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7 lugares de pinturas famosas que puedes visitar en la vida real

7 lugares de pinturas famosas que puedes visitar en la vida real

Artistas a lo largo de la historia se han inspirado en sus alrededores, desde los estudios en madera del monte Fuji de la era Edo del artista japonés Katsushika Hokusai hasta las exploraciones en Technicolor de Tahití del postimpresionista francés Paul Gauguin. Pero las estructuras específicas también han servido de inspiración para los artistas. Si bien los monumentos famosos aparecen en muchas composiciones, hay algunos lugares menos conocidos que se han abierto camino en pinturas famosas. Todavía existen un puñado de ellos, incluidos estos siete lugares de la vida real de pinturas famosas que aún se pueden visitar en la actualidad.

1. Café Terraza por la noche (Place du Forum)

Vincent Van Gogh
Dónde: Le Café la Nuit: Vincent van Gogh, Arles, Francia

Vincent van Gogh es uno de los artistas más populares y prolíficos de todos los tiempos, aunque nunca encontró fama (o dinero) durante su corta vida. Una de sus pinturas más famosas, terminada en su estilo posimpresionista característico, es la obra de 1888 Terraza del Café por la Noche, que representa un café brillantemente iluminado contra el cielo estrellado. Los visitantes todavía pueden cenar en esta terraza, ahora parte de un restaurante con temática de Van Gogh llamado, apropiadamente, Le Café la Nuit.

La pintura de ricos colores es famosa por ser una de las primeras obras que el artista holandés completó durante su estancia en Arles, Francia, un período particularmente productivo de su vida. El artista se había trasladado a Arles desde París en busca de una nueva inspiración, así como un respiro de la vida de la ciudad. Tenía la intención de comenzar una colonia de artistas allí, invitando a su buen amigo Paul Gauguin a quedarse, pero su amistad se agrió después de una discusión que terminó con un Gogh cortándose la oreja. Van Gogh, que sufría de una profunda depresión, ingresó en un hospital psiquiátrico en Saint-Rémy después del incidente y se suicidó en 1890.

2. Gótico americano

Grant Wood
Dónde: The American Gothic House en Eldon, Iowa

Esta pintura estadounidense por excelencia de un granjero y su hija es una de las obras de arte más parodiadas de todos los tiempos, inspirando todo, desde anuncios hasta portadas de revistas y dibujos animados. gótico americano fue completado en 1930 por Grant Wood, quien provenía de Eldon, Iowa. El edificio blanco en el fondo de la composición fue construido por Catherine y Charles Dibble a principios de la década de 1880 en el estilo Carpenter Gothic, un movimiento arquitectónico estadounidense en el que se aplican elementos de diseño gótico tradicional a las casas de madera.

Después de estudiar arte en Europa durante la década de 1920, el artista regresó a casa y creó esta obra como una celebración de la cultura del medio oeste en el estilo regionalista. Si bien Wood hizo que su hermana Nan y el dentista de Cedar Rapids, Byron McKeeby, actuaran como modelos, las figuras, vestidas con atuendos inspirados en las antiguas fotografías familiares de Wood, están simplemente destinadas a representar a los estadounidenses típicos de pueblos pequeños.

Wood eligió la casa no porque fuera hermosa, sino porque estaba cautivado por la extraña combinación de sus detalles ornamentados y materiales simples. Hoy está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y sirve como espacio para eventos para el American Gothic House Center, un museo en la propiedad.

3. La callecita

Johannes Vermeer
Dónde: 40–42 Vlamingstraat, Delft, Países Bajos

Aunque en la actualidad se conocen menos de 40 pinturas del maestro holandés del siglo XVII Johannes Vermeer, el artista es considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos. Uno de sus dos paisajes urbanos supervivientes, 1658 La pequeña calle, tuvo su entorno de la vida real identificado positivamente por los investigadores en 2015. Frans Grijzenhout, profesor de la Universidad de Ámsterdam, consultó registros fiscales antiguos en Delft, la ciudad natal de Vermeer, para averiguar las dimensiones de los edificios y callejones representados en la pintura.

Solo había un lugar en toda la ciudad que coincidía con las proporciones correctamente: el sitio actual de 40-42 Vlamingstraat. Si bien los edificios en la pintura han sido demolidos y reemplazados por estructuras más nuevas, la puerta correcta todavía existe. Además de la afirmación del profesor, hubo una investigación que mostró que la tía de Vermeer era dueña de la casa de ladrillos rojos que se muestra a la derecha de la pintura.

4. Serie Nenúfares

Claude Monet
Dónde: Fondation Claude Monet, Giverny, Francia

El famoso maestro pintó todo tipo de temas, desde el Támesis en Londres hasta la catedral de Rouen en Francia y los pajar en el campo, pero uno de sus motivos más famosos fue el nenúfar. Como impresionista, Claude Monet revisó los temas bajo diferentes condiciones de luz y clima, capturando sus "impresiones" con pinceladas sueltas y colores llamativos. Cuando Monet se mudó a Giverny, Francia, en 1883, diseñó sus propios jardines, incluido un jardín acuático atravesado por un puente japonés verde, que pintaría de la vida en plein air. El artista pintó sus jardines por el resto de su vida, incluso cuando su vista comenzó a fallar. La casa y los jardines de Monet están abiertos al público y se pueden recorrer, aunque pueden llegar a estar extremadamente abarrotados de visitantes.

5. El carro de heno

John Constable
Dónde: Casa de Willy Lott, Flatford, Suffolk, Inglaterra

El pintor británico John Constable fue una figura importante del movimiento romántico de principios del siglo XIX, y pintó una serie de grandes paisajes, incluida la de 1821. El carro del heno. La obra, que fue votada como la segunda más popular en Gran Bretaña en una encuesta de la BBC Radio 4 de 2005, muestra a un granjero y sus caballos tirando de un carro de heno, o un carro, a través de un río. En el extremo izquierdo hay una casa de campo, conocida como Willy Lott's House, que todavía se encuentra hoy en Suffolk, Inglaterra.

Lott era un granjero en la tierra del padre de Constable y vivió en la casa toda su vida. La estructura, ahora mantenida por el National Trust del Reino Unido, se construyó originalmente en el siglo XVI, pero se hicieron adiciones durante las décadas siguientes para crear el edificio que se ve en la pintura. Si bien se modificó ligeramente después de que se completó la pintura, una restauración de la década de 1920 devolvió la casa a su estado como se ve en El carro del heno.

6. El mundo de Christina

Andrew Wyeth
Dónde: Olson House, Cushing, Maine

El cuadro de Andrew Wyeth de 1948 El mundo de Christina representa a una mujer tendida en la hierba mirando una granja en la distancia, un campo que se extiende ante ella. El sujeto es Anna Christina Olson, vecina de Wyeth en South Cushing, Maine, que padecía una afección neuromuscular. Wyeth buscó capturar su gran espíritu, que no estaba limitado por su discapacidad, empleando el estilo del realismo mágico para imbuir la escena con un aire de misterio.

Aunque la pintura no fue un éxito de crítica cuando debutó, el director fundador del Museo de Arte Moderno, Alfred Barr, compró la obra y la exhibió de manera prominente en su museo de Nueva York. Con los años, ganó popularidad entre los visitantes de los museos, y finalmente se ganó un lugar entre los íconos de la pintura estadounidense del siglo XX. La casa de campo en la distancia sigue en pie hoy como parte del Museo de Arte Farnsworth, que ofrece recorridos por el espacio. Fue designado Monumento Histórico Nacional en 2011.

7. Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir
Dónde: Le Moulin de la Galette, París, Francia

El montañoso barrio de Montmartre en París ha sido durante mucho tiempo un refugio para los tipos artísticos, y durante siglos, los pintores han capturado uno de sus monumentos más famosos: el Moulin de la Galette, un molino de viento. El sitio se ha utilizado durante mucho tiempo como un lugar de reunión festiva, y Pierre-Auguste Renoir capturó el espíritu de una fiesta allí en su pintura de 1876 moteada por el sol. Bal du moulin de la Galette, que se exhibió en la exposición impresionista de 1877 y es considerada una de las mejores obras del movimiento.

Hoy puedes cenar en un restaurante debajo del molino de viento, disfrutando del espíritu de la vie bohème. Otros artistas que han capturado la escena incluyen a Pablo Picasso, Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec.


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Los museos piden a la gente que recree pinturas famosas con cualquier cosa que puedan encontrar en casa, obtenga 35 fotos divertidas

anónimo
Miembro de la comunidad

Aunque la mayoría de nosotros estamos atrapados en casa y no podemos salir y disfrutar del arte en los museos, eso no significa que la vida sea aburrida o inculta. El Museo J. Paul Getty en Los Ángeles (o el Getty para abreviar) desafió a las personas a publicar fotos de ellos mismos recreando sus pinturas clásicas favoritas desde la seguridad de sus hogares.

Los fanáticos de Getty & rsquos respondieron con mucho entusiasmo a su desafío de Internet e inundaron las redes sociales con sus interpretaciones artísticas únicas. Hemos recopilado algunas de las mejores recreaciones de pinturas famosas, así que desplácese hacia abajo y deleite sus ojos. No olvides votar tus favoritos y compartir cuáles te gustaron más, queridos lectores.

La gente se está divirtiendo mucho convirtiéndose en hermosas pinturas, pero esta no es la primera vez que la gente hace esto. De hecho, el desafío del Museo Getty se inspiró en una cuenta de Instagram de Ámsterdam llamada Tussen Kunst en Quarantaine (también conocida como Between Art and Quarantine). Así que asegúrese de revisarlos también. Sin embargo, el Getty no es el único museo de arte que realiza un desafío como este. El Pinchuk Art Center en Kiev, Ucrania, también desafió a la comunidad artística a reproducir sus pinturas al óleo favoritas de su colección de arte participando en el desafío #mystetstvovdoma o #artathome. Echa un vistazo a nuestra publicación sobre el desafío del Pinchuk Art Centre aquí mismo.


Un viaje a las pinturas rupestres más antiguas del mundo

Lucho por mantener el equilibrio en una estrecha cresta de tierra que serpentea entre campos de arroz inundados. Los tallos, casi listos para cosechar, ondean con la brisa, dando al valle la apariencia de un mar verde reluciente. En la distancia, empinadas colinas de piedra caliza se elevan desde el suelo, quizás 400 pies de altura, los restos de un antiguo arrecife de coral. Los ríos han erosionado el paisaje durante millones de años, dejando atrás una llanura plana interrumpida por estas extrañas torres, llamadas karsts, que están llenas de agujeros, canales y cuevas interconectadas talladas por el agua que se filtra a través de la roca.

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El enigma más antiguo de la humanidad

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Estamos en la isla de Sulawesi, en Indonesia, a una hora en coche al norte del bullicioso puerto de Makassar. Nos acercamos al karst más cercano sin inmutarse por un grupo de grandes macacos negros que nos chillan desde los árboles en lo alto del acantilado y trepan por una escalera de bambú a través de helechos hasta una cueva llamada Leang Timpuseng. En el interior, los sonidos habituales de la vida cotidiana aquí (vacas, gallos, motocicletas que pasan) son apenas audibles a través del insistente chirrido de insectos y pájaros. La cueva es estrecha e incómoda, y las rocas se amontonan en el espacio, dando la sensación de que podría cerrarse en cualquier momento. Pero su apariencia modesta no puede disminuir mi emoción: sé que este lugar alberga algo mágico, algo que he viajado casi 13.000 kilómetros para ver.

Dispersas en las paredes hay plantillas, manos humanas perfiladas sobre un fondo de pintura roja. Aunque descoloridos, son crudos y evocadores, un mensaje emocionante del pasado lejano. Mi compañero, Maxime Aubert, me dirige a una alcoba estrecha semicircular, como el ábside de una catedral, y yo estiro el cuello hasta un punto cerca del techo a unos pocos pies por encima de mi cabeza. En la roca grisácea oscurecida apenas se ve un patrón aparentemente abstracto de líneas rojas.

Entonces mis ojos se enfocan y las líneas se fusionan en una figura, un animal con un cuerpo grande y bulboso, patas de palo y una cabeza diminuta: una babirusa, o cerdo-ciervo, una vez común en estos valles. Aubert señala con admiración sus rasgos perfectamente esbozados. & # 8220Mira, hay & # 8217s una línea para representar el suelo & # 8221, dice. & # 8220No hay colmillos & # 8212it & # 8217s hembra. Y hay & # 8217s una cola rizada en la parte posterior. & # 8221

Esta babirusa fantasmal ha sido conocida por los lugareños durante décadas, pero no fue hasta que Aubert, un geoquímico y arqueólogo, usó una técnica que desarrolló para fechar la pintura que se reveló su importancia. Encontró que es asombrosamente antiguo: al menos 35.400 años. Eso probablemente lo convierte en el ejemplo más antiguo conocido de arte figurativo en cualquier parte del mundo & # 8212el mundo & # 8217s la primera imagen.

Se encuentra entre más de una docena de otras pinturas rupestres fechadas en Sulawesi que ahora rivalizan con el arte rupestre más antiguo de España y Francia, que durante mucho tiempo se cree que es el más antiguo del mundo.

Los hallazgos llegaron a los titulares de todo el mundo cuando Aubert y sus colegas los anunciaron a fines de 2014, y las implicaciones son revolucionarias. Rompen nuestras ideas más comunes sobre los orígenes del arte y nos obligan a abrazar una imagen mucho más rica de cómo y dónde despertó nuestra especie por primera vez.

Escondida en una cueva húmeda en el & # 8220otro & # 8221 lado del mundo, esta criatura de cola rizada es nuestro vínculo más cercano hasta el momento en que la mente humana, con su capacidad única de imaginación y simbolismo, se encendió.

El arte rupestre de Sulawesi & # 8217 se descubrió por primera vez en la década de 1950. (Guilbert Gates)

¿Quiénes fueron las primeras & # 8220 personas & # 8221 que vieron e interpretaron el mundo como lo hacemos nosotros? Los estudios de genes y fósiles coinciden en que Homo sapiens evolucionó en África hace 200.000 años. Pero aunque estos primeros humanos se parecían a nosotros, no está claro que pensaran como nosotros.

Los avances intelectuales en la evolución humana, como la fabricación de herramientas, fueron dominados por otras especies de homínidos hace más de un millón de años. Lo que nos distingue es nuestra capacidad para pensar y planificar el futuro, y para recordar y aprender del pasado & # 8212 lo que los teóricos de la cognición humana temprana llaman & # 8220 conciencia de orden superior & # 8221.

Un pensamiento tan sofisticado fue una gran ventaja competitiva, que nos ayudó a cooperar, sobrevivir en entornos hostiles y colonizar nuevas tierras. También abrió la puerta a reinos imaginarios, mundos espirituales y una serie de conexiones intelectuales y emocionales que infundieron a nuestras vidas un significado más allá del impulso básico para sobrevivir. Y debido a que permitía el pensamiento simbólico & # 8212 nuestra capacidad de dejar que una cosa representara a otra & # 8212, permitió a las personas hacer representaciones visuales de cosas que podían recordar e imaginar. & # 8220 No podíamos & # 8217t concebir el arte, o concebir el valor del arte, hasta que tuviéramos una conciencia de orden superior, & # 8221, dice Benjamin Smith, un estudioso de arte rupestre de la Universidad de Australia Occidental. En ese sentido, el arte antiguo es un marcador de este cambio cognitivo: encuentre pinturas tempranas, particularmente representaciones figurativas como animales, y habrá encontrado evidencia de la mente humana moderna.

Hasta que Aubert fue a Sulawesi, el arte fechado más antiguo estaba firmemente en Europa. Se cree que los espectaculares leones y rinocerontes de la cueva Chauvet, en el sureste de Francia, tienen entre 30.000 y 32.000 años de antigüedad, y las figurillas de marfil de mamut encontradas en Alemania corresponden aproximadamente a la misma época. Las imágenes o esculturas representativas no aparecen en ningún otro lugar hasta miles de años después. Por lo tanto, se ha asumido durante mucho tiempo que el pensamiento abstracto sofisticado, tal vez desbloqueado por una mutación genética afortunada, surgió en Europa poco después de que los humanos modernos llegaran allí hace unos 40.000 años. Una vez que los europeos comenzaron a pintar, sus habilidades y su genio humano deben haberse extendido por todo el mundo.

Cueva Chauvet, Ard & # 232che, Francia. Fechado: 30.000 a 28.000 a.C. | Una vez que se pensó que albergaba el arte representativo más antiguo, las más de 1,000 pinturas de depredadores como leones y mamuts son incomparables en su sofisticación. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Cueva de Coliboaia, Bihor, Rumania. Fechado: 30.000 a.C. | Esta cueva, a menudo inundada por un río subterráneo, reveló imágenes a los espeleólogos en 2009: un bisonte, un caballo, un felino y cabezas de osos y rinocerontes. (Andrei Posmosanu / Federación Rumana de Espeleología) Serra da Capivara, Piau & # 237, Brasil. Fechado: 28,000 a 6,000 A.C. | En este parque nacional, pinturas de jaguar, tapir y ciervo rojo (que se muestran aquí, c. 10,000 a.C.) interactúan con figuras humanas en escenas que incluyen danzas y caza. (Fundación Ni & # 232de Guidon / Bradshaw) Ubirr en Kakadu, Territorio del Norte, Australia. Fechado: 26.000 a.C. | Los pintores aborígenes cubrieron los refugios rocosos durante milenios con seres y animales enigmáticos (como el canguro aquí) y, mucho más tarde, los barcos que llegaban. (Tom Boyden, Lonely Planet Images / Getty Images) Cueva del Apolo 11, Karas, Namibia. Fechado: 25,500 a 23,500 A.C. | Las siete piedras & # 8220Apollo 11 & # 8221, descubiertas poco después del primer alunizaje, están decoradas con figuras felinas y bovidas en carbón y ocre. (Museo de Windhoek, Namibia a través de Trust for African Rock Art) Refugios rocosos de Bhimbetka, Madhya Pradesh, India. Fechado: 13.000 a.C. (est.) | Agrupados en cinco refugios de rocas naturales, las pinturas muestran grandes figuras de animales, incluidos el león indio y el gaur (un bisonte indio), junto a personas con forma de palos. (Grupo de imágenes universales / Getty Images) Cuevas del valle de Cumberland, Tennessee, EE. UU. Fechado: 4000 a. C. | El arte en este valle de los Apalaches muestra las preocupaciones de los pueblos nativos del sudeste, desde la caza (que se ve aquí) hasta la iconografía religiosa. (Jan F. Simek / Universidad de Tennessee, Knoxville)

Pero los expertos ahora desafían esa visión estándar. Los arqueólogos de Sudáfrica han descubierto que el pigmento ocre se utilizó en cuevas hace 164.000 años. También han desenterrado conchas perforadas deliberadamente con marcas que sugieren que estaban ensartadas como joyas, así como trozos de ocre, uno grabado con un diseño en zigzag, insinuando que la capacidad para el arte estaba presente mucho antes de que los humanos abandonaran África. Aún así, la evidencia es frustrantemente indirecta. Quizás el ocre no era para pintar sino para repelente de mosquitos. Y los grabados podrían haber sido únicos, garabatos sin significado simbólico, dice Wil Roebroeks, un experto en arqueología de los primeros humanos, de la Universidad de Leiden en los Países Bajos. Otras especies de homínidos extintos han dejado artefactos igualmente inconclusos.

Por el contrario, las hermosas pinturas rupestres de animales en Europa representan una tradición constante. Es posible que las semillas de la creatividad artística se hayan sembrado antes, pero muchos estudiosos celebran a Europa como el lugar donde estalló, en toda regla, a la vista. Antes de Chauvet y El Castillo, la famosa cueva llena de arte en el norte de España, & # 8220 nosotros no & # 8217t tenemos nada que huela a arte figurativo & # 8221, dice Roebroeks. & # 8220Pero a partir de ese momento & # 8221 continúa, & # 8220 tienes el paquete humano completo. Los humanos eran más o menos comparables a ti y a mí. & # 8221

Sin embargo, es posible que la falta de pinturas antiguas no refleje tanto la verdadera historia del arte rupestre como el hecho de que pueden ser muy difíciles de fechar. La datación por radiocarbono, el tipo utilizado para determinar la edad de las pinturas al carbón en Chauvet, se basa en la desintegración del isótopo radiactivo carbono-14 y funciona solo en restos orgánicos. No sirve para estudiar pigmentos inorgánicos como el ocre, una forma de óxido de hierro que se utiliza con frecuencia en las antiguas pinturas rupestres.

Aquí es donde entra Aubert. En lugar de analizar el pigmento de las pinturas directamente, quería datar la roca sobre la que se sentaban midiendo el uranio radiactivo, que está presente en muchas rocas en cantidades mínimas. El uranio se desintegra en torio a una velocidad conocida, por lo que comparar la proporción de estos dos elementos en una muestra revela su edad cuanto mayor es la proporción de torio, más antigua es la muestra. La técnica, conocida como datación en serie de uranio, se utilizó para determinar que los cristales de circón de Australia Occidental tenían más de cuatro mil millones de años, lo que demuestra la edad mínima de la Tierra. Pero también puede datar formaciones de piedra caliza más nuevas, incluidas estalactitas y estalagmitas, conocidas colectivamente como espeleotemas, que se forman en cuevas cuando el agua se filtra o fluye a través del lecho de roca soluble.

Aubert, quien creció en L & # 233vis, Canadá, y dice que ha estado interesado en la arqueología y el arte rupestre desde la infancia, pensó en fechar las formaciones rocosas en una escala diminuta directamente encima y debajo de pinturas antiguas, para calcular su edad mínima y máxima. . Hacer esto requeriría analizar capas casi imposiblemente delgadas cortadas de la pared de una cueva & # 8212 de menos de un milímetro de espesor. Luego, estudiante de doctorado en la Universidad Nacional de Australia en Canberra, Aubert tuvo acceso a un espectrómetro de última generación y comenzó a experimentar con la máquina para ver si podía fechar con precisión muestras tan pequeñas.

Aubert examina Leang Timpuseng, hogar de la babirusa que batió récords. (Justin Mott)

En unos pocos años, Adam Brumm, arqueólogo de la Universidad de Wollongong, donde Aubert había recibido una beca postdoctoral y hoy ambos tienen su sede en la Universidad Griffith, comenzó a cavar en cuevas en Sulawesi. Brumm estaba trabajando con el fallecido Mike Morwood, co-descubridor del diminuto homínido & # 160Homo floresiensis, que una vez vivió en la cercana isla indonesia de Flores. Los orígenes evolutivos de este llamado & # 8220hobbit & # 8221 siguen siendo un misterio, pero, para haber llegado a Flores desde el sudeste asiático continental, sus antepasados ​​deben haber pasado por Sulawesi. Brumm esperaba encontrarlos.

Mientras trabajaban, Brumm y sus colegas indonesios quedaron impresionados por las plantillas de manos y las imágenes de animales que los rodeaban. La opinión estándar era que los agricultores neolíticos u otras personas de la Edad de Piedra hicieron las marcas hace no más de 5.000 años y se pensaba que tales marcas en rocas relativamente expuestas en un ambiente tropical no podrían haber durado más que eso sin erosionarse. Pero la evidencia arqueológica mostró que los humanos modernos habían llegado a Sulawesi hace al menos 35.000 años. ¿Es posible que algunas de las pinturas sean más antiguas? & # 8220 Estábamos bebiendo vino de palma por las noches, hablando sobre el arte rupestre y cómo podríamos fecharlo, & # 8221 Brumm recuerda. Y se le ocurrió: el nuevo método de Aubert parecía perfecto.

La idea de fechar las pinturas en Sulawesi vino de Brumm. (Justin Mott)

Después de eso, Brumm buscó pinturas en parte oscurecidas por espeleotemas cada vez que tuvo la oportunidad. & # 8220Un día libre, visité a Leang Jarie, & # 8221, dice. Leang Jarie significa & # 8220Cave of Fingers, & # 8221 llamado así por las docenas de plantillas que decoran sus paredes. Al igual que Leang Timpuseng, está cubierto por pequeños crecimientos de minerales blancos formados por la evaporación de agua que gotea o gotea, que se apodan & # 8220 palomitas de maíz de cueva & # 8221 & # 8220 Entré y & # 160estallido, Vi estas cosas. Todo el techo estaba cubierto de palomitas de maíz, y pude ver trozos de plantillas de manos en el medio, & # 8221 recuerda Brumm. Tan pronto como llegó a casa, le dijo a Aubert que fuera a Sulawesi.

Aubert pasó una semana el verano siguiente recorriendo la región en moto. Tomó muestras de cinco pinturas cubiertas en parte por palomitas de maíz, cada vez usando un taladro con punta de diamante para cortar un pequeño cuadrado de la roca, de aproximadamente 1,5 centímetros de ancho y unos pocos milímetros de profundidad.

De vuelta en Australia, pasó semanas moliendo minuciosamente las muestras de roca en capas delgadas antes de separar el uranio y el torio de cada una. & # 8220 Recolectas el polvo, luego quitas otra capa, luego recoges el polvo, & # 8221 Aubert dice. & # 8220 Usted & # 8217 está tratando de acercarse lo más posible a la capa de pintura. & # 8221 Luego condujo desde Wollongong a Canberra para analizar sus muestras usando el espectrómetro de masas, durmiendo en su camioneta fuera del laboratorio para poder trabajar tantas horas como sea posible, para minimizar la cantidad de días que necesitaba en la costosa máquina. Incapaz de obtener fondos para el proyecto, tuvo que pagar su vuelo a Sulawesi & # 8212 y el análisis & # 8212 él mismo. & # 8220 Estaba totalmente arruinado & # 8220, dice.

La primera edad que calculó Aubert fue para una plantilla de mano de la Cueva de los Dedos. & # 8220 Pensé, & # 8216 Oh, mierda, & # 8217 & # 8221, dice. & # 8220Así que lo calculé de nuevo. & # 8221 Luego llamó a Brumm.

& # 8220 No pude & # 8217 dar sentido a lo que estaba diciendo, & # 8221 Brumm recuerda. & # 8220 Él soltó, & # 821635,000! & # 8217 Me quedé atónito. Dije, ¿estás seguro? Tuve la sensación de inmediato de que esto iba a ser grande. & # 8221

Las cuevas que visitamos en Sulawesi son asombrosas por su variedad. Van desde pequeños refugios rocosos hasta enormes cavernas habitadas por arañas venenosas y grandes murciélagos. En todas partes hay evidencia de cómo el agua se ha formado y cambiado estos espacios. La roca es burbujeante y dinámica, a menudo reluciente de humedad. Estalla en formas que se asemejan a calaveras, medusas, cascadas y candelabros. Además de estalactitas y estalagmitas familiares, hay columnas, cortinas, escalones y terrazas y palomitas de maíz por todas partes. Crece como percebes en techos y paredes.

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Esta historia es una selección de la edición de enero-febrero de la revista Smithsonian.

Nos acompaña Muhammad Ramli, arqueólogo del Centro para la Preservación del Patrimonio Arqueológico, en Makassar. Ramli conoce íntimamente el arte de estas cuevas. El primero que visitó, como estudiante en 1981, fue un pequeño sitio llamado Leang Kassi. Lo recuerda bien, dice, sobre todo porque mientras pasaba la noche en la cueva fue capturado por los aldeanos locales que pensaron que era un cazatalentos. Ramli es ahora un hombre corpulento pero enérgico de 55 años con un sombrero de explorador de ala ancha & # 8217s y una colección de camisetas con mensajes como & # 8220Save our heritage & # 8221 y & # 8220 Mantén la calma y visita museos & # 8221. Ha catalogado más de 120 sitios de arte rupestre en esta región y ha establecido un sistema de puertas y guardias para proteger las cuevas de daños y grafitis.

Casi todas las marcas que me muestra, en ocre y carbón, aparecen en áreas relativamente expuestas, iluminadas por el sol. Y aparentemente fueron hechos por todos los miembros de la comunidad. En un sitio, subo una higuera a una cámara pequeña y alta y me recompensa el contorno de una mano tan pequeña que podría pertenecer a mi hijo de 2 años. En otro, las manos están alineadas en dos pistas horizontales, todas con los dedos apuntando hacia la izquierda. En otros lugares, hay manos con dedos delgados y puntiagudos, posiblemente creados al superponer una plantilla con otra con líneas de palma pintadas y con dedos doblados o faltantes.

Todavía existe una tradición en Sulawesi de mezclar polvo de arroz con agua para hacer una huella en el pilar central de una nueva casa, explica Ramli, para protegerse de los espíritus malignos. & # 8220Es & # 8217 un símbolo de fuerza, & # 8221, dice. & # 8220 Tal vez el hombre prehistórico también pensó así. & # 8221 Y en la cercana isla de Papúa, dice, algunas personas expresan su dolor cuando un ser querido muere cortándose un dedo. Quizás, sugiere, las plantillas a las que les faltan dedos indican que esta práctica también tiene orígenes antiguos.

Paul Ta & # 231on, experto en arte rupestre de la Universidad de Griffith, señala que las plantillas de manos son similares a los diseños creados hasta hace poco en el norte de Australia. Los ancianos aborígenes australianos que ha entrevistado explican que sus plantillas están destinadas a expresar una conexión con un lugar en particular, para decir: & # 8220 Yo estuve aquí. Esta es mi casa. & # 8221 Las plantillas de manos de Sulawesi & # 8220 probablemente se hicieron por razones similares, & # 8221, dice. Ta & # 231on cree que una vez que se dio el salto al arte rupestre, se estableció un nuevo camino cognitivo & # 8212 la capacidad de retener información compleja a lo largo del tiempo & # 8212. & # 8220Ese fue un cambio importante, & # 8221, dice.

Hay dos fases principales de obras de arte en estas cuevas. Una serie de dibujos de carboncillo negro & # 8212 formas geométricas y figuras de palos que incluyen animales como gallos y perros, que se introdujeron en Sulawesi en los últimos miles de años & # 8212haven & # 8217t han sido fechados pero presumiblemente no podrían haberse hecho antes de la llegada de estas especies. .

Junto a estos hay pinturas rojas (y ocasionalmente de color negro violáceo) que se ven muy diferentes: plantillas de manos y animales, incluida la babirusa en Leang Timpuseng, y otras especies endémicas de esta isla, como el cerdo verrugoso. Estas son las pinturas fechadas por Aubert y sus colegas, cuyo artículo, & # 160publicado en & # 160Naturaleza& # 160 en octubre de 2014, finalmente incluyó más de 50 fechas de 14 pinturas. La más antigua de todas era una plantilla de mano (justo al lado de la babirusa, que batió récords) con una edad mínima de 39.900 años, lo que la convierte en la plantilla más antigua conocida en cualquier lugar, y sólo 900 años menos que la pintura rupestre más antigua conocida del mundo. de cualquier tipo, un simple disco rojo en El Castillo. La plantilla más joven data de hace no más de 27.200 años, lo que demuestra que esta tradición artística duró prácticamente sin cambios en Sulawesi durante al menos 13 milenios.


12. El proyecto de arte de Google

Para ayudar a sus usuarios a descubrir y ver obras de arte importantes en línea con alta resolución y detalle, Google se asoció con más de 1200 instituciones culturales de todo el mundo para archivar y documentar obras de arte invaluables y proporcionar recorridos virtuales de museos utilizando la tecnología Google Street View. Google Art Project presenta obras de arte de la Casa Blanca, el Museo de Arte Islámico de Qatar e incluso arte callejero de São Paulo de Brasil. A continuación, se incluye una lista completa de los museos que puede visitar de forma virtual.


Asignaturas

Aunque influenciada por otros artistas y fotógrafos, y siendo ella misma una figura destacada del movimiento modernista estadounidense, O'Keeffe siguió su propia visión artística, eligiendo pintar a sus sujetos de una manera que expresara su propia experiencia y lo que sentía por ellos.

Su carrera, que abarca ocho décadas, incluyó temas que van desde los rascacielos de la ciudad de Nueva York hasta la vegetación y los accidentes geográficos de Hawái, pasando por las montañas y los desiertos de Nuevo México. She was most inspired by organic forms and objects in nature, and most well-known for her large-scale and close-up paintings of flowers.


7 Ancient Roman Curses You Can Work into Modern Life

Curse tablets, known to researchers as defixiones, were a popular form of expression in the Roman Empire from the 5th century BCE to the 5th century CE. More than 1500 tablets—inscribed in Latin or Greek, and scribbled on bits of recycled metal, pottery, and rock—have been found from Britain to north Africa, sealed with nails and hidden away in graves, wells, and natural springs. Many are so formulaic that it’s thought they were written by professional scribes who sidelined as curse-writers, and whose words, it was believed, would imbue the tablets with magic.

Used by commoners and the elite alike, the little notes revealed what many Romans really wanted the gods to do to their enemies: The garden-variety curse would ask the gods to “bind” someone else’s body to strip them of their power. Others addressed retribution, theft, love, and even sports. Some of the more inventive could be used in our 21st-century lives—just swap out the Roman names and use your imagination to get dark magic to do your bidding.

1. "OLD, LIKE PUTRID GORE"

Curse: Vetus quomodo sanies signeficatur Tacita deficta.

Traducción: "Tacita, hereby accursed, is labelled old like putrid gore."

No one knows what Tacita did, but it must have been quite heinous to warrant a curse this serious. Discovered in a grave in Roman Britain dating to the early 2nd century CE, this curse was written backwards on a lead tablet, perhaps to make it more potent.

2. "LOSE THEIR MINDS AND EYES"

Curse: Docimedis perdidit manicilia dua qui illas involavit ut mentes suas perdat et oculos suos in fano ubi destinat.

Traducción: "Docimedis has lost two gloves and asks that the thief responsible should lose their minds and eyes in the goddess’s temple."

Poor Docimedis was just trying to enjoy a nice soak at Aquae Sulis, now known as Roman Bath in Somerset, UK, when someone made off with his gloves. This tablet dates to the 2nd-4th centuries CE and comes from a large cache of curses relating to bathhouse thefts, which were apparently rampant.

3. "MAY THE WORMS, CANCER, AND MAGGOTS PENETRATE"

Curse: Humanum quis sustulit Verionis palliolum sive res illius, qui illius minus fecit, ut illius mentes, memorias deiectas sive mulierem sive eas, cuius Verionis res minus fecit, ut illius manus, caput, pedes vermes, cancer, vermitudo interet, membra medullas illius interet.

Traducción: "The human who stole Verio’s cloak or his things, who deprived him of his property, may he be bereft of his mind and memory, be it a woman or those who deprived Verio of his property, may the worms, cancer, and maggots penetrate his hands, head, feet, as well as his limbs and marrows."

This is an especially nasty curse on the culprit who stole Verio’s clothes, because being devoured by worms was seen as a particularly gruesome, undignified death. The tablet was found near Frankfurt, Germany and dated to the 1st century CE.

4. "BE STRUCK DUMB"

Curse: Qui mihi Vilbiam involavit sic liquat comodo aqua. Ell[…] muta qui eam involavit.

Traducción: "May the person who carried off Vilbia from me become liquid as the water. May she who has so obscenely devoured her be struck dumb."

This partially broken lead tablet refers to the "theft" of a woman named Vilbia by an unknown person whether Vilbia was the curse-giver’s girlfriend, concubine, or slave is unclear. It was also found at Roman Bath.

5. "BE UNABLE TO CHAIN BEARS"

Curse: Inplicate lacinia Vincentzo Tzaritzoni, ut urssos ligare non possit, omni urssum perdat, non occidere possit in die Merccuri in omni ora iam iam, cito cito, facite!

Traducción: "Entangle the nets of Vincenzus Zarizo, may he be unable to chain bears, may he lose with every bear, may he be unable to kill a bear on Wednesday, in any hour, now, now, quickly, quickly, make it happen!"

This curse is aimed at gladiator Vincenzus Zarizo, who fought in Carthage, North Africa, in the 2nd century CE. The author of the curse presumably had some money riding on Zarizo’s bear fight.

6. "KILL THE HORSES"

Curse: Adiuro te demon, quicunque es, et demando tibi ex hanc hora, ex hanc die, ex hoc momento, ut equos prasini et albi crucies, occidas et agitatores Clarum et Felicem et Primulum et Romanum occidas.

Traducción: "I implore you, spirit, whoever you are, and I command you to torment and kill the horses of the green and white teams from this hour on, from this day on, and to kill Clarus, Felix, Primulus, and Romanus, the charioteers."

The most frequently cursed animals on these tablets were horses, given their importance in chariot races. This particular curse comes from Hadrumetum (in modern day Tunisia) from the 3rd century CE, and the side opposite the curse included a crude depiction of an anatomically correct deity, presumably to aid in ensuring the rival teams failed.

7. "NEVER DO BETTER THAN THE MIME"

Curse: Sosio de Eumolpo mimo ne enituisse poteat. Ebria vi monam agere nequeati in eqoleo.

Traducción: "Sosio must never do better than the mime Eumolpos. He must not be able to play the role of a married woman in a fit of drunkenness on a young horse."

This tablet wishes ill on an actor named Sosio. In Roman comedic theater, apparently the "drunk woman on a horse" was a common joke, so the person making the curse hopes that Sosio’s stand-up routine will fall flat. It was found at the site of Rauranum in western France and dates to the late 3rd century CE.


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