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Cronología de la mitología de Chitrali

Cronología de la mitología de Chitrali


Mitología galesa

Mitología galesa consta de tradiciones populares desarrolladas en Gales y tradiciones desarrolladas por los celtas británicos en otros lugares antes del final del primer milenio. Como en la mayoría de las sociedades predominantemente orales, la mitología y la historia celtas fueron registradas oralmente por especialistas como los druidas (galés: Derwyddon). Este registro oral se ha perdido o alterado como resultado del contacto externo y la invasión a lo largo de los años. Gran parte de esta mitología e historia alterada se conserva en manuscritos galeses medievales, que incluyen el Libro Rojo de Hergest, el Libro Blanco de Rhydderch, el Libro de Aneirin y el Libro de Taliesin. Otras obras relacionadas con la mitología galesa incluyen la compilación histórica latina del siglo IX. Historia Brittonum ("Historia de los británicos") y la crónica latina del siglo XII de Geoffrey de Monmouth Historia Regum Britanniae ("Historia de los reyes de Gran Bretaña"), así como el folclore posterior, como los materiales recopilados en El libro de las hadas galesas por William Jenkyn Thomas (1908).


Contenido

Registro de Hjalmar (Griechisches Etymologisches Wörterbuch, Heidelberg, 1960-1970) señala "etimología inexplicable", citando "varias hipótesis" encontradas en Wilhelm Schulze, [2] Edgar Howard Sturtevant, [3] J. Davreux, [4] y Albert Carnoy. [5] R. S. P. Beekes [6] cita la derivación de García Ramón del nombre de la raíz protoindoeuropea *(s) kend- "aumentar".

Biografía Editar

Casandra era una princesa de Troya, hija del rey Príamo y la reina Hécuba y hermana gemela fraterna de Helena. Cassandra es descrita como hermosa e inteligente, pero se la consideraba loca. [7]

Don de profecía Editar

A Cassandra se le dio el don de profecía, pero también fue maldecida por el dios Apolo para que sus verdaderas profecías no fueran creídas. Muchas versiones del mito relatan que ella provocó la ira del dios al negarle el sexo, después de prometerse a él a cambio del poder de la profecía. En Esquilo Agamenón, lamenta su relación con Apolo:

¡Apolo, Apolo!
Dios de todos los caminos, pero solo la muerte para mí
Una y otra vez, oh tú, Destructor llamado,
¡Tú me has destruido, mi amor de antaño!

Y ella reconoce su culpa

Consentí [casarme] con Loxias [Apolo] pero rompí mi palabra. . Desde esa falla no pude persuadir a nadie de nada. [8]

Se dice que Cassandra, hija del rey y la reina, en el templo de Apolo, exhausta de practicar, se durmió, quien, cuando Apolo quiso abrazarla, no dio la oportunidad de su cuerpo. Por lo cual, cuando profetizó cosas verdaderas, no fue creída.

En algunas versiones del mito, Apolo la maldice escupiéndole en la boca.

Cassandra había servido como sacerdotisa de Apolo y había hecho un voto sagrado de castidad de permanecer virgen de por vida. [10]

Su obsequio maldito de Apolo se convirtió en un dolor y una frustración sin fin para ella. Su familia y el pueblo troyano la veían como una mentirosa y una loca. En algunas versiones, a menudo la encerraban en un edificio piramidal en la ciudadela por orden de su padre, el rey Príamo. Allí la acompañó la guardiana, quien la atendió bajo las órdenes de informar al rey de todas las "declaraciones proféticas" de su hija. [11]

Según la leyenda, Cassandra había instruido a su hermano gemelo Helenus en el arte de la profecía. Como ella, Helenus siempre tenía razón cuando hacía sus predicciones, pero le creían.

Cassandra hizo muchas predicciones, todas sin creer menos una, cuando previó quién era Paris y proclamó que era su hermano abandonado. [12] Cassandra previó que el secuestro de Helena por parte de París para su esposa provocaría la Guerra de Troya y advirtió a París que no fuera a Esparta. Helenus se hizo eco de su profecía, pero sus advertencias fueron ignoradas. [12] Cassandra vio a Helena entrar en Troya cuando Paris regresó a casa desde Esparta. Aunque la gente se regocijó, Cassandra arrebató furiosamente el velo dorado de Helen y le tiró del pelo, porque previó que la llegada de Helen traería la destrucción de la ciudad en la Guerra de Troya. [12]

Caída de Troya y secuelas Editar

Cassandra previó la destrucción de Troya. En varios relatos de la guerra, advirtió a los troyanos sobre los griegos que se escondían dentro del Caballo de Troya, la muerte de Agamenón, su propia desaparición a manos de Egisto y Clitemnestra, el destino de su madre Hécuba, los diez años de vagabundeo de Odiseo antes de regresar a su hogar. y el asesinato de Egisto y Clitemnestra por los hijos de este último, Electra y Orestes. Cassandra predijo que su primo Eneas escaparía durante la caída de Troya y fundaría una nueva nación en Roma. [13] Sin embargo, todas sus advertencias fueron ignoradas. [14]

Coroebus y Othronus acudieron en ayuda de Troya durante la Guerra de Troya por amor a Cassandra ya cambio de su mano en matrimonio, pero ambos murieron. [11] Según un relato, Priam ofreció a Cassandra al hijo de Telephus, Eurypylus, para inducir a Eurypylus a luchar del lado de los troyanos. [15] Cassandra también fue la primera en ver el cuerpo de su hermano Héctor siendo devuelto a la ciudad.

En La Caída de Troya, contado por Quinto Esmirna, Casandra había intentado advertir al pueblo troyano de que los guerreros griegos se escondían en el Caballo de Troya mientras celebraban su victoria sobre los griegos con un festín. No la creyeron, la insultaron y la degradaron con insultos. [16] Agarró un hacha en una mano y una antorcha encendida en la otra, y corrió hacia el Caballo de Troya, con la intención de destruir a los griegos ella misma, pero los troyanos la detuvieron. Los griegos que se escondían dentro del Caballo se sintieron aliviados, pero alarmados por la claridad con que ella había adivinado su plan. [dieciséis]

A la caída de Troya, Casandra buscó refugio en el templo de Atenea. Allí abrazó la estatua de madera de Atenea en súplica por su protección, pero fue secuestrada y violada brutalmente por Ayax el Menor. Cassandra se aferró con tanta fuerza a la estatua de la diosa que Ajax la tiró de su soporte mientras la arrastraba. [12] Un relato afirmaba que incluso Atenea, que había trabajado duro para ayudar a los griegos a destruir Troya, no pudo contener las lágrimas y sus mejillas ardieron de ira. En un relato, esto hizo que su imagen emitiera un sonido que sacudió el suelo del templo al ver la violación de Cassandra, y su imagen desvió la mirada cuando Cassandra fue violada, aunque otros encontraron este relato demasiado audaz. [12] Las acciones de Ayax fueron un sacrilegio porque Casandra era una suplicante en el santuario y, por lo tanto, estaba bajo la protección de la diosa. Además, profanó el templo con las relaciones sexuales al violarla. [17]

Ulises insistió a los demás líderes griegos en que Áyax debía ser apedreado por su sacrilegio, que había enfurecido a Atenea y a los demás dioses. Áyax evitó su ira, porque ninguno de ellos se atrevió a castigarlo después de que se aferró, como suplicante, al altar de Atenea y juró proclamando su inocencia. [12] Atenea estaba furiosa por el fracaso de los griegos en castigar a Ayax, y se vengó con la ayuda de Poseidón y Zeus. Poseidón envió tormentas y fuertes vientos para destruir gran parte de la flota griega en su camino a casa desde Troya. La propia Atenea infligió una muerte terrible a Ayax, aunque las fuentes difieren en cuanto a la forma de su muerte. Los locrianos tuvieron que expiar los crímenes de Ajax enviando dos doncellas a Troya cada año durante mil años para que sirvieran como esclavas en el templo de Atenea. Sin embargo, si los habitantes los capturaban antes de llegar al templo, los ejecutaban. [11]

En algunas versiones, Cassandra dejó intencionalmente un cofre en Troya, con una maldición sobre el griego que lo abriera primero. [12] Dentro del cofre había una imagen de Dioniso, hecha por Hefesto y presentada a los troyanos por Zeus. Se le dio al líder griego Euripilo como parte de su parte del botín de la victoria de Troya. Cuando abrió el cofre y vio la imagen del dios, se volvió loco. [12]

Cautiverio y muerte Editar

Cassandra fue entonces tomada como pallake (concubina) por el rey Agamenón de Micenas. Sin que Agamenón lo supiera, mientras estaba en guerra, su esposa, Clitemnestra, lo había traicionado al tomar a Egisto como su amante. Clitemnestra y Egisto luego asesinaron tanto a Agamenón como a Cassandra. Algunas fuentes mencionan que Cassandra y Agamenón tuvieron gemelos, Teledamus y Pelops, los cuales fueron asesinados por Egisto.

Cassandra fue enviada a los Campos Elíseos después de su muerte, porque su alma fue considerada digna debido a su dedicación a los dioses y su piedad durante su vida. [18]

Cassandra fue enterrada en Amyclae o Mycenae. Los dos pueblos disputaron la posesión de su tumba. [11] Heinrich Schliemann estaba seguro de haber descubierto la tumba de Cassandra cuando excavó Micenas, porque encontró los restos de una mujer y dos bebés en una de las tumbas circulares de Micenas. [11]

El juego Agamenón de la trilogía de Esquilo Oresteia representa al rey pisando la tela escarlata que se le tendió y caminando fuera del escenario hacia su muerte. [19]: ln. 972 Después de la oda de presagio del coro, el tiempo se suspende en la "escena loca" de Cassandra. [20]: pág. 11–16 Ha estado en el escenario, en silencio e ignorada. Su locura que se desata ahora no es el tormento físico de otros personajes de la tragedia griega, como en la de Eurípides. Heracles o Sófocles Ajax.

Según el autor Seth Schein, otras dos descripciones familiares de su locura son la de Heracles en Las mujeres de Traquis o Io en Prometeo atado. [20]: pág. 11 Ella habla, desconectada y trascendente, en las garras de su posesión psíquica por Apolo, [19]: ln. 1140 presenciando eventos pasados ​​y futuros. Schein dice: "Ella evoca el mismo asombro, horror y lástima que los esquizofrénicos". [20]: pág. 12 Cassandra es una de esas "que a menudo combinan una visión profunda y verdadera con una total impotencia, y que se refugian en la locura".

Eduard Fraenkel comentó [20]: p. 11, nota 6 [21] sobre los poderosos contrastes entre el diálogo declamado y cantado en esta escena. El coro asustado y respetuoso es incapaz de comprenderla. Ella va a su inevitable asesinato fuera del escenario por parte de Clitemnestra con pleno conocimiento de lo que le sucederá. [22]: págs. 42–55 [ se necesita una cita completa ] [23]: págs. 52–58


Cronología de la mitología de Chitrali - Historia

Detalle de la Procesión del Caballo de Troya en Troya por Domenico Tiepolo (1773), inspirado en Virgilio & # 8217s Aeneid

Ilustración de los Juegos Olímpicos Antiguos

Solón antes de Creso, por Nikolaus Knüpfer

La muerte de Sócrates, de Jacques-Louis David, 1787

347 a. C. Muerte de Platón: Muere Platón, a menudo visto como el filósofo más grande del mundo.
338 a. C. Batalla de Chaeronea: Felipe II, rey de Macedonia, derrota a los griegos de las ciudades-estado. Establece la Liga de Corinto. Los reyes macedonios dominan en gran medida las ciudades-estado.

Alejandro Magno, fundador de Alejandría, Plácido Costanzi (Italia, 1702-1759)


Lugares mágicos de la mitología china

Arriba en el cielo

Hace unos 6500 años, el cielo estaba dividido en cuatro partes en la astrología china, a saber, este, oeste, norte y sur. Cada sección contiene siete estrellas, que parecen imágenes de algunas criaturas míticas.

Esas Cuatro Criaturas Míticas representan cada sección del cielo y controlan las cuatro estaciones, respectivamente, un dragón amarillo llamado Ying Long custodia en el medio, que es superior y más poderoso.

Eran seres celestiales importantes y sentaron las bases de la cultura, la mitología, el Fengshui y las artes mágicas chinas en la religión del taoísmo.

Monte Kunlun en el oeste

El monte Kunlun es la montaña más importante de la mitología china.

Es una tierra sagrada y hermosa donde viven muchos seres celestiales y animales míticos.

Islas Penglai en el este

En la antigua mitología china, las islas Penglai son unas montañas que flotan en el mar.

En esas montañas míticas, los palacios de lujo están hechos de jade y oro, todos los animales y plantas son puros como nubes blancas, y algunos inmortales poderosos viven allí.

Por lo tanto, el emperador Qin Shi Huang y el emperador Wudi de Han, dos de los más grandes monarcas de la historia china, habían estado en Penglai en busca de inmortales.

Modelo de rompecabezas de metal 3D de Penglai Island

Monte Tai, la conexión del cielo y Acheron

Al pie del monte Tai, se encuentra la entrada al inframundo, por donde pasarían todos los fantasmas.

En la cima, sin embargo, hay un camino al cielo.

Por lo tanto, se cree que es un lugar magnífico y mítico que conectaba los mundos celestial, humano y fantasma.

Otros lugares míticos

En la cultura china, la mayoría de las magníficas montañas, ríos y lagos tienen sus propios inmortales que protegen esos lugares y protegen a los habitantes locales.

Los taoístas y budistas han estado practicando en esos lugares tranquilos y espectaculares durante miles de años, durante los cuales habían construido muchos templos, pagodas y jardines espectaculares.

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Cataratas de la Unión Soviética

25 de diciembre de 1991: Tras un fallido golpe del Partido Comunista, la Unión Soviética se disuelve y Gorbachov dimite. Con Ucrania y Bielorrusia, Rusia forma la Comunidad de Estados Independientes, a la que finalmente se unen la mayoría de las ex repúblicas soviéticas. Yeltsin comienza a levantar los controles de precios y las reformas impuestos por los comunistas y, en 1993, firma el tratado START II, ​​prometiendo recortes de armas nucleares. Gana la reelección en 1996, pero dimite en 1999, nombrando al ex agente de la KGB Vladimir Putin, su primer ministro, como presidente interino.

Diciembre de 1994: Las tropas rusas entran en la república separatista de Chechenia para detener un movimiento independentista. Se estima que hasta 100.000 personas murieron en la guerra de 20 meses que termina con un acuerdo de compromiso. Los rebeldes chechenos continúan una campaña por la independencia, a veces mediante actos terroristas en Rusia.

26 de marzo de 2000: Vladimir Putin es elegido presidente y es reelegido de forma aplastante en 2004. Debido a los límites de mandato, deja el cargo en 2008, cuando su protegido Dmitry Medvedev es elegido, y se desempeña como su primer ministro. Luego, Putin es reelegido como presidente en 2012.

23 de octubre de 2002: Unos 50 rebeldes chechenos asaltan un teatro de Moscú y toman como rehenes a 700 personas durante la presentación de un musical popular con entradas agotadas. Después de un enfrentamiento de 57 horas, la mayoría de los rebeldes y alrededor de 120 rehenes mueren cuando las fuerzas rusas asaltan el edificio.


Fuentes

Las obras de autores clásicos, escritas principalmente en latín y ocasionalmente en griego, arrojan algo de luz sobre la religión de los pueblos germánicos; sin embargo, su interés por las prácticas religiosas de las tribus germánicas permanece limitado a su relevancia directa para su narrativa, como cuando Estrabón describe el Sangriento sacrificio de prisioneros romanos por los Cimbri a finales del siglo II a. C.

A pesar de todo su conocimiento de los celtas, César no tenía más que un conocimiento superficial de los alemanes. Hizo algunas observaciones juiciosas en Commentarii de bello Gallico sobre su organización social y política, pero sus comentarios sobre su religión fueron bastante superficiales. Al comparar a los alemanes con los celtas de la Galia, César afirmó que los alemanes no tenían druidas (es decir., sacerdocio organizado), ni celo por el sacrificio, y contaban como dioses sólo el Sol, el dios del fuego (Vulcano o Vulcano) y la Luna. Su información limitada explica la suposición de César de la pobreza de la religión germánica y la inexactitud parcial e incompletitud de su declaración.

Tácito, por el contrario, proporcionó una imagen lúcida de las costumbres y prácticas religiosas de las tribus germánicas continentales en su Germania, escrito C. 98 d. C. Describe algunos de sus rituales y ocasionalmente nombra a un dios o una diosa. Si bien es de suponer que Tácito nunca visitó Alemania, su información se basó en parte en fuentes directas; también utilizó obras más antiguas, ahora perdidas.


La escuela milesia: siglos VII-VI a. C.

Mileto era una antigua ciudad-estado griega jónica en la costa occidental de Asia Menor en la actual Turquía. los Escuela Milesian consistió en Tales, Anaximandro y Anaxímenes (todos de Mileto). A los tres a veces se les describe como "materialistas", porque creían que todas las cosas derivaban de un solo material.

  • Thales (636-546 a. C.): Tales fue ciertamente un individuo histórico real, pero queda muy poca evidencia de su trabajo o escritura. Creía que la "primera causa de todas las cosas" era el agua, y pudo haber escrito dos tratados titulados En el solsticio y En el equinoccio, centrándose en su observación astronómica. También puede haber desarrollado varios teoremas matemáticos importantes. Es probable que su obra haya influido fuertemente en Aristóteles y Platón.
  • Anaximandro (c.611-C.547 a. C.): A diferencia de Thales, su mentor, Anaximandro en realidad escribió materiales que pueden atribuirse a su nombre. Como Tales, creía que un solo material era la fuente de todas las cosas, pero Anaximandro llamó a esa cosa "lo ilimitado" o infinito. Es posible que sus ideas hayan influido mucho en Platón.
  • Anaxímenes (d. C. 502 a. C.): Anaximenes bien pudo haber sido un estudiante de Anaximandro. Como los otros dos milesios, Anaxímenes creía que una sola sustancia era la fuente de todas las cosas. Su elección de esa sustancia fue el aire. Según Anaxímenes, cuando el aire se vuelve más fino, se vuelve fuego, cuando se condensa, se convierte primero en viento, luego en nube, luego en agua, luego en tierra, luego en piedra.

¿Quién es O. Dorsey?

Osbourn Dorsey fue un hombre afroamericano que inventó el pomo y el tope de la puerta en diciembre de 1878. Obtuvo con éxito una patente por su trabajo en el mismo año. Por la época en que vivió y el hecho de ser afroamericano, se sabe muy poco de su vida. Los historiadores todavía se preguntan si el hombre nació libre o si fue un esclavo liberado.

Los historiadores no saben dónde vivió Dorsey o qué otros inventos creó, si es que creó alguno. Los historiadores ni siquiera saben a qué se dedicaba Dorsey. La mayor parte de la información sobre Dorsey y sus inventos proviene de su solicitud de patente.

Antes de la invención de Dorsey, la gente cerraba y aseguraba puertas de diversas formas. Muchas personas usaban algún tipo de pestillo para mantener las puertas cerradas, mientras que otras usaban correas de cuero como manijas. Incluso después de que se inventó el pomo de la puerta, la gente tardó años en abrazarlos por completo y comenzar a instalarlos en las puertas de sus hogares.

Otros inventores afroamericanos importantes incluyen a Alexander Miles, quien inventó el ascensor unos años antes de que Dorsey inventara el pomo de la puerta. En 1923, Garrett Morgan inventó el semáforo. En 1960, el extraordinario inventor Fredrick M. Jones inventó el control del termostato.


Mitología del tarot: los sorprendentes orígenes de las cartas más incomprendidas del mundo

La empresa. El Ahorcado. La máquina de guerra. Juicio. Con su iconografía centenaria que combina una mezcla de símbolos antiguos, alegorías religiosas y eventos históricos, las cartas del tarot pueden parecer deliberadamente opacas. Para los forasteros y los escépticos, las prácticas ocultas como la lectura de cartas tienen poca relevancia en nuestro mundo moderno. Pero una mirada más cercana a estas obras maestras en miniatura revela que el poder de estas cartas no proviene de una fuente mística; proviene de la capacidad de sus pequeñas imágenes estáticas para iluminar nuestros dilemas y deseos más complejos.

Al contrario de lo que podrían pensar los no iniciados, el significado de las cartas de adivinación cambia con el tiempo, moldeado por la cultura de cada época y las necesidades de los usuarios individuales. En parte, esta es la razón por la que estas barajas pueden ser tan desconcertantes para los forasteros, ya que la mayoría de ellas hacen referencia a alegorías o eventos familiares para la gente hace muchos siglos. Caitlín Matthews, que imparte cursos de cartomancia o adivinación con cartas, dice que antes del siglo XVIII, las imágenes de estas cartas eran accesibles a una población mucho más amplia. Pero a diferencia de estos mazos históricos, Matthews encuentra que es más difícil interactuar con la mayoría de los mazos modernos.

“O tienes estos muy superficiales o estos desenfrenadamente esotéricos con tantos signos y símbolos en ellos que apenas puedes distinguirlos”, dice Matthews. "Compré mi primer paquete de tarot, que fue el Tarot de Marseille publicado por Grimaud en 1969, y recientemente volví a usarlo después de no usarlo durante un tiempo". Probablemente originado en el siglo XVII, el Tarot de Marsella es uno de los tipos de baraja de tarot más comunes jamás producidos. Las cubiertas de Marsella generalmente se imprimieron con bloques de madera y luego se colorearon a mano utilizando plantillas básicas.

Arriba: una selección de cartas de triunfo (fila superior) y cartas de pip (fila inferior) de la primera edición de la baraja Rider-Waite, alrededor de 1909. A través del mundo de los naipes. Arriba: Cartas de una baraja del Tarot de Marsella realizadas por François Gassmann, alrededor de 1870. Foto cortesía de Bill Wolf.

Sin embargo, el uso de cartas para la adivinación lúdica probablemente se remonta incluso más atrás, al siglo XIV, probablemente originado con las cartas de juego mamelucas traídas a Europa Occidental desde Turquía. En la década de 1500, la aristocracia italiana disfrutaba de un juego conocido como "tarocchipproiati", en el que los jugadores recibían cartas al azar y usaban asociaciones temáticas con estas cartas para escribir versos poéticos entre sí, algo así como el popular juego infantil "MASH". Estas tarjetas predictivas se denominaron "sortes", es decir, destinos o lotes.

Incluso las primeras barajas de tarot conocidas no fueron diseñadas con el misticismo en mente, en realidad estaban destinadas a jugar un juego similar al bridge de hoy en día. Las familias ricas de Italia encargaron barajas caras hechas por artistas conocidas como "carte da trionfi" o "cartas de triunfo". Estas cartas estaban marcadas con palos de copas, espadas, monedas y palos de polo (eventualmente cambiados a varas o varitas), y las canchas consistían en un rey y dos subordinados masculinos. Más tarde, las cartas del tarot incorporaron reinas, triunfos (los comodines exclusivos del tarot) y el Loco a este sistema, para una baraja completa que por lo general totalizaba 78 cartas. Hoy en día, las cartas del palo se denominan comúnmente Arcanos Menores, mientras que las cartas de triunfo se conocen como Arcanos Mayores.

Dos cartas mamelucas de Turquía pintadas a mano (izquierda) y dos cartas de la baraja de la familia Visconti (derecha), ambas del siglo XV.

El diseñador gráfico y artista Bill Wolf, cuyo interés en la ilustración del tarot se remonta a sus días en la escuela de arte en Cooper Union en Nueva York, tiene sus propias teorías sobre el comienzo del tarot. Wolf, que no usa cartas para la adivinación, cree que originalmente, “el significado de las imágenes era paralelo a la mecánica del juego. El sorteo aleatorio de las cartas creó una narrativa nueva y única cada vez que se jugó el juego, y las decisiones que tomaron los jugadores influyeron en el desarrollo de esa narrativa ". Imagina un juego de cartas estilo elige tu propia aventura.

“Las imágenes se diseñaron para reflejar aspectos importantes del mundo real en el que vivían los jugadores, y el prominente simbolismo cristiano en las cartas es un reflejo obvio del mundo cristiano en el que vivían”, añade. A medida que el uso adivinatorio se hizo más popular, las ilustraciones evolucionaron para reflejar la intención de un diseñador específico. “Los sujetos adquirieron un significado cada vez más esotérico”, dice Wolf, “pero generalmente mantuvieron la estructura tradicional del tarot de cuatro palos de cartas pip [similar a las cartas numeradas en una baraja de naipes normal], las cartas de la corte correspondientes y las cartas de triunfo adicionales, con un tonto ".

Esta versión en madera del clásico Tarot de Marsella fue publicada alrededor de 1751 por Claude Burdel. Foto cortesía de Bill Wolf.

Incluso si no está familiarizado con la lectura de cartas del tarot, es probable que haya visto uno de los mazos comunes, como el famoso Rider-Waite, que se ha impreso continuamente desde 1909. Llamado así por el editor William Rider y el popular místico AE Waite, quien encargó a Pamela Colman Smith que ilustrara la baraja, el Rider-Waite ayudó a provocar el surgimiento del tarot oculto del siglo XX utilizado por los lectores místicos.

“La baraja Rider-Waite fue diseñada para la adivinación e incluía un libro escrito por Waite en el que explicaba gran parte del significado esotérico detrás de las imágenes”, dice Wolf. “La gente dice que su punto revolucionario de genialidad es que las tarjetas con pepitas están 'ilustradas', lo que significa que Colman Smith incorporó la cantidad de letreros de palo en pequeñas escenas, y cuando se toman en conjunto, cuentan una historia en imágenes. Este fuerte elemento narrativo les da a los lectores algo a lo que aferrarse, ya que es relativamente intuitivo mirar una combinación de cartas y derivar su propia historia de ellas.

"La baraja realmente despegó en popularidad cuando Stuart Kaplan obtuvo los derechos de publicación y desarrolló una audiencia para ella a principios de los 70", dice Wolf. Kaplan ayudó a renovar el interés en la lectura de cartas con su libro de 1977, Cartas del tarot para divertirse y adivinar, y desde entonces ha escrito varios volúmenes sobre tarot.

Una versión de la popular baraja Rider-Waite de 1920. Foto cortesía de Bill Wolf.

Aunque historiadores como Kaplan y Matthews publican nueva información sobre los mazos de adivinación cada año, todavía hay muchos agujeros en la historia más amplia de las cartas de adivinación. Wolf señala que aquellos que usan cartas para la adivinación a menudo están en desacuerdo con los académicos que investigan su pasado. "Hay mucha fricción entre los historiadores del tarot y los lectores de cartas sobre los orígenes y el propósito de las cartas del tarot", dice Wolf. “La evidencia sugiere que fueron inventados para jugar y evolucionaron para su uso en adivinación en una fecha mucho más tardía. Personalmente, creo que fueron diseñados para jugar, pero el diseño es un poco más sofisticado de lo que muchos historiadores del tarot parecen creer ”.

A mediados del siglo XVIII, las aplicaciones místicas de las tarjetas se habían extendido desde Italia a otras partes de Europa. En Francia, el escritor Antoine Court de Gébelin afirmó que el tarot estaba basado en un libro sagrado escrito por sacerdotes egipcios y traído a Europa por gitanos de África. En realidad, las cartas del tarot eran anteriores a la presencia de los gitanos en Europa, que en realidad procedían de Asia en lugar de África. Independientemente de sus inexactitudes, la historia del mundo en nueve volúmenes de Court de Gébelin fue muy influyente.

El maestro y editor Jean-Baptiste Alliette escribió su primer libro sobre el tarot en 1791, llamado "Etteilla, ou L’art de lire dans les cartes", que significa "Etteilla, o el arte de leer cartas". (Alliette creó este místico seudónimo de "Etteilla" simplemente invirtiendo su apellido). Según los escritos de Etteilla, primero aprendió adivinación con una baraja de 32 cartas diseñadas para un juego llamado Piquet, junto con la adición de su carta especial de Etteilla. Este tipo de tarjeta se conoce como el significador y generalmente representa al individuo al que se le lee la fortuna.

Un juego de cartas del tarot coloreadas a mano producido por F. Gumppenberg, alrededor de 1810. Foto cortesía de Bill Wolf.

Si bien el tarot es el más conocido, es solo un tipo de mazo utilizado para la adivinación, otros incluyen naipes comunes y los llamados mazos de oráculo, un término que abarca todos los demás mazos de adivinación distintos del tarot tradicional. Etteilla finalmente cambió a usar una baraja de tarot tradicional, que según él contenía sabiduría secreta transmitida desde el antiguo Egipto. La premisa de Etteilla se hizo eco de los escritos de Court de Gébelin, quien supuestamente reconoció los símbolos egipcios en las ilustraciones de las cartas del tarot. Aunque los jeroglíficos aún no se habían descifrado (la piedra de Rosetta fue redescubierta en 1799), muchos intelectuales europeos de finales del siglo XVIII creían que la religión y los escritos del antiguo Egipto contenían importantes conocimientos sobre la existencia humana. Al vincular las imágenes del tarot con el misticismo egipcio, dieron a las cartas una mayor credibilidad.

Basándose en la conexión egipcia de Court de Gébelin, Etteilla afirmó que las cartas del tarot se originaron con el legendario Libro de Thoth, que supuestamente pertenecía al dios egipcio de la sabiduría. Según Etteilla, el libro fue grabado por los sacerdotes de Thoth en planchas de oro, proporcionando las imágenes de la primera baraja del tarot. Basándose en estas teorías, Etteilla publicó su propia baraja en 1789, una de las primeras diseñadas explícitamente como una herramienta de adivinación y eventualmente conocida como el tarot egipcio.

Algunas de las cartas de la baraja esotérica de Etteilla, reproducidas por Grimaud en 1890.

"Etteilla fue una de las personas que realmente hizo que la adivinación fuera tan esotérica", dice Matthews. "Creó una baraja que incorporó todas las cosas de Court de Gébelin y su libro 'Le Monde Primitif' ['El mundo primitivo'], que sugería un origen egipcio para el tarot y todo tipo de cosas arcanas". Matthews hace una distinción entre las interpretaciones abstractas del tarot y el sencillo estilo de lectura "cartomántico" que prosperó durante los siglos XVI y XVII, antes de Etteilla.

“Cuando solíamos enviar telegramas, cada palabra cuesta dinero”, explica Matthews, “así que tendrías que enviar muy pocas palabras como, 'Bebé grande. Madre bien. Ven al hospital ". Y entenderás la esencia. Leo las tarjetas de una manera muy similar, comenzando con algunas palabras clave generales y entendiéndolas completando las palabras que faltan. Este no es el estilo de lectura del tarot en el que proyectas cosas como, "Puedo ver que recientemente has tenido una gran decepción. Mercurio está retrógrado y da da da. 'Una lectura cartomántica es mucho más sencilla y pragmática, por ejemplo,' Tu esposa se comerá tomates y se caerá del techo y morirá horriblemente '. Es una forma directa de leer, un pre-nuevo Manera de leer de la edad ".

Una de las barajas favoritas de Matthews es la Lenormand publicada por Bernd A. Mertz en 2004 basada en un diseño de alrededor de 1840. Foto cortesía de Caitlín Matthews.

Matthews es autora de varios libros sobre cartas adivinatorias, y su último es El manual completo de cartas de Lenormand Oracle . Esta baraja de 36 cartas lleva el nombre de la famosa lectora de cartas Mademoiselle Marie Anne Lenormand, que se hizo popular a finales de los siglos XVIII y XIX, aunque las barajas que llevan su nombre en realidad no se produjeron hasta después de su muerte. Los packs más antiguos de la colección de Matthews son dos mazos de estilo Lenormand, el Daveluy francés de la década de 1860 y el mazo vienés Zauberkarten de 1864, que fueron algunos de los primeros mazos ilustrados con la técnica de la cromolitografía.

Los mazos de Oracle como el Lenormand tienden a depender de un lenguaje visual más directo que las cartas del tarot tradicionales. “El tarot a menudo puede hablar en declaraciones amplias, intemporales y universales sobre nuestro lugar en el mundo”, dice Wolf. “Las imágenes de las barajas de adivinación son más ilustrativas y menos arquetípicas. Las imágenes son generalmente más específicas, más simples y menos universales, lo que hace que la conversación sea más sencilla ".

A diferencia de la mayoría de los mazos de oráculo, que no incluyen cartas con pip del mismo palo, las cartas de Lenormand presentan una combinación única de imágenes de naipes numerados sobre escenas ilustradas utilizadas para la adivinación. “Una de las primeras versiones, llamada Game of Hope, fue hecha por un alemán llamado J.K. Hechtel y estaba preparado como un juego de mesa ”, dice Matthews. “Colocaste las cartas del 1 al 36, y el objetivo del juego era tirar los dados y mover tus fichas a lo largo de ellos. Si llegaste a la tarjeta 35, que era la tarjeta principal, estás en casa, a salvo y seco. Pero si fue más allá de eso, fue la cruz, que no fue tan buena. Era como el juego Snakes and Ladders ". De esta manera, el Juego de la Esperanza cayó en la tradición de los juegos de mesa de la era victoriana que determinaba la historia de vida de un jugador basada en la suerte.

This Lenormand-style oracle deck shows a mixture of playing card and fortune-telling illustrations, circa 1870. Photo courtesy Bill Wolf.

The game’s original instructions said it could be used for divining because the illustration on each card included both a symbolic image, like the anchor, and a specific playing card, like the nine of spades. “Hechtel must have seen that there were overlaps between divining with playing cards, which, of course, everyone did, and his game,” says Matthews. “Many other oracle decks appeared around the same time at the end of the 18th century and into the early 19th century. They became really popular after the Napoleonic Wars when everyone settled down and became terribly bourgeois.

“Quite recently, it was discovered by Mary Greer that there was a prior source to the Lenormand cards,” she continues. “There’s a deck in the British Museum called ‘Les Amusements des Allemands’ (‘The German Entertainment’). Basically, a British firm put together a pack of cards that has images and little epigrams on the bottom, which say things like, ‘Be aware, don’t spend your money unwisely,’ and that sort of thing. It’s quite trite. But it came with a book of text that’s almost identical to the instructions for later packs of Lenormand cards.”

“Les Amusements des Allemands,” circa 1796, has many overlaps with Lenormand decks. Via the British Museum.

By comparing various decks from different time periods, tarot-card enthusiasts can identify the evolution of certain illustrations. “For example,” says Matthews, “the modern version of the hermit with the lantern, you’ll find that that was an hourglass and he was Saturn or Chronos, the keeper of time. You can see how that translates with the Tarot Bolognese meaning of delay or blockage. It was about time moving slowly, though that’s not used as a modern meaning much now.”

Most card readers recognize that the associations and preconceptions of the person being read for are just as important as the actual drawings on the cards: Divination cards offer a way to project certain ideas, whether subconscious or not, and to toy with potential outcomes for important decisions. Thus, like scenes from a picture book, the best illustrations typically offer clear visions of their subjects with an open-ended quality, as though the action is unfolding before you.

Matthews’ favorite decks are those with straightforward illustrations, like the Tarocchino Bolognese by Giuseppe Maria Mitelli, an Italian deck created sometime around the 1660s. Matthews owns a facsimile of the Mitelli deck, rather than an original, which means she can use them without fear of damaging a priceless antique. “The deck that I enjoy most is the Mertz Lenormand deck because of its clarity,” she says. “The background on each card is a creamy, vellum color, so when you lay them out in tableau, you can see the illustrations very clearly. I frankly get so tired of all the new Photoshopped tarots and the slick art, with their complete lack of any framework or substance.

Trump cards from the Tarrocchini Bolognese designed by Giuseppe Maria Mitelli, circa 1664.

“I also enjoy reading with the Lenormand deck made by Daveluy, which has been beautifully reworked by Lauren Forestell, who specializes in restoring facsimile decks—cleaning up 200 years’ worth of card shuffling and human grief. The coloring on the Daveluy is very beautiful. Chromolithography gave an incredibly clear color to everything, and I think it was probably as revolutionary as Technicolor was in the days of the movies.”

The illustration on some decks did double duty, providing divinatory tools and scientific knowledge, like the Geografia Tarocchi deck from around 1725. “The Geografia are extraordinary cards, almost like a little encyclopedia of the world with the oracle imagery peeking out at the top,” Matthews says. “The actual bit that you read from is just a cigarette-card length. So for example, the hanged man just shows his legs at the top of the card, while the rest of the card has information about Africa or Asia or other places on it.”

On the Geografia deck, the symbolic imagery is reduced to a small colored segment at the top of each card the rest is related to global geography. Via eBay.

In contrast, the meanings in other decks are particularly difficult to decipher, like the infamous Thoth tarot developed by Aleister Crowley, notorious for his involvement with various cults and experimentation with recreational drugs and so-called “sex magick.” Completed in 1943, the Thoth deck was illustrated by Lady Frieda Harris and incorporated a range of occult and scientific symbols, inspiring many modern decks. As Wolf explains, “with the rise of the divination market in the 20th century, more liberties were taken, and the imagery evolved into increasingly personal artistic statements, both in content and style of execution.”

But to balance such arcane decks, there are divinatory cards that offer little room for interpretation, like “Le Scarabée d’Or” or The Golden Beetle Oracle, one of Wolf’s most prized decks. “It’s just fantastically bizarre. There’s a little window in the lid of the card box, and when you shake it, the beetle appears, and points to a number,” he explains. “Then you find the corresponding number on a set of round cards, with beautiful script text on them, and read your fortune. Can you not imagine standing in a Victorian parlor in France, consulting the Golden Beetle? It was like performance art.”

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