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Cronología de la Catedral de Faras

Cronología de la Catedral de Faras

  • C. 707

    Se construye la primera versión de la Catedral de Faras.

  • C. 900

    La catedral de Faras está muy enyesada.

  • C. 1000

    Se construye la segunda versión de la Catedral de Faras.

  • 1169

    La bóveda de cañón de la nave de la Catedral de Faras se derrumba y no se repara.


Las catedrales de Gran Bretaña

La historia de Gran Bretaña y las aspiraciones de sus comunidades cristianas se pueden rastrear en los gloriosos excesos de las catedrales. Desde la grandeza normanda hasta las interpretaciones modernas que se encuentran en Liverpool y Coventry, explore los estilos cambiantes de las catedrales entre nosotros.


Contenido

Catedral pre-normanda Editar

Beda registra que en el 604 d.C. Agustín de Canterbury consagró a Mellitus como el primer obispo del reino anglosajón de los sajones orientales y su rey, Saeberht. El tío y señor de Sæberht, Æthelberht, rey de Kent, construyó una iglesia dedicada a San Pablo en Londres, como sede del nuevo obispo. [6] Se asume, aunque no está probado, que esta primera catedral anglosajona se encontraba en el mismo sitio que las catedrales medievales tardías y las actuales.

A la muerte de Sæberht alrededor del 616, sus hijos paganos expulsaron a Mellitus de Londres y los sajones orientales volvieron al paganismo. Se desconoce el destino del primer edificio de la catedral. El cristianismo fue restaurado entre los sajones orientales a finales del siglo VII y se presume que se restauró la catedral anglosajona o se erigió un nuevo edificio como sede de obispos como Cedd, Wine y Earconwald, el último de los cuales fue enterrado en la catedral en 693. Este edificio, o un sucesor, fue destruido por un incendio en 962, pero reconstruido en el mismo año. [7] [ página necesaria ]

El rey Æthelred the Unready fue enterrado en la catedral a su muerte en 1016, la tumba ahora está perdida. La catedral se quemó, con gran parte de la ciudad, en un incendio en 1087, como se registra en el Crónica anglosajona. [8]

¿Catedral o templo antes del 604 d.C.? Editar

Hay evidencia del cristianismo en Londres durante el período romano, pero no hay evidencia firme de la ubicación de iglesias o una catedral. Se dice que Londres envió dos delegados al Concilio de Arles en el 314 d.C.

Jocelyn de Furness registró una lista de los 16 "arzobispos" de Londres en el siglo XII, afirmando que la comunidad cristiana de Londres fue fundada en el siglo II bajo el legendario rey Lucius y sus santos misioneros Fagan, Deruvian, Elvanus y Medwin. Nada de eso es considerado creíble por los historiadores modernos pero, aunque el texto sobreviviente es problemático, el obispo Restitutus o Adelphius en el 314 Concilio de Arles parecen haber venido de Londinium. [a]

Se desconoce la ubicación de la catedral original de Londinium. Pero la leyenda y la tradición medieval afirman que fue San Pedro en Cornhill. San Pablo es una atribución inusual para una catedral y sugiere que hubo otra en el período romano. Las leyendas de San Lucio vinculan a San Pedro en Cornhill como el centro de la comunidad cristiana romana de Londinium. Se encuentra en el punto más alto de la zona del antiguo Londinium, y se le dio preeminencia en la procesión medieval a causa de las leyendas. Sin embargo, no hay otra evidencia confiable y la ubicación del sitio en el Foro dificulta que se ajuste a las historias legendarias. En 1995, se excavó un gran edificio del siglo V en Tower Hill, y se ha reclamado como una basílica romana, posiblemente una catedral, aunque esto es especulativo. [9] [10]

El anticuario isabelino William Camden argumentó que durante la época romana se había levantado un templo dedicado a la diosa Diana en el lugar ocupado por la catedral medieval de San Pablo. [11] Wren informó que no había encontrado ningún rastro de ningún templo durante las obras para construir la nueva catedral después del Gran Incendio, y la hipótesis de Camden ya no es aceptada por los arqueólogos modernos. [12]

Old St Paul's Edit

El cuarto San Pablo, generalmente conocido como Viejo San Pablo, fue comenzado por los normandos después del incendio de 1087. Un nuevo incendio en 1135 interrumpió la obra, y la nueva catedral no fue consagrada hasta 1240. Durante el período de construcción, el estilo de la arquitectura cambió del románico al gótico y esto se reflejó en los arcos apuntados y las ventanas más grandes de las partes superiores. y East End del edificio. La bóveda de crucería gótica se construyó, como la de York Minster, de madera en lugar de piedra, lo que afectó el destino final del edificio. [ cita necesaria ]

Un programa de ampliación comenzó en 1256. Esta "Nueva Obra" fue consagrada en 1300, pero no se completó hasta 1314. Durante el período medieval posterior, la iglesia de la abadía de Cluny superó a San Pablo en longitud y sólo Lincoln en la altura de su torre. Catedral e Iglesia de Santa María, Stralsund. Las excavaciones de Francis Penrose en 1878 mostraron que tenía 585 pies (178 m) de largo y 100 pies (30 m) de ancho 290 pies (88 m) a lo largo de los transeptos y el cruce). La aguja tenía unos 149 m (489 pies) de altura. [ cita necesaria ]

En el siglo XVI, el edificio comenzaba a deteriorarse. La Reforma inglesa bajo Enrique VIII y Eduardo VI, y en particular las Actas de Capillas llevaron a la destrucción de elementos de la ornamentación interior y las capillas, santuarios, capillas. En octubre de 1538, se entregó al maestro de las joyas del rey una imagen de San Erkenwald, probablemente del santuario. Es posible que otras imágenes hayan sobrevivido, al menos durante un tiempo. Una iconoclasia más sistemática ocurrió en el reinado de Eduardo VI el Crónica del fraile gris informa que la torre y otras imágenes fueron destruidas en noviembre de 1547, y "Alle the alteres and chappelles in alle Powlles churche" fueron derribados en octubre de 1552. [13] Algunos de los edificios en el cementerio de St Paul se vendieron como tiendas y propiedades de alquiler , especialmente a impresores y libreros. En 1561, la aguja fue destruida por un rayo, un evento que los escritores católicos afirmaron que era una señal del juicio de Dios sobre los gobernantes protestantes de Inglaterra. El obispo James Pilkington predicó un sermón en respuesta, alegando que el rayo fue un juicio por el uso irreverente del edificio de la catedral. [14] Se tomaron medidas inmediatas para reparar el daño, y los ciudadanos de Londres y el clero ofrecieron dinero para apoyar la reconstrucción. [15] Pero el costo de reparar el edificio adecuadamente fue demasiado alto para un país y una ciudad que se recuperaban de una depresión comercial. En cambio, se reparó el techo y se colocó un "techo" de madera en el campanario.

En la década de 1630, el primer arquitecto clásico de Inglaterra, Inigo Jones, añadió un frente oeste al edificio. Hubo mucho deterioro y maltrato del edificio por parte de las fuerzas parlamentarias durante la Guerra Civil, y los documentos y cartas antiguos fueron dispersados ​​y destruidos. [dieciséis] [ página necesaria ] Durante la Commonwealth, los edificios del cementerio que fueron demolidos proporcionaron material de construcción confeccionado para proyectos de construcción, como el palacio de la ciudad del Lord Protector, Somerset House. Las multitudes fueron atraídas a la esquina noreste del cementerio, St Paul's Cross, donde se llevó a cabo la predicación al aire libre. [ cita necesaria ]

En el Gran Incendio de Londres de 1666, Old St Paul's fue destruido. [17] Si bien podría haber sido posible reconstruirlo, se tomó la decisión de construir una nueva catedral en un estilo moderno. Este curso de acción se había propuesto incluso antes del incendio.

Presente St Paul's Edit

La tarea de diseñar una estructura de reemplazo fue asignada oficialmente a Sir Christopher Wren el 30 de julio de 1669. [18] Anteriormente había sido puesto a cargo de la reconstrucción de iglesias para reemplazar las perdidas en el Gran Incendio. Más de 50 iglesias de la ciudad son atribuibles a Wren. Simultáneamente con el diseño de St Paul's, Wren se dedicó a la producción de sus cinco Tratados sobre Arquitectura. [19] [ página necesaria ]

Wren había comenzado a asesorar sobre la reparación del Viejo San Pablo en 1661, cinco años antes del incendio de 1666. [20] El trabajo propuesto incluía renovaciones en el interior y el exterior para complementar la fachada clásica diseñada por Inigo Jones en 1630. [21] Wren planeó reemplazar la torre en ruinas con una cúpula, utilizando la estructura existente como andamio. Realizó un dibujo de la cúpula propuesta que muestra su idea de que debería abarcar la nave y los pasillos en el cruce. [22] Después del incendio, al principio se pensó que era posible conservar una parte sustancial de la antigua catedral, pero finalmente toda la estructura fue demolida a principios de la década de 1670.

En julio de 1668, el decano William Sancroft escribió a Wren diciéndole que el arzobispo de Canterbury, de acuerdo con los obispos de Londres y Oxford, le encargó diseñar una nueva catedral que fuera "hermosa y noble para todos los fines y para la reputación de la Ciudad y la Nación ". [23] El proceso de diseño tomó varios años, pero finalmente se resolvió un diseño y se adjuntó a una orden real, con la condición de que a Wren se le permitiera realizar cualquier cambio adicional que considerara necesario. El resultado fue la actual Catedral de San Pablo, que sigue siendo la segunda iglesia más grande de Gran Bretaña, con una cúpula proclamada como la mejor del mundo. [24] El edificio fue financiado por un impuesto sobre el carbón y se completó durante la vida de su arquitecto con muchos de los principales contratistas contratados durante ese período.

El "remate" de la catedral (cuando se colocó la última piedra en la linterna) tuvo lugar el 26 de octubre de 1708, realizado por el hijo de Wren, Christopher Jr, y el hijo de uno de los albañiles. [25] La catedral fue declarada oficialmente completa por el Parlamento el 25 de diciembre de 1711 (día de Navidad). [26] De hecho, la construcción continuó durante varios años después de eso, con las estatuas en el techo agregadas en la década de 1720. En 1716, los costos totales ascendieron a £ 1,095,556 [27] (£ 165 millones en 2019). [28]

Consagración editar

El 2 de diciembre de 1697, 31 años y 3 meses después de que el Gran Incendio destruyera el Viejo San Pablo, la nueva catedral fue consagrada para su uso. El reverendo Henry Compton, obispo de Londres, predicó el sermón. Se basó en el texto del Salmo 122, "Me alegré cuando me dijeron: Vayamos a la casa del Señor". El primer servicio regular se celebró el domingo siguiente.

Las opiniones sobre la catedral de Wren diferían, y algunos la adoraban: "Sin, dentro, abajo, arriba, el ojo / Está lleno de deleite desenfrenado", [29] [ página necesaria ] mientras que otros lo odiaban: "Había un aire de papado en los capiteles dorados, los arcos pesados. Eran desconocidos, no ingleses". [30]

Desde 1900 Editar

Daño de guerra Editar

La catedral sobrevivió al Blitz aunque fue golpeada por bombas el 10 de octubre de 1940 y el 17 de abril de 1941. El primer golpe destruyó el altar mayor, mientras que el segundo golpe en el crucero norte dejó un agujero en el piso sobre la cripta. [31] [32] Se cree que la última bomba detonó en el interior superior sobre el transepto norte y la fuerza fue suficiente para desplazar toda la cúpula lateralmente en una pequeña cantidad. [33] [34]

El 12 de septiembre de 1940, un destacamento de desactivación de bombas de ingenieros reales bajo el mando del teniente temporal Robert Davies desactivó y eliminó con éxito una bomba con retardo de tiempo que había golpeado la catedral. Si esta bomba hubiera detonado, habría destruido totalmente la catedral, dejó un cráter de 30 m (100 pies) cuando más tarde detonó de forma remota en un lugar seguro. [35] Como resultado de esta acción, Davies y Sapper George Cameron Wylie recibieron cada uno el George Cross. [36] George Cross de Davies y otras medallas se exhiben en el Imperial War Museum de Londres.

Una de las imágenes más conocidas de Londres durante la guerra fue una fotografía de San Pablo tomada el 29 de diciembre de 1940 durante el "Segundo Gran Incendio de Londres" por el fotógrafo Herbert Mason, desde el techo de un edificio en Tudor Street que muestra la catedral envuelta en fumar. Lisa Jardine de Queen Mary, Universidad de Londres, ha escrito: [31]

Envuelta en humo, en medio del caos y la destrucción de la guerra, la cúpula pálida se alza orgullosa y gloriosa, indomable. En el apogeo de ese ataque aéreo, Sir Winston Churchill telefoneó al Guildhall para insistir en que todos los recursos de extinción de incendios se dirigieran a St. Paul's. La catedral debe salvarse, dijo, el daño al tejido minaría la moral del país.

Edición de posguerra

El 29 de julio de 1981 se celebró en la catedral la boda del príncipe Carlos y Lady Diana Spencer. La pareja eligió San Pablo en lugar de la Abadía de Westminster, el lugar tradicional de las bodas reales, porque la catedral ofrecía más asientos. [37]

John B. Chambers llevó a cabo un extenso trabajo de renovación de cobre, plomo y pizarra en el Dome en 1996. Un proyecto de restauración de 15 años, uno de los más grandes jamás emprendidos en el Reino Unido, se completó el 15 de junio de 2011. [38]

Occupy London Modificar

En octubre de 2011, se estableció un campamento anticapitalista Occupy London frente a la catedral, después de no poder acceder a la Bolsa de Valores de Londres en la cercana Paternoster Square. Las finanzas de la catedral se vieron afectadas por el consiguiente cierre. Se afirmó que la catedral estaba perdiendo ingresos de 20.000 libras esterlinas por día. [39] El canciller canónico Giles Fraser dimitió, afirmando su opinión de que "desalojar a los activistas anticapitalistas constituiría violencia en nombre de la Iglesia". [40] El decano de San Pablo, el reverendo derecho Graeme Knowles, también dimitió. [41] El campamento fue desalojado a fines de febrero de 2012, por orden judicial y sin violencia, como resultado de una acción legal por parte de la Corporación Municipal. [42]

Trama terrorista de 2019 Editar

El 10 de octubre de 2019, Safiyya Amira Shaikh, un musulmán converso, fue arrestado tras una investigación del MI5 y la Policía Metropolitana. En septiembre de 2019, había tomado fotos del interior de la catedral. Mientras intentaba radicalizar a otros usando el software de mensajería Telegram, planeaba atacar la catedral y otros objetivos como un hotel y una estación de tren usando explosivos. Shaikh se declaró culpable y fue condenado a cadena perpetua. [43]

La Catedral de San Pablo es una iglesia muy concurrida con cuatro o cinco servicios todos los días, incluidos maitines, eucaristía y oración vespertina o canto coral [44]. Además, la catedral tiene muchos servicios especiales asociados con la ciudad de Londres, su corporación, gremios e instituciones. . La catedral, como la iglesia más grande de Londres, también tiene un papel en muchas funciones estatales, como el servicio que celebra el Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II. Por lo general, la catedral abre todos los días a los turistas y tiene un programa regular de recitales de órgano y otras actuaciones. [45] El obispo de Londres es Sarah Mullally, cuyo nombramiento se anunció en diciembre de 2017 y cuya entronización tuvo lugar en mayo de 2018.

Dean y el capítulo Editar

El cabildo catedralicio está compuesto actualmente por siete personas: el decano, tres canónigos residentes (uno de los cuales es, excepcionalmente, laico), un "miembro adicional de capítulo y canónigo no residente" (ordenado) y dos canónigos laicos. Cada uno tiene una responsabilidad diferente en el funcionamiento de la catedral. [46] Al 1 de enero de 2021: [47]

  • Dean - David Ison (desde el 25 de mayo de 2012) [48]
  • Precentor - James Milne (desde el 9 de mayo de 2019) [49]
  • Tesorero: Jonathan Brewster (desde julio de 2017) es responsable de las finanzas y del edificio de la catedral. [50]
  • Canciller - Paula Gooder (desde el 9 de mayo de 2019 [49] lectora no profesional desde el 23 de febrero de 2019) [51]
  • Miembro adicional del capítulo y no residente canónica - Sheila Watson (desde enero de 2017). [52]
  • Lay canon - Pamela (Pim) Jane Baxter [53] (desde marzo de 2014). También subdirector de la National Portrait Gallery, con experiencia en ópera, teatro y artes visuales.
  • Lay canon - Sheila Nicoll (octubre de 2018). También es Jefa de Políticas Públicas en Schroder Investment Management. [54]

Registrador Editar

La registradora, Emma Davies de septiembre de 2015, es la administradora principal y oficial laica de la catedral, y asiste al capítulo de la catedral en su trabajo, supervisando a más de 150 empleados a tiempo completo, junto con voluntarios. [55] Ella es abogada y fue funcionaria pública de alto nivel antes de su nombramiento. [56] [57]

Cánones menores y sacerdote vicario Editar

Director de edición musical

El director de música es Andrew Carwood. [58] Carwood fue designado para suceder a Malcolm Archer como Director de Música, asumiendo el cargo en septiembre de 2007. [59] Es el primer no organista en ocupar el cargo desde el siglo XII.

Órganos Editar

Se encargó un órgano a Bernard Smith en 1694. [60] [61]

En 1862 se instaló el órgano del Panóptico de la Ciencia y el Arte (el Panóptico) en una galería sobre la puerta del crucero sur. [62]

El Gran Órgano se completó en 1872 y el Panopticon Organ se trasladó a Victoria Rooms en Clifton en 1873.

El Gran Órgano es el quinto más grande de Gran Bretaña, [b] [63] en términos de número de tubos (7.256), [64] con 5 manuales, 136 rangos de tubos y 137 paradas, principalmente encerrado en una caja impresionante diseñada en el taller de Wren y decorado por Grinling Gibbons. [sesenta y cinco]

Los detalles del órgano se pueden encontrar en línea en el Registro Nacional de Órganos de Tubos. [66]

Coro Editar

La Catedral de San Pablo tiene un coro profesional completo, que canta regularmente en los servicios. Los primeros registros del coro datan de 1127. El coro actual consta de hasta 30 coristas de niños, ocho en prueba y el coro de vicarios, 12 cantantes profesionales. En febrero de 2017, la catedral anunció el nombramiento de la primera vicaria coral, Carris Jones (una mezzosoprano), para asumir el cargo en septiembre de 2017. [67] [68] [69]

Durante los períodos escolares, el coro canta Evensong seis veces a la semana, el servicio de los lunes lo canta un coro visitante (u ocasionalmente se dice) y el de los jueves lo canta el coro de los vicarios solo. Los domingos el coro también canta en Mattins y la Eucaristía de las 11:30 am. [58]

Muchos músicos distinguidos han sido organistas, maestros de coro y coristas en la Catedral de San Pablo, incluidos los compositores John Redford, Thomas Morley, John Blow, Jeremiah Clarke, Maurice Greene y John Stainer, mientras que entre los artistas conocidos se encuentran Alfred Deller, John Shirley. Quirk y Anthony Way, así como los directores Charles Groves y Paul Hillier y el poeta Walter de la Mare.

Desarrollo del diseño Editar

"Sir Christopher Wren
Dijo: "Voy a cenar con algunos hombres.
Si alguien llama,
Digamos que estoy diseñando Saint Paul's ".

Al diseñar St Paul's, Christopher Wren tuvo que enfrentar muchos desafíos. Tuvo que crear una catedral adecuada para reemplazar Viejo San Pablo, como lugar de culto y como punto de referencia dentro de la City de Londres. Tenía que satisfacer los requisitos de la iglesia y los gustos de un patrón real, además de respetar la tradición esencialmente medieval de la construcción de iglesias inglesas que se desarrolló para adaptarse a la liturgia. Wren estaba familiarizado con las tendencias contemporáneas del Renacimiento y el Barroco en la arquitectura italiana y había visitado Francia, donde estudió la obra de François Mansart.

El diseño de Wren se desarrolló a través de cinco etapas generales. El primero sobrevive solo como un solo dibujo y parte de un modelo. El esquema (generalmente llamado Diseño del primer modelo) parece haber consistido en un vestíbulo circular abovedado (posiblemente basado en el Panteón de Roma) y una iglesia rectangular de forma basílica. El plan pudo haber sido influenciado por la Iglesia del Templo. Fue rechazado porque no se consideró "suficientemente señorial". [70] El segundo diseño de Wren fue una cruz griega, [71] que los clérigos pensaban que no cumplía con los requisitos de la liturgia anglicana. [72]

El tercer diseño de Wren está plasmado en el "Gran Modelo" de 1673. El modelo, hecho de roble y yeso, cuesta más de £ 500 (aproximadamente £ 32,000 en la actualidad) y mide más de 13 pies (4 m) de alto y 21 pies (6 m). largo. [73] Este diseño conservó la forma del diseño de la cruz griega pero lo amplió con una nave. Sus críticos, miembros de un comité encargado de reconstruir la iglesia y el clero condenaron el diseño por ser demasiado diferente a otras iglesias inglesas como para sugerir alguna continuidad dentro de la Iglesia de Inglaterra. Otro problema era que todo el diseño tendría que completarse de una vez debido a los ocho pilares centrales que sostenían la cúpula, en lugar de completarse en etapas y abrirse para su uso antes de que terminara la construcción, como era habitual. El Gran Modelo era el diseño favorito de Wren, pensó que era un reflejo de la belleza del Renacimiento. [74] Después del Gran Modelo, Wren resolvió no hacer más modelos y no exponer públicamente sus dibujos, que descubrió que no hacían más que "perder tiempo y someter [su] negocio muchas veces a jueces incompetentes". [72] El Gran Modelo sobrevive y se encuentra dentro de la propia catedral.

El cuarto diseño de Wren se conoce como el Diseño de garantía porque recibió una orden real para la reconstrucción. En este diseño, Wren buscó reconciliar el gótico, el estilo predominante de las iglesias inglesas, con una "mejor forma de arquitectura". Tiene la planta longitudinal de cruz latina de una catedral medieval. Es de 1 + 1 ⁄ 2 plantas y tiene pórticos clásicos en los extremos oeste y transepto, influenciados por la adición de Inigo Jones al Old St Paul's. [72] Está techado en el cruce por una cúpula ancha y poco profunda que sostiene un tambor con una segunda cúpula, desde la cual se eleva una aguja de siete etapas decrecientes. Vaughan Hart ha sugerido que la influencia en el diseño de la aguja puede haber sido extraída de la pagoda oriental. No utilizado en St Paul's, el concepto se aplicó en la torre de St Bride's, Fleet Street. [19] [ página necesaria ] Este plan se rotó ligeramente en su sitio para que se alineara, no con el este verdadero, sino con el amanecer en la Pascua del año en que comenzó la construcción. Este pequeño cambio en la configuración fue informado por el conocimiento de astronomía de Wren. [21]

Diseño final Editar

El diseño final tal como se construyó difiere sustancialmente del diseño oficial de Warrant. [75] [ página necesaria ] Wren recibió permiso del rey para realizar "cambios ornamentales" en el diseño presentado, y Wren aprovechó mucho esto. Muchos de estos cambios se realizaron en el transcurso de los treinta años de construcción de la iglesia, y el más significativo fue el de la cúpula: "Levantó otra estructura sobre la primera cúpula, un cono de ladrillo, para sostener una linterna de piedra. de una figura elegante. Y cubrió y escondió el cono de ladrillo con otra cúpula de madera y plomo y entre éste y el cono hay escaleras fáciles que ascienden a la linterna ”(Christopher Wren, hijo de Sir Christopher Wren). El diseño final estaba fuertemente arraigado en la Basílica de San Pedro en Roma. Las cúpulas de platillo sobre la nave se inspiraron en la Iglesia de Val-de-Grâce de François Mansart, que Wren había visto durante un viaje a París en 1665. [74]

Se discute la fecha de colocación de la primera piedra de la catedral. Un relato contemporáneo dice que fue el 21 de junio de 1675, otro el 25 de junio y un tercero el 28 de junio. Sin embargo, existe un acuerdo general de que se colocó en junio de 1675. Edward Strong afirmó más tarde que fue colocado por su hermano mayor, Thomas Strong, uno de los dos maestros canteros designados por Wren al comienzo del trabajo. [76]

Ingeniería estructural Editar

El desafío de Wren fue construir una gran catedral en el suelo arcilloso relativamente débil de Londres. San Pablo es inusual entre las catedrales porque hay una cripta, la más grande de Europa, debajo de todo el edificio en lugar de solo debajo del extremo este. [77] La ​​cripta tiene un propósito estructural. Aunque es extensa, la mitad del espacio de la cripta está ocupada por pilares macizos que reparten el peso de los pilares mucho más delgados de la iglesia de arriba. Mientras que las torres y cúpulas de la mayoría de las catedrales se apoyan en cuatro pilares, Wren diseñó la cúpula de St Paul para que se apoyara en ocho, logrando una distribución más amplia del peso al nivel de los cimientos. [78] Los cimientos se asentaron a medida que avanzaba el edificio, y Wren hizo cambios estructurales en respuesta. [79]

Uno de los problemas de diseño que enfrentó Wren fue crear una cúpula emblemática, lo suficientemente alta como para reemplazar visualmente la torre perdida de St Paul's, y al mismo tiempo parecer visualmente satisfactoria cuando se ve desde el interior del edificio. Wren planeó una cúpula de doble capa, como en la Basílica de San Pedro. [80] Su solución al problema visual fue separar las alturas de la cúpula interior y exterior en una medida mucho mayor que la que había hecho Miguel Ángel en San Pedro, dibujando ambas como curvas catenarias, en lugar de como hemisferios. Entre las cúpulas interior y exterior, Wren insertó un cono de ladrillo que soporta tanto las vigas de la cúpula exterior, cubierta de plomo, como el peso de la ornamentada linterna de piedra que se eleva sobre ella. Tanto el cono como la cúpula interior tienen un grosor de 18 pulgadas y están sostenidos por cadenas de hierro forjado a intervalos en el cono de ladrillo y alrededor de la cornisa del peristilo de la cúpula interior para evitar que se extiendan y agrieten. [78] [81]

El diseño de Warrant mostró contrafuertes externos en el nivel de la planta baja. Estos no eran una característica clásica y fueron uno de los primeros elementos que Wren cambió. En cambio, hizo que las paredes de la catedral fueran particularmente gruesas para evitar la necesidad de contrafuertes externos por completo. El triforio y la bóveda están reforzados con contrafuertes voladores, que se agregaron en una etapa relativamente tardía en el diseño para dar mayor resistencia. [82] Estos se encuentran ocultos detrás de la pared de la pantalla del piso superior, que se agregó para mantener intacto el estilo clásico del edificio, para agregar suficiente masa visual para equilibrar la apariencia de la cúpula y que, por su peso, contrarresta el empuje de la contrafuertes en los muros inferiores. [78] [80]

Diseñadores, constructores y artesanos Editar

Durante el extenso período de diseño y racionalización, Wren empleó desde 1684 a Nicholas Hawksmoor como su asistente principal. [19] [ página necesaria ] Entre 1696 y 1711 William Dickinson fue empleado de medición. [83] Joshua Marshall (hasta su temprana muerte en 1678) y Thomas y su hermano Edward Strong fueron maestros albañiles, los dos últimos trabajando en la construcción en su totalidad. John Langland fue el maestro carpintero durante más de treinta años. [65] Grinling Gibbons fue el escultor principal, trabajando tanto en piedra en el edificio en sí, incluido el frontón del portal norte, como en madera en los accesorios internos. [65] El escultor Caius Gabriel Cibber creó el frontón del crucero sur [84] mientras que Francis Bird fue responsable del relieve en el frontón oeste que representa el Conversión de San Pablo, así como las siete grandes estatuas del frente oeste. [85] El piso fue pavimentado por William Dickinson en mármol blanco y negro en 1709–10 [86] Jean Tijou fue responsable de la forja decorativa de puertas y balaustradas. [65] La bola y la cruz en la cúpula fueron provistas por un armero, Andrew Niblett. [87]

La Catedral de San Pablo está construida en un estilo barroco sobrio que representa la racionalización de Wren de las tradiciones de las catedrales medievales inglesas con la inspiración de Palladio, el estilo clásico de Inigo Jones, el estilo barroco de la Roma del siglo XVII y los edificios de Mansart y otros que que había visto en Francia. [88] [ página necesaria ] Es particularmente en su plan donde San Pablo revela influencias medievales. [78] Como las grandes catedrales medievales de York y Winchester, St Paul's es comparativamente larga para su ancho y tiene transeptos fuertemente salientes. Tiene mucho énfasis en su fachada, que ha sido diseñada para definir más que ocultar la forma del edificio detrás de ella. En planta, las torres sobresalen más allá del ancho de los pasillos como lo hacen en la Catedral de Wells. El tío de Wren, Matthew Wren, era el obispo de Ely y, habiendo trabajado para su tío, Wren estaba familiarizado con la singular torre de linterna octogonal sobre el cruce de la catedral de Ely, que se extiende tanto por los pasillos como por la nave central, a diferencia de las torres centrales y cúpulas de la mayoría de las iglesias. Wren adaptó esta característica al diseñar la cúpula de St Paul. [78] En la sección, San Pablo también mantiene una forma medieval, con los pasillos mucho más bajos que la nave y un triforio definido. [ cita necesaria ]

Exterior Editar

La característica exterior más notable es la cúpula, que se eleva 365 pies (111 m) hasta la cruz en su cima, [89] y domina las vistas de la ciudad. La altura de 365 pies se explica por el interés de Wren por la astronomía. Hasta finales del siglo XX, St Paul's era el edificio más alto del horizonte de la ciudad, diseñado para ser visto rodeado por las delicadas agujas de las otras iglesias de la ciudad de Wren. Sir Banister Fletcher describe la cúpula como "probablemente la mejor de Europa", Helen Gardner como "majestuosa" y Sir Nikolaus Pevsner como "una de las más perfectas del mundo". Sir John Summerson dijo que los ingleses e "incluso algunos extranjeros" lo consideran sin igual. [24] [90] [91] [92]

Cúpula Editar

Wren se inspiró en la cúpula de la basílica de San Pedro de Miguel Ángel y en la iglesia de Val-de-Grâce de Mansart, que había visitado. [92] A diferencia de las de San Pedro y Val-de-Grâce, la cúpula de San Pablo se eleva en dos pisos de mampostería claramente definidos, que, junto con una base más baja sin adornos, equivalen a una altura de unos 95 pies. Desde el momento de la Diseño de cruz griega está claro que Wren favorecía una columnata continua (peristilo) alrededor del tambor de la cúpula, en lugar de la disposición de ventanas alternas y columnas salientes que había utilizado Miguel Ángel y que también había sido empleada por Mansart. [91] Summerson sugiere que fue influenciado por "Tempietto" de Bramante en el patio de San Pietro in Montorio. [93] En la estructura terminada, Wren crea una diversidad y apariencia de fuerza colocando nichos entre las columnas en cada cuarta abertura. [93] El peristilo sirve para apuntalar tanto la cúpula interior como el cono de ladrillo que se eleva interiormente para sostener la linterna.

Sobre el peristilo se eleva el segundo piso rodeado por un balcón balaustrado llamado "Galería de Piedra". Este escenario abuhardillado está ornamentado con pilastras alternas y ventanas rectangulares que se colocan justo debajo de la cornisa, creando una sensación de ligereza. Sobre este ático se eleva la cúpula, revestida de plomo y nervada según el espaciado de las pilastras. Está atravesado por ocho pozos de luz justo debajo de la linterna, pero estos apenas son visibles. Permiten que la luz penetre a través de las aberturas del cono de ladrillo, que ilumina el vértice interior de esta concha, parcialmente visible desde el interior de la catedral a través de la abertura ocular de la cúpula inferior. [78]

La linterna, como la mampostería visible de la cúpula, se eleva por etapas. La característica más inusual de esta estructura es que es de planta cuadrada, en lugar de circular u octogonal. El escenario más alto toma la forma de un tempietto con cuatro pórticos de columnas frente a los puntos cardinales. Su nivel más bajo está rodeado por la "Galería Dorada" y su nivel superior sostiene una pequeña cúpula de la que se eleva una cruz sobre una bola dorada. El peso total de la linterna es de unas 850 toneladas. [24]

Frente oeste Editar

Para el arquitecto renacentista que diseñaba el frente occidental de una gran iglesia o catedral, el problema universal era cómo utilizar una fachada para unir la nave central alta con los pasillos inferiores en un conjunto visualmente armonioso. Desde las adiciones de Alberti a Santa Maria Novella en Florencia, esto generalmente se logró mediante el simple expediente de unir los lados al centro con grandes soportes. Esta es la solución que Wren vio empleada por Mansart en Val-de-Grâce. Otra característica empleada por Mansart fue un pórtico clásico de proyección audaz con columnas emparejadas. Wren enfrentó el desafío adicional de incorporar torres en el diseño, como se había planeado en la Basílica de San Pedro. En San Pedro, Carlo Maderno había resuelto este problema construyendo un nártex y extendiendo una enorme fachada de pantalla a través de él, diferenciada en el centro por un frontón. Las torres de San Pedro no se construyeron sobre el parapeto.

La solución de Wren fue emplear un pórtico clásico, como en Val-de-Grâce, pero que se elevaba a través de dos pisos y se apoyaba en columnas pareadas. La característica notable aquí es que el piso inferior de este pórtico se extiende a todo el ancho de los pasillos, mientras que la sección superior define la nave que se encuentra detrás de él. Los huecos entre el piso superior del pórtico y las torres a ambos lados están cubiertos por una sección estrecha de muro con una ventana en forma de arco.

Las torres se encuentran fuera del ancho de los pasillos, pero protegen dos capillas ubicadas inmediatamente detrás de ellas. Las partes inferiores de las torres continúan el tema de los muros exteriores, pero se diferencian de ellos para crear una apariencia de fuerza. Las ventanas del piso inferior son más pequeñas que las de las paredes laterales y están profundamente empotradas, una indicación visual del grosor de la pared. Las pilastras emparejadas en cada esquina se proyectan audazmente.

Sobre la cornisa principal, que une las torres con el pórtico y los muros exteriores, los detalles están escalados audazmente, para poder leer bien desde la calle de abajo y desde la distancia. Las torres se elevan por encima de la cornisa desde un pedestal de bloque cuadrado, llano, salvo grandes óculos, que en el sur se llena con el reloj, mientras que en el norte está vacío. Las torres están compuestas por dos elementos complementarios, un cilindro central que se eleva a través de las gradas en una serie de tambores apilados, y columnas corintias emparejadas en las esquinas, con contrafuertes encima, que sirven para unificar la forma del tambor con el zócalo cuadrado sobre el que se apoya. se levanta. El entablamento sobre las columnas se rompe hacia adelante sobre ellas para expresar ambos elementos, atándolos en una sola banda horizontal. La tapa, una cúpula en forma de conopial, sostiene un remate en forma de cono de pino dorado. No está claro si la final es piña o piña. El sitio web del fideicomiso afirma que es una piña. [94] Sin embargo, la piña es un motivo común en la arquitectura religiosa, especialmente cristiana. Esto es más destacado en The Courtyard of the Belvedere. Por tanto, es plausible que Christopher Wren haya basado su diseño en esta inspiración. También se puede argumentar que una piña tiene una corona, mientras que una piña no. El adorno final en este trabajo no tiene corona, por lo que se puede hacer un argumento lógico para la piña sobre el diseño inspirado en la piña.

Los transeptos tienen cada uno un pórtico de entrada semicircular. Wren se inspiró en el diseño estudiando los grabados de la fachada barroca de Pietro da Cortona de Santa Maria della Pace en Roma. [95] [ página necesaria ] Estos arcos salientes hacen eco de la forma del ábside en el extremo este del edificio.

Muros Editar

El edificio es de dos plantas de sillería, sobre un sótano, y rodeado por una balaustrada sobre la cornisa superior. La balaustrada se añadió, en contra de los deseos de Wren, en 1718. [95] [ página necesaria ] Los tramos internos están marcados externamente por pilastras emparejadas con capiteles corintios en el nivel inferior y Compuesto en el nivel superior. Donde el edificio detrás es de un solo piso (en los pasillos de la nave y el coro), el piso superior de la pared exterior es una farsa. [24] Tiene el doble propósito de sostener los contrafuertes de la bóveda y proporcionar una apariencia satisfactoria cuando se ve elevándose sobre edificios de la altura de la ciudad del siglo XVII. Esta apariencia todavía se puede ver desde el otro lado del río Támesis.

Entre las pilastras en ambos niveles hay ventanas. Las de la planta baja tienen cabezas semicirculares y están rodeadas por molduras continuas de estilo romano, que se elevan a claves decorativas. Debajo de cada ventana hay un botín floral de Grinling Gibbons, que constituye la talla de piedra más fina del edificio y algunas de las esculturas arquitectónicas más importantes de Inglaterra. Un friso con guirnaldas similares corre en una banda debajo de la cornisa, atando los arcos de las ventanas y los capiteles. Las ventanas superiores son de estilo clásico sobrio, con frontones colocados sobre columnas, pero ciegos y con hornacinas. Debajo de estos nichos, y en el nivel del sótano, hay pequeñas ventanas con tapas segmentarias, cuyo acristalamiento capta la luz y las vincula visualmente con las grandes ventanas de los pasillos. La altura desde el nivel del suelo hasta la parte superior del parapeto es de aproximadamente 110 pies.

Esgrima Editar

La cerca original, diseñada por Wren, fue desmantelada en la década de 1870. El topógrafo del gobierno de Toronto lo envió a Toronto, donde desde entonces ha adornado High Park. [96]


Contenido

Se cree que antes de la llegada del cristianismo a Francia, en el sitio de Notre-Dame se encontraba un templo galorromano dedicado a Júpiter. La evidencia de esto incluye el Pilar de los Barqueros, descubierto debajo de la catedral en 1710. En el siglo IV o V, se construyó una gran iglesia paleocristiana, la Catedral de Saint Etienne, en el sitio, cerca del palacio real. [14] La entrada estaba situada a unos 40 metros (130 pies) al oeste del actual frente oeste de Notre-Dame, y el ábside estaba ubicado en el lugar donde se encuentra hoy la fachada oeste. Tenía aproximadamente la mitad del tamaño de la posterior Notre-Dame, 70 metros (230 pies) de largo, y estaba separada en una nave y cuatro pasillos por columnas de mármol, luego decorada con mosaicos. [7] [15]

La última iglesia antes de la catedral de Notre-Dame fue una remodelación románica de Saint-Etienne que, aunque ampliada y remodelada, se consideró inadecuada para la creciente población de París. [16] [b] Un baptisterio, la Iglesia de Saint-John-le-Rond, construida alrededor del año 452, estaba ubicada en el lado norte del frente oeste de Notre-Dame hasta la obra de Jacques-Germain Soufflot en el siglo XVIII. . [18]

En 1160, el obispo de París, Maurice de Sully, [18] decidió construir una iglesia nueva y mucho más grande. Demolió sumariamente la catedral anterior y optó por reciclar sus materiales. [16] Sully decidió que la nueva iglesia debería construirse en estilo gótico, que se había inaugurado en la abadía real de Saint Denis a finales de la década de 1130. [15]

Construcción Editar

El cronista Jean de Saint-Victor [fr] registrado en el Memorial Historiarum que la construcción de Notre-Dame comenzó entre el 24 de marzo y el 25 de abril de 1163 con la colocación de la piedra angular en presencia del rey Luis VII y el papa Alejandro III. [19] [20] Se llevaron a cabo cuatro fases de construcción bajo los obispos Maurice de Sully y Eudes de Sully (no relacionado con Maurice), según maestros cuyos nombres se han perdido. El análisis de las piedras de la bóveda que cayeron en el incendio de 2019 muestra que fueron extraídas en Vexin, un condado al noroeste de París, y presumiblemente subieron al Sena en ferry. [21]

La primera fase comenzó con la construcción del coro y sus dos ambulatorios. Según Roberto de Torigni, el coro se completó en 1177 y el altar mayor fue consagrado el 19 de mayo de 1182 por el cardenal Henri de Château-Marçay, legado papal en París, y Maurice de Sully. [23] La segunda fase, de 1182 a 1190, se centró en la construcción de los cuatro tramos de la nave detrás del coro y sus pasillos hasta la altura de los claros. Comenzó después de la finalización del coro, pero terminó antes de que se terminara la sección final asignada de la nave. A partir de 1190 se colocaron las bases de la fachada y se completaron las primeras travesías. [7] Heraclio de Cesarea convocó a la Tercera Cruzada en 1185 desde la catedral aún incompleta.

Luis IX depositó las reliquias de la pasión de Cristo, que incluían la corona de espinas, un clavo de la cruz y una astilla de la cruz, que había comprado a gran precio al emperador latino Balduino II, en la catedral durante la construcción. de la Sainte-Chapelle. Una camiseta interior, que se cree que perteneció a Louis, se agregó a la colección de reliquias en algún momento después de su muerte.

Se tomó la decisión de agregar un crucero en el coro, donde estaba ubicado el altar, con el fin de traer más luz al centro de la iglesia. El uso de bóvedas de nervadura de cuatro partes más simples en lugar de seis significaba que los techos eran más fuertes y podían ser más altos. Después de la muerte del obispo Maurice de Sully en 1196, su sucesor, Eudes de Sully supervisó la terminación de los transeptos y continuó el trabajo en la nave, que estaba casi terminada en el momento de su propia muerte en 1208. Para entonces, la fachada occidental ya se construyó en gran parte, aunque no se completó hasta mediados de la década de 1240. Entre 1225 y 1250 se construyó la galería superior de la nave, junto con las dos torres de la fachada oeste. [24]

Otro cambio significativo se produjo a mediados del siglo XIII, cuando los transeptos fueron remodelados en el último estilo Rayonnant a fines de la década de 1240 Jean de Chelles agregó un portal a dos aguas al transepto norte coronado por un espectacular rosetón. Poco después (desde 1258) Pierre de Montreuil ejecutó un esquema similar en el crucero sur. Ambos portales del crucero estaban ricamente adornados con esculturas, el portal sur presenta escenas de la vida de San Esteban y de varios santos locales, mientras que el portal norte presentaba la infancia de Cristo y la historia de Teófilo en el tímpano, con una estatua muy influyente de la Virgen y el Niño en el trumeau. [25] [24] Los maestros constructores Pierre de Chelles, Jean Ravy [fr], Jean le Bouteiller y Raymond du Temple [fr] se sucedieron a de Chelles y de Montreuil y luego entre sí en la construcción de la catedral. Ravy completó la pantalla de la torre de Chelles y las capillas de las cabeceras, luego comenzó los arbotantes de 15 metros (49 pies) del coro. Jean le Bouteiller, sobrino de Ravy, lo sucedió en 1344 y él mismo fue reemplazado a su muerte en 1363 por su adjunto, Raymond du Temple.

Felipe el Hermoso abrió los primeros estados generales de la catedral en 1302.

Una innovación importante en el siglo XIII fue la introducción del contrafuerte volante. Antes de los contrafuertes, todo el peso del techo presionaba hacia afuera y hacia abajo contra las paredes y los contrafuertes que las sostenían. Con el contrafuerte volante, el peso fue llevado por las nervaduras de la bóveda totalmente fuera de la estructura a una serie de contrasoportes, que fueron rematados con pináculos de piedra que les daban mayor peso. Los contrafuertes significaban que las paredes podían ser más altas y delgadas, y podían tener ventanas mucho más grandes. La fecha de los primeros contrafuertes no se conoce con gran precisión más allá de una fecha de instalación en el siglo XIII. El historiador de arte Andrew Tallon, sin embargo, ha argumentado basándose en escaneos láser detallados de toda la estructura que los contrafuertes eran parte del diseño original. Según Tallon, los escaneos indican que "la parte superior del edificio no se ha movido ni una pizca en 800 años", [26] mientras que si se añadieran más tarde, se esperaría algún movimiento antes de su adición. Tallon llegó a la conclusión de que "los arbotantes estaban allí desde el principio". [26] Los primeros contrafuertes fueron reemplazados por otros más grandes y fuertes en el siglo XIV, estos tenían un alcance de quince metros entre los muros y contra-soportes. [7]

Plano de la catedral realizado por Eugène Viollet-le-Duc en el siglo XIX. Portales y nave a la izquierda, coro en el centro y ábside y deambulatorio a la derecha. El anexo al sur es la Sacristía.

Primeras bóvedas de crucería de seis cuerpos de la nave. Las nervaduras transfirieron el empuje del peso del techo hacia abajo y hacia afuera a los pilares y los contrafuertes de soporte.

Los macizos contrafuertes que contrarrestan el empuje exterior de las bóvedas de crucería de la nave. El peso de los pináculos en forma de edificio ayuda a mantener la línea de empuje de manera segura dentro de los contrafuertes.

Posteriormente, los contrafuertes volantes del ábside de Notre-Dame (siglo XIV) alcanzaron los 15 metros desde la pared hasta los contra-soportes.

Juan de Jandun reconoció la catedral como uno de los tres edificios más importantes de París [estructuras prominentes] en su 1323 Tratado de las alabanzas de París:

Esa gloriosa iglesia de la gloriosa Virgen María, madre de Dios, brilla merecidamente, como el sol entre las estrellas. Y aunque algunos hablantes, por su propio juicio libre, porque [son] capaces de ver solo unas pocas cosas con facilidad, pueden decir que alguna otra es más hermosa, creo, sin embargo, respetuosamente, que, si prestan más atención a la todo y las partes, rápidamente se retractarán de esta opinión. ¿Dónde, en verdad, pregunto, encontrarían dos torres de tal magnificencia y perfección, tan altas, tan grandes, tan fuertes, revestidas con tantas variedades de ornamentos? ¿Dónde, pregunto, encontrarían una disposición tan multipartita de tantas bóvedas laterales, arriba y abajo? ¿Dónde, pregunto, encontrarían comodidades tan llenas de luz como las muchas capillas circundantes? Además, que me digan en qué iglesia puedo ver una cruz tan grande, de la cual un brazo separa el coro de la nave. Finalmente, querría saber dónde [hay] dos de esos círculos, situados uno frente al otro en línea recta, que debido a su apariencia reciben el nombre de la cuarta vocal [O] entre los cuales orbes y círculos más pequeños, con maravillosos artificio, de modo que unos dispuestos circularmente, otros angularmente, rodean ventanas rubicundas de colores preciosos y bellas con las figuras más sutiles de los cuadros. De hecho, creo que esta iglesia ofrece al discernir cuidadosamente un motivo de admiración tal que su inspección apenas puede saciar el alma.

El 16 de diciembre de 1431, el niño-rey Enrique VI de Inglaterra fue coronado rey de Francia en Notre-Dame, a la edad de diez años, estando la tradicional iglesia de coronación de la catedral de Reims bajo control francés. [28]

Durante el Renacimiento, el estilo gótico pasó de moda y los pilares internos y las paredes de Notre-Dame se cubrieron con tapices. [29]

En 1548, los disturbios hugonotes dañaron algunas de las estatuas de Notre-Dame, considerándolas idólatras. [30]

La fuente [fr] en el parvis de Notre-Dame se agregó en 1625 para proporcionar agua corriente a los parisinos cercanos. [31]

El rey Luis XIV, ante la insistencia de su padre, Luis XIII, decidió en 1699 realizar amplias modificaciones en Notre-Dame. Encargó a Robert de Cotte la renovación. Cotte reemplazó el biombo con una suntuosa verja de hierro forjado dorado, abrió el coro y el deambulatorio y quitó las tumbas de la nave. Se produjeron nuevos muebles, así como el actual altar mayor, que representa a Luis XIV y Luis XIII arrodillados ante un piedad. [ cita necesaria ]

Desde 1449, el gremio de orfebres parisinos había hecho donaciones regulares al cabildo de la catedral. En 1630, se decidió que el gremio donaría un gran retablo cada año el primero de mayo. Estas obras llegaron a ser conocidas como grands mays. [32] El tema se restringió a episodios de los Hechos de los Apóstoles. La prestigiosa comisión fue otorgada a los pintores más destacados y, después de 1648, a los miembros de la Academie royale.

Setenta y seis pinturas habían sido donadas en 1708, cuando la costumbre se suspendió por razones económicas. Esas obras fueron confiscadas en 1793 y la mayoría se dispersaron posteriormente entre los museos regionales de Francia. Los que quedaron en la catedral fueron retirados o reubicados dentro del edificio por los restauradores del siglo XIX.

Trece de los grands mays permanecer en Nôtre Dame:

  • La Descente du Saint Esprit por Jacques Blanchard, 1634
  • Saint Pierre guérissant les malades de son ombre de Laurent de la Hyre, 1635
  • La conversión de saint Paul de Laurent de la Hyre, 1637
  • Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre por Aubin Vouet, 1639
  • La Prédication de saint Pierre à Jérusalem por Charles Poerson, 1642
  • Le crucifiement de saint Pierre de Sébastien Bourdon, 1643
  • Le Crucifiement de saint André por Charles Le Brun, 1647
  • Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergio por Nicolas Loir, 1650
  • La Lapidation de saint Étienne de Charles Le Brun, 1651
  • La Flagelación de Saint Paul et Silas por Louis Testelin, 1655
  • Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice par de Gabriel Blanchard, 1670
  • Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem de Louis Chéron, 1687
  • Les fils de Sceva battus par le démon por Mathieu Elyas, 1702

Estas pinturas sufrieron daños por agua durante el incendio de 2019 y fueron retiradas para su conservación.

Un retablo que representa el Visitación, pintado por Jean Jouvenet en 1707, también se encontraba en la catedral.

El canónigo Antoine de La Porte encargó a Luis XIV seis pinturas que representan la vida de la Virgen María para el coro. Al mismo tiempo, Charles de La Fosse pintó su Adoración de los Magos, ahora en el Louvre. [33] Louis Antoine de Noailles, arzobispo de París, modificó ampliamente el techo de Notre-Dame en 1726, renovó su estructura y eliminó las gárgolas con canalones de plomo. Noailles también reforzó los contrafuertes, galerías, terrazas y bóvedas. [34] En 1756, los canónigos de la catedral decidieron que su interior era demasiado oscuro. Las vidrieras medievales, excepto los rosetones, fueron removidas y reemplazadas por lunas de vidrio blanco. [29] Finalmente, a Jacques-Germain Soufflot se le encomendó la modificación de los portales en el frente de la catedral para permitir que las procesiones entraran más fácilmente.

Revolución francesa y Napoleón Editar

Después de la Revolución Francesa en 1789, Notre-Dame y el resto de las propiedades de la iglesia en Francia fueron confiscadas y convertidas en propiedad pública. [35] La catedral se volvió a dedicar en 1793 al Culto de la Razón, y luego al Culto del Ser Supremo en 1794. [36] Durante este tiempo, muchos de los tesoros de la catedral fueron destruidos o saqueados. Las veintiocho estatuas de reyes bíblicos ubicadas en la fachada oeste, confundidas con estatuas de reyes franceses, fueron decapitadas. [7] [37] Muchas de las cabezas fueron encontradas durante una excavación cercana en 1977 y están en exhibición en el Musée de Cluny. Durante un tiempo, la Diosa de la Libertad reemplazó a la Virgen María en varios altares. [38] Las grandes campanas de la catedral escaparon al derretimiento. Todas las demás grandes estatuas de la fachada, a excepción de la estatua de la Virgen María en el portal del claustro, fueron destruidas. [7] La ​​catedral pasó a utilizarse como almacén para el almacenamiento de alimentos y otros fines no religiosos. [30]

Con el Concordato de 1801, Napoleón Bonaparte restauró Notre-Dame a la Iglesia católica, aunque esto solo se finalizó el 18 de abril de 1802. Napoleón también nombró al nuevo obispo de París, Jean-Baptiste de Belloy, quien restauró el interior de la catedral. Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine hicieron modificaciones cuasi-góticas a Notre-Dame para la coronación de Napoleón como emperador de los franceses dentro de la catedral. El exterior del edificio fue encalado y el interior decorado en estilo neoclásico, entonces en boga. [39]

Restauración Editar

Después de las guerras napoleónicas, Notre-Dame estaba en tal estado de deterioro que los funcionarios de París consideraron su demolición. Víctor Hugo, que admiraba la catedral, escribió la novela Notre Dame de París (publicado en inglés como El jorobado de Notre Dame) en 1831 para salvar a Notre-Dame. El libro fue un gran éxito, creando conciencia sobre el estado de decadencia de la catedral. [7] Sin embargo, el mismo año en que se publicó la novela de Hugo, los antilegitimistas saquearon la sacristía de Notre-Dame. [40] En 1844, el rey Luis Felipe ordenó la restauración de la iglesia. [7]

El arquitecto que hasta entonces se había encargado del mantenimiento de Notre-Dame, Étienne-Hippolyte Godde, fue despedido. En su lugar, Jean-Baptiste Lassus y Eugène Viollet-le-Duc, que se habían distinguido con la restauración de la cercana Sainte-Chapelle, fueron nombrados en 1844. Al año siguiente, Viollet-le-Duc presentó un presupuesto de 3.888.500 francos. , que se redujo a 2.650.000 francos, para la restauración de Notre-Dame y la construcción de un nuevo edificio de sacristía. Este presupuesto se agotó en 1850 y el trabajo se detuvo cuando Viollet-le-Duc hizo propuestas para obtener más dinero. En total, la restauración costó más de 12 millones de francos. Cuando Lassus murió en 1857, Viollet-le-Duc quedó como único arquitecto del proyecto hasta su finalización el 31 de mayo de 1864. [ cita necesaria ] Supervisando un gran equipo de escultores, vidrieros y otros artesanos, y trabajando a partir de dibujos o grabados, Viollet-le-Duc rehizo o agregó decoraciones si sentía que estaban en el espíritu del estilo original. Uno de los últimos elementos fue una aguja más alta y más ornamentada, para reemplazar la aguja original del siglo XIII, que se había quitado en 1786. [41] La decoración de la restauración incluyó una estatua de Santo Tomás que se asemeja a Viollet-le-Duc, así como la escultura de criaturas míticas en el Galerie des Chimères. [30]

La construcción de la sacristía resultó especialmente costosa desde el punto de vista económico. Para asegurar una base firme, fue necesario que los trabajadores de Viollet-le-Duc cavaran 9 metros (30 pies). Los maestros vidrieros copiaron meticulosamente los estilos del siglo XIII, según lo escrito por los historiadores del arte Antoine Lusson y Adolphe Napoléon Didron. [42]

Durante la liberación de París en agosto de 1944, la catedral sufrió algunos daños menores por balas perdidas. Parte del vidrio medieval resultó dañado y fue reemplazado por vidrio con diseños abstractos modernos. El 26 de agosto, se celebró una misa especial en la catedral para celebrar la liberación de París de los alemanes a la que asistieron el general Charles De Gaulle y el general Philippe Leclerc.

En 1963, por iniciativa del ministro de cultura André Malraux y con motivo del 800 aniversario de la catedral, se limpió la fachada de siglos de hollín y mugre, devolviéndola a su color blanquecino original. [43]

La Misa de Réquiem de Charles de Gaulle se celebró en Notre-Dame el 12 de noviembre de 1970. [44] Al año siguiente, el 26 de junio de 1971, Philippe Petit cruzó una cuerda floja colgada entre los dos campanarios de Notre-Dame y entretuvo a los espectadores. . [45]

Después del Magnificat del 30 de mayo de 1980, el Papa Juan Pablo II celebró la misa en el parvis de la catedral. [46]

La Misa de Réquiem de François Mitterrand se celebró en la catedral, al igual que con los ex jefes de estado franceses, el 11 de enero de 1996 [47].

La mampostería de piedra del exterior de la catedral se había deteriorado en los siglos XIX y XX debido al aumento de la contaminación del aire en París, lo que aceleró la erosión de las decoraciones y decoloró la piedra. A fines de la década de 1980, varias gárgolas y torretas también se habían caído o estaban demasiado sueltas para permanecer en su lugar. [48] ​​Un programa de renovación de una década comenzó en 1991 y reemplazó gran parte del exterior, con cuidado para conservar los elementos arquitectónicos auténticos de la catedral, incluida una inspección rigurosa de los nuevos bloques de piedra caliza. [48] ​​[49] También se instaló en el techo un sistema discreto de cables eléctricos, no visible desde abajo, para disuadir a las palomas. [50] El órgano de tubos de la catedral se actualizó con un sistema computarizado para controlar las conexiones mecánicas a los tubos. [51] La cara oeste fue limpiada y restaurada a tiempo para las celebraciones del milenio en diciembre de 1999. [52]

Siglo XXI Editar

La Misa de Réquiem del Cardenal Jean-Marie Lustiger, ex arzobispo de París y judío converso al catolicismo, se celebró en Notre-Dame el 10 de agosto de 2007 [53].

El conjunto de cuatro campanas del siglo XIX en lo alto de las torres del norte de Notre-Dame se fundió y fundió en nuevas campanas de bronce en 2013, para celebrar el 850 aniversario del edificio. Fueron diseñados para recrear el sonido de las campanas originales de la catedral del siglo XVII. [54] [55] A pesar de la renovación de la década de 1990, la catedral había seguido mostrando signos de deterioro que llevaron al gobierno nacional a proponer un nuevo programa de renovación a finales de la década de 2010. [56] [57] Se estimó que la renovación total costaría 100 millones de euros, que el arzobispo de París planeaba recaudar a través de fondos del gobierno nacional y donaciones privadas. [58] Una renovación de 6 millones de euros de la aguja de la catedral comenzó a fines de 2018 y continuó hasta el año siguiente, requiriendo la remoción temporal de estatuas de cobre en el techo y otros elementos decorativos días antes del incendio de abril de 2019. [59] [60]

Notre-Dame comenzó una celebración de un año del 850 aniversario de la colocación del primer bloque de construcción de la catedral el 12 de diciembre de 2012. [61] Durante ese año de aniversario, el 21 de mayo de 2013, Dominique Venner, historiador y nacionalista blanco , colocó una carta en el altar de la iglesia y se pegó un tiro, muriendo instantáneamente. Alrededor de 1.500 visitantes fueron evacuados de la catedral. [62]

El 10 de febrero de 2017, la policía francesa detuvo a cuatro personas en Montpellier que las autoridades ya conocían por tener vínculos con organizaciones islamistas radicales acusadas de conspirar para viajar a París y atacar la catedral. [64] Más tarde ese año, el 6 de junio, los visitantes fueron encerrados dentro de la catedral de Notre-Dame en París después de que un hombre con un martillo atacara a un oficial de policía afuera. [65] [66]

Fuego 2019 Editar

El 15 de abril de 2019, la catedral se incendió y destruyó la aguja y el "bosque" de vigas de roble que sostenían el techo de plomo. [2] [67] [68] Se especuló que el incendio estaba relacionado con trabajos de renovación en curso.

Según estudios posteriores, el incendio estalló en el ático de la catedral a las 18:18. Los detectores de humo señalaron inmediatamente el incendio a un empleado de la catedral, quien no convocó a los bomberos, sino que envió a un guardia de la catedral para investigar. En lugar de ir al ático correcto, el guardia fue enviado al lugar equivocado, al ático de la sacristía contigua, e informó que no había fuego. El guardia telefoneó a su supervisor, quien no respondió de inmediato. Aproximadamente quince minutos después se descubrió el error, por lo que el supervisor del guardia le dijo que se dirigiera al lugar correcto. La brigada de bomberos aún no ha sido notificada. Cuando el guardia subió los trescientos escalones que conducían al ático de la catedral, el fuego estaba muy avanzado. [69] El sistema de alarma no fue diseñado para notificar automáticamente a la brigada de bomberos, que finalmente fue convocada a las 18:51 después de que el guardia regresó del ático y reportó un incendio que ahora se está produciendo, y más de media hora después de la alarma de incendio. había comenzado a sonar. [70] Los bomberos llegaron en menos de diez minutos. [71]

La aguja de la catedral se derrumbó a las 19:50, derribando unas 750 toneladas de piedra y plomo. Se ordenó a los bomberos que estaban adentro que se retiraran. Para entonces, el fuego se había extendido a la torre norte, donde estaban ubicadas las ocho campanas. Los bomberos concentraron sus esfuerzos en la torre. Temían que, si caían las campanas, podrían destruir la torre y poner en peligro la estructura de la otra torre y toda la catedral. Tuvieron que subir una escalera amenazada por el fuego y lidiar con la baja presión del agua para sus mangueras. Mientras otros bomberos regaron la escalera y el techo, un equipo de veinte subió la estrecha escalera de la torre sur, cruzó a la torre norte, bajó las mangueras para conectarlas a los camiones de bomberos fuera de la catedral y roció agua sobre el fuego debajo del campanas. A las 21:45, finalmente pudieron controlar el fuego. [69] La estructura principal estaba intacta. Los bomberos salvaron la fachada, torres, muros, contrafuertes y vidrieras. El Gran Órgano, que tiene más de 8.000 tubos y fue construido por François Thierry en el siglo XVIII, también se salvó, pero sufrió daños por agua. [72] Debido a la renovación en curso, las estatuas de cobre en la aguja se habían eliminado antes del incendio. [73] La bóveda de piedra que forma el techo de la catedral tenía varios agujeros, pero por lo demás estaba intacta. [74]

Desde 1905, las catedrales de Francia (incluida Notre-Dame) son propiedad del Estado, que está autoasegurado. Algunos costos pueden recuperarse a través de la cobertura del seguro si se determina que el incendio fue causado por contratistas que trabajan en el sitio. [75] La aseguradora francesa AXA proporcionó cobertura de seguro para dos de las empresas contratistas que trabajaban en la restauración de Notre-Dame antes del incendio. AXA también proporcionó cobertura de seguro para algunas de las reliquias y obras de arte de la catedral. [76]

El presidente Emmanuel Macron dijo que aproximadamente 500 bomberos ayudaron a combatir el fuego. Un bombero resultó gravemente herido y dos policías resultaron heridos durante el incendio. [77]

Un tapiz adornado tejido a principios del siglo XIX se exhibirá al público solo por tercera vez en las últimas décadas. La decoración fue rescatada de la catedral de Notre-Dame de Paris después del incendio. [78]

Por primera vez en más de 200 años, la misa de Navidad no se celebró en la catedral el 25 de diciembre de 2019, debido a los trabajos de restauración en curso después del incendio. [79]

Ocho miembros del coro de la catedral, un número limitado por las restricciones pandémicas de COVID-19, actuaron dentro del edificio por primera vez desde el incendio en diciembre de 2020. Un video del evento se emitió más tarde, justo antes de la medianoche del 24 de diciembre de 2020. [80 ]

Estabilización de edificios y reconstrucción Editar

Inmediatamente después del incendio, el presidente Macron prometió que Notre-Dame sería restaurada y pidió que el trabajo se completara en cinco años. [81] [82] [83] [84] También se anunció un concurso internacional de arquitectura para rediseñar la aguja y el techo. [85] El apresurado anuncio de la competencia de la aguja generó críticas inmediatas en la prensa internacional por parte de académicos y profesionales del patrimonio que culparon al gobierno francés por estar demasiado centrado en la construcción rápida de una nueva aguja y descuidar enmarcar su respuesta de manera más holística como un proceso social inclusivo. que abarca todo el edificio y sus usuarios a largo plazo. [86] [87] Se redactó inmediatamente una nueva ley para eximir a Notre Dame de las leyes y procedimientos de patrimonio existentes, lo que motivó una carta abierta al presidente Macron firmada por más de 1.170 expertos en patrimonio instando a respetar las regulaciones existentes. [88] La ley, que fue aprobada el 11 de mayo de 2019, fue debatida acaloradamente en la Asamblea Nacional francesa, con opositores acusando a la administración de Macron de usar Notre-Dame de manera egoísta para la grandilocuencia política, y defensores argumentando la necesidad de conveniencia y exenciones fiscales para Fomentar las donaciones filantrópicas. [89]

El presidente Macron sugirió que estaba abierto a un "gesto arquitectónico contemporáneo". Incluso antes de que se anunciaran las bases del concurso, arquitectos de todo el mundo ofrecieron sugerencias: las propuestas incluían una aguja de 100 metros hecha de fibra de carbono, cubierta con pan de oro, un techo construido con vidrieras, un invernadero, un jardín con árboles, abierto al cielo y una columna de luz apuntando hacia arriba. Una encuesta publicada en el periódico francés Le Figaro el 8 de mayo de 2019 mostró que el 55% de los encuestados franceses querían una aguja idéntica a la original. El ministro de cultura francés, Franck Riester, prometió que la restauración "no será apresurada". [90] El 29 de julio de 2019, la Asamblea Nacional francesa promulgó una ley que exige que la restauración "preserve el interés histórico, artístico y arquitectónico del monumento". [10]

En octubre de 2019, el gobierno francés anunció que la primera etapa de reconstrucción, la estabilización de la estructura contra el colapso, se prolongaría hasta fines de 2020. La reconstrucción no podría comenzar antes de principios de 2021. El presidente Macron anunció que esperaba que la catedral reconstruida pudiera ser terminó en la primavera de 2024, a tiempo para la apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024. [11] En diciembre de 2019, Monseigneur Patrick Chauvet, el rector de la catedral, dijo que todavía había un 50% de posibilidades de que Notre-Dame no se pueda salvar debido al riesgo de que los andamios restantes caigan sobre las tres bóvedas dañadas. [91] [92]

La primera tarea de la restauración fue la remoción de 250-300 toneladas de tubos de metal fundido, los restos del andamio, que quedaron en la parte superior después del incendio y podrían haber caído sobre las bóvedas y causado más daños estructurales. Esta etapa comenzó en febrero de 2020 y continuó hasta abril de 2020. [93] Se colocó una gran grúa, de ochenta y cuatro metros de altura, junto a la catedral para ayudar a retirar los andamios. [94] Más tarde, se agregaron vigas de soporte de madera para estabilizar los arbotantes y otras estructuras. [95]

El 10 de abril de 2020, el arzobispo de París, Michel Aupetit, y un puñado de participantes, todos con ropa protectora, realizaron un servicio de Viernes Santo dentro de la catedral. [96] La música estuvo a cargo del violinista Renaud Capuçon y los lectores fueron los actores Philippe Torreton y Judith Chemla. [97] Chemla hizo una interpretación a capella de AVE María. [98]

El 8 de junio de 2020 se inició una nueva fase de restauración. Dos equipos de trabajadores empezaron a descender al tejado para retirar la maraña de tubos del antiguo andamio derretido por el fuego. Los trabajadores utilizaron sierras para cortar las cuarenta mil piezas de andamio, que pesaban en total doscientas toneladas, que fueron cuidadosamente levantadas del techo con una grúa de ochenta metros de altura. La fase se completó en noviembre de 2020. [99]

En febrero de 2021, comenzó la selección de robles para reemplazar la aguja y las vigas del techo destruidas por el incendio. Se elegirán hasta mil árboles maduros de los bosques de Francia, cada uno de un diámetro de 50 a 90 centímetros y una altura de ocho a catorce metros, y una edad de varios cientos de años. Una vez cortados, los árboles deben secarse durante doce a dieciocho meses. Los árboles serán reemplazados por nuevas plantaciones. [100]

Dos años después del incendio, se había completado una gran cantidad de trabajo, pero un informe noticioso decía que: "todavía hay un agujero en la parte superior de la iglesia. También están construyendo una réplica de la aguja de la iglesia". Es necesario enviar más robles a París, donde deben secarse antes de su uso; serán esenciales para completar la restauración. [101]


Cronología

Según el historiador Peter Kidson, era más probable que el incendio hubiera tenido lugar en 1124 que en 1141.

Un terremoto causa daños

La Catedral fue parcialmente destruida por un terremoto, dejando solo el Frente Oeste que todavía se puede ver hoy. También hubo terremotos más pequeños en 1990 y 2008, pero estos solo sacudieron ligeramente la Catedral.

Hugo de Avalon acepta el puesto

Hugh se convierte en el obispo de Lincoln y comienza a organizar la reconstrucción de la catedral después del terremoto.

Comienza la construcción de la capilla matutina

Fallece el obispo Hugh

El 17 de noviembre, el obispo Hugo de Lincoln fallece a mediados de los setenta debido a una enfermedad desconocida.

Comienza la construcción de la Sala Capitular

El obispo Hugo es canonizado como santo

La ventana Dean & # 8217s Eye está instalada

Entre 1220 y 1235, la ventana Dean & # 8217s Eye se instala y mira al norte de donde se creía que venía el mal. Se dice que habla del juicio final.

La Torre Central se derrumba

Se cree que esto se debe a que la mayor parte del trabajo en la construcción de la Catedral es experimental.

Se construye el porche de Galilea

Esto fue construido para una entrada más majestuosa para la procesión ceremonial del obispo. El nombre & # 8216Galilee & # 8217 proviene de la frase & # 8216 go before you into Galilee & # 8217 que se usó en la procesión ceremonial de Semana Santa.

Se acuerda la petición de ampliación de la Catedral de Lincoln

Enrique III aprueba una petición del Deán y el Capítulo para derribar parte de la muralla romana para ampliar la Catedral.

Comienza la construcción del Coro de Ángeles

Después de que se otorgó la licencia, comenzó la construcción. Finalmente se terminó en 1280, listo para su dedicación.

La dedicación del Coro de Ángeles

Se construyen los claustros de la catedral

Los Claustros nunca fueron necesarios pero, sin embargo, fueron construidos en 1295.

Se añaden los parapetos alrededor del techo.

Durante el siglo XIV se añadieron los parapetos pero no existen registros que indiquen una fecha definitiva para ello.

Se reemplaza la Torre Central

Reemplazado con una torre y una aguja, hizo de la Catedral de Lincoln el edificio más alto del mundo durante 238 años, ¡a 160 m! Se completó en 1311.

Se crea el & # 8216 Apprentice Wall & # 8217

La pared de la pantalla de Choristers & # 8217 Vestry también es conocida como & # 8216 Apprentice Wall & # 8217 por algunos. Se cree que los aprendices de canteros tallaron los paneles de esta pared, pero no hay pruebas concretas de ello.

El Slype está construido

El Slype es el pasaje cerrado que une el cuerpo principal de la Catedral con los Claustros y la Sala Capitular. La entrada al transepto noreste no encajaba originalmente con el pasillo, por lo que se construyó otro arco.

Las Misericordias están instaladas

También conocidos como & # 8216Mercy Seats & # 8217, los Misericordios fueron diseñados para ayudar a los ancianos y frágiles haciéndoles parecer como si estuvieran de pie cuando en realidad estaban sentados descansados ​​durante un servicio. Están fechados entre 1365 y 1370.

Las torres occidentales se elevan 200 pies

Esto se debió a la adición de dos campanarios.

Se construye la Biblioteca Medieval

La aguja de la Torre Central es derribada

Una fuerte tormenta hizo que la aguja de la Torre Central colapsara y destruyera una gran sección del techo del transepto noreste en el proceso.

Las fuerzas de Cromwell & # 8217 causan daños a la Catedral de Lincoln

Durante la Guerra Civil Inglesa, Cromwell y sus hombres causaron daños a la Catedral durante su asedio a Lincoln.

Honywood se instala como Decano de la Catedral de Lincoln

Comienza la construcción de la biblioteca Wren

La construcción de la Biblioteca Wren, diseñada por Sir Christopher Wren, comenzó en 1674 y terminó alrededor de 1676.

Parte de los claustros se demuele para hacer espacio

Los claustros se describieron como & # 8216ruinous & # 8217, por lo que fueron demolidos parcialmente para dejar espacio para la biblioteca Wren.

Se rediseña el techo de la Sala Capitular.

Como el techo se describió como & # 8216 muy deteriorado & # 8217, James Essex lo redujo a un diseño que se parecía a un casco. Sin embargo, el diseño original se reintrodujo en 1800, esta vez con nuevos marcos de madera.

Se elimina parte de la biblioteca medieval

Se eliminó parte de la Biblioteca Medieval que se extendía sobre el Claustro, quizás debido al peso extra que causaba problemas estructurales.

Se eliminan las agujas de la Torre Oeste.

Se creía que las torres estaban en peligro por su propio peso, por lo que se quitaron las agujas. En 1724, James Gibbs aconsejó que se quitaran las agujas debido a estos problemas estructurales. Este consejo no se adoptó hasta 1807, después de que la gente de Lincoln se amotinara.


Reinos medievales de Nubia, una introducción

Este bloque de arenisca es de la catedral de Faras. Es uno de los varios que formaron un friso decorativo alrededor del ábside. Entre los pilares se encuentra una paloma o un águila, con las alas extendidas, debajo de una cruz de tipo copto. Ambas aves eran símbolos importantes en el cristianismo egipcio y nubio y representaban el paraíso. Alrededor del cuello del pájaro de la izquierda hay un bula, un pequeño receptáculo usado como amuleto. Friso de arenisca, principios del siglo VII, de Faras (Nubia), Sudán, 25,4 x 43 cm (© The Trustees of the British Museum)

Entre 500 y 600 d.C., los gobernantes de tres reinos medievales nubios, Nobatia, Makuria y Alwa, gobernaron el valle del Nilo desde la primera catarata hasta el sur de la moderna Jartum en Sudán. Los misioneros del Imperio Bizantino, enviados por Justiniano I y su emperatriz Teodora, convirtieron estos reinos al cristianismo. Esto introdujo un marcado cambio cultural en la región.

Las iglesias reemplazaron a los templos y los entierros simples reemplazaron a las grandes tumbas de los primeros gobernantes paganos. Esta transformación es visible en numerosos objetos encontrados en la colección del Museo Británico, incluida la cruz de hierro del obispo Timoteo y un pectoral de madera tallada que representa un arcángel.

Después de un breve período de conflicto con sus vecinos árabes en Egipto, se aseguraron las fronteras y los reinos medievales florecieron durante casi mil años. La introducción de la rueda de agua (saqia) permitió que la agricultura se expandiera. Pueblos, ciudades, monasterios y fortalezas se alineaban a orillas del río Nilo. Los artistas alcanzaron nuevas alturas de logros, particularmente en los campos del arte mural y la producción de cerámica, y parece haber un aumento dramático en la alfabetización en griego, copto, nubio antiguo y árabe posterior.

Capitel de arenisca roja, siglo VII, de Faras (Nubia), Sudán, 56 x 90,3 cm

Se construyeron bellas iglesias, decoradas con pinturas murales y elementos de piedra tallada, incluido el friso de arenisca y el capitel de la columna de la catedral de Faras que se encuentran en la colección del Museo. Se establecieron amplios contactos comerciales y diplomáticos con el mundo musulmán y el Imperio bizantino.

Cuenco, siglos IX-X, Faras (Nubia), Sudán, 10,8 cm (© Trustees of the British Museum)

Faras fue un importante sitio cristiano del siglo VII y algunos de los obispos más importantes se asentaron allí. Además de la catedral, con sus murales de colores brillantes y frisos intrincados, había al menos seis iglesias, un monasterio y talleres de cerámica. En el último período medieval, la importancia de Faras disminuyó cuando fue eclipsada por Qasr Ibrim, justo al norte de la frontera con Egipto. (Faras fue excavada por arqueólogos polacos antes de ser inundada por el lago Nubia / Nasser en 1964.)

Este fragmento de cuenco de cerámica se hizo en Faras, en la parte norte de Nubia. Tiene un patrón radial típico sobre un fondo blanco; otros motivos populares incluyen símbolos iconográficos cristianos como peces, palomas, cruces y hojas de palmera. Las impresiones estampadas también se utilizaron a veces para la decoración.

El largo período de relativa paz desde mediados del siglo VII en adelante permitió que floreciera la expresión artística nubia. Esto adoptó diversas formas, siendo la pintura mural la más notable, además de la producción cerámica. Se han encontrado rastros de pinturas murales de colores brillantes en más de cincuenta iglesias en Nubia, así como en algunas casas privadas. La pintura negra se derivaba generalmente del carbón y la amarilla y marrón del ocre. La producción textil se hizo más avanzada durante este período y la cestería, el trabajo del cuero y el trabajo del metal se practicaron con un alto nivel.

Desde alrededor de 1200 en adelante, las luchas dinásticas, las malas relaciones con los gobernantes de Egipto y el surgimiento del reino de Funj en el sur, provocaron el colapso de los reinos medievales de Nubia.

Una cruz de hierro de bendición de la tumba del obispo Timoteo

Cruz de Timoteo, a finales del siglo XIV, hierro, de la tumba del obispo Timotheos, la catedral de Qasr Ibrim, Egipto

Nubia se convirtió al cristianismo mediante una expedición misionera enviada por el emperador bizantino Justiniano. Un incentivo para los gobernantes nubios fue que recibirían el apoyo de Bizancio contra sus enemigos. Pero el cristianismo trajo un cambio importante: los gobernantes nubios ya no se consideraban divinos y su control sobre los asuntos religiosos se transfirió a los obispos de la Iglesia cristiana.

Los intentos árabes de invadir Nubia no tuvieron éxito y el país siguió siendo cristiano mucho después de que Egipto fuera conquistado en 641. El cristianismo en Nubia se vio fortalecido por su afiliación con la Iglesia copta en Egipto. Muchos obispos nubios fueron nombrados en Alejandría, donde el patriarca copto tenía su asiento. Controlaban la actividad religiosa en Nubia desde los principales centros de Dongola, Faras y Qasr Ibrim. Las catedrales en estos sitios estaban decoradas con pinturas de santos, obispos y escenas bíblicas y columnas y frisos intrincadamente tallados.

La mayoría de los entierros en este momento no fueron elaborados y carecían de ajuar funerario. Los clérigos fueron enterrados con sus túnicas de oficina, a veces con vasijas de cerámica que quizás contenían agua bendita. El obispo Timotheos parece haber sido inusual al usar su ropa de viaje, sin las mejores galas habituales. Esta cruz bendecida de hierro lo acompañó a la tumba. Es posible que haya muerto en el viaje para asumir el cargo en Qasr Ibrim. Además de su cruz, el obispo Timoteo fue enterrado con dos rollos, uno en copto y otro en árabe (ambos ahora en El Cairo).Estos pergaminos toman la forma de Timoteo & # 8217 & # 8216 carta de nombramiento & # 8217 del patriarca copto para su nueva sede, y pueden fecharse en 1372.


Cronología histórica

1785 - En la ciudad de Nueva York solo había doscientos católicos y un sacerdote. La iglesia predecesora de la Catedral de San Patricio estaba dedicada al Príncipe de los Apóstoles, San Pedro, y fue construida y dedicada en Barclay Street en el bajo Manhattan. Hoy es la parroquia católica romana más antigua de la ciudad de Nueva York.

1805 - La Sra. Elizabeth Bayley Seton, fundadora de las Hermanas de la Caridad en este país, se convirtió al catolicismo e hizo su profesión de fe, recibió la primera comunión y fue confirmada en la antigua Iglesia de San Pedro.

1808 - La Diócesis de Nueva York fue creada y comprendía todo el estado de Nueva York y la parte este de Nueva Jersey. Fue una de las cuatro sedes de sufragio dentro de la Arquidiócesis de Baltimore.

1809 - La reciente elevación de Nueva York como sede episcopal con su propio obispo inspiró a la creciente población católica a construir la Catedral original de Nueva York con el nombre del santo patrón de Irlanda, San Patricio. El sitio elegido pertenecía a la corporación de la Iglesia de San Pedro y estaba ubicado en Mulberry Street en el bajo Manhattan. La piedra angular se colocó en junio de 1809.

1815 - Un artículo en el New York Gazette declaraba: “La nueva iglesia católica en esta ciudad fue el jueves pasado, Día de la Ascensión, solemnemente dedicada a Dios bajo el nombre de San Patricio. Esta grandiosa y hermosa iglesia, que puede considerarse justamente uno de los más grandes ornamentos de nuestra ciudad, e inferior en elegancia a ninguno en los Estados Unidos, está construida en estilo gótico y ejecutada de acuerdo con el diseño del Sr. Joseph Mangin. , el célebre arquitecto de Nueva York. La elegancia superior de la arquitectura, así como la belleza del interior, habían despertado durante algunos meses un grado considerable de curiosidad pública. Asistieron a la dedicación más de cuatro mil personas, entre las mejores familias de Nueva York ”, que se inició en 1809 y que últimamente se completó hasta el punto de ser apta para el servicio divino.

1842 - El obispo John Hughes se convirtió en obispo de Nueva York. Su catedral era la estructura de iglesia más grande de la ciudad de Nueva York, donde guió con seguridad el crecimiento de la población católica de la ciudad durante una época de gran intolerancia religiosa y agitación.

1850 - Nueva York se convirtió en una arquidiócesis y el obispo Hughes se convirtió en el primer arzobispo.

1853 - El arzobispo Hughes anunció planes “para erigir una catedral en la ciudad de Nueva York que pueda ser digna de nuestro creciente número, inteligencia y riqueza como comunidad religiosa y, en todo caso, digna, como monumento arquitectónico público, del presente y posibles coronas de esta metrópoli del continente americano ”.

1853 - El renombrado arquitecto James Renwick fue contratado para diseñar la Catedral actual a un costo de aproximadamente $ 850,000, sin incluir los altares, mobiliario para capillas, órganos y otros muebles. La piedra elegida fue el mármol blanco.

1858 - La piedra angular de la nueva Catedral de San Patricio, cuyos límites estarían entre las Avenidas Quinta y Madison y las Calles Cincuenta y Quincuagésima y Primera, se colocó en el sitio de la antigua Iglesia de San Juan el 15 de agosto de 1858. Construcción de la nueva Catedral progresó rápidamente hasta que fue interrumpido por la Guerra Civil y la necesidad de financiación adicional.

1864 - Después de la muerte del amado arzobispo Hughes, el obispo John McCloskey fue instalado como arzobispo de Nueva York. La construcción de la Catedral se reanudó poco después del final de la guerra.

1866 - En la noche del 6 de octubre de 1866, el histórico San Patricio en Mulberry Street fue destruido por un incendio, la Catedral fue reconstruida dentro de los cuatro muros originales que quedaron y dedicados el Día de San Patricio de 1868.

1875 - El primer cardenal estadounidense, el cardenal John McCloskey, fue investido en la antigua catedral.

1878 - Se llevó a cabo una feria de recaudación de fondos en la nueva Catedral de San Patricio, con cuarenta y cinco parroquias patrocinando mesas. Se recaudaron $ 172,625 para ayudar en la compra de mobiliario para la Catedral.

1879 - La Catedral de San Patricio se inauguró formalmente el 25 de mayo de 1879. Los periódicos elogiaron la nueva Catedral como "el templo más noble jamás levantado en cualquier país a la memoria de San Patricio y como la gloria de la América católica".

1884 - Con motivo de su cincuentenario como sacerdote, el cardenal McCloskey recibió el hermoso púlpito de mármol como regalo del clero.

1888 - Las torres de la Catedral se completaron durante la administración del arzobispo Michael Corrigan.

1900 - Se inició la construcción de la Capilla de la Virgen y se ofreció la primera misa en la Capilla en la Navidad de 1906. La construcción con todos los muebles se completó en 1908.

1909 - La primera de las vidrieras de Lady Chapel se instaló y el resto seguirá durante los próximos veinticinco años. Fueron diseñados y construidos en Inglaterra, Francia y Alemania.

1910 - El 5 de octubre de 1910, la Catedral quedó libre de deudas y fue consagrada solemnemente por el arzobispo Farley, quien más tarde fue nombrado cardenal. Se estimó que se habían gastado más de $ 4 millones desde el inicio hasta el día de la consagración.

1927 - En honor al 50 aniversario de la dedicación de la Catedral, el Cardenal Hayes inauguró el proyecto de renovación más grande en la historia de la Catedral hasta ese momento. Se amplió el santuario, se reconstruyó la galería del coro, se construyeron nuevos presbiterios y órganos de galería, se añadió un nuevo baptisterio y se colocaron nuevos pisos de nave y bancos. El santuario estaba rodeado por una mampara de roble y se añadió una barandilla de altar bellamente diseñada.

1936 - El 11 de octubre de 1936, el cardenal Eugenio Pacelli, que luego se convirtió en Papa Pío XII, presidió el 26º aniversario de la consagración de la Catedral.

1941-1947 - El cardenal Spellman encontró benefactores para respaldar muchas mejoras, incluidas muchas ventanas superiores nuevas, las puertas de bronce, un nuevo altar mayor y el altar de Lady Chapel y extensas reparaciones de la fachada exterior de mármol.

1942 - El nuevo altar de Lady Chapel y el nuevo altar mayor y baldaquino, más apropiados para el diseño de una catedral gótica, fueron consagrados por el arzobispo Spellman. El famoso artesano de vidrieras Charles Connick diseñó una serie de ventanas superiores y el rosetón. El arquitecto de las renovaciones fue Charles Maginnis de Maginnis y Walsh.

1950 - Se completó la instalación de las ventanas superiores. El trabajo de coronación de las vidrieras fue la instalación del gran rosetón sobre el portal oeste.

1972 - Durante la administración del Cardenal Cooke se restauró todo el interior de la Catedral.

1979 - Se completó la restauración del exterior con motivo del centenario de la Catedral.

1984-2000 - Durante el episcopado del cardenal O'Connor, se realizaron renovaciones extensas para mantener la integridad estructural del edificio, incluido el reemplazo de gran parte del techo, el restablecimiento de los escalones exteriores, el repintado de las paredes del transepto y el reacabado de las puertas del transepto. Se reconstruyeron los órganos de la catedral y se agregaron monitores de televisión para que todos los feligreses de los servicios pudieran participar plenamente en la liturgia. Se restauraron las campanas y se instaló un nuevo sistema de iluminación.

2000-2009 - Durante el episcopado del cardenal Egan, se limpió y restauró la Capilla de la Virgen, incluidas las ventanas. Se completó la restauración del altar de San Antonio y se montó un bello bajorrelieve de Santa Frances Cabrini. El santuario con sus dos altares, la sacristía, el baldaquino y el gran biombo de madera tallada alrededor del santuario fueron restaurados a su esplendor original. Se dedicó un nuevo santuario dedicado a Nuestra Señora de Czestochowa y varios santos de Polonia, al igual que la Capilla de San Andrés restaurada.

2000 - En una misa el 19 de junio de 2000 en la Catedral de San Patricio a la que asistieron muchos dignatarios y agraciado por la hermosa voz de la soprano Renée Fleming, Edward Egan fue nombrado Arzobispo de Nueva York, proclamando "Somos un pueblo de fe. Somos un pueblo de oración. Somos un pueblo de justicia. Somos un pueblo de caridad. Esa es nuestra fórmula ". El arzobispo Egan sería elevado al cardenalato en 2001.

2001 - El 16 de septiembre de 2001, el cardenal Egan presidió una misa en memoria de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre en la catedral de San Patricio. Elogió a los servidores públicos de Nueva York que se apresuraron desinteresada y heroicamente a la escena. Ver Misa de súplica del 11 de septiembre y Recordando a los héroes del 11 de septiembre.

2007-2008 - La Arquidiócesis de Nueva York celebró su Bicentenario con muchas misas y eventos de celebración. Edward Cardinal Egan organizó un concierto muy anunciado con varios coros y estrellas de la Metropolitan Opera.

2008 - El 19 de abril de 2008, el Papa Benedicto XVI se convirtió en el primer Papa en celebrar la Misa en la Catedral de San Patricio. Su Santidad exhortó a todos los presentes a ser heraldos de esperanza y a mirar las agujas de San Patricio como símbolo del anhelo espiritual del corazón humano. Vea el extracto del video.

2009 - El 15 de abril de 2009 en una alegre Misa de Instalación en la Catedral de San Patricio, Su Excelencia Timothy Dolan fue instalado como el décimo arzobispo de Nueva York diciendo: "Te prometo mi amor, mi vida, mi corazón y puedo Ya les digo que los amo. Necesito tanto sus oraciones y apoyo. Me siento muy honrado, humilde y feliz de servir como su pastor ".

2011 y el futuro - Se ponen en marcha planes para lanzar un gran esfuerzo para preservar St. Patrick's para las generaciones venideras.


Thomas Becket

El papel de Canterbury como uno de los centros de peregrinaje más importantes del mundo en Europa está indisolublemente ligado al asesinato de su arzobispo más famoso, Thomas Becket, en 1170. Cuando, tras una larga disputa, se dice que el rey Enrique II exclamó "¿Quién ¿deshacerme de este sacerdote turbulento? ”, cuatro caballeros partieron hacia Canterbury y asesinaron a Thomas en su propia catedral. Un golpe de espada fue tan violento que cortó la corona de su cráneo y rompió la punta de la hoja en el pavimento. El asesinato tuvo lugar en lo que ahora se conoce como El Martirio. Cuando poco después, se dijo que ocurrían milagros, Canterbury se convirtió en uno de los centros de peregrinación más importantes de Europa.

2020 marca un importante doble aniversario para la extraordinaria figura de Thomas Becket. Serán 850 años desde su dramático asesinato el 29 de diciembre de 1170 en la catedral de Canterbury, y 800 años desde que su cuerpo fue trasladado el 7 de julio de 1220 de una tumba en la catedral y la cripta a un reluciente santuario. Los eventos de 1220 fueron orquestados para relanzar el culto de Becket y aseguraron que Canterbury se convirtiera en el principal destino de peregrinaje en Inglaterra y uno de los principales lugares de peregrinaje dentro de Europa. Más sobre Becket y los eventos previstos para 2020 aquí


Cronología de África

Momentos significativos de la historia del arte africano. Aquí puede leer breves resúmenes de eventos importantes en las artes visuales y encontrar enlaces a artículos para leer más.

C. 24.000 a. C.

Las pinturas en carbón, ocre y pigmentos blancos de animales como cebras y rinocerontes, que se encuentran en piedras portátiles en los escombros domésticos en la cueva del Apolo 11 en Namibia, son las pinturas rupestres más antiguas de África. Lee mas.

C. 8000 a. C.

Los cazadores-recolectores crearon grabados rupestres de animales grandes durante el período Bubalus antiquus y son el ejemplo más antiguo conocido de arte rupestre en África. Lee mas.

C. 7000 a. C.

La alfarería más antigua hecha en África, en forma de utensilios y figurillas, se produce en la región del Sahara. Lee mas.

Las pinturas rupestres realizadas en el norte de África durante el período pastoral, representadas por escenas de pastoreo de ganado y viñetas de la vida cotidiana en Tassili N'Ajjer en Argelia, revelan un mayor sentido de naturalismo y dominio del color sobre el arte rupestre de épocas anteriores. Lee mas.

C. 3200 a. C.

Las pinturas de barcos, animales, escenas de caza y combate, así como la escena de un héroe que retiene a dos leones, que decoran las paredes de la Tumba 100 en Hierracópolis se encuentran entre los monumentos más importantes de los períodos predinástico y dinástico temprano de Egipto. Lee mas.

C. 3.000 antes de Cristo

Considerada la primera gran obra de arte del antiguo Egipto, la gran paleta de esquisto Narmer celebra la gloria del rey Narmer, que se muestra golpeando a su enemigo. Lee mas.

C. 2610 a. C.

La primera estructura monumental construida completamente de piedra es una pirámide escalonada de seis etapas diseñada por el arquitecto Imhotep para el rey Djoser en Saqqara, Egipto. Lee mas.

C. 2551 a. C.

El rey Keops ordena la construcción de la Gran Pirámide en Giza, la pirámide más grande jamás construida y originalmente de 146 metros de altura. Lee mas.

C. 2500 aC

La Gran Esfinge de Giza representa en piedra la cabeza del rey egipcio Khafre sobre el cuerpo de un león reclinado. Esta estatua monumental protege el camino hacia la tumba piramidal de Khafre. Lee mas.

C. 1991 aC

Las tumbas de varias cámaras en la necrópolis egipcia de Beni Hasan están talladas en roca viva, lo que requiere una gran habilidad y esfuerzo. Las escenas pintadas de la vida cotidiana en las paredes de las tumbas brindan un vistazo invaluable a las preocupaciones y actividades comunes de las clases altas en ese momento. Lee mas.

C. 1650 a. C.

Kerma, el sitio de una ciudad de Kushite en Sudán, produce vasijas de cerámica finamente hechas. Si bien la mayoría son artículos rojos cubiertos de negro, algunos contenedores están pintados de manera elaborada y otros están decorados con marcas aplicadas o incisas. Lee mas.

C. 1426

La reina Hatshepsut, una de las tres gobernantes del antiguo Egipto, construye un enorme e imponente templo funerario en Deir el-Bahri como parte de una extensa campaña que utiliza el arte y la arquitectura para glorificar su reinado. Lee mas.

C. 1390

Los vidrieros del antiguo Egipto fabrican pequeñas botellas de aspecto alegre para aceites y cosméticos perfumados en una variedad de formas y con múltiples colores. Estos recipientes con forma de núcleo se fabrican aplicando y trabajando vidrio fundido sobre una base interior rígida. Lee mas.

C. 1340 a. C.

Este famoso busto de piedra caliza pintado de la reina Nefertiti celebra el estatus y los privilegios únicos que le otorgó su esposo Akhenaton, ya que se la representa con el mismo estilo real que él en sus retratos oficiales. Lee mas.

C. 1332 a. C.

El rey Tutankamón está enterrado en una lujosa tumba, amueblada con magníficas joyas, textiles, trono, carros de oro y un ataúd hecho de oro con incrustaciones de vidrio y piedras semipreciosas. La suntuosidad del ajuar funerario da fe de la riqueza y el poder del faraón en la vida, y el rico simbolismo de la ornamentación revela sus creencias sobre el más allá. Lee mas.

C. 1275 a. C.

Los antiguos egipcios entierran manuscritos finamente ilustrados, conocidos como Libros de los Muertos, en sus tumbas para guiar a los difuntos en los juicios que tienen lugar en la otra vida. Lee mas.

C. 700 a. C.

Una amplia variedad de urnas funerarias y mobiliario funerario conservados en el Santuario, o Tophet, de Tanit, la diosa principal de Cartago, ilustran las preocupaciones y prácticas religiosas de la ciudad, incluido durante un tiempo el sacrificio de niños pequeños. Lee mas.

C. 500

Los escultores de Nok, Nigeria, producen cabezas de terracota, probablemente con fines religiosos, que parecen muy animadas, aunque sus características son exageradas para que parezcan ligeramente caricaturizadas. Lee mas.

C. 221 a. C.

Un templo de una habitación se desarrolla en Nubia, presumiblemente para acomodar los rituales locales. Uno de los primeros ejemplos es el santuario construido por el rey Arnekhamani y dedicado al dios Apedemak con cabeza de león. Lee mas.

C. 221 a. C.

Los escultores nubios adornan templos, palacios y tumbas con escenas en relieve del rey y su familia rindiendo homenaje a las deidades. Lee mas.

1-100 a. C.

Los alfareros nubios del período meroítico crean recipientes de cerámica que tienen cuerpos delgados como cáscaras de huevo, acabados refinados y una decoración vívida pintada o estampada. Lee mas.

C. AD 100 – c. 120 d.C.

Durante el período del dominio romano, las momias en Faiyum, Egipto, están cubiertas con retratos pintados de gran realismo de los difuntos, lo que introduce un nuevo nivel de realismo en el arte egipcio. Lee mas.

C. 150 d. C. – 200 d. C.

El teatro Severan en la ciudad romana de Sabratha en la costa libia está construido como el ejemplo más sofisticado de su tipo y sigue siendo el teatro romano mejor conservado del norte de África. Lee mas.

C. 200 dC – c. 400 d.C.

En la ciudad etíope de Aksum se tallan monumentales obeliscos de piedra para que sirvan de hitos funerarios para los miembros más importantes de la sociedad. Estas estelas, la más grande de las cuales mide 33,5 metros de altura, están talladas para parecerse a las superficies de los edificios. Lee mas.

500 d. C. – 600 d. C.

Las primeras figuras de arcilla conocidas en Sudáfrica, encontradas en Lydenburg, son una serie de cabezas de cerámica cocidas que se cree que se utilizaron como parte de los rituales de iniciación. Lee mas.

C. 550 d.C.

Entre los primeros íconos cristianos sobrevivientes se encuentra la representación de la Virgen y el Niño entronizados con SS George y Theodore, pintado con la técnica de encáustica. Lee mas.

C. 707 d.C.

La sensible pintura de Santa Ana es una de las primeras imágenes pintadas en las paredes de la catedral de Faras, que es la fuente de los ejemplos más conocidos de pintura bizantina en Nubia. Sus ojos enormes y rasgos simplificados continúan las tradiciones egipcias y son característicos de las primeras imágenes de Faras. Lee mas.

836 d.C.

Comienza la expansión en la Gran Mezquita de Kairouan en Túnez. Este centro religioso en la parte occidental del mundo islámico se erige como modelo para otras mezquitas de la región. Lee mas.

C. 900 d.C.

Herreros de alto nivel en Igbo-Ukwu en Nigeria usan recipientes de bronce elaboradamente decorados e implementos rituales que se encuentran entre los primeros artículos hechos de aleación de cobre en África occidental. Lee mas.

C. 989–1013

La mezquita de al-Hakim fue construida por el califato fatimí para albergar a toda la población de El Cairo para el culto y las grandes ceremonias. Lee mas.

C. 1000 – c. 1400

En Gran Zimbabwe se construyen enormes muros de piedra, que forman la estructura antigua más grande del África subsahariana. Los muros más grandes, algunos de los cuales se elevan 11 metros de altura, forman el Gran Recinto. Lee mas.

C. 1000 – c. 1500

Cabezas de retrato de tamaño natural hechas de terracota o bronce en Ife en Nigeria son sorprendentemente naturalistas y están perforadas con agujeros que pueden haber permitido la colocación de coronas y vello facial .. Leer más.

C. 1106 – c. 1142

Los intercambios artísticos entre diferentes partes del dominio almorávide se pueden ver en Qubbat al-Ba'diyyin, el centro de abluciones sobreviviente de la mezquita principal de Marrakech. Las cúpulas nervadas y los arcos de herradura que se cruzan de Andalucía se combinan con la arquitectura local marroquí .. Leer más.

C. 1200 – c. 1325

Doce iglesias se cortan de la roca viva en Lalibela en Etiopía. Su arquitectura se deriva de construcciones de madera, ya desaparecidas, en la región. Lee mas.

C. 1200 – c. 1500

Los artesanos del delta del río Níger, en el interior, diseñan figuras ecuestres de cerámica, metal y madera para representar figuras mitológicas e importantes personajes políticos. Lee mas.

C. 1275 – c. 1325

Los herreros de Ife moldearon en cobre la estatua de tamaño medio natural de un hombre sentado conocido como la figura de Tada. La postura y las proporciones de la figura, así como su expresión facial animada, son excepcionalmente realistas. Lee mas.

1284–1285

El sultán mameluco Qala'un construye un gran complejo en El Cairo que incluye una madraza (escuela), hospital, mausoleo y minarete, y es parte de un programa más amplio de construcción pública y privada. Lee mas.

C. 1300 – c. 1350

Se producen copias ilustradas de los Evangelios en la provincia de Tigray en Etiopía que revelan los lazos de la región con el Imperio Bizantino y la estrecha relación con el Mediterráneo Oriental. Lee mas.

C. 1300 – c. 1400

El pueblo Dogon de Mali esculpe algunas de las estatuas de madera con figuras más antiguas y logradas que se conservan en África. Si bien la mayoría de las figuras están estilizadas hasta cierto punto y enfatizan las formas geométricas, las esculturas de mujeres a menudo incluyen niños y, por lo tanto, subrayan su papel maternal en la sociedad. Leer más.

C. 1325

Se construye la Gran Mezquita de Tombuctú, probablemente por orden del Rey Mansa Musa, que acababa de regresar después de hacer una peregrinación a La Meca. Según los informes, el edificio fue diseñado por un poeta y arquitecto andaluz al-Saheli. Lee mas.

C. 1375 – c. 1600

Durante su 'Edad de Oro', los swahili de África Oriental construyen tumbas de piedra para los ricos que son muy inusuales y distintivas. Lee mas.

C. 1376

El sultán Sha`ban II de Egipto encarga varias copias grandes y suntuosamente iluminadas del Corán que incluyen frontispicios de dos páginas, títulos de capítulos y márgenes de página ricamente decorados en oro, lapislázuli y rojo. Lee mas.

C. 1500 – c. 1600

Los comerciantes portugueses encargan a los talladores de marfil de Sierra Leona la fabricación de intrincados saleros que incorporan formas y motivos europeos y africanos. Lee mas.

C. 1500 – c. 1600

Los reyes de Benin del pueblo Edo llevan colgantes de marfil finamente tallados de venerados antepasados ​​fallecidos. Aunque algo estilizadas, estas tallas son retratos de individuos específicos. Lee mas.

C. 1500 – c. 1850

Tras su coronación, cada rey (oba) de Benin debe encargar dentro de su primer año de gobierno la producción de una cabeza de bronce conmemorativa de su padre, el antiguo rey, para colocarla en un altar. Si bien no son retratos realistas, estas imágenes están individualizadas y están destinadas a representar a la persona real. Lee mas.

C. 1700 – c. 1725

La pintura de Miguel Arcángel en la Iglesia de Debre Sina es indicativa del nuevo estilo de pintura desarrollado en Gondar, la capital de la Etiopía cristiana, y revela la característica paleta brillante y figuras de caras alargadas. Lee mas.

C. 1750

Un rey de la dinastía Kuba en Zaire encarga una representación en madera del fundador de la familia real Shyaam aMbul aNgoong y otra de él mismo. De ahora en adelante, cada rey tiene una estatua conmemorativa de sí mismo. Lee mas.

C. 1800

Los europeos se dan cuenta de la tela Asante kente, que implica un complejo proceso de tejido y está vinculada en la mitología al dios araña Ananse. Lee mas.

C. 1800 – c. 1850

Los yoruba desarrollan la tradición de hacer máscaras de madera Gelede para grandes festivales que celebran el poder de las ancianas de la tribu. Lee mas.

1818–1858

El rey Gozo tiene las paredes de su palacio en Abomey decoradas con escenas de figuras que representan eventos importantes para su pueblo como parte de un programa para utilizar el arte con fines políticos. Lee mas.

C. 1875 – c.1900

Varios escultores, identificados como el 'Maestro Buli', tallan portadores de cuencos de madera, taburetes y estatuas en la ciudad congoleña de Buli, que son naturalistas y tienen rostros muy expresivos. Lee mas.

C. 1875 – c. 1925

Los talladores de Kongo, trabajando en estrecha colaboración con los consejeros espirituales, hacen figuras de poder, llamadas minkisi, para usar en los rituales de adivinación para consultar a los espíritus. Lee mas.


Una cronología histórica de la catedral de Notre Dame

A la luz del trágico incendio reciente, aquí & # 8217s un vistazo a la increíble historia que rodea a la hermosa Catedral de Notre Dame en París, Francia.

1160: La Basílica de Saint Étienne (que fue construida en el sitio de un templo romano dedicado a Júpiter) derribada para dar paso a la Catedral de Notre Dame.

1163: Piedra angular colocada por el Papa Alejandro III

1182: Altar mayor consagrado

1225: se completa la fachada occidental

1240: se completa la Torre Norte

1245-1260: transeptos remodelados en estilo rayonnant por Jean de Chelles y luego por Pierre de Montreuil

1250: se completan las torres occidentales, el rosetón norte y la torre sur

Siglo XIV: Nuevos arbotantes añadidos al ábside y al coro.

1345: construcción terminada

1413: Se erige una gran estatua de San Cristóbal.

1431: Enrique VI, rey de Inglaterra, también coronado rey de Francia.

1548: los hugonotes dañaron algunas de las estatuas

Siglo XVII: Se realiza la restauración por voluntad del rey Luis XIII se instala el primer órgano

1643-1774: se realizaron numerosas modificaciones en la catedral, se reorganizó el santuario, se reconstruyó en gran parte el coro en mármol y se quitaron muchas de las vidrieras de los siglos XII y XIII y se reemplazaron por ventanas de vidrio blanco para brindar más luz. en la iglesia.

1786: Destrucción de la estatua de San Cristóbal

1804: Napoleón se corona a sí mismo como emperador dentro de la Catedral.

Siglo XVIII: Se retira la aguja dañada por el viento.

1793: La Catedral se vuelve a dedicar al Culto de la Razón durante la Revolución Francesa.

La Revolución Francesa: La Catedral es nuevamente dedicada al Culto del Ser Supremo Muchos tesoros de la Catedral fueron destruidos o saqueados Las cabezas de las 28 estatuas de reyes bíblicos fueron decapitadas porque fueron confundidas con reyes franceses La Diosa de la Libertad reemplazó a la Virgen María en algunos altares Con la excepción de la estatua de María en el portal del claustro, todas las grandes estatuas de la fachada fueron destruidas, la Catedral también se utilizó para el almacenamiento de alimentos y otros fines no religiosos durante este tiempo.

Julio de 1801: Napoleón Bonaparte firma un acuerdo para devolver la Catedral a la Iglesia.

18 de abril de 1802: Traslado formal de la Catedral a la Iglesia.

2 de diciembre de 1804: Napoleón se corona a sí mismo emperador dentro de la Catedral.

3 de mayo de 1814: el rey Luis XVIII regresa a Francia al comienzo de la Restauración borbónica y se dirige directamente a la catedral para escuchar un Te Deum compuesto por Lesueur.

1831: publicación de Victor Hugo & # 8217s El jorobado de Notre Dame su éxito lleva a un renovado interés en Notre-Dame

1844: el rey Luis Felipe ordena la restauración de la Catedral la restauración dura 25 años

Siglo XIX: Órgano reconstruido 6900 tubos nuevos añadidos a los 900 tubos del diseño anterior

Siglo XX: Motores eléctricos instalados para tocar las campanas

1909: el Papa San Pío X beatifica a Juana de Arco en la Catedral

1935: Se colocan tres reliquias en la aguja: Parte de la Corona de espinas y reliquias de París & # 8217 dos patronos Sts. Denis y Genivieve

Segunda Guerra Mundial: rosetones del siglo XIII retirados por miedo al vandalismo o al saqueo nazi

Agosto de 1944: Durante la liberación de París, varias balas perdidas causaron daños menores en el exterior de la Catedral, algunas de las ventanas de vidrio medievales fueron dañadas y reemplazadas por ventanas con diseños abstractos modernos.

26 de agosto de 1944: Misa especial para celebrar la liberación de París de los alemanes Asisten los generales Charles De Gaulle y Philippe Leclerc.

16 de abril de 1945: soldados estadounidenses llenan la catedral para un servicio conmemorativo del presidente Franklin D. Roosevelt

1963: Para conmemorar el 800 aniversario de la Catedral, el exterior de la Catedral se limpia de siglos de hollín y mugre, devolviéndole su color blanquecino original.

19 de enero de 1969: una bandera norvietnamita ondea desde la aguja tras las negociaciones de un posible alto el fuego en la guerra de Vietnam.

1977: Una excavación cercana encuentra las cabezas de las estatuas que fueron decapitadas en la Revolución Francesa.

1991: Comienza la limpieza y restauración a fondo las piedras dañadas por la contaminación del aire reemplazan el sistema discreto de cables colocados en el techo para disuadir a las palomas

22 de agosto de 1997: El fundador de la Sociedad de San Vicente de Paúl, Frédéric Ozanam, es beatificado por el Papa San Juan Pablo II en la Catedral.

2013: celebraciones de un año para conmemorar el 850 aniversario de la Catedral de Notre-Dame

2014: Se actualiza la iluminación de la Catedral

15 de noviembre de 2015: Se celebra en la Catedral el servicio nacional de oración por las víctimas del ataque terrorista de París.


El sueño de una Catedral Nacional es tan antiguo como la propia nación, una "gran iglesia para propósitos nacionales".

Donde la historia cobra vida

George Washington y el Mayor Pierre L & # 8217Enfant proyectaron la visión original de una & # 8220gran iglesia unificadora para propósitos nacionales & # 8221 en los primeros días de la república, aunque pasó otro siglo antes de que se colocaran las primeras piedras. Como casa de oración para todas las personas, los muros de la Catedral son lo suficientemente fuertes como para contener las emociones del país en momentos de gran alegría y gran dolor.


Ver el vídeo: Una Bomba sobre las Reliquias de los Reyes Magos - Visitando la Catedral de Colonia (Octubre 2021).