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Reseña: Volumen 36 - Literatura inglesa

Reseña: Volumen 36 - Literatura inglesa

Oscar's Books, un tipo de biografía completamente nuevo, explora la personalidad de Oscar Wilde a través de sus lecturas. Para Wilde, como para muchas personas, la lectura podría ser una experiencia tan poderosa y transformadora como enamorarse. Se refirió a los volúmenes que alteraron radicalmente su visión del mundo como sus "libros de oro"; entregó libros como obsequio, a menudo como parte de sus campañas de seducción de hombres jóvenes; ya veces, literalmente, se comía libros, arrancaba las esquinas del papel y los masticaba mientras leía. La querida colección de libros de Wilde se vendió en el momento de sus juicios para pagar a los acreedores y las costas legales. Thomas Wright, en el curso de sus investigaciones intensivas, ha buscado muchos de los volúmenes faltantes que contienen marcas reveladoras y anotaciones personales, nunca antes examinadas.

En este libro único, Keith Armstrong evalúa la vida y obra del escritor nacido en Newcastle Jack Common, a la luz de los cambios sociales, económicos y culturales masivos que han afectado al noreste de Inglaterra y a la sociedad en general, durante el período de la vida de Common y después. Busca señalar la relevancia de Common hasta el día de hoy en términos de sus ideas sobre la clase, la comunidad y el individuo y a la luz del sentido de rebeldía de Common influenciado por un proceso de educación de base y superación personal.


La historia de Oxford de la recepción clásica en la literatura inglesa: Volumen 2: 1558-1660

Este voluminoso segundo volumen de la OHCREL, un proyecto masivo bajo la dirección general de David Hopkins y Charles Martindale, sigue a la publicación del volumen 3 en 2012, y viene en estrecha compañía con los volúmenes 1 y 4, todos publicados en 2015-16. El mandato de Cheney y Hardie es el Renacimiento inglés, respetando una periodicidad convencional como todos los de la serie: el volumen 1 trata la Inglaterra medieval canónica (800-1558), mientras que los volúmenes 3 y 4 cubren, respectivamente, el largo siglo XVIII (1660-1790) y el Alto Romanticismo a través del Victorianismo de 1790-1880. Como los demás, este libro está lleno de material estimulante aportado por académicos de Estudios Ingleses y Clásicos, los primeros superando en número a los segundos. En unos pocos casos es evidente la inexperiencia en el lado clásico, y hay, como casi debería ser el caso, contribuciones más débiles y más fuertes. Pero, con mucho, la mayoría de estos capítulos son sustanciales y esclarecedores; nadie que esté remotamente interesado en la recepción de la literatura y las ideas clásicas del Renacimiento inglés debería estar sin acceso a este libro.

Sin embargo, persisten problemas. Reception Studies, en su verde juventud, fue un control impertinente de los modelos tradicionales de influencia clásica. Las obras posclásicas que de alguna manera involucraban las palabras e ideas de escritores y obras griegas y latinas no estaban, bajo la nueva rúbrica, "imitando" a los clásicos, trabajando a su sombra, o de alguna manera tratando de traerlos de vuelta a la actualidad. Las figuras pioneras Jauss, Iser, Gadamer et al. Para nosotros que crecimos con "la Tradición Clásica" al revés, la autoridad de un Platón o Virgilio --dirigir, influir, dictar, modelar-- fue suplantada por la autoridad del lector que procesó y formuló el significado de un texto. La frase frecuentemente citada de Martindale de que el significado se constituye en el momento de la recepción simboliza una teoría o lectura y una forma de ver la literatura clásica a través de su presencia en la escritura y el arte posteriores. 1 Los estudios de recepción ya no son nuevos, por muy útiles que sigan siendo sus principios y estrategias, y eso presenta un problema para los académicos involucrados en un proyecto como este: cómo preservar un elemento de actualidad al tiempo que se presenta un estudio histórico amplio cuyos principios de anclaje son ellos mismos parte de esa historia. Hay que reconocer que los editores de este volumen afrontan el problema e intentan convertir la recepción en un terreno algo diferente. Brevemente, esto ha equivale a cambiar las nociones predominantes de la recepción de textos por parte de autores y lectores en una recepción de "ideas" genéricas, modales y cuestiones de lenguaje y, de manera notoria, la autoría misma: los editores ven escritores y artistas posclásicos elaborando su propia autoconcepción como autores sobre los modelos de autoría percibida que ofrecen los antecedentes clásicos.

Me parece que los editores tienen razón al reiterar ampliamente el papel de la autoridad clásica en un período en el que las lenguas y los textos clásicos, los textos latinos principalmente, a menudo en forma digerida, antologizada y parcial, eran elementos centrales del currículo educativo y características de prestigio. y popularidad. Sin embargo, la idea general de autoría clásica imitada parece restaurar ideas muy familiares sobre el legado literario clásico. Primero, ese legado se entiende explícitamente (¡recepción real aquí!) Como literario: este volumen trata casi exclusivamente obras canónicas, en gran parte mantenidas bastante separadas de los contextos sub-literarios y no literarios; esto es así incluso en la sección "Contextos" de este volumen. En segundo lugar, la autoridad textual se restituye a los escritores clásicos, y volvemos a observar cómo los escritores posclásicos "imitan" sus "modelos" clásicos, un punto enfatizado por los editores. Algunos encontrarán que esto es una reelaboración saludable de los viejos rodamientos de la tradición clásica, y algunos contribuyentes a este volumen han hecho de la imitación, generalmente la mimesis revisionista, un punto de análisis productivo (ver particularmente Shakespeare de Colin Burrow, cap. 27). Pero la dispensación anterior cobra mucha importancia, con el resultado de que, a pesar del enérgico tamborileo de la introducción, hay poco que sea conceptual o metodológicamente nuevo aquí: aparte del ensayo de Cheney sobre carreras literarias (capítulo 8a), las menciones intermitentes de la imitación de Spenser. del progreso de Vergil de pastoral a algo vagamente parecido a la epopeya, y el interrogatorio crítico de Martindale del argumento de Cheney sobre la "trayectoria ovidiana" de Marlowe en el capítulo 26, hay una mención poco frecuente de la imitación de autoría en los muchos capítulos del libro, cuyos autores, como se indica en un ahorro nota a pie de página “han escrito sobre el tema como mejor les parezca” (22). De hecho, el valor de la mayoría de las contribuciones radica en demostrar cuán mediada a través de la recepción continental y cristianizadora fue la recepción en inglés del Renacimiento, cuán irregular (a pesar de la declaración de Peter Mack de que “prácticamente todos los textos clásicos estaban disponibles para los lectores en inglés” (51)). el fácil acceso fue a textos completos en sus idiomas originales, y cuán “plurales y no resueltos” en palabras de Burrow (617) pueden ser las presencias clásicas en escritores posteriores. Esto es recepción entendida convencionalmente. Pero se puede observar que la novedad conceptual no es precisamente lo que se busca en una “historia” de recepción. Bajo la guía de los editores de la serie, el tenor de estos volúmenes ha sido medido, deliberado y responsable de manera consistente, dentro de parámetros “literarios” cuidadosamente definidos. Este volumen es en gran parte de esa tela, y su erudición generalmente aguda lo hace tan bueno como cualquiera de la serie. 2

Los golpes menores, pocos en una colección tan grande, generalmente se originan en declaraciones radicales que anulan los matices o conducen a impresiones falsas: por ejemplo, que la crítica del siglo XX "tendía a tratar a Virgilio como el poeta del imperio, partidario de un régimen autoritario" o ese peripecia y anagnórisis Eran rasgos tradicionales de la épica. También hay otros, y un error tipográfico o dos, pero como es el caso de estos ejemplos seleccionados con descortesía, generalmente en compañía de muchas otras cosas que son muy buenas.

En una escala más amplia, se puede consultar la organización del volumen. Tres grandes secciones reflejan las intenciones programáticas de los editores ("Instituciones y contextos", "Géneros", "Autores", la última de las cuales abarca diez principales autores clásicos y modernos tempranos). Sin embargo, uno podría preguntarse razonablemente cómo algunos de los ensayos (Cora Fox sobre "Sexualidad y deseo", capítulo 8b, Cheney sobre "Carreras literarias", capítulo 8c, y Hardie sobre "Fama e inmortalidad", capítulo 8d) pertenecen realmente en el subtítulo "contextos culturales". O, de hecho, cómo pertenece "Los clásicos y la crítica literaria" de Gavin Alexander a "Instituciones y contextos".

La primera, amplia rúbrica, tal como se describe, trata a un gran número de autores y, además de otras cuestiones consiguientes, existe una superposición considerable en estos ensayos. Diferentes perspectivas pueden ser útiles cuando no son simplemente repetitivas, pero, por ejemplo, cuando uno llega al brillante capítulo de Richard McCabe sobre Spenser en la página 557, uno puede sentirse ya un poco satisfecho por Spenser. De hecho, a Spenser puede resultarle difícil amar la alegoría caballeresca de las virtudes cristianas en el Reina de las hadas, por ejemplo, puede estar demasiado de acuerdo (en lugar de un conflicto hipócrita) con la intolerancia colonialista brutal de Una vista del actual estado de Irlanda. McCabe llega allí, mientras que al mismo tiempo demuestra por qué Spenser es una figura tan necesaria en cualquier discusión sobre la recepción inglesa. Su cuidadoso desempaquetamiento de la negociación densamente sutil de Spenser del precedente clásico y la autoridad cristiana y su propio posicionamiento (político y de otro tipo) a través de sus giros genéricos, el ventriloquismo de su persona Colin y el paratexto de 'E.K' en El calendario de Shepheardes, y el despliegue de la alusión y la referencia clásica, presagia un arte que al final trasciende los elementos que lo componen.

Es imposible discutir los 32 capítulos de este volumen (seguido de una bibliografía anotada importante, aunque no exhaustiva, recopilada por Craig Kallendorf, un servicio real). Entonces, comentarios selectivos. La sección de apertura "Contextos" es una bolsa de sorpresas que contiene principalmente capítulos informativos. Hay poco que sea innovador aquí y ciertamente no todo es una lectura convincente, pero ningún historial de recepción en este período podría prescindir de (la mayoría de) la información y la perspectiva. estos capítulos transmiten. Sus orientaciones fundamentales sirven como sólido preámbulo a los capítulos más sustanciosos de la sección “Géneros” donde el volumen toma vuelo. Helen Cooper en un capítulo ejemplar (Capítulo 9), "Pastoral and Georgic", rastrea esos géneros desde Spenser hasta Milton y, aunque los ejemplos representativos no son sorprendentes, Cooper saca a la luz su compromiso político en evolución (de más a menos) y cuán lejos de la “imitación estrecha” de los poetas isabelinos de Virgilio estaban, cuán mediatizados y alterados por las influencias cristianizadoras, europeas y contemporáneas inglesas se convertirían los géneros. Su "Romance en prosa" (Cap. 13) presenta interrelaciones genéricas clásicas y modernas tempranas que hacen que el mapeo fácil de lo nuevo a lo antiguo sea difícil: "el clasicismo de la mayoría de las novelas románticas inglesas modernas, por lo tanto, es mucho más probable que sea difuso y alusivo que es un acto de imitación considerada ... (295) ".

Entre otras buenas lecturas de esta sección, Hardie (capítulo 10) examina admirablemente la recepción épica, como era de esperar, sin pisar demasiado los dedos de los ensayos de autores épicos posteriores. William Fitzgerald, después de estudiar diligentemente el territorio epistolar clásico y moderno temprano, dirige la atención de manera atractiva a los usos del tropo ciceroniano "epistula non erubescit") recogido en el Renacimiento y el tenor de familiaritas visto en Donne y otros a través de Cicerón y Séneca "si rem nullam habebis, quod in buccam venerit scribito". “Elegía, himno, epitalamio, oda” de Roland Greene (cap. 14) rastrea de manera refrescante una idea en lugar de examinar los casos en que su tema podría representar varias de las contribuciones: “... la adaptación de los modelos clásicos a la lengua vernácula implica un proceso de reinterpretación, que está enmascarado por una nomenclatura común…. cada término [elegía, himno…] no es sólo un registro de significados recibidos sino una metonimia de la negociación entre pasado y presente ”(311). Susanna Braund (“Queja, epigrama, sátira”, cap. 15) también aclara reinterpretaciones, en este caso de los satíricos. Es una pieza esencial, ya que ningún relato de la recepción isabelina podría pasar por alto las luchas internas de Marston, Hall, & # 038 co. (La feliz formulación de Herrick, "Snaky Persius" (345) es de "pinge duos anguis, sáb. 1.113, pero tal vez esos silbidos satíricos también encajen), en el borde entre registros literarios altos y bajos, o las permutaciones posteriores, normalizadoras en Donne y Jonson. Aquí, como bien señala Braund, “tenemos una oportunidad intrigante de ver la poesía inglesa en acción inventándose conscientemente a sí misma” (345). Gordon Braden ("Tragedy", cap. 16), Bruce Smith ("Comedy", cap. 17) y Tanya Pollard ("Tragicomedy", cap. 18) trazan las interacciones de estos géneros importantes con las autoridades clásicas: Séneca, Aristóteles, Donatus — y las presiones inmediatas de la política, el gusto, la innovación y la invención. O se puede leer la lente receptiva de manera diferente, de modo que se pueda rastrear, como lo ha hecho Bart Van Es ("Historiografía y biografía", cap. 19), cómo los intereses cambiantes en diferentes historiadores romanos, bastante procesados ​​y asimilados, se mapean en paisajes políticos cambiantes y afiliaciones. Por último, Reid Barbour y Claire Preston ("Escritura discursiva y especulativa", cap. 20), a pesar de no ensuciarse las manos con el latín o el griego de fuentes específicas, nos llevan a un estimulante y vertiginoso recorrido de prosa expositiva a algunos lugares literarios y nombres nuevos para mí, y tal vez tú también.

Un grupo de “Autores” de cierre incluye varios capítulos excelentes: Jessica Wolfe sobre Homero (cap. 21), Elizabeth Jane Bellamy sobre Platón (cap. 22), Maggie Kilgour sobre Virgilio y Ovidio (cap. 23), Victoria Moule sobre Horace (cap. .24), McCabe en Spenser (cap. 25) y Burrow on Shakespeare (cap. 27) se destacan, según las leo. Pero la mía no es más que una recepción de esta recepción polifacética que se puede tomar de muchas maneras y en otras direcciones. Los lectores encontrarán cosas sorprendentes, polémicas, irritantes, perspicaces y por lo demás notables en los capítulos sobre los que no he comentado tampoco. Lo que no se puede discutir, creo, es hasta qué punto estas lecturas clásicamente receptivas abren la literatura inglesa del Renacimiento a una visión esclarecedora.

Tabla de contenido

1. Introducción, Patrick Cheney y Philip Hardie
Parte I: Instituciones y contextos
2. Los clásicos del humanismo, la educación y las becas, Peter Mack
3. La disponibilidad de los clásicos: lectores, escritores, traducción, interpretación, Stuart Gillespie
4. Retórica clásica en inglés, Peter Mack
5. Los clásicos de la crítica literaria, Gavin Alexander
6. Clásicos y cristianismo, Mark Vessey
7. Mujeres escritoras y clásicos, Jane Stevenson
8. Contextos culturales
a) Política y nacionalismo, Curtis Perry
b) Sexualidad y Deseo, Cora Fox
c) Carreras literarias, Patrick Cheney
d) Fama e inmortalidad, Philip Hardie

Parte II: Géneros
9. Pastoral y Georgic, Helen Cooper
10. Poesía épica, Philip Hardie
11. Elizabethan Minor Epic, Lynn Enterline
12. La tradición epistolar, William Fitzgerald
13. Romance en prosa, Helen Moore
14. Elegía, himno, epitalamio, oda: algunas reinterpretaciones del Renacimiento, Roland Greene
15. Queja, epigrama y sátira, Susanna Braund
16. Tragedia, Gordone Braden
17. Comedia, Bruce Smith
18. Tragicomedia, Tanya Pollard
19. Historiografía y biografía, Bart Vanes
20. Escritura discursiva y especulativa, Reid Barbour y Claire Preston

Parte III: Autores
21. Homer, Jessica Wolfe
22. Platón, Elizabeth Jane Bellamy
23. Virgil y Ovid, Maggie Kilgour
24. Horace, Victoria Moul (con una contribución de Charles Martindale)
25. Spenser, Richard McCabe
26. Marlowe, Charles Martindale
27. Shakespeare, Colin Burrow
28. Jonson, Sean Keilen
29. Early Milton, Thomas Luxon
Recepción clásica en la literatura inglesa, 1558-1660: una bibliografía anotada, Craig Kallendorf
Índice

1. Redimiendo el texto: poesía latina y hermenéutica de la recepción (Cambridge: CUP, 1993), pág. 3.


Una breve historia de la literatura inglesa

El idioma inglés antiguo o anglosajón es la forma más antigua de inglés. El período es largo y generalmente se considera que el inglés antiguo se habló desde aproximadamente el 600 d.C. hasta aproximadamente el 1100. Muchos de los poemas del período son paganos, en particular Widsith y Beowulf.

El mayor poema en inglés, Beowulf es la primera epopeya inglesa. El autor de Beowulf es anónimo. Es la historia de un valiente joven Beowulf en 3182 líneas. En este poema épico, Beowulf navega a Dinamarca con una banda de guerreros para salvar al rey de Dinamarca, Hrothgar. Beowulf salva al rey danés Hrothgar de un terrible monstruo llamado Grendel. La madre de Grendel que buscaba venganza por la muerte de su hijo también fue asesinada por Beowulf. Beowulf fue recompensado y se convirtió en rey. Después de un próspero reinado de unos cuarenta años, Beowulf mata a un dragón pero en la lucha él mismo recibe una herida mortal y muere. El poema concluye con las ceremonias fúnebres en honor al héroe muerto. Aunque el poema Beowulf Es poco interesante para los lectores contemporáneos, es un poema muy importante en el período del inglés antiguo porque da una imagen interesante de la vida y las prácticas de los viejos tiempos.

La dificultad con la que se encuentra la lectura de la literatura inglesa antigua radica en el hecho de que el idioma es muy diferente al de hoy. No había rima en los poemas del inglés antiguo. En su lugar, utilizaron la aliteración.

además Beowulf, hay muchos otros poemas en inglés antiguo. Widsith, Génesis A, Génesis B, Éxodo, El vagabundo, La gente de mar, Lamento de la esposa, Mensaje del esposo, Cristo y Satanás, Daniel, Andreas, Guthlac, El sueño de la cruz, La batalla de Maldon etc. son algunos de los ejemplos.

Dos figuras importantes de la poesía del inglés antiguo son Cynewulf y Caedmon. Cynewulf escribió poemas religiosos y los cuatro poemas, Juliana, El destino de los apóstoles, Cristo y Elene siempre se le atribuye. Caedmon es famoso por su Himno.

Alfred enriqueció la prosa del inglés antiguo con sus traducciones, especialmente las de Beda. Historia eclesiástica. Aelfric es otro escritor de prosa importante durante el período del inglés antiguo. El es famoso por su Gramática, Homilías y Vidas de los santos. La prosa de Aelfric es natural y fácil y muy a menudo aliterada.

CAPITULO 2

Literatura inglesa media

Geoffrey Chaucer
El poeta Geoffrey Chaucer nació alrededor de 1340 en Londres, Inglaterra. En 1357 se convirtió en servidor público de la condesa Isabel de Ulster y continuó en esa capacidad en la corte británica durante toda su vida. Los cuentos de Canterbury se convirtió en su obra más conocida y aclamada.Murió en 1400 y fue el primero en ser enterrado en el Poet's Corner de la Abadía de Westminster.

La primera obra importante de Chaucer fue & # 8216 El libro de la duquesa & # 8217, una elegía para la primera esposa de su mecenas Juan de Gante. Otros trabajos incluyen & # 8216Parlement of Foules & # 8217, & # 8216 The Legend of Good Women & # 8217 y & # 8216Troilus and Criseyde & # 8217. En 1387, comenzó su obra más famosa, & # 8216The Canterbury Tales & # 8217, en la que un grupo diverso de personas cuentan historias para pasar el tiempo en una peregrinación a Canterbury.

William Langland, (Nació C. 1330 — murió C. 1400), presunto autor de uno de los mayores ejemplos de poesía aliterada del inglés medio, generalmente conocido como Piers Plowman, una obra alegórica con una compleja variedad de temas religiosos. Uno de los mayores logros de Piers Plowman es que traduce el lenguaje y las concepciones del claustro en símbolos e imágenes comprensibles para el profano. En general, el lenguaje del poema es simple y coloquial, pero algunas de las imágenes del autor son poderosas y directas.

PERIODOS EN EL DESARROLLO DEL DRAMA

En Europa, como en Grecia, el drama tuvo un origen claramente religioso. Los primeros personajes se extrajeron del Nuevo Testamento, y el objetivo de las primeras obras de teatro fue hacer más impresionante el servicio de la iglesia o enfatizar las lecciones morales mostrando la recompensa del bien y el castigo del malhechor. En los últimos días del Imperio Romano, la Iglesia encontró el escenario poseído por obras de teatro espantosas, que degradaron la moral de un pueblo que ya había caído demasiado bajo. La reforma parecía imposible, el drama corrupto fue expulsado del escenario y se prohibieron las obras de todo tipo. Pero a la humanidad le encantan los espectáculos, y pronto la Iglesia misma sustituyó las obras prohibidas de los famosos Misterios y milagros.

MILAGROS Y MISTERIOS

En Francia el nombre milagro se le dio a cualquier obra que represente la vida de los santos, mientras que el mystère representaba escenas de la vida de Cristo o historias del Antiguo Testamento asociadas con la venida del Mesías. En Inglaterra esta distinción era casi desconocida, el nombre Milagro se usó indiscriminadamente para todas las obras que tenían su origen en la Biblia o en la vida de los santos y el nombre Misterio, para distinguir una cierta clase de obras, no se usó hasta mucho después de que las obras religiosas. el drama había pasado.

El primer milagro del que tenemos algún registro en Inglaterra es el Ludus de Sancta Katharina, que se representó en Dunstable alrededor del año 1110. No se sabe quién escribió la obra original de Santa Catalina, pero nuestra primera versión fue preparada por Geoffrey de St. Albans, un maestro de escuela francés de Dunstable. No se sabe si la obra se presentó en inglés o no, pero en las primeras obras de teatro era habitual que los actores principales hablaran en latín o francés para mostrar su importancia, mientras que las partes menores y cómicas de la misma obra se presentaban en inglés. .

Durante cuatro siglos después de esta primera obra de teatro registrada, los Milagros aumentaron constantemente en número y popularidad en Inglaterra. Fueron dadas primero de manera muy sencilla e impresionante en las iglesias luego, a medida que los actores aumentaron en número y las obras en vivacidad, se desbordaron hacia los cementerios, pero cuando la diversión y la hilaridad comenzaron a predominar incluso en las representaciones más sagradas, los sacerdotes escandalizados prohibieron las obras de teatro. en conjunto en los terrenos de la iglesia. Hacia el año 1300 los Milagros estaban fuera de las manos eclesiásticas y adoptados con entusiasmo por los gremios de la ciudad y en los dos siglos siguientes encontramos a la Iglesia predicando contra el abuso del drama religioso que ella misma había introducido, y que en un principio había servido a un puramente propósito religioso. Pero para entonces los Milagros se habían apoderado fuertemente del pueblo inglés y continuaron siendo inmensamente populares hasta que, en el siglo XVI, fueron reemplazados por el drama isabelino.

Las primeras obras de teatro milagrosas de Inglaterra se dividieron en dos clases: la primera, que se ofrecía en Navidad, incluía todas las obras relacionadas con el nacimiento de Cristo; la segunda, en Pascua, incluía las obras relacionadas con su muerte y triunfo. A principios del siglo XIV, todas estas obras de teatro estaban, en varias localidades, unidas en ciclos únicos comenzando con la Creación y terminando con el Juicio Final. El ciclo completo se presentó cada primavera, comenzando el día de Corpus Christi y como la presentación de tantas obras significaba un festival al aire libre continuo de una semana o más, este día se esperaba como el más feliz de todo el año.

Probablemente todas las ciudades importantes de Inglaterra tenían su propio ciclo de obras para sus propios gremios, pero casi todas se han perdido. En la actualidad sólo existen cuatro ciclos (excepto en la condición más fragmentaria), y estos, aunque proporcionan un interesante comentario sobre la época, añaden muy poco a nuestra literatura. Los cuatro ciclos son las obras de Chester y York, llamadas así por las ciudades en las que recibieron las obras de Towneley o Wakefield, llamadas así por la familia Towneley, que durante mucho tiempo fue propietaria del manuscrito, y las obras de Coventry, que según pruebas dudosas han asociado con los frailes grises (franciscanos) de Coventry. El ciclo de Chester tiene 25 obras de teatro, el de Wakefield 30, el de Coventry 42 y el de York 48. Es imposible fijar la fecha o la autoría de cualquiera de estas obras, solo sabemos con certeza que estuvieron en gran favor desde el duodécimo hasta el final. el siglo XVI. Las obras de York generalmente se consideran las mejores, pero las de Wakefield muestran más humor y variedad, y mejor ejecución. El ciclo anterior muestra especialmente una cierta unidad resultante de su objetivo de representar la vida del hombre en su totalidad desde el nacimiento hasta la muerte. Lo mismo se nota en Cursor Mundi, que, con los ciclos de York y Wakefield, pertenece al siglo XIV.

Después de que estas obras de teatro fueron escritas de acuerdo con el esquema general de las historias bíblicas, no se toleró ningún cambio, la audiencia insistió, como los niños en & # 8220Punch y Judy & # 8221, al ver las mismas cosas año tras año. No era posible la originalidad en la trama o el tratamiento, por lo tanto, la única variedad estaba en las nuevas canciones y chistes, y en las travesuras del diablo. Por muy infantiles que nos parezcan tales obras, son parte del desarrollo religioso de todas las personas sin educación. Incluso ahora, la obra persa del & # 8220Martyrdom of Ali & # 8221 se celebra anualmente, y el famoso & # 8220Passion Play & # 8221, un verdadero milagro, se ofrece cada diez años en Oberammergau.

EL PERIODO MORAL DEL DRAMA

El segundo período o período moral del drama se muestra por la creciente prevalencia de las obras de moralidad. En estos los personajes eran personajes alegóricos, & # 8211 Vida, Muerte, Arrepentimiento, Bondad, Amor, Codicia y otras virtudes y vicios. Las Moralidades pueden considerarse, por lo tanto, como la contraparte dramática de la poesía alegórica, una vez popular, ejemplificada por el Romance de la rosa. A nuestros primeros dramaturgos desconocidos no se les ocurrió retratar a hombres y mujeres tal como son hasta que primero hicieron personajes de cualidades humanas abstractas. Sin embargo, la Moralidad marca un claro avance sobre el Milagro en el sentido de que dio espacio libre a la imaginación para nuevas tramas e incidentes. En España y Portugal estas obras de teatro, bajo el nombre auto, fueron maravillosamente desarrolladas por el genio de Calderón y Gil Vicente, pero en Inglaterra la Moralidad fue un tipo de actuación lúgubre, como la poesía alegórica que la precedió.

Para animar a la audiencia, se presentó el diablo de las obras de teatro Milagro y otro personaje animado llamado el Vice fue el predecesor de nuestro payaso y bufón moderno. Su negocio era atormentar a los & # 8220virtues & # 8221 con travesuras traviesas, y especialmente convertir la vida del diablo en una carga golpeándolo con una vejiga o una espada de madera en cada oportunidad. La Moralidad generalmente terminaba en el triunfo de la virtud, el diablo saltando a la boca del infierno con el Vicio a la espalda.

La más conocida de las Moralidades es & # 8220Everyman, & # 8221, que recientemente ha sido revivida en Inglaterra y América. El tema de la obra es la convocatoria de cada hombre por la Muerte y la moraleja es que nada puede quitar el terror de la convocatoria inevitable sino una vida honesta y las comodidades de la religión. En su unidad dramática sugiere el drama griego puro: no hay cambio de tiempo o escena, y el escenario nunca está vacío desde el principio hasta el final de la representación. Otras Moralidades conocidas son el & # 8220 Orgullo de la vida, & # 8221 & # 8220Hyckescorner, & # 8221 y & # 8220Castell de la perseverancia & # 8221. y asediado por los vicios.

Al igual que las obras de teatro del Milagro, la mayoría de las antiguas Moralidades son de origen y fecha desconocidos. De los autores conocidos de Moralities, dos de los mejores son John Skelton, quien escribió & # 8220Magnificence, & # 8221 y probablemente también & # 8220The Necromancer & # 8221 y Sir David Lindsay (1490-1555), & # 8220the poeta del escocés Reforma, & # 8221, cuyo negocio religioso era incomodar a los gobernantes diciéndoles verdades desagradables en forma de poesía. Con estos hombres entra un nuevo elemento en las Moralidades. Satirizan o denuncian los abusos de la Iglesia y el Estado, e introducen personajes vivos disfrazados de alegorías para que el escenario se convierta primero en un poder para moldear los acontecimientos y corregir los abusos.

LOS INTERLUDOS

Es imposible trazar una línea precisa de distinción entre las Moralidades y los Interludios. En general, podemos pensar en estas últimas como escenas dramáticas, a veces dadas por ellos mismos (generalmente con música y canto) en banquetes y entretenimientos donde se quería un poco de diversión y nuevamente se deslizaban en una obra de Miracle para animar al público después de una escena solemne. Así, en el margen de una página de una de las antiguas obras de Chester leemos, & # 8220 El niño y el cerdo cuando los parientes se han ido. & # 8221 Ciertamente, esto no era parte de la escena original entre Herodes y los tres reyes. Así que también la disputa entre Noé y su esposa es probablemente una adición tardía a una vieja obra. Los Interludios se originaron, sin duda, en un sentido del humor y a John Heywood (1497? -1580?), Un criado y bufón favorito en la corte de María, se debe el mérito de elevar el Interludio a la forma dramática distintiva conocida como comedia. .

Los interludios de Heywood & # 8217 se escribieron entre 1520 y 1540. Su más famoso es & # 8220The Four P & # 8217s & # 8221, un concurso de ingenio entre un & # 8220Pardoner, un Palmer, un Buhonero y un Poticary & # 8221. aquí sugiero fuertemente los de Chaucer. Otro interludio interesante se llama & # 8220The Play of the Weather & # 8221. En este Júpiter y los dioses se reúnen para escuchar las quejas sobre el clima y reformar los abusos. Naturalmente, todo el mundo quiere su propio clima. El clímax lo alcanza un niño que anuncia que el placer de un niño consiste en dos cosas, atrapar pájaros y lanzar bolas de nieve, y ruega que el clima sea tal que siempre pueda hacer ambas cosas. Júpiter decide que hará lo que le plazca con respecto al clima, y ​​todos se van a casa satisfechos.

Todas estas primeras obras de teatro fueron escritas, en su mayor parte, con una mezcla de prosa y miserable idiotez, y no aportan nada a nuestra literatura. Su gran trabajo fue formar actores, mantener vivo el espíritu dramático y preparar el camino para el verdadero drama.

CAPÍTULO 3

POESÍA Y PROSA ELIZABEHAN

Tras la muerte de Geoffrey Chaucer en 1400, ha transcurrido un siglo sin grandes producciones literarias. Este período se conoce como la época estéril de la literatura.

Aunque existen muchas diferencias en su trabajo, a menudo se mencionan juntos a Sir Thomas Wyatt y al conde de Surrey. Sir Thomas Wyatt introdujo el Soneto en Inglaterra, mientras que Surrey escribió el primer verso en blanco en inglés.

Thomas Wyatt siguió al poeta italiano Petrarca para componer sonetos. De esta forma, las 14 líneas riman abbaabba (8) + 2 o 3 rimas en las últimas seis líneas.

El verso en blanco del conde de Surrey es notable. Christopher Marlow, Shakespeare, Milton y muchos otros escritores lo utilizaron.

Tottel Canciones y sonetos (1557) es la primera antología impresa de poesía inglesa. Contenía 40 poemas de Surrey y 96 de Wyatt. Hubo 135 de otros autores. Algunos de estos poemas estaban bien, otros eran infantiles.

En 1609, se imprimió una colección de los 154 sonetos de Shakespeare. Estos sonetos estaban dirigidos a un tal “Sr. W.H. ”. La explicación más probable de la identidad de "W.H." es que era William Herbert, conde de Pembroke.

Otras personas mencionadas en los sonetos son una niña, un poeta rival y una belleza de ojos oscuros. Los dos poemas largos de Shakespeare, Venus y Adonis, El rapto de Lucrecia son notables.

Uno de los poetas más importantes del período isabelino es Edmund Spenser (1552-1599). Se le ha dirigido "el poeta de los poetas". Su poema pastoral, El calendario de Shepeard (1579) está en 12 libros, uno para cada mes del año. Spenser's Amoretti, 88 años Los sonetos de Petrarchán clebra su progreso amoroso. La alegría de su matrimonio con Elizabeth Boyle se expresa en su oda Epithalamion. Su Prothalamion está escrito en honor al doble matrimonio de las hijas del conde de Worester. El poema alegórico de Spenser, La reina de las hadas es su mayor logro. Spenser inventó un medidor especial para La reina de las hadas. El verso tiene nueve líneas y el plan de la rima es ababbcbcc. Este verso se conoce como la "estrofa de Spenserian".

Sir Philip Sidney es recordado por su romance en prosa, Arcadia. Su ensayo crítico Apología de la poesía, colección de sonetos Astrophel y Stella son elegantes.

Michael Drayton y Sir Walter Raleigh son otros poetas importantes de la Inglaterra isabelina. El famoso dramaturgo isabelino Ben Jonson también produjo bellos poemas.

The University Wits John Lyly, Thomas Kyd, George Peele, Thomas Lodge, Robert Green, Christopher Marlow y Thomas Nash también escribieron un buen número de poemas. John Lyly es más conocido como el autor de un romance en prosa titulado Euphues. El estilo que Lyly usó en su Euphues se conoce como eufuismo. Las oraciones son largas y complicadas. Está lleno de trucos y aliteraciones. Se incorporan un gran número de símiles.

Las obras de John Donne añaden la belleza de la literatura isabelina. Fue la figura principal de la poesía metafísica. Los poemas de Donne se destacan por su originalidad y sus impactantes imágenes y presunción. Sátiras, Canciones y Sonetos, Elegías, La Pulga, Una despedida: duelo prohibitivo, Una despedida: de llanto etc. son sus famosas obras.

Sir Francis Bacon es un genio versátil de la Inglaterra isabelina. Se le considera el padre de los ensayos en inglés. Su Ensayos apareció por primera vez en 1597, la segunda edición en 1612 y la tercera edición en 1625. Además de los ensayos, escribió El avance del aprendizaje, Nueva Atlántida y Historia de Enrique VII.

Los ensayos populares de Bacon son De la verdad, de la amistad, del amor, de los viajes, de los padres e hijos, del matrimonio y de la vida de soltero, de la ira, de la venganza, de la muerte, etc.

Los ensayos de Ben Jonson se compilan en La madera o los descubrimientos. Sus ensayos son aforísticos como los de Bacon. Jonson es considerado el padre de la crítica literaria inglesa.

Se llevaron a cabo muchos intentos para traducir la Biblia al inglés. Después de la muerte de John Wycliff, William Tyndale probó este proyecto. Coverdale continuó el trabajo de Tyndale. los Versión autorizada de la Biblia fue publicado en 1611.

CAPÍTULO 4

DRAMA DE ELIZABETHAN

Los dramas ingleses han experimentado una gran transformación en el período isabelino. La principal gloria literaria de la época isabelina fue su drama. La primera comedia inglesa regular fue Ralph Roister Doister escrito por Nicholas Udall. Otra comedia Aguja de Gammar Gurton trata sobre la pérdida y el hallazgo de una aguja con la que la anciana Gammar Gurton remenda ropa.

La primera tragedia inglesa fue Gorboduc, en verso en blanco. Los primeros tres actos de Gorboduc escrito por Thomas Norton y los otros dos por Thomas Sackville.

The University Wits contribuyó enormemente al crecimiento del drama isabelino. Los University Wits eran hombres jóvenes asociados con Oxford y Cambridge. Les gustaban los temas heroicos. Las figuras más notables son Christopher Marlow, Thomas Kyd, Thomas Nash, Thomas Lodge, Robert Greene y George Peele.

Christopher Marlow fue el más grande de los dramaturgos anteriores a Shakespeare. Marlow escribió solo tragedias. Sus obras más famosas son Eduardo II, Tamerlán el Grande, El judío de Malta, La masacre de París, y Doctor Fausto. Marlow popularizó el verso en blanco. Ben Jonson lo llamó "la poderosa línea de Marlow".

Thomas Kyd's La tragedia española es una obra seneca. Se parece al de Shakespeare. Aldea. Su espantosa trama le dio a la obra una gran y duradera popularidad.

La mayor figura literaria del inglés, William Shakespeare, nació en Stratford-on-Avon el 26 de abril de 1564. Hizo trabajos ocasionales y se fue a Londres para hacer carrera. En Londres, escribió obras de teatro para la compañía de Lord Chamberlain. Las obras de Shakespeare se pueden clasificar como las siguientes

1.Las primeras comedias: en estas obras inmaduras las tramas no son originales. Los personajes están menos terminados y el estilo carece del genio de Shakespeare. Están llenos de ingenio y juegos de palabras. De este tipo son La comedia de los errores, Love's Labour's Lost, y Los dos señores de Verona.

2.Las historias inglesas: estas obras muestran una rápida maduración de la técnica de Shakespeare. Su caracterización ha mejorado. Las obras de este grupo son Ricardo II, Enrique IV y Enrique V.

3. The Mature Comedies: El jovial buen humor de Sir Toby Belch en Duodécima noche, la comedia urbana mundana de Touchstone en As You Like It, y las escenas cómicas en El mercader de Venecia, mucho ruido y pocas nueces etc.están llenos de vitalidad. Contienen muchas situaciones cómicas.

4.The Sombre Plays: En este grupo están Está bien lo que acaba bien, medida por medida, y Trolius y Cressida. Estas obras muestran una actitud cínica ante la vida y tienen una trama realista.

5. Las grandes tragedias: Hamlet, Otelo, Macbeth, y Rey Lear son el clímax del arte de Shakespeare. Estas obras son supremas en intensidad de emoción, profundidad de percepción psicológica y poder de estilo.

6. Las obras de teatro romanas: Julio César, Antonio y Cleopatra, Coriolano, etc. sigue el gran período trágico. A diferencia de Marlow, Shakespeare está relajado en la intensidad de la tragedia.

7. Las últimas obras: las últimas obras notables de Shakespeare son Cymbeline, El cuento de invierno, y La tempestad.

El inmenso poder y la variedad de la obra de Shakespeare han llevado a la idea de que un solo hombre no puede haberlo escrito todo, pero debe ser cierto que un solo hombre lo hizo. Así, Shakespeare permanece como el más grande dramaturgo inglés incluso después de cuatro siglos de su muerte.

Otro dramaturgo que floreció durante el período isabelino es Ben Jonson. Introdujo la "comedia de los humores", que retrata al individuo dominado por una característica marcada. Es mejor conocido por su Cada hombre en su humor. Otras jugadas importantes de Jonson son Cada hombre fuera de su humor, Volpone o el Fox, y El alquimista,

De John Webster El diablo blanco y La duquesa de malfi son importantes dramas isabelinos. Thomas Dekker, Thomas Middleton, Thomas Heywood, Beaumont y Fletcher, etc., son otros dramaturgos isabelinos destacados.

CAPÍTULO 5

John Milton y su tiempo

John Milton (1608-1674) nació en Londres y se educó en el Christ's College de Cambridge. Después de dejar la universidad, estudió en casa. Milton fue un gran poeta, polémico, panfletista, teólogo y parlamentario. En 1643, Milton se casó con una mujer mucho más joven que él. Dejó Milton y no regresó durante dos años. Este desafortunado incidente llevó a Milton a escribir dos folletos contundentes sobre el divorcio. El más grande de todos sus escritos políticos es Areopagitica, un llamamiento notable y apasionado por la libertad de prensa.

Los primeros poemas de Milton incluyen Sobre Shakespeare, y Al llegar a los veintitrés años. L'Allegro (el hombre feliz y Il Penseroso (el hombre triste) dos largos poemas narrativos. Comus es una máscara escrita por Milton cuando estaba en Cambridge.

Su elegía pastoral Lycidas está en su amigo, Edward King, que murió ahogado en un viaje a Irlanda. Uno de los sonetos de Milton trata sobre el tema de su ceguera.

Milton es recordado por su mayor poema épico Paraíso perdido. paraíso perdido contenía doce libros y se publicó en 1677. Milton lo compuso en verso en blanco. paraíso perdido cubre la rebelión de Satanás (Lucifer) en el cielo y su expulsión. paraíso perdido contiene cientos de líneas notables. Milton acuñó muchas palabras en este poema.

Paraíso recuperado y Sansón Agonistes son otros dos poemas importantes de Milton.

Milton ocupa una posición central en la literatura inglesa. Fue un gran puritano y apoyó a Oliver Cromwell en la Guerra Civil. Escribió muchos folletos en apoyo del parlamento.

POETAS LÍRICOS DURANTE EL PERIODO DE MILTON (LOS POETAS CAVALIER)

El período de Milton produjo una inmensa poesía lírica. Estos poetas líricos se ocuparon principalmente del amor y la guerra.

De Richard Lovelace Lucasta contiene lo mejor de sus piezas más cortas. Sus letras más conocidas, como A Althea, desde la prisión y A Lucasta, yendo a las guerras, son sencillos y sinceros.

Sir John Suckling era un famoso ingenio en la corte. Sus poemas son generosos e ingeniosos. Su famoso poema es Balada sobre una boda.

Robert Herrick escribió algunas letras frescas y apasionadas. Entre sus poemas cortos más conocidos se encuentran A Althea, a Julia, y Cereza madura.

Philip Massinger y John Ford produjeron algunos notables en este período.

Muchos escritores de prosa florecieron durante la época de Milton. Sir Thomas Browne es el mejor prosista del período. Su ReligioMedici es una curiosa mezcla de fe religiosa y escepticismo científico. Epidemica de pseudodoxia o errores vulgares es otro trabajo importante.

Thomas Hobbes Leviatán, Thomas Fuller La Historia de la Guerra Santa Hay otras obras importantes en prosa durante este período. La biografía de Izaac Walton sobre John Donne es una obra muy famosa del período de Milton. Su Pescador completo analiza el arte de la pesca fluvial.

CAPÍTULO 6

DRAMA DE RESTAURACIÓN Y PROSA

La Restauración de Carlos II (1660) supuso una revolución en la literatura inglesa. Con el colapso del gobierno puritano surgieron actividades que habían sido reprimidas durante tanto tiempo. La Restauración fomentó la ligereza en las reglas que a menudo resultaban en jugadas inmorales e indecentes.

John Dryden (1631-1700)

Dryden es la mayor figura literaria de la Restauración. En sus obras tenemos un excelente reflejo tanto de las buenas como de las malas tendencias de la época en la que vivió. Antes de la Restauración, Dryden apoyó a Oliver Cromwell. En la Restauración, Dryden cambió de opinión y se volvió leal a Carlos II. Su poema Astrea Redux (1660) celebró el regreso de Carlos II.

Dryden's Annus Mirabilis (Miracle Year) describe los terrores del Gran Incendio en Londres en 1666. Dryden apareció como el principal campeón literario de la monarquía en su famosa alegoría satírica, Abasalom y Achitophel. John Dryden ahora es recordado por su mayor poema simulado heroico, Mac Flecknoe. Mac Flecknoe es un ataque personal a su poeta rival Thomas Shadwell.

Los otros poemas importantes de Dryden son Religio Laici, y La hindú y la pantera.

John Dryden popularizó coplas heroicas en sus dramas. Aurengaxebe, Las Damas Rivales, La Conquista de Granada, Don Sebastián etc. son algunas de sus famosas obras de teatro.

Su obra maestra dramática es Todo por amor. Dryden pulió la trama de Shakespeare Antonio y Cleopatra en su Todo por amor.

Como prosista, el trabajo de Dryden, Ensayo sobre poesía dramática Vale la pena mencionarlo.

La mayor alegoría de John Bunyan, El Progreso del Peregrino, La Guerra Santa,

Comedia de costumbres

El período de la Restauración produjo un brillante grupo de dramaturgos que hicieron inmortal esta época en la historia de la literatura inglesa. Estas obras son duras e ingeniosas, cómicas e inmorales. Fue George Etheredge quien presentó Comedy of Manners. Sus famosas obras son Ella lo haría si pudiera, el hombre de moda y Amor en una tina.

William Congreve es el más grande de los escritores de comedia de la Restauración. Su Amor por el amor, El viejo soltero, El camino del mundo y El doble traficante son muy populares.

William Wycherley es otro importante dramaturgo de comedia de la Restauración. Su Esposa de campo, y Amor en un bosque son obras notables.

Las tres mejores comedias de Sir John Vanbrugh son La esposa provocada, la recaída y La Confederación.

CAPÍTULO 7

POETAS INGLÉS, 1660-1798

PAPA ALEJANDRO (1688-1744)

Alexander Pope fue el maestro indiscutible tanto de la prosa como del verso. Pope escribió muchos poemas y epopeyas fingidas atacando a sus poetas rivales y la condición social de Inglaterra. Su Dunciad es un ataque al embotamiento. El escribio Un ensayo sobre la crítica (1711) en coplas heroicas. En 1712, el Papa publicó La violación de la cerradura, uno de los poemas más brillantes de la lengua inglesa. Es un poema simulado-heroico que trata sobre la lucha de dos familias nobles.

Ensayo sobre el hombre, sobre los caracteres de la mujer, y la traducción de Illiad y Odisea son sus otras obras importantes.

Oliver Goldsmith Escribió dos poemas populares en coplas heroicas. Son El viajero y La aldea desierta.

James Thompson es recordado por su larga serie de pasajes descriptivos que tratan con escenas naturales en su poema Las estaciones. Escribió otro poema importante El castillo de la indolencia.

Edward Young Produjo una gran cantidad de obra literaria de calidad variable. El último día, el amor a la fama, y La fuerza de la religión son algunos de ellos.

Robert BlairLa fama depende principalmente de su poema. La tumba. Es un largo poema en verso en blanco de meditación sobre la moralidad del hombre.

Thomas Gray (1716-1771) es uno de los más grandes poetas de la literatura inglesa. Su primer poema fue el Oda sobre una perspectiva lejana de Eton College. Luego, después de años de revisión, publicó su famoso Elegía escrita en un cementerio rural. Su popularidad se ha mantenido hasta nuestros días. Otros poemas importantes de Thomas Gray son Oda a un gato favorito, El bardo y El progreso de la poesía.

William Blake (1757-1827) es un gran poeta y artista. Sus dos colecciones de letras cortas son Canciones de inocencia y Canciones de experiencia. Su mejor letra es El Tigre.

Robert Burns es conocido como el poeta nacional de Escocia. Una noche de invierno, oh mi amor es como una rosa roja roja, la feria santa etc. son algunos de sus principales poemas.

William Cowper, William Collins, y William Shenstone Son otros poetas notables anteriores al Romanticismo.

CAPÍTULO 8

PROSA DEL SIGLO XVIII

DANIEL DEFOE (1659-1731)

Daniel Defoe escribió a granel. Su mayor obra es la novela Robinson Crusoe. Se basa en un hecho real que tuvo lugar durante su tiempo. Robinson Crusoe Está considerada como una de las novelas más populares en idioma inglés. Comenzó un diario llamado La revisión. Su Un diario del año de la plaga se ocupa de la peste en Londres en 1665.

Sir Richard Steele y Joseph Addison Trabajamos juntos durante muchos años. Richard Steele inició las publicaciones periódicas The Tatler, The Spectator, The Guardian, The English Man, y El lector. Joseph Addison contribuyó en estos periódicos y escribió columnas. El personaje imaginario de Sir Roger de Coverley fue muy popular durante el siglo XVIII.

Jonathan Swift (1667-1745) es uno de los mayores satíricos de la literatura inglesa. Su primer libro digno de mención fue La batalla de los libros. Historia de una bañera es una alegoría religiosa como la de Bunyan Progreso del peregrino. Su obra más larga y famosa es Los viajes de Gulliver. Otro trabajo importante de Jonathan Swift es Una propuesta modesta.

Dr. Samuel Johnson (1709-1784) es muy famoso por su Diccionario (1755). La vanidad de los deseos humanos es un poema más largo de él. Johnson comenzó un artículo llamado El excursionista. Su La vida de los poetas presenta cincuenta y dos poetas, incluidos Donne, Dryden, Pope, Milton y Gray. La mayor parte de la información sobre Johnson proviene de la biografía de su amigo James Boswell. Vida de Samuel Johnson.

Edward Gibbon es famoso por la gran obra histórica, La decadencia y caída del Imperio Romano. Su Autobiografía contiene material valioso sobre su vida.

Edmund Burke es uno de los maestros de la prosa inglesa. También fue un gran orador. Su discurso Sobre los impuestos estadounidenses es muy famoso. Revolución en Francia y Una carta a un noble señor son sus panfletos notables.

Las cartas de Lady Mary Wortley Montagu, conde de Chesterfield, Thomas Gray y Cowper son buenas obras en prosa en la literatura del siglo XVIII.

El nacimiento de la novela inglesa

La novela inglesa propiamente dicha nació a mediados del siglo XVIII. Samuel Richardson (1689-1761) es considerado como el padre de la novela inglesa. Publicó su primera novela Pamela, o virtud recompensada en 1740. Esta novela está escrita en forma de cartas. Por lo tanto Pamela es un "Novela epistolar". El personaje Pamela es una mujer pobre y virtuosa que se casa con un malvado y luego reforma a su marido. La próxima novela de Richardson Clarissa Harlowe también se construyó en forma de letras. Muchos críticos consideran Clarissa como la obra maestra de Richardson. Clarissa es la hermosa hija de un padre severo que quiere que se case en contra de su voluntad. Clarissa es una novela muy larga.

Henry Fielding (1707-1754) es otro novelista importante. Él publicó Joseph Andrews en 1742. Joseph Andrews se ríe de Samuel Richardson Pamela. Su mayor novela es Tom Jones. La última novela de Henry Fielding es Amelia.

Tobias Smollett escribió una "novela picaresca" titulada Las aventuras de Roderick Random. Sus otras novelas son Las aventuras de Fernando y Humphry Clinker.

Laurence Sterne ahora es recordado por su obra maestra Tristram Shandy que fue publicado en 1760. Otro trabajo importante de Laurence Sterne es Un viaje sentimental por Francia e Italia. Estas novelas son únicas en la literatura inglesa. Sterne combina humor y patetismo en sus obras.

Horacio Walpole es famoso tanto como escritor de cartas como como novelista. Su única novela El castillo de Otranto trata sobre el tema horroroso y sobrenatural.

Otros "novelistas terroristas" incluyen a William Beckford y la Sra. Ann Radcliffe.

CAPÍTULO 9

POETAS DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX (LOS ROMÁNTICOS)

La corriente principal de la poesía del siglo XVIII había sido ordenada y pulida, sin mucho sentimiento por la naturaleza. La publicación de la primera edición de Lyrical Ballads en 1798 fue un shock. La publicación de Baladas líricas de William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge fue el comienzo de la era romántica. Ellos, junto con Southey, son conocidos como los Poetas del Lago, porque les gustaba el distrito de los Lagos en Inglaterra y vivían en él.

William Wordsworth ((1770-1850) era el poeta de la naturaleza. En el prefacio de la segunda edición de la Baladas líricas, Wordsworth expuso su teoría de la poesía. Definió la poesía como “el desbordamiento espontáneo de poderosos sentimientos y emociones”. Sus opiniones sobre el estilo poético son las más revolucionarias.

En su carrera temprana como poeta, Wordsworth escribió poemas como Paseo vespertino y bocetos descriptivos. El preludio es el registro de su desarrollo como poeta. Es un poema filosófico. Escribió algunos de los mejores poemas líricos en el idioma inglés como El segador solitario, Vagué solo como una nube, Oda sobre las imitaciones de la inmoralidad, la resolución y la independencia, etc. Tintern Abbey es uno de los mejores poemas de Wordsworth.

Samuel Tylor Coleridge (1772-1814) escribió cuatro poemas para Las baladas líricas. La rima del viejo marinero es el más notable. Kubla Khan, Christabel, Dejection an Ode, Frost at Midnight etc. son otros poemas importantes. Biographia Literaria es su obra en prosa más valiosa. Las conferencias de Coleridge sobre Shakespeare son igualmente importantes.

Lord Byron Peregrinación de Childe Harold se basó en sus viajes. Don Juan se ubica como uno de los más grandes poemas satíricos. La visión del juicio es una excelente sátira política en inglés.

PB Shelley (1792-1822) Fue una figura revolucionaria del periodo romántico. Cuando Shelley estudiaba en Oxford, escribió el folleto La necesidad del ateísmo lo que provocó su expulsión de la universidad. Reina Mab, La revuelta del Islam y Alastor son sus primeros poemas. Prometeo desatado es una combinación de la letra y el drama. Shelley escribió algunas de las letras más dulces en inglés como A una alondra, la nube, a la noche etc. De sus muchas odas, la más notable es Oda al viento del oeste. Adonais es una elegía sobre la muerte de John Keats.

John Keats (1795-1821) Es otro gran poeta romántico que escribió excelentes poemas en su corto período de vida. Su Isabela trata sobre el asesinato del amante de una dama por sus dos malvados hermanos. El poema épico inacabado Hyperion se basa en el modelo de Milton Paraíso perdido. La víspera de Santa Inés es considerado como su mejor poema narrativo. La historia de Lamia se toma de Burton's Anatomía de la melancolía. Endimión, Oda a un ruiseñor, Oda a una urna griega, Oda a la psique, Oda a la melancolía y Oda al otoño son muy famosos. Su Letras dar una idea clara de su desarrollo mental y artístico.

Robert Southey es un poeta romántico menor. Sus poemas, que son de gran volumen, incluyen Juana de Arco, Thalaba, y El acebo. 4

CAPÍTULO 10

POSTERIORES DEL SIGLO XIX POETAS (Poetas victorianos)

Alfred Lord Tennyson (1809-92) es una figura principal de la poesía de finales del siglo XIX. Su volumen de Poemas contienen poemas notables como La Dama de Shalott, Los devoradores de lotos, Ulises, Morte d ’Arthur.La historia deMorte d ’Arthur se basa en el poema de Thomas MaloryMorte d ’Arthur. In Memoriam (1850) causó un gran revuelo cuando apareció por primera vez. Es una serie muy larga de meditaciones sobre la muerte de Arthur Henry Hallam, el amigo de la universidad de Tennyson, quien murió en Viena en 1833. En memoria es la poesía más profundamente emotiva y probablemente la más grandiosa que jamás haya producido. Maud y otros poemas fue recibido con asombro por el público. Idilios del Rey, Enoch Arden, Haroldetc. son sus otras obras.

Robert Browning (1812-89) es un poeta y dramaturgo inglés cuyo dominio de los monólogos dramáticos lo convirtió en uno de los principales poetas victorianos. Popularizó el "monólogo dramático". El anillo y el libro es un poema de longitud épica en el que justifica los caminos de Dios a la humanidad Browning es conocido popularmente por sus poemas más cortos, como Porfiria y amante n. ° 8217, Rabino Ben Ezra, Cómo llevaron las buenas nuevas de Gante a Aix, y El flautista de Hamelin. Se casó con Elizabeth Barrett, otro poeta famoso durante el período victoriano. Fra Lippo Lippi Andrea Del Sarto y Mi última duquesa son famosos monólogos dramáticos.

Matthew Arnold (1822-1888) fue un poeta y crítico cultural inglés que trabajó como inspector de escuelas. Era hijo de Thomas Arnold, el famoso director de Rugby School. Arnold es a veces llamado el tercer gran poeta victoriano, junto con Alfred Lord Tennyson y Robert Browning.
Arnold valoraba el paisaje natural por su paz y permanencia en contraste con el incesante cambio de las cosas humanas. Sus descripciones son a menudo pintorescas y están marcadas por sorprendentes símiles. Thyrsis, Dover Beach y El erudito gitano son sus poemas notables.

Dante Gabriel Rossetti Fue un poeta, ilustrador, pintor y traductor inglés en la Inglaterra de finales del siglo XIX. Los poemas de Rossotti fueron criticados por pertenecer a la "Escuela carnosa" de poesía. Rossetti escribió sobre la naturaleza con los ojos puestos en ella.

Elizabeth Barrett Browning, esposa de Robert Browning escribió algunos poemas excelentes en su volumen de Sonetos del portugués.

AC Swinburne Siguió el estilo de Dante Gabriel Rossetti. Los poemas famosos de Swinburne son Poemas y baladas y tristram de Lyonesse.

Edward Fitzgerald traducido el Rubaiyat del poeta persa Omar Khayyam. La traducción de Fitzgerald es suelta y no se apega demasiado al original.

Rudyard Kipling y Francis Thompson También escribió algunos buenos poemas a finales del siglo XIX.

Capítulo 11

Novelistas del siglo XIX (novelistas victorianos)

Jane Austen 1775-1817 es uno de los mayores novelistas de la literatura inglesa del siglo XIX. Su primera novela Orgullo y prejuicio (1813) trata sobre la vida de las personas de clase media. El estilo es suave y encantador. Su segunda novela Sentido y sensibilidad siguió las mismas líneas generales de Orgullo y prejuicio. Abadía de Northanger, Emma, ​​Mansfield Park, y Persuasión son algunas de las otras obras famosas. Las tramas de Jane Austen están hábilmente construidas. Sus personajes están desarrollados con minuciosidad y precisión.

Charles Dickens (1812-1870) está considerado como uno de los más grandes novelistas ingleses. Dickens ha contribuido con algunos personajes imperecederos a la literatura inglesa. Fue un novelista de éxito ocupado durante su vida. Los papeles de Pickwick y Bocetos de Boz son dos novelas tempranas. Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Tiempos difíciles, Historia de dos ciudades y Grandes expectativas son algunas de las novelas más famosas de Charles Dickens. Ningún novelista inglés supera a Dickens en la multiplicidad de sus personajes y situaciones. Crea un mundo entero de personas para los lectores. Dibujó a personas de clase media y baja en Londres.

William Makepeace Thackeray nació en Calcuta y fue enviado a Inglaterra para recibir educación. William Thackeray ahora es recordado principalmente por su novela La feria de la vanidad. Mientras Dickens estaba en plena marea de su éxito, Thackeray luchaba a través del descuido y el desprecio por el reconocimiento. El genio de Thackeray floreció lentamente. Los personajes de Thackeray son valientes y rudos. Protestó contra los débiles caracteres de su tiempo. La rosa y el anillo, Rebecca y Rowena, y Los cuatro georges son algunas de sus obras.

El Brontmis
Charlotte, Emily y Anne eran hijas de un clérigo irlandés Patrick Brontmi, que se ganaba la vida en Yorkshire. Charlotte Brontmis primera novela, El profesor no pudo encontrar un editor y solo apareció después de su muerte. Jane Eyre es su mayor novela. la trama es débil y melodramática. Esto fue seguido por Shirley y Villette. Sus parcelas están sobrecargadas y está restringida en gran medida a sus propios experimentos.

Emily Brontë escribió menos que Charlottë. Su única novela cumbres borrascosas (1847) es único en la literatura inglesa. Es la apasionada historia de amor de Heathcliff y Catherine.

Anne BronteDos novelas, Agnes Gray y El inquilino de Wildfell Hall son muy inferiores a las de sus hermanas, porque carece de casi todo su poder e intensidad.

George Eliot (1819-1880) es el seudónimo de Mary Ann Evans. Adam Bede fue su primera novela. Su próxima novela, El molino del Floss es en parte autobiográfico. Silas Marner es una novela más corta que ofrece excelentes imágenes de la vida del pueblo. Romola, mediados de marzo y Daniel Deronda son otras obras de George Eliot.

Thomas Hardy (1840-1928) publicó su primera obra Remedios desesperados anónimamente. Bajo el árbol de Greenwood, una de sus novelas más ligeras y atractivas lo consagró como escritor. Estaba ambientado en la zona rural que pronto se haría famoso como Wessex. Lejos del mundanal ruido es una tragicomedia ambientada en Wessex. El trasfondo rural de la historia es una parte integral de la novela, que revela las profundidades emocionales que subyacen a la vida rústica. La novela, El regreso del nativo es un estudio de la impotencia del hombre ante el poderoso Destino. El alcalde de Casterbridge también trata el tema del Hombre contra el Destino. Tess de los D’Urberville y Jude el oscuro Despertó la hostilidad de los lectores convencionales debido a su manejo franco del sexo y la religión. Al principio Tess de los D’Urberville fue rechazada por los editores. El clamor con la publicación de Jude el oscuro llevó a Hardy, disgustado, a abandonar la escritura de novelas. Los personajes de Thomas Hardy son en su mayoría hombres y mujeres que viven cerca del suelo.

Mary Shelley, la esposa del poeta romántico PB Shelley es ahora recordada como escritora de su famosa novela de terror, Frankestein. Frankestein puede considerarse como el primer intento de ciencia ficción. El último hombre es otro trabajo de Mary Shelley.

Edgar Allan Poe era un maestro de las historias de misterio. La poderosa descripción de Poe de sucesos asombrosos e inusuales tiene el atractivo de cosas terribles. Algunas de sus principales obras son El misterio de Marie Roget, Los asesinatos en la Rue Morgue, La caída de la casa Usher y El misterio de la muerte roja.

Además de colecciones de poesía como La Dama del Último Ministrel, Marmion, La Dama del Lago, y El señor de las islas, Sir Walter Scott produjo una enorme cantidad de novelas. Waverly, Old Mortality, The Black Dwarf, The Pirate, y Kenilworth son algunos de ellos. Se apresuró a escribir novelas y esto lo llevó a las historias imperfectas y descuidadas. Tiene un gran lugar en el campo de las novelas históricas.

Frederick MarryatLas novelas de mar fueron populares en el siglo XIX. Su primera novela fue El oficial naval. Todos sus mejores libros tratan sobre el mar. Marryat tiene un don considerable para la narrativa sencilla y su humor es entretenido. Peter Simple, Jacob Fiel y Japhet en busca de su padre son algunas de sus famosas obras.

R.L. Stevenson's El trisla de pascua George Meredith's El egoísta Edward Lytton's Los últimos días de Pompeya, Charles Reade's Máscara y caras, Anthony Trollope's El Guardian, Wilkie Collins's La piedra lunar Joseph Conard's Lord Jim, Nathaniel Hawthrone's La letra escarlata etc. son algunas de las obras más famosas de la literatura inglesa del siglo XIX.

Capítulo 12

Otros prosa del siglo XIX

Charles Lamb Es uno de los más grandes ensayistas del siglo XIX. Lamb comenzó su carrera como poeta, pero ahora es recordado por su conocido Ensayos de Elia. Sus ensayos son desiguales en inglés. Es tan sensible y tan fuerte. además Ensayos de Elia, otros ensayos famosos son Niños de ensueño y Cuentos de Shakespeare. Su hermana, Mary Lamb, también escribió algunos ensayos importantes.

William HazlittSu reputación se basa principalmente en sus conferencias y ensayos sobre temas literarios y generales. Sus conferencias, Personajes de las obras de Shakespeare, Los poetas ingleses y Los escritores de cómics ingleses son importantes.

Thomas De QuinceyLa obra famosa es Confesiones de un comedor de opio inglés. Está escrito a la manera de los sueños. Su Reminiscencias de los poetas ingleses del lago contienen algunos buenos capítulos sobre Wordsworth y Coleridge.

Thomas Carlyle es otro prosista del siglo XIX. Sus obras consistieron en traducciones, ensayos y biografías. De estos, los mejores son su traducción de Goethe's El aprendizaje de Wilhelm Meister, su La vida de Schiller, y sus ensayos sobre Robert Burns y Walter Scott.

Thomas Macaulay (Lord Macaulay) escribió extensamente. Contribuyó para La enciclopedia de Britannica y La revisión de Edimburgo. Su Historia de Inglaterra está lleno de numerosos y pintorescos detalles.

Charles Darwin es uno de los nombres más importantes de la ciencia moderna. Se dedicó casi en su totalidad a estudios biológicos y afines. Sus principales obras son El viaje del Beagle, origen de las especies, y El Descenso del Hombre.

John RuskinLas obras son de un volumen y una complejidad inmensos. Su libro más largo es Pintores modernos. Las siete lámparas de la arquitectura, y Las piedras de venecia exponga sus puntos de vista sobre cuestiones artísticas. Hasta este último es una serie de artículos sobre economía política.

Samuel Butler, el nieto del Dr. Samuel Butler se inspiró en la teoría darwiniana de la evolución. Evolución Antiguo y Nuevo, Memoria inconsciente, Ensayos sobre la vida, el arte y la ciencia, El camino de toda carne etc. lo clasifican como uno de los mejores escritores de prosa del siglo XIX. Fue un pensador agudo y original. Expuso todo tipo de farsa e hipocresías religiosas, políticas y sociales de su época.

Además de ser un gran poeta, Mathew Arnold también se destacó como ensayista. Sus obras en prosa son grandes en volumen y de amplia gama. De ellos, todos sus ensayos críticos son probablemente los de mayor valor. Ensayos de crítica, cultura y anarquía, y Literatura y dogma tienen valor permanente.

Lewis Carroll, otra prosista del siglo XIX es ahora recordada por su obra inmortal, Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. Desde su publicación, esta novela sigue siendo popular entre los lectores tanto niños como adultos.

Capítulo 13 Novelas del siglo XX y otra prosa

El largo reinado de la reina Victoria terminó en 1901. Hubo una reforma social radical y un progreso sin precedentes. El despertar de una conciencia social encontró su expresión en la literatura producida durante este período.

Rudyard Kipling nació en Bombay pero pronto se trasladó a Lahore. Trabajó como reportero de noticias en Lahore. Kipling fue un escritor prolífico y versátil. Su insistente proclamación de la superioridad de las razas blancas, su apoyo a la colonización, su fe en el progreso y el valor de la máquina, etc. encontraron eco en los corazones de muchos de sus lectores. Sus obras en prosa más conocidas incluyen a Kim, Hándicap vitalicio, débitos y créditos, y Recompensas y hadas. Ahora se le recuerda principalmente por su mayor trabajo, El libro de la selva.

E.M Forster escribió cinco novelas en su vida. Donde los ángeles temen pisar tiene personajes bien dibujados. Otras novelas son El viaje más largo, una habitación con vistas, Howards End, y Un paso a la India. Un pasaje a la India es desigual en inglés en su presentación de los complejos problemas que se encontraban en la relación entre los ingleses y los nativos de la India. E.M Forster retrató la escena india con toda su magia y toda su miseria.

H.G Wells Inició su carrera como periodista. Inició sus romances científicos con la publicación de La maquina del tiempo. El hombre invisible, la guerra de los mundos, los primeros hombres en la luna y La comida de los dioses son algunos de sus importantes romances científicos. Ann Veronica, Kipps y La historia del señor Polly se cuentan entre sus novelas sociológicas.

D.H Lawrence fue una figura destacada en el mundo literario del siglo XX. Produjo más de cuarenta volúmenes de ficción durante su período. El pavo real blanco es su primera novela. La novela en gran parte autobiográfica y extremadamente poderosa fue Hijos y amantes. Estudia con gran perspicacia la relación entre un hijo y una madre. Por muchos, es considerado el mejor de todos sus trabajos. Entonces vino El arcoiris, suprimido como obsceno, que trata de nuevo el conflicto entre el hombre y la mujer. Mujer enamorada es otro trabajo importante. Amante de Lady Chatterley es una novela en la que la experiencia sexual se maneja con gran detalle físico y lenguaje desenfadado. Lawrence también se destacó como poeta y escritor de cuentos.

James Joyce es un novelista serio, cuya preocupación es principalmente por las relaciones humanas: el hombre en relación consigo mismo, con la sociedad y con toda la raza. Nació en Dublín, Irlanda. Su primer trabajo, Dubliners, es seguida por una novela en gran parte autobiográfica Retrato del artista joven. Es un relato intenso de un escritor en desarrollo. El protagonista de la historia, Stephen Dedalus es el propio James Joyce. El personaje Stephen Dedalus aparece de nuevo en su novela de gran complejidad, Ulises publicado en 1922. El dominio del lenguaje de Joyce, su integridad, brillantez y poder son notables en su novela titulada El despertar de Finnefan.

Virginia Woolf famoso tanto como crítico literario como novelista. Su primera novela, El viaje hacia fuera se cuenta de la manera narrativa convencional. Se puede encontrar un estudio más profundo de los personajes en sus trabajos posteriores, como Noche y día, Habitación de Jacob, Al faro, Sra. Dalloway y Orlando. Además de sus novelas, Virginia Woolf escribió varios ensayos sobre temas culturales. Woolf rechazó los conceptos convencionales de novela. Reemplazó el énfasis en el incidente, la descripción externa y la narración directa utilizando la técnica "Corriente de conciencia”. James Joyce y Virginia Woolf popularizaron esta técnica de escritura.

George Orwell se convirtió en una figura de destacada importancia debido a Granja de animales. Es una alegoría política sobre la degeneración de los ideales comunistas en dictadura. Totalmente diferente fue 1984 sobre la vigilancia del Estado sobre su ciudadano. Días birmanos y El camino al muelle de Wigan son otras obras.

William Golding se ocupa del instinto del hombre de destruir lo que es bueno, ya sea material o espiritual. Su novela más conocida es señor de las moscas. El Dios Escorpión, Los Herederos y Caida libre son otras obras notables.

Somerset Maugham Fue un realista que esbozó la vida cosmopolita a través de sus personajes. La luna y seis peniques, Sra. Craddock y El velo pintado son algunas de sus novelas. Su mejor novela es De la esclavitud humana. Es un estudio en frustración, que tuvo un fuerte elemento autobiográfico.

Kingsly Amis's Lucky Jim, Toma una chica como tú Un inglés gordo, y Muchacha son obras notables en el siglo XX.

Capítulo 14

Drama del siglo XX

Después de cien años de insignificancia, el drama volvió a aparecer como una forma importante en el siglo XX. Como los novelistas del siglo XX, la mayoría de los dramaturgos importantes se preocuparon principalmente por la escena social contemporánea. Muchos dramaturgos experimentaron en los teatros. Hubo cambios revolucionarios tanto en el tema como en la presentación.

John Galsworthy Fue un reformador social que mostró ambos lados de los problemas en sus obras. Sentía una cálida simpatía por las víctimas de la injusticia social. De sus obras más conocidas La caja de plata se ocupa de la desigualdad de la justicia, Lucha con la lucha entre Capital y Trabajo, Justicia con el sinsentido del sistema judicial.

George Bernard Shaw es uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. La primera obra de Shavian se considera Armas y el hombre. Es una excelente y divertida pieza escénica que se burla de la concepción romántica del soldado. El discípulo del diablo, César y Cleopatra, y El hombre del destino también son dignos de mención. Hombre y superman es la obra más importante de Shaw, que trata el tema mitad en serio y mitad cómicamente. La religión y los problemas sociales vuelven a ser los principales temas de Mayor Barbara. El dilema del doctor es una sátira divertida. Las convenciones sociales y las debilidades sociales fueron tratadas nuevamente en Pigmalión, un estudio ingenioso y muy entretenido de la distinción de clases. Santa Juana se ocupa de los problemas del cristianismo. El carrito de manzanas, Ginebra, El millonario, demasiado fiel para ser bueno y Con hielo son las obras de teatro menores de Shaw.

J M Synge fue el mayor dramaturgo del renacimiento del teatro irlandés. Sus obras son pocas en número, pero son de tal magnitud que lo sitúan entre los mejores dramaturgos de la lengua inglesa. Synge se inspiró en la belleza de su entorno, el humor, la tragedia y la poesía de la vida de los simples pescadores de las islas de Aran. La sombra de la cañada es una comedia basada en un antiguo cuento popular, que ofrece una buena imagen romántica de la vida campesina irlandesa. Fue seguido por Jinetes al mar una tragedia poderosa y profundamente conmovedora que trata de las víctimas del mar en la vida de los pescadores de Irlanda. La boda del Winker y El pozo de los santos son otras obras notables.

Samuel Beckett, el mayor proponente de Teatro Absurdo es más famoso por su juego, Esperando a Godot. Es una representación estática sin estructura ni desarrollo, que utiliza únicamente un diálogo serpenteante y aparentemente incoherente para sugerir la desesperación de una sociedad en el período posterior a la guerra mundial. Otra obra famosa de Beckett es Fin del juego.

Harold Pinter fue influenciado por Samuel Beckett. Sus obras son bastante breves y se desarrollan en un espacio cerrado. Sus personajes siempre tienen dudas sobre su función y temen algo o alguien "fuera". La fiesta de cumpleaños, el montaplatos, una salida nocturna, el regreso a casa y Silencio son sus obras más destacadas.

James Osborne "s Mirar atrás con enojo dio el tónico más fuerte al concepto de Hombre joven enojado. Míralo bajar, un retrato mío, evidencia inadmisible etc. son sus otras obras importantes.

T.S Eliot escribió siete dramas. Son Sweeney Agonistes, La roca, Asesinato en la catedral, La reunión familiar, El cóctel, La secretaria confidencial y El anciano estadista.

Juno y el Paycock, El arado y las estrellas, y El plateado tassie marcado Sean O'Casey como la nueva figura más grande en los años de entreguerras. Su propia experiencia le permitió estudiar la vida de los barrios bajos de Dublín con una cálida comprensión.

Otro dramaturgo destacado del siglo XX fue Arnold Wesker. Wesker narró la vida de la gente de la clase trabajadora en sus obras. Raíces, Sopa De Pollo Con Cebada y Hablo de Jerusalén son sus famosas obras.

Bertolt Brecht, J.B Priestley, Somerset Maugham, Christopher Fry, Peter Usinov, Tom Stoppard, Bernard Kops, Henry Livings, Alan Bennett et al son otros dramaturgos importantes de la literatura inglesa del siglo XX.

Capítulo 15 Poesía del siglo XX

La figura más importante de la poesía de principios del siglo XX fue el poeta irlandés William Butler Yeats. Como muchos de sus contemporáneos, Yeats era muy consciente de la esterilidad espiritual de su época. W.B Yeats buscó escapar a la tierra de las "hadas" y buscó sus temas en la leyenda irlandesa. Es uno de los poetas modernos más difíciles. Su confianza estaba en la imaginación y la intuición del hombre más que en el razonamiento científico. Yeats creía en las hadas, la magia y otras formas de superstición. Estudió filosofía india y Vedas. Un marinero irlandés prevé su muerte, la torre, el casco verde etc. son sus principales poemas.

Con la posible excepción de Yeats, ningún poeta del siglo XX ha sido tan estimado por sus compañeros poetas como T.S Eliot. El primer volumen de versos de Eliot, Prufrock y otras observaciones retrata el aburrimiento, el vacío y el pesimismo de sus días. Su poema tan discutido La tierra baldía (1922) tuvo un tremendo impacto en la generación de la posguerra, y es considerado uno de los documentos importantes de su época. El poema es difícil de comprender en detalle, pero su objetivo general es claro. El poema se basa en los símbolos de la sequía y la inundación, que representan la muerte y el renacimiento. El poema avanza en cinco movimientos, “El entierro de los muertos”, “El juego del ajedrez”, “El sermón del fuego”, “Muerte por el agua” y “Lo que dijo el trueno”. Poema de Eliot Miércoles de ceniza es probablemente el más difícil. Imágenes y símbolos oscuros y la falta de una estructura lógica clara dificultan el poema.

W.H Auden fue un artista de gran virtuosismo, un incansable experimentador en forma de verso, con buen oído para el ritmo y la música de las palabras. Era moderno en tono y selección de temas. Los poemas posteriores de Auden revelaron una nueva nota de misticismo en su enfoque de los problemas humanos. Fue abiertamente antirromántico y enfatizó la actitud objetiva.

Thomas Hardy comenzó su carrera como poeta. Aunque no pudo encontrar un editor, continuó escribiendo poesía. Los versos de Hardy consisten en letras breves que describen la naturaleza y la belleza natural. Al igual que sus novelas, los poemas revelan la preocupación por la lucha desigual del hombre contra el poderoso destino. Poemas de Wessex, Palabras de invierno, y Poemas recopilados son sus principales obras de poesía.

G.M Hopkins es una figura única en la historia de la poesía inglesa. Ningún poeta moderno ha sido el centro de más controversias o la causa de más malentendidos. Era muy poco convencional en la técnica de escritura. Utilizó en sus poemas el ritmo Sprung, el contrapunto, los ritmos internos, la aliteración, la asonancia y las acuñaciones.

Dylan Thomas era enemigo del intelectualismo en verso. Se basó en el cuerpo humano, el sexo y el Antiguo Testamento para gran parte de sus imágenes y juegos de palabras complejos. Sus versos son espléndidamente coloridos y musicales. La apreciación del paisaje, la asociación religiosa y mística, la tristeza y la tranquilidad fueron elegidos muy a menudo como temas para sus versos.

Sylvia Plath y su esposo Ted Hughes compuso algunos poemas brillantes en el siglo XX. El desequilibrio mental de Plath que la llevó al suicidio se puede ver en sus colecciones de poesía tituladas Ariel, el coloso y Cruzando el agua. Ted Hughes fue un poeta de los animales y la naturaleza. Su mayor colección de poesía son El halcón bajo la lluvia, Woodwo, Cuervo, Cuervo se despierta y Eat Crow.

R.S Thomas, Philip Larkin, Kingsley Amis, Peter Porter, Seamus Heaney et al también se añaden la belleza de la poesía inglesa del siglo XX.

Poetas de guerra

La Primera Guerra Mundial llamó la atención del público sobre muchos poetas, especialmente entre los jóvenes de las fuerzas armadas, al tiempo que proporcionó una nueva fuente de inspiración para escritores de reputación establecida. Rupert Brooke, Slegfried Sassoon, y Wilfred Owen son los principales poetas de la guerra. Rupert BrookeEl famoso soneto "Si muero, piensa sólo esto de mí" ha aparecido en tantas antologías de poesía del siglo XX. Brooke recurrió a la naturaleza y los placeres simples en busca de inspiración. Sassoon Escribió poemas violentos y amargados. Sassoon pintó los horrores de la vida y la muerte en las trincheras y los hospitales. Wilfred Owen fue el más grande de los poetas de la guerra. Al comienzo de su carrera literaria, Owen escribió en la tradición romántica de John Keats y Lord Tennyson. Owen era un artista talentoso con un buen sentido para las palabras. Experimentó mucho en técnicas de verso.


La voz pública de las mujeres

Quiero comenzar muy cerca del comienzo de la tradición de la literatura occidental, y su primer ejemplo registrado de un hombre que le dice a una mujer que se "lsquoshut up" y le dice que su voz no debe ser escuchada en público. Yo y rsquom pensando en un momento inmortalizado al comienzo de la Odisea. Ahora tendemos a pensar en el Odisea como la historia de Ulises y las aventuras y rasguños que tuvo al regresar a casa después de la Guerra de Troya, mientras que Penélope lo esperó lealmente durante décadas, defendiéndose de los pretendientes que le apretaban la mano. 1 Pero el Odisea Es tanto la historia de Telémaco, el hijo de Ulises y Penélope, la historia de su crecimiento, cómo en el transcurso del poema madura de niño a hombre. El proceso comienza en el primer libro con Penélope bajando de sus aposentos privados al gran salón, para encontrar a una bardo actuando ante una multitud de sus pretendientes cantando sobre las dificultades que los héroes griegos están teniendo para llegar a casa. Ella no se divierte, y frente a todos le pide que elija otro número más feliz. En ese momento interviene el joven Telémaco: "Madre", dice, "vuelve a tu habitación y retoma tu propio trabajo, el telar y la rueca y el habla del infierno serán asunto de los hombres, de todos los hombres, y de mí sobre todo". porque mío es el poder en esta casa. Y rsquo Y se va, de vuelta arriba. 2

Hay algo ligeramente ridículo en este muchacho mojado detrás de las orejas que calla a la inteligente Penélope de mediana edad. Pero es una buena demostración de que justo donde comienza la evidencia escrita de la cultura occidental, las voces de las mujeres y los rsquos no se escuchan en la esfera pública más que eso, como dice Homero, una parte integral del crecimiento, como hombre, es aprender a tomar el control. de expresión pública y para silenciar a la hembra de la especie. Las palabras reales que usa Telémaco también son significativas. Cuando dice & lsquospeech & rsquo es & lsquomen & rsquos business & rsquo, la palabra es muthos & ndash no en el sentido de que nos ha llegado de & lsquomyth & rsquo. En griego homérico, indica un discurso público autoritario (no el tipo de charla, parloteo o chisme que cualquiera y las mujeres incluidas, o especialmente las mujeres y ndash podrían hacer).

Lo que me interesa es la relación entre ese momento homérico clásico de silenciar a una mujer y algunas de las formas en que las voces de las mujeres y los rsquos no se escuchan públicamente en nuestra propia cultura contemporánea y en nuestra propia política desde el banco del frente hasta el piso de la tienda. Es una sordera conocida que se parodia muy bien en el viejo Puñetazo caricatura: & lsquoThat & rsquos una excelente sugerencia, señorita Triggs. Quizás a uno de los hombres aquí le gustaría hacerlo. Rsquo 3 Quiero ver también cómo podría relacionarse con el abuso al que muchas mujeres que hablan son sometidas incluso ahora, y una de las preguntas al final de mi La mente es la conexión entre hablar públicamente en apoyo de un logotipo femenino en un billete de banco, amenazas de Twitter de violación y decapitación, y Telémaco y el desprecio de Penélope.

Mi objetivo aquí y ndash y reconozco la ironía de que se me haya dado el espacio para abordar el tema y ndash es tener una visión a largo plazo, una visión muy a largo plazo, sobre la relación culturalmente incómoda entre la voz de las mujeres y la esfera pública de los discursos. , debate y comentario: política en su sentido más amplio, desde las comisiones de oficina hasta el piso de la Cámara. Espero que la visión a largo plazo nos ayude a ir más allá del simple diagnóstico de & lsquomisogyny & rsquo al que tendemos un poco perezosamente a recurrir. Sin duda, & lsquomisogyny & rsquo es una forma de describir lo que está sucediendo & rsquos. (Si vas a un programa de debate de televisión y luego recibes un montón de tweets que comparan tus genitales con una variedad de verduras en descomposición desagradable, será difícil encontrar una palabra más adecuada). Pero si queremos entender y hacer algo al respecto. El hecho de que las mujeres, incluso cuando no están silenciadas, todavía tienen que pagar un precio muy alto por ser escuchadas, tenemos que reconocer que es un poco más complicado y que hay una larga historia de fondo.

El estallido de Telemachus y rsquo fue solo el primer ejemplo en una larga lista de intentos exitosos que se extendieron a lo largo de la antigüedad griega y romana, no solo para excluir a las mujeres del discurso público, sino también para hacer alarde de esa exclusión. A principios del siglo IV a. C., Aristófanes dedicó toda una comedia a la "chismosa" fantasía de que las mujeres pudieran hacerse cargo del gobierno del estado. Parte de la broma era que las mujeres no podían hablar correctamente en público o, mejor dicho, no podían adaptar su discurso privado (que en este caso estaba mayormente obsesionado con el sexo) al elevado idioma de la política masculina. En el mundo romano, Ovidio y rsquos Metamorfosis & ndash esa extraordinaria epopeya mitológica sobre personas que cambian de forma (y probablemente la obra literaria más influyente sobre el arte occidental después de la Biblia) & ndash vuelve repetidamente a la idea del silenciamiento de las mujeres en el proceso de su transformación. La pobre Io es convertida en vaca por Júpiter, por lo que no puede hablar sino muuu 4 mientras la ninfa habladora Echo es castigada para que su voz nunca sea la de ella, simplemente un instrumento para repetir las palabras de los demás. (En el famoso cuadro de Waterhouse & rsquos, ella mira a su deseado Narciso pero no puede iniciar una conversación con él, mientras que él se ha enamorado de su propia imagen en la piscina. 5) Un serio antólogo romano del siglo I d.C. tres ejemplos de & lsquowomen cuya condición natural no logró mantenerlas calladas en el foro & rsquo. Sus descripciones son reveladoras. La primera, una mujer llamada Maesia, se defendió con éxito en los tribunales y "porque ella realmente tenía una naturaleza masculina y rsquos detrás de la apariencia de una mujer" fue llamada "ldquoandrógina". La segunda, Afrania, solía iniciar los casos legales por sí misma y era lo suficientemente "impúdica" como para declarar en persona, de modo que todos se cansaron de su "ladrido" o "lsquoyapping" (todavía no se le permite el "habla" humana). Se nos dice que murió en el año 48 a. C. porque, con fenómenos antinaturales como este, es más importante registrar cuándo murieron que cuándo nacieron.

Solo hay dos excepciones principales en el mundo clásico a esta abominación de hablar en público de mujeres y rsquos. En primer lugar, a las mujeres se les permite hablar como víctimas y mártires y, por lo general, como prefacio de su propia muerte. Las primeras mujeres cristianas fueron representadas defendiendo en voz alta su fe mientras se dirigían a los leones y, en una historia bien conocida de la historia temprana de Roma, a la virtuosa Lucrecia, violada por un príncipe brutal de la monarquía gobernante, se le dio un papel de oratoria únicamente. para denunciar al violador y anunciar su propio suicidio (o así lo presentaron los escritores romanos: lo que realmente sucedió, no tenemos una pista 6). Pero incluso esta amarga oportunidad de hablar podría eliminarse. Una historia en el Metamorfosis narra la violación de la joven princesa Filomela. Para evitar cualquier denuncia al estilo de Lucrecia, el violador simplemente se corta la lengua. 7 Es & rsquos una noción que & rsquos recogió en Titus Andronicus, donde también se arranca la lengua a la violada Lavinia. 8

La segunda excepción es más familiar. Ocasionalmente, las mujeres podían levantarse legítimamente para hablar y defender sus hogares, sus hijos, sus maridos o los intereses de otras mujeres. Entonces, en el tercero de los tres ejemplos de oratoria femenina discutidos por esa antóloga romana, la mujer y ndash Hortensia por su nombre se sale con la suya porque actúa explícitamente como portavoz de las mujeres de Roma, después de que han sido objeto de una especial atención. impuesto sobre el patrimonio para financiar un dudoso esfuerzo bélico. 9 Las mujeres, en otras palabras, pueden en circunstancias extremas defender públicamente sus propios intereses sectoriales, pero no hablar por los hombres o la comunidad en su conjunto. En general, como lo expresó un gurú del siglo II d.C., & lsquoa mujer debería cuidarse tan modestamente de exponer su voz a los forasteros como de quitarse la ropa.

Sin embargo, hay más en todo esto de lo que parece. Esta & lsquomuteness & rsquo no es solo un reflejo del desempoderamiento general de las mujeres & rsquos en todo el mundo clásico: sin derechos de voto, independencia legal y económica limitada, etc. Evidentemente, no era probable que las mujeres antiguas alzaran la voz en una esfera política en la que no tenían ningún interés formal. Pero nos enfrentamos a una exclusión mucho más activa y cargada de las mujeres del discurso público que esa y, lo que es más importante, es una exclusión con un impacto mucho mayor del que solemos reconocer en nuestras propias tradiciones, convenciones y suposiciones sobre la voz de las mujeres. Lo que quiero decir es que hablar en público y oratoria no eran simplemente cosas que las mujeres antiguas no hacían: eran prácticas y habilidades exclusivas que definían la masculinidad como género. Como vimos con Telémaco, para convertirse en un hombre & ndash y nosotros & rsquore hablando de elite man & ndash fue reclamar el derecho a hablar. El discurso público fue un & ndash si no los & ndash atributo definitorio de la masculinidad. Una mujer que habla en público no es, en la mayoría de las circunstancias, por definición una mujer. Encontramos un énfasis repetido en la literatura antigua sobre la autoridad de la voz masculina profunda. Como lo expresó explícitamente un antiguo tratado científico, una voz grave indicaba coraje varonil, una voz aguda, cobardía femenina. O como insistieron otros escritores clásicos, el tono y el timbre del discurso de las mujeres y rsquos siempre amenazaba con subvertir no solo la voz del orador masculino, sino también la estabilidad social y política, la salud, de todo el estado. Entonces, otro conferencista y gurú del siglo II, Dio Crisóstomo, cuyo nombre significa, significativamente, Dio & lsquothe Golden Mouth & rsquo, pidió a su audiencia que imaginara una situación en la que & lsquo; una comunidad entera fue golpeada por la siguiente aflicción extraña: todos los hombres de repente tenían voces femeninas, y ningún niño varón y ndash o adulto y ndash podía decir nada de una manera varonil. ¿No parecería eso terrible y más difícil de soportar que cualquier plaga? Estoy seguro de que enviarían a un santuario para consultar a los dioses y tratar de propiciar el poder divino con muchos regalos. No estaba bromeando.

Lo que quiero subrayar aquí es que esta no es la ideología peculiar de alguna cultura lejana. Puede ser distante en el tiempo. Pero esta es la tradición del habla y ndash de género y la teorización del habla y ndash de género de la que todavía somos, directa o indirectamente, los herederos. No quiero exagerar el caso. La cultura occidental no se lo debe todo a los griegos y romanos, ni en el habla ni en cualquier otra cosa (gracias a Dios, a ninguno de nosotros le gustaría vivir en un mundo grecorromano). Hay todo tipo de influencias variantes y en competencia sobre nosotros, y nuestro sistema político felizmente ha derrocado muchas de las certezas de género de la antigüedad. Sin embargo, sigue siendo el hecho de que nuestras propias tradiciones de debate y hablar en público, sus convenciones y reglas, siguen estando muy a la sombra del mundo clásico. Las técnicas modernas de retórica y persuasión formuladas en el Renacimiento se extrajeron explícitamente de discursos y manuales antiguos. Nuestros propios términos de análisis retórico se remontan directamente a Aristóteles y Cicerón (es común señalar que Barack Obama, o sus escritores de discursos, han aprendido sus mejores trucos de Cicerón). Y en lo que respecta a la Cámara de los Comunes, esos caballeros del siglo XIX que idearon, o consagraron, la mayoría de las reglas y procedimientos parlamentarios con los que estamos familiarizados ahora se basaron exactamente en esas teorías clásicas, consignas y prejuicios que yo he sido cotización. Una vez más, no solo buscamos a las víctimas o engaños de nuestra herencia clásica, sino que las tradiciones clásicas nos han proporcionado una plantilla poderosa para pensar en el discurso público y para decidir qué cuenta como buena oratoria o mala, persuasiva o no, y de quién es el discurso. tener espacio para ser escuchado. Y el género es, obviamente, una parte importante de esa combinación.

Basta & # 8203 sólo un vistazo casual a las tradiciones occidentales modernas de hacer discursos, al menos hasta el siglo XX, para ver que muchos de los temas clásicos que he estado destacando emergen una y otra vez. Las mujeres que reclaman una voz pública son tratadas como andróginas monstruosas, como Maesia que se defendió en el Foro. El caso obvio es el beligerante discurso de Isabel I a las tropas en Tilbury en 1588 frente a la Armada Española. 10 En las palabras que muchos de nosotros aprendimos en la escuela, ella parece reconocer positivamente su propia androginia: "Sé que tengo el cuerpo de una mujer débil, débil, pero tengo el corazón y el estómago de un rey, y también de un rey de Inglaterra". Y ndash un eslogan extraño para que las niñas aprendan. 11 De hecho, es muy probable que ella nunca haya dicho nada por el estilo. No hay guión de su mano ni de su autor de discursos, no hay relato de un testigo ocular, y la versión canónica proviene de la carta de un comentarista poco confiable, con su propio hacha para moler, escrita casi cuarenta años después. Pero para mi propósito, la probable ficcionalidad del discurso lo hace aún mejor: el buen giro es que el escritor de cartas masculino pone el alarde (o confesión) de la androginia en la propia boca de Elizabeth.

Mirando las tradiciones modernas de la oratoria de manera más general, también encontramos esa misma área de licencia para que las mujeres hablen públicamente, en apoyo de sus propios intereses sectoriales, o para hacer alarde de su condición de víctimas. Si busca las contribuciones de mujeres y rsquos incluidas en esos curiosos compendios, llamados & lsquocien grandes discursos de la historia & rsquo y cosas por el estilo, encontrará que la mayoría de los aspectos destacados femeninos de Emmeline Pankhurst a Hillary Clinton y los discursos de rsquos en la conferencia de la ONU sobre la mujer en Beijing son sobre la muchas mujeres. También lo es probablemente el ejemplo antologizado más popular de la oratoria femenina, el discurso de 1851 & lsquoAin & rsquot I a Woman? & Rsquo de Sojourner Truth, ex esclava, abolicionista y activista estadounidense por los derechos de las mujeres y rsquos. "¿Y no soy una mujer?", se supone que dijo. "He tenido 13 hijos, y he visto y rsquoem mos y rsquo todos vendidos a la esclavitud, y cuando lloré con el dolor de mi madre y rsquos, ¡nadie más que Jesús me escuchó! Y ain & rsquot I a woman & hellip & rsquo 12 Debo decir que por muy influyentes que hayan sido estas palabras, son sólo un poco menos míticas que Elizabeth & rsquos en Tilbury. La versión autorizada se redactó una década más o menos después de que Sojourner Truth dijera todo lo que dijo y fue entonces cuando se insertó el ahora famoso estribillo, que ciertamente no dijo, mientras que al mismo tiempo sus palabras en su conjunto se tradujeron al un acento sureño, para igualar el mensaje abolicionista, a pesar de que venía del norte y se había criado hablando holandés. No digo que las voces de las mujeres y los rsquos alzadas en apoyo de las causas de las mujeres y los rsquos no fueran importantes, pero sigue siendo el caso de que el discurso público de las mujeres y los rsquos ha sido durante siglos "silenciado" en esa área. Aquí, supongo que debería marcar & ndash antes de que alguien más lo haga & ndash mi propio tema esta noche. Nadie me lo impuso. Pero difícilmente puede ser una coincidencia que haya elegido hablar sobre la "voz pública de las mujeres" en lugar de hablar sobre, digamos, la migración o la guerra en Siria. Probablemente también tenga que confesar que estoy en el nicho.

La verdad es que incluso esa área de licencia no siempre ha estado disponible para las mujeres. Hay innumerables ejemplos de intentos de eliminar a las mujeres del discurso público, al estilo de Telémaco. Cualquiera que haya leído Henry James & rsquos Bostonianos, publicado en la década de 1880, recordará que uno de los temas principales del libro es el silenciamiento de Verena Tarrant, una joven activista y oradora feminista. A medida que se acerca a su pretendiente Basil Ransom (un hombre dotado, como subraya James, de una voz rica y profunda), se encuentra cada vez más incapaz de hablar, como antes, en público. Ransom efectivamente reprivatiza su voz, insistiendo en que solo le hable a él: & lsquoGuarde sus palabras tranquilizadoras para mí & rsquo, dice.En la novela, el propio punto de vista de James & rsquos es difícil de precisar y ciertamente los lectores no se han entusiasmado con Ransom & ndash, pero en sus ensayos James deja en claro cuál es su posición; escribió sobre el efecto contaminante, contagioso y socialmente destructivo de las voces de las mujeres & rsquos, en palabras que fácilmente podría haber venido de la pluma de algún romano del siglo II d.C. (y casi con certeza derivaron en parte de fuentes clásicas). Bajo la influencia de las mujeres estadounidenses y rsquos, insistió, el lenguaje corre el riesgo de convertirse en un murmullo o un revoltijo generalizado, un baboso, un gruñido o un gemido sin lengua y rsquo sonará como el mugido de la vaca, el rebuzno del asno y el ladrido del perro y rsquo. (Nótese el eco de la Filomela sin lengua, el mugido de Io y los ladridos de la oradora en el Foro Romano). Santiago era uno entre muchos. En lo que equivalió a una cruzada en ese momento por los estándares adecuados en el habla estadounidense, otros contemporáneos prominentes elogiaron el dulce canto doméstico de la voz femenina, mientras se oponían por completo a su uso en el mundo en general. Y hubo muchos truenos sobre los & lsquothin tonos nasales y rsquo del discurso público de las mujeres & rsquos, sobre sus & lsquotwangs, sollozos, resoplidos, quejidos y relinchos & rsquo. & lsquoEn los nombres de nuestros hogares, nuestros hijos, de nuestro futuro, nuestro honor nacional, & rsquo James dijo de nuevo, & lsquodon & rsquot ¡déjanos tener mujeres así! & rsquo

Por supuesto, ahora no hablamos en esos términos simples. ¿O no del todo? Porque me parece que muchos aspectos de este paquete tradicional de puntos de vista sobre la falta de idoneidad de las mujeres para hablar en público en general y ndash un paquete que se remonta a lo esencial durante dos milenios y ndash todavía subyace en algunas de nuestras propias suposiciones sobre, y la incomodidad con, el voz femenina en público. Tomemos el lenguaje que todavía usamos para describir el sonido del habla de mujeres y rsquos, que no está tan lejos de Santiago o de nuestros romanos pontificadores. Al hacer un caso público, al luchar en su esquina, al hablar, ¿qué se dice que son las mujeres? & lsquoStrident & rsquo ellos & lsquowhinge & rsquo y ellos & lsquowhine & rsquo. Cuando, después de un episodio vil en particular de comentarios en Internet sobre mis genitales, tuiteé (pensé que con bastante valentía) que todo era un poco & lsquogob-smacking & rsquo, esto fue informado por un comentarista en una revista británica convencional en estos términos: & lsquoLa misoginia es realmente & ldquogob-smacking & rdquo, se quejó. & rsquo (Por lo que puedo ver en un rastreo rápido de Google, el único otro grupo en este país dijo & lsquowhine & rsquo tanto como las mujeres son entrenadoras impopulares de fútbol de la Premiership en una racha perdedora).

¿Importan esas palabras? Por supuesto que sí, porque sustentan un idioma que actúa para quitar la autoridad, la fuerza, incluso el humor de lo que las mujeres tienen que decir. Es un modismo que efectivamente vuelve a colocar a las mujeres en la esfera doméstica (la gente se "chifla" por cosas como la vajilla), trivializa sus palabras o las "privatiza". Compare el hombre con & lsquodeep-voiced & rsquo con todas las connotaciones de profundidad que aporta la simple palabra & lsquodeep & rsquo. Todavía se da el caso de que cuando los oyentes escuchan una voz femenina, no escuchan una voz que connota autoridad o, más bien, no han aprendido a escuchar la autoridad en ella y no escuchan. muthos. Y no es solo voz: puedes agregar los rostros escarpados o arrugados que indican sabiduría madura en el caso de un tío, pero & lsquopast-my-use-by-date & rsquo en el caso de una mujer.

No tienden a escuchar una voz de experiencia al menos, no fuera de las esferas tradicionales de intereses seccionales de mujeres y rsquos. Que una diputada sea ministra de la mujer (o de educación o salud) es algo muy diferente a ser canciller del Ministerio de Hacienda (un cargo que ninguna mujer ha ocupado nunca). Y, en general, todavía vemos una tremenda resistencia a la invasión femenina en el territorio discursivo masculino tradicional, ya sea por el abuso lanzado a Jacqui Oatley por tener el descaro de alejarse de la cancha de netball para convertirse en la primera mujer comentarista en Partida del día, o lo que se les puede dar a las mujeres que aparecen en Hora de preguntar, donde la variedad de temas que se discuten suele ser bastante común y política y rsquo. Puede que no sea una sorpresa que el mismo comentarista que me acusó de & lsquowhining & rsquo afirme tener una competencia & lsquosmall alegre & rsquo para que la & lsquomost mujer más estúpida aparezca en Hora de preguntary rsquo. Más interesante es otra conexión cultural que esto revela: que puntos de vista impopulares, controvertidos o simplemente diferentes cuando los expresa una mujer se toman como indicios de su estupidez. No es que no estés de acuerdo, es que ella es estúpida. "Lo siento, amor, simplemente no entiendes". He perdido la cuenta de la cantidad de veces que me han llamado "idiota ignorante".

Estas actitudes, suposiciones y prejuicios están integrados en nosotros: no en nuestros cerebros (no hay ninguna razón neurológica para que escuchemos las voces de tono bajo como más autorizadas que las de tono alto) sino en nuestra cultura, nuestro idioma y milenios de nuestra historia. Y cuando pensamos en la infrarrepresentación de las mujeres en la política nacional, en su relativo mutismo en la esfera pública, tenemos que pensar más allá de lo que el primer ministro y sus amigas hicieron en el Bullingdon Club, más allá de la mala conducta y el bloke. cultura de Westminster, más allá incluso de las horas favorables para la familia y la provisión de cuidado de niños (por importantes que sean). Tenemos que centrarnos en las cuestiones aún más fundamentales de cómo hemos aprendido a escuchar las contribuciones de las mujeres o volver a la caricatura por un momento y hablar de lo que me gusta llamar la pregunta de & lsquoMiss Triggs & rsquo. No solo, ¿cómo consigue una palabra en edgeways? Pero, ¿cómo hacernos más conscientes de los procesos y prejuicios que hacen que no la escuchemos?

Algunos de estos mismos problemas de voz y género tienen que ver con los trolls de Internet, las amenazas de muerte y el abuso. Tenemos que tener cuidado de no generalizar con demasiada confianza sobre los lados más desagradables de Internet: aparecen en muchas formas diferentes (no es exactamente lo mismo en Twitter, por ejemplo, como está debajo de la línea en la sección de comentarios de un periódico), y criminales. Las amenazas de muerte son una olla de pescado diferente del abuso sexista meramente "desagradable". Muchas personas diferentes son los objetivos, desde los padres afligidos de adolescentes fallecidos hasta las "celebridades" de todo tipo. Lo que está claro es que muchos más hombres que mujeres son los perpetradores de estas cosas, y atacan a las mujeres mucho más que a los hombres (un estudio académico puso la proporción en algo así como 30 a 1, objetivos de mujeres a hombres). Por lo que vale (y no he sufrido tanto como algunas mujeres), recibo algo que eufemísticamente podríamos llamar una respuesta "inapropiadamente hostil" (es decir, más que una crítica justa o incluso una ira justa) cada vez que hablo por radio o televisión.

Está impulsado, estoy seguro, por muchas cosas diferentes. Algunos de ellos provienen de niños que se portan mal, algunos de personas que han bebido demasiado, algunos de personas que por un momento han perdido sus inhibidores internos (y pueden pedir disculpas más tarde). Hay más tristes que malvados. Cuando me siento caritativo, creo que mucho proviene de personas que se sienten defraudadas por las falsas promesas de democratización blasonadas, por ejemplo, en Twitter. Se suponía que debía ponernos en contacto directo con los que estaban en el poder y abrir un nuevo tipo de conversación democrática. No hace nada por el estilo: si tuiteamos al primer ministro o al papa, ellos no lo leen más que si les enviamos una carta y, en su mayor parte, el primer ministro ni siquiera escribe los tuits que aparecen bajo su nombre. ¿Cómo pudo él? (No estoy tan seguro del Papa.) Sospecho que parte del abuso es un chillido de frustración ante esas falsas promesas, apuntando a un objetivo tradicional conveniente (& lsquoa gobby woman & rsquo). Las mujeres no son las únicas que pueden sentirse y sin voz y rsquo.

Pero cuanto más he mirado las amenazas y los insultos que han recibido las mujeres, más he descubierto que encajan en los viejos patrones de los que he estado hablando. Para empezar, no importa mucho qué línea adoptes como mujer, si te aventuras en el territorio masculino tradicional, el abuso llega de todos modos. Es y rsquos no qué usted dice que lo impulsa, es el hecho de que usted lo dice. Y eso coincide con el detalle de las amenazas mismas. Incluyen un menú bastante predecible de violación, bombardeo, asesinato, etc. (puede que suene muy relajado al respecto ahora, eso no significa que no dé miedo cuando llega tarde en la noche). Pero una subsección significativa está dirigida a silenciar a la mujer y ndash & lsquoScallate you bitch & rsquo es un estribillo bastante común. O promete quitarle la capacidad de hablar a la mujer. & lsquoI & rsquom voy a cortarte la cabeza y violarla & rsquo fue un tweet que recibí. & lsquoHeadlessfemalepig & rsquo fue el nombre de Twitter elegido por alguien que amenazó a un periodista estadounidense. & lsquoTe deberían arrancar la lengua & rsquo, se tuiteó a otro periodista. En su forma cruda y agresiva, se trata de mantener o sacar a las mujeres de la charla de hombres y mujeres. Es difícil no ver una débil conexión entre estos estallidos locos de Twitter y ndash, la mayoría de ellos son solo eso y los hombres en la Cámara de los Comunes que abuchean a las mujeres parlamentarias tan fuerte que simplemente no puedes escuchar lo que dicen (en el parlamento afgano, aparentemente, desconectan los micrófonos cuando no quieren oír hablar a las mujeres). Irónicamente, la solución bien intencionada que a menudo se recomienda cuando las mujeres están en el extremo receptor de estas cosas resulta producir el mismo resultado que los abusadores quieren: a saber, su silencio. & lsquoDon & rsquot llame a los abusadores. No les dé ninguna atención que sea lo que quieren. Solo mantén el silencio, y rsquo te dijo, lo que equivale a dejar a los matones en una ocupación indiscutible del patio de recreo.

Hasta aquí el diagnóstico: ¿cuál & rsquos es el remedio práctico? Como la mayoría de las mujeres, desearía saberlo. No puede haber un grupo de amigas o colegas en cualquier lugar de este país (tal vez del mundo) que no haya discutido regularmente los aspectos cotidianos de la & lsquoMiss Triggs question & rsquo, ya sea en la oficina o en una sala de comité, cámara del consejo, seminario o la Cámara de los Comunes. ¿Cómo hago para que se escuche mi punto? ¿Cómo hago para que se note? ¿Cómo puedo pertenecer a la discusión? Estoy seguro de que es algo que algunos hombres también sienten, pero si hay algo que sabemos que une a mujeres de todos los orígenes, de todos los colores políticos, en todo tipo de negocios y profesiones, es la experiencia clásica de la intervención fallida que recibiste en una reunión, la haces. un punto, luego sigue un breve silencio, y después de unos incómodos segundos un hombre retoma donde acababa de dejar: & lsquo Lo que estaba diciendo era & hellip & rsquo Es mejor que nunca hayas abierto la boca, y terminas culpándote a ti mismo y a los hombres cuyo club exclusivo parece ser la discusión.

Aquellos que logran hacerse oír con éxito a menudo adoptan alguna versión de la ruta & lsquoandrógina & rsquo, como Maesia en el Foro o & lsquoElizabeth & rsquo en Tilbury & ndash, imitando conscientemente aspectos de la retórica masculina. Eso fue lo que hizo Margaret Thatcher cuando tomó entrenamiento de la voz específicamente para bajar la voz, para agregar el tono de autoridad que sus asesores pensaban que le faltaba a su tono alto. Y eso está bien, en cierto modo, si funciona, pero todas las tácticas de ese tipo tienden a dejar a las mujeres sintiéndose todavía en el exterior, imitadoras de roles retóricos que no sienten que les pertenecen. Para decirlo sin rodeos, hacer que las mujeres finjan ser hombres puede ser una solución rápida, pero no llega al meollo del problema.

Necesitamos pensar más fundamentalmente en las reglas de nuestras operaciones retóricas. No me refiero a la vieja costumbre de que las mujeres y las mujeres hablan diferentes idiomas, después de todo (si lo hacen, seguramente es porque les han enseñado diferentes idiomas). Y ciertamente no quiero sugerir que bajemos por la ruta "Los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus". Mi corazonada es que si queremos lograr un progreso real con la pregunta de & lsquoMiss Triggs & rsquo, debemos volver a algunos principios básicos sobre la naturaleza de la autoridad hablada, sobre qué la constituye y cómo hemos aprendido a escuchar la autoridad donde la escuchamos. Y en lugar de empujar a las mujeres a clases de entrenamiento de la voz para obtener un tono agradable, profundo, ronco y completamente artificial, deberíamos pensar más en las fallas y fracturas que subyacen al discurso masculino dominante.

Aquí nuevamente podemos mirar de manera útil a los griegos y romanos. Porque, si bien es cierto que la cultura clásica es en parte responsable de nuestras duras suposiciones de género sobre el discurso público, los hombres muthos y el silencio femenino, también se da el caso de que algunos escritores antiguos eran mucho más reflexivos que nosotros acerca de esas suposiciones: fueron subversivamente conscientes de lo que estaba en juego en ellos, se preocuparon por su sencillez e insinuaron resistencia. Ovidio pudo haber silenciado enfáticamente a sus mujeres en su transformación o mutilación, pero también sugirió que la comunicación podía trascender la voz humana, y que las mujeres no eran tan fáciles de silenciar. Philomela perdió la lengua, pero aun así logró denunciar a su violador tejiendo la historia en un tapiz (por eso a Shakespeare & rsquos Lavinia le quitaron las manos y la lengua). Los más inteligentes teóricos de la retórica antigua estaban preparados para reconocer que las mejores técnicas masculinas de persuasión oratoria estaban incómodamente cerca de las técnicas (como ellos lo veían) de la seducción femenina. Entonces, la oratoria era realmente tan segura como masculina, se preocuparon.

Una anécdota particularmente sangrienta expone vívidamente las guerras de género no resueltas que se encuentran justo debajo de la superficie de la antigua vida pública y el habla. En el curso de las guerras civiles romanas que siguieron al asesinato de Julio César, Marco Tulio Cicerón, el orador público y polemista más poderoso del mundo romano, fue linchado siempre. El escuadrón que lo sacó triunfalmente llevó su cabeza y sus manos a Roma, y ​​las inmovilizó, para que todos lo vieran, en la plataforma de oradores y rsquos en el Foro. Fue entonces, según la historia, cuando Fulvia, la esposa de Marco Antonio, que había sido víctima de algunas de las polémicas más devastadoras de Cicerón, fue a echar un vistazo. Y cuando vio esos trozos de él, se quitó las horquillas del cabello y las apuñaló repetidamente en la lengua del muerto. Se trata de una desconcertante imagen de uno de los artículos que definen el adorno femenino, la horquilla, utilizada como arma contra el lugar mismo de la producción del habla masculina y ndash una especie de Filomela invertida. 13

Lo que estoy señalando aquí es una antigua tradición críticamente consciente de sí misma: no una que desafíe directamente la plantilla básica que he estado esbozando, sino una que está decidida a revelar sus conflictos y paradojas, y a plantear preguntas más importantes sobre la naturaleza y el propósito del discurso. , masculino o femenino. Tal vez deberíamos seguir el ejemplo de esto y tratar de sacar a la superficie el tipo de preguntas que tendemos a archivar sobre cómo hablamos en público, por qué y qué voz encaja. Lo que necesitamos es una conciencia anticuada sobre lo que queremos decir con la voz de la autoridad y cómo hemos llegado a construirla. Tenemos que resolver eso antes de descubrir cómo las Penélopes modernas podríamos responder a nuestros propios Telemachuses y ndash o, para el caso, simplemente decidir prestarle algunas horquillas a la señorita Triggs.


La revista inglesa

The English Journal es un diario de ideas para profesores de artes del lenguaje inglés en las escuelas secundarias y secundarias. EJ presenta información sobre la enseñanza de la escritura y la lectura, la literatura y el lenguaje. Cada número examina la relación de la teoría y la investigación con la práctica en el aula y revisa materiales actuales de interés para los profesores de inglés, incluidos libros y medios electrónicos. La revista se publica bimestralmente en septiembre, noviembre, enero, marzo, mayo y julio.

La "pared móvil" representa el período de tiempo entre el último número disponible en JSTOR y el número publicado más recientemente de una revista. Las paredes móviles se representan generalmente en años. En raras ocasiones, un editor ha optado por tener un muro móvil "cero", por lo que sus números actuales están disponibles en JSTOR poco después de la publicación.
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Por ejemplo, si el año actual es 2008 y una revista tiene un muro móvil de 5 años, los artículos del año 2002 están disponibles.

Términos relacionados con la pared móvil Paredes fijas: Revistas sin que se agreguen nuevos volúmenes al archivo. Absorbido: Revistas que se combinan con otro título. Completo: Revistas que ya no se publican o que se han combinado con otro título.


10 mejores libros para estudiar historia de la literatura inglesa

Estudiar la historia de la literatura inglesa es ciertamente divertido, asombroso y también beneficioso. No solo los estudiantes de literatura, sino cualquier persona que esté entusiasmada por estudiar y conocer más a los autores, poetas y personalidades literarias, puede revisar los mejores libros de historia de la literatura inglesa y mejorar su comprensión. Sin embargo, seleccionar los mejores libros que pueden hacer sus estudios o simplemente aventurarse en el mundo de la literatura no es tan fácil. Sin embargo, puede encontrar muchos artículos en la web y algunos videos en YouTube que harán promesas de ofrecerle los mejores libros. Sin embargo, puede decidir por sí mismo si le están contando sobre los libros o si le están vendiendo los libros directamente. En Educación de Literatura Inglesa, sin embargo, solo enumeramos los libros que hemos revisado en persona y estudiado los entresijos. Enumeraremos los libros recomendados cuidadosamente para que pueda comenzar a leerlos sin problemas sin preocuparse por sus elecciones. En este artículo, Alok Mishra enumera sus elecciones personales: los mejores libros para estudiar la historia de la literatura inglesa.

(I) Historia social inglesa por G M Trevelyan: Antes de estudiar literatura inglesa, es mi consejo personal para los estudiantes de estándares avanzados (incluso los estudiantes de pregrado pueden intentarlo) repasar la historia social inglesa. Esto les dará una idea de Inglaterra y luego, comprender la idea de la literatura inglesa definitivamente será más fácil y más amplio. Después de todo, como decimos, ¡la literatura es el espejo de la sociedad! Este libro cubre la historia social de Inglaterra desde Chaucer hasta el período victoriano. Sin duda, este libro también le resultará útil, útil e interesante.

(ii) Historia de la literatura inglesa de Edward Albert: Se trata de una historia breve, pulida y compacta de la literatura inglesa que ofrece no solo una imagen clara de la literatura producida por los ingleses, sino que también ofrece una línea de tiempo muy útil al comienzo de cada uno de los capítulos. Esta línea de tiempo ayudará a los estudiantes a seguir el progreso de todas las figuras literarias importantes. El comentario es equilibrado, fáctico y conciso. No se prolonga más allá de la longitud requerida de un libro. Para los principiantes, este es un libro muy bueno.

(iii) Una historia crítica de la literatura inglesa por David Daiches: ¿Quién no conoce este libro o el autor? Un libro muy popular que es muy leído y apreciado tanto por los estudiantes como por los estudiosos de la literatura inglesa: el libro de David Daiches (en dos volúmenes) es el mejor de la clase, si se me permite decir eso. Ofrece hechos, ofrece las razones obvias para que esos hallazgos se conviertan en hechos, ofrece las cosas que son esenciales para un estudiante de literatura inglesa, lo ayuda a obtener una buena puntuación en el examen UGC NET, literatura inglesa. ¿Qué más quieres? CONSIGUE ESTE LIBRO!

(iv) A History of English Literature por Michael Alexander: Se siente más como un libro de texto escolar, ¡funciona como un encanto! Las columnas compactas que tratan de los pesos pesados ​​de la literatura inglesa son siempre maravillosas de leer en este libro. Además, este libro también ofrece una gran cantidad de información en varias formas: tablas, listas o viñetas. Puede obtener de un vistazo los principales acontecimientos durante el período de un escritor, puede obtener la línea de tiempo de los principales libros publicados en una época, etc. Cubre amplia expresa con precisión. El libro de Michael Alexander es sin duda una buena posesión para cualquier estudiante de literatura inglesa. ¡Este es uno de esos libros que hacen que aprender la historia de la literatura inglesa sea una experiencia increíble! ¡Amo esto!

(v) Historia de la literatura inglesa de Legouis & amp Cazamian: maravillosa, detallada y, sin duda, para los lectores que han leído el libro de David Daiches a fondo, ¡al menos una vez! Si no ha leído ningún libro sobre la historia de la literatura inglesa antes, no considere leer este libro. Antes de leerlo, debe tener una comprensión detallada de la historia literaria británica. ¡Entonces solo tú puedes usar este libro al máximo! Este debería ser su segundo libro, ¡nunca el primero! ¡Ambos escritores han presentado en este libro una historia erudita, intelectual, amplia y, hasta cierto punto, reveladora de la literatura inglesa!

(vi) The Short Oxford History of English Literature por Andrew Sanders: Este es un libro equilibrado; lo diré tanto en la cámara como fuera de ella. Andrew Sanders ha tomado el camino del medio y ha minimizado su "indulgencia". Habla, habla, rara vez opina. Con la lectura de este libro, puede comprender varias percepciones críticas sobre diversas paradas literarias en la historia de la literatura inglesa. Este libro no le aburrirá, este libro no le enseñará más de lo que se requiere.

(vii) The Cambridge History of English Literature de George Sampson: George Sampson lleva la idea de Andre Sanders un paso más allá y calcula, comenta, organiza y detalla las cosas un poco mejor y de una manera más amplia. Sugeriré este libro por primera vez a los lectores de historia de la literatura inglesa, tanto a los estudiantes de posgrado como a los estudiantes que deseen iniciar su viaje académico en este campo. Los estudiantes avanzados también pueden estudiar este libro para cambiar de gusto.

(viii) The Pelican Guide to English Literature por Boris Ford: Los libros de esta serie vienen en varios volúmenes y cada uno de ellos cubre períodos particulares. El lenguaje de este libro se ha llevado a un nivel superior y también la profundidad de los argumentos. Boris Ford ha elegido a los estudiosos con mucho cuidado y no han decepcionado a los lectores. Recomendaré esta serie, si alguien tiene la suerte de encontrarla, a los estudiantes de nivel de posgrado y superiores.

(ix) Una breve historia de la literatura inglesa por IforEvans: Bueno, este libro está destinado a ser leído por aquellos que han pasado las etapas elementales en la historia de la literatura inglesa y están listos para los nuevos desafíos teóricos y lo suficientemente inteligentes como para comprender las sugerencias. Sir IforEvans ha utilizado un lenguaje extremadamente pulido (de otro modo) en su libro y ha mantenido sus mundos limitados y descripciones precisas. Si estás listo para leer algo interesante y, a veces, también informativo, ¡obtén este y acepta el desafío!

(X) Estudiar literatura: el compañero esencial de varios escritores: este es el último libro de esta lista. Sin embargo, sugeriré que se lea este libro antes de que alguien lea algo relacionado con la literatura inglesa. Preparado por tres autores destacados, Paul Goring, Jeremy Hawthorn y Domhnall Mitchell, este libro hace todo lo posible para introducir a los recién llegados al estudio de la historia de la literatura inglesa. Tiene guías maravillosas sobre cómo prepararse para el examen de literatura, cómo comenzar a estudiar literatura, cómo abordar varios géneros, cómo comprender la teoría literaria, etc., así que, en mi opinión limitada, como el primer libro de esta lista. , esto también es imprescindible para los estudiantes de literatura inglesa.

También puede ver una versión en video de este artículo con Alok Mishra:


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Revisión de investigación educativa es una revista internacional dirigida a investigadores y diversas agencias interesadas en la revisión de estudios y artículos teóricos en educación en cualquier nivel. La revista acepta artículos de alta calidad que resuelven problemas de investigación educativa mediante el uso de un enfoque de revisión.

Revisión de investigación educativa es una revista internacional dirigida a investigadores y diversas agencias interesadas en la revisión de estudios y artículos teóricos en educación en cualquier nivel. La revista acepta artículos de alta calidad que resuelven problemas de investigación educativa mediante el uso de un enfoque de revisión. Esto puede incluir revisiones temáticas o metodológicas o metanálisis. La revista no limita su alcance a ningún rango de edad. La revista invita a artículos sobre la amplia gama de entornos en los que las personas aprenden y se educan (entornos escolares, formación empresarial, entornos formales o informales, etc.).

No se aceptan estudios empíricos o contribuciones teóricas que no incluyan un análisis de revisión crítica.


La Antología Norton de Literatura Inglesa, vol. A: Edad Media

Uno de los imprescindibles para los estudiantes de literatura inglesa. historia y literatura empaquetadas. Siento que todo lo que digo es una cruel subestimación de este libro que vale la pena, así que prefiero guardar silencio en aprecio y asombro.

** Revisión de la primera lectura **
habrá más veces. Uno de los imprescindibles para los estudiantes de literatura inglesa. historia y literatura empaquetadas. Siento que cualquier cosa que diga es una subestimación cruel de este libro que vale la pena, así que prefiero guardar silencio en aprecio y asombro.

** Revisión de la primera lectura **
habrá más veces. . más

Me encantan las Antologías de literatura de Norton. He sido un fan de Norton desde mis días de licenciatura cuando los usamos en mis clases de encuestas, y ahora que estoy enseñando encuestas iluminadas, estoy pasando estas maravillosas colecciones a mis estudiantes (con lo que me refiero a obligar a mis estudiantes a comprarlas).

Los editores de Norton son realmente buenos para proporcionar antecedentes para una variedad tan amplia de textos, incluido material introductorio general sobre el período medieval: organización social, desarrollos religiosos, cambios. Me encantan las Antologías de literatura de Norton. Soy fan de Norton desde mis días de licenciatura, cuando los usamos en mis clases de encuestas, y ahora que estoy enseñando encuestas iluminadas, estoy pasando estas maravillosas colecciones a mis estudiantes (con lo que me refiero a obligar a mis estudiantes a comprarlas ).

Los editores de Norton son realmente buenos para proporcionar antecedentes para una variedad tan amplia de textos, incluido el material introductorio general sobre el período medieval: organización social, desarrollos religiosos, cambios en el idioma inglés desde el inglés antiguo anglosajón, pasando por el francés normando hasta el medio. Inglés y al inglés moderno temprano. Los editores también proporcionan antecedentes más específicos para los textos individuales, dando algo de historia del autor (cuando se conoce) y la importancia del texto en el panorama general de la literatura inglesa.

Para mi estudio de Literatura británica, seleccioné una variedad de textos, incluyendo "Cuchullain's Boyhood Deeds", la sección inicial de Beowulf, piezas del "General Prologue" y "Wife of Bath's Prologue" de Chaucer, la "York Play of the Crucifixion", "y un par de piezas de Margery Kempe. Como sugiere esta lista, Norton tiene una amplia gama de textos (y ni siquiera lancé una red tan amplia como pretendía inicialmente), que tratan una multitud de cuestiones que eran importantes para la gente medieval, incluida la religión, los roles de género , caballerosidad, el cambio del anglosajón / inglés antiguo al normando / inglés medio, etc. . más

Este fue el primer volumen de un conjunto de 3.

Es una historia completa y un estudio de la literatura inglesa hasta el inglés medio.

Personalmente, adoro todas las ediciones de Norton, ya que considero que sus traducciones son las mejores que existen y las notas a pie de página no son una locura para leer. Algunas antologías sobrepasan tanto las notas a pie de página y las anotaciones que hay más de ellas que el texto real.

En total, esta antología ofrece un resumen y un ejemplo bastante bueno de cómo era la literatura inglesa, e incluye la mayoría, si no. Este fue el primer volumen de un conjunto de 3.

Es una historia completa y un estudio de la literatura inglesa hasta el inglés medio.

Personalmente, adoro todas las ediciones de Norton, ya que considero que sus traducciones son las mejores que existen y las notas a pie de página no son una locura para leer. Algunas antologías sobrepasan tanto las notas a pie de página y las anotaciones que hay más de ellas que el texto real.

En total, esta antología ofrece un resumen y un ejemplo bastante bueno de cómo era la literatura inglesa, e incluye la mayoría, si no todas, las obras importantes de la época.

He comenzado a leer el siguiente de esta serie y espero que sea igual. . más

Una excelente colección, admirablemente editada y presentada sin problemas, con notas a pie de página discretas pero utilizables y ensayos introductorios útiles. Me complació la inclusión de Seamus Heaney y la versión aposs de Beowulf, y me encantó la traducción al inglés moderno de Sir Gawain and the Green Night.

Algún día yo & aposm voy a poner la determinación de arar a través de los Cuentos de Canterbury, simplemente lo sé. Una excelente colección, admirablemente editada y presentada sin problemas, con notas a pie de página discretas pero utilizables y ensayos introductorios útiles. Me complace la inclusión de la interpretación de Beowulf de Seamus Heaney, y me encantó la traducción al inglés moderno de Sir Gawain and the Green Night.

Algún día voy a reunir la determinación de abrirme paso a través de los Cuentos de Canterbury, lo sé. . más

Cuanto más antigua es la historia, menos me gusta. Decir ah. Lo dije. Y yo aposmo una especialización en inglés. Lo siento chicos.

Nunca seré un gran fanático de la historia en verso. No creo que sea más conciso, creo que simplemente lo hace florido y difícil. Lo siento profesor Gambera. Cuanto más antigua es la historia, menos me gusta. Decir ah. Lo dije. Y soy un estudiante de inglés. Lo siento chicos.

Nunca seré un gran fanático de la historia en verso; no creo que la haga más concisa, creo que simplemente la hace florida y difícil. Lo siento profesor Gambera. . más


Lesiones por correr. Una revisión de la literatura epidemiológica

Correr es una de las actividades deportivas de ocio más populares. Además de sus efectos beneficiosos para la salud, también deben reconocerse los efectos secundarios negativos en términos de lesiones deportivas. Dadas las limitaciones de los estudios, parece que para el corredor recreativo promedio, que está entrenando constantemente y que participa en una carrera de larga distancia de vez en cuando, la tasa de incidencia anual general de lesiones por correr varía entre el 37 y el 56%. Dependiendo de la especificidad del grupo de corredores en cuestión (atletas competitivos promedio de corredores recreativos niños y niñas) y en diferentes circunstancias, estas tasas varían. Si la incidencia se calcula de acuerdo con la exposición del tiempo de carrera, la incidencia reportada en la literatura varía de 2.5 a 12.1 lesiones por 1000 horas de carrera. La mayoría de las lesiones por correr son lesiones de las extremidades inferiores, con predominio de la rodilla. Alrededor del 50 al 75% de todas las lesiones por correr parecen ser lesiones por uso excesivo debido a la repetición constante del mismo movimiento. La recurrencia de las lesiones por correr se informa en 20 a 70% de los casos. De los estudios epidemiológicos se puede concluir que las lesiones por correr conducen a una reducción del entrenamiento o la interrupción del entrenamiento en aproximadamente un 30 a 90% de todas las lesiones, alrededor de un 20 a un 70% de todas las lesiones conducen a una consulta médica o tratamiento médico y un 0 a un 5% resultar en ausencia del trabajo. Los factores etiológicos asociados con las lesiones por correr incluyen lesiones previas, falta de experiencia en la carrera, correr para competir y una distancia de carrera semanal excesiva. La asociación entre las lesiones al correr y factores como ejercicios de calentamiento y estiramiento, altura corporal, mala alineación, desequilibrio muscular, rango de movimiento restringido, frecuencia de carrera, nivel de rendimiento, estabilidad del patrón de carrera, zapatos y ortesis dentro de las zapatillas y correr de un lado. del camino sigue sin estar claro o está respaldado por resultados de investigación escasos o contradictorios. Significativamente no se asocian con lesiones por correr como edad, sexo, índice de masa corporal, correr colinas, correr en superficies duras, participación en otros deportes, época del año y hora del día. La prevención de las lesiones deportivas debe centrarse en los cambios de comportamiento mediante la educación sanitaria. La educación sanitaria sobre las lesiones por correr debe centrarse principalmente en la importancia de la rehabilitación completa y el reconocimiento temprano de los síntomas del uso excesivo, y en la provisión de pautas de formación.


Ómnibus 6: Grado 12

En latín, General significa "que lo abarca todo".

El plan de estudios Omnibus de Veritas Press está diseñado para ayudar a iluminar, entrenar y desarrollar mentes jóvenes a través del estudio de todo lo importante, duradero y verdadero: las ideas, los argumentos y la expresión del Canon occidental expresado en los Grandes Libros.

Omnibus VI: The Modern World, 2da edición es el último de una serie de seis libros que repiten un ciclo de tres años de historia antigua, medieval y moderna; los tres primeros se encuentran en la etapa lógica y los tres últimos en la etapa retórica. Se recomienda Omnibus VI para el grado 12, pero es posible que los padres deseen obtener una vista previa del material para ver si su estudiante tiene un nivel de lectura y madurez lo suficientemente riguroso para los materiales cubiertos. Los tres libros de la serie se pueden utilizar en cualquier orden para los niños de ese nivel.

Cada volumen presenta listas de libros primarios y secundarios. Los libros primarios son los grandes libros tradicionales, mientras que los libros secundarios proporcionan equilibrio en las áreas de teología, historia y literatura, como Sueño de una noche de verano y Las dos torres. Los libros primarios para leer incluyen: Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, The Portable Enlightenment Reader, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Grito de libertad, Más allá del bien y del mal, Todo tranquilo en el frente occidental, El sol también sale, Ciudadanos soldados, Un día en la vida de Ivan Denisovich, El extraño, tengo un sueño y una carta de una cárcel de Birmingham y Valiente Nuevo mundo . Los libros secundarios incluyen: On Christian Doctrine, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Autosuficiencia, Desobediencia civil, Hojas de hierba, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, The Picture de Dorian Gray, Interpretación de los sueños, Las armas de agosto, Esa fuerza espantosa, El corazón de las tinieblas, La jungla, 50 grandes cuentos cortos y Poesía de TS Eliot.

Cada capítulo cubre un Gran Libro, examina al autor, contexto, significado, personajes principales, resumen y escenario, cosmovisión y proporciona un ensayo en profundidad que analiza y enseña los puntos importantes del trabajo. Los capítulos concluyen con cinco sesiones que brindan preguntas para considerar, actividades opcionales, asignaciones de lectura, análisis cultural, análisis bíblico, aplicación, preguntas de suma, preguntas de comprensión de recitación, pensamiento lateral, preguntas de repaso y preguntas de evaluación. Este libro también incluye seis ensayos que exponen a los estudiantes a otras disciplinas a considerar para cursos de estudio en la universidad o en sus carreras.

Este libro es perfecto para estudiantes adicionales en una clase, cooperativa o familia. El CD-ROM del maestro es no incluido.

Cubriendo literatura, historia y teología desde una perspectiva sólidamente reformada, los editores Douglas Wilson y G. Tyler Fischer tejen su comprensión de la providencia y soberanía de Dios a lo largo de la historia. Al enfatizar la importancia de comprender el presuposicionalismo, evaluar la cosmovisión y tener una comprensión cristocéntrica del mundo, los autores establecieron claramente el objetivo de su trabajo:

"No aprendemos lógica y retórica simplemente para ser más competentes que nuestros compañeros.Lo hacemos para tomar dominio en el nombre de Jesucristo ".

784 páginas, indexadas, con cronología, tapa dura. Grado 12. 2ª Edición. Se incluyen obras de arte clásicas en todas partes, algunas de las cuales incluyen desnudos masculinos y femeninos.

En latín, General significa "que lo abarca todo".

El plan de estudios Omnibus de Veritas Press está diseñado para ayudar a iluminar, entrenar y desarrollar mentes jóvenes a través del estudio de todo lo importante, duradero y verdadero: las ideas, los argumentos y la expresión del Canon occidental expresado en los Grandes Libros.

Omnibus VI: The Modern World, 2da edición es el último de una serie de seis libros que repiten un ciclo de tres años de historia antigua, medieval y moderna; los tres primeros se encuentran en la etapa lógica y los tres últimos en la etapa retórica. Se recomienda Omnibus VI para el grado 12, pero es posible que los padres deseen obtener una vista previa del material para ver si su estudiante tiene un nivel de lectura y madurez lo suficientemente riguroso para los materiales cubiertos. Los tres libros de la serie se pueden utilizar en cualquier orden para los niños de ese nivel.

Cada volumen presenta listas de libros primarios y secundarios. Los libros primarios son los grandes libros tradicionales, mientras que los libros secundarios proporcionan equilibrio en las áreas de teología, historia y literatura, como Sueño de una noche de verano y Las dos torres. Los libros primarios para leer incluyen: Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, The Portable Enlightenment Reader, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Grito de libertad, Más allá del bien y del mal, Todo tranquilo en el frente occidental, El sol también sale, Ciudadanos soldados, Un día en la vida de Ivan Denisovich, El extraño, tengo un sueño y una carta de una cárcel de Birmingham y Valiente Nuevo mundo . Los libros secundarios incluyen: On Christian Doctrine, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Autosuficiencia, Desobediencia civil, Hojas de hierba, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, The Picture de Dorian Gray, Interpretación de los sueños, Las armas de agosto, Esa fuerza espantosa, El corazón de las tinieblas, La jungla, 50 grandes cuentos cortos y Poesía de TS Eliot.

Cada capítulo cubre un Gran Libro, examina al autor, contexto, significado, personajes principales, resumen y escenario, cosmovisión y proporciona un ensayo en profundidad que analiza y enseña los puntos importantes del trabajo. Los capítulos concluyen con cinco sesiones que brindan preguntas para considerar, actividades opcionales, asignaciones de lectura, análisis cultural, análisis bíblico, aplicación, preguntas de suma, preguntas de comprensión de recitación, pensamiento lateral, preguntas de repaso y preguntas de evaluación. Este libro también incluye seis ensayos que exponen a los estudiantes a otras disciplinas a considerar para cursos de estudio en la universidad o en sus carreras.

El CD-ROM de la Guía del profesor incluido duplica el texto del alumno e inserta respuestas a todas las preguntas, proporciona herramientas de calificación y más.

Cubriendo literatura, historia y teología desde una perspectiva sólidamente reformada, los editores Douglas Wilson y G. Tyler Fischer tejen su comprensión de la providencia y soberanía de Dios a lo largo de la historia. Al enfatizar la importancia de comprender el presuposicionalismo, evaluar la cosmovisión y tener una comprensión cristocéntrica del mundo, los autores establecieron claramente el objetivo de su trabajo:

"No aprendemos lógica y retórica simplemente para ser más competentes que nuestros compañeros. Lo hacemos para dominar en el nombre de Jesucristo".

784 páginas, indexadas, con cronología, tapa dura. Grado 12. Se incluyen obras de arte clásicas, algunas de las cuales incluyen desnudez masculina y femenina.


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