1933, el presidente Franklin Delano Roosevelt comenzó a implementar su plan "New Deal" para la recuperación económica. Esto incluyó la creación de agencias federales responsables de regular los bancos y aspectos del sistema financiero, así como programas para ayudar directamente a los ciudadanos, como el sistema de Seguridad Social y programas de obras públicas que ayudaron a las personas a obtener empleo.

Los economistas debaten si estos programas fueron directamente responsables de la recuperación, pero a fines de la década de 1930, la economía, junto con las condiciones de vida de muchas personas, comenzaron a mejorar. La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941 se cita a menudo como el final de la depresión.

los Gran depresion se utiliza a menudo como un período clave en la historia de los EE. UU., y sus causas y efectos todavía se discuten con frecuencia. Los académicos proponen varias causas, a menudo citando factores relacionados con los bancos, la deuda, la inflación, las condiciones de sequía en los EE. UU. Y los aranceles (tarifas que encarecen la importación de bienes). Sus efectos son complejos y de gran alcance. Para muchas personas, significó una década de pobreza, mudanza para encontrar trabajo y supervivencia básica. En los EE. UU., Condujo a muchas, muchas agencias y programas que transformaron al gobierno y que aún existen hoy.


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Walker Evans & # 8217 Reflexiones sobre sus fotos de la Gran Depresión

El gran fotógrafo estadounidense Walker Evans es mejor conocido por sus fotos descarnadas que documentan los años de la Gran Depresión en los Estados Unidos. En el video de 4.5 minutos de arriba, producido muchos años después, Evans mira hacia atrás en su fotografía y ofrece un vistazo a su mentalidad en el momento en que la filmó.

Aunque muchas de sus obras se encuentran ahora en las colecciones permanentes de los principales museos y elogiadas como algunas de las imágenes más poderosas realizadas en la historia de Estados Unidos, Evans tenía una visión mucho más pequeña y menos ambiciosa de lo que estaba haciendo en ese momento.

& # 8220 Fui muy inocente sobre el gobierno, sobre Washington, & # 8221, dice en el video. & # 8220 Lo hice tan descuidadamente & # 8212 Acabo de fotografiar todo lo que me atraía en ese momento & # 8230 y de manera bastante inconsciente estaba grabando ese período. No pensé en ello como tal. El trabajo se acumuló, y parte de él se ve ahora como un disco que ni siquiera estaba pensando en hacer. & # 8221

Floyd Burroughs, aparcero algodonero. Condado de Hale, Alabama. 1935. Día de la Independencia, Terra Alta, Virginia Occidental. Julio de 1935.

Vivienda de reasentamiento cerca de Eatonton, Georgia. Proyecto Briar Patch. Marzo de 1936.

Evans dice que también se centró en la objetividad y simplemente en documentar lo que estaba viendo sin pensar en los problemas sociales.

& # 8220El trabajo producido en la Depresión parece una protesta social. No se pretendía que fuera así. No fue & # 8217t destinado a ser utilizado como propaganda por ninguna causa & # 8221, afirma. & # 8220 Supongo que estaba interesado en llamar la atención sobre algo, e incluso sorprender a la gente. Pero no creo que tuviera el propósito de mejorar el mundo. Me gusta decir qué & # 8217s qué. & # 8221

La Sra. Frank Tengle y Laura Minnie Lee Tengle, aparceros, cerca de Moundville, condado de Hale, Alabama. 1936. Cocina en casa de Floyd Burroughs, aparcero, cerca de Moundville, Condado de Hale, Alabama. 1936. Niños Tengle, condado de Hale, Alabama. 1936. Hijos de Floyd Burroughs y Tengle, condado de Hale, Alabama. 1936.

Y muchas de las mejores fotos de Evans pueden haber sido el resultado de la suerte tanto como de la habilidad, dice el fotógrafo.

& # 8220 Considero la fotografía como un acto extremadamente difícil. Creo que el logro de una obra que es evocadora y misteriosa y al mismo tiempo realista es grande, y poco común, y quizás a veces casi un accidente. & # 8221

& # 8220Es similar a la caza, la fotografía lo es. De la misma manera que estás usando una máquina, y en realidad estás disparando a algo, y estás disparando para matar. Obtienes la imagen que quieres, eso es una muerte. Eso & # 8217 es una diana. & # 8221

Nueva York, Nueva York. Calle 61 entre Avenidas 1ª y 3ª. Niños jugando en la calle. 1938. Sede de condado del condado de Hale, Alabama. 1935. Día de la Independencia, Terra Alta, Virginia Occidental. Julio de 1935. Nueva York, Nueva York. Calle 61 entre Avenidas 1ª y 3ª. Fachadas de casas. 1938. Escena de acera en Selma, Alabama. Diciembre de 1935. Escena callejera, Kingwood, West Virginia. Julio de 1935. Día de la Independencia, Terra Alta, Virginia Occidental. Julio de 1935.

Mujeres que venden helados y pasteles, Scotts Run, West Virginia. Julio de 1935.

Puede encontrar una colección más grande de fotos de Evans & # 8217 de la Gran Depresión en Photogrammar.


“El arte en Estados Unidos siempre ha pertenecido a la gente y nunca ha sido propiedad de una academia o una clase. . . . El Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras es un proyecto de ayuda práctica que también enfatiza la mejor tradición del espíritu democrático. El artista de la WPA, al dar su propia impresión de las cosas, habla también en nombre del espíritu de sus compatriotas en todas partes. Creo que el artista de la WPA ejemplifica con gran fuerza el lugar esencial que tienen las artes en una sociedad democrática como la nuestra ”.

Thomas Hart Benton, Twentieth-Century Fox Film Corporation, Salida de los Joads, 1939, litografía en negro sobre papel avitelado, Colección Reba y Dave Williams, Fondo Florian Carr y Donación de la Print Research Foundation, 2008.115.14

¿El arte “funciona” o tiene un propósito? ¿Cómo?

¿Hacer arte es una forma de trabajo? Exponga su argumento de por qué o por qué no.

Franklin Delano Roosevelt afirmó que el arte en Estados Unidos nunca ha sido territorio exclusivo de un grupo o clase selecta de personas. ¿Estás de acuerdo o en desacuerdo?

Defina lo que cree que Roosevelt quiso decir con "el espíritu democrático". ¿Cómo crees que el arte puede representar los valores democráticos?

La Gran Depresión abarcó los años 1929 hasta aproximadamente 1939, un período de crisis económica en los Estados Unidos y en todo el mundo. Los altos precios de las acciones no sincronizados con la producción y la demanda de bienes de los consumidores causaron una burbuja de mercado que estalló el 24 de octubre de 1929, el famoso colapso bursátil del “Jueves Negro”. La gravedad de la contracción del mercado afectó a los estadounidenses en todo el país. Los efectos más visibles incluyeron desempleo generalizado, falta de vivienda y una marcada disminución en el nivel de vida de los estadounidenses. Además, una sequía severa produjo el Dust Bowl, una serie de tormentas de polvo dañinas. Este desastre ambiental arruinó a muchos agricultores durante un período en el que la economía era principalmente agrícola.

En el cargo en el momento del colapso, el presidente Herbert Hoover (mandato 1929-1933) no pudo detener la caída libre de la economía estadounidense. Su sucesor, Franklin Delano Roosevelt, fue elegido presidente en 1933 con promesas de campaña para arreglar la economía. Roosevelt actuó rápidamente para crear puestos de trabajo y estimular la economía mediante la creación de lo que llamó “un New Deal para el hombre olvidado”, un programa para personas sin recursos para mantenerse a sí mismos oa sus familias. El New Deal se formalizó como la Works Progress Administration (WPA) federal, una agencia coordinadora de los muchos programas creados para ayudar a los estadounidenses durante la Depresión, incluidos proyectos de infraestructura, programas de empleo y servicios sociales.

A través de la WPA, los artistas también participaron en programas gubernamentales de empleo en todos los estados y condados de la nación. En 1935, Roosevelt creó el Federal Art Project (FAP) como la agencia que administraría los proyectos de empleo de artistas, las comisiones de arte federales y los centros de arte comunitarios. Roosevelt vio las artes y el acceso a ellas como algo fundamental para la vida y la democracia estadounidenses. Creía que las artes fomentaban la resiliencia y el orgullo por la cultura y la historia estadounidenses. El arte creado bajo la WPA ofrece una instantánea única del país, su gente y las prácticas artísticas de la época. No hubo requisitos exigidos por el gobierno sobre el tema del arte o su estilo. La expectativa era que el arte se relacionara con la época, reflejara el lugar en el que fue creado y fuera accesible a un público amplio.

Los artistas que trabajaban en la FAP y para otras agencias de la WPA crearon grabados, pinturas de caballete, dibujos y fotografías. Se pintaron murales públicos para exhibirlos en oficinas de correos, escuelas, aeropuertos, urbanizaciones y otros edificios gubernamentales. Los centros de arte comunitarios albergaron exposiciones de obras realizadas por artistas empleados en programas gubernamentales y ofrecieron talleres prácticos, dirigidos por artistas, para todos. Los ilustradores hicieron dibujos detallados que catalogaron la cultura física y los artefactos de la vida diaria estadounidense: ropa, herramientas, artículos para el hogar. La WPA sembró intencionalmente programas de arte y apoyó a artistas fuera de los centros urbanos. Al hacerlo, introdujo las artes a una franja mucho más diversa de estadounidenses, muchos de los cuales nunca antes habían visto una pintura u obra de arte original, no habían conocido a un artista profesional ni habían experimentado con la creación de arte.


Ver el vídeo: Historia de la fotografía: El siglo XX, desde 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial (Diciembre 2021).