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Jimmy Milne

Jimmy Milne

Jimmy Milne nació en Dundee el 24 de enero de 1911. Jugó fútbol local fuera de la liga antes de unirse al Dundee United en la Liga Escocesa en 1931.

Milne, un hábil mediocampista, se unió a Preston North End en 1932. Se unió a un talentoso equipo que incluía a Bill Shankly, George Holdcroft, Robert Kelly, Ted Harper, Frank Gallimore, Bill Tremelling, John Palethorpe, John Pears, Billy Hough, Henry Lowe, George Fitton, Frank Beresford y George Bargh.

Ted Harper tuvo un gran comienzo en la temporada 1932-33. Marcó cuatro contra Burnley y Lincoln City y hat-tricks contra West Ham United y Manchester United. Al final de la temporada había anotado 37 goles en la liga, batiendo el récord del club que anteriormente tenía Tommy Roberts. A pesar de los goles de Harper, Preston solo terminó en novena posición y una vez más no logró el ascenso a Primera División.

La temporada siguiente, Ted Harper volvió a Blackburn Rovers para conseguir el fútbol de Primera División. Durante su tiempo en Preston North End había marcado 67 goles en 75 partidos. Fue reemplazado por el internacional inglés George Stephenson, quien tuvo un considerable éxito goleador en Derby County, Aston Villa y Sheffield Wednesday.

Otro delantero experimentado, Jimmy Dougal, se unió al club a mitad de la temporada 1933-34. Preston logró por fin el ascenso a Primera División cuando terminó subcampeón de Grimsby Town. George Stephenson tuvo una gran temporada anotando 16 goles en 25 partidos.

En la temporada 1935-36, Preston terminó séptimo en la liga. Jimmy Maxwell volvió a ser el máximo goleador con 19 goles en todas las competiciones. El nuevo fichaje, Hugh O'Donnell, agregó 15 más. Preston tuvo una campaña de liga decepcionante en 1936-37 y terminó en el 14 ° lugar. Francis O'Donnell fue el máximo goleador con 27 goles. Once de ellos vinieron en competiciones de copa. Por ejemplo, marcó en todas las rondas de la Copa FA, incluido un hat trick en la cuarta ronda contra el Exeter City y un doblete contra West Bromwich Albion en la semifinal. O'Donnell también anotó en la primera mitad de la final de copa contra el Sunderland. Sin embargo, con Raich Carter en plena forma, Sunderland respondió anotando tres en respuesta.

En la temporada 1937-38, Preston North End (49 puntos) terminó tercero en la Primera División de la Football League detrás del Arsenal (52) y Wolverhampton Wanderers (51). Los máximos goleadores fueron los escoceses George Mutch (18) y Jimmy Dougal (14).

Preston también ganó la final de la Copa FA de 1938, pero desafortunadamente para Milne se perdió el juego porque se había roto la clavícula una semana antes en una colisión con Alf Kirchen del Arsenal.

La Segunda Guerra Mundial interrumpió la carrera de Milne. En 1946 se convirtió en jugador-entrenador del Wigan. También trabajó para Morecambe y Doncaster Rovers antes de regresar a Preston North End como entrenador en 1949. Milne también se desempeñó como gerente del club (1961-68).

Jimmy Milne murió el 13 de diciembre de 1997.


Milne Jimmy

Jimmy Milne

Nacido en 1921, Milne se unió al Partido Comunista en 1939. Era un patrón de profesión y primero trabajó en el astillero Hall Russell. Secretario del Consejo de Comercio de Aberdeen de 1948 a 1969, dejó su huella al trabajar por condiciones de trabajo más seguras para la tripulación de arrastreros de pesca. Pero sus intereses y actividades siempre fueron muy amplios, fue miembro de la Junta Regional del Hospital, donde mantuvo una presión constante por reformas en interés de los pacientes.

Se convirtió en miembro del Consejo General del TUC de Escocia en 1954, la persona más joven elegida hasta ese momento. Secretario General Adjunto en 1969 y Secretario General en 1975, Milne también fue miembro del Comité Ejecutivo del Partido Comunista durante un período y del Comité Escocés hasta su muerte.

Durante su mandato, la STUC estuvo muy involucrada en una serie de actividades de carácter educativo y cultural. Pasó seis años como presidente de SCOTBEC y, con el Glasgow Trades Council, se estableció una universidad residencial en Treesbank. Jimmy Milne pasó 12 años en la junta de Govan Shipbuilders y fue el miembro más antiguo de la Junta de Libertad Condicional cuando renunció, después de 15 años de membresía.

Casado con Alice, Jimmy Milne también era un gran amante de la música, que difundió conscientemente la influencia de STUC & # 8217 ampliamente en la educación y las artes y recibió un doctorado honorario de la Universidad Heriot Watt por tal trabajo. La Scottish National Orchestra interpretó una obertura especialmente comisionada, Sunset Song & # 8217, por William Sweeney sobre su retiro en un gesto similar. Murió en 1986, solo diez días antes de su fecha oficial de jubilación. Más de mil personas asistieron a su funeral, incluido el entonces secretario de Estado escocés, Donald Dewar, y muchas otras personas prominentes de todos los ámbitos de la vida.


Courage on the Catwalk y Brave: los eventos de Aberdeen destacan a personas reales que luchan contra el cáncer

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Jimmy Milne creció en una granja en Aberdeen, donde estaba acostumbrado a que lo despertaran a las 2.30 a. M. Y le dijeran que "el coo es Calvin" y trabajaba en el campo "con los neeps y el agua fría cayéndole por el cuello".

No había nada remotamente glamoroso en aquellos primeros días de la década de 1940 para el hombre que posteriormente estableció el Grupo Balmoral y se convirtió en una de las figuras empresariales más influyentes del noreste.

Sin embargo, incluso en el mundo del comercio feroz y devorador de perros, a Milne nunca se le ha disuadido de mantener sus principios cristianos de cuidar a otras personas y hacer todo lo posible para ayudar a quienes lo necesitan.

Nunca ha olvidado la angustia de perder a su primera esposa, Jill, a causa del cáncer cuando sus hijas tenían solo ocho y tres años. Y, mientras entraba con regularidad en la sala de oncología de Aberdeen, vio a muchas personas de todas las edades luchando contra diversas formas de la insidiosa enfermedad.

Fue el catalizador para que su empresa se convirtiera en el patrocinador clave de Friends of Anchor, la organización benéfica creada en 1997 para apoyar a Anchor Unit.

Y ese fue el preludio de que la organización lanzara Courage on the Catwalk en 2013, una empresa única para centrarse en la determinación y la resistencia de quienes enfrentan un diagnóstico de cáncer en el pasado y el presente.

Mirando hacia atrás en una historia de éxito de un millón de libras

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Milne, de 81 años, unió fuerzas con su hija Sarah-Jane Hogg, quien encabeza el equipo de recaudación de fondos, y el dúo originalmente tomó la decisión de centrar la atención en las mujeres con cáncer, permitiéndoles escapar de la incesante rutina de la quimioterapia y los tratamientos. se enfrentaron en el hospital.

En 2017 se presentó una versión masculina del evento de pasarela en el Beach Ballroom, Brave, que también ha demostrado ser un éxito extraordinario.

Hasta ahora, ambos programas han recaudado más de £ 1 millón para FoA y, si bien Covid-19 ha significado la cancelación de los programas en 2020 y 2021, tanto Jimmy como Sarah-Jane se han sentido alentados por la forma en que ellos y sus colegas han forjado amistades. y camaradería entre cientos de modelos, estilistas, miembros de la familia y quienes los tratan y cuidan en Anchor Unit, o en los alrededores más amplios de Aberdeen Royal Infirmary.

Como dijo el Sr. Milne: “Perdí a mi madre por cáncer, a mi hermano por cáncer, a mi primera esposa por cáncer y difícilmente puede haber una familia en Escocia que no se haya visto afectada por él. Siempre que iba al hospital, pensaba para mí mismo "¿Qué puedo hacer?" Y "¿Cómo puedo intentar mejorar las cosas para algunas de estas personas?".

& # 8220 Sentí que tenía que hacer algo para ayudar. Cuando nació la organización benéfica, supe que quería asegurarme de que todos sus costos de funcionamiento estuvieran cubiertos, para que cualquier dinero recaudado pudiera marcar una diferencia real para quienes más lo necesitaban.

“Hay tanta gente que trabaja incansablemente entre bastidores y resolvimos que cada centavo que recaudamos se destinaría a Friends of Anchor.

“Algunas organizaciones benéficas no hacen eso, tal vez solo donen 60p o 70p de cada £ 1 que recaudan a la organización benéfica real. Damos £ 1.

“El equipo de recaudación de fondos detrás de Courage and Brave está financiado por Balmoral y nunca me he sentido más orgulloso de involucrarme en ningún proyecto en mi vida.

“Siempre estoy presente en todos los espectáculos y ver las sonrisas, las familias que se unen, las lágrimas, de alegría, no de desesperación o frustración, no puedo evitar levantar el ánimo.

“Cuando comenzó en 2013, el evento era bastante básico. Era una pasarela, solo una pasarela y no mucho más.

“Desde entonces, se ha desarrollado. Se ha vuelto cada vez más grande, con un equipo de producción completo y un nivel de apoyo voluntario que se ha multiplicado por diez.

“Pero la razón por la que lo hacemos no ha cambiado. Sabemos que el cáncer tiene un impacto negativo en la vida de las personas, pero muchas de estas personas que participan en los programas son héroes. No uso ese término a la ligera y tengo la misma opinión de los médicos y enfermeras que hacen un esfuerzo adicional todo el tiempo para hacer que la vida de sus pacientes sea más llevadera. & # 8221

Los modelos son personas inspiradoras

Como alguien que ha conocido y hablado con muchos de los participantes tanto en Courage como Brave, y ha sido testigo de su alegría al tomar el centro del escenario por razones positivas frente a su familia y amigos, no hay duda del impacto que estos eventos han tenido en impulsar su positividad y autoestima, incluso cuando se esfuerzan por recaudar fondos para FoA.

Ahí está Jacqui Gray, por ejemplo, una profesora de baile autónoma de Bridge of Don en Aberdeen, que participó en CotC en 2019, que fue el mismo año en que celebró su '21 cumpleaños', la cantidad de años que tuvo transcurrido desde que le diagnosticaron cáncer de mama en 1998.

Obtienes estilo y gracia en abundancia con este temible individuo. Como haces con Les Forman de Buckie, miembro de la alineación Brave en 2018.

Diagnosticado con la enfermedad a los 45 años, decidió involucrarse en el evento luego de quedar impresionado con el trato y el personal de la Unidad Anchor.

FoA lo describió como & # 8220 un excelente embajador de la organización benéfica en su área local & # 8221 y agregó: & # 8220Les ha alentado a algunas de las empresas de la ciudad a apoyar la causa a través de latas de recolección de beneficencia en sus cajas.

& # 8220Un año después de participar en Brave, continuó aportando su granito de arena para apoyar a otros compartiendo su experiencia con personas en un grupo de apoyo local contra el cáncer. & # 8221

Incluso aquellos que ya no están con nosotros, como el notable Joe McGunnigle, un incondicional del ejército de tartán que siguió a Escocia por todo el mundo y desfilaron en la pasarela en Brave en 2018, dejaron un legado perdurable.

Una vez me dijo: & # 8220 Nunca pensé que terminaría en una pasarela.

& # 8220Pero ha sido uno de los aspectos más destacados de mi vida. & # 8221

Poniéndonos al día con Jimmy y Sarah-Jane

En circunstancias normales, los preparativos de última hora estarían en marcha para los últimos festivales CotC y Brave en el Art Deco Beach Ballroom.

Sin embargo, estas, por supuesto, están lejos de las circunstancias normales.

Sin embargo, cuando me encontré con el Sr. Milne y la Sra. Hogg esta semana, era obvio que están decididos a seguir enarbolando la antorcha de FoA tanto tiempo como sea posible.

Y, cuando se les preguntó qué tan inspiradora había sido la empresa en sus vidas, dieron respuestas conmovedoras.

Sarah-Jane dijo: “Cuando discutimos por primera vez el concepto de crear un evento como este, no habíamos imaginado el nivel de conexión profundamente arraigada que brindaría a todos los involucrados.

& # 8220La palabra & # 8216family & # 8217 no se usa a la ligera, pero las relaciones entre los modelos, nosotros y los proveedores, los voluntarios y patrocinadores, no solo financieramente sino también a nivel personal, es realmente especial y, para muchos de los modelos, es un evento que cambia la vida del que ser parte. & # 8221

El Sr. Milne, por su parte, dijo: “Ha sido un gran honor ver que estos eventos pasaron de ser una idea incipiente a ocasiones especiales que capturan los corazones de tantas personas.

& # 8220 Se necesita un pueblo para hacer posible los espectáculos y meses de arduo trabajo cada año, y cada vez me sorprende el resultado.

& # 8220Cada año, las modelos son legítimamente las estrellas del espectáculo, pero también representan a nuestros amigos, vecinos y familiares, quienes nos inspiran cada día con su propia fuerza de carácter.

& # 8220Estoy muy orgulloso de lo que se ha logrado a lo largo de los años y cada modelo, miembro de la audiencia, proveedor, patrocinador y voluntario que ha hecho posible los eventos también debe estar orgulloso ”.

Se han involucrado diferentes miembros de la familia

Cuando les pregunté a ambos si había alguna anécdota que les hubiera dejado una gran impresión, pensaron mucho antes de poner en común sus recuerdos.

Jimmy recordó: & # 8220 Para regresar de la OTC [Conferencia de Tecnología Offshore] a tiempo para el espectáculo, es un caso de tomar el primer vuelo de regreso desde Houston o irse antes ahora que Brave está en la mezcla.

En 2017, estaba en la sala del aeropuerto cuando un chico se me acercó para compartir cómo su esposa había sido una de las modelos en Courage el año anterior y le encantó. Y todos estaban emocionados de que su hijo tuviera su tiempo en el centro de atención ese año como modelo en el primer show de Brave & # 8230 & # 8221

Sarah-Jane retomó el hilo: & # 8220 Recuerdo que papá me contó esta historia y que no pudo evitar sentirse abrumado por la tristeza, que una familia podía enfrentar dos diagnósticos en tan rápida sucesión.

& # 8220 Y, sin embargo, a pesar de ese momento difícil y doloroso para la familia, estos programas se habían convertido en una luz en todo. Brave trajo esa diversión familiar, una razón para reír y sonreír y derramar amor en su familia, así como una oportunidad para compartir su orgullo por la fuerza que sus seres queridos habían demostrado.

& # 8220Courage y Brave se tratan exactamente de eso: nadie desearía que un miembro de la familia estuviera en esa pasarela, dada la razón que los lleva allí.

& # 8220 Y, sin embargo, aunque el cáncer afecta a demasiadas familias y trae consigo una total angustia y crueldad, nosotros, como comunidad en el noreste, podemos decir que no puede romper el espíritu de lo que se tratan los eventos - amor, fuerza, resiliencia y la oportunidad de desafiar a los seres queridos a subir a esa pasarela para mostrarle al cáncer para qué ”.

Courage and Brave volverá en el futuro

Los modelos ya habían sido seleccionados para ambos eventos cuando el telón de Covid descendió sobre el mundo en Match 2020.

Pero, aunque ha detenido los espectáculos hasta al menos 2022, Sarah-Jane Hogg está decidida a que este no sea el final del camino.

Ella dijo: “Contemplamos una y otra vez traer una versión del evento de estilo híbrido y compatible con Covid, pero cada plan con el que nos sentamos nunca se sintió bien.

& # 8220Los eventos son una celebración, ante todo, sin restricciones. Con una energía en la sala que pide abrazos espontáneos, bailando en el público, una sala llena hasta los topes de gente celebrando nuestros modelos.

& # 8220 Para albergar un evento que sería cualquier cosa menos, se sintió como un flaco favor para nuestros modelos. Sin embargo, cuando sea el momento adecuado, esperamos darles a nuestros modelos que esperan entre bastidores un fin de semana de desfiles muy especial. & # 8221


En el momento en que a PNG Deep Sea Fishing se le otorgó el contrato de arrendamiento estatal de 99 años a través de una serie de documentos falsificados y transacciones ilegales, no era propiedad de Jimmy Maladina.

Grafico: PNG Pesca en alta mar en 1999

No fue hasta 2008 que Jimmy Maladina compró acciones de PNG Deep Sea Fishing, junto con su esposa Janet Karl.

En ese momento, PNG Deep Sea Fishing tenía una actividad comercial declarada: el propietario de la propiedad.

Janet Karl adquirió una participación directa del 25% en la empresa, el 75% restante estaba en manos de Property and Investment Consultants. Esta última firma pertenece al 50% a Jimmy Maladina y al 50% a su esposa, Janet Karl.

Entonces, ¿significa esto que Jimmy Maladina es un hombre inocente, engañado por Andrew Kunjip y Nancy Kamor para que comprara una empresa de "propietarios" con un contrato de arrendamiento estatal sin valor que había sido adquirido ilegalmente?

Lo primero que hay que tener en cuenta es que durante 1999-2000 los directores de Pesca en alta mar de PNG incluyeron a la esposa de Maladina, Janet Karl, y Philip Eludeme. En la Comisión de Investigación de la NPF se concluyó que Eludeme actuaba como representante de Jimmy Maladina (un representante es alguien que tiene formalmente acciones o un cargo en nombre de otra persona, generalmente para ocultar su participación).

Un segundo asunto de interés es el domicilio social y la dirección postal de PNG Deep Sea Fishing en ese momento. Corresponden a la dirección residencial y la dirección postal de Janet Karl, la esposa de Jimmy Maladina.

El domicilio social y la dirección postal de PNG Deep Sea Fishing no se corresponden con las direcciones utilizadas por Andrew Kunjip y Nancy Kamor.

Grafico: La esposa de Maladina comparte una dirección residencial con PNG Deep Sea Fishing.

En tercer lugar, en 2008, Philip Eludeme presentó declaraciones anuales tardías de la empresa que se remontan a 1994. Durante este período, Eludeme ayudó a administrar la empresa supuestamente para los dos accionistas Kunjip y Kamor. Sin embargo, enumera su fecha de nacimiento como desconocida.

Kunjip enumera su fecha de nacimiento como 6 de mayo de 1965 en un documento relativo a otra empresa. La incapacidad de Eludeme para obtener esta información personal no denota una relación íntima que uno esperaría de un Director de una pequeña empresa con solo dos accionistas.

Luego, si nos fijamos en los supuestos accionistas en el período clave 1999/2000, Andrew Kunjip y Nancy Kamor están afiliados a más de 200 empresas por participación accionaria, cargos directivos o secretariales.

Imagen: Andrew Kunjip está vinculado a 253 empresas (Fuente: https://pngiportal.org)

Imagen: Nancy Kamor está vinculada a 209 empresas (Fuente: https://pngiportal.org)

Es fundamental tener en cuenta que, en casi todos los casos, la conexión de Kamor y Kunjip con estas empresas dura entre varias semanas y varios meses.

Un individuo con el que tanto Kunjip como Kamor están estrechamente vinculados es Jimmy Maladina.

Todas estas empresas que vinculan a los dos con Maladina se registraron durante el mismo período de tiempo, ya sea el 28 de abril de 1994 o el 4 de julio de 1994.

También vale la pena señalar que, a pesar de ser aparentemente tan prolíficos, los empresarios Andrew Kunjip y Nancy Kamor no tienen presencia en línea o en los medios de comunicación.

Combinados, estos son los sellos distintivos de las personas que actúan como representantes de un tercero.

Si esto no fuera lo suficientemente "sospechoso", se descubrió que una estructura corporativa casi idéntica estaba en el corazón del escándalo de la tierra de Waigani investigado en la Comisión de Investigación de la NPF.

Según la Comisión de Encuesta, un acuerdo de tierras ilícitas, marcado por el soborno y el fraude, diseñado por Maladina se llevó a cabo a través de una empresa comercial Waim No. 92. Waim No. 92 era propiedad y estaba administrado por dos representantes que actuaban para Maladina, según el Comisión de Encuesta.

Grafico: Estructura de Waim No. 92 documentada en NPF CoI

La comisión observa: " El Sr. Maladina compró Waim No. 92 Pty Ltd de Ram Business Consultants (Ram) como una empresa de estantería. Ejerció el control mediante el nombramiento de su esposa, la Sra. Karl, como directora " .

Agrega: " El Sr. Jimmy Maladina poseía y controlaba las acciones de Waim No. 92 Pty Limited ... Los Sres. Philip Eludeme y Philip Mamando eran meras "fachada" para ocultar el interés del Sr. Maladina " .

Todo lo cual se hace eco de los hechos presentados en el caso de PNG Deep Sea Fishing.

Por último, pero no menos importante, la reunión de la Junta de Tierras No. 2017 se presentó en la Comisión de Investigación de NPF. La Comisión concluyó que Sir Ralph Guise había interpuesto una variación de las condiciones de arrendamiento esenciales para la venta de tierras de Waigani de Maladina. Esta variación fue etiquetada como corrupta en los hallazgos.

Así que tenemos aquí una empresa PNG Deep Sea Fishing, cuya oficina tiene su sede en la casa familiar de Jimmy Maladina, y cuya dirección postal se comparte con Maladina y su esposa. Adquirió un contrato de arrendamiento estatal a través de una reunión de la Junta de Tierras que, según la Comisión de Investigación de NPF, fue corrompido por Maladina en connivencia con Sir Ralph Guise. En 2008, Maladina y su esposa "compran" formalmente las acciones de PNG Deep Sea Fishing a dos personas, Kunjip y Kamor. Estos dos accionistas apoderados han estado involucrados en más de 200 empresas cada uno, a menudo solo durante semanas o meses. Están estrechamente vinculados a Jimmy Maladina.

Una vez que Maladina y su esposa adquieren las acciones de PNG Deep Sea Fishing en 2008 de Kunjip y Kamor, inician un litigio en un intento por afirmar el título de la empresa sobre la Asignación 5, Sección 59.

Siete años después, el Gobierno Provincial salió victorioso de este litigio.


Obituario: James Lees-Milne

James Lees-Milne, historiador de la arquitectura y escritor: nacido en Wickhamford, Worcestershire 6 de agosto de 1908 Secretario privado del primer personal de Lord Lloyd 1931-35, Reuters 1935-36 Secretario, Comité de Casas de Campo, National Trust 1936-44, Secretario, Comité de Edificios Históricos 1945-51, Consejero en Edificios Históricos 1951-66 FRSL 1957 FSA 1974 casado 1951 Alvilde, vizcondesa Chaplin (nee Bridges, murió 1994 una hijastra) murió Tetbury, Gloucestershire el 28 de diciembre de 1997.

Tímido, gracioso, diligente, bien conectado, James Lees-Milne fue una figura enigmática y provocativa, uno de los últimos de los grandes aficionados y siempre el primero en condenar sus logros. Heroico salvador de las casas históricas (diría que prefería las casas a las personas), fue un cronista maliciosamente certero y autor de una de las mejores autobiografías desde la Segunda Guerra Mundial.

Como ejecutivo del Plan de Casas de Campo del National Trust desde su creación en 1936, fue más o menos el único responsable de engañar a propietarios sospechosos, desesperados y a veces anticuados medievales para que entregasen sus invaluables propiedades familiares al cuidado del fideicomiso. para evaluar el valor arquitectónico (lo que ahora se llamaría "patrimonio") de las casas individuales, la importancia de sus contenidos y propiedades, y negociar para ellas un futuro que, según la primera Ley de Fideicomiso Nacional de 1907, era seguro e "inalienable" .

A través de su agencia, la complexión del National Trust cambió por completo y, en un momento en que la muerte de la casa de campo estaba ampliamente predicha, salvó a muchas casas de la extinción, de ser derribadas o vandalizadas, convertidas en clubes de campo y colegios de policía. , hoteles o ruinas pintorescas, sus contenidos e historia dispersos para siempre. La reputación más amplia de Gran Bretaña como guardián de su paisaje histórico se debe mucho a su trabajo: la confianza bajo su cuidadosa dirección fue pionera en la apertura de casas históricas al público en la posguerra, lo que condujo a su vez al auge de las "casas señoriales" de la década de 1960.

Los tres volúmenes de diarios de guerra de Lees-Milne, comenzando con Ancestral Voices (1975), son ya textos de referencia necesarios. Mezclando Mayfair en ataques aéreos con visitas en tren y bicicleta a baronets y escuderos sin heredero, son a su vez divertidos, escandalosos, agudos y conmovedores. Les siguieron tres volúmenes más, el más reciente de los cuales, Ancient as the Hills, que abarca los años 1973-74, apareció en julio.

Lees-Milne fue un historiador de la arquitectura, un hábil biógrafo, un aspirante a novelista y, en Otro yo (1970), su autobiografía hasta 1942, cuando comienzan sus diarios, el autor de un libro extraordinario, conmovedor, divertido, a menudo enojado, que se casa los tres géneros. Cuando John Betjeman lo leyó por primera vez, le escribió al editor Hamish Hamilton, tuvo el mismo impacto en él que Decline and Fall de Evelyn Waugh.

Toda su vida, Lees-Milne se pareció a sí mismo como "otro yo". Ésta era una de sus virtudes como cronista: una cualidad desapasionada que no perdonaría a su propio personaje sus pinchazos enredados, que extraían la comedia precisa de sus propias caídas. El retrato en su autobiografía de su padre, un terrateniente menor de Worcestershire a quien los extraños amaban pero que no podía soportar la vista de su hijo mayor, se ubica por su intensidad cómica con el de Sir George ("Ginger") Sitwell de Osbert Sitwell o el de Lees-Milne. "Farve" ficticia de la amiga de la infancia Nancy Mitford. "Arte", escribe Lees-Milne,

era un anatema para él. La misma palabra le produjo el efecto de un trapo rojo sobre un toro. Se puso rojo en la cara y se enfureció ante la mera mención y su adjetivo más mortífero y ofensivo era "artístico". Denotaba decadencia, deslealtad a la Corona y vicio antinatural.

Sospechando que su hijo quizás de todas estas cosas, George Lees-Milne decidió que después de Eton, el niño Jim debería "valerse por sí mismo". Lo llevó a Londres de inmediato y lo inscribió en la Escuela de Taquigrafía de Miss Blakeney para señoritas en Chelsea. Lees-Milne pasó 12 meses, el único estudiante masculino, aprendiendo taquigrafía y mecanografía, antes de escapar, a través de las artimañas de su madre, al Magdalen College, Oxford.

Fue en 1930, en una fiesta de borrachos en Rousham, la pila jacobea al norte de Oxford más conocida por sus paisajes de William Kent, cuando Lees-Milne encontró su vocación. Cuando, incitado por sus compañeros universitarios, su anfitrión llevó una fusta de caza a los Knellers y un rifle a la estatua de Apolo, Lees-Milne se quedó adormecido. "La experiencia fue un punto de inflexión en mi vida", escribió.

Me di cuenta de lo apasionadamente que me preocupaba por la arquitectura y la continuidad de la historia, de la que era portavoz. . . Estas habitaciones rococó en Rousham, con sus del-

Los muebles delicados y los retratos de antepasados ​​con peluca y cintas eran niños vivos y palpables para mí. Ellos y el paisaje exterior creado por el hombre eran la Inglaterra que importaba. De repente los vi como infinitamente frágiles y preciosos. . . Esa noche hice un voto. . . que dedicaría mis energías y habilidades, tal como estaban, a preservar las casas de campo de Inglaterra.

Después de descender de Oxford con un título en Historia, Lees-Milne revivió sus habilidades estenográficas para trabajar, durante tres años y medio, para el comprensivo Lord Lloyd, el ex Alto Comisionado para Egipto y Sudán y futuro Secretario de Estado en tiempos de guerra para las Colonias y luego, brevemente, para Reuters, por su formidable presidente, Sir Roderick Jones. No podía soportar a Jones ni a él y, en 1936, envalentonado por Stanley Baldwin (el entonces primer ministro: en los escritos de James Lees-Milne, el mundo se contrae claramente), renunció. Vita Sackville-West lo recomendó de inmediato para el nuevo puesto de Secretario del Comité de Casas de Campo del National Trust.

Hasta la década de 1930, el National Trust, fundado en 1895 como el National Trust for Places of Historic Interest o Natural Beauty, se había concentrado más en los espacios abiertos que en las casas de campo. Fue la intervención radical en la Junta General Anual de 1934 del fideicomiso del 11º Marqués de Lothian, propietario de, entre otras propiedades, Blickling en Norfolk, lo que supuso un cambio histórico de dirección. "Las casas de campo de Gran Bretaña", dijo Lothian,

con sus jardines, sus parques, sus cuadros, sus muebles y su peculiar encanto arquitectónico, representan un tesoro de tranquila belleza que no sólo es especialmente característica, sino que no tiene rival en ninguna otra tierra.

Esta totalidad, lo que Lees-Milne identificó como "la continuidad de la historia", se vio amenazada por la creciente imposición de los derechos de sucesión: el 8 por ciento sólo en 1904, el 15 por ciento en 1914, el 50 por ciento en 1934 ". debe decirse de [los deberes de muerte] como un instrumento de justicia social ", afirmó el liberal Lord Lothian. "Pero que nadie confunda que significan el fin del antiguo orden rural".

Había pocas opciones entonces para el propietario indigente. La Ley de Finanzas de 1931 había eximido la tierra solo de los derechos de sucesión cuando se dejó en manos del fideicomiso Lothian ahora instaba a más exenciones para las casas y el contenido, y un plan mediante el cual (un incentivo importante para la transferencia) las familias podrían permanecer in situ. Esto no fue una simple conveniencia, sino el elemento vital del Plan de Casas de Campo: una casa por sí sola, sin contenido, contexto e inquilinos vivos, moriría ella misma. "Nada", dijo Lothian, "es más melancólico que visitar estas casas antiguas después de haber sido convertidas en museos públicos".

Dieciocho meses después, en febrero de 1936, se formó el Comité de Casas de Campo del National Trust, con Lothian como miembro. En marzo, James Lees-Milne fue nombrado secretario. En octubre, después de haber realizado un censo de 250 propietarios de casas de campo, Lees-Milne elaboró ​​el informe que puso en marcha la Ley de Fideicomiso Nacional de 1937, que permite la entrega de casas de campo al fideicomiso libre de derechos de muerte, seguida de la Ley de Fideicomiso Nacional. 1939, que otorgó el poder crucial para romper viejos vínculos. Con el establecimiento en 1946 del Fondo Nacional de Tierras y en 1953 de los Consejos de Edificios Históricos, el pacto entre el fideicomiso y el gobierno se completó.

Country Life había identificado para Lothian 60 grandes casas de campo (con más de 20 habitaciones y un conjunto de habitaciones estatales) y 600 casas más pequeñas de "verdadero interés histórico y mérito artístico". Cuando pronunció su discurso, el fideicomiso poseía solo dos casas importantes, Montacute y Barrington Court, ambas en Somerset. En su 50 aniversario en 1945, poseía 17 y tenía convenios restrictivos sobre otros cinco. En 1995 contaba con 230 casas históricas bajo su cuidado. La contribución de Lees-Milne a este proceso, con la ayuda de un presidente activo en el tercer vizconde de Esher, fue fundamental.

Las casas que pasaron al fideicomiso en el período 1936-51 cuando fue secretario incluyeron a Cliveden, Polesden Lacey, Knole, Petworth, Stourhead, Osterley y (después de la muerte de Lord Lothian en place como embajador en Washington en 1940) Blickling. Entre los santuarios literarios se encontraban la casa de Carlyle en Londres, la de Kipling y Henry James en Sussex, la de Shaw en Hertfordshire. Fue un período de adquisición inigualable después de Lees-Milne, el ímpetu disminuyó: la confianza se concentró en diferentes proyectos como Enterprise Neptune, salvaguardando la costa inglesa, y se diversificó en otras áreas como la arqueología industrial.

Los 30 años de trabajo de Lees-Milne para el National Trust fueron puntuados primero por el servicio de guerra (estuvo en la Guardia Irlandesa, un oficial desesperado por su propia cuenta, de 1940 a 1941, hasta que fue volado por una bomba en Bayswater e invalidado con la epilepsia jacksoniana) y luego por su matrimonio, a la edad de 43 años, con Alvilde Chaplin. Su esposa, más tarde escritora sobre jardinería y diseñadora de jardines para Mick Jagger y Valery Giscard d'Estaing, vivió en Francia y desde 1951 hasta que se jubiló en 1966 Lees-Milne trabajó en el fideicomiso a tiempo parcial, con un piso en Londres y el título de Asesor de Edificios Históricos. Como tal, fue un activista incansable, escritor de guías turísticas, eminence grise y, un caballo de batalla prodigioso desde que su padre lo hizo "pararse sobre sus propios pies", comenzó a escribir en serio.

James Lees-Milne fue un hombre de muchas paradojas. Un hijo y defensor de la vieja escudería que odiaba a su padre y se sentía fuera de lugar con la caza, escuderos de caza, un etoniano con fácil acceso y mucho amor por la aristocracia que también desconfiaba de ellos y despreciaba su filisteísmo general y declarado de clase media con buen gusto, que escribió tres libros sobre el Barroco, un historiador que hubiera preferido ser novelista (publicó tres novelas) o incluso un poeta, un hombre de sexualidad ambigua que fue durante más de 40 años un devoto esposo. Conservó su buen aspecto alto y delgado hasta la vejez, pero le preocupaba que se viera "horrible"; a veces decía que quería desaparecer, pero se vestía de manera llamativa, incluso elegante (tenía un interés particular en las esposas y corbatas del otro mundo). He worried about growing old, but kept all his faculties and the gleam in his eye into his 90th year.

Rattled journalists would mock Lees-Milne for his old-world snobbisms, his almost self-caricaturing far-right views (he was a great writer of letters to the papers), his astonishing (astonishing particularly because printed) views on the "lower classes" or immigrants. One aggressive (American) chronicler of the National Trust, Paula Weideger, implied that he was everything that was wrong with the late-20th-century trust: an "aesthete", an amateur, charming, good-looking, an English public-schoolboy refusing to be serious. But she missed the point in him, as perhaps he intended her to and his furious politics were largely a red herring.

However much he obviously achieved, and much acclaim came to him, late as it often does, in his eighties, Lees-Milne thought himself quite unworthy. "I have always felt an outsider in every circle," he wrote, "and a failure." A Protestant who became a Catholic and then a Protestant again, he thought himself "odious" but longed to be "good". This peculiar diffidence, what Betjeman called his "delicious grumpiness", was disarming.

The Lees-Milnes returned full-time from the Alpes Maritimes to England in 1961 and lived first in Gloucestershire, at Alderley Grange, the handsome birthplace of Sir Matthew Hale, the 17th-century Lord Chief Justice, then in Bath in part of the extravagant writer and collector William Beckford's town house, and finally in a beautiful small house at the gates of Badminton. Lees-Milne retained the library at 19 Lansdown Crescent, the only room in Beckford's houses to survive as he knew it, as a workroom until last year. It was the ideal of a library, all arched recesses, busts and bookcases, its proportions subtle and unusually satisfying.

Lees-Milne wrote a short life of Beckford. He also wrote lives of the "Bachelor" (sixth) Duke of Devonshire, of the second Viscount Esher and, most successfully, of his friend Sir Harold Nicolson. He wrote on the ages of Robert Adam and Inigo Jones, on Rome and on Venice. But it is his autobiographical works and his diaries, whether set pieces on visits to Ham House or Longleat or the quotidian oddities of his London round, sad anecdotes of friendship or startling gossip of old hostesses, that will finally endure. In 1992 he published People and Places, recounting, with the help of the National Trust archives, his dealings with 14 country- house donors from Lutley of Brockhampton to Goodhart-Rendel of Hatchlands and in 1996 Fourteen Friends, portraits including Sacheverell Sitwell and Rosamond Lehmann (both of whose obituaries he wrote for the Independent), Vita Sackville-West and Henry Green, James Pope- Hennessy and Robert Byron.

Jim Lees-Milne seemed to have known everybody. He had the diarist's eye and the diarist's memory. He was an outsider insider. One of the last pieces he wrote was for last month's Royal Society of Literature newsletter: recollections of 1 Hyde Park Gardens (the society's headquarters) in the time of General Sir Ian Hamilton between the wars. It is an affectionate memoir studded, as ever, with telling detail, and features a disgusting story about Margot Asquith (Lady Oxford) and an expectorated potato.


Barrie was well-liked and admired

As is fitting for the man behind Peter Pan, Barrie was especially well-liked by children. Even a 3-year-old Princess Margaret fell under Barrie’s spell. After the two met, she declared, "He is my greatest friend and I am his greatest friend.”

Barrie also had many adult friends, including Arthur Conan Doyle, H.G. Wells, Robert Louis Stevenson and the explorer Captain Robert Falcon Scott. In 1912, at the end of his fatal Antarctic expedition, Scott wrote a letter to Barrie, saying, “I never met a man in my life whom I admired and loved more than you, but I never could show you how much your friendship meant to me.”


James Neal obituary

The painter James Neal, who has died aged 93, was best known for his depictions of the streets, roofs, drains and rivers of Hull, in east Yorkshire. He arrived in Hull in 1958, three years after the poet Philip Larkin, and, like Larkin, saw the city from the unsentimental outsider's perspective. His paintings focused on the ordinary and undramatic features of the place, its offices, cinemas, homes and especially its water: the town docks, the river Hull, but more particularly the many fenced drains that, in those days, ran beside the roads and behind the houses.

Stylistically, his paintings of Hull fit into the familiar category of English post-impressionism, the surface built from small, steady touches of the brush. However, the strong graphic element, which delineates the contours and the architectural details, owes more to German expressionism. It tends to destabilise rather than balance or settle the overall composition, imparting a documentary edginess, like the hand-held camera, to give a sense of realism and urgency to the representation.

Jimmy was born in Islington, London. He was a talented musician and successful juvenile actor and for a while studied at the Italia Conti drama school, encouraged by his aunt Elsie, a Tiller Girl. He appeared on the West End stage, at His Majesty's and also at the Savoy theatre, where in 1931 he appeared in an early production of Toad of Toad Hall, AA Milne's adaptation of Kenneth Grahame's Wind in the Willows. Jimmy was mentored in his role by Milne himself, but nevertheless opted for a career as a painter.

Aged 14, he began his training at Saint Martins School of Art, studying under Leon Underwood, and subsequently enrolled at the Royal College of Art, where his teachers included Barnett Freedman and Vivian Pitchforth. He graduated from the RCA in 1940. His diploma show included Woman Resting, an intimate and honest modernist-influenced study of his mother, in their north London parlour, which was included in the 1989 Leeds City Art Galleries exhibition Images of Women, co-curated by Griselda Pollock.

James Neal, like the poet Philip Larkin, saw Hull from the perspective of an unsentimental outsider. Photograph: Hull Daily Mail

After second world war service with the Royal Electrical and Mechanical Engineers, spent partly in the East Riding of Yorkshire, Jimmy returned to work in London. During these years he exhibited widely and successfully with the London Group and New English Art Club, in mixed and solo shows at the Redfern, the Royal Academy and Wildenstein's. Jimmy married Doreen in 1948, painting a striking, almost Fauvist, portrait of her a year later, which is now in the collection of the Ferens Art Gallery, Hull.

Jimmy taught in various London art schools until 1958, when he was appointed as a lecturer in drawing and painting at the Hull Regional College of Art and they moved north. If his paintings of Hull seem underpopulated, his teaching teemed with people. He taught by anecdote. He told stories about characters he had known, and related facts from the biographies and scandals of artists of the past, particularly obscure, minor artists, to illustrate a point or amplify a comment about a student's efforts.

Late in his career he taught in the art history department at what had become Hull College of Higher Education, and was able to give fuller expression to his interest in the lives of the painters.

After his retirement from teaching, Jimmy continued to paint and to exhibit. A retrospective of his work was held at the Ferens Art Gallery in 1983, and a collection of his paintings of Hull was shown at the gallery in 2000. He was also active in the Workers' Educational Association and was an art critic for the Yorkshire Post for 10 years.

Doreen died in 2007. Jimmy is survived by his three children, Sarah, Jonathan and Sebastian.

James Neal, painter and teacher, born 18 January 1918 died 12 October 2011


Disney “Winnie the Pooh” Stories That Premiered on Records

Después The Sword in the Stone in 1963, the next feature-length Walt Disney animated film with all the songs by Richard M. Sherman and Robert B. Sherman was to be Winnie the Pooh. Then Walt had a different idea.

As they explained in their autobiography, Walt’s Time (edited by Bruce Gordon, David Mumford and Jeff Kurtti), “We had completed songs for about two-thirds of the film when Walt stunned everyone by announcing that, since not many children outside of England had heard of “the bear with very little brain,” he intended to “platform” the feature by dividing the feature into three separate featurettes of 26 minutes each.”

Pooh and his Hundred Acre Wood friends were not exactly anonymous in America. Both literary entities were beloved by many in the U.S. Shirley Temple presented a one-hour adaptation of Pooh stories on her weekly NBC musical series. Jimmy Stewart narrated several stories for RCA children’s records. But like Mary Poppins, a big-screen adaptation had the potential to create a much wider phenomenon (and of course both did).

Walt (and perhaps also Roy O. Disney) may have also been acutely aware of other advantages of presenting Pooh in featurette form. A short film was less expensive and a lower risk. When attached to a modest comedy feature it could catapult both into box-office success. With virtually no regular short cartoons in production it kept the artists busy, too.

And so, fifty-five years ago this year, Winnie the Pooh and the Honey Tree was released with the Dean Jones comedy The Ugly Dachshund and struck gold. Pooh gradually became a major Disney franchise and every division of the Walt Disney Studios found their way to Rabbit’s table. As have so many of Walt’s original plans, it succeeded decades beyond and is still earning rewards today.

Disneyland Records President Jimmy Johnson, had created, sustained and finally brought the in-house record company to full fruition by aggressively petitioning Roy to keep the Mary Poppins soundtrack album with the company’s still-new Buena Vista label instead of licensing it externally. He did it be successfully promoting and marketing the one disc as well as dozens of component records (second cast, singles, book sets, etc.). There would be no Walt Disney Records today without this groundwork. With these learnings he could see even more potential in Pooh than in Poppins. Disneyland Record set forth the produce and release records and books related to Pooh than any other characters up to that date in Disney history.

The short form style of the Milne books lent themselves to multiple records, books and packaging. Johnson also had the good fortune of having hired Tutti Camarata, an arranger, conductor, songwriter, musician, producer and experienced Anglophile. Tutti’s role in the success of the Poppins and Pooh music is well worth noting. Here’s some background.

When the Shermans first found themselves assigned to the Milne books, they admitted that they found them to be “kiddie nonsense.” It was Julie Andrews’ then-husband, award-winning designer Tony Walton, who explained what Pooh meant to him as a British child. “Soon we started to fall in love with Pooh ourselves,” they wrote. “Our songs for Winnie the Pooh were truly a love affair, thanks to A.A. Milne and to Tony Walton, who loved him as a little boy.”

A New Jersey native after many years in America working with such names as Jimmy Dorsey, Ella Fitzgerald, Billie Holiday and Bing Crosby, he moved to England as an executive at London’s Decca label and got a vast knowledge of the musical styles and talents in the British industry. When the Sherman Brothers were working on Mary Poppins, Tutti shared his knowledge of British musical theater and music hall form and style.

Music of this knowledge and enthusiasm came into play as well with the Winnie the Pooh records. Cuando Winnie the Pooh and the Honey Tree was released to theaters, Disneyland had produced several successful tie-in records. The film, the records and related merchandise were highly successful, so Johnson and Camarata planned a greater number of Disneyland Records for 1968, the year Winnie the Pooh and the Blustery Day was to pair with another Dean Jones comedy, The Horse in the Gray Flannel Suit, for the Christmas season.

WHEN WE WERE VERY YOUNG

In June of 1968, the first non-film related Pooh/Milne Disneyland album was released. When We Were Very Young is a collection of poems that had already been set to exquisite music by Harold Fraser-Simson that dated back to 1926. Several were very popular throughout the years, particularly this version by a young Petula Clark. Another called “Halfway Down the Stairs” became a favorite to Muppet fans after Robin sang it on the classic TV series. Ten of these songs were released on an excellent Disneyland Storyteller album with Camarata and The Mike Sammes Singers.

From the Walt Disney Studio
The Story and the Songs of

WINNIE THE POOH AND TIGGER
Based on the A.A. Milne Books
Sterling Holloway as Pooh
Disneyland Records – Storyteller Series ST-3975 (12” 33 1/3 RPM LP with Book / Mono)

Released in August 1968. Executive Producer/Writer: Jimmy Johnson. Producer/Arranger/Conductor: Tutti Camarata. Orchestrations: Brian Fahey. Recorded at Sunset Sound, Hollywood and Abbey Road, London. Running Time: 28 minutes.

Voces: Sterling Holloway (Pooh) Sam Edwards (Tigger) Robie Lester (Piglet, Roo) Ginny Tyler (Kanga, Christopher Robin) Thurl Ravenscroft (Eeyore) The Mike Sammes Singers, The Jack Halloran Singers.

Songs: “Winnie the Pooh” by Richard M. Sherman, Robert B. Sherman “Happy Morning” by A.A. Milne, Tutti Camarata.

Stories: “Tigger Has Breakfast,” “Tiggers Don’t Climb Trees.”

For the first story album since 1966’s Honey Tree and the Grammy-nominated Happy Birthday Party (see this Spin), Johnson and Camarata chose Winnie the Pooh and Tigger. They brought back Sterling Holloway, who was the first performer the record company ever had on contract. Also from the original film cast came Barbara Luddy (Lady from Lady and the Tramp) as Kanga. The remaining roles were played by regular members of the label’s “stock company,” who would perform dozens of roles on numerous records in the sixties.

Winnie the Pooh and Tigger, the 1968 Storyteller album, is easy to confuse with Winnie the Pooh and Tigger Too, the 1974 Storyteller album. Sam Edwards plays Tigger on the vinyl version, which was released four months before the film, in which Paul Winchell more famously voiced Tigger. Chronologically, that does make Sam Edwards the first actor that the public heard in the role of Disney’s Tigger, just as Dal McKennon was the first heard as Uncle Scrooge McDuck on the Donald Duck and His Friends LP in 1960 before Bill Thompson voiced him on film in 1967.

Interestingly, the 1968 “Little LP” read-along version of Winnie the Pooh and Tigger, read by Robie Lester (who plays Piglet and Roo on all the Storytellers), is based on Blustery Day and includes two songs from the film. It follows the film version more closely than the Milne book–minus the tree-climbing sequence, because Tigger Too several years away. (It got a bit confusing when, after Winnie the Pooh and Tigger Too also became its own Little LP read-along—and the booklet for the 1973 text was sometimes placed inside the 1968 cover by mistake!)

The 1968 Tigger album, adapted almost completely from the Milne text, does not have elements of the story that might be expected by those more familiar with Blustery Day or Tigger Too. For example, he does not say “T-I, double-GUH, -ER!” When he finds he doesn’t like honey, he does not say it’s only fit for Heffalumps and Woozles, as this was a setup for the dream sequence in the film. And when he and Roo are rescued from the tree, they fall directly into Christopher Robin’s tunic. The narrator does not tilt the page of the book.

From the Walt Disney Studio
The Story and the Songs of

WINNIE THE POOH AND THE NORTH POLE EXPOTITION
Based on the A.A. Milne Books
Sterling Holloway as Pooh
Disneyland Records – Storyteller Series ST-3972 (12” 33 1/3 RPM LP with Book / Mono)

Released in September 1968. Executive Producer/Writer: Jimmy Johnson. Producer/Arranger/Conductor: Tutti Camarata. Recorded at Sunset Sound, Hollywood. Running Time: 21 minutes.

Voces: Sterling Holloway (Pooh) Jonathan Walmsley (Christopher Robin) Robie Lester (Piglet, Roo) Barbara Luddy (Kanga) Dal McKennon (Rabbit) Thurl Ravenscroft (Eeyore) Sam Edwards (Owl) The Jack Halloran Singers.

Songs: “Winnie the Pooh” by Richard M. Sherman, Robert B. Sherman “Sing Ho (For the Life of a Bear),” “Expotition Song” by A.A. Milne, Tutti Camarata.

This album is a complete adaptation of a slightly longer chapter from the second Pooh book, The House on Pooh Corner called In Which Christopher Robin Leads an Expotition to the North Pole. It has no connection whatsoever to the Pooh featurettes.

For this album, Barbara Luddy returns as Kanga (the album notes are incorrect) and Jonathan Walmsley (later of TV’s The Waltons) reprises his role of Christopher Robin. He would also appear on the next Heffalump LP. Christopher Robin has a lot to do in this story so it was nice that they brought Walmsley back to do the voice.

It is difficult to guess whether Luddy was also there to record Blustery Day as well as the earlier Tigger album, but it would be very possible. Many scripts were done at once. Robie Lester, Dal McKennon, Sam Edwards and Ginny Tyler were constantly kept on their toes, learning new lines (and new roles) on the fly. Thurl Ravenscroft does not sound as if he was recorded at the same time as the others in this session, though he does sound as though he is in the room for the aforementioned Tigger LP.

Some of these performers were also in overlapping recording sessions at Camarata’s Sunset Sound Studio because so much production was going on. In addition to making Disney records, Sunset was recording commercials, pop, rock, country, jazz, R&B–just about everything–by the biggest names in entertainment.

This is an especially good chapter to adapt for an ensemble cast and of the three albums, this one seems to have the most overall pace, rhythm and cohesion.

From the Walt Disney Studio
The Story and the Songs of

WINNIE THE POOH AND THE HEFFALUMPS
Based on the A.A. Milne Books
Sterling Holloway as Pooh
Disneyland Records – Storyteller Series ST-3971 (12” 33 1/3 RPM LP with Book / Mono)

Released in November 1968. Executive Producer/Writer: Jimmy Johnson. Producer/Arranger/Conductor: Tutti Camarata. Orchestrations: Brian Fahey. Recorded at Sunset Sound, Hollywood and Abbey Road, London. Running Time: 28 minutes.

Voces: Sterling Holloway (Pooh) Jonathan Walmsley (Christopher Robin) Robie Lester (Piglet, Roo) Dal McKennon (Rabbit) Sam Edwards (Heffalumps) B. J. Baker (Soloist) The Mike Sammes Singers, The Jack Halloran Singers.

Songs: “Winnie the Pooh” by Richard M. Sherman, Robert B. Sherman “Hunny” by A.A. Milne, Tutti Camarata.

Stories: “Pooh and the Heffalump Trap,” “In Which a Search is Organized.”

Boasting an especially spectacular album cover, even for Disneyland records, this Storyteller album combines two Heffalump and Woozle-related stories from both the Winnie the Pooh y The House On Pooh Corner books

In the Winnie the Pooh and the Blustery Day film, Tigger plants the idea of Heffalumps and Woozles in Pooh’s mind, but in the original book chapter, In Which Piglet Meets a Heffalump, it is Christopher Robin who says, “I saw a heffalump today.” Pooh and Piglet set up a trap and things turn into a wacky Gilligan’s Island sitcom of mistaken identity and zany hijinks (I make the comparison as a compliment, mind you).

Side two contains Milne’s sequel, from the chapter entitled “In Which a Search Is Organized, and Piglet Nearly Meets the Heffalump Again.” The sequence with Pooh and Piglet searching and talking about jagulars was worked into 1974’s Winnie the Pooh and Tigger Too película. This chapter was

On this LP, as on all three albums, Camarata continues the tradition set forth by Harold Fraser-Simson and adds simple, pleasing melodies to Milne’s verse just as the Shermans did.

NOW WE ARE SIX

The final entry in the Milne and Pooh-related Disneyland albums of the sixties–released a month before Blustery Day–was Now We Are Six, a very faithful collection of songs and rhymes spoken and sung by Sterling Holloway, soprano Joanne Brown and The Mike Sammes Singers, conducted by Camarata.

MORE ANIMATION SPINS ABOUT WINNIE THE POOH

Special thanks to historian Brian Sibley for his consultation on this article.


This links to a file of some 200 indentures, wills and inventories of Potterspury residents from about 1500 to 1890. Some documents are digital copies of the original wills, which are now housed in the National Archives and may be quite difficult to read. Others are transcriptions in Word documents. Many familiar surnames are there, &hellip

Potterspury Parish Council was formed in 1894, following the Local Government Act of the same year. The minutes of the earliest meetings, as well as those which pre-date the formation of the council are here. Until 1894, administration of the poor law, local sanitation, the appointment of a local constable and the upkeep of roads &hellip


Jimmy Milne - Preston North End Manager

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