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"Cops" debuta en televisión


El 11 de marzo de 1989, Policías, una serie de televisión de estilo documental que sigue a los agentes de policía y los ayudantes del alguacil mientras realizan sus trabajos, se estrena en Fox. Policías pasó a convertirse en uno de los programas de mayor duración en la historia de la televisión. Salió del aire en 2020.

El programa, que fue creado por John Langley y Malcolm Barbour, fue pionero en la televisión de realidad. Equipos con videocámaras siguieron a los agentes de la ley en patrulla, rastreando sospechosos y haciendo arrestos. El programa no tenía guión, lo que funcionó a favor de Langley y Barbour cuando le presentaron el concepto original a Fox: en ese momento, había una huelga de escritores en Hollywood y la cadena necesitaba una nueva programación que no requiriera escritores.

En 1989, el episodio debut de Policías presentó a los hombres y mujeres del Departamento del Sheriff del Condado de Broward en Florida. El programa emitió más de 1.000 episodios y se filmó en 140 ciudades de EE. UU., Así como en lugares internacionales como Londres y Hong Kong. Con su tema musical ampliamente reconocido, "Bad Boys" del grupo de reggae Inner Circle, Policías había engendrado numerosos imitadores además de los programas de parodia.


Swanson

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& # 8216Cops & # 8217 de nuevo en producción en nuevos episodios después de la cancelación

Serie docu-reality de larga duración Policías vuelve a estar en producción cuatro meses después de que Paramount Network la cancelara. En un comunicado de prensa publicado el 30 de septiembre, la Oficina del Sheriff y rsquos del condado de Spokane anunció que dos Policías Los equipos de filmación han estado viajando con la Oficina del Sheriff y rsquos del Condado de Spokane y los Diputados del Valle de Spokane desde septiembre. El rodaje continuará durante la primera semana de noviembre.

& # 8220 Tenemos una relación de larga data con Policías y Langley productions, y nos complace que hayan decidido regresar, destacando el excelente trabajo que nuestros delegados les brindan a todos ustedes, & # 8221 el Departamento del Sheriff & # 8217s dijo en el comunicado de prensa, agregando que Policías Los equipos de filmación han viajado con la Oficina del Sheriff y rsquos del Condado de Spokane y los Diputados del Valle de Spokane durante muchos años.

Un portavoz de Policías productor Langley Prods. le dijo a Deadline que el programa está produciendo nuevos episodios solo para territorios internacionales, y que no hay planes para que se transmitan en los EE. UU.

Policías& lsquo seis años de ejecución en Paramount Network y su predecesor llegó a su fin en junio. A raíz de la muerte de George Floyd & rsquos, la serie se retiró primero de la programación y posteriormente fue cancelada por la cadena ViacomCBS. El tema similar PD en vivo también fue cancelada por A & ampE.

Policías se estrenó en Fox en 1989 y se emitió durante 25 temporadas. El programa resucitó en 2013 cuando Spike TV ordenó nuevos episodios. Spike TV cambió su nombre a Paramount Network en 2018, y la serie documental se trasladó a la nueva cadena. Estaba a punto de estrenar su temporada 33 cuando salió del aire.

El espectáculo & # 8217s regreso a Spokane ha dividido a la comunidad local. Vea una noticia local sobre el tema a continuación:


Estante para libros

Soy escéptico de que estos retratos en competencia puedan coexistir, o que estos últimos puedan existir en un programa donde la acción propulsora y una trama bien construida son características centrales. Pero tengo curiosidad por saber cómo aparece en la pantalla un departamento dirigido por alguien como Dye, que aboga por el tipo de vigilancia que, según Haberfeld, se ha traducido en poco más que retórica.

Así que miro. En una escena, un oficial explica que está tratando de detener un camión con un faro roto. El camión lo acelera y el oficial lo persigue. El conductor, que finalmente se lanza a pie y entra en la escalera de un edificio de apartamentos, es golpeado, esposado y arrestado. Otra escena también muestra una persecución a alta velocidad y un sospechoso esposado. Luego, un clip que parece que podría necesitar esas asociaciones.

Comienza cuando un policía blanco revisa al azar la matrícula de un sedán plateado. Detrás del volante, encuentra a un joven negro sin seguro y tres multas de tránsito pendientes. Inicialmente, el conductor, que tiene lentes elegantes y una perilla larga, responde complaciente a las preguntas del oficial. Ya había estado en la cárcel por las multas, por lo que no tenía licencia ni seguro, y tiene una fecha pendiente en la corte sobre el asunto. Pero el encuentro se intensifica rápidamente después de que el oficial, un pelirrojo rubicundo con una barbilla grande y un ligero acento llamado Lance LyBrand, revisa el historial de arrestos del conductor y encuentra uno largo: asalto a un servidor público, evadiendo el arresto, robo agravado y posesión de marihuana. , entre otros.

"Tiene tres órdenes de arresto en Grand Prairie", le dice LyBrand a un segundo oficial. "Tiene un largo historial criminal. Casi todo lo que puedas imaginar, lo ha hecho ". Entonces LyBrand pide ayuda, luego los dos oficiales regresan al sedán. "Estás bajo arresto", le dice LyBrand rotundamente al conductor.

El conductor mira brevemente al oficial, pero luego mantiene una conversación telefónica en la que detalla dónde se encuentra y su estado actual. LyBrand abre la puerta y le ordena que salga. Luego le ordena salir una y otra vez. Pero hay un problema con la llamada telefónica: la persona al otro lado de la línea no parece escuchar los detalles, por lo que el conductor se repite. Finalmente, se quita el cinturón de seguridad y comienza a salir por la puerta del lado del conductor. Pero LyBrand ha terminado de esperar. Metió la mano en el interior del coche, como si quisiera sacar al conductor de un tirón.

"No te lo voy a decir de nuevo", dice. "Salir."

El estado de ánimo del conductor cambia instantáneamente: "Acabo de recibir multas, hombre. Maldita sea. No van a dispararle a un negro ni nada de eso. Acabo de recibir entradas ". Los oficiales envuelven sus muñecas en brazaletes de acero y lo llevan hacia la camioneta de LyBrand. El conductor le pide su teléfono, su encendedor, sus llaves. Los oficiales se niegan y le ordenan que suba al asiento trasero. Lucha por decirles algo, luego trata de arremeter contra su auto. “Mira, saca las llaves del encendido del auto”, suplica. Luchan por obligarlo a sentarse en el asiento trasero de la camioneta, pero finalmente cumple. Luego, después de recuperar el aliento, dice: "No estoy tratando de hacer que nadie lo pase mal".

"Sí, lo eres", LyBrand responde. "Ya lo has logrado".

El segmento continúa así durante unos minutos más, con el conductor cada vez más agitado dentro del SUV. Grita pidiendo ayuda, ruega que bajen la ventanilla, patea una puerta y acaba encadenado.

"¿Por qué me tratas así?" grita en un momento.

“Hiciste tu propia cama”, responde el oficial no identificado que ayuda a LyBrand. "No pagaste tus boletos. Ahora tienes que ir a la cárcel ".

Para mí, la pregunta del conductor me parece justa y la respuesta del oficial no es del todo satisfactoria. Es cierto que el conductor no cumplió con sus órdenes. Pero si uno de los objetivos de la policía comunitaria es reducir la tensión, tratar a todos con dignidad y respeto, no estoy seguro de haber visto mucho de eso. ¿Por qué LyBrand no trató de establecer ni siquiera una pizca de simpatía? ¿Por qué no dejó que el conductor terminara su llamada telefónica? ¿Por qué no pudo explicar por qué las cosas del conductor, al menos por el momento, ya no eran suyas? Es cierto que su historial criminal era profundo, aunque como espectador no me ofrecieron ninguna idea de la antigüedad de esos cargos o si fue condenado por ellos, pero no es como si estuviera parloteando con una novia. Claramente, le estaba dejando saber a alguien a dónde se dirigía y dónde estaba su automóvil.

Pero quizás esto sea solo mi prejuicio. Quizás este es un gran ejemplo de cómo la policía previene una situación que rápidamente podría haberse salido de control, que podría haber terminado como Ferguson, como North Charleston, como Staten Island. Así que le pregunto a Haberfeld, que se especializa en entrenamiento policial, si este es un trabajo policial bueno o malo, del tipo que defiende Dye. Pide un descargo de responsabilidad (no tiene ningún otro conocimiento del arresto más allá de lo que estaba contenido en el clip de aproximadamente siete minutos) y luego acepta: No, no es un buen trabajo policial, pero no en absoluto por las razones que sugiero.

En su opinión, LyBrand y su compañero oficial dejaron que el conductor controlara la situación. "No creo que a los agentes de policía se les pague lo suficientemente bien como para soportar este tipo de abuso", dice. “No estoy diciendo que tuvieran que usar más fuerza. Pero lo estaban un poco, probablemente se comportaron de esta manera porque estaban frente a la cámara. Estaban demasiado relajados ". El trabajo policial efectivo, dice Haberfeld, se trata de cumplimiento, y en el momento en que el conductor no cumplió, los oficiales deberían haber actuado, independientemente de las infracciones menores por las que lo detuvieron. “Las cosas pueden salir mal en una fracción de segundo”, dice. “La gente tiene que entender que cuando se les pide que cumplan, deben hacerlo. Si sienten que fueron maltratados, contrate a un abogado más adelante ".

No estoy seguro de que este sea el principio rector que quiero en mi departamento de policía local, pero me pregunto qué piensa la gente de "Cops". ¿El clip traiciona las "señales subversivas" que mencionó Morgan, señales que llevarían a los espectadores a considerar cómo los delitos menores pueden conducir a un encuentro mucho más duradero con el sistema de justicia penal? Antes de preguntar, escribo el nombre de Lance LyBrand en Google y encuentro una entrevista de "contenido adicional" jugada por jugada publicada en el sitio web de "Cops". Aproximadamente a los cuatro minutos, LyBrand guía a los espectadores a través de lo que sucedió, contando lo laboriosa que fue la parada, cómo el conductor se negó a hacer nada de lo que dijo. Para mí, la entrevista revela poco más que la historia del chico malo como una amenaza implacable, una historia que "Cops" decidió amplificar. Pero en caso de que eso no estuviera claro, el clip termina con esto: "Creo que sacamos a un chico malo de la calle", dice LyBrand. "Está en la cárcel y ahí es donde debe estar".

CRÉDITOS DE FOTO Y VIDEO: Karsten Moran para The Marshall Project, Langley Productions, Bob Booth / The Fort Worth Star-Telegram, a través de Associated Press, Bill Clark / CQ Roll Call, a través de Associated Press, Jeff Roberson / Associated Press, Everett Collection, " Cops ", a través de YouTube


28 Judy Hoffs - 21 Jump Street

El primer gran éxito de la incipiente red Fox, este drama es mejor conocido como el programa que convirtió a Johnny Depp en una estrella, uno de varios policías que se hacen pasar por estudiantes de secundaria. Sin embargo, otra que llamó la atención fue Holly Robinson como Judy, la mujer de la unidad en 1987, no veías tantas mujeres negras en programas de policía sin importar su edad. Si bien a veces podía parecer vieja para las clases, siempre era divertido ver a Judy pasar a cualquier cosa, desde una estudiante heterosexual hasta una “chica mala” e incluso animadora para tratar de acabar con algunas pandillas y manejar peleas y persecuciones a pie con facilidad. Robinson siempre estaba lista con una buena broma para ayudar en las cosas y solidificar el programa como un gran éxito que lanzó la carrera de Robinson y, sin importar la edad que jugara, una presencia candente para su época.


El drama policial que reescribió la historia de la televisión

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Tomemos dos dramas de la televisión británica sobre la corrupción y la brutalidad policial en la década de 1970. Red Riding de Channel 4, que terminó la semana pasada, atrajo elogios casi universales por su drama, pero apenas levantó una ceja con su representación gráfica de una policía con nombre (la policía de West Yorkshire) torturando y asesinando a personas de forma rutinaria. La ley y el orden de la BBC (que no debe confundirse con el programa posterior de EE. UU. Y su escisión actual de ITV) mostraba policías doblados de los años setenta y un servicio penitenciario violento. A diferencia de la retro-saga Red Riding, o, para el caso, Life on Mars, GF Newman Law and Order se transmitió a una nación horrorizada en el año en que se describe: 1978. Fue sorprendentemente contemporáneo, en otras palabras, y causó un alboroto. .

"Hubo una gran protesta de la policía y el servicio penitenciario, y se hicieron preguntas en el Parlamento", dice Newman, quien más tarde crearía al juez John Deed. "Sir Ian Trethowan, quien era director general de la BBC en ese momento, fue convocado al Ministerio del Interior por John Harris [más tarde Lord Harris], el entonces ministro de Estado en el gobierno laborista. Un funcionario público me dijo que Estuvo presente que se le leyó el acto antidisturbios y se le dijo que este no era el tipo de programación que se quería en la BBC y que no debía venderse en el extranjero para no promover tal imagen de Gran Bretaña.

"También me dijeron que Trethowan fue bastante audaz en su defensa, no que le gustara el programa en particular, pero que sentía que la BBC no debería ser dictada por un ministro. Sin embargo, estaba claramente influenciado , porque nunca volvió a ver la luz del día ".

Es decir, no hasta ahora, porque la BBC está a punto de proyectar Ley y orden por primera vez desde su prohibición no oficial hace 31 años. El cuarteto de dramas, que miró al sistema judicial desde el punto de vista de la policía, el criminal, el abogado y el preso, se proyectará en BBC4, comenzando esta noche con A Detective's Tale.

Derek Martin, conocido en estos días por interpretar a Charlie Slater en EastEnders, publicó la actuación de su vida como la manzana de ojos encapuchados y completamente podrida, el detective inspector Fred Pyle. Pyle se basó en las historias que le contaron a Newman los policías de la vida real con los que se había hecho amigo mientras escribía una novela de 1970 sobre la corrupción, Sir, You Bastard, preparando sospechosos inocentes y tomando traiciones de los villanos.

"Conocí a un par de detectives", dice. "Y a través de ellos conocía a otros detectives y parecía ser aceptado dentro de ese círculo. A pesar de señor, bastardo, no hubo pérdida de amistad. Supongo que vieron que no estaba denunciando a ningún individuo, solo a la institución. . Y de todos modos creo que se sentían tan confiados dentro de su corrupción que eran intocables. Entonces la amistad continuó, y a través de ellos también conocí a criminales y abogados criminales ".

Otro futuro habitual de EastEnders, Peter Dean, que interpretaría al padre de Ian Beale, Pete, interpreta a Jack Lynn, el villano de carrera en el centro de A Villain's Tale, creado por DI Pyle para un robo que no cometió, porque " fue su turno ". Volvemos a encontrarnos con Lynn en A Prisoner's Tale, una denuncia condenatoria del sistema penal, mientras que Ken Campbell, inusualmente restringido, interpreta al abogado defensor en A Brief's Tale.

Recientemente vi los cuatro episodios, cada uno de ellos de 90 minutos de duración, y estaba completamente paralizado. Ciertas cosas están inevitablemente anticuadas: las máquinas de escribir, los autos (incluso sonaban diferentes en ese entonces), la falta de mujeres policías (que no sean secretarias) y la jerga ("un lindo susurro de un hocico mío: hay un chico que es un poco activo" ). Pero estos distraen mucho menos que el innegablemente hermoso y minucioso detalle de época de Red Riding. Una parte sustancial del poder de Ley y orden, de vez en cuando, emana de su realismo discreto y reducido, ya que la serie ha sido acreditada por crear un tipo completamente nuevo de drama apodado "facción". Es cierto que puede parecer un poco lento para las sensibilidades modernas, pero no pude detectar una onza de flacidez narrativa.

Durante el rodaje, Newman encontró algunas formas novedosas de mantenerlo real, incluido llevar a los diseñadores de escenarios a una visita fuera del horario de atención a New Scotland Yard y hacer que los oficiales del Met le devolvieran el favor. "Teníamos policías en el set, que mostraban a los actores cómo comportarse, cómo maltratar a la gente". También asegura haber engañado a los policías para que fingieran arrestar a los escenógrafos, para que conocieran de primera mano los lugares por los que se tramitaría una persona detenida.

En cualquier caso, Newman y el director Les Blair han creado un drama que resiste el paso del tiempo. Y tenía que hacerlo, gracias a sus tres décadas en una lista negra no oficial. "Hubo cosas que se han prohibido clara y públicamente, como Brimstone y Treacle and Scum de Dennis Potter", dice Newman. “Pero el nuestro nunca fue prohibido abiertamente. Pero ni siquiera pudimos sacarlo para mostrarlo en festivales.

"Y recuerdo que hace unos 16 años una productora de la BBC me llamó y me preguntó si podía obtener los derechos (en aquellos días, como escritora, aún conservábamos los derechos de las palabras), ya que quería mostrarlo como la pieza central de un temporada llamada Cops on the Box. Le dije: "¿Estás seguro de esto?" y me dijeron: 'Te llamaremos más cerca de la hora'. Pero la llamada nunca llegó, aunque la temporada de Cops on the Box llegó y se fue. Llamé para preguntar qué había sucedido. 'Oh no', dijo, 'nosotros no pensé que fuera relevante '".

Mientras tanto, Newman descubrió que la serie tenía un admirador influyente en Estados Unidos: el cineasta Michael Mann. "Conocí a Michael después de que me pidiera que escribiera un guión sobre la Revolución Estadounidense, la película que se convirtió en El último de los mohicanos. Estaba a punto de debutar como director en televisión y dije que no podía hacerlo porque estaba haciendo otra cosa. Y luego la otra cosa no sucedió ".

Mann intentó que Law and Order se rehiciera para la televisión estadounidense, pero fue en vano. Mientras tanto, lo proyectó regularmente en el set de Miami Vice, algo que luego dio lugar a sugerencias de plagio cuando Dick Wolf, entonces productor supervisor de Miami Vice, finalmente vendió una serie con el mismo nombre a NBC: the globally gran éxito sindicado Law & amp Order.

Aunque el formato de Wolf's Law & amp Order es casi idéntico a una serie de la década de 1960 llamada Arrest and Trial, Newman cree que también hay similitudes con su drama. ¿Pensó que Wolf había captado su idea? "Michael Mann ciertamente adoptó ese punto de vista", dice Newman. “Me llamó por teléfono y me dijo: 'Tienes que demandar a Dick Wolf'. Yo estaba en medio de un caso de plagio en ese momento.Afortunadamente ganamos, pero no me apetecía la perspectiva de entrar en otro litigio ".

Cuando Newman finalmente encontró el estómago para una pelea, se enteró de que se había quedado sin tiempo bajo el estatuto de limitaciones. "Puedo ver el argumento a favor de un caso", dice ahora. "Pero no puedo fingir que me ha devorado durante los últimos 30 años. Por cierto, como una pieza de aritmética en miniatura, me deberían alrededor de $ 300 millones en regalías".

Más pobre, en teoría, pero firme, actualmente está trabajando para actualizar su Ley y orden, aunque dice que sería difícil llamarlo así ahora debido a la versión de Dick Wolf. "Todavía hay corrupción policial, pero ahora es un tipo diferente de corrupción, es una especie de corrupción burocrática. Ahora todo lo hacen las computadoras, y hay, bueno, digamos 'errores' cometidos en las computadoras. Pero yo gané ' Entra en eso porque esa es la base de mis nuevos episodios ".

Todavía tiene sus contactos policiales. "La generación de policías que conocí cuando comencé se ha retirado, por supuesto; con los años, te pasaste, por así decirlo, a sus hijos y amigos de sus hijos". ¿Conserva su creencia a menudo declarada, y la premisa detrás de Ley y orden, de que la persona que se convierte en policía tiene casi exactamente la misma patología que el criminal?

"No creo que la naturaleza de las personas atraídas por la policía haya cambiado. Pero creo que los controles y equilibrios se han vuelto más duros, por lo que ya no se les deja a sus propios dispositivos por completo. Solían dejarlos completamente a su suerte dispositivos. Creo que cualquier institución como la policía que se deje a su suerte sin control aprovechará las oportunidades corruptas ".

Lo que ha cambiado, cree, es la naturaleza de las personas que trabajan en la televisión, una de las razones por las que cree que su nuevo drama puede tener dificultades para recibir un encargo. "No están radicalizados ni politizados como en los años setenta. La televisión es muy cíclica, aunque la rueda girará".

'Ley y orden' comienza esta noche en BBC4 a las 10.50 p.m.


Dramas policiales en televisión

Desde los inicios de la televisión, la representación del crimen y la justicia ha sido una característica central en la televisión. En particular, la policía aparece como personajes prominentes en muchos programas de crimen de ficción. Algunos policías de televisión, como Joe Friday, Columbo y Kojak trascienden el género y se consagran dentro de la cultura popular. A veces referido como un procedimiento policial, el drama policial es un elemento básico de la programación televisiva actual y pasada. De hecho, casi 300 dramas policiales se han transmitido en las cadenas de televisión, cable y televisión sindicada estadounidenses, con varios programas nuevos que se estrenan cada año. La gran mayoría de estos programas son de corta duración y se olvidan en gran medida. Sin embargo, algunos dramas policiales capturan grandes audiencias y / o logran elogios de la crítica. Los cambios radicales en la sociedad han dado lugar a representaciones cambiantes de la policía en la televisión. Las primeras representaciones se centraron en un enfoque de ley y orden, en el que la policía era agentes morales que representaban un punto de vista conservador y pro-establecimiento. Este tipo de programas representan el llamado drama policial “auténtico”. El auténtico drama policial presenta historias y personajes que participan en prácticas de investigación algo realistas y representan eventos criminales relativamente comunes. El ejemplo clásico de un auténtico drama policial es Rastra, mientras que las versiones más recientes incluirían programas como el muy popular La Ley y el orden franquicia. La década de 1970 representó la edad de oro del drama policial, con numerosos programas que pueden describirse como engañosos, con policías que aparecen como superpolicías que pueden luchar por sí solos contra la corrupción y lograr la justicia. Además, los cambios demográficos en el campo de la policía llevaron a una mayor diversidad en las representaciones de la policía en los medios, con programas que presentaban personajes femeninos y afroamericanos. En la década de 1980, la representación de la policía se volvió aún más compleja con la aparición de Blues de Hill Street, un programa que alteró el género que introdujo historias y personajes serializados que fueron representados con características claramente humanas, con emociones y defectos reales. Además, el enfoque estándar de la ley y el orden fue cuestionado, ya que surgió una explicación más liberal del delito con la desigualdad social como causa del comportamiento delictivo. Los dramas policiales contemporáneos, especialmente los programas que aparecen en las cadenas de televisión, tienden a centrarse en un enfoque de ley y orden. El surgimiento de las redes de cable ha permitido que el drama policial traspase los límites de la televisión al representar a la policía de una manera más realista.

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El público tiene una fascinación de larga data por el crimen, la ley y la justicia. El crimen es una característica central en las noticias, las revistas de noticias, los documentales, los programas basados ​​en la realidad y el drama de ficción. Las experiencias de la policía, los abogados, los jueces, los investigadores privados, los médicos forenses, los trabajadores penitenciarios, los delincuentes y las víctimas se investigan en una variedad de programas de televisión. Cada año, los ejecutivos de televisión intentan encontrar programas sobre el crimen y la justicia que capturen a los espectadores y disfruten de altos índices de audiencia (Bielby & amp Bielby, 1994). En particular, el drama policial o procesal es un elemento básico de la programación televisiva en los Estados Unidos, y varios programas han experimentado elogios de la crítica, grandes audiencias y longevidad. Desde 1950, ha habido casi 300 dramas policiales que han aparecido en redes, cable y televisión sindicada (Brooks & amp Marsh, 2007). Este número no incluye la gran cantidad de programas que se enfocan en otros elementos del crimen y la justicia, como programas de detectives, programas basados ​​en abogados, jueces, trabajadores penitenciarios y criminales. En general, la mayoría de estos dramas policiales fueron relativamente efímeros y en gran medida se han olvidado (Sabin, Wilson, Speidel, Faucette y amp Bethell, 2014). Los programas que tienen éxito a menudo se imitan, se reciclan como reinicios (es decir, Adam-12 , Rastra , Hawaii Five-O , Cazador , Kojak , Los Intocables ), o franquiciados en spin-offs ( CSI , Mentes criminales , Ley y orden , y NCIS ). Como tal, el propósito de este ensayo es proporcionar una historia cronológica de la evolución y las tendencias que han hecho de la policía televisiva una figura dominante dentro de la cultura pop estadounidense.

Preparando el escenario: detectives privados, montados y vaqueros

Es importante situar el drama policial en un contexto histórico. En la cultura popular, el detective privado precedió a la policía en términos de atractivo popular y se convirtió en un género establecido dentro de la ficción literaria. En 1841, Edgar Allan Poe's Los asesinatos en la calle Morgue contó con el primer detective de ficción. Mientras que en 1887, posiblemente el detective de ficción más famoso, Sherlock Holmes fue creado por Sir Arthur Conan Doyle. La llamada Edad de Oro de la ficción detectivesca tuvo lugar en las décadas de 1920 y 1930, y contó con Hercule Poirot y Miss Marple de Agatha Christie. Tanto los detectives de Holmes como de Christie han aparecido en gran medida tanto en televisión como en cine. De hecho, sus rasgos de carácter se utilizan a menudo tanto en dramas policiales como policiales, especialmente en los misterios. A finales de la década de 1930, los escritores estadounidenses reinventaron el género del detective privado, con novelas de detectives "duras" que incluían historias atrevidas y elegantes. Esta era está mejor ejemplificada por el detective de Raymond Chandler, Phillip Marlowe, cuya personalidad dura, bebedora y sabia sirvió de inspiración para muchos futuros protagonistas de dramas policiales, incluidos personajes policiales de televisión de ficción (Mizejewski, 2004). Muchos de estos detectives aparecieron en gran medida en la programación de radio, y con la inauguración de la cadena de televisión, el detective privado se convirtió en un pilar de la programación de televisión, que persiste hasta el día de hoy (Dunning, 1998).

Por el contrario, las figuras literarias dentro del mundo de la policía no gozaron del mismo nivel de popularidad que los detectives privados. La novela de 1868, La piedra lunar (1868) se considera la primera novela de detectives de la policía en idioma inglés y contó con un detective de Scotland Yard (Miller, 1988). Sin embargo, los personajes policiales más populares eran personajes históricos (ficticios y no ficticios) del oeste de Estados Unidos y el norte de Canadá. El oeste americano sirvió de inspiración para las "novelas de diez centavos", que a menudo se basaban en figuras reales como Wild Bill Hickok. No obstante, el "forajido" dominó las novelas de diez centavos, y autores como Zane Gray impulsaron el folclore occidental hacia un género próspero que dominó la cultura popular estadounidense, llegando finalmente a la radio, el cine y la televisión (Etulain, 1996 Inciardi & amp Dee, 1987). Del mismo modo, numerosos periodistas comenzaron a escribir historias sobre la Policía Montada del Noroeste, que ahora se conoce como la Real Policía Montada de Canadá, o RCMP. Los Mounties fueron representados aventureros como figuras valientes, apresuradas y románticas que "siempre atraparon a su hombre". Reconocido internacionalmente, el Mountie se ha convertido en un símbolo nacional de Canadá y ha sido la base de novelas, revistas, cómics, películas y programas de radio. La comercialización y el atractivo popular de Mountie se demuestra con la producción de más de 250 películas de Hollywood (Dawson, 1998). Los programas de radio fueron extremadamente populares y esa popularidad se trasladó directamente a la televisión. Por ejemplo, durante la década de 1950, el programa de televisión, Sargento Preston del Yukon se basó en el programa de radio "Challenge of the Yukon" (luego cambiado a "Sergeant Preston of the Yukon"). Podría decirse que la verdadera estrella del programa fue Yukon King, el compañero canino de Preston, un husky de Alaska que inevitablemente desempeñó un papel heroico en muchos episodios. A pesar de la apelación inicial, Mountie no volvió a aparecer en la cadena de televisión hasta que Hacia el sur fue transmitido de 1994 a 1996, en CBS. El personaje principal, el oficial de la RCMP Benton Fraser, interpretado por Paul Gross, fue asignado al consulado canadiense en Chicago, donde inevitablemente ayudaría a su amigo Ray Vecchio, que era un estereotipado policía de Chicago inteligente en las calles. En una oda al sargento. Preston, uno de los compinches del agente Fraser era Diefenbaker, un lobo mascota sordo que lee los labios y que lleva el nombre de un ex primer ministro canadiense. El programa se consideró una mezcla entre drama y comedia, ya que trataba de tramas absurdas y estereotipos. Sin embargo, Constable Fraser era más similar al personaje de dibujos animados, Dudley Do-Right, que al sargento más canoso. Preston del Yukon.

De manera similar, el oeste estadounidense se convirtió en un punto focal de los primeros programas de televisión después de un gran éxito tanto en el cine como en la radio. Desde la década de 1940 hasta finales de la de 1960, Occidente dominó la programación televisiva con éxitos como El llanero solitario , El fusilero, Have Gun viajará , Bonanza , Vagón de tren , El gran valle , Disidente , y Cuero crudo . Aunque, algunos westerns presentaban a las fuerzas del orden como personajes principales, como Gunsmoke's Marshal Dillon, la "justicia" en el género se logró generalmente a través del vigilantismo por parte de forasteros legales. Los forasteros legales eran aquellos que no actuaban bajo la apariencia de la ley, sino figuras heroicas que tenían un fuerte sentido moral de la justicia y la equidad. En el género occidental, estas figuras solitarias eran generalmente más efectivas para hacer justicia que las instituciones legales establecidas, que a veces se presentaban como corruptas, moralmente ambivalentes y decadentes. El género terminaría a fines de la década de 1960, en medio de quejas de grupos que afirmaban que el género era demasiado violento para la televisión (MacDonald, 1987 Mittell, 2004).

No obstante, a principios de la década de 1970, elementos del western se actualizaron a escenarios más modernos, con series como Hec Ramsey , Nichols , y McCloud . Creado por la productora de Jack Webb, Hec Ramsey (NBC, 1972-1974), protagonizada por Richard Boone como un pistolero / legislador de principios de siglo que se interesó por la ciencia del crimen. No solo llevaba un arma, sino que también tenía su práctico baúl lleno de material forense, como equipos de toma de huellas dactilares, lupas y balanzas que lo ayudaron a resolver misterios. Del mismo modo, el actor James Garner interpretó al personaje principal en el programa de televisión. Nichols (NBC, 1971-1972). Ambientada en Arizona durante la década de 1910, Nichols se desempeñó como sheriff y usó una motocicleta en lugar del caballo estándar. McCloud (NBC, 1970-1977) se popularizó en la rotación de películas de misterio de NBC, junto con Columbo y McMillan y esposa . Dennis Weaver interpretó al mariscal adjunto Sam McCloud de Taos, Nuevo México, quien estaba asignado temporalmente al Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York. Llevaba un abrigo de piel de oveja, corbata bolo y sombrero de vaquero. Tenía un fuerte acento occidental, que se destacó en cada episodio con su eslogan "¡Ahí tienes!" Finalmente, Condado de Cade (CBS, 1971-1972) presentó a Glen Ford como Sam Cade, un sheriff contemporáneo que operaba en un área rural en un estado del suroeste (Brooks & amp Marsh, 2007).

En la década de 1990, el género occidental / policial regresó, con Walker, guardabosques de Texas (CBS, 1993-2001), producido por la estrella de acción Chuck Norris. Aunque no fue aclamado por la crítica, el programa tuvo un gran éxito, duró más de nueve temporadas y reunió un "culto" de seguidores. Carente de realismo, el programa tenía un nivel de violencia caricaturesco, con el karate como la principal herramienta empleada por el estoico y de la vieja escuela Walker (Brooks & amp Marsh, 2007). La televisión por cable dio nueva vida al género occidental / policial con Pacificadores (USA Network, 2003) y Cosa vieja (HBO, 2004-2006). Pacificadores duró solo nueve episodios y fue un intento de reflejar el éxito de CSI, combinando el Viejo Oeste con técnicas de lucha contra el crimen de la ciencia forense. El aclamado por la crítica Cosa vieja contó la historia de Deadwood, Dakota del Sur. Timothy Olyphant interpretó a Seth Bullock, una figura histórica que fue el sheriff original de la ciudad. En la década de 2010, los temas occidentales dentro de la aplicación de la ley se introdujeron una vez más con un toque más moderno, con Justificado (FX Network, 2010-2015) y Longmire (A & ampE, Netflix, 2012 -). Ambos programas presentaron personajes principales que exhibían características de agentes de la ley del Viejo Oeste, pero las historias se desarrollaron en las áreas rurales contemporáneas de Kentucky y Wyoming, respectivamente.

El nacimiento del drama policial: el "efecto Dragnet"

Las representaciones de la policía no aparecieron por completo hasta la aparición de Rastra (NBC, 1951-1959). Como muchos programas de la época, Rastra apareció por primera vez como un programa de radio exitoso antes de hacer la transición al mundo de la televisión (Dunning, 1998). Sin embargo, Rastra no fue el primer drama policial en la televisión que se distingue Prepárate para el crimen (ABC, 1949-1949). El 11 de enero de 1949, el programa fue el primer programa transmitido desde Chicago a Nueva York y televisado para una audiencia nacional. La trama se centró en el punto de vista del asesino, en el que el detective principal de la policía descubriría y analizaría las pistas. Luego se invitó al público a adivinar la identidad del asesino llamando a la red. El programa no fue bien recibido a nivel nacional y fue cancelado a finales de año. Además, el 12 de octubre de 1949, la red Dumont presentó El hombre de paisano (Dumont, 1949-1954), un sencillo drama criminal de la gran ciudad que presentaba a un personaje principal invisible, llamado simplemente el Teniente. El público vio el episodio a través del punto de vista del Teniente, quien con su compañero el Sargento. Brady, resolvería una variedad de asesinatos (Brooks & amp Marsh, 2007).

De 1950 a 1951, aparecieron algunos programas con agentes de policía, entre ellos Dick Tracy , Rocky King Inside Detective , Escuadrón de raquetas , y Crimen con el padre . Dick Tracy (ABC, 1950-1951) se basó en un detective de policía muy inteligente que era más conocido por una tira cómica antes de ser adaptado para un programa de radio de gran éxito. La red Dumont produjo Rocky King Inside Detective (Dumont, 1950-1954), una serie de bajo presupuesto que presentaba a un detective trabajador en la división de homicidios de la ciudad de Nueva York, que simplemente siguió pistas y rastreó y arrestó a sospechosos, que era una premisa similar a Rastra . Escuadrón de raquetas (CBS, 1951-1953) se basó en registros de casos reales y se ocupó de las estafas de confianza en lugar de los delitos callejeros y los asesinatos. En cambio, Crimen con el padre (ABC, 1951-1952) involucró un complot improbable, en el que un detective de homicidios recibió ayuda de su hija para resolver un crimen (Brooks & amp Marsh, 2007).

Por supuesto, la naturaleza misma del género cambió el 16 de diciembre de 1951, cuando NBC transmitió un episodio del original. Rastra serie. La fórmula principal del espectáculo era entretener, además de educar e informar. En un esfuerzo por ofrecer educación moral y comentario social, se filmó como un pseudodocumental, con las todavía familiares cuatro notas, dun dun dun dun, acompañando la historia para puntuar hallazgos importantes dentro de la narrativa. El creador, escritor y actor principal, Jack Webb, estaba obsesionado con elaborar una descripción precisa y realista de la vida laboral de los agentes de policía. Para crear una sensación de realismo, Webb incluyó inserciones visuales de Los Ángeles contemporáneos, y los personajes utilizaron auténtica "jerga" policial, así como procedimientos y protocolos. Webb era un miembro habitual del Departamento de Policía de Los Ángeles y con frecuencia viajaba en busca de conocimientos sobre la policía y su trabajo. Con historias adaptadas de los archivos de la policía de Los Ángeles, la primera versión del programa afirmaba el realismo de sus representaciones, anunciando al comienzo de cada episodio: “Lo que estás a punto de ver es verdad. Solo se han cambiado los nombres para proteger a los inocentes ". (Cavender y Fishman, 1998 Lenz, 2003 Mittell, 2004 Sabin, Wilson, Speidel, Faucette y Bethell, 2014).

Incluso los aspectos más mundanos de una investigación policial se incluyeron en el programa, con la voz en off monótona y práctica del viernes que describía detalles como el clima, el nombre de su compañero, los lugares que visitaban y las pistas que seguían. El espectáculo tuvo un ritmo lento y metódico y se centró en lo cotidiano, tanto en la tipología delictiva como en las técnicas investigativas. Por ejemplo, los delitos van desde el asesinato hasta el hurto y la falsificación.Por ejemplo, el episodio "The Big Grandma" (S02E09, 01-01-1953) presentaba a una anciana que pasaba cheques sin fondos, mientras que la trama de "The Big Screen" (S04E22, 01-27-1955) involucró a un reparador de televisores que estaba cobrando de más a los clientes. Sin embargo, sería un nombre inapropiado sugerir que el programa solo se centró en crímenes no sensacionales. El asesinato fue una característica destacada del programa, con varios episodios que presentaron investigaciones de homicidio. Por ejemplo, el episodio “The Big Cast” (S01E05, 14/02/1952) se centró en el interrogatorio de un sospechoso, interpretado por el actor Lee Marvin, que acaba siendo un asesino en serie. Sin embargo, incluso con tramas que presentaban asesinatos, las investigaciones no fueron sensacionales ni emocionales, siguieron pistas, hicieron preguntas, interrogaron a los sospechosos y, finalmente, resolvieron los crímenes.

El programa tenía un sentido claramente definido del bien y del mal. A diferencia del drama criminal moderno, no se difuminaron los límites entre el bien y el mal. La policía, según la interpretación de Webb, era una campeona ética y honorable de la moral, cuyo único propósito era servir al público y proteger a los inocentes. El sargento Friday personificó este ideal al adherirse a un estricto código moral y no dudó en brindar consejos sobre la naturaleza en blanco y negro de la justicia, la criminalidad y la policía. La eficiencia, los hábitos de trabajo y la adherencia al protocolo del viernes sirvieron como un ejemplo brillante de la autoridad y legitimidad de la policía. En 1954, Revista Time puso a Webb en la portada y escribió un artículo, en el que argumentaba que el público estadounidense ahora estaba adquiriendo una "nueva apreciación del policía ordinario mal pagado, sufriente y corriente" y adquiriendo una "comprensión básica de la aplicación de la ley en la vida real" (Anónimo, 1954 ). Los académicos sostienen que el programa fue una herramienta de propaganda que ayudó a legitimar al LAPD y sus acciones (Lenz, 2003 Sabin et al., 2014 Sharrett, 2012). El controvertido jefe de la policía de Los Ángeles, William H. Parker, se benefició de la defensa de Webb, y su fuerza policial recibió una fuente constante de buena publicidad, a pesar del hecho de que la policía de Los Ángeles enfrentó numerosos cargos de brutalidad policial, racismo y corrupción, que no se abordaron en la versión original. del espectáculo.

Como cualquier programa exitoso, Dragnet generó numerosos imitadores, como La alineación , (CBS, 1954-1960), Policía de tráfico (Sindicado, 1955-1959), Policía Estatal , (Sindicado, 1956-1959), Comando del puerto , (Sindicado, 1957-1959), Escuadrón M , (NBC, 1957-1960) y Ciudad desnuda (ABC, 1958-1963). La alineación fue producido en cooperación con el Departamento de Policía de San Francisco y presentó casos reales del SFPD. Similar, Policía Estatal supuestamente se basó en los archivos de la policía del estado de Nevada. La policía en el exitoso Policía de tráfico resolvió crímenes dentro del sistema de carreteras de un estado occidental no identificado, mientras que resolver crímenes en las vías fluviales fue el enfoque de los menos exitosos Comando del puerto . los Escuadrón M Lee Marvin interpretó al teniente detective Frank Ballinger de una unidad especial que abordó el crimen violento, incluido el crimen organizado, en toda la ciudad de Chicago (Brooks & amp Marsh, 2007). Finalmente, el Ciudad desnuda se basó en la película del mismo nombre y, como Rastra , fue filmado como un cuasi-documental, con la icónica línea de cierre “Hay ocho millones de historias en la ciudad desnuda. Este ha sido uno de ellos ". Filmada en Nueva York, la serie contó con detectives ficticios del distrito 65 de la policía de Nueva York y las historias se centraron en estrellas invitadas que interpretaron a víctimas o criminales (Brooks & amp Marsh, 2007). El espectáculo tenía un realismo algo atrevido y áspero y fue un precursor de la innovadora Blues de Hill Street . Aunque el programa no fue un éxito de audiencia, fue aclamado por la crítica y finalmente se convirtió en un elemento básico de las reposiciones televisivas nocturnas (Sabin et al., 2014).

Como se mencionó anteriormente, el género occidental dominó la televisión dramática en la década de 1960. Solo hubo un puñado de programas que presentaban a la policía como personajes centrales y solo unos pocos lograron el éxito de audiencia. La mayoría de los dramas policiales de la década de 1960 tuvieron una vida relativamente corta. A principios de la década de 1960 se presentaron programas como Hombre de Interpol (NBC, 1960), Recinto 87 (NBC, 1961-1962), La jungla de asfalto (ABC, 1961), Cien de Caín (NBC, 1961-1962), La nueva cría (ABC, 1961-1962), Arresto y juicio (ABC, 1963-1964) y Ley de Burke (ABC, 1963-1966). Arresto y juicio es digno de mención por ser el precursor de los mucho más exitosos Ley y orden franquicia. Los primeros 45 minutos contaron con una investigación policial bajo la dirección del detective Nick Anderson, interpretado por Ben Gazzara, mientras que los últimos 45 minutos se centraron en el juicio, que enfrentó al abogado defensor John Egan, interpretado por Chuck Connors, contra el fiscal de distrito Jerry Miller, interpretado por John Larch. El programa fue cancelado después de solo 30 episodios. Sin embargo, el formato innovador fue revisado casi treinta años después, con el estreno de Ley y orden en 1990, que también contó con una investigación policial seguida de un juicio (Sabin et al., 2014). Ley de Burke es único, ya que se alejó de la Rastra -inspirado en un auténtico drama policial que había dominado los dramas policiales. Ley de Burke presentó al actor Gene Barry como el Capitán Amos Burke, un jefe de detectives de Los Ángeles. El truco fue que Burke era un millonario conducido a la escena del crimen en su Rolls Royce por Henry, su chofer. Antes de la tercera temporada, el programa cambió su título a Amos Burke, agente secreto , ya que Burke dejó la fuerza policial para convertirse en espía. En este momento de la historia de la cultura pop, el agente secreto era más aceptable para la audiencia, especialmente con la popularidad de las películas de James Bond y el éxito de los programas de televisión. El hombre de U.N.C.L.E. , Los vengadores , y yo espío (Stark, 1987). Asombrosamente, Ley de Burke se repitió en 1994, con una duración de dos temporadas y veintisiete episodios. Esta vez, Burke regresó como jefe de policía, resolvió crímenes con su hijo y una vez más fue conducido por su chofer Henry. El programa contó con numerosas estrellas invitadas, diálogos y música cursis, así como historias cursis (Brooks & amp Marsh, 2007). En una era de dramas policiales bien escritos como Ley y orden y NYPD Blues , no es sorprendente que este programa haya sido criticado por la crítica y evitado por el público.

Sin embargo, la década de 1960 produjo algunos dramas policiales que lograron cierto éxito en la clasificación y longevidad, incluyendo Los Intocables (ABC, 1959-1963) y El F.B.I . (ABC, 1965-1974). Los Intocables fue un drama policial histórico, centrado en las hazañas heroicas, pero muy ficticias, de Eliot Ness y sus incorruptibles agentes del tesoro en su lucha contra los gánsteres y el crimen organizado. En ese momento, se consideraba el programa más violento de la televisión, con dos o tres tiroteos violentos cada semana. A pesar de la violencia, el programa alcanzó el número ocho en las calificaciones de Nielsen para la temporada 1960-1961. diferente a Rastra , que utilizó casos reales para historias, Los Intocables no era históricamente exacto. El piloto, que se emitió como un episodio de dos partes en el Westinghouse Desilu Playhouse , exageró la importancia del papel de Ness en la captura y eventual condena de Al Capone. Esto es comprensible, considerando que los productores utilizaron la autobiografía interesada que Ness había escrito. En 1932, Capone fue condenado por evasión de impuestos, y en 1933 se derogó la prohibición, lo que invariablemente condujo a muy poco material histórico "exacto" para usar como argumento para el programa. Como resultado, la versión televisiva de Ness y sus agentes se volvió ficticia, con historias que presentaban a los principales gánsteres de Nueva York con los que Ness no tenía trato, como Dutch Schultz, Jack "Legs" Diamond y Lucky Luciano. El episodio "Ma Barker y sus muchachos" (S01E02, 22/10/1958) molestó a J. Edgar Hoover, el infame jefe de la Oficina Federal de Investigaciones, quien protestó porque se debería haber dado crédito al FBI por su captura. Como resultado, el programa comenzó a emitir descargos de responsabilidad de que ciertos segmentos del programa eran ficticios (Sabin et al., 2014 Tucker, 2000).

Hoover quedó más impresionado con El F.B.I. , que se convirtió en uno de los pocos dramas policiales en la década de 1960 que disfrutó tanto de éxito de audiencia como de longevidad. El programa se basó en archivos reales del FBI y presentó a los G-Men como luchadores contra el crimen sin emociones, eficientes y muy efectivos. La Oficina dominó todos los aspectos de este programa, desde la aprobación del guión hasta la proyección de los miembros del elenco, para garantizar que el FBI siempre fuera visto con una luz halagadora. Hoover incluso permitió que la sede del FBI en Washington se usara en escenas de fondo, y algunos episodios terminaron con un segmento de los más buscados, presentado por Efrem Zimbalist Jr., quien interpretó al personaje principal, el inspector Lewis Erskine (Powers, 1983). El éxito de este espectáculo puede haber provocado la reactivación de Rastra , que reapareció en 1967 y preparó el escenario para una explosión de programas que presentaban a la policía como personajes principales, aunque en una nueva dirección algo “moderna” (Sabin et al., 2014).

El renacimiento del drama policial: del sargento Friday a Kojak

Rastra fue relanzado en 1966, con Jack Webb produciendo un piloto de película para televisión que no se emitió hasta 1969. A pesar de que la película piloto no se emitió, NBC eligió la serie como un reemplazo a mitad de temporada y la emitió los jueves por la noche. Webb originalmente quería que el actor Ben Alexander repitiera el papel de Frank Smith, su socio en la serie original. Sin embargo, Alexander estaba trabajando para ABC en el drama policial menos exitoso, Pelotón de delitos graves (ABC, 1966-1969), que fue un drama policial estándar fuertemente influenciado por el anterior Rastra . Como resultado, Harry Morgan fue elegido como el socio igualmente directo de Friday, el oficial Bill Gannon. Considerando que, el original Rastra reinventó al policía de televisión como una figura heroica, la nueva Rastra (NBC, 1967-1970) estableció claramente al sargento Joe Friday como un "viejo cuadrado" que estaba fuera de contacto con los valores cambiantes dentro de la sociedad. Fue renombrado, Dragnet 67 , pero usó el mismo cine verite tácticas del original, repletas de color y escenarios contemporáneos (Brooks & amp Marsh, 2007 Sabin et al., 2014).

Es de destacar que en la nueva versión, Sergeant Friday ofreció comentarios morales exagerados, desde un punto de vista patriótico, pro-sistema y de derecha muy claro (Lenz, 2003 Sharrett, 2012). En el primer episodio, "The LSD Story" (S01E01, 12/01/1967), Friday y su compañero Gannon se encuentran con un joven que está drogado con LSD. El sospechoso tenía la cara pintada, estaba masticando la corteza de un árbol, divagaba incoherentemente sobre varios colores y se hacía llamar el niño azul. En la parte de atrás de la camisa del chico azul se leían las palabras "Vive y deja vivir, abajo con la pelusa". La parte de atrás de la camiseta se mostró claramente a la audiencia y proporcionó un tono obvio para toda la serie. Sargento. El viernes estaba claramente de regreso, no solo para proteger a los ciudadanos de los degenerados, sino para defender vociferantemente las acciones de la policía. En numerosos episodios, Friday se dedicaba a largos discursos para ofrecer una aclaración moral y defender las acciones de la policía (Sharrett, 2012). Por ejemplo, el episodio “Public Affairs DR-07” (S03E01, 19/09/1968), fue el ejemplo definitivo de propaganda policial. Friday y Gannon aparecieron en un programa de televisión, titulado "The Fuzz: Who Needs Them?" y defendieron al LAPD contra una letanía de quejas de cada caricatura de la contracultura de la década de 1960 que Webb despreciaba. Como último apologista, Friday respondió a los comentarios negativos sobre la policía de un activista negro, llamado Mondo Mabamba, que tenía los estereotipos afro y dashiki. A diferencia del viernes, él fue confrontativo y llamó a la policía "honkies" y "nazis" mientras hacía acusaciones de brutalidad policial contra la comunidad negra en Watts. El viernes sin emociones respondió:

No estoy aquí para decir que las relaciones raciales siempre han sido perfectas en ambos lados. Pero las cosas están mejorando, el Jefe de Policía se está ocupando de eso, esa es nuestra prioridad número uno. Pero para la brutalidad policial, esa es otra historia, tratamos de prevenirla en primer lugar no contratando a hombres brutales. Solo uno de cada veinticinco que solicita un trabajo en el departamento lo logra. Tenemos tres paneles de hombres, compuestos por un sargento y dos civiles que traspasan a todo hombre que quiera ir a la academia. Una bola negra y ese hombre está fuera. De vez en cuando, una manzana podrida se desliza o una buena manzana se vuelve mala. Bueno, amigo mío, no lo quiere en el trabajo y el departamento tampoco lo quiere. Un policía feliz desencadenante en los titulares es todo lo que se necesita para darles un ojo morado a todos los oficiales de policía.

Lamentablemente, la brutalidad policial no es el resultado de unas "manzanas podridas" y no ha desaparecido con el paso del tiempo. De hecho, la brutalidad policial ha sido un fenómeno demasiado real en muchas comunidades afroamericanas.

Correspondiente con Dragnet's regreso, finales de la década de 1960 contó con series de larga duración como Adam-12 (NBC, 1968-1975), Hawaii Five-O (CBS, 1968-1980) y El Mod Squad (ABC, 1968-1973). Adam-12 fue creado por Jack Webb y fue un intento de capturar el día típico en la vida de un oficial de patrulla en Los Ángeles. Las historias se basan en casos reales y van desde lo trivial hasta lo serio. El programa retrata a la policía de una manera positiva, como profesionales que se enfrentan a una amplia variedad de situaciones, sin la predicación zalamera del sargento de Jack Webb. Viernes. Hawaii Five-O protagonizada por Jack Lord como el Capitán Steve McGarrett, pero el programa fue más conocido por su ubicación, tema musical, reparto y longevidad. En un momento, fue el drama policial más antiguo de la historia, superado en 2003 por La Ley y el orden . Hawaii Five-O no era un drama policial realista, y las historias presentaban acción e intriga internacional, con muchos episodios que terminaban con el eslogan de McGarrett "Book‘ em, Danno "(Brooks & amp Marsh, 2007 Sabin et al., 2014 Stark, 1987). En 2010 , Hawaii-Five-0 fue rehecho con éxito y, al igual que el original, presenta hermosos escenarios, tramas orientadas a la acción e historias predecibles.

En cambio, El Mod Squad rompió todas las reglas de la televisión convencional. Presentaba a un hippie blanco "rico", ex drogadicto, una atractiva "niña de las flores" y un afroamericano que había participado en los disturbios de Watts. Bajo la tutela de un experimentado capitán de policía, al inusual trío se le ofreció la oportunidad de trabajar como detectives encubiertos para evitar el encarcelamiento (Stark, 1987). El programa se basó libremente en las experiencias del creador Bud Raskin, quien era miembro del Departamento del Sheriff de Los Ángeles. En 1960, Raskin escribió un guión basado en sus experiencias como agente de narcóticos encubierto en un escuadrón de jóvenes policías. Sin embargo, el espectáculo no recibió luz verde hasta la temporada de 1968, en el apogeo del movimiento contracultural. En marcado contraste con programas como Dragnet 67 , los jóvenes protagonistas utilizaron jergas, como "sólido", "cava" y "maravilloso", y a pesar de su escenario poco probable, los personajes exhibieron un realismo valiente que era "genial". El programa trató numerosos temas sociales como la violencia doméstica, la negligencia infantil, el racismo, el antisemitismo, el aborto y la protesta estudiantil. El Mod Squad intentó combinar los valores de la contracultura con las costumbres de los conservadores respetuosos de la ley, la llamada "mayoría silenciosa". Los productores sintieron que Mod Squad podría atraer a una audiencia divergente, ya que los personajes "modernos" no convencionales se utilizaron como un medio para un fin, para promover la aplicación efectiva de la ley y lograr la justicia. Aunque los personajes representaban una nueva generación de agentes de la ley, no necesariamente respaldaban una desviación radical de la forma en que los consumidores de televisión se sentían acerca de la ley y el orden. No había una agenda política, las drogas y el sexo seguían siendo tabú, los hippies eran representados como amenazas a la sociedad y los héroes aplicaban violencia no letal solo cuando era necesario (Gitlin, 1983 Stark, 1987).

En la década de 1970, el drama policial se convirtió en un elemento básico en las cadenas de televisión, y una serie de programas de televisión intentaron aprovechar la nueva popularidad de la policía en la televisión (Sabin et al., 2014 Stark, 1987). Treinta y nueve dramas policiales se estrenaron durante la década de 1970, de los cuales la gran mayoría tuvo poco éxito en los índices de audiencia y tuvieron una vida relativamente corta (Brooks & amp Marsh, 2007). En contraste con Rastra , solo hubo unos pocos programas que intentaron una interpretación dramática auténtica de la actividad policial. Estos programas incluyen Tesoro de EE. UU. De O'Hara (CBS, 1971-1972), Historia policial (NBC, 1973-1977) y El caballero azul (CBS, 1975-1976). O'Hara, Tesoro de EE. UU. se produjo con la aprobación y cooperación del Departamento del Tesoro, pero no fue una representación verdaderamente precisa del Departamento del Tesoro. Joseph Wambaugh fue esencial en la creación de ambos Historia policial y El caballero azul . Wambaugh, un autor de best-sellers conocido por sus libros de ficción y no ficción sobre el trabajo policial, describió a la policía como defectuosa, y su trabajo abarcó un realismo valiente que faltaba en la mayoría de los relatos populares de oficiales de policía (Wilson, 2000). Como resultado, Historia policial presentó algunas de las representaciones más realistas de la policía y su trabajo, incluidos los negativos, como la corrupción, la brutalidad, el abuso de alcohol, el adulterio y el estrés postraumático (TEPT) (Gitlin, 1983 Inciardi & amp Dee, 1987).

La gran mayoría de los programas que aparecieron en la década de 1970 se pueden caracterizar como efectistas, ya que se centraban en un “superpolicía” o en escenarios innovadores o inusuales (Inciardi & amp Dee, 1987). Los programas que exhibieron un superpolicía se remontan a los luchadores contra el crimen de décadas anteriores, en los géneros Detective y Western Estos súper policías trabajaban como individuos, y su tenaz determinación y brillantez les permitió resolver crímenes a pesar de la incompetencia de los sistema legal (Chesebro, 2003 Chesebro & amp Hamsher, 1974 Surette, 2014).Hay varios ejemplos de programas de superpolicías, como Columbo (NBC, ABC, 1968-1993), Dan August (ABC, 1970-1971), McCloud (NBC, 1970-1971), McMillian y esposa (NBC, 1971-1977), Condado de Cades (CBS, 1971-1972), Rompecabezas (ABC, 1972-1973), Madigan (NBC, 1972-1973), Kojak (CBS, 1973-1978), Toma (ABC, 1973-1974), Nakia (ABC, 1974), Baretta (ABC, 1975-1978), Bronk (CBS, 1975-1976), Bert D'Angelo / Superestrella (ABC, 1976), Delvecchio (CBS, 1976-1977), Serpico , (NBC, 1976-1977), Quincy, M.E . ( 1976–1983 ), Eischied (1979-1983) y París (CBS, 1979-1980). En algunos programas, los superpolicías se emparejaron como socios, como el muy exitoso Calles de san francisco (ABC, 1972-1977) y Starsky y amp Hutch (ABC, 1975-1979).

Peter Falk interpretó al icónico detective de homicidios, el teniente Columbo, el ejemplo por excelencia de un superpolicía. En cada episodio, una estrella invitada cometía un asesinato bastante inteligente, y el desaliñado Columbo aparecía en la escena del crimen con su gabardina, cigarro y automóvil tosco. En contraste directo con el muy inteligente y distinguido sospechoso de asesinato, Columbo daba la impresión de ser un tonto incompetente y torpe. Al final, Columbo siempre descubriría la verdad con su increíble atención a los detalles minuciosos de la evidencia, para asombro del asesino arrogante y presumido (Sabin et al., 2014). El programa no se transmitió en el formato de episodio estándar de 60 minutos y se incluyó como parte del original. Película de misterio de NBC , con McCloud y McMillan & amp esposa . McCloud, como se describió anteriormente, era un policía vaquero, trasplantado a la ciudad de Nueva York, mientras McMillan y esposa presentó al actor Rock Hudson como el suave comisionado de policía de San Francisco cuyas investigaciones de homicidio fueron asistidas por su hermosa y encantadora esposa, interpretada por Susan Saint James. Estas series fueron muy entretenidas, involucraron humor y mostraron que la policía era más efectiva sin las limitaciones de la burocracia policial (Inciardi & amp Dee, 1987 Sabin et al., 2014 Stark, 1987). Por supuesto, este tipo de programas no pretenden ser auténticos y se crean como misterios, que brindan a las audiencias un escape de la delincuencia y los males sociales del mundo real.

En contraste, la década de 1970 también contó con dramas policiales que expusieron el panorama cambiante de la delincuencia en Estados Unidos. Durante la década de 1970, las tasas de criminalidad en las grandes ciudades se dispararon, lo que no solo aumentó el miedo al crimen, sino que también llevó a algunos residentes a huir de las ciudades hacia los suburbios, dejando atrás solo a los más pobres. El público espectador ahora estaba expuesto a la violencia que impregnaba el entorno urbano. En el pasado, los villanos no amenazaban a la audiencia, ya que a menudo tenían motivos claros para su comportamiento delictivo. El “nuevo criminal que apareció en la década de 1970 era cada vez más peligroso, impredecible y violento. A menudo eran locos violentos o delincuentes urbanos sin intereses sociales. De manera más nefasta, el sistema de justicia fue presentado como ineficaz y burocrático, con aparentemente más derechos otorgados a los criminales que a los ciudadanos respetuosos de la ley. Como tal, el luchador contra el crimen tenía que ser más duro, más violento, más inflexible y más obsesionado con la captura de criminales que su precursor televisivo (Stark, 1987 Surette, 2014). Ciertamente, el detective teniente Theo Kojak del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York encajaba con la descripción. El actor Telly Savalas interpretó a Kojak, con su característica piruleta y su eslogan, "¿Quién te ama, bebé?" Kojak tenía un sentido del humor cínico, doblaba algunas reglas y era franco y astuto. Los críticos lo describieron como una “institución unipersonal” que luchó contra los criminales y la burocracia política (Sabin et al., 2014 Stark, 1987). Kojak dio lugar a una oleada de dramas policiales con temas más oscuros y violentos. Toma y Serpico Ambos se basaron en policías de la vida real y fueron retratados como heroicos solitarios que se infiltraron para luchar contra el crimen organizado y la corrupción sistémica. Después de que el actor principal Tony Musante se fuera Toma , su personaje fue refundido con Robert Blake, y el programa pasó a llamarse Baretta (Brooks y Marsh, 2007).

Varios espectáculos en la década de 1970 presentaron escenarios innovadores o inusuales. La mayoría de estos programas no tuvieron éxito, ya que intentaron asegurar al público con un truco. Por ejemplo, algunos dramas policiales intentaron aprovechar el éxito de Hawaii Five-O , presentando lugares exóticos o inusuales como el Caribe ( Caribe : ABC, 1975) y Alaska ( Kodiak : ABC, 1974). Otros programas presentaban personajes principales que eran atípicos del género, incluidos afroamericanos ( Los protectores: NBC, 1969–1970 Los novatos : ABC, 1972–1976 Obtener Christy Love : ABC, 1974-1975) y personajes femeninos ( Mujer policía : NBC, 1974–1978 Amy Prentiss : NBC, 1973–1975 Obtener Christie Love : ABC, 1974–1975 Querido detective : CBS, 1979) (Brooks & amp Marsh, 2007). Como resultado de la legislación federal, un mayor número de mujeres comenzó a ingresar al campo de la policía en los años sesenta y setenta. Desafortunadamente, a muchas de estas mujeres oficiales se les asignaron tareas especializadas, como de oficina o de vicio, donde se infiltraron para hacerse pasar por prostitutas. Los primeros programas policiales reflejan esta realidad, ya que había muy pocas mujeres policías en la televisión. Una excepción fue la serie de televisión sindicada, Señuelo (1957-1958), protagonizada por Beverly Garland como Casey Jones, una agente encubierta que resolvió delitos. En la década de 1960, Peggy Lipton interpretó a Julia Barnes como una policía encubierta en El Mod Squad . En la década de 1970, las mujeres oficiales se volvieron más rutinarias en los programas de televisión, apareciendo en pequeños papeles o como extras en programas como Adam 12. El 26 de marzo de 1974, Historia policial estrenó un episodio titulado "The Gamble", que presentaba a la actriz Angie Dickenson como una suboficial encubierta llamada Lisa Beaumont. Este episodio sirvió como piloto de Mujer policía , y el personaje de Dickenson pasó a llamarse posteriormente "Pepper" Anderson. A pesar de que, Mujer policía Inicialmente fue un éxito de audiencia, otros dramas policiales que presentaban protagonistas femeninas no les fue tan bien en la década de 1970. Un derivado de Ironside , Amy Prentiss duró solo tres episodios antes de ser cancelado. El programa fue protagonizado por la actriz Jessica Walters, como una joven investigadora que se convirtió en la primera mujer jefa de detectives del Departamento de Policía de San Francisco. Obtener Christy Love duró solo una temporada, pero fue digno de mención, ya que fue el primer programa en presentar a una mujer afroamericana como personaje principal. Finalmente, Querido detective duró solo cuatro episodios y se centró en una mujer policía que hacía malabares con su carrera, matrimonio y maternidad (Brooks & amp Marsh, 2007 Cavender & amp Jurik, 2012 D’Acci, 1994 Evans & amp Davies, 2014 Stark, 1987).

A diferencia de los antecedentes raciales o de género únicos de los personajes principales, otros dramas policiales se centraron en estrategias policiales pioneras, como las unidades de élite ( La fuerza silenciosa : ABC, 1970–1971 perseguir : NBC, 1973–1974 APLASTAR. : ABC, 1975–1976 Más buscado : ABC, 1976-1977). Por ejemplo, perseguir contó con cuatro policías, cada uno de los cuales tenía habilidades especiales, incluido un adiestrador de perros, un piloto de helicóptero, un conductor de coche de carreras y un motociclista experto. Del mismo modo, otros programas presentaron nueva tecnología, como helicópteros ( Chopper uno : ABC, 1974) y motocicletas ( Papas fritas : NBC, 1977-1983). Finalmente, algunos programas fueron simplemente inusuales. Un ex galán adolescente fue elegido como oficial de policía encubierto en David Cassidy: Hombre encubierto (NBC, 1978-1979), mientras Rabino de Lanigan contó con un rabino que era un criminólogo aficionado que ayudó al jefe de policía (interpretado por Art Carney) en las investigaciones de homicidio. Sam (CBS, 1978) protagonizada por Mark Harmon como un oficial de policía que se asoció con un labrador retriever amarillo. Harmon se hizo más conocido por su papel en el más popular NCIS (Brooks & amp Marsh, 2007).

Revolucionando la televisión en red: vigilando la "colina"

La fórmula para utilizar escenarios o trucos inusuales se remonta a la década de 1980. Durante la década de 1980, se estrenaron 42 dramas policiales, y muchos estaban condenados, ya que presentaban circunstancias, personajes y / o historias absurdas. Al comienzo de la temporada televisiva de 1980-1981, parecía que el drama policial había llegado a un final amargo. Solo dos dramas populares de la década de 1970 aún aparecían en el aire, Quincy M.E . y Papas fritas . El personaje principal, Quincy, ni siquiera era un oficial de policía. El actor Jack Klugman interpretó a un médico forense que resolvía crímenes. Aunque, formulado, "Quince" atrajo al público con su personalidad obstinada pero justa. Papas fritas , una serie muy popular, se describe mejor como un melodrama, con un enfoque en el drama ligero, la comedia cursi y la acción. Muchas de las tramas eran de mal gusto y, a menudo, tenían como resultado que los personajes principales, Ponch y Jon Baker, participaran en una persecución policial que invariablemente terminaba con un espectacular accidente de tráfico. La nueva serie que se estrenó en 1980 dejó poco optimismo para una evolución del género. Por ejemplo, MALO. Gatos (ABC, 1980) presentaba a dos ex conductores de carreras rastreando criminales en un Nova mejorado, como oficiales especiales en el Departamento de Policía de Los Ángeles. Piedra (ABC, 1980) fue un intento de capitalizar la fama de Dennis Weaver como McCloud. En esta serie de muy corta duración, Weaver interpretó al sargento detective Daniel, un policía famoso que se convirtió en un novelista de gran éxito de ventas. Freebie y el frijol (CBS, 1980-1981) fue el único nuevo drama policial que se estrenó en el otoño de la temporada 1980-1981 impactada por la huelga. El programa, basado en la película de 1974 del mismo nombre, puede ejemplificarse mejor como un programa de "policías amigos", pero fue mal concebido como una mezcla de comedia, drama, payasadas y realidad (Brooks & amp Marsh, 2007). .

Sin embargo, un drama policial cambió para siempre el género, con un reparto y tramas recurrentes. Blues de Hill Street (NBC, 1981-1987) no solo revolucionó el drama policial sino también el drama televisivo (Gitlin, 1983 Lenz, 2003 Rapping, 2003). El programa debutó el 15 de enero de 1981, recibiendo críticas entusiastas de los críticos, pero no capturó inmediatamente a grandes audiencias hasta que ganó un número récord de premios Primetime Emmy más adelante en el año. En ese momento, el programa fue innovador, ya que contó con un elenco de conjuntos y tramas serializadas. En la primera temporada, el programa incluyó a 13 actores en los créditos principales, de los cuales 11 eran policías de diferente rango. En algunos episodios, hubo hasta cinco o seis tramas, entretejidas a lo largo del episodio. Estas tramas a menudo se serializaban, y algunas aparecían de semana en semana. Por el contrario, los dramas policiales anteriores fueron principalmente episódicos, en el sentido de que presentaban una trama diferente con cada episodio (Sabin et al., 2014).

En las primeras temporadas del programa, el comienzo de cada episodio comenzaba con el pase de lista en Hill Station, en el que el sargento de escritorio Phil Esterhaus exclamaba: "Y oye, tengamos cuidado allí". Simbólicamente, esta siniestra declaración presagió la triste realidad que muchos de los oficiales enfrentarían a diario en las duras calles dentro del recinto. El programa tenía una sensación de documental, con personajes sórdidos que vivían en una gran ciudad metropolitana asolada por la pobreza y sin nombre. Los personajes eran imperfectos y claramente humanos, revelando tanto emoción como vulnerabilidad. Algunos de los oficiales exhibieron tendencias racistas, sexistas y homofóbicas. Algunos tenían problemas interpersonales, como adicción al alcohol y las drogas, aventuras extramatrimoniales y problemas económicos. Hubo un enfrentamiento entre los oficiales sobre filosofías policiales: el sargento. El teniente Howard Hunter favoreció un enfoque más de ley y orden, mientras que el sargento. Henry Goldblume prefirió el trabajo social y los programas de extensión comunitaria. La moral policial se desdibujó en este programa, ya que el espectador estuvo expuesto a la corrupción, la brutalidad y la burocracia dentro de la fuerza policial. En el apogeo de la era conservadora de Reagan, el programa intentó expresar una explicación liberal alternativa del crimen, que el crimen es una consecuencia de la desigualdad sistémica, el racismo y la pobreza. Desafortunadamente, a medida que avanzaba la serie, se volvió más "culebrona" y perdió audiencia. Sin embargo, hay que reconocer que el programa inspiró una nueva generación de dramas televisivos y transformó la representación del policía televisivo (Gitlin, 1983 Lenz, 2003 Sabin et al., 2014 Zynda, 1986).

Además de Blues de Hill Street , varios dramas policiales exitosos se originaron durante la década. Varios programas produjeron más de 100 episodios, incluidos Cagney y amp Lacey (CBS, 1982-1988), Cazador (NBC, 1984-1991), Miami Vice (NBC, 1984-1989), 21 Jump Street (Fox, 1987-1990) y En el calor de la noche (NBC / CBS, 1988–1994) (Brooks & amp Marsh, 2007). Cagney y amp Lacey Era atípico, era un drama de amigos y policías que presentaba a dos protagonistas femeninas. Inspirado por el movimiento feminista, el programa fue propuesto en 1974, pero fue rechazado por todas las cadenas hasta que apareció una película para televisión en 1981. La película fue un éxito de audiencia, y se anunció una serie de ejecución limitada con Meg Foster reemplazando a Loretta Swit como Christine Cagney, mientras que Tyne Dale continuó su papel de Mary Beth Lacy. Las calificaciones fueron bajas en la primera temporada abreviada, y los ejecutivos reemplazaron a Foster con Sharon Gless, quien creían que mejoraría la feminidad del personaje, así como atenuaría las cualidades "lesbianas" percibidas (es decir, agresividad, dureza, ingenio, etc. .) que exhibía el Cagney original. A pesar de los cambios, la segunda temporada con Gless y Daly fue un desastre de audiencia y la serie fue cancelada. Los fanáticos del programa comenzaron una campaña de redacción de cartas, y el programa finalmente regresó como un reemplazo a mitad de temporada durante la tercera temporada, en la que finalmente se ubicó entre los 30 primeros en las calificaciones de Nielsen. Los detectives no solo resolvieron el crimen, también lidiaron con el machismo y la dificultad de mantener un equilibrio entre el trabajo y la vida. Aunque no fueron las primeras mujeres policías en la televisión, establecieron el estándar para las futuras policías en la televisión (D’Acci, 1994 Nichols-Pethick, 2012 Sabin et al., 2014). Actualmente, las mujeres policías abundan en los dramas policiales, en papeles principales y secundarios. Por lo general, están arraigados en escenarios de multidifusión en los que trabajan a la perfección con colegas masculinos (Evans & amp Davies, 2014). Desafortunadamente, la gran mayoría de estos dramas ignoran la realidad del sexismo que está incrustado en el campo de la policía (Rabe-Hemp, 2011).

diferente a Cagney y amp Lacey , Cazador era decididamente de naturaleza masculina, con el exjugador de la NFL Fred Dryer interpretando al sargento. Rick Hunter. El personaje se inspiró claramente en la popularidad del Harry el sucio franquicia. Atenuado para las audiencias de televisión, Hunter usó frases como "funciona para mí" y llevaba una pistola grande que llamó "Simon". diferente a Harry el sucio Hunter tenía una hermosa, pero resistente, compañera llamada Dee Dee, interpretada por Stepfanie Kramer. A pesar de numerosos clichés, el programa ganó audiencia y fue el drama policial de mayor duración que se originó en la década de 1980. El programa se reinició en 2003, tanto con Dryer como con Kramer, pero duró solo tres episodios antes de ser cancelado (Brooks & amp Marsh, 2007).

Miami Vice es, posiblemente, el programa de televisión que mejor reflejó la década de 1980. El espectáculo fue a la vez valiente y glamoroso, con partituras musicales "modernas", modas de vanguardia y escenarios, personajes y lugares visualmente atractivos. Los personajes principales, Crockett y Tubbs, personificaron lo "genial" y trabajaron encubiertos para capturar a traficantes de drogas y proxenetas. A pesar de la importancia del programa para la cultura pop, no redefinió el género policial, ya que básicamente era una serie de acción con clichés policiales estándar e historias poco realistas (Sabin et al., 2014 Sanders, 2010). En un sentido similar, 21 Jump Street fue el primer gran éxito de la recién creada cadena Fox y lanzó la carrera de Johnny Depp. El programa presentaba a jóvenes policías encubiertos que podían hacerse pasar por adolescentes e infiltrarse en las escuelas secundarias. El programa también incluyó numerosos mensajes sobre la juventud y la moralidad, con episodios tempranos que incluían anuncios de servicio público hechos por miembros del elenco después de que los episodios habían salido al aire (Brooks & amp Marsh, 2007).

"Extraído de los titulares": Reina la ley y el orden

La década de 1990 introdujo al menos 51 nuevos dramas policiales, pero la mayoría logró poco éxito. Algunos de los programas menos populares eran ridículos, como Cop Rock (ABC, 1990), que era un musical policial, y El escuadrón del sombrero (CBS, 1992-1993), que presentaba a policías retro-cool que usaban sombreros únicos. Sunset Beat (ABC, 1990) fue una estafa de 21 Jump Street y protagonizada por George Clooney como Chic Chesbro, un joven policía desaliñado con cabello largo y una actitud a juego. Chesbro tocaba la guitarra solista en una banda de rock y se infiltró en una banda de moteros rudos. Algunos programas tuvieron éxito con la fórmula de buddy cop ( Encubierto de nueva york , FOX, 1994–1998 Puentes de Nash , CBS, 1996-2001), humor ( El Commish : ABC, 1991–1996 Hacia el sur : CBS, 1994–1995 Ley marcial : CBS, 1998-2000), sexo ( Acechos de seda : CBS, USA Network, 1991-1999), ciencia ficción ( X- Archivos: FOX, 1993-2002), e incluso acciones que giraban en torno a una patrulla en bicicleta en una playa ( Pacifico Azul : USA Network, 1996-2000) (Brooks & amp Marsh, 2007).

Sin lugar a dudas, cualquier discusión sobre el drama policial en la década de 1990 sólo puede comenzar con un examen de La Ley y el orden (NBC, 1990-2010), N.Y.P.D. Azul (ABC, 1993-2005) y Homicidio: la vida en las calles (NBC, 1993-1999) (Sabin et al., 2014). Ley y orden sigue las actividades de un elenco recurrente de policías y fiscales. Los episodios siguen una estructura similar, la policía investiga un crimen, hace un arresto, seguido de un juicio en el que la fiscalía intenta asegurar una condena.Cada episodio comienza con la narración: “En el sistema de justicia penal, la gente está representada por dos grupos separados pero igualmente importantes: la policía que investiga el crimen y los fiscales de distrito que procesan a los infractores. Estas son sus historias ”, precedidas por un efecto musical muy distinto, descrito como un sonido metálico que simboliza el mazo de un juez. Igual que Blues de Hill Street , el programa cuenta con un elenco de conjunto, pero a diferencia de Blues de Hill Street , el programa rara vez profundiza en la vida privada de los personajes ni explora las amplias condiciones sociales que contribuyen al comportamiento delictivo. De hecho, muchas de las tramas están tomadas de casos notorios de la vida real y, fiel a los casos reales, a veces la defensa gana, ya que la policía no tiene pruebas suficientes para justificar una condena o el sospechoso equivocado es arrestado. Como tal, esto hace que la televisión sea interesante, ya que la audiencia no puede predecir el resultado de los casos. El espectáculo no abre nuevos caminos, ya que se basó en un concepto desarrollado por primera vez en la serie de los años 50. Arresto y juicio . Sin embargo, la popularidad del programa ha sido incomparable, ya que generó varios spin-offs, que incluyeron: Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (NBC, 1999 -), Ley y orden: intención criminal (NBC, USA Network, 2001-2011), Ley y orden: juicio por jurado (NBC, 2005-2006) y Ley y orden: LA (NBC, 2010-2011). A pesar del éxito, algunos estudiosos de los medios han argumentado que el programa reforzó el status quo, representó la moral conservadora y significó un cambio ideológico hacia la “ley y el orden” o el modelo de control del crimen (Lenz, 2003 Nichols-Pethick, 2012 Sabin et al. , 2014).

Alternativamente, N.Y.P.D. Azul (ABC, 1993-2005) se modeló a partir de una fórmula empleada por primera vez por Blues de Hill Street . Presentaba personajes profundamente imperfectos y aislados de la sociedad en general. Los agentes de policía del programa habían torturado vidas privadas, plagado de dificultades como el alcoholismo, las relaciones interpersonales tensas, la paternidad sin pareja, el suicidio y problemas relacionados con la salud. También se examinó su vida profesional, ya que investigaron una variedad de delincuentes y delitos, lo que a veces llevó a difuminar la línea entre el bien y el mal. Inicialmente, el programa fue fuertemente criticado por su uso de blasfemias moderadas y desnudez, que en ese momento no se veía en las cadenas de televisión (Lenz, 2003 Sabin et al., 2014).

Similar, Homicidio: la vida en la calle (NBC, 1993-1999) hizo una crónica del trabajo de la Unidad de Homicidios del Departamento de Policía de Baltimore. Aunque ficticio, el programa se basó en el libro del reportero David Simon. Homicidio: un año en las calles de la matanza (Boston: Houghton Mifflin), que se publicó en 1991. La intención del programa era proporcionar una visión directa e intransigente de los detectives del centro de la ciudad en Baltimore. A diferencia de los deslumbrantes y llamativos detectives que impregnaron la televisión y glorificaron las investigaciones de homicidios, este programa ofrecía una visión deprimente pero auténtica del trabajo policial. El programa entrelazó varios homicidios en episodios únicos, que mostraban las investigaciones de asesinatos como algo rutinario, tedioso y monótono. El cinismo abundaba, parecía que las tasas de aprobación eran más importantes que lograr la justicia real (Sabin et al., 2014). En algunos episodios, el misterio no se resolvió y nunca se logró la justicia. Por ejemplo, el episodio “Three Men and Adena” (S01E05, 03-03-1993) se centró en la investigación de una niña de 11 años llamada Adena Watson. A pesar de un intenso interrogatorio de un anciano sospechoso, el caso siguió siendo una investigación abierta que nunca se resolvió. El programa se ganó el respeto de los críticos, quienes disfrutaron del realismo descarnado y las líneas argumentales serializadas. Sin embargo, las calificaciones fueron bajas y, en su mayor parte, los espectadores evitaron el programa. Curiosamente, en 1996, TV Guide nombró a la serie "el mejor programa que no estás viendo" (Lane, 2001).

Forense, pseudociencia y crimen: de CSI a mentes criminales

Al comienzo del milenio, el drama policial estaba firmemente arraigado en el panorama televisivo. Desde el año 2000, se han producido más de 100 dramas policiales, y varios han logrado tanto éxito de audiencia como longevidad. Algunos de los dramas más populares presentaban personajes principales que consultan a la policía para resolver crímenes, como un ex psíquico ( El Mentalista : CBS, 2005-2015) y novelista de misterio más vendido ( Castl e: ABC, 2009 -). Otros involucraron unidades especializadas que buscan personas desaparecidas ( Sin rastro : CBS, 2002-2009), resuelva casos antiguos no resueltos ( Caso frío : CBS, 2003-2010) y centrarse en un experto en interrogatorios ( Cuanto más cerca : TNT, 2005-2012). Similar, NCIS (CBS, 2003 -) gira en torno al equipo ficticio de agentes especiales del Servicio de Investigación de Inteligencia Naval que se dedican a la contrainteligencia y la aplicación de la ley dentro del Departamento de Marina y el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. El espectáculo se ha traducido en dos spin-offs, NCIS: Los Ángeles (CBS, 2009 -) y NCIS: Nueva Orleans (CBS, 2014 -), Finalmente, Sangre azul (CBS, 2010 -) sigue a una familia de agentes de policía del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York. El programa está protagonizado por Tom Selleck como el comisionado de policía Frank Reagan, cuyo padre fue el ex comisionado de policía. Reagan tiene tres hijos que trabajan dentro del sistema, sus dos hijos trabajan en el departamento de policía como detective y oficial de patrulla, mientras que su hija es asistente del fiscal de distrito. La firma de la serie es la escena de la cena del domingo, en la que la familia discutirá temas difíciles relacionados con la moralidad, la vigilancia y la vida.

Sin duda, el mayor desarrollo dentro del género fue la aparición de CSI, que se estrenó el 6 de octubre de 2000. CSI: Investigación de la escena del crimen (CBS, 2000-2015) inició una ola de programas que se centraron en la ciencia y la tecnología del crimen. CSI fue ambientada en Las Vegas y protagonizada por William Peterson como Gil Grissom, un oficial forense que trabaja en la Oficina de Criminalística. Empleando técnicas científicas avanzadas para analizar escenas del crimen, su equipo de expertos utilizó evidencia física para resolver asesinatos violentos. Al igual que el elegante Miami Vice, el programa utilizó música para establecer el tono y agregar un elemento de frescura a la premisa, por lo demás "aburrida", de los científicos que resuelven el crimen. El programa fue fuertemente criticado por grupos de padres debido a su descripción de violencia gráfica, imágenes y contenido sexual (Sabin et al., 2014).

El programa también ha sido criticado por su falta de realismo en la descripción del procedimiento policial. Los personajes procesan las escenas del crimen, interrogan a los sospechosos, entrevistan a testigos, realizan redadas, participan en persecuciones y arrestos de sospechosos y, finalmente, resuelven el crimen. Por supuesto, los técnicos forenses de la vida real no realizan investigaciones, ya que llevaría demasiado tiempo y, lo que es más importante, sería poco ético participar en la investigación, especialmente en la prueba de pruebas, ya que pondría en peligro la imparcialidad y neutralidad de la caso. Además, algunos críticos alegan el llamado efecto CSI, en el que las personas tienen creencias y expectativas equivocadas sobre la ciencia forense. Por ejemplo, algunos investigadores lamentan que las víctimas y sus familias esperan un análisis de ADN instantáneo y un análisis forense, lo que no es posible. De manera similar, algunos fiscales se quejan de que los jurados exigen más pruebas forenses, lo que inhibe su capacidad para ganar condenas con éxito. Sin embargo, hay poca evidencia empírica de que el efecto CSI realmente exista, y puede ser solo un mito urbano (Cavender & amp Jurik, 2012 Robbers, 2008).

A pesar de las críticas al programa, fue un éxito instantáneo entre el público, ubicándose entre los diez primeros de las calificaciones de Nielsen en sus primeras 11 temporadas. El éxito del programa dio lugar a tres spin-offs, cómics, videojuegos, novelas e incluso un museo itinerante llamado CSI: The Experience. Los spin-offs incluyeron el igualmente violento y elegante CSI Miami (CBS, 2002-2012), CSI: Nueva York (CBS, 2004-2013) y CSI: cibernético (CBS, 2015 -). Más importante aún, el programa generó un nuevo género de drama policial, que involucra crímenes resueltos con métodos científicos. En una premisa similar a Quincy M.E ., Jill Hennessy interpretó a Jordan Cavanaugh, un patólogo forense que a veces usaba perfiles criminales para resolver asesinatos en el drama criminal. Cruzando el Jordán (NBC, 2001-2007). Aunque Cavanaugh no era un oficial de policía, trabajó en estrecha colaboración con los detectives para resolver delitos. Igualmente, Huesos (2005 -) asocia a un antropólogo forense, el Dr. Temperance "Bones" Brennan, con el agente del FBI Seeley Booth para investigar y resolver varios misterios de asesinatos. NUMB3RS (CBS, 2005-2010) agregó un nuevo giro, ya que un matemático brillante utilizó modelos matemáticos para ayudar a su hermano, un agente del FBI, a resolver varios crímenes. Finalmente, Mentes criminales (CBS, 2005-2016) se basó vagamente en la Unidad de Análisis del Comportamiento (BAU) del FBI en Quantico. Virginia. La serie contó con un equipo de expertos que utilizan perfiles criminales para capturar una gran cantidad de asesinos, en su mayoría en serie. El programa generalmente comienza con un sujeto "sospechoso" o desconocido que participa en una matanza particularmente sensacional, extraña o monstruosa. El equipo de élite de perfiladores criminales se incorpora para proporcionar un perfil psicológico del asesino, y los episodios generalmente terminan con la captura dramática del "sospechoso" y el rescate de la víctima. El espectáculo está repleto de clichés y es a la vez poco realista e improbable. La elaboración de perfiles criminales es una pseudociencia con poca validez empírica. De hecho, la mayoría de los psicólogos forenses argumentarían que la elaboración de perfiles es más teórica que científica. Dejando a un lado la falta de realismo, el programa es muy entretenido y, al igual que el género de misterio, a los fanáticos del programa les encanta ver a los detectives de la “nueva era” descifrar crímenes aparentemente irresolubles. Mentes criminales también ha sido criticado por su representación gráfica de sangre y violencia. El ex actor principal, Mandy Patinkin afirmó que "su mayor error público" fue protagonizar el programa, ya que estaba molesto con la cantidad gratuita de violencia. En una entrevista, afirmó “Nunca pensé que iban a matar y violar a todas estas mujeres todas las noches, todos los días, semana tras semana, año tras año” (Gennis, 2012).

Ambigüedad moral y reinvención de la policía de televisión por cable

Programas contra el crimen como Los Soprano, Breaking Bad , y Diestro , presentado en las redes de cable premium, estableció un nuevo estándar, que los programas de las cadenas de televisión tradicionales han tenido dificultades para cumplir. Estos programas presentan una escritura excepcional, personajes fascinantes y altos valores de producción. Las representaciones de la violencia son más explícitas y el diálogo más auténtico. No hay cortes comerciales que interrumpan la historia, e incluso los personajes pueden jurar. Las redes de cable basadas en suscripción alteraron la experiencia televisiva de los espectadores y marcaron el comienzo de una nueva era de la televisión. En esta nueva era, el policía de televisión se reinventó y el procedimiento policial evolucionó más allá de los clichés estándar y las tramas simplistas (Martin, 2013).

En las redes de televisión por cable por suscripción han aparecido una serie de dramas policiales excepcionales, como Justificado (FX Network, 2010-2015), Fargo (FX Network, 2014 -) y Verdadero detective (2014 -). Sin embargo, en términos de influencia e importancia sociocultural, El escudo y El alambre Bien podría ser el drama policial más innovador de la historia de la televisión. Ambientada en Los Ángeles, El escudo (FX Network, 2002-2008) trata sobre una unidad antipandillas de cuatro hombres llamada Strike Team. El equipo de ataque está dirigido por el corrupto detective Vic Mackey, adecuadamente interpretado por el actor Michael Chiklis. Chiklis fue una elección curiosa para el papel, ya que era mejor conocido por interpretar al adorable comisionado de policía, Tony Scali, en el alegre drama policial. El Commish (ABC, 1991-1996). Sin embargo, Chiklis le dio vida al personaje de Mackey con vívida brutalidad, carisma, narcisismo y egoísmo. El programa fue el primer drama policial en presentar a un luchador contra el crimen principal como villano. Aunque era más que un villano, su personaje era más complejo y polifacético que el típico villano de la televisión. Con HBO Los Sopranos , el personaje de Tony Soprano marcó el comienzo de una nueva ola de antihéroes en los dramas criminales, liderando el camino para personajes de televisión clásicos como Walter White ( Breaking Bad ), Dexter Morgan ( Diestro ), Jax Teller ( Hijos de la Anarquía ) y Nucky Thompson ( Boardwalk Empire ) (Vaage, 2015). Mackey, de El escudo , creía verdaderamente que sus acciones inmorales eran un medio para lograr un fin. De manera rutinaria golpeaba a los sospechosos, les robaba a los traficantes de drogas, los chantajeaba e incluso los mataba. En una escena clásica, durante un interrogatorio, golpeó y torturó a un presunto pedófilo con una guía telefónica para obtener una confesión, lo que terminó salvando la vida de una joven. Podría decirse que su personaje es el antihéroe más despreciable de la historia de la televisión, porque como oficial de policía representaba la autoridad y la moral. Antes de la aparición de Mackey en televisión, los personajes principales de la policía pueden haber tenido defectos, pero definitivamente no eran asesinos ni ladrones. Como tal, la ambigüedad moral del personaje principal del programa permitió a los espectadores experimentar una variedad de emociones, sentimientos y opiniones sobre la policía y su trabajo (Chopra-Gant, 2007 Mittell, 2015 Sabin et al., 2014).

Mientras que El escudo el énfasis principal estaba en el antihéroe, El alambre (HBO, 2002-2008) destacó una ciudad en decadencia. El alambre centrado en el tráfico de drogas en el centro de la ciudad de Baltimore y describía la vida de adictos, traficantes, policías y políticos. La muestra contó con un elenco conjunto y un formato serializado, en el que se examinaron diversos problemas sociales e instituciones. El espectáculo fue aplaudido por su retrato auténtico de la vida urbana y el funcionamiento interno de la burocracia policial. Expuso a las audiencias a la naturaleza "política" de las tasas de eliminación de delitos, la economía del tráfico de drogas y las luchas de los residentes del centro de la ciudad. Como procedimiento policial, era atípico, la policía no resolvía los delitos semanalmente, ni el camino hacia el “malo” se alcanzaba fácilmente con un trabajo policial heroico. La policía luchó por presentar casos, ya que tenían dificultades para navegar por la burocracia policial, la política y los egos. El sistema de justicia penal se presentó como un sistema complejo, pero imperfecto, con vínculos claros con las instituciones sociales y las personas. La policía, los jueces, los abogados, los políticos, los delincuentes e incluso los adictos fueron descritos como seres humanos con rasgos buenos, malos y ambivalentes (Brody & amp Collins, 2013 Bruhn & amp Gjelsvik, 2013).

El alambre es posiblemente el programa más aclamado por la crítica en la historia de la televisión y ha sido comparado favorablemente con la gran literatura como las obras de Dickens y Dostoievski. De hecho, David Simon, el co-creador del programa, afirmó que estaba estructurado como una "novela visual", argumentando que las historias tenían que ser "difíciles" para evitar tramas formuladas y personajes clichés (Alvarez & amp Simon, 2009, pág.23). Sin embargo, el programa recibió calificaciones pésimas, logrando solo cuatro millones de espectadores por episodio. Afortunadamente, el programa fue producido por HBO, que no está en deuda con los anunciantes ni preocupado por las grandes audiencias en horario de máxima audiencia. Sin embargo, antes de la cuarta temporada, el programa escapó por poco de la cancelación después de que Simon le presentara las próximas historias a un ejecutivo de HBO. El ejecutivo quedó tan cautivado que renovó la serie por dos temporadas más (Álvarez & amp Simon, 2009).

Esto fue muy afortunado, ya que El alambre fue un programa pionero que no se parece a ningún otro programa jamás producido para la pantalla chica. Su personaje central no era un policía, abogado o criminal, sino una ciudad retratada a través de las historias y experiencias de decenas de personajes complejos. Cada temporada se entrelazaba una investigación policial, que involucraba vigilancia y cables de alta tecnología, con el enfoque en una faceta diferente de la ciudad, incluidos los proyectos de viviendas llenos de drogas, la desintegración del sistema portuario, las escuelas públicas en decadencia, la administración política corrupta y el periódico en declive. industria. Uno de los puntos fuertes del programa fue su autenticidad, ya que algunas de las tramas se basaron libremente en historias y eventos reales. Los creadores del espectáculo tuvieron experiencia de vida dentro de la ciudad. David Simon había trabajado como reportero de la policía para el Baltimore Sun , mientras que Ed Burns, un ex policía, había trabajado en la división de homicidios de Baltimore. La representación negativa de Baltimore incluso incitó al ex alcalde Martin O’Malley a quejarse de la representación de la ciudad y el departamento de policía en el programa. El programa fue intencionalmente oscuro, complejo y difícil de ver. El uso del lenguaje "callejero" de los personajes fue crudo y gráfico, pero también realista. Como una buena novela, las tramas fueron deliberadamente lentas, pero los espectadores que se quedaron con el programa fueron recompensados ​​con pura brillantez (Sabin et al., 2014). De hecho, el mundo académico se ha dado cuenta del espectáculo, con presentaciones en conferencias, trabajos académicos, libros e incluso cursos universitarios dedicados a varios aspectos del espectáculo (Alvarez & amp Simon, 2009 Brody & amp Collins, 2013).

Cuanto más cambian las cosas: más permanecen iguales

Este artículo ha intentado proporcionar una descripción histórica del drama policial producido en televisión en los Estados Unidos. Está claro que el género ha cambiado enormemente en los últimos 70 años. Los personajes se han vuelto más complejos y diversos, la violencia más explícita y espeluznante, los efectos especiales más realistas y visualmente deslumbrantes, y la cinematografía y los efectos de sonido más espectaculares. Sin embargo, a pesar de todos los cambios, algunos elementos del drama policial siguen siendo los mismos. Los espectadores aún disfrutan de los misterios, la acción y la valentía. Sienten simpatía por las víctimas, anhelan justicia, apoyan a los héroes y desprecian a los villanos. El drama policial todavía se basa en la música para crear un ambiente, y las frases clave continúan ayudando a definir a los personajes. Más importante aún, el drama policial sigue cautivando al público y, como tal, sigue siendo un elemento básico de la programación televisiva.


¿Cómo reflejará Ley y orden el ajuste de cuentas con las representaciones policiales?

Hasta la semana pasada, habían pasado 10 años desde la última vez que el detective Elliot Stabler (Christopher Meloni), el músculo brusco y exaltado del cerebro empático y más frío de la detective Olivia Benson (Mariska Hargitay), apareció en Law and Order: SVU, uno de ellos. de los procedimientos policiales más populares de la televisión. Durante 12 años, como la mitad del dúo de detectives alquímicos en la unidad de víctimas especiales de la ciudad de Nueva York, Stabler personificó al héroe policía de "el fin justifica los medios": el oficial que infringe las reglas a su discreción, que pierde la calma en una sala de interrogatorios. , que deja que la pasión anule el protocolo, que fantasea con exigir justicia a criminales atroces en nombre de víctimas inocentes.

Después de que Meloni abandonara abruptamente el programa en 2011 luego de una disputa contractual, Law and Order: SVU continuó con Benson como su presentador, y en su 22a temporada es ahora la serie en horario estelar de acción en vivo más larga de la historia. Stabler se convirtió, para muchos, en el problemático "zaddy" de la televisión pasada, un elemento básico de las borracheras de Netflix y las incesantes maratones de cable. Su vigilantismo de cruce de líneas solo se ha vuelto más incómodo en la década siguiente, a medida que se acumulan más y más pruebas de brutalidad policial sistémica en la esfera pública. Sin embargo, Stabler está de vuelta en la televisión, tanto en la nueva temporada de SVU como en su propio spin-off, Law and Order: Organized Crime, que se estrenó en un evento cruzado de dos horas la semana pasada. (Ambas series son producidas por Dick Wolf, maestro de todo un universo de TV procesal de aplicación de la ley que incluye Chicago Med, Chicago Fire y Chicago PD de NBC).

Es una elección dudosa dada la consideración cultural más amplia sobre el papel de la televisión en la desinfección del trabajo policial, permitiendo a las audiencias, predominantemente personas blancas a las que las fuerzas del orden público otorgan de manera desproporcionada indulgencia, la cobertura narrativa para apartar la mirada de la brutalidad infligida por la policía a las personas de color, y especialmente los estadounidenses negros. ¿Cómo reflejará Ley y orden, una de las tiendas de campaña de las perspectivas policiales en la televisión, un creciente disgusto por la brecha entre la fantasía de competencia de la televisión y la realidad de una institución racista e increíblemente falible? ¿Y cómo manejará a un personaje como Stabler, cuando las cualidades que una vez lo hicieron heroico (agresividad, negligencia, violencia) ahora se ven, con razón, como desventajas?

Durante las protestas nacionales del verano pasado por la justicia racial tras los asesinatos policiales de George Floyd y Breonna Taylor, Law and Order: el productor ejecutivo y showrunner de SVU, Warren Leight, prometió que el programa abordaría la indignación y la influencia de la narrativa del policía héroe. "Es de suponer que nuestros policías seguirán intentando hacer lo correcto, pero será más difícil para ellos y entenderán por qué será más difícil para ellos", dijo al podcast Top 5 de Hollywood Reporter's TV.

“Este tiene que ser un momento en el que las personas se sientan incómodas, donde las personas en el poder tengan que sentirse incómodas”, agregó.

¿Qué tan incómodos se iban a poner SVU y el nuevo crimen organizado? La respuesta parece ser, al menos en el especial de dos horas (no se pusieron a disposición episodios por adelantado): no mucho, o al menos, no de una manera que provoque malestar al ver un elemento básico de cop-aganda a la vez. cuando centrar los puntos de vista policiales parece menos una fantasía y más una complicidad. Los tiempos han cambiado, dicen los personajes en repetidas ocasiones en estos episodios, en medio de referencias salpicadas a la pandemia y algunos “últimos cuatro años”. Sin embargo, no ha cambiado mucho: aunque ya no es sostenible no cuestionar el tipo de heroísmo de Stabler, él sigue siendo el héroe aquí.

Tomemos el estreno de SVU, en el que la esposa de Stabler, Kathy, resulta gravemente herida en un coche bomba aparentemente destinado a él en Nueva York, él insiste en ser parte de la investigación a pesar del conflicto de intereses. El fiscal de distrito, un hombre negro, expresa sus preocupaciones a Benson: Stabler es demasiado impulsivo, su historial está demasiado manchado por violaciones pasadas (incluidos seis tiroteos) y está demasiado convencido de su rectitud. Sin embargo, Benson, quemada por su ignominioso fantasma hace años y con una década de saber mejor en su haber, todavía lo defiende. Y así, a los 10 minutos de su regreso a SVU, Stabler se arremanga en la sala de interrogatorios, y no deja de maltratar a un sujeto bocón solo por la intervención física de Benson.

El programa se detiene en permitir que Stabler cruce la línea nuevamente, aunque sin restricciones propias, pero sus motivos aún se presentan como justificados. Él simplemente, como Benson le dice al fiscal del distrito, “le importaba mucho”.

Fotografía: NBC / NBCU / Getty Images

"Ya no lo hacemos de esta manera", le dice a Stabler después de su arrebato en la sala de interrogatorios, un tema que se repite en Organized Crime, que lanzó un formato de narración más serializado en torno al nuevo trabajo de Stabler sobre una conspiración de la mafia en Nueva York. "Esta ya no es tu casa", le dice su nuevo supervisor, aunque, por supuesto, es el programa de Stabler (en el primer episodio se presentan algunos personajes auxiliares, salvo Big Bad, de Dylan McDermott). De hecho, las cosas están un poco más moderadas para Stabler ahora: en una secuencia de acción, saca su arma pero no toma el riesgo de disparar su nueva supervisora ​​Ayanna Bell (Danielle Moné Truitt) es una mujer negra que lleva una lupa a su expediente personal. . Escéptica sobre su uso pasado de la fuerza (los tiroteos policiales casi siempre se retratan en la televisión como justificados), cuestiona su integridad como oficial, lo que llevó a Stabler a exclamar: "Yo era un policía malditamente bueno entonces y ahora soy un policía mejor". ! "

La duda de Bell abre la posibilidad de que, en episodios posteriores, el crimen organizado aborde las transgresiones pasadas de Stabler o demuestre que su preocupación es correcta. Pero dado el enfoque abrumador del estreno en un solo villano de la mafia, y el programa se centra en Stabler sin socio, parece más probable que la serie brinde amplias oportunidades para que Stabler demuestre que tiene razón, nuevamente: era un buen policía entonces, y estaba haciendo el buen trabajo ahora.

"Tienes la responsabilidad de al menos representar la realidad, lo más cerca posible de la realidad", dijo Leight al podcast el verano pasado. Para ser justos, hay un hilo de realidad que sobresale en este marco ligeramente ajustado, pero el debut de SVU / Crimen organizado demuestra otro de los puntos de Leight: "La gente mira los programas para ver a los héroes". Todo el papel de castigo, moderación y cuestionamiento sobre la creencia fundamental de la Ley y el Orden: Stabler sigue siendo el bueno.


Intoxicating & # 039Drunk History & # 039 Web Series hace su debut en televisión

Pero Historia borracha está abandonando su antiguo formato de solo web y se está ajustando para pantalones de niño grande: una temporada semanal de media hora en Comedy Central en la que más recreaciones históricas y más talentos de nivel A serán presentados por más patitos de goma narradores. Comedy Central presentará el primero de ocho nuevos episodios en televisión a las 10 p.m. ET el 9 de julio. En preparación para la nueva serie, Comedy Central ha lanzado dos clips (uno de los cuales está encima del otro que se puede encontrar aquí), así como un episodio completo. Basado en la galardonada serie web, la reencarnación de Comedy Central continuará persiguiendo la historia de los Estados Unidos con un giro ebrio (y lo que parece ser mucho más vómito). Waters presentará el programa con un grupo de actores, comediantes y narradores en constante cambio, que irán por todo el país para profundizar en las historias locales y generales. El recorrido incluye paradas en Boston, Chicago, Detroit, San Francisco, Washington, D.C. y otras ciudades. El programa contará con Connie Britton, Bill Hader, Rob Riggle, Winona Ryder, Kristen Wiig y Owen Wilson, entre otros actores y comediantes. Los narradores alojados incluyen a Kyle Kinane, Jen Kirkman (una veterana que regresa de la serie web), Natasha Leggero y Jenny Slate, todos los cuales se turnarán para contar historias como las vidas de Teddy Roosevelt y los Rough Riders, Patty Hearst, Lewis y Clark. , Billy the Kid, y Edwin y John Wilkes Booth momentos seminales como El Álamo, Watergate, el juicio de Scopes Monkey y el motín de Haymarket e historias como la cruzada de J. Edgar Hoover contra el Dr. Martin Luther King, Jr., la amistad de Harry Houdini -Vuelta-rivalidad con Sir Arthur Conan Doyle, y el ascenso y caída de Al Capone. (También ha habido burlas de golpear a los conserjes de los bares del aeropuerto y comer papas fritas con queso a las 4 a.m.).

Historia borrachaEl primer webisodio de la historia, que presentaba a un adolescente Michael Cera como Alexander Hamilton, obtuvo más de 5 millones de visitas en YouTube y sirvió como presagio de lo que pronto se convertiría en uno de Divertido o morirprimera serie de éxito. Los espectadores pueden visitar el sitio de Comedy Central para conocer las últimas travesuras, así como clips de vista previa, "borrachos borrachos" exclusivos y clips destacados extendidos. Episodios futuros de Borracho estará disponible en iTunes, Xbox Video, Amazon Instant Video, Sony Entertainment Network, Vudu y Samsung al día siguiente de su emisión. El episodio de estreno está actualmente disponible de forma gratuita en todas estas plataformas. A continuación, hemos creado una galería de videos para que pueda repasar su Historia borracha antes de ver el debut de la serie de televisión. Eche un vistazo a nuestra galería y vea el estreno, y luego háganos saber cuál es su volumen favorito en los comentarios. Salud. Vigilancia compulsiva Historia borracha A través de los años: [nggallery cortesía de YouTube, DrunkHistory

Después de 25 años en Fox, 'Cops' se muda a Spike

"Cops" ha estado en Fox casi tanto tiempo como "Los Simpson", pero mientras el éxito animado de Matt Groening todavía está activo, la serie de telerrealidad que sigue a los oficiales de policía en sus rondas diarias se está mudando a un nuevo hogar. Debutará en Spike TV en otoño.

Según TV Guide, la serie está dando el salto de la cadena al cable después de que el continuo aplazamiento del programa por parte de Fox a favor de la programación deportiva impulsó al productor ejecutivo de la serie, John Langley, a buscar un cambio.

Se espera que la temporada 26 del programa se estrene en Spike en septiembre con episodios filmados en California, Texas y Florida.

Spike también ha llegado a un acuerdo para transmitir episodios más antiguos de "Cops" con los nuevos.

El formato simple del programa (seguir a la policía local en sus patrullas nocturnas y registrar lo que sucede) le ha permitido mantenerse fresco y retener una audiencia constante durante más de dos décadas. La serie debutó el 11 de marzo de 1989, después de que una huelga de escritores obligara a las cadenas de televisión a buscar formas alternativas de programación. Desde entonces, ha filmado en 140 comunidades estadounidenses y en lugares tan diversos como Londres, Hong Kong y la ex Unión Soviética.

Se ha emitido los sábados por la noche desde su debut, y se espera que permanezca los sábados por la noche cuando llegue a Spike.


Los 50 peores programas de televisión de la historia moderna, según los críticos

Muchos de los peores programas de televisión de la historia se han originado a partir de algunos conceptos muy cuestionables que hacen que uno se pregunte cómo se les dio luz verde en primer lugar.

La serie "Hombres de las cavernas" de ABC en 2007, por ejemplo, se basó en personajes de un comercial de GEICO de corta duración, y el reality show de Fox de 2014 "I Wanna Marry Harry" vio a 12 mujeres competir por la oportunidad de casarse con un príncipe Harry que se parecía a él. pensaban que era el verdadero Príncipe de Gales.

Ambos programas fueron desastres críticos y cada uno duró solo una temporada, como lo han hecho muchos de los peores reality shows, dramas y comedias de situación.

Para descubrir qué programas odiaban más los críticos, recurrimos al agregador Metacritic para su lista de todos los tiempos de los peores programas de televisión (aunque los datos solo se remontan a 1995), que clasifica las temporadas de programas por su recepción crítica compuesta.

Sigue leyendo para ver los 50 peores programas de televisión de todos los tiempos, desde el menos al más objetable, según los críticos.


Ver el vídeo: Wrong Cops E01 VOSTFR Q. Dupieux (Diciembre 2021).