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Teddy Maguire

Teddy Maguire

Edward (Teddy) Maguire nació en Meadowfield el 23 de julio de 1917. Como extremo, jugó al fútbol local antes de ser fichado por el comandante Frank Buckley, gerente de Wolverhampton Wanderers en 1936. Se unió a un equipo que incluía a Stan Cullis, Gordon Clayton, Bill Morris, Dennis Westcott, George Ashall, Alex Scott, Jack Taylor, Tom Galley, Dicky Dorsett, Bill Parker, Bryn Jones y Joe Gardiner.

En la temporada 1937-38, los Wolves terminaron segundos detrás del poderoso Arsenal en Primera División. Dennis Westcott terminó la temporada como máximo goleador con 22 goles en 28 apariciones.

En la temporada 1938-39, los Wolves terminaron segundos detrás del Everton. El delantero centro Dennis Westcott anotó 43 goles en 43 apariciones. Su compañero de ataque, Dicky Dorsett, logró 26 goles esa temporada. El capitán del equipo, Stan Cullis, fue reconocido en general como el mejor centro de la Liga de Fútbol. Esa temporada también vio la llegada de los adolescentes, Billy Wright, Joe Rooney y Jimmy Mullen, en el lateral.

Los Wolves también disfrutaron de una buena racha en la FA Cup y vencieron a Leicester City (5-1), Liverpool (4-1), Everton (2-0), Grimsby Town (5-0) para llegar a la final ante el Portsmouth en Wembley. Los lobos perdieron el 4-1 final con Dicky Dorsett anotando su único gol. Major Buckley's Wolves se convirtió en el primer equipo en la historia del fútbol inglés en ser subcampeón en las dos principales competiciones de este deporte en el mismo año. Posteriormente, se descubrió que los jugadores de Portsmouth, como los de Wolves, también habían sido inyectados con glándulas de mono.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 puso fin a la Liga de Fútbol. El gobierno impuso un límite de recorrido de cincuenta millas a todos los equipos de fútbol y la Liga de Fútbol dividió a todos los clubes en siete áreas regionales donde los juegos podían tener lugar. Los lobos se unieron a la Midland League con West Bromwich Albion, Birmingham City, Coventry City, Luton Town, Northampton Town, Leicester City y Walsall. Los lobos ganaron el campeonato de 1939-40.

En 1947, Maguire, que había marcado 7 goles en 82 partidos para los Wolves, se unió a Swindon Town. Marcó 4 goles en 28 partidos antes de fichar por Halifax Town en 1948. Durante las dos temporadas siguientes, Maguire anotó 7 goles en 55 partidos.


Se revela la sórdida y secreta historia de la eugenesia

En medio de la gloriosa historia de nuestro país, ha habido nubes oscuras, eventos vergonzosos que no alcanzaron los ideales fundacionales, entre ellos: la esclavitud, la sangrienta Guerra entre los Estados, la negación de los derechos de los afroamericanos mucho después de que terminó la Guerra Civil, y el internamiento de los estadounidenses de origen japonés, todos ciudadanos estadounidenses, durante la Segunda Guerra Mundial.

Todos estos son eventos bien documentados, que se encuentran fácilmente en los libros de historia.

Menos fácilmente documentado y más difícil de identificar es una serie de movimientos que abarcaron décadas: la eugenesia. Como nos muestra la historia, la eugenesia condujo no solo a la discriminación masiva en la política de inmigración, sino también a la destrucción masiva de seres humanos dentro y fuera del útero.

En La puerta vigilada, de Daniel Okrent, esta sórdida historia se presenta con inquietantes detalles. Fue un movimiento que atrajo a algunas de las figuras más poderosas del país, desde Henry Cabot Lodge, entonces senador republicano de Massachusetts, hasta Margaret Sanger, fundadora de Planned Parenthood, y otros personajes menos conocidos de nuestra historia, principalmente hombres y mujeres. de gran riqueza e influencia. Incluso Teddy Roosevelt durante un tiempo fue un partidario. En 1921, el vicepresidente Calvin Coolidge dijo que las "leyes biológicas" habían demostrado la inferioridad de los europeos del sur y del este.

El combustible de este odio se basó no solo en el antisemitismo secular, sino también en una profunda desconfianza hacia los católicos. De hecho, muchos creían que la Iglesia Católica era una herramienta de los judíos.

Este tema de inmigración y eugenesia para Okrent es un territorio nuevo, aunque sus otros libros también tratan sobre partes de la historia estadounidense. Última llamada: el auge y la caída de la prohibición se trataba del experimento de Estados Unidos para prohibir el alcohol, mientras Gran fortuna: la epopeya del Rockefeller Center lo vio ser nombrado finalista del Premio Pulitzer. También ha escrito varios libros sobre béisbol.

El escribio La puerta vigilada debido a su apasionado interés en la historia de Estados Unidos también, al parecer, por el origen étnico de su propia familia. En entrevista con Politics and Prose dijo que estaba fascinado con el hilo antiinmigrante que ha atravesado nuestra historia. Señaló que desde el principio incluso Benjamin Franklin expresó su preocupación por los recién llegados, siendo los alemanes el objetivo de sus preocupaciones. Cada generación encontró un grupo al que despreciar, o al menos considerar "indigno" de ser estadounidense. En el prólogo de Puerta vigiladaOkrent escribe que sus propios abuelos eran judíos de Rumania y Polonia. Por supuesto, los judíos de Europa del Este fueron considerados altos en la lista de "indeseables" por aquellos que lucharon contra las políticas de inmigración liberales. El padre de su madre era un médico de Rumania que logró ingresar a los Estados Unidos "bajo una ley restrictiva temporal que le permitió ingresar antes de que se cerraran las puertas".

Fanatismo mortal

Este fanatismo que él describe se volvió mortal, con el apoyo, en ocasiones, de la respetable prensa convencional.

A finales del siglo XIX, como informa Okrent, la violencia contra los inmigrantes alcanzó un punto álgido. Los New York Times informó sobre una "sociedad secreta polaca" violenta y ficticia en el valle de Shenandoah.

"Una turba en Nueva Orleans linchó a 11 inmigrantes italianos católicos ... que habían sido acusados ​​y luego absueltos del asesinato del jefe de policía de la ciudad", escribe Okrent.

Poco después de la contratación de algunos judíos rusos en una fábrica de vidrio de Nueva Jersey, "los trabajadores se embarcaron en tres días de disturbios xenófobos".

Como señala Okrent, el movimiento eugenésico comenzó a fines del siglo XIX como un llamado a restringir la inmigración legal a aquellos que se consideraban el mejor material para convertirse en verdaderos estadounidenses: los de origen del norte de Europa y de fe protestante. Los italianos, judíos, polacos, griegos y rusos eran considerados demasiado toscos y no lo suficientemente inteligentes como para convertirse en ciudadanos estadounidenses aceptables.

Este movimiento finalmente se convirtió en algo más mortífero: la llamada ciencia de la eugenesia, que creía que los principios utilizados para crear el mejor ganado reproductor en el establo podrían utilizarse en las personas para garantizar las "mejores personas". Esta mentalidad llevó al uso masivo del control de la natalidad, el aborto a pedido e incluso el Holocausto.

Pero la eugenesia no es solo una cuestión de intolerancia racial, también se convirtió en una plataforma para la intolerancia de cualquier diferencia que considere a una persona como una idea imperfecta, subjetiva y mortal. Recordemos que los nazis consideraban infrahumanos a los judíos y eslavos.

Como Okrent muestra en su libro, la eugenesia, que también apoyaba la esterilización forzada para aquellos considerados demasiado débiles o demasiado criminales para reproducirse, se convirtió en la visión utilitarista última de la humanidad: las personas no eran iguales como hijos de Dios, sino solo en función de la raza y el valor. salud.

En la década de 1890, un pánico financiero provocó el crecimiento de la Asociación Protectora Estadounidense anticatólica a un millón de miembros.

Muchas iglesias protestantes convencionales prestaron su apoyo a las restricciones de inmigración basadas en el origen étnico. Mientras tanto, la Iglesia católica, cuyos millones incluían polacos, italianos y otros, luchó contra estas políticas discriminatorias.

De hecho, era irónico que un país fundado por personas que huían de la persecución, especialmente del fanatismo antirreligioso, se sintiera repentinamente preso del deseo de excluir a otros que también buscaban la libertad y una vida mejor.

Razas de desprecio

Intentar cerrar la puerta a las "personas inferiores" fue un punto de partida natural para la eugenesia, ya que la eugenesia consideraba la raza como el factor determinante para decidir la capacidad de una persona para encajar.

Uno de los grandes defensores del movimiento fue Madison Grant, un abogado de la ciudad de Nueva York que también amaba la zoología. Su pasión por la cría de animales se trasladó a los seres humanos. Su libro El paso de la gran carrera fue elogiado por todo tipo de personas respetables de la época, así como por algunas mucho menos respetables.

Okrent escribe: “Los judíos pueden haber atraído más veneno [de Grant] que los católicos, pero Grant realmente no los vio como amenazas separadas, saltando a nuevas alturas imaginativas cuando advirtió [a un amigo] de la amenaza que representaba 'la Iglesia Católica bajo Liderazgo judío '”. Vio a ambos grupos“ cortados de la misma tela… mestizos medio asiáticos ”.

Adolf Hitler tenía una copia del libro de Grant en su biblioteca privada y le agradeció a Grant por escribirlo. El libro fue pasto de las locas teorías raciales de Hitler: que había una conspiración judía y que los judíos estaban contaminando a la gran raza alemana. Horriblemente, estas ideas llevaron a los hornos de Auschwitz y otros campos de exterminio nazis.

"Hitler estudió El pasante con entusiasmo, lo citó en discursos y otros escritos y, en el momento de su suicidio, en el búnker de Berlín en 1945, todavía poseía una copia de la edición alemana original, 'calurosamente inscrita' por el editor alemán ", escribe Okrent.

Muchos líderes estadounidenses prominentes se tomaron en serio el movimiento eugenésico. Pero cuando lees el recuento de Okrent de lo que solo podría llamarse pura idiotez, es difícil creer que cualquier persona pensante pueda ser tan crédulo.

Charles W. Gould, un destacado líder de la eugenesia, detestaba mucho a los italianos y afirmó que, durante 2000 años, el grupo étnico "nunca produjo un hombre capaz sobresaliente".

Entonces, ¿cómo explicaría el genio de Dante, Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci? Grant tenía una solución: insistir en que en realidad eran de sangre nórdica.

De hecho, hubo algunos que afirmaron que Jesús no era judío sino un ario asesinado porque no era judío.

¿Un pase para Sanger?

Okrent es más prudente cuando se trata de Sanger. Tal vez sea porque él apoya gran parte de su legado "progresista", como lo hacen muchos estadounidenses.

Sin embargo, lo que sí informa debería hacer que sus seguidores piensen dos veces sobre su legado.

Okrent escribe: “Las propias palabras de Sanger proporcionan una amplia evidencia de su apoyo afirmativo a la eugenesia. En un ensayo de 1921 en el Revisión de control de la natalidad ella escribió que "la campaña para el control de la natalidad no es simplemente de valor eugenésico, sino que es prácticamente idéntica en idea al objetivo final de la eugenesia".

Okrent agrega que luego atacó "la idea de brindar atención médica y de enfermería a las familias pobres".

"Fomentar lo que no sirve para nada a expensas de lo bueno es una crueldad extrema", señaló Sanger.

En una reciente Primeras cosas ensayo de la revista, el juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos, Clarence Thomas, llevó a casa la conexión entre el trabajo de Sanger y la eugenesia:

“Desde el principio, se promovió el control de la natalidad y el aborto como medios para llevar a cabo la eugenesia. La fundadora de Planned Parenthood, Margaret Sanger, fue particularmente abierta sobre el hecho de que el control de la natalidad podría usarse con fines eugenésicos. Estos argumentos sobre el potencial eugenésico del control de la natalidad se aplican con mayor fuerza al aborto, que se puede utilizar para atacar a niños específicos con características no deseadas ".

Hoy ese feo legado se puede ver, entre otros lugares, en Islandia, donde se ha producido la eliminación total de los bebés con síndrome de Down. Para muchos, esto se considera "progreso". Para otros, es la continuación de la pesadilla de la eugenesia que terminará donde siempre termina: en el horror sin Dios de la supervivencia del más apto.


Todo sobre Teddie Palmer (carrera escénica 1962-1985)

La historia

Los primeros años de la década de los setenta fueron una época turbulenta en la música, ya que el rock and roll comenzó a mutar en mil direcciones diferentes. Los músicos experimentaron con una variedad de nuevos géneros, desde el country rock de los Eagles hasta el & quotglam rock & quot de Marc Bolan, David Bowie y Gary Glitter. Teddie Palmer y su Rumble Band surgieron de Irlanda del Norte en esta época para convertirse en los propios maestros del glam rock de Irlanda.

Pero la historia de Teddie comenzó muchos años antes cuando comenzó su carrera tocando en clubes de Belfast. Era 1962, y los Beatles aún eran desconocidos cuando Teddie formó su primer trío, Los Beathavens. Simplemente tocaron localmente haciendo conciertos como el Youth Guild Panto. Sin llegar a ninguna parte, Teddie pronto dejó el trío y se trasladó a su primer grupo & quot real & quot. Los espectros.

Los espectros No tardó en causar sensación y lanzó un sencillo, The Facts of Life, grabado para el Queen's University Rag Day para recaudar fondos para obras de caridad. Teddie escribió la letra de la canción y el sencillo fue un clásico local. Ahora está valorado en 280 de acuerdo con el & quot; Coleccionista de discos raros & quot.

Los espectros rompió en 1966 con el guitarrista principal, John Bell, y siguió su propio camino formando un combo de tres piezas que todavía llamaba Los espectros. Mientras tanto, Teddie y el resto de la banda encontraron un nuevo guitarrista, Dave Storey, y se llamaron a sí mismos Los exiliados.

En 1966, Teddie se hizo profesional y formó Teddie y los tigres, un grupo de pop que tocó de todo, desde los Beatles hasta Hendrix y contó con el guitarrista Tiger Taylor, quien más tarde se convertiría en un miembro clave de la Estudiantes de primer año. Tiger había sido previamente miembro del grupo del Norte The Banshees (con Dinky O'Day), quien pasó a convertirse Los pecadores al igual que Sam Mahood y Just Five antes de unirse a Teddie. La banda consiguió un gran número de seguidores en Belfast, pero rara vez se aventuraba fuera de los límites de la ciudad en esos primeros años. Teddie and the Tigers lanzaron un sencillo, El primer amor nunca muere b / w Hold On, I'm Comingramo.

Durante este período, la escena grupal en Belfast estaba explotando con grupos locales que competían por el & quot; primer lugar & quot en la escena de clubes. Teddie y los Tigres fueron comparados regularmente con el famoso grupo de Van Morrison, Them y, de hecho, los derrotaron, siendo nombrados el grupo superior en una encuesta. Aunque la escena era vibrante y llamó mucho la atención, a las bandas no se les pagaba, siendo 25 la tarifa promedio de un grupo de rock en esos días.

Sin embargo, en poco tiempo, Teddie y la banda se separaron, Tiger se unió a los estudiantes de primer año y Teddie se unió a su primera banda real & quotshow & quot; Los chicos de la universidad basado en Belfast en noviembre de 1967. Los chicos de la universidad hizo un poco de revuelo y lanzó el single, Simón dice, pero Teddie pronto se puso en movimiento de nuevo.

En noviembre de 1968, Teddie se fue Los chicos de la universidad y formó su propia banda, la Teddie Palmer Trend. En una entrevista de Spotlight en ese momento, dijo que solo había estado cantando 1/3 de las canciones con la banda y se aburría de estar parado. La banda de cinco integrantes fue uno de los primeros grupos en Irlanda sin instrumentos de viento en tocar en conciertos de showband (a diferencia de los grupos que anteriormente tocaban en salones de baile en noches especiales de 'grupos', generalmente a mitad de semana). Más tarde, Chips se convirtió en el primer grupo sin metales en conquistar el circuito nacional de bailes de salón en Irlanda y, como dice Teddie, "solo arañamos la superficie". The Trend lanzó un sencillo, Stay With Me Baby en Dolphin Records. Sin embargo, el nombre del grupo duró poco (finales del 68 y principios del 69) ya que el sindicato de músicos de Belfast le había permitido a Teddie registrar el nombre, sin saber que la sucursal de Derry ya se había registrado. Peter Boy y la tendencia en Derry. Teddie se vio obligado a cambiar el nombre del grupo, pero también agregó dos saxofonistas (Hugo Andrews y James McCorristan), lo que llevó a la banda de cinco a siete miembros e hizo el gran salto de ser un grupo a una banda de espectáculos, y The Rumble Band nació.

Era el 3 de octubre de 1969 cuando The Rumble Band salió a la carretera con su primer concierto en el Embassy Ballroom, Derry, casualmente la ciudad natal de la tendencia mencionada anteriormente. La medida también impulsó la carrera de Teddie "fuera de Irlanda" del Norte. La banda tocó pop y buen rock and roll e hizo grandes incursiones en Dublín, tocando en el Television Club, 5 Club y muchos otros conciertos prestigiosos. El 3 de septiembre de 1970, la banda participó en un poco de la historia de la música irlandesa cuando se presentaron en el Festival de Música de Dublín celebrado en Richmond Park. En el mismo cartel ese día estaban: Mungo Jerry, Granny's Intentions, White Magic, Thin Lizzy, Blues House, Gypsy, Portrait y Teddie Palmer and the Rumble Band.

Aunque las cosas iban bien, Teddie todavía no estaba satisfecho con su éxito en el sur y en 1972, firmó con el nuevo gerente, Peter Bardon, quien en octubre de 1970 había comprado la gerencia de Thin Lizzy en un acuerdo por 150 libras junto con Brian Tuite. de Terry O'Neill. Peter sugirió un nuevo look de & quotglam rock & quot para la Rumble Band y una vez que Teddie y los chicos se pusieron sus trajes brillantes, se convirtieron en un éxito instantáneo en todo el país. A principios de 1972, el guitarrista Billy McCoy se fue para unirse a Lyttle People y fue reemplazado por Victor McCullough, quien anteriormente había estado con The Dreams. En agosto de 1972, Billy dejaría Lyttle People y regresaría a la banda por un tiempo.

El próximo single de Teddie, Oso de peluche, fue lanzado en varios países y la Rumble Band no solo tocó en Irlanda, sino que también viajó a Canadá para tocar en el Maple Leaf Ballroom en Toronto. En unos meses, el LP de la banda, también llamado Oso de peluche, fue lanzado en Irlanda, Canadá y Estados Unidos por Polydor Records. Poco después de otro single, Infierno de un alboroto en el autobús nocturno estaba en las tiendas.

Aunque ninguno de los sencillos hizo mella en las listas de éxitos, sí presentaron a Teddie y a la banda a una nueva audiencia en el sur. De hecho, sus siguientes tres sencillos entraron todos en las listas de éxitos de Irlanda, lo que le dio a Teddie su único & quothits & quot en el sur. Sueño sin fin, lanzado en 1976, se convirtió en el mayor éxito de Teddie, ocupando el puesto número 10 en las listas de éxitos de Irlanda.

Durante los siguientes años, Teddie y la Rumble Band fueron cada vez más fuertes y alcanzaron su punto máximo en términos de popularidad. Sin embargo, a fines de la década de 1970, la era del glam rock había terminado y Teddie cambió una vez más. Esta vez, dejó caer el Rumble Band nombre y jugado como La banda de Teddy Palmer.

En 1978, Teddy lanzó su segundo álbum, un esfuerzo en solitario titulado simplemente, & quotTeddie. & quot Producida por Bill Whelan, quien luego alcanzó la fama mundial como compositor de Riverdance. Bill también tocó el piano en el álbum e hizo todos los arreglos. Usó su banda de la casa Trend Studios, y luego, en las tomas finales, la historia se repitió, ya que el antiguo compañero de banda de Teddie, Tiger Taylor, fue contratado para agregar un toque rockero a la mayoría de los números, tocando el ritmo y el liderazgo en la mayoría de las pistas. .

En 1985, después de más de 20 años de gira, Teddie colgó el micrófono definitivamente y se retiró de la actuación, pero no abandonó la industria del entretenimiento. De hecho, se reemplazó a sí mismo con la cantante principal Gina Dee y la banda continuó tocando con el nombre, The Teddie Palmer Band con Gina Dee.

The TP Band tocaría durante otros 13 años, antes de dejarla en 1999. Inicialmente, la banda fue liderada por Gina Dee, quien fue reemplazada alrededor de 1986 por Janet Ryan, quien tocaría con la banda durante cinco años. Otros miembros incluidos David Maguire (batería), Trisha Boyd (voz), Colin Maguire (guitarra), Dee McQuillen (bajo) y Mickey McGreevy (teclados).

Hoy, Teddie dirige Entertainments Unlimited y gestiona la fortuna de una nueva generación de artistas en Irlanda y en el extranjero. Puede visitar su sitio en www.ents-unltd.com para ver más sobre lo que Teddie está haciendo en estos días.

En 2001, Teddie fue invitado, junto con otros artistas irlandeses de la época, a una presentación especial en Dublín donde el presidente McAlese ofreció una recepción en el Aras an Uachtarain para agradecerles sus contribuciones a la historia musical de Irlanda. Haga clic aquí para ver la historia: Parte 1 Parte 2. En estos días, Teddie divide su tiempo entre Inglaterra y España, donde tiene hogares. También visita Irlanda con frecuencia. A la derecha hay una foto de una obra de arte encargada recientemente por el Consejo del Condado de Larne para decorar pilares en un paso elevado en la ciudad. Solo se presentan dos artistas de la banda de espectáculos: Billy Brown y Teddie.


Detrás de escena del webcast: una historia íntima de los Roosevelt

Una bola de nieve con un oso de peluche fue mi recuerdo favorito de una visita familiar al Museo Nacional de Historia Estadounidense. Guardo el recuerdo desde la escuela primaria y me recuerda lo que aprendí en mi visita: que el osito de peluche se llamaba así porque era un juguete popular durante la presidencia de Theodore Roosevelt. Siempre le gustó T.R. y sus políticas, estaba comprensiblemente emocionado cuando escuché que Ken Burns estaba haciendo uno de sus documentales sobre los Roosevelt, llamado Los Roosevelt: una historia íntima.

Mi entusiasmo solo aumentó cuando comencé mi pasantía en el museo este otoño. Como pasante en programas públicos, pude ayudar a planificar y facilitar un webcast con Burns y dos de los historiadores que aparecen en sus últimas películas. El curador Harry Rubenstein también se unió al panel y trajo algunos de los artefactos de Roosevelt que el museo tiene en sus colecciones, incluido un sombrero usado por Eleanor, uno de los primeros juguetes de osito de peluche, y un micrófono que el presidente Franklin D. Roosevelt usó durante su famosa charla fogonera. chats.

Estos artefactos no solo muestran el interés que la nación tiene en la historia de nuestras figuras políticas, sino que también demuestran una conexión única que los Roosevelt tienen con el Smithsonian. De hecho, Theodore Roosevelt se asoció con la Institución Smithsonian para recolectar cientos de especímenes en un safari africano que tomó después de su presidencia. Desde insectos hasta elefantes, la expedición de T.R. produjo materiales invaluables para el Smithsonian (como este campañol) que conformarían algunas de las exposiciones más populares del museo.

El día de la transmisión por Internet, la energía en la sala era alta. Nuestra audiencia local consistía en estudiantes de secundaria que miraban con entusiasmo desde el escenario a los clips de las películas, a los artefactos. No solo tuve la suerte de participar en la discusión, sino que también pude participar en el aspecto de la producción sosteniendo tarjetas de referencia y manteniendo el tiempo para nuestros oradores. (¡Mira lo oficial que me veo!)

Antes del día del webcast, vi la serie completa de 14 horas sobre los Roosevelt, rectificando el hecho de que no sabía mucho sobre la familia de antemano. Baste decir que ahora estoy enganchado a Theodore, Franklin y Eleanor, y ahora considero a los suyos como la familia política más fascinante de la historia de Estados Unidos. Ken Burns llama a sus películas "una historia íntima" y se centra en mucho más que la historia pública y los hechos bien conocidos sobre los tres. Da descripciones en profundidad de la vida personal de la tríada y las conecta entre sí a través de docenas de cartas y fotografías. Al demostrar la afinidad que los Roosevelt tenían por los miembros de su propia familia, Burns también arroja luz sobre una relación similar que el público estadounidense llegó a tener con los Roosevelt. Durante el tiempo de Franklin Roosevelt en el cargo, mantuvo correspondencia regular con estadounidenses que le escribieron a él y a Eleanor expresando sus pensamientos sobre sus políticas durante la Gran Depresión. Mientras que todos los presidentes anteriores necesitaban solo un empleado de correo para clasificar sus cartas diarias, FDR y Eleanor usaron 50 empleados de correo para clasificar las suyas.

Toda esta información y más se discutió en el webcast, donde la audiencia y los espectadores en línea pudieron hacer preguntas a los panelistas, iniciando aún más conversaciones sobre los Roosevelt y su continua influencia en los Estados Unidos. Puede encontrar el webcast archivado en nuestro sitio web. Si te enamoras de los Roosevelt tanto como yo, puedes encontrar los muchos artefactos de Roosevelt que se exhiben aquí en el museo.

Stephanie Maguire es pasante en la Oficina de Programas e Iniciativas Estratégicas.


Maguire Teddy Imagen 1 Wolverhampton Wanderers 1938

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Descripción

Nacido en Meadowfield, County Durham, en el exterior izquierdo, Teddy Maguire se trasladó a la liga de fútbol con el club de Primera División Wolverhampton Wanderers en noviembre de 1935 procedente de Willington, que no formaba parte de la liga, a quien se unió un año antes. Hizo su debut en la Liga de Fútbol el 14 de noviembre de 1936 en una derrota por 2-1 en Stoke City, una de las 14 apariciones en su primera temporada.

Se convirtió en jugador de primera elección la temporada siguiente, ya que el club terminó subcampeón en el Campeonato de Liga. El año siguiente volvió a acercar a Maguire a la medalla de plata, pero los Wolves terminaron nuevamente como subcampeones en la carrera por el título de la Liga y perdieron 4-1 ante Portsmouth en la final de la Copa FA de 1939 en Wembley. Tuvo la bondad de ser seleccionado para la fiesta del Tour de Inglaterra & # 8217 en mayo de 1939 que jugó contra Italia, Rumania y Yugoslavia, pero se retiró del Tour sin jugar.

Permaneció en los libros del club durante el descanso del fútbol competitivo causado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, pero nunca jugó un partido oficial para ellos después de la Guerra después de haber marcado 9 goles en 88 apariciones. En mayo de 1947, fichó por Swindon Town, donde permaneció durante 15 meses anotando 4 goles en 31 apariciones antes de terminar su carrera en la Liga con un hechizo de dos temporadas en Halifax Town desde septiembre de 1948, donde marcó 7 goles en 58 apariciones para The Shaymen. antes de regresar al noreste para unirse al Spennymoor United fuera de la liga en 1950.


Titánico

Cuando Leonardo DiCaprio asumió el papel de Jack en Titanic, las mujeres de todo el mundo se volvieron locas. Puede que no haya sido tan famoso como lo es ahora, pero su aspecto juvenil se ganó los corazones de los fanáticos de todo el mundo. Puede que no haya sido una actuación ganadora de un Oscar, pero de todos modos eso no llegó durante mucho, mucho tiempo para Leo.

Si bien su parte pudo haber sido adorada por los fanáticos de todo el mundo, hubo algunos que no pudieron superar una parte del guión. Mencionó hacer senderismo con su padre en el lago Wissota. ¿El problema? Es un lago artificial excavado en 1917. El Titanic se hundió en 1912. ¡El viajero del tiempo Leo! No hay absolutamente ninguna forma de que pudiera haber estado visitando un lago antes de que existiera.


El juego de Molly (2017)

Si. los Juego de Molly La historia real revela que, como en la película, la ex esquiadora magnate del estilo libre Molly Bloom nunca llegó a los Juegos Olímpicos, en parte debido a una lesión. "Estaba en el equipo de esquí de Estados Unidos", dijo Bloom durante una entrevista en Ellen. "Quedé tercero en América del Norte y me caí de forma bastante horrible en mi carrera de clasificación olímpica". Con el esquí fuera de escena, Molly todavía sentía una gran presión para tener éxito. Su hermano, Jeremy Bloom, fue dos veces esquiador olímpico de estilo libre que también fue jugador de fútbol profesional de los Philadelphia Eagles y Pittsburgh Steelers. Su otro hermano es un cirujano que se graduó de la Escuela de Medicina de Harvard. Para obtener más información sobre su lesión y su tiempo como esquiador profesional, lea su libro, Molly's Game: La verdadera historia de la mujer de 26 años detrás del juego de póquer subterráneo de alto riesgo más exclusivo del mundo.

¿Cómo se involucró Molly Bloom en el mundo del póquer de alto riesgo?

Mientras se tomaba el año libre entre la licenciatura y presumiblemente la facultad de derecho, Molly fue a Los Ángeles en 2003 y comenzó a trabajar en varios trabajos diferentes, incluso como mesera de cócteles y asistente ejecutiva del empresario inmobiliario Darin Feinstein, uno de los copropietarios de el club nocturno de Hollywood The Viper Room (rebautizado como The Cobra Lounge en la película). Un día, Feinstein le dijo: "Voy a necesitar que me ayudes a ejecutar este juego de póquer". Molly se fue a casa y empezó a buscar en Google: "¿Qué tipo de música les gusta escuchar a los jugadores de póquer?" y "¿Qué comen?"

"Hice este CD de mezcla con 'The Gambler' y otras canciones realmente clichés y escuchadas", dice Molly, "y tenía un plato de queso y mi atuendo más lindo, y entré a esta habitación y fue increíble. Lo reconocí en en ese instante que esta no es una oportunidad que tiene una chica de un pequeño pueblo de Colorado. Había titanes de Wall Street. Había multimillonarios. Había actores de primera, las personas más famosas que vemos en la televisión, políticos y ellos ' Todos están sentados alrededor de esta mesa jugando a este juego que no sabía qué era, pero parecía ser muy convincente para ellos ". -Ellen

¿Es The Cobra Lounge un verdadero club nocturno?

No. Al responder a la pregunta, "¿Qué tan exacto es Juego de Molly? "nos enteramos de que el verdadero club nocturno donde se llevaban a cabo inicialmente los juegos de póquer era The Viper Room en Sunset Strip en West Hollywood. El club había sido propiedad en parte de Johnny Depp desde su apertura en 1993 hasta 2004. Era un lugar frecuentado por celebridades y es famoso por ser el lugar donde el actor River Phoenix murió de una sobredosis de drogas en la mañana de Halloween en 1993.

¿Molly Bloom realmente recibió $ 3,000 en propinas en su primera noche ayudando con el juego de póquer de su jefe?

Si. Los $ 3,000 en propinas provienen directamente de sus memorias. El dinero ayudó a inspirarla a abrazar por completo el mundo del póquer clandestino. Al igual que en la película, trató de aprender todo lo que pudo sobre el póquer a través de Internet y la investigación personal.

¿Era el jefe de Molly realmente un hombre desagradable?

Sí, al menos eso es lo que dice en su libro. Juego de Molly. Interpretado por Jeremy Strong en el Juego de Molly película y referido como Reardon Green en el libro, el jefe de Molly, Darin Feinstein, no era el más agradable de los hombres. La escena de la película en la que le grita a Molly (Jessica Chastain) por comprar "bagels de gente pobre" es real, según sus memorias.

¿Estuvo la verdadera Molly Bloom involucrada en la realización de la película?

Si. El guionista / director Aaron Sorkin consultó a Molly durante todo el proceso de escritura del guión. También se basó en gran medida en sus memorias del mismo nombre (en la foto de abajo). -TIEMPO

¿Cómo terminó Molly comenzando su propio juego de póquer?

Como en la película, su jefe la despidió de su juego, por lo que decidió utilizar los contactos que hizo para comenzar su propio juego de póquer.

¿Cuánto fue el buy-in para entrar en los juegos de póquer de Molly?

Al investigar el Juego de Molly La historia real, nos enteramos de que inicialmente la compra comenzó en $ 10,000. "Al final, llegó a 250.000 dólares", dijo Molly Bloom durante una entrevista en Ellen. Se hizo conocida como la "Princesa del póquer".

¿Quiénes fueron algunas de las celebridades que jugaron en los juegos de póquer de Molly Bloom?

Molly dirigió dos juegos clandestinos que atrajeron a algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, incluidos Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Ben Affleck, Matt Damon, Macaulay Culkin, Alex Rodríguez, Pete Sampras y otros. En su libro, Bloom solo menciona a las celebridades que ya habían aparecido en los medios de comunicación antes de la publicación del libro. Se quedó en silencio sobre los demás, protegiendo sus identidades.

¿Qué es lo máximo que Molly Bloom vio perder a alguien en una sola noche?

¿Realmente un mafioso le puso un arma a la cabeza de Molly?

Si. Esto está en las memorias de Bloom. Como en la película, había contratado a un conductor por razones de seguridad. Le presentó a algunos de sus amigos mafiosos. Le ofrecieron protección por una parte de sus ganancias. Cuando ella se negó, un hombre apareció en su puerta con una pistola. La maltrató y amenazó a su familia. Se fue con su dinero en efectivo y joyas, diciéndole que lo habían enviado los mafiosos. She was to be contacted about setting up a meeting but it never happened. Bloom read in the newspaper that the FBI had arrested close to 125 individuals in a large-scale mob roundup.

Is Idris Elba's character, Charlie Jaffey, based on a real person?

No. Obviously Molly Bloom did hire lawyers, but Charlie Jaffey is a fictional character. When writing the screenplay, Aaron Sorkin did not interview Bloom's real-life lawyer, Jim Walden (pictured below, right). Sorkin said he wanted to be able to fictionalize the character to best serve the story and not have to worry about keeping him historically accurate. However, Bloom says that, similar to the film, her criminal attorney, Jim Walden, did vouch for her for $250,000 that she didn't have. "It saved my butt," says Bloom. -Vice

Did Molly Bloom become addicted to drugs?

Si. In researching how accurate Molly's Game is, we discovered that as the game began to get out of control, so did Molly's life. She ended up addicted to drugs. Her poker customers came to include men from the Russian mob. She often found herself being stiffed cash she was owed. This prompted her to take a percentage of the pot in order to operate as the bank, a move that caught the attention of the Feds. -People

What was the worst that Molly got stiffed?

"The very worst time I got screwed ended up costing me $250,000, and that really hurt," says Molly. "But I wrote the check&mdashwhat are you going to do?" She says that she wasn't willing to resort to violence in order to collect, and if she was vetting the players properly, she wouldn't have to worry about not getting paid. -Vice

How did Molly Bloom get busted by the FBI?

"The trajectory that I started out, from serving people drinks, then I became a game runner and operator, and then, ultimately, I became the bank," Molly explained. "So I was extending credit to these guys. I was essentially loaning them money, guaranteeing that money. I had to figure out - I had to do background checks and vet them to see if they were good for it. And I was getting stiffed a lot. I had to write big checks for people that didn't pay. So I started taking a percentage of the pot like Vegas does. And that was when I crossed over and broke a federal law."

"The feds first found out about it because a guy [hedge fund manager Bradley Ruderman] in my LA game was running a Ponzi scheme. He lost $5 million [of his investors' money] in the game and they came after all of us. That's how the celebrities got outed. That's how they found out about this game. And then, the feds started secretly following me and listening to our conversations." This is pretty much exactly how it unfolds in the movie. -Ellen

In 2011, the group of hedge fund investors who had been taken in Bradley Ruderman's Ponzi scheme ended up suing Tobey Maguire and other celebrities. The investors claimed the celebrities had won cash from Ruderman that belonged to them. -Business Insider

Is Michael Cera's "Player X" character based on a real person?

It's somewhat obvious that "Player X" represents Tobey Maguire, who plays the biggest part in Bloom's memoir, but there's not an exact one-to-one correlation between the two. Writer/director Aaron Sorkin even gives a nod to the Spider-Man actor at one point, with a line about "Player X" portraying a superhero. According to the true story, another actor took control of the weekly game, and Bloom writes that Maguire was the one who called her and giddily informed her that she had lost the game, as "Player X" does in the movie.

In real life, Bloom wrote in her memoir that Tobey Maguire once offered her a $1,000 tip to bark like a seal that wants a fish and then stormed off when she refused. This seems to be in line with the tasteless persona of "Player X" in the Molly's Game movie. Bloom also wrote that Maguire "was the worst tipper, the best player, and the absolute worst loser."

Did Molly's mom put her house up to help her pay her legal bills?

What was Molly Bloom's punishment?

In 2014, Bloom, who was 36 at the time, was cleared of a number of the charges she was facing and was sentenced to one year probation, 200 hours of community service, and a $1,000 fine. At the sentencing, her lawyer, Jim Walden, conveyed to the court that Bloom was in severe debt in part due to giving up $125,000 in poker profits as part of her plea. -USA Today

What is Molly Bloom doing today?

Molly is using her networking experience to reach fellow women and help them become successful. "I have a network, and I have a lot of lessons," says Molly. "I made a lot of mistakes. So I want to help women to be successful." She's working on developing localized co-working spaces for women in an effort to build community. She's also working in social media to that end as well. -Ellen

Expand your knowledge of the Molly's Game true story by watching the Molly Bloom interview below.


The Most Iconic Movie Proposals of All Time

De Pride and Prejudice para The Notebook.

Movies have long served as the inspiration for grand romantic gestures and dramatic proclamations of love. They've set the bar for many of what is expected from significant others. From cinematic moments on the Empire State Building to intimate moments typically involving candles, these proposals are some of the most romantic in movie history for a reason. Prepare for a total sob fest.

Since the day Pride and Prejudice was penned by Jane Austen, fans of the novel and its many film adaptions have rooted for Mr. Darcy and Elizabeth Bennet to get together. The iconic scene where Darcy professes his love for Miss Bennet&mdashand simultaneously insults&mdashhas been played by many actors, but none more memorable than Laurence Olivier in 1940.

Coming to America is the classic case of boy meets girl, boy and girl fall in love, girl finds out boy is a prince. There's nothing more romantic than the scene when Eddie Murphy's character finds his girlfriend, Lisa, on the subway to profess his love and renounce his title for all to see.

Despite their intense love story throughout the entire film, the scene where Landon Carter proposes to Jamie Sullivan was unequivocally the most romantic. The couple spent the evening looking at comets through a telescope before the teenager popped the question to his dying girlfriend.

After only one evening with the newly debuted Sabrina Fairchild, David Larrabee was ready to propose marriage. In fact, after just one dance together, he called off his engagement to another woman.

Perhaps one of the most heart-wrenching proposals ever was when Jo March turned down Laurie in Pequeña mujer. Don't feel too bad for these two though, it eventually all worked out. Laurie married Jo's little sister, Amy, and Jo found happiness with Professor Bhaer.

Tracking down the love of his life was a job that required the whole town. In one of the most endearing and concluding scenes of Love Actually, Colin Firth's character takes a chance on love and proposes to Aurelia at the restaurant where she worked in Portugal in front of all of her friends and family.

Both involved with other parties, but having fallen in love aboard a ship traveling to New York, Terry McKay and Nick Ferrante suggest a different kind of proposal. The two promise each other to meet at the Empire State Building in six months if they still loved each other. What ensues is one of the most memorable cinematic moments in history.

Note to self: If you're ever trying to win someone back, serenading them over the loud speaker of a plane will do the trick. At least, that's what Robbie Hart (Adam Sandler) did to win Julia Sullivan (Drew Barrymore) back.

It's every girl's dream to have all of Tiffany & Co. closed to the public, then have someone who looks like Patrick Dempsey tell you to "pick one" post-proposal. Melanie Carmichael (Reese Witherspoon) enjoyed this fantasy and our expectations will never be the same again.

Who knew that one of the most romantic proposals of all time would happen between six year olds? Sweet Home Alabama brings this childhood promise back around when Melanie realizes she's made a mistake and tracks down Jake (Josh Lucas) to repropose.

After leaving her role with the Ziegfeld Follies, Fanny Brice joins the love of her life, Nick Arnstein, aboard a ship. It's there that they decide to get married upon their return to New York. The proposal is romantic and sweet&mdashand there was nothing funny about it.

There was a lot that led to Rachel Chu heading back to New York without her boyfriend, Nick Young. But ultimately it was the emerald sparkler (a.k.a his mother's blessing) that brought the two of them together and gave us another great plane proposal for the history books.

Who wouldn't want to look outside their window to find Richard Gere pulling up in a limousine? After realizing he could lose Vivian Ward (Julia Roberts), Gere's character arrives at her apartment with flowers and a ring to win her back.

After the many pitfalls of a romantic comedy, While You Were Sleeping leads to one of the most epic movie proposals of all time. By simply sliding the ring into the coin slot at Lucy's train station job, Jack reveals that he's brought his whole family along to pop the question.

Although it's the classic "you had me at hello" scene that everyone thinks of with Jerry Maguire, the proposal is not to be overlooked. Though, we'll admit, the proposal is slightly anti-climatic, as it's used to get Dorothy (Renée Zellweger) not to move away.

Johnny Cash and June Carter had a real-life love story that Reese Witherspoon and Joaquin Phoenix recreated for Walk the Line. There's no better scene than when Cash proposes to Carter onstage in front of 7,000 people.

Listen up, guys: Do not replicate this proposal, as it may result in a fiery disaster. Besides that hiccup, Teddy Walker's (Kevin Hart) idea for his Night School proposal remains sweet, just dangerous.

After a messy breakup, a heartbroken Will (Hugh Grant) almost doesn't take movie star Anna Scott back. Her response? "The fame thing isn't really real, you know. Don't forget, I'm also just a girl, standing in front of a boy, asking him to love her." That does the trick.

While there were many heart-melting moments in A Star is Born, the proposal with the tied guitar string ring and private moment just between Ally and Jack was one of our all-time favorites.

In another Julia Roberts classic rom-com, her character in Stepmom is woken up to a proposal in bed by her boyfriend (Ed Harris). Mind you, this is only the beginning of her road to becoming a stepmother.

It wasn't the children's spelling that spoiled this proposal for Ben Stiller's character in Meet the Parents, but rather the realization that he'd have to get his father-in-law's blessing before popping the question. We love the proposal at the end, but there's something endearing about his original plan.

Every bride who's been proposed to using nesting dolls can thank Serendipity. From the rose petals by the door to the candlelit room, this movie proposal raised the bar on romanticism.

It wasn't the proposal you wanted to happen, but when Massimo proposed to Mary (Jennifer Lopez) by placing the ring inside of a doll house, we nearly melted.

En My Big Fat Greek Wedding, Ian popped the question with a no-frills, "I don't really know how to say this, will you marry me?" To which Tula responded with, "yeah." The wedding, on the other hand, was much more over-the-top.

Proving that men and woman can't be friends, Harry makes an epic, love-affirming, proposal to his longtime best friend, Sally, just under the wire at midnight on New Year's Eve. And just so we're clear, it wasn't because it was New Year's Eve, but because, "when you realize you want to spend the rest of your life with somebody, you want that the rest of your life to start as soon as possible."

When convincing his longtime love to listen to her heart, instead of her head, Noah begs Allie to tell him what she wants. The classic scene has since been heralded as one of the most romantic moments to date.

One of the sweetest proposals started with a suicidal businessman. When Georgia Bird (Queen Latifah) tries to convince a drunk Matthew Kramer (Timothy Hutton) to get off the roof, her longtime crush appears out of nowhere to proclaim his love and propose to her. Thankfully, Kramer gets to safety and Georgia says "yes," so all is good.

When a couple in a romantic comedy finally gets together, often they leave behind dumped partners. En Enchanted, those rejected characters were Prince Edward (James Marsden) and Nancy Tremaine (Idina Menzel). Instead of wallowing, Prince Edward proposes in fairy-tale fashion&mdashwith a glass slipper&mdashto Nancy and the two live happily ever after.

While it was Kristen (Gabrielle Union) who had been thinking like a man, Jeremy (Jerry Ferrara) ultimately mans up and proposes to her when he decides he doesn't want to lose her.

What girl doesn't want to be proposed to with a pair of Manolo Blahniks? Men, take note: Mr. Big reproposed and reconciled with Carrie Bradshaw in the closet he built for her y with her dream shoes. Excuse me, as I swoon.


Comparing Sergio Ramos’ 2020-21 stats to Man Utd’s current centre-backs

Rumours are circulating that United have made contact with Ramos as they look to build upon last season’s second-place finish in the league and appearance in the Europa League final. It would certainly be a statement signing.

We’ve compared the 35-year-old centre-back’s 2020-21 La Liga stats to the corresponding Premier League output of Harry Maguire, Victor Lindelof and Eric Bailly to see how he compares to their current options.

Successful tackles per 90 minutes (success rate)

Sergio Ramos – 1.1 (84.6%)
Harry Maguire – 0.9 (75%)
Victor Lindelof – 0.7 (63.6%)
Eric Bailly – 0.5 (83.3%)

Successful aerial duels per 90 minutes (success rate)

Harry Maguire – 4 (75.5%)
Eric Bailly – 2.4 (58.5%)
Victor Lindelof – 2.2 (62.9%)
Sergio Ramos – 2.1 (63.3%)

Interceptions per 90 minutes

Harry Maguire – 1.8
Sergio Ramos – 1.3
Victor Lindelof – 1
Eric Bailly – 0.8

Fouls per 90 minutes

Harry Maguire – 1.2
Sergio Ramos – 1.2
Eric Bailly – 1
Victor Lindelof – 0.8

Clearances per 90 minutes

Harry Maguire – 3.6
Victor Lindelof – 3.4
Eric Bailly – 3.4
Sergio Ramos – 2.7

Passing accuracy

Sergio Ramos – 91.9%
Victor Lindelof – 90%
Eric Bailly – 88.7%
Harry Maguire – 87.2%

Passes completed per 90 minutes

Sergio Ramos – 71.4
Victor Lindelof – 57.8
Harry Maguire – 57.4
Eric Bailly – 48.6

Harry Maguire – 2
Sergio Ramos – 2
Victor Lindelof – 1
Eric Bailly – 0


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But sportsmen and women can be an awful lot tougher than that. Not all, but many. Maguire, it seems, falls in to the latter category. Far from taking time out, he went straight from the Denmark game to captain Manchester United at Newcastle that weekend.

United were in the middle of a crisis of their own and needed their £85million defender. They had lost their previous game 6-1 at home to Tottenham and were a goal down at St James’ Park after two minutes. Captain Maguire scored the equaliser and his team went on to win 4-1.

From that moment until injury felled him late on in the campaign, Maguire was pretty much impeccable — just as he was when playing his first game of Euro 2020 against the Czech Republic.

Maguire was sent off against Denmark last year during what was a challenging period for him

The England defender had a turbulent summer last year after he was arrested in Greece

Manager Gareth Southgate was questioned in some quarters for his decision to select two injured players for his squad — Maguire and Jordan Henderson. Anybody who watched Tuesday’s game – when a goal conceded would have made the difference between first and second place in the group – will now know why he did it.

Asked about Maguire on Friday, West Ham’s own captain Declan Rice declared: ‘He’s unbelievable. From the first time that I met H, he was top. Top with me, top with the lads. He’s had a tough year but I think that proves how mentally strong he actually is.

‘He went through something tough but still played games and then he got sent off and that was a tough point but we still knew how good he was.

‘There was a lot of criticism from fans, from pundits, from the media saying, “Is he worthy of playing for England? Is he worthy of being Manchester United captain?”. The performance the other night shows you that and how he was before his injury at United has shown you that.

‘He is crucial to us. He’s a leader, he’s strong, he’s unbelievable on the ball, he plays great passes into the middle.

No one can now question Gareth Southgate's decision to include Maguire in his Euro 2020 squad after his performance in the win over the Czech Republic

Declan Rice described Maguire as 'a leader' and added that he is 'really tough' to play against


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He grew up in a wealthy neighbourhood of Staten Island in New York away from the streets. His father was a dedicated doctor. His mother a model and former Miss Staten Island winner.

Life should have taken care of itself, but Atlas was a tearaway and will be the first to readily admit his troubled childhood was down to his own making. It all began when Atlas dropped out of school as a young teenager.

He got involved in criminal activities and was arrested several times before serving time behind bars on Rikers Island for participating in an armed robbery. Atlas should have heeded the warnings then, but he didn't.

Atlas rebelled as a youngster and has a scar down the left side of his face from a knife fight

Not long after being released his recklessness almost cost him his life. Atlas was involved in a street fight in his home neighbourhood of Stapleton and was slashed in the face by a flick knife, which required 400 stitches and has left him with a scar on the left-hand side of his face.

It caught his father's attention and he paid to send the troubled teenager up to Catskill, New York, to live with Hall of Fame boxing trainer Cus D'Amato, who served as the boy's mentor.

D'Amato was the perfect role model - a wise old fox, who used boxing to instil discipline and purpose into wayward lives. It worked wonders on Atlas, who by the age of 18 was dreaming of turning professional after winning the 135-pound Golden Gloves tournament.

But his dream was ended just as quickly as it was forged. A problematic back injury meant Atlas had to re-evaluate his options. By this point boxing had consumed his life and seemed to be the only way forward.

So after giving up fighting, he did the next best thing and decided to become a trainer under D'Amato's tutelage.

Atlas' father sent him to live with boxing trainer Cus D'Amato (R), who unearthed Mike Tyson (L)

He helped train Tyson as an amateur but they fell out after an altercation involving his niece

Atlas alleges he held a gun up to Tyson's head but the pair are said to have reconciled this year

D'Amato was a thinker and trained his fighters to harness the power of fear and mind, but he also had an eye for artistry. He was credited for unearthing the unpolished talent of Mike Tyson, who came to him as a boy who had been heavily involved in gangs on the streets of Bedford-Stuyvesant since he was 10.

He rescued Tyson from juvenile prison and remoulded him into a man who, by the tender age of 20, ruled over boxing's marquee division. Atlas could take some of the plaudits for that, having assisted D'Amato in the early training of 'Iron' Mike, but any such opportunity is greeted with refusal due to an altercation that took place in 1982.

Atlas alleges the then 15-year-old Tyson inappropriately touched his 11-year-old niece which led to the famous incident that almost deprived the world of one of the most explosive and exciting heavyweights in history.

The next day, Atlas hid in a bush and jumped out on Tyson, pointing a .38 caliber handgun to his ear, threatening to kill him. He fired off a shot that purposefully flew past Tyson's face to show his intentions were genuine before telling him to never come close to his family again.

Even now, his words about Tyson are stained with the salty sweat of the boxing gym. Despite 'Iron' Mike' becoming the youngest heavyweight world champion in history and later the undisputed king of the division, Atlas recently claimed he 'doesn't even come close to being considered as one of the all-time greats'.

The pair are, however, said to have reconciled after Tyson apologised to him face-to-face at a boxing event at Turning Stone Casino five years ago.

After that incident, Atlas left D'Amato's gym in Catskill, New York to focus on his training career

Atlas left the Catskill gym of his own volition after confronting Tyson and even reportedly turned down a cut of the heavyweight's future career earnings. Sacrificing integrity for money is not something that aligns with his moral compass. He got that from his father.

Kevin Rooney replaced Atlas as Tyson's trainer and took him into the pro ranks before the pair split in 1988 ahead of his fight with Michael Spinks. Atlas' career as a trainer, much like his childhood, had got off on the wrong foot. But slowly and steadily, he began to make a name for himself and went on to train some big names in the world of boxing, including world champions Michael Moorer, Barry McGuigan, Donny Lalonde and Timothy Bradley.

Even after becoming a successful trainer, though, Atlas would reflect on his childhood and wonder: why did it almost all go wrong? Only now, when he reminisces, can he place his finger on what possessed him to act the way he did. Through his misspent youth, he believes, all he was really after was his father's attention.

Atlas has admitted on many occasions he purposefully put himself in dangerous situations as a youngster and made himself sick and damaged in a desperate plea to get close to his dad.

His father, Dr Theodore Atlas - in whose name Teddy now runs a foundation which works tirelessly with underprivileged communities - was a workaholic, old-fashioned GP, who continued making house calls up to his retirement at the age of 80 and performed weekly free tonsillectomies for children whose families were uninsured and could not afford to pay.

In 1994, Atlas pulled off arguably the biggest achievement of his career by guiding Michael Moorer to the world heavyweight title months after he had lost his father, Theodore

He was so relentless in his commitment to his job, that he worked in pain for 30 years due to an untreated abdominal hernia. The teenage Teddy was shocked one day to discover his dad strapping on a harness to hold in his protruding intestines. And Theodore even made a house call the same day his son (Teddy's younger brother Todd, who was born with health complications) was buried after he died during open heart surgery at the age of five.

The devastating loss of Todd tore the family apart. In an emotional interview with Joe Rogan earlier this year, Teddy said: 'My father explained to my mum the risks but she believed he was saying it would be OK. So when it wasn't that was it. He didn't do the operation but he was there. Todd died on the operating table in my father's hospital.

'He first met my mother there when she came into the hospital with hepatitis. She was very ill but my father nursed her back to health and then they fell in love and whatever.

'So when Todd passed away, she was very upset. Because it was kind of 'You could save me but you couldn't save him'. We all got split up after that, my mum was sleeping in a cemetery, she had a nervous breakdown, she got over it, but she never forgave him.'

In an emotional interview this year, Atlas talked about how his troubled childhood was because he wanted his dad's attention and how the death of his younger brother destroyed his family

The split of his family hit Atlas hard. It was not until years later, though, that his emotional capacity was really put to the test. What hurt most was the timing. Just when Atlas was on the brink of his biggest task as a professional boxing trainer, he lost his father, who passed away at the age of 88 months before Moorer's first world title fight with Evander Holyfield in 1994.

With Atlas in his corner, Moorer shocked the world to take a majority decision and claim the IBF and WBA heavyweight title. It was bittersweet for Atlas, who actually credits his tumultuous past for making him streetwise and for giving him a grounding which helped him to develop an instinctive understanding of Moorer.

But even after a victory as momentous as Moorer's over Holyfield, it was not enough to escape his ghosts of old. Atlas always had something to prove to his father and though he never got to see the end result, Theodore would always be on his son's mind every time he walked one of his fighters into battle.

Atlas again reached the pinnacle as a trainer by guiding Alexander Povetkin to a portion of the world heavyweight title in 2011 before walking away from his duties after the Russian broke a commitment to him.

He also worked with Alexander Povetkin, who won a heavyweight title with Atlas in his corner

Atlas helped Timothy Bradley retain his world title against Brandon Rios in 2015 as well

He was very much a chip off the old block in regards to his work ethic and excuses would never wash. There's an anecdote that explains how deep his passion and dedication to work runs.

On the day he buried his father, he went to the gym to train Moorer - the heavyweight unwittingly tried to get out of the session, citing fatigue. You can imagine how well that went down.

Atlas took his job so seriously that light-heavyweight Donny Lalonde - who Atlas went 8-0 with early into the boxer's professional career - even once said: 'He ran things like an army camp in the gym. I'm more of a free spirit.'

Five years after splitting up with Povetkin, Atlas returned to help prepare Timothy Bradley for his welterweight world title fight against Brandon Rios, which he won via a ninth-round knockout.

During his time as a trainer, Atlas also earned himself a fierce reputation as an outspoken boxing analyst and commentator for ESPN. His inclination not to pull any punches has made him a Marmite figure of boxing and eventually got him in trouble.

On January 25, 2008, Atlas was suspended by ESPN twice, once for threatening a crew member and once (for one week) after confronting the network's boxing program director, Doug Loughrey.

Atlas also built up a huge reputation as a straight-talking commentator and analyst for ESPN

Atlas lost his job at ESPN for criticising the judging in Jeff Horn's fight with Manny Pacquaio


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