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Colgante de jade impresionantemente grande con inscripción única descubierto en Belice

Colgante de jade impresionantemente grande con inscripción única descubierto en Belice

Un grupo de arqueólogos ha descubierto en Belice un gran colgante de jade tallado que una vez perteneció a un antiguo rey maya, inscrito con un texto histórico que delinea a su primer propietario. El objeto recién encontrado está tallado en forma de T, lo que los expertos sugieren que significa "viento y aliento", y se habría usado en el pecho del rey durante las ceremonias. Los hallazgos también incluyen una embarcación con una cara con pico que se cree que representa a un dios maya del viento.

Segunda reliquia de jade maya más grande encontrada en Belice

La joya se descubrió por primera vez en 2015, en Nim Li Punit, en el sur de Belice. El colgante en forma de T se considera de extraordinario valor arqueológico por ser el segundo artefacto de jade maya más grande encontrado en Belice hasta la fecha. Geoffrey Braswell, director de las excavaciones y profesor de la Universidad de California en San Diego, sugiere en un artículo que publicó recientemente en la revista Ancient Mesoamerica de la Universidad de Cambridge que, "Fue como encontrar el Diamante de la Esperanza en Peoria en lugar de Nueva York. esperar algo así en una de las grandes ciudades del mundo maya. En cambio, aquí estaba, lejos del centro ”, dijo Braswell, según informa Phys Org.

En la película "Apocalypto", se muestra a un rey maya con un gran colgante durante una ceremonia.

La joya "habló" a los arqueólogos

El colgante de 7.4 pulgadas de ancho y 4.1 pulgadas de largo tiene solo 0.3 pulgadas de grosor, y los investigadores afirman que cortarlo en esta forma delgada habría sido una hazaña en sí mismo. Sus escultores habrían utilizado solo hilo, grasa y polvo de jade. Sin embargo, lo que hace que este pedante sea verdaderamente significativo desde el punto de vista arqueológico es que es la única joya conocida que tiene inscrito un texto histórico, con 30 jeroglíficos que describen a su primer propietario tallado en la parte posterior. "Literalmente nos habla. La historia que cuenta es breve pero importante". Braswell dijo y agregó que este descubrimiento podría incluso cambiar lo que sabemos sobre la civilización maya. Braswell también explicó que afortunadamente el colgante no fue arrancado de la historia por los saqueadores, “Encontrarlo en una expedición legal, en contexto, nos da información sobre el sitio y la joya que de otra manera no podríamos haber tenido o quizás ni siquiera haber imaginado, " él dijo.

El arqueólogo de UC San Diego, Geoffrey Braswell, sostiene una réplica del colgante de jade maya. Crédito: Erik Jepsen / UC San Diego Publications.

Hay más que aprender de la inscripción del colgante

Christian Prager de la Universidad de Bonn, coautor del artículo, está examinando de cerca la inscripción del colgante. Según Prager y Braswell, la joya posiblemente fue hecha para el rey Janaab 'Ohl K'inich y los jeroglíficos describen la ascendencia del rey. El texto, según Braswell, también describe los ritos de adhesión del rey en el año 647, y termina con un pasaje que podría vincular al rey con la poderosa ciudad de Caracol en la actual Belice. Los investigadores no creen que el colgante haya sido robado, sino que pueden indicar la llegada de la realeza a Nim Li Punit, revelando la fundación de una nueva dinastía.

No se pueden sacar conclusiones sólidas en este punto, debido al hecho de que la escritura maya aún no está completamente descifrada. Muchos científicos han estado profundamente en desacuerdo antes con respecto a la cultura y las escrituras mayas.

La importancia del clima para la cultura maya

El equipo de investigadores descubrió la joya durante una excavación de un palacio construido alrededor del año 400 d.C. Dentro de una tumba, que data de alrededor del 800, encontraron veinticinco vasijas de cerámica, una piedra grande que había sido descascarada en forma de deidad y el pectoral de jade. Con la excepción de algunos dientes, no hubo restos humanos. El colgante en forma de T también tiene una T tallada en el frente con el glifo maya "ik", que según los expertos significa "viento y aliento". El viento fue importante en la cultura maya, ya que trajo lluvias monzónicas que favorecieron el crecimiento de los cultivos. “Una teoría reciente es que el cambio climático provocó sequías que llevaron al fracaso generalizado de la agricultura y al colapso de la civilización maya. La dedicación de esta tumba en ese momento de crisis al dios del viento que trae las lluvias anuales apoya esta teoría y debería recordarnos a todos sobre el peligro del cambio climático ”, dijo Braswell a Phys Org.

A pesar de que es posible que nunca sepamos todos los detalles que necesitamos saber sobre este colgante raro, Braswell asegura que él y su equipo planean regresar al sitio durante la primavera de este año y hacer más investigaciones que puedan ayudarnos a comprender mejor el uso y significado de esta joya única.


Altun Ha

Altun Ha se encuentra a 31 millas al norte de la ciudad de Belice en la Old Northern Highway. Un camino de tierra de dos millas conecta la carretera principal con el sitio. El área alrededor de Altun Ha es rica en vida silvestre, incluidos armadillos, murciélagos, ardillas, agutíes, pacas, zorros, mapaches, coatíes, tapires y el venado de cola blanca. Se han registrado doscientas especies de aves y hay grandes cocodrilos que habitan en la reserva de agua construida por los mayas.

Altun Ha era un rico centro ceremonial con dos plazas principales, trece estructuras (incluido el Templo del Dios Sol o el Templo de los Altares de Masonería). Altun Ha no está muy lejos del Mar Caribe y formaba parte de una zona cultural única junto con otros sitios costeros. Tampoco hay estelas en Altun Ha, pero el descubrimiento de tumbas ricas indica que la élite gobernante disfrutó de acceso a cantidades sustanciales de bienes exóticos.

Otra parte interesante de este sitio es la presencia de un gran depósito de agua llamado & # 8220Rockstone Pond & # 8221. El fondo de este depósito está revestido con arcilla amarilla que le da firmeza al fondo capaz de retener el agua.


Un colgante digno de un rey

Decir que el arqueólogo de la Universidad de California en San Diego, Geoffrey Braswell, se sorprendió al descubrir una joya preciosa en Nim Li Punit, en el sur de Belice, es una subestimación.

"Fue como encontrar el diamante Hope en Peoria en lugar de Nueva York", dijo Braswell, quien dirigió la excavación que descubrió una gran pieza de jade tallado que perteneció a un antiguo rey maya. “Esperaríamos algo así en una de las grandes ciudades del mundo maya. En cambio, aquí estaba, lejos del centro ”, dijo.

La joya, un colgante de jade que se usa en el cofre de un rey durante las ceremonias religiosas clave, se desenterró por primera vez en 2015. Ahora se encuentra en el Banco Central de Belice, junto con otros tesoros nacionales. Braswell publicó recientemente un artículo en la revista Ancient Mesoamerica de la Universidad de Cambridge que detalla el significado de la joya. Un segundo artículo, en el Journal of Field Archaeology, describe las excavaciones.

Tres de los objetos enterrados juntos por los mayas alrededor del año 800 d.C. ¿Por qué fueron sepultados? Fotos de campo y artefactos cortesía de Braswell.

El colgante es notable por ser el segundo jade maya más grande encontrado en Belice hasta la fecha, dijo Braswell, profesor del Departamento de Antropología de UC San Diego. El colgante mide 7.4 pulgadas de ancho, 4.1 pulgadas de alto y solo 0.3 pulgadas de grosor. Serrarlo en esta forma delgada y plana con hilo, grasa y polvo de jade habría sido una hazaña técnica. Pero lo que hace que el colgante sea aún más notable, dijo Braswell, es que es el único que se sabe que está inscrito con un texto histórico. En la parte posterior del colgante hay tallados 30 jeroglíficos sobre su primer propietario.

“Literalmente nos habla”, dijo Braswell. "La historia que cuenta es breve pero importante". Él cree que incluso puede cambiar lo que sabemos sobre los mayas.

También es importante: el colgante "no fue arrancado de la historia por saqueadores", dijo Braswell. "Encontrarlo en una expedición legal, en contexto, nos brinda información sobre el sitio y la joya que de otra manera no podríamos haber tenido o quizás ni siquiera haber imaginado".

Donde se encontró la joya

Nim Li Punit es un sitio pequeño en el distrito de Toledo de Belice. Se asienta sobre una cresta en las Montañas Mayas, cerca del pueblo contemporáneo de Indian Creek. Ocho tipos diferentes de loros vuelan por encima. Llueve nueve meses al año.

Nim Li Punit fue abandonado una generación después de la construcción de la tumba que contenía el colgante de jade.

En el borde sureste de la antigua zona maya (a más de 250 millas al sur de Chichén Itzá en México, donde se han encontrado pechos similares pero más pequeños), se estima que Nim Li Punit estuvo habitada entre los años 150 y 850 d. C. El nombre del sitio significa "sombrero grande". Fue apodado así, después de su redescubrimiento en 1976, por el elaborado tocado que lucía una de sus figuras de piedra. Su antiguo nombre podría ser Wakam o Kawam, pero esto no es seguro.

Los estudiantes graduados de Braswell, UC San Diego, Maya Azarova y Mario Borrero, junto con un equipo de habitantes locales, estaban excavando un palacio construido alrededor del año 400 cuando encontraron una tumba colapsada, pero intacta. Dentro de la tumba, que data aproximadamente del año 800 d.C., había 25 vasijas de cerámica, una piedra grande que había sido descascarada en forma de deidad y el precioso pectoral de jade. Excepto por un par de dientes, no había restos humanos.

¿Qué estaba haciendo ahí?

El colgante tiene forma de T. Su frente también está tallado con una T. Este es el glifo maya "ik", que significa "viento y aliento". Fue enterrado, dijo Braswell, en una curiosa plataforma en forma de T. Y una de las vasijas descubiertas con ella, una vasija con cara de pico, probablemente representa a un dios maya del viento.

El aspecto más importante de la joya, dice Braswell, es un texto histórico de 30 jeroglíficos en su reverso, un mensaje privado visto principalmente por el rey que lo usó.

Los mayas consideraban que el viento era vital. Trajo lluvias monzónicas anuales que hicieron crecer los cultivos. Y los reyes mayas, como gobernantes divinos responsables del clima, realizaban rituales de acuerdo con su calendario sagrado, quemando y esparciendo incienso para traer el viento y las lluvias vivificantes. Según la inscripción en la parte posterior, dijo Braswell, el colgante se usó por primera vez en 672 d.C. en un ritual de este tipo.

Dos esculturas en relieve sobre grandes losas de roca en Nim Li Punit también corroboran ese uso. En ambas esculturas, se muestra a un rey con el colgante en forma de T mientras esparce incienso, en 721 y 731 d.C., unos 50 y 60 años después de que se usó el colgante por primera vez.

Para el año 800 d.C., el colgante fue enterrado, no con su dueño humano, al parecer, sino solo con otros objetos. ¿Por qué? El colgante no era una chuchería, dijo Braswell, "tenía un inmenso poder y magia". ¿Podría haber sido enterrado como una dedicación al dios del viento? Esa es la corazonada educada de Braswell.

Los reinos mayas se derrumbaron en todo Belice y Guatemala alrededor del año 800 d.C., dijo Braswell. Los niveles de población se desplomaron. Una generación después de la construcción de la tumba, Nim Li Punit fue abandonada.

“Una teoría reciente es que el cambio climático provocó sequías que llevaron al fracaso generalizado de la agricultura y al colapso de la civilización maya”, dijo Braswell. “La dedicación de esta tumba en ese momento de crisis al dios del viento que trae las lluvias anuales apoya esta teoría y debería recordarnos a todos sobre el peligro del cambio climático”.

Una y otra vez: ¿Qué estaba haciendo allí?

La inscripción en la parte posterior del colgante es quizás lo más intrigante, dijo Braswell. El texto aún está siendo analizado por el coautor de Braswell en el artículo de Ancient Mesoamerica, Christian Prager de la Universidad de Bonn. Y la escritura maya en sí misma aún no está completamente descifrada o acordada.

El estudiante de posgrado Mario Borrero excava la subestructura del edificio del palacio que albergaba la tumba.

Pero la interpretación de Prager y Braswell del texto hasta ahora es la siguiente: la joya fue hecha para el rey Janaab ’Ohl K’inich. Además de señalar el primer uso del colgante en 672 d.C. para una ceremonia de esparcimiento de incienso, los jeroglíficos describen la ascendencia del rey. Su madre, implica el texto, era de Cahal Pech, un sitio distante en el oeste de Belice. El padre del rey murió antes de los 20 años y pudo haber venido de algún lugar de Guatemala.

También describe los ritos de adhesión del rey en el 647 d.C., dijo Braswell, y termina con un pasaje que posiblemente une al rey con la poderosa e inmensa ciudad maya de Caracol, ubicada en la actual Belice.

“Cuenta una historia política lejos de Nim Li Punit”, dijo Braswell. Señala que Cahal Pech, el lugar de nacimiento de la madre, por ejemplo, está a 60 millas de distancia. Eso es un viaje en autobús de cinco horas hoy, y en ese entonces habría sido una caminata de muchos días, a través de la selva tropical y a través de montañas. ¿Cómo llegó el colgante a este puesto de avanzada?

Si bien es posible que haya sido robado de un lugar importante y llevado a las provincias, Braswell no lo cree así. Cree que el colgante nos habla de la llegada de la realeza a Nim Li Punit, la fundación de una nueva dinastía. La escritura en el colgante no es particularmente antigua para los estándares mayas, pero es la más antigua encontrada en Nim Li Punit hasta ahora, dijo Braswell. También es solo después de la llegada del colgante que otros jeroglíficos e imágenes de la realeza comienzan a aparecer en las estelas del sitio, o losas de piedra esculpida.

Podría ser que el propio rey Janaab ’Ohl K’inich se mudó a Nim Li Punit, dijo Braswell. O podría ser que un gran estado maya estuviera tratando de aliarse con las provincias, expandir su poder o ganarse el favor al presentar la joya a un rey local. De cualquier manera, cree Braswell, la escritura en el colgante indica vínculos que antes se desconocían.

“No pensamos que encontraríamos conexiones políticas reales en el norte y el oeste de Nim Li Punit”, dijo Braswell, quien ha estado excavando en Belice desde 2001 y en Nim Li Punit desde 2010. “Pensamos que si había eran los que estarían al sur y al este ".

Incluso si ignora la escritura y su aparente procedencia real, la piedra de jade en sí es de las montañas de Guatemala, al suroeste de Belice. Tampoco hay indicios anteriores de comercio en esa dirección, dijo Braswell.

Es posible que nunca sepamos exactamente por qué el colgante llegó a Nim Li Punit o por qué fue enterrado como estaba, pero el proyecto de Braswell para comprender el sitio continúa. Planea regresar en la primavera de 2017. Esta vez, también quiere ver si puede descubrir un vínculo con el Mar Caribe. Después de todo, eso es solo 12 millas río abajo, un viaje de cuatro horas en canoa.


POLÍTICA Y RITUAL MAYA: UN NUEVO TEXTO JEROGLÍFICO IMPORTANTE EN UN JADE TALLADO DE BELICE

Describimos un artefacto notable descubierto durante nuestras excavaciones de 2015 en el sitio maya de Nim li Punit, Belice. Es un pectoral de jade en forma de T que los antiguos reyes mayas llevaban en el pecho durante los ritos en los que esparcían incienso de copal (Figura 1). Estos rituales se describen o representan en seis monumentos de piedra tallada (estelas) en el sitio. Además, dos estelas en el sitio representan a gobernantes que llevan el pectoral. El reverso del jade contiene un largo texto jeroglífico histórico. Si la pieza hubiera sido recuperada por medios ilegales y hubiera terminado en una colección privada, gran parte del texto tendría poco sentido y no podría atribuirse a Nim li Punit. El valor incalculable del pectoral de Nim li Punit, por lo tanto, reside no solo en su inscripción jeroglífica, sino también en su contexto arqueológico conocido y las imágenes contemporáneas de su uso. Describimos brevemente ese contexto y presentamos una traducción del importante texto sobre el pectoral de jade, que interpretamos como una “joya del viento”.


Escrito por Janelle Cowo el 26 de septiembre de 2016

A lo largo de los años, los arqueólogos que estudian la antigua civilización maya en Belice están haciendo más y más descubrimientos. A pesar de que Belice tiene cientos de sitios arqueológicos en todo el país, solo se han explorado unos pocos, y la excavación aún está en curso en muchos.

Uno de esos sitios es Nim Li Punit, ubicado en el distrito de Toledo. También conocida como "El Gran Sombrero", esta reserva arqueológica se encuentra en 121.32 acres de tierra y es considerada uno de los sitios más pequeños del país.

Si bien Nim Li Punit no tiene un templo elaborado, tiene algunas de las estelas más singulares que se encuentran en Belice.

He estado en Nim Li Punit tres veces, y en mi visita más reciente me enteré de que ¡menos del 50% de toda la reserva ha sido excavada! El sitio ya ha producido descubrimientos significativos y algunos hallazgos no han sido & # 8217t completamente analizados & # 8211 ¡Solo puedo imaginar lo que se esconde debajo de las capas restantes de suelo!

La historia de Nim Li Punit se encuentra dentro de estas estelas.

Nim Li Punit se considera un centro ceremonial que consta de dos plazas, una más alta que la otra. La estructura más grande está entre 33 y 40 pies sobre el nivel de la plaza y está construida con piedra arenisca seca.

Una de las muchas plazas que se encuentran en Nim Li Punit

No encontrará templos definidos en Nim Li Punit, en su mayoría hay montículos, y no se permite trepar a muchos por razones de seguridad.
Sin embargo, no son las estructuras las que hacen que Nim Li Punit sea tan intrigante. Más bien, son los descubrimientos hechos allí. Los arqueólogos han encontrado 25 estelas, de las cuales ocho están talladas. Esas estelas talladas cuentan la historia del sitio y muchos secretos de la civilización maya.

La cerámica ceremonial encontrada en Nim Li Punit está elaboradamente tallada y pintada

El descubrimiento más reciente fue en mayo de 2015 cuando se encontró un colgante de jade. Se cree que es uno de los hallazgos más importantes de Belice. El hallazgo principal de 26 vasijas de cerámica y varias piezas de jade también arroja nueva luz sobre el mundo maya, revelando la historia de un gobernante poderoso y un sacrificio ritual.
Sin embargo, Nim Li Punit no es el único sitio que sacude el mundo de la arqueología en Belice. Justo este año, los arqueólogos que excavaron en la Reserva Arqueológica Xunantunich en el Distrito de Cayo descubrieron la tumba más grande jamás encontrada en Belice. El descubrimiento arroja nueva luz sobre la historia del importante centro ceremonial, que se convirtió en uno de los más poderosos de la región.

Xunantunich es el hogar de la estructura más alta de Belice

El arqueólogo Dr. Jaime Awe explicó que se encontraron restos esqueléticos de un gobernante maya dentro de la tumba de hermoso estilo que data del período Clásico Tardío. Es necesario realizar más pruebas para confirmar el período de tiempo, pero lo que hace que el hallazgo sea aún más impresionante son los objetos que se encuentran cerca del esqueleto. Awe explicó que la persona fue enterrada y adornada con macetas, jarrones, cuentas de jade e incluso con restos de lo que parece ser un animal salvaje.

El reciente descubrimiento en Xunantunich tiene una nueva luz sobre la vida de los antiguos mayas en Belice

Aunque los arqueólogos están desentrañando más sobre Xunantunich a través de esta sala de escribas, el lugar de entierro sagrado y el panel, todavía hay mucho por encontrar e investigar.¡Quién sabe qué otros secretos quedan por descubrir sobre la antigua civilización maya en Belice!
Visite Nim Li Punit y Xunantunich: Abierto los 365 días del año de 8 a. M. A 5 p. M. Se cobra una tarifa de $ 5 a los visitantes beliceños, mientras que a los no beliceños se les cobra $ 10. Todos los beliceños ingresan al sitio arqueológico GRATIS los domingos y festivos públicos y bancarios.

Acerca del autor: Janelle Cowo

Janelle, la miembro más joven de la familia My Beautiful Belize, le encanta viajar y experimentar nuevas culturas tanto dentro como fuera de la frontera de Belice. Disfruta en particular de la historia y es una ávida lectora de ciencia ficción, fantasía y romance. Lo que le falta en estatura, Janelle lo tiene (e incluso lo supera) en espíritu de aventura. Está dispuesta a probar casi cualquier cosa, desde saltos atrevidos hasta nuevas comidas. Janelle vive su vida según la cita de Mae West: "Solo se vive una vez, pero si lo haces bien, una vez es suficiente".


Contenido

Tumba es un término general para cualquier depósito de restos humanos, mientras que los bienes funerarios son otros objetos que se han colocado dentro de la tumba. [2] Dichos objetos pueden incluir las posesiones personales del difunto, objetos creados especialmente para el entierro o versiones en miniatura de cosas que se cree que se necesitarán en el más allá. El conocimiento de muchas culturas analfabetas se obtiene en gran parte de estas fuentes.

Un túmulo, montículo, kurgan o túmulo largo cubrieron entierros importantes en muchas culturas, y el cuerpo puede colocarse en un sarcófago, generalmente de piedra, o en un ataúd, generalmente de madera. Un mausoleo es un edificio construido principalmente como una tumba, que toma su nombre del Mausoleo de Mausolus en Halicarnassus. Estela es un término para piedras erectas que a menudo son lo que ahora se llaman lápidas. Los entierros de barcos se encuentran principalmente en la costa de Europa, mientras que los entierros de carros se encuentran ampliamente en Eurasia. Las catacumbas, de las cuales los ejemplos más famosos son las de Roma y Alejandría, son cementerios subterráneos conectados por pasajes en forma de túneles. Un gran grupo de entierros con rastros que quedan por encima del suelo se puede llamar necrópolis si no hay tales estructuras visibles, es un campo de tumbas. Un cenotafio es un monumento sin entierro. [3]

La palabra "funerary" significa estrictamente "de o perteneciente a un funeral o entierro", [4] pero hay una larga tradición en inglés de aplicarla no solo a las prácticas y artefactos directamente asociados con los ritos funerarios, sino también a un ámbito más amplio. gama de monumentos más permanentes a los muertos. Particularmente influyente a este respecto fue la obra de John Weever Antiguos monumentos funerarios (1631), el primer libro completo dedicado al tema de los epitafios y los memoriales de las tumbas. Más recientemente, algunos eruditos han desafiado el uso: Phillip Lindley, por ejemplo, hace un punto al referirse a "monumentos funerarios", diciendo "He evitado usar el término" monumentos funerarios "porque las efigies funerarias eran, en la Edad Media, temporales productos, fabricados como sustitutos del cadáver encerrado para su uso durante las ceremonias fúnebres ". [5] Otros, sin embargo, han encontrado esta distinción "bastante pedante". [6]

Los géneros relacionados de arte conmemorativo de los muertos adoptan muchas formas, como el moai figuras de la Isla de Pascua, aparentemente una especie de retrato de antepasado esculpido, aunque apenas individualizado. [7] Estos son comunes en culturas tan diversas como la Antigua Roma y China, en las cuales se guardan en las casas de los descendientes, en lugar de ser enterradas. [8] Muchas culturas tienen figuras de psicopompas, como el griego Hermes y el etrusco Charun, que ayudan a conducir los espíritus de los muertos al más allá.

Edición previa al historial

La mayoría de las construcciones arqueológicas más antiguas conocidas de la humanidad son tumbas. [9] En su mayoría megalíticos, los primeros casos datan de unos pocos siglos entre sí, pero muestran una amplia diversidad de formas y propósitos. Las tumbas en la península ibérica se han fechado mediante termoluminiscencia hasta c. 4510 a. C., y algunos entierros en las piedras de Carnac en Bretaña también se remontan al quinto milenio a. C. [10] El valor conmemorativo de tales lugares de enterramiento está indicado por el hecho de que, en algún momento, se elevaron y que las construcciones, casi desde los primeros, buscaron ser monumentales. Este efecto a menudo se lograba encapsulando un solo cadáver en un pozo básico, rodeado por una zanja y un desagüe elaborados. Se cree que la conmemoración sobre el terreno está ligada al concepto de memoria colectiva, y estas primeras tumbas probablemente fueron pensadas como una forma de culto a los antepasados, un desarrollo disponible solo para las comunidades que habían avanzado a la etapa de ganado asentado y formado roles sociales. y relaciones y sectores de actividad especializados. [11]

En las sociedades del Neolítico y la Edad del Bronce se encuentra una gran variedad de tumbas, con túmulos, megalitos y alfarería como elementos recurrentes. En Eurasia, un dolmen es el marco de piedra expuesta de una tumba de cámara originalmente cubierta por tierra para formar un montículo que ya no existe. Las piedras se pueden tallar con patrones geométricos (petroglifos), por ejemplo, marcas de copa y anillo. Se hicieron tumbas grupales, cuyo contexto social es difícil de descifrar. Los entierros en urnas, donde los huesos se entierran en un recipiente de cerámica, ya sea en una tumba más elaborada, o por sí mismos, están muy extendidos, de ninguna manera restringidos a la cultura Urnfield que lleva su nombre, o incluso a Eurasia. Los menhires, o "piedras erguidas", a menudo parecen marcar tumbas o servir como monumentos, [12] mientras que las piedras rúnicas posteriores y las piedras de imágenes a menudo son cenotafios, o monumentos aparte de la tumba en sí, estos continúan en el período cristiano. Los círculos de piedra senegambianos son una forma africana posterior de marcadores de tumbas. [13]

Antiguo Egipto y Nubia Editar

El arte funerario egipcio era inseparable de la creencia religiosa de que la vida continuaba después de la muerte y que "la muerte es una mera fase de la vida". [14] Los objetos e imágenes estéticos relacionados con esta creencia estaban destinados en parte a preservar los bienes materiales, la riqueza y el estatus para el viaje entre esta vida y la siguiente, [15] y para "conmemorar la vida del propietario de la tumba. ritos funerarios y, en general, presentan un entorno propicio para el renacimiento del propietario de la tumba ". [16] En este contexto se encuentran las momias egipcias encerradas en una o más capas de ataúd decorado, y los frascos canopos que conservan los órganos internos. Una categoría especial de textos funerarios del Antiguo Egipto aclara los propósitos de las costumbres funerarias. El primer tipo de tumba de mastaba tenía una cámara funeraria subterránea sellada, pero una cámara de ofrendas en el nivel del suelo para las visitas de los vivos, un patrón que se repite en tipos posteriores de tumba. Una efigie de la estatua de Ka del difunto podría estar amurallada en un serdab conectado a la cámara de ofrendas por respiraderos que permitían que el olor a incienso llegara a la efigie. [17] Las paredes de las cámaras funerarias importantes y las cámaras de ofrendas estaban fuertemente decoradas con relieves en piedra o, a veces, madera, o pinturas, que representaban escenas religiosas, retratos de difuntos y, en algunos períodos, imágenes vívidas de la vida cotidiana que representaban el más allá. La decoración de la cámara solía centrarse en una "puerta falsa", por la que solo podía pasar el alma del difunto, para recibir las ofrendas dejadas por los vivos. [18]

El arte representativo, como el retrato de los difuntos, se encuentra muy temprano y continúa en el período romano en los retratos funerarios encáusticos de Faiyum aplicados a los ataúdes. Sin embargo, todavía se debate acaloradamente si hubo retratos realistas en el Antiguo Egipto. [19] El propósito de las cabezas de reserva de tamaño natural que se encuentran en los túneles funerarios o en las tumbas de los nobles de la IV dinastía no se comprende bien; pueden haber sido un método discreto para eludir un edicto de Keops que prohibía a los nobles crear estatuas de sí mismos, o puede haber protegido el espíritu del difunto de cualquier daño o eliminado mágicamente cualquier mal en él, o tal vez funcionado como contenedores alternativos para el espíritu si el cuerpo fuera dañado de alguna manera. [20]

Las obras arquitectónicas como la enorme Gran Pirámide y dos más pequeñas construidas durante el Reino Antiguo en la Necrópolis de Giza y (mucho más tarde, alrededor del 1500 a. C.) las tumbas en el Valle de los Reyes fueron construidas para la realeza y la élite. La Necrópolis de Tebas fue más tarde un sitio importante para los templos mortuorios y las tumbas de mastaba. Los reyes kushitas que conquistaron Egipto y gobernaron como faraones durante la vigésimo quinta dinastía fueron muy influenciados por las costumbres funerarias egipcias, empleando la momificación, tinajas canópicas y ushabti figurillas funerarias. También construyeron las pirámides de Nubia, que tanto en tamaño como en diseño se parecen más a las pirámides más pequeñas de la dinastía XVII en Tebas que a las del Reino Antiguo cerca de Memphis. [21]

Los ciudadanos de clase baja usaban formas comunes de arte funerario, incluyendo shabti figurillas (para realizar cualquier trabajo que se requiera de la persona muerta en el más allá), modelos del escarabajo y textos funerarios, que creían que los protegerían en el más allá. [22] Durante el Reino Medio, los modelos en miniatura de madera o arcilla que representan escenas de la vida cotidiana se convirtieron en adiciones populares a las tumbas. En un intento de duplicar las actividades de los vivos en el más allá, estos modelos muestran trabajadores, casas, barcos e incluso formaciones militares que son representaciones a escala del ideal de la vida eterna del antiguo Egipto. [23]

Grecia antigua Editar

Los antiguos griegos generalmente no dejaban ajuar funerario elaborado, a excepción de una moneda para pagar a Caronte, el barquero al Hades, y cerámica, sin embargo el epitafios o la oración fúnebre de la que proviene la palabra epitafio se consideraba de gran importancia y se realizaban sacrificios de animales. Quienes podían permitírselo erigían monumentos de piedra, que era una de las funciones de kouros estatuas en el período arcaico antes de aproximadamente 500 a. C. Estos no estaban pensados ​​como retratos, pero durante el período helenístico, se introdujeron retratos realistas de los difuntos y los grupos familiares a menudo se representaban en bajorrelieves en los monumentos, generalmente rodeados por un marco arquitectónico. [24] Las paredes de las cámaras de las tumbas a menudo se pintaban al fresco, aunque pocos ejemplos han sobrevivido en tan buenas condiciones como la Tumba del Buceador del sur de Italia o las tumbas de Vergina en Macedonia. Casi los únicos retratos pintados que se conservan de la tradición griega clásica se encuentran en Egipto en lugar de Grecia. Los retratos de momias de Fayum, desde el final del período clásico, eran rostros de retratos, de estilo grecorromano, adheridos a momias. [25]

Los primeros entierros griegos se marcaban con frecuencia sobre el suelo con una gran pieza de cerámica, y los restos también se enterraban en urnas. La cerámica siguió utilizándose ampliamente en el interior de tumbas y tumbas durante todo el período clásico. [26] La gran mayoría de la cerámica griega antigua sobreviviente se recupera de tumbas, algunos aparentemente fueron elementos utilizados en la vida, pero gran parte de ella se hizo específicamente para colocar en tumbas, y el equilibrio entre los dos propósitos originales es controvertido. los larnax es un pequeño ataúd o cenicero, generalmente de terracota decorada. El de dos asas lutroforos se asoció principalmente con las bodas, ya que se utilizó para llevar agua para el baño nupcial. Sin embargo, también se colocó en las tumbas de los solteros, "presumiblemente para compensar de alguna manera lo que se habían perdido en la vida". [27] El de una manija lekytos Tenía muchos usos domésticos, pero fuera del hogar, su uso principal era la decoración de tumbas. [28] Las escenas de un descenso al inframundo de Hades a menudo se pintaban en estos, con los muertos representados junto a Hermes, Caronte o ambos, aunque generalmente solo con Caronte. [29] A menudo se encuentran pequeñas figurillas de cerámica, aunque es difícil decidir si fueron hechas especialmente para colocarlas en tumbas en el caso de las figurillas helenísticas de Tanagra, probablemente este no sea el caso. [30] Pero los cubiertos se encuentran más a menudo en los márgenes del mundo griego, como en las tumbas reales macedonias de Vergina, o en las culturas vecinas como las de Tracia o los escitas. [31]

La extensión del mundo griego después de las conquistas de Alejandro Magno trajo a la esfera helenística a pueblos con diferentes tradiciones de fabricación de tumbas, lo que dio como resultado nuevos formatos para el arte en estilos griegos. [32] Una generación antes de Alejandro, Mausolo fue un sátrapa helenizado o un gobernante semiindependiente bajo el Imperio Persa, cuya enorme tumba (comenzada en 353 a. C.) fue totalmente excepcional en el mundo griego; junto con las pirámides, fue la única tumba que se conservó. incluido en las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. La forma exacta del Mausoleo de Halicarnaso, que le dio el nombre a la forma, ahora no está clara, y hay varias reconstrucciones alternativas que buscan reconciliar la evidencia arqueológica con descripciones en la literatura. [33] Tenía el tamaño y algunos elementos del diseño del templo griego, pero era mucho más vertical, con una base cuadrada y un techo piramidal. Había grandes cantidades de esculturas, de las cuales la mayoría de las pocas piezas supervivientes se encuentran ahora en el Museo Británico. [34] Otros gobernantes locales adaptaron el friso del templo en alto relieve para sarcófagos muy grandes, comenzando una tradición que iba a ejercer una gran influencia en el arte occidental hasta el neoclasicismo del siglo XVIII. El sarcófago de Alejandro de finales del siglo IV se hizo de hecho para otro gobernante oriental helenizado, uno de varios sarcófagos importantes encontrados en Sidón en el Líbano moderno. Los dos lados largos muestran la gran victoria de Alejandro en la batalla de Issus y una caza de leones, escenas tan violentas que eran comunes en los ostentosos sarcófagos clásicos de este período en adelante, con un renacimiento particular en el arte romano del siglo II. Las escenas mitológicas más pacíficas eran populares en sarcófagos más pequeños, especialmente de Baco. [35]

Etruscos Editar

Los objetos relacionados con la muerte, en particular los sarcófagos y las urnas cinerarias, forman la base de gran parte del conocimiento actual de la antigua civilización etrusca y su arte, que alguna vez compitió con la cultura de la antigua Roma, pero que finalmente fue absorbida por ella. [36] Los sarcófagos y las tapas de las urnas a menudo incorporan una imagen reclinada del difunto. Las figuras reclinadas en algunas artes funerarias etruscas se muestran utilizando el mano cornuta para proteger la tumba. [37]

El motivo del arte funerario de los siglos VII y VI a.C. era típicamente una escena de banquete, a veces con bailarines y músicos, o competencias atléticas. En las tumbas a veces se encuentran cuencos, tazas y cántaros domésticos, junto con alimentos como huevos, granadas, miel, uvas y aceitunas para usar en la otra vida. [38] [39] A partir del siglo V, el estado de ánimo cambió a escenas de despedida más sombrías y horripilantes, donde se muestra a los difuntos dejando a sus seres queridos, [40] a menudo rodeados de demonios del inframundo y psicopompas, como Charun o el Vanth hembra alada. Las figuras del inframundo a veces se representan gesticulando con impaciencia para que se lleven a un humano. [41] El apretón de manos fue otro motivo común, ya que los muertos se despidieron de los vivos. [41] Esto a menudo tenía lugar frente o cerca de una puerta doble cerrada, presumiblemente el portal al inframundo. La evidencia en algún arte, sin embargo, sugiere que el "apretón de manos tuvo lugar en el otro extremo del viaje, y representa a los muertos siendo recibidos en el Inframundo". [41]

Roma antigua Editar

Las costumbres funerarias de los antiguos romanos fueron influenciadas por las dos primeras culturas importantes cuyos territorios conquistaron a medida que su estado se expandía, a saber, los griegos de Magna Graecia y los etruscos. [42] La costumbre romana original era la cremación, después de lo cual los restos quemados se guardaban en una olla, cenicero o urna, a menudo en un palomera Los entierros prerromanos alrededor de Roma a menudo usaban chozas-urnas, pequeñas casas de cerámica. [43] Aproximadamente desde el siglo II d. C., la inhumación (entierro de restos no quemados) en sarcófagos, a menudo elaboradamente tallados, se volvió más de moda para aquellos que podían permitírselo. [44] Esculturas de retratos de medallones de estilo griego en un estela, o pequeño mausoleo para los ricos, que albergaba una urna o un sarcófago, a menudo se colocaban en un lugar como el borde de una carretera, donde sería muy visible para los vivos y perpetuaría la memoria de los muertos. A menudo se muestra una pareja, lo que significa un anhelo de reunirse en la otra vida en lugar de un doble entierro (ver relieves funerarios de pareja casada). [45]

En períodos posteriores, se encuentran esculturas de tamaño natural del difunto reclinado como en una comida o reunión social, un estilo etrusco común. Las tumbas familiares de las familias tardorromanas más grandiosas, como la Tumba de los Escipiones, eran grandes mausoleos con instalaciones para las visitas de los vivos, incluidas cocinas y dormitorios. El castillo de Sant'Angelo, construido para Adriano, se convirtió más tarde en una fortaleza. Sin embargo, en comparación con los etruscos, se hizo menos hincapié en la provisión de un estilo de vida para los difuntos, aunque se ven pinturas de objetos útiles o actividades agradables, como la caza. [46] Los retratos de los antepasados, por lo general en forma de máscaras de cera, se guardaban en la casa, aparentemente a menudo en pequeños armarios, [47] aunque las familias de grandes patricios mantenían los suyos en exhibición en el atrio. Fueron usados ​​en las procesiones fúnebres de los miembros de la familia por personas que vestían trajes apropiados para la figura representada, como lo describieron Plinio el Viejo y Polibio. Plinio también describe la costumbre de tener un busto-retrato de un antepasado pintado en un escudo redondo de bronce (clipeus) y colgarlo en un templo u otro lugar público. No ha sobrevivido ningún ejemplo de ninguno de los dos tipos. [48]

A finales de la República había una competencia considerable entre los romanos adinerados por las mejores ubicaciones para las tumbas, que se alineaban en todas las carreteras de acceso a la ciudad hasta las murallas, y una variedad de diseños exóticos e inusuales buscaban llamar la atención de los transeúntes. y así perpetuar la memoria de los fallecidos y aumentar el prestigio de su familia. Los ejemplos incluyen la Tumba de Eurysaces the Baker, un liberto, la Pirámide de Cestius y el Mausoleo de Caecilia Metella, todos construidos pocas décadas después del comienzo de la Era Común. [49]

En Italia, los sarcófagos estaban destinados principalmente a colocarse contra la pared de la tumba y solo decorados en tres lados, en contraste con los estilos independientes de Grecia y el Imperio de Oriente. Las escenas en relieve del arte helenístico se volvieron aún más densamente pobladas en los sarcófagos romanos posteriores, como por ejemplo en el sarcófago de Portonaccio del siglo II, y surgieron varios estilos y formas, como el tipo columnar con un "fondo arquitectónico de columnas y nichos para su cifras". [50] Un ejemplo paleocristiano bien conocido es el Sarcófago de Junius Bassus, utilizado para un importante nuevo converso que murió en 359. Muchos sarcófagos de los principales centros se exportaron por todo el Imperio.[51] Los romanos ya habían desarrollado la expresión de ideas religiosas y filosóficas en escenas narrativas de la mitología griega, tratadas alegóricamente [52] luego trasladaron este hábito a las ideas cristianas, utilizando escenas bíblicas. [53]

China Editar

El arte funerario varió mucho a lo largo de la historia de China. Las tumbas de los primeros gobernantes rivalizan con las de los antiguos egipcios por la complejidad y el valor de los bienes funerarios, y también han sido saqueadas a lo largo de los siglos por ladrones de tumbas. Durante mucho tiempo, las referencias literarias a los trajes funerarios de jade fueron consideradas por los eruditos como mitos fantasiosos, pero se excavaron varios ejemplos en el siglo XX, y ahora se cree que eran relativamente comunes entre los primeros gobernantes. El conocimiento de la cultura china predinástica se ha ampliado mediante descubrimientos espectaculares en Sanxingdui y otros sitios. Se podrían erigir túmulos muy grandes y, más tarde, mausoleos. Probablemente se hicieron varias formas grandes especiales de vasijas rituales de bronce de la dinastía Shang para el entierro, solo se enterraron grandes cantidades en tumbas de élite, mientras que otros conjuntos permanecieron sobre el suelo para que la familia los usara para hacer ofrendas en los rituales de veneración de los antepasados. La Tumba de Fu Hao (c. 1200 a. C.) es una de las pocas tumbas reales intactas del período que se han excavado; la mayor parte del arte funerario ha aparecido en el mercado del arte sin contexto arqueológico. [54]

El descubrimiento en 1974 del ejército de terracota ubicó la tumba del primer emperador Qin (fallecido en 210 a. C.), pero el túmulo principal, del que sobreviven descripciones literarias, no ha sido excavado. Los restos que sobreviven en la superficie de varias tumbas imperiales de la dinastía Han muestran tradiciones mantenidas hasta el final del dominio imperial. La tumba en sí es un "palacio subterráneo" debajo de un túmulo sellado rodeado por un muro, con varios edificios colocados a cierta distancia por avenidas para la observación de los ritos de veneración, y el alojamiento tanto del personal permanente como de los visitantes para realizar los ritos. así como pasarelas, torres y otros edificios.

Figuras de la tumba de la dinastía Tang, en "tres colores" sancai Los esmaltes o pintura overglaze, muestran una amplia gama de sirvientes, artistas, animales y feroces guardianes de tumbas de entre 12 y 120 cm de altura, y se dispusieron alrededor de la tumba, a menudo en nichos a lo largo del camino de acceso inclinado a la cámara subterránea.

A las tumbas imperiales chinas se accede típicamente por un "camino espiritual", a veces de varios kilómetros de largo, bordeado por estatuas de figuras de guardianes, basadas tanto en humanos como en animales. Una tablilla que ensalza las virtudes del difunto, montada en una representación de piedra de Bixi en forma de tortuga, es a menudo la pieza central del conjunto. En las tumbas Han las figuras de los guardianes son principalmente de "leones" y "quimeras" en períodos posteriores son mucho más variadas. [55] Una tumba saqueada con bellas pinturas es la tumba de la emperatriz viuda Wenming del siglo V EC, y las muchas tumbas del grupo del Mausoleo Qianling de la dinastía Tang del siglo VII son un ejemplo temprano de un conjunto generalmente bien conservado. [56]

Las tumbas de Goguryeo, de un reino de los siglos V al VII que incluía la Corea moderna, son especialmente ricas en pinturas. Sólo una de las Tumbas Imperiales de las Dinastías Ming y Qing ha sido excavada, en 1956, con resultados tan desastrosos para la conservación de los miles de objetos encontrados, que posteriormente la política es dejarlos intactos. [57]

El Museo de la Tumba Lei Cheng Uk Han en Hong Kong muestra una tumba de la dinastía Han de clase media mucho más humilde, y las tumbas de la familia Wu de mediados del siglo II en el condado de Jiaxiang, Shandong, son el grupo más importante de tumbas plebeyas para piedras funerarias. [58] Las paredes de las cámaras de ofrendas y sepulturas de las tumbas de los plebeyos del período Han pueden estar decoradas con losas de piedra talladas o grabadas en muy bajo relieve con escenas abarrotadas y variadas, que ahora son la principal indicación del estilo de la frescos del palacio perdido de la época. Una opción más económica era utilizar grandes tejas de arcilla que se tallaban o estampaban antes de la cocción. [59] Después de la introducción del budismo, los "sofás funerarios" tallados presentaban escenas similares, ahora en su mayoría religiosas. [60] Durante la dinastía Han, a menudo se hacían modelos de edificios de cerámica en miniatura para acompañar a los difuntos en las tumbas, a lo que se les debe gran parte de lo que se conoce de la arquitectura china antigua. Más tarde, durante las Seis Dinastías, miniaturas escultóricas que representan edificios, monumentos, personas y animales adornaron las cimas de la hunping vasijas funerarias. [61] El exterior de las tumbas a menudo presentaba pilares monumentales de ladrillo o piedra tallada (que 闕). Un ejemplo del 121 d. C. parece ser la estructura arquitectónica china más antigua que se encuentra sobre el suelo. [62] Las tumbas de la dinastía Tang (618–907) a menudo son ricas en figurillas de cerámica vidriada de caballos, sirvientes y otros súbditos, cuyo estilo contundente y libre es muy admirado en la actualidad. El arte de las tumbas alcanzó su punto máximo en los períodos Song y Jin. Las tumbas más espectaculares fueron construidas por plebeyos ricos. [63]

Las primeras costumbres funerarias muestran una fuerte creencia en una vida después de la muerte y un camino espiritual hacia ella que necesitaba ser facilitado. Los funerales y los monumentos conmemorativos también fueron una oportunidad para reafirmar valores culturales tan importantes como la piedad filial y "el honor y el respeto debido a los mayores, los deberes que incumben a los jóvenes" [64] El símbolo funerario chino común de una mujer en la puerta puede representar un " fantasía masculina básica de una vida después de la muerte de Eliseo sin restricciones: en todas las puertas de las casas hay mujeres disponibles que buscan a los recién llegados para darles la bienvenida a sus aposentos "[65] Las inscripciones de la dinastía Han a menudo describen el duelo filial por sus súbditos. [66]

Corea Editar

Los murales pintados en las paredes de las tumbas de Goguryeo son ejemplos de la pintura coreana de la era de los Tres Reinos. Aunque se han encontrado miles de estas tumbas, solo unas 100 tienen murales. [67] Estas tumbas a menudo reciben el nombre del tema dominante de los murales, entre ellas la Tumba de los Danzantes, la Tumba de los Cazadores, la Tumba de los Cuatro Espíritus y la Tumba de los Luchadores. [68] Los cuerpos celestes son un motivo común, al igual que las representaciones de eventos de la vida de la realeza y los nobles cuyos cuerpos habían sido sepultados. Los primeros incluyen el sol, representado como un pájaro de tres patas dentro de una rueda, [69] y las diversas constelaciones, incluyendo especialmente las cuatro constelaciones direccionales: el Dragón Azul del Este, el Pájaro Bermellón del Sur, el Tigre Blanco de el Oeste y la Tortuga Negra del Norte. [70]

Las Tumbas Reales de la Dinastía Joseon en Corea, construidas entre 1408 y 1966, reflejan una combinación de tradiciones chinas y japonesas, con un túmulo, a menudo rodeado por una pared de pantalla de bloques de piedra, y a veces con figuras de animales de piedra sobre el suelo, no a diferencia de los japoneses haniwa cifras (ver más abajo). Por lo general, hay uno o más edificios de santuarios en forma de T a cierta distancia frente a la tumba, que se encuentra en terrenos extensos, generalmente con una colina detrás de ellos, y frente a una vista hacia el agua y colinas distantes. Siguen siendo un foco de los rituales de adoración a los antepasados. A partir del siglo XV, se volvieron más simples, conservando un gran paisaje. [71]

Japón Editar

El período Kofun de la historia japonesa, desde el siglo III al VI d.C., lleva el nombre de kofun, las a menudo enormes tumbas imperiales en forma de ojo de cerradura, a menudo en una isla con foso. Nunca se ha permitido excavar ninguno de estos, por lo que se desconoce su contenido posiblemente espectacular. [72] Los últimos ejemplos que se han investigado, como la Tumba de Kitora, habían sido despojados de la mayor parte de su contenido, pero la Tumba de Takamatsuzuka conserva pinturas murales. Bajar la escala social en el mismo período, terracota haniwa figuras, de hasta un metro de altura, se depositaron en la parte superior de las tumbas aristocráticas como marcadores de tumbas, y otras se dejaron en el interior, aparentemente representando posesiones como caballos y casas para usar en el más allá. [73] Ambos kofun montículos y haniwa las cifras parecen haber sido descontinuadas cuando el budismo se convirtió en la religión japonesa dominante. [74]

Desde entonces, las tumbas japonesas han estado típicamente marcadas por lápidas verticales rectangulares elegantes pero simples con inscripciones. Los funerales son una de las áreas de la vida japonesa donde las costumbres budistas son seguidas incluso por quienes siguieron otras tradiciones, como el sintoísmo. los bodaiji Es un tipo de templo especial y muy común cuyo propósito principal es servir de lugar para los ritos de adoración a los antepasados, aunque a menudo no es el lugar de enterramiento real. Esta fue originalmente una costumbre de los señores feudales, pero fue adoptada por otras clases alrededor del siglo XVI. Cada familia usaría un particular bodaiji a lo largo de generaciones, y podría contener una segunda "tumba" si el entierro real fuera en otro lugar. Muchos emperadores posteriores, de los siglos XIII al XIX, están enterrados simplemente en el Imperial bodaiji, el mausoleo Tsuki no wa no misasagi en el templo Sennyū-ji en Kioto. [75]

América Editar

A diferencia de muchas culturas occidentales, la de Mesoamérica generalmente carece de sarcófagos, con algunas excepciones notables como la de Pacal el Grande o el sarcófago ahora perdido del sitio olmeca de La Venta. En cambio, la mayor parte del arte funerario mesoamericano toma la forma de ajuar funerario y, en Oaxaca, urnas funerarias que contienen las cenizas de los difuntos. Dos ejemplos bien conocidos de ajuares funerarios mesoamericanos son los de la isla Jaina, un sitio maya frente a la costa de Campeche, y los asociados con la tradición de las tumbas de fuste del oeste de México. Las tumbas de los gobernantes mayas solo pueden identificarse normalmente mediante inferencias extraídas de la abundancia de los bienes funerarios y, con la posible excepción de vasijas hechas de piedra en lugar de cerámica, estas parecen no contener objetos especialmente hechos para el entierro. [77]

Las tumbas de la isla Jaina se caracterizan por su abundancia de figurillas de arcilla. Se encontró que los restos humanos dentro de las aproximadamente 1,000 tumbas excavadas en la isla (de un total de 20,000) [78] iban acompañados de cristalería, pizarra o cerámica, así como una o más estatuillas de cerámica, que generalmente descansaban sobre el pecho del ocupante o se sostenían en sus manos. Se desconoce la función de estas figurillas: debido a diferencias de género y edad, es poco probable que sean retratos de los ocupantes de la tumba, aunque se sabe que las figurillas posteriores son representaciones de diosas. [79]

La llamada tradición de las tumbas de eje del oeste de México se conoce casi exclusivamente por los ajuares funerarios, que incluyen figuras de cerámica huecas, joyas de obsidiana y conchas, cerámica y otros artículos (vea esta foto de Flickr para una reconstrucción). De particular interés son los diversos cuadros de cerámica que incluyen escenas de pueblos, por ejemplo, jugadores involucrados en un juego de pelota mesoamericano. Aunque estos cuadros pueden representar simplemente la vida del pueblo, se ha propuesto que en su lugar (o también) representan el inframundo. [80] Los perros de cerámica también son ampliamente conocidos por las tumbas saqueadas, y algunos creen que representan psicopompas (guías del alma), [81] aunque los perros eran a menudo la principal fuente de proteínas en la antigua Mesoamérica. [82]

La civilización zapoteca de Oaxaca es particularmente conocida por sus urnas funerarias de arcilla, como el "dios murciélago" que se muestra a la derecha. Se han identificado numerosos tipos de urnas. [84] Mientras que algunos muestran deidades y otros seres sobrenaturales, otros parecen ser retratos. El historiador del arte George Kubler está particularmente entusiasmado con la artesanía de esta tradición:

Ningún otro alfarero estadounidense exploró tan completamente las condiciones plásticas de la arcilla húmeda o conservó sus formas tan completamente después de la cocción. [ellos] utilizaron su naturaleza húmeda y dúctil para el modelado geométrico fundamental y cortaron el material, cuando estaba medio seco, en planos lisos con bordes afilados de un brillo inigualable y sugerencia de forma. [85]

Las tumbas de la cueva de Maya Naj Tunich y otros sitios contienen pinturas, estelas talladas y ajuares en cerámica, jade y metal, incluidas máscaras mortuorias. En áreas secas, se han encontrado muchos textiles antiguos en tumbas de la cultura Paracas de América del Sur, que envolvió sus momias con fuerza en varias capas de telas con dibujos elaborados. Las tumbas de élite Moche, que contienen cerámica especialmente fina, se incorporaron a grandes estructuras de adobe también utilizadas para sacrificios humanos, como la Huaca de la Luna. Las culturas andinas como la Sicán a menudo practicaban la momificación y dejaban ajuares en metales preciosos con joyas, incluidos cuchillos rituales tumi y máscaras funerarias de oro, así como cerámica. Los Mimbres de la cultura Mogollon enterraban a sus muertos con cuencos encima de sus cabezas y ceremonialmente "mataban" cada cuenco con un pequeño agujero en el centro para que el espíritu del difunto pudiera elevarse a otro mundo. Los cuencos funerarios de Mimbres muestran escenas de caza, juegos de azar, siembra de cultivos, pesca, actos sexuales y partos. [86] Algunos de los montículos de América del Norte, como Grave Creek Mound (c. 250-150 a. C.) en Virginia Occidental, funcionaban como cementerios, mientras que otros tenían diferentes propósitos. [87]

Las primeras tumbas de los colonos no estaban marcadas o tenían una lápida de madera muy simple, con poco orden en su trazado, lo que refleja sus orígenes puritanos. Sin embargo, comenzó a desarrollarse una tradición de arte funerario visual c. 1640, proporcionando información sobre sus puntos de vista sobre la muerte. La falta de arte de las primeras lápidas conocidas refleja la severa doctrina religiosa de los puritanos. Los ejemplos de finales del siglo XVII a menudo muestran una cabeza de muerte, un cráneo estilizado a veces con alas o huesos cruzados, y otras imágenes realistas que representan a los humanos descomponiéndose en cráneos, huesos y polvo. El estilo se suavizó a finales del siglo XVIII cuando el unitarismo y el metodismo se hicieron más populares. [88] Los ejemplos de mediados del siglo XVIII a menudo muestran al difunto llevado por alas que aparentemente llevarían su alma al cielo. [89]

Existe una enorme diversidad de arte funerario de las sociedades tradicionales de todo el mundo, gran parte de él en materiales perecederos, y algunos se mencionan en otras partes del artículo. En las sociedades africanas tradicionales, las máscaras a menudo tienen una asociación específica con la muerte, y algunos tipos pueden usarse principal o exclusivamente para ceremonias fúnebres. [90] Los pueblos Akan de África occidental encargaron a nsodie cabezas conmemorativas de personajes reales. Las ceremonias fúnebres de los australianos indígenas suelen presentar pintura corporal que los pueblos Yolngu y Tiwi crean tallados pukumani postes de entierro de troncos de madera férrea, [91] mientras que árboles de entierro elaboradamente tallados se han utilizado en el sudeste de Australia. [92] Los Toraja del centro de Sulawesi son famosos por sus prácticas funerarias, que incluyen la instalación de efigies de los muertos en los acantilados. Las Tumbas reales de Kasubi de los siglos XIX y XX en Uganda, destruidas por un incendio en 2010, eran un complejo circular de edificios con techo de paja similares a los habitados por los Kabakas anteriores cuando estaban vivos, pero con características especiales. [93]

En varias culturas, los bienes para su uso en el más allá todavía se entierran o se incineran, por ejemplo, los billetes de banco del infierno en las comunidades de Asia oriental. [94] En Ghana, sobre todo entre la gente de Ga, los ataúdes figurativos elaborados en forma de coches, barcos o animales están hechos de madera. Estos fueron introducidos en la década de 1950 por Seth Kane Kwei. [95]

Hinduismo Editar

La cremación es tradicional entre los hindúes, que también creen en la reencarnación, y hay mucha menos tradición de monumentos funerarios en el hinduismo que en otras religiones importantes. [96] Sin embargo, existen tradiciones regionales y relativamente recientes entre la realeza, y samādhi mandir es un templo conmemorativo de un santo. Ambos pueden estar influenciados por prácticas islámicas. Los mausoleos de los reyes de Orchha, desde el siglo XVI en adelante, se encuentran entre los más conocidos. Otros gobernantes fueron conmemorados con templos conmemorativos del tipo normal para la época y el lugar, que, al igual que los edificios similares de otras culturas, quedan fuera del alcance de este artículo, aunque debe mencionarse Angkor Wat en Camboya, el más espectacular de todos.

Budismo Editar

Las tumbas budistas en sí mismas son típicamente simples y modestas, aunque pueden estar ubicadas dentro de templos, a veces grandes complejos, construidos con ese propósito en el estilo predominante en ese momento. Según la tradición, los restos del cuerpo de Buda después de la cremación se dividieron por completo en reliquias (cetiya), que jugó un papel importante en el budismo temprano. los estupa desarrollado como un monumento que encierra depósitos de reliquias del Buda desde montículos hemisféricos lisos en el siglo III a. C. hasta estructuras elaboradas como las de Sanchi en India y Borobudur en Java. Las variantes regionales como la pagoda de China y Japón y el candi de Indonesia evolucionaron a partir de la forma india. Sin embargo, ninguno de estos puede llamarse estrictamente tumbas. [97] Algunos lamas tibetanos importantes están enterrados en relativamente pequeñas chortens (Estupas tibetanas), a veces de metales preciosos, dentro o fuera de los monasterios, a veces después de la momificación. Hay ejemplos en el monasterio de Kursha en Zanskar y el monasterio de Tashiding en Sikkim, así como en el palacio de Potala en Lhasa y muchos otros monasterios. [98] Sin embargo, la mayoría de los chortens no funcionan como tumbas.

Cristianismo editar

Las Catacumbas de Roma contienen la mayor parte del arte cristiano sobreviviente del período paleocristiano, principalmente en forma de frescos y sarcófagos esculpidos. Muestran una iconografía cristiana emergente, inicialmente del arte decorativo popular romano, pero luego tomando prestado de motivos oficiales imperiales y paganos. Inicialmente, los cristianos evitaban las imágenes icónicas de figuras religiosas, y los sarcófagos se decoraban con adornos, símbolos cristianos como el monograma Chi Rho y, más tarde, escenas religiosas narrativas. [99] El hábito de los primeros cristianos, después del final de su persecución, de construir iglesias (la más famosa de San Pedro, Roma) sobre los lugares de enterramiento de los mártires que originalmente habían sido enterrados discretamente o en una fosa común quizás condujo a la más distintiva característica del arte funerario cristiano, el monumento de la iglesia o la tumba dentro de una iglesia. [100] Las creencias de muchas culturas, incluido el judaísmo y el hinduismo, así como el paganismo clásico, consideran a los muertos ritualmente impuros y evitan mezclar templos y cementerios (aunque consulte más arriba para Moche y más abajo para la cultura islámica). [101] Una excepción en el mundo clásico fueron los licios de Anatolia. También están los templos mortuorios egipcios, donde el objeto de culto era la persona real deificada sepultada, pero los templos egipcios dedicados a los dioses principales no contenían entierros. Un ejemplo extremo fue el antiguo Delos.

Los cristianos creían en una resurrección corporal de los muertos en la Segunda Venida de Cristo, y la Iglesia Católica sólo relajó su oposición a la cremación en 1963. [102] Aunque también se han utilizado osarios en masa, el entierro siempre ha sido la tradición cristiana preferida, en al menos hasta tiempos recientes.El entierro era, mientras hubiera lugar, generalmente en un cementerio adyacente a la iglesia, con una lápida o losa horizontal, o para el clero adinerado o importante, en su interior. Las tumbas de pared en las iglesias incluyen estrictamente el cuerpo en sí, a menudo en un sarcófago, mientras que a menudo el cuerpo está enterrado en una cripta o debajo del piso de la iglesia, con un monumento en la pared. Las personas de importancia, especialmente los monarcas, podrían ser enterradas en un sarcófago independiente, quizás rodeadas por un recinto elaborado con trabajo en metal y la escultura más grandiosa de todas eran los santuarios de los santos, que se convirtieron en el destino de las peregrinaciones. El monumento a Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en la Hofkirche, Innsbruck, tardó décadas en completarse, [103] mientras que la tumba de Santo Domingo en Bolonia tardó varios siglos en alcanzar su forma final. [104]

Si solo fuera por su fuerte prejuicio contra la escultura independiente y de tamaño natural, la ortodoxia oriental no podría haber desarrollado el monumento funerario de la misma manera que la Iglesia occidental, y los entierros de personas ricas o importantes continuaron la tradición clásica de sarcófagos tallados en relieve, con la riqueza de la talla tendiendo a disminuir a lo largo de los siglos, hasta que quedaron simples símbolos religiosos. Constantino I y la mayoría de los emperadores bizantinos posteriores hasta 1028 fueron enterrados en la Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla, que fue destruida después de la caída de Constantinopla en 1453. Algunos sarcófagos de pórfido masivos pero en su mayoría simples de la iglesia ahora se colocan fuera de la Arqueología de Estambul Museos. [105]

La Tumba del Antipapa Juan XXIII en Florencia es una gran tumba mural del Renacimiento temprano de Donatello y Michelozzo, aunque de estilo clásico, refleja el apilamiento algo inarmónico de diferentes elementos típicos de las principales tumbas góticas. Tiene una efigie de tamaño natural, también conocida como gisant, que yace sobre el sarcófago, que era común desde el período románico hasta el barroco y más allá. [106] Las dinastías gobernantes a menudo se enterraban juntas, generalmente en monasterios, la Chartreuse de Champmol fue fundada con ese propósito por los duques de Borgoña Valois en 1383. Las tumbas de Scaliger en Verona son magníficas tumbas góticas independientes con dosel: están fuera de la iglesia en un recinto especial, por lo que no tienen restricciones de altura. [107] Iglesias importantes como San Pedro en Roma, la Catedral de San Pablo, Londres, Santi Giovanni e Paolo, Venecia (veinticinco Doges) y la Basílica de Santa Croce, Florencia contienen un gran número de impresionantes monumentos a los grandes y buenos , creado por los mejores arquitectos y escultores disponibles. Las iglesias parroquiales locales también suelen estar llenas de monumentos, que pueden incluir grandes y artísticamente significativos para los terratenientes y notables locales. A menudo, una familia prominente agregaba una capilla especial para su uso, incluidas sus tumbas en los países católicos, los legados pagaban las misas que se decían a perpetuidad por sus almas. En el Alto Renacimiento, liderado por las tumbas de Miguel Ángel, las efigies a menudo están sentadas y luego pueden estar de pie. A menudo se vuelven hacia el altar o se arrodillan frente a él de perfil. [108]

A finales de la Edad Media, influenciado por la Peste Negra y los escritores devocionales, explícita memento mori imaginería de la muerte en forma de cráneos o esqueletos, o incluso cadáveres en descomposición invadidos por gusanos en el transi tumba, se hizo común en el norte de Europa, y se puede encontrar en algunas obras de arte funerario, así como en motivos como la Danza de la Muerte y obras como la Ars moriendi, o "Arte de morir". [109] Fue necesario hasta el período barroco para que tales imágenes se hicieran populares en Italia, en obras como la tumba del Papa Urbano VIII de Bernini (1628-1647), donde un esqueleto alado de bronce inscribe el nombre del Papa en una tableta debajo de su trono. efigie. [110] A medida que las ciudades se volvían más pobladas, a veces se recuperaban huesos después de un período y se colocaban en osarios donde podrían colocarse para lograr un efecto artístico, como en la Cripta de los Capuchinos en Roma o en el Osario de Sedlec checo, que tiene una lámpara de araña hecha de calaveras. y huesos.

La iglesia luchó por eliminar los hábitos paganos de dejar bienes funerarios a excepción de la ropa y las joyas habituales de los poderosos, especialmente los anillos. Los reyes pueden ser enterrados con un cetro y los obispos con un báculo, sus respectivos símbolos de oficio. [111] El Stonyhurst Gospel del siglo VII, con una exclusiva encuadernación de cuero original de Insular, se recuperó del ataúd de San Cuthbert, un objeto significativo en sí mismo. [112] La armadura y la espada de un caballero podrían estar colgadas sobre su tumba, como las del Príncipe Negro todavía se encuentran en la Catedral de Canterbury. La Iglesia Cristiana Primitiva, para frustración de los historiadores de la vestimenta, alentó el entierro en una sencilla sábana blanca, como todo lo que se requeriría en la Segunda Venida. Durante siglos, la mayoría, excepto la realeza, siguieron esta costumbre, que al menos mantenía la ropa, que era muy cara para ricos y pobres por igual, disponible para el uso de los vivos. El uso de un rico paño para cubrir el ataúd durante el funeral creció durante la Edad Media, inicialmente, estos eran de colores y estampados brillantes, solo más tarde negros. Por lo general, luego se entregaban a la Iglesia para que los usara como vestimentas u otras decoraciones. [113]

Desde principios del siglo XIII hasta el XVI, una forma popular de monumento al norte de los Alpes, especialmente para las clases más pequeñas de terratenientes y comerciantes, fue el bronce monumental, una lámina de bronce en la que se grabó la imagen de la persona o personas conmemoradas. a menudo con inscripciones y un entorno arquitectónico. Pueden estar en el piso o en la pared dentro de una iglesia. Estos proporcionan evidencia valiosa sobre los cambios en el vestuario, especialmente para las mujeres. Muchos obispos e incluso algunos gobernantes alemanes fueron conmemorados con bronces. [114]

los castrum doloris era un catafalco temporal erigido alrededor del ataúd para las personas importantes que yacían en estado, generalmente en una iglesia, la versión funeraria de las elaboradas decoraciones temporales para otras festividades de la corte, como las entradas reales. Estos comenzaron a finales de la Edad Media, pero alcanzaron su punto máximo de elaboración en el siglo XVIII. [115] Una característica particular en Polonia fue el retrato del ataúd, un retrato pintado del difunto del tamaño de un busto, adjunto al ataúd, pero retirado antes del entierro y, a menudo, colgado en la iglesia. En otros lugares, las máscaras mortuorias se usaron de manera similar. Las eclosiones eran un escudo de armas pintado en forma de rombo especial que se exhibía en la casa del difunto durante un período de luto, antes de ser trasladado para colgarlo en la iglesia. Al igual que la ropa de luto, estos quedan fuera de una definición estricta de arte. [116]

Durante algún tiempo después de la Reforma protestante, los monumentos de las iglesias inglesas formaron la mayoría de las obras de arte a gran escala agregadas a las iglesias protestantes, especialmente en la escultura. Las clases altas inglesas dejaron de encargar retablos y otras artes religiosas para las iglesias, pero sus monumentos funerarios continuaron creciendo en tamaño para llenar los espacios vacíos en las paredes, se observaron tendencias similares en los países luteranos, pero los calvinistas tendían a desaprobar más la escultura de figuras. [117] Se pintaron muchos retratos después de la muerte y, en ocasiones, se incluyeron familiares muertos junto con los vivos. Se podrían utilizar una variedad de indicaciones para sugerir la distinción. [118]

Es probable que el gran monumento de la tumba barroca incluya un retrato del difunto, y es más probable que incluya figuras personificadas de la Muerte, el Tiempo, las Virtudes u otras figuras que no sean ángeles. El tardío medieval transi El vocabulario de las tumbas de imágenes de descomposición corporal, como cráneos y esqueletos, se reintrodujo a veces, pero de una manera menos conflictiva. [119] El neoclasicismo, dirigido por Antonio Canova, revivió el clásico estela, ya sea con un retrato o una personificación en este estilo, había poca o ninguna diferencia entre las demandas de los mecenas católicos y protestantes. [120]

En el siglo XIX, muchos cementerios y muros de iglesias del Viejo Mundo se habían quedado sin espacio para nuevos monumentos, y los cementerios en las afueras de ciudades, pueblos o aldeas se convirtieron en el lugar habitual para los entierros. [121] Los ricos desarrollaron los estilos clásicos del mundo antiguo para las tumbas familiares pequeñas, mientras que el resto continuó usando lápidas o lo que ahora eran sarcófagos usualmente falsos, colocados sobre un ataúd enterrado. Se acepta generalmente que los cementerios de las grandes ciudades italianas han superado a los de otras naciones en términos de estatuas extravagantes, especialmente el Cementerio Monumental de Staglieno en Génova, el Cimitero Monumentale di Milano y la Certosa di Bologna. [122] Al menos en Italia, la escultura funeraria permaneció en el mismo estatus que otros tipos durante el siglo XIX y principios del XX, y fue realizada por los principales artistas, a menudo recibiendo críticas en la prensa y siendo exhibida, quizás en forma de maqueta. [123]

Los monumentos se mantuvieron al día con los desarrollos estilísticos contemporáneos durante el siglo XIX, abrazando el simbolismo con entusiasmo, pero luego gradualmente se separaron de la vanguardia después del Art Nouveau y algunos ejemplos de Art Deco. [124] Cuando se realizaron entierros en criptas o pisos de iglesias, a menudo se encuentran vidrieras conmemorativas, principalmente sobre temas religiosos normales pero con un panel conmemorativo. Los monumentos de guerra, excepto en el sitio de una batalla, fueron relativamente inusuales hasta el siglo XIX, pero se hicieron cada vez más comunes durante este, y después de la Primera Guerra Mundial se erigieron incluso en las aldeas de las principales naciones combatientes. [125]

Islam Editar

El arte funerario islámico está dominado por la arquitectura. Los objetos funerarios se desaconsejan hasta el punto de que su ausencia suele ser un criterio de reconocimiento de los entierros musulmanes. [126] La realeza y las figuras religiosas importantes se enterraban típicamente en sarcófagos de piedra, tal vez con una inscripción religiosa. Sin embargo, la arquitectura funeraria a menudo ofrecía un medio para "ir más allá de las restricciones de los ritos funerarios musulmanes formales" y expresar dimensiones sociales como el estatus, la piedad, el amor por el difunto y la identidad musulmana. [127]

Surgieron varias tradiciones arquitectónicas distintas para expresar estos elementos sociales. La tradición islámica tardó en iniciar la hadiz "Condenar la construcción de tumbas, y el propio Mahoma dio el ejemplo de solicitar el entierro en una tumba sin nombre en una de las cámaras de su casa" en Medina, [128] aunque al menos en el siglo XII, los edificios de la vasta Masjid El complejo an-Nabawi ya marcó el sitio. La tumba monumental musulmana más antigua identificada, en Samarra en Irak, solo data del 862, y fue encargada por la princesa bizantina cuyo hijo fue enterrado allí. [129] En algún momento, la tradición incorporó la idea de un entorno de jardín, quizás siguiendo el concepto islámico del Paraíso, una asociación que ciertamente se hizo cuando la tradición estaba madura, aunque la dificultad de reconstruir jardines a partir de la arqueología hace que las primeras etapas de este proceso difícil de rastrear. En cualquier caso, los jardines que rodean las tumbas se establecieron en la tradición islámica en muchas partes del mundo, y los jardines de recreo existentes a veces se apropiaron para este propósito. Versiones del persa formal Charbagh El diseño se utilizó ampliamente en la India, Persia y otros lugares. [130]

Otra influencia puede haber sido la Cúpula de la Roca octogonal en Jerusalén, que no es un mausoleo en sí, sino "el primer modelo islámico de edificios conmemorativos de planificación centralizada", que adapta la forma bizantina del martyrium en un edificio aislado, aunque sobre una plataforma de piedra. en lugar de en un jardín. [131] En la esfera persa, se desarrolló una tradición de mausoleos relativamente pequeños, a menudo en forma de pequeñas torres abovedadas hexagonales u octogonales, que generalmente contienen una sola cámara, como la Tumba de Malek. Estas tumbas de una sola cámara se convirtieron en edificios más grandes en los imperios Timurid y Mughal, [132] como la tumba Gur-e Amir de Timur en Samarcanda y las famosas tumbas Mughal de la India, que culminaron en el Taj Mahal. Las tumbas de Mughal se encuentran en su mayoría en un gran muro amurallado Charbagh (chahar-bagh) o jardines de Mughal, a menudo con pabellones en las esquinas [132] y una puerta de entrada. El Taj Mahal se coloca de manera atípica al final del jardín, retrocediendo hacia el río Yamuna, una ubicación central es habitual. [133] Pueden tener minaretes, aunque normalmente no funcionan como mezquitas. La Tumba de Jahangir carece de cúpula, [134] mientras que la Tumba de Akbar el Grande sólo tiene pequeños decorativos. Otros gobernantes indios islámicos construyeron tumbas similares, como Gol Gumbaz.

En toda esta tradición, el estilo arquitectónico contemporáneo de las mezquitas se adaptó para un edificio con una sala principal más pequeña y, por lo general, sin patio. La decoración era a menudo azulejos y podía incluir parchin kari incrustaciones en piedra semipreciosa, pintura y talla decorativa. No se representaría ningún animal, pero los patrones geométricos y las inscripciones escritas eran comunes. El sarcófago podría estar en una pequeña cámara interior, apenas visible a través de una rejilla de metal o piedra, o podría estar en la sala principal. Se legaba dinero para pagar las lecturas continuas del Corán en el mausoleo, y normalmente estaban abiertos para que los visitantes presentaran sus respetos. El Mausoleo de Jomeini, todavía en construcción en un cementerio de Teherán y destinado a ser el centro de un enorme complejo, continúa estas tradiciones. [135]

La tradición evolucionó de manera diferente en el mundo otomano, donde las habitaciones individuales más pequeñas Turbe típicamente se encuentran en los terrenos de los complejos de mezquitas, a menudo construidas por los difuntos. Los sarcófagos (a menudo puramente simbólicos, ya que el cuerpo está debajo del suelo) pueden cubrirse con un rico manto y coronarse con un turbante de tela o piedra real, que también es tradicional en la parte superior de las lápidas turcas ordinarias (generalmente en forma estilizada) . Dos de los más famosos se encuentran en la Mezquita Süleymaniye en Estambul, el Yeşil Türbe ("Tumba Verde") de 1421 es un ejemplo inusualmente grande en Bursa, y también inusual por tener un extenso trabajo de baldosas en el exterior, que generalmente es de mampostería, mientras que el los interiores a menudo están decorados con azulejos de colores brillantes. [136]

Otras partes del mundo islámico reflejan las técnicas y tradiciones locales. La tumba real de Askia del siglo XV en Mali utilizó la técnica local de construcción de barro para erigir una tumba piramidal de 17 metros de altura (56 pies) en un complejo de mezquita. [137] En el otro extremo del mundo islámico, la realeza javanesa está enterrada principalmente en cementerios reales como los de Kota GedMe e Imogiri. Es más probable que los mausoleos de gobernantes sean una habitación lateral dentro de una mezquita o que formen parte de un complejo más grande que contenga quizás un hospital. madraza o biblioteca. Son comunes las grandes cúpulas, elaboradamente decoradas en el interior. La tumba-mezquita del sultán Qaitbay (fallecido en 1496) es un ejemplo famoso, uno de los muchos en El Cairo, aunque aquí la cámara de la tumba es inusualmente grande en comparación con el conjunto. [138]

El arte funerario tiende a ser de estilo conservador, y muchos marcadores de tumbas en diversas culturas siguen patrones bastante tradicionales, mientras que otros reflejan el modernismo u otros estilos recientes. Se continúan erigiendo monumentos públicos que representan memoriales colectivos a grupos particulares de personas fallecidas, especialmente monumentos de guerra, y en el mundo occidental ahora han reemplazado a los memoriales individuales o familiares como los tipos dominantes de monumentos muy grandes.Los líderes políticos occidentales ahora generalmente reciben tumbas simples. Algunos grandes monumentos son bastante tradicionales, mientras que los que reflejan estilos más contemporáneos incluyen el Monumento a los Veteranos de Vietnam y varios monumentos del Holocausto, como Yad Vashem en Jerusalén, el Monumento Vel d'Hiv en París (1994), el Monumento a los Judíos Asesinados de Europa en Berlín (2004) y Judenplatz Holocaust Memorial en Viena (2000). Estos contrastan notablemente con el estilo de la mayoría de los monumentos de guerra a los militares de la Segunda Guerra Mundial. Los monumentos modernistas anteriores a los muertos de la Primera Guerra Mundial a veces fueron eliminados después de un tiempo por considerarlos inapropiados. [139] Algunos monumentos de guerra, especialmente en países como Alemania, han tenido una historia política turbulenta, por ejemplo, el muy rededicado Neue Wache en Berlín [140] y el Santuario Yasukuni en Tokio, que es internacionalmente controvertido. [141]

Varios críticos detectan una crisis en el estilo de los memoriales públicos a partir de 1945, cuando el lenguaje simbólico figurativo tradicional y la evocación de los valores nacionalistas llegaron a parecer inadecuados, especialmente en relación con el genocidio, al menos en el lado occidental del Telón de Acero. [142] En el Oriente comunista, el estilo establecido del realismo socialista todavía se consideraba apropiado, al menos por las autoridades. [143] La generación de monumentos de guerra y del Holocausto abstractos y conceptuales erigidos en Occidente a partir de la década de 1990 parece haber encontrado finalmente una solución para estos problemas. [144]

Se han construido muchos mausoleos grandes para líderes políticos, incluido el Mausoleo de Lenin y los de Atatürk, Jinnah, Kim Il-Sung, Che Guevara y varios monumentos presidenciales en los Estados Unidos, aunque los entierros reales de los presidentes recientes son muy simples, con sus presidenciales. la biblioteca y el museo ahora suelen ser su mayor monumento conmemorativo. El Mausoleo de Jomeini es un gran complejo de mezquitas, tan grande como cualquier ejemplo medieval, sobre todo porque incluye un estacionamiento de 20.000 plazas. [135]


Relaciones [editar | editar fuente]

Lin Ming [editar | editar fuente]

Lin Ming creía que tenía una deuda de gratitud con la raza del dios primordial, en particular con la Emperatriz Celestial Xuanqing.

En el pasado, dentro del Continente Derrame Celestial, debido a la Emperatriz Celestial Xuanqing, existía el Clan de Dios Abandonado que existía allí y que podía rastrear sus raíces hasta la raza de los dioses primigenios. Por supuesto, los linajes del Clan Dios Abandonado se habían vuelto increíblemente delgados y, en verdad, estaban más cerca de los humanos. Cuando Lin Ming fue forzado a un callejón sin salida por el Reino Divino Asura, fue el Clan Dios Abandonado el que lo había acogido bajo el refugio de Shibai. Lin Ming pudo entonces lanzar su contraataque contra el Reino Divino Asura y conmocionar a todo el continente en una gran batalla después de alcanzar la Destrucción de la Vida.

Luego, cuando Lin Ming fue perseguido por Tian Mingzi, fue nuevamente la Emperatriz Celestial Xuanqing quien lo salvó. De hecho, era el cuerpo de la Emperatriz Celestial Xuanqing el que ahora albergaba el alma de Mo Eversnow.


Contenido

Los registros del nombre "Tadmor" datan de principios del segundo milenio a. C. [1] Tablas de Mari del siglo XVIII a. C. escritas en cuneiforme registran el nombre como "Ta-ad-mi-ir", mientras que las inscripciones asirias del siglo XI a. C. lo registran como "Ta-ad-mar". [2] Las propias inscripciones arameas palmirenas mostraban dos variantes del nombre TDMR (es decir., Tadmar) y TDMWR (es decir., Tadmor).[3] [4] La etimología del nombre no está clara, la interpretación estándar, apoyada por Albert Schultens, lo conecta con la palabra semítica para "palmera datilera", tamar (תמר), [nota 1] [7] [8] refiriéndose así a las palmeras que rodeaban la ciudad. [8]

El nombre griego Παλμύρα (latinizado Palmira) fue registrado por primera vez por Plinio el Viejo en el siglo I d.C. [9] Se utilizó en todo el mundo grecorromano. [7] Generalmente se cree que "Palmyra" se deriva de "Tadmor" y los lingüistas han presentado dos posibilidades, una opinión sostiene que Palmyra fue una alteración de Tadmor. [7] Según la sugerencia de Schultens, "Palmyra" podría haber surgido como una corrupción de "Tadmor", a través de una forma no certificada "Talmura", cambiada a "Palmura" por la influencia de la palabra latina. palma (fecha "palma"), [1] en referencia a las palmeras de la ciudad, luego el nombre alcanzó su forma final "Palmyra". [10] El segundo punto de vista, apoyado por algunos filólogos, como Jean Starcky, sostiene que Palmyra es una traducción de "Tadmor" (asumiendo que significa palma), que se había derivado de la palabra griega para palma, "palame". [1] [8]

Una sugerencia alternativa conecta el nombre con el siríaco tedmurtā (ܬܕܡܘܪܬܐ) "milagro", por lo tanto tedmurtā "objeto de maravilla", de la raíz dmr Franz Altheim y Ruth Altheim-Stiehl (1973) mencionaron favorablemente esta posibilidad, pero Jean Starcky (1960) y Michael Gawlikowski (1974) la rechazaron. [9] Michael Patrick O'Connor (1988) sugirió que los nombres "Palmyra" y "Tadmor" se originaron en el idioma hurrita. [1] Como prueba, citó la inexplicabilidad de las alteraciones de las raíces teorizadas de ambos nombres (representadas en la adición de -D- para tamar y -real academia de bellas artes- para palame). [8] Según esta teoría, "Tadmor" se deriva de la palabra hurrita un poco ("amar") con la adición del típico formante hurrita de vocal media ascendente (mVr) mar. [11] De manera similar, según esta teoría, "Palmyra" se deriva de la palabra hurrita camarada ("saber") usando el mismo formante mVr (mar). [11]

La ciudad de Palmira se encuentra a 215 km (134 millas) al noreste de la capital siria, Damasco [12], junto con un interior ampliado de varios asentamientos, granjas y fortalezas, la ciudad forma parte de la región conocida como Palmira. [13] La ciudad está ubicada en un oasis rodeado de palmeras (de las cuales se han reportado veinte variedades). [8] [14] Dos cadenas montañosas dominan la ciudad: el cinturón montañoso de Palmira del norte desde el norte y las montañas de Palmira del sur desde el suroeste. [15] En el sur y el este de Palmira está expuesta al desierto sirio. [15] Un pequeño wadi (al-Qubur) cruza el área, fluyendo desde las colinas occidentales pasando por la ciudad antes de desaparecer en los jardines orientales del oasis. [16] Al sur del wadi hay un manantial, Efqa. [17] Plinio el Viejo describió la ciudad en los años 70 d. C. como famosa por su ubicación desértica, por la riqueza de su suelo, [18] y por los manantiales que la rodean, que hicieron posible la agricultura y el pastoreo. [nota 2] [18]

Edición de diseño

Si bien el sitio, ubicado cerca del manantial Efqa en la orilla sur de Wadi al-Qubur, fue ocupado al menos por el neolítico, [20] los primeros edificios solo permanecen de una ocupación posterior. [21] Los restos de la ciudad asiria se encuentran debajo del asentamiento helenístico. [21]

El asentamiento helenístico de Palmyra [22] tuvo sus residencias expandiéndose a la orilla norte del wadi durante el primer siglo. [16] Aunque las murallas de la ciudad encerraban originalmente un área extensa en ambas orillas del wadi, [16] las murallas reconstruidas durante el reinado de Aureliano rodeaban solo la sección de la orilla norte. [23] [16] La mayoría de los proyectos monumentales de la ciudad se construyeron en la orilla norte del wadi, [24] entre ellos está el Templo de Bel, en un tell que fue el sitio de un templo anterior (conocido como el templo helenístico). [25] Sin embargo, la excavación apoya la teoría de que el tell estaba originalmente ubicado en la orilla sur, y el wadi se desvió al sur del tell para incorporar el templo a la organización urbana de Palmira de finales del siglo I y principios del II en la orilla norte. [26]

También al norte del wadi estaba la Gran Columnata, la calle principal de 1,1 kilómetros de largo (0,68 millas) de Palmira, [27] que se extendía desde el Templo de Bel en el este, [28] hasta el Templo Funerario n. ° 86 en la ciudad. parte occidental. [29] [30] Tenía un arco monumental en su sección oriental, [31] y un tetrapylon en el centro. [32] Las Termas de Diocleciano estaban en el lado izquierdo de la columnata. [33] Cerca estaban las residencias, [34] el Templo de Baalshamin, [35] y las iglesias bizantinas, que incluyen la "Basílica IV", la iglesia más grande de Palmira. [36] La iglesia está fechada en la época de Justiniano, [37] sus columnas se estiman en 7 metros (23 pies) de altura y su base mide 27,5 por 47,5 metros (90 por 156 pies). [36]

El templo de Nabu y el teatro romano se construyeron en el lado sur de la columnata. [38] Detrás del teatro había un pequeño edificio del Senado y el gran ágora, con los restos de un triclinio (sala de banquetes) y el Tribunal de Tarifas. [39] Una calle transversal en el extremo occidental de la columnata conduce al Campamento de Diocleciano, [27] [40] construido por Sosianus Hierocles (el gobernador romano de Siria durante el reinado de Diocleciano). [41] Cerca se encuentran el Templo de Al-lāt y la Puerta de Damasco. [42]

En su apogeo durante el reinado de Zenobia, Palmira tenía más de 200.000 residentes. [nota 3] [44] Los primeros habitantes conocidos fueron los amorreos a principios del segundo milenio antes de Cristo, [45] ya finales del milenio se mencionó que los arameos habitaban la zona. [46] [47] Los árabes llegaron a la ciudad a fines del primer milenio antes de Cristo. [48] ​​Sheikh Zabdibel, quien ayudó a los seléucidas en la batalla de Raphia (217 aC), fue mencionado como el comandante de "los árabes y tribus vecinas hasta el número de diez mil" [49] Zabdibel y sus hombres no fueron identificados en realidad. como palmirenos en los textos, pero el nombre "Zabdibel" es un nombre palmireno que lleva a la conclusión de que el jeque provenía de Palmira. [50] Los árabes recién llegados fueron asimilados por los primeros habitantes, utilizaron el palmireno como lengua materna, [51] y formaron un segmento significativo de la aristocracia. [52] La ciudad clásica también tenía una comunidad judía. Las inscripciones de Palmira de la necrópolis de Beit She'arim en la Baja Galilea confirman el entierro de los judíos de Palmira. [53] Durante el período romano, ocasionalmente y en raras ocasiones, los miembros de las familias palmirenas tomaban nombres griegos, mientras que los griegos étnicos eran pocos; la mayoría de las personas con nombres griegos, que no pertenecían a una de las familias de la ciudad, eran esclavos liberados. [54] Parece que a los palmirenos no les agradaban los griegos, los consideraban extranjeros y restringían su asentamiento en la ciudad. [54] Durante el califato omeya, Palmyra estaba habitada principalmente por los banu kalb. [55] Benjamín de Tudela registró la existencia de 2000 judíos en la ciudad durante el siglo XII. [56] Palmira declinó después de su destrucción por Timur en 1400, [57] y era un pueblo de 6.000 habitantes a principios del siglo XX. [58]

Origen étnico de la Palmyra clásica Editar

La población de Palmyra era una mezcla de los diferentes pueblos que habitaban la ciudad, [59] [60] que se ve en los nombres arameos, árabes y amorreos de los clanes de Palmira, [nota 4] [61] pero la etnia de Palmyra es un tema de debate. . [62] Algunos académicos, como Andrew M. Smith II, consideran la etnicidad como un concepto relacionado con el nacionalismo moderno y prefieren no describir a los palmirenos con designaciones étnicas que ellos mismos no conocían, concluyendo que hay una falta de evidencia sobre qué etnia. los palmirenos se percibían a sí mismos. [63] Por otro lado, muchos eruditos, como Eivind Seland, sostienen que una etnia palmyrene distintiva es evidente en la evidencia contemporánea disponible. [64] La obra del siglo II De Munitionibus Castrorum mencionó a los palmirenos como un natio, el equivalente latino del griego ἔθνος (éthnos). [65] Seland notó la evidencia epigráfica dejada por los palmirenos fuera de la ciudad. [64] Las inscripciones revelan la existencia de una diáspora real que cumple los tres criterios establecidos por el sociólogo Rogers Brubaker. [nota 5] [66] Los miembros de la diáspora palmirena siempre dejaron en claro su origen palmireno y usaron el idioma palmireno, y mantuvieron su religión distintiva incluso cuando la religión de la sociedad anfitriona era cercana a la de Palmira. Seland concluyó que en el caso de Palmyra, la gente se percibía a sí misma diferente a sus vecinos y existía una verdadera etnia palmireña. [67] Aparte de la existencia de una etnia palmirena, arameo o árabe son las dos principales denominaciones étnicas debatidas por los historiadores [62] Javier Teixidor afirmó que "Palmira era una ciudad aramea y es un error considerarla como una ciudad árabe" , mientras que Yasamin Zahran criticó esta afirmación y argumentó que los habitantes se consideraban árabes. [68] En la práctica, según varios eruditos como Udo Hartmann y Michael Sommer, la ciudadanía de Palmyra fue principalmente el resultado de las tribus árabes y arameas fusionándose en una unidad con una conciencia correspondiente que pensaban y actuaban como palmirenas. [69] [70]

Idioma Editar

Hasta finales del siglo III d.C., los palmirenos hablaban arameo palmireno y usaban el alfabeto palmireno. [71] [72] El uso del latín era mínimo, pero los miembros más ricos de la sociedad usaban el griego con fines comerciales y diplomáticos, [73] y se convirtió en el idioma dominante durante la era bizantina. [74] Hay varias teorías que explican la desaparición del idioma palmireno poco después de las campañas de Aureliano. El lingüista Jean Cantineau asumió que Aureliano suprimió todos los aspectos de la cultura palmirena, incluido el idioma, pero la última inscripción palmirena data de 279/280, después de la muerte del emperador romano en 275, refutando así tal teoría. [75] Muchos estudiosos atribuyen la desaparición del idioma a un cambio en la sociedad resultante de la reorganización de la frontera romana oriental tras la caída de Zenobia. [75] El arqueólogo Karol Juchniewicz lo atribuyó a un cambio en la composición étnica de la ciudad, como resultado de la afluencia de personas que no hablaban arameo, probablemente una legión romana. [23] Hartmann sugirió que era una iniciativa palmireña de nobles aliados de Roma que intentaban expresar su lealtad al emperador Hartmann señaló que Palmirena desapareció en forma escrita, y que esto no significa su extinción como lengua hablada. [76] Después de la conquista árabe, el griego fue reemplazado por árabe, [74] a partir del cual, aunque la ciudad estaba rodeada de beduinos, se desarrolló un dialecto palmireno. [58]

Organización social Editar

La Palmyra clásica era una comunidad tribal, pero debido a la falta de fuentes, no es posible comprender la naturaleza de la estructura tribal de Palmira. [77] Se han documentado treinta clanes [78] cinco de los cuales fueron identificados como tribus (Phylai Φυλαί pl. de Phyle Φυλή) que comprende varios subclanes. [nota 6] [79] En la época de Nerón, Palmira tenía cuatro tribus, cada una de las cuales residía en un área de la ciudad que lleva su nombre. [80] Tres de las tribus eran los Komare, Mattabol y Ma'zin. La cuarta tribu es incierta, pero probablemente era la Mita. [80] [81] Con el tiempo, las cuatro tribus se volvieron muy cívicas y las líneas tribales se desdibujaron [nota 7] [80] en el siglo II, la identidad del clan perdió su importancia y desapareció durante el siglo III. [nota 8] [80] Incluso las cuatro tribus dejaron de ser importantes en el siglo III, ya que solo una inscripción menciona una tribu después del año 212, en cambio, los aristócratas desempeñaron un papel decisivo en la organización social de la ciudad. [83] Las mujeres parecen haber participado activamente en la vida social y pública de Palmyra. Encargaron inscripciones, edificios o tumbas y, en ciertos casos, ocuparon cargos administrativos. Las ofrendas a dioses en nombre de mujeres están documentadas. [84]

La última inscripción de Palmira de 279/280 se refiere al honor de un ciudadano por parte de los Maththabolians, [75] lo que indica que el sistema tribal todavía tenía peso después de la caída de Zenobia. [85] Un cambio notable es la falta de desarrollo de residencias aristocráticas, y los lugareños no construyeron edificios públicos importantes, lo que indica que la élite disminuyó después de la campaña de Aureliano. El cambio social y la reducción de la élite aristocrática es difícil de explicar. Podría ser el resultado de que la aristocracia sufriera muchas bajas en la guerra contra Roma o huyera al campo. Según los historiadores Emanuele Intagliata, el cambio se puede atribuir a la reorganización romana que siguió a la caída de Zenobia, ya que Palmira dejó de ser una ciudad rica en caravanas y se convirtió en una fortaleza fronteriza, lo que llevó a los habitantes a centrarse en satisfacer las necesidades de una guarnición en lugar de proporcionar el imperio con lujosos artículos orientales. Tal cambio de funciones habría hecho que la ciudad fuera menos atractiva para una élite aristocrática. [86] Palmira se benefició del dominio omeya desde que terminó su papel como ciudad fronteriza y se restauró la ruta comercial Este-Oeste, lo que provocó el resurgimiento de una clase mercantil. La lealtad de Palmira a los omeyas llevó a una agresiva represalia militar de sus sucesores, los abasidas, y la ciudad disminuyó de tamaño, perdiendo su clase mercantil. [87] Tras su destrucción por Timur, Palmyra mantuvo la vida de un pequeño asentamiento hasta su reubicación en 1932. [88]

Los escasos artefactos encontrados en la ciudad que datan de la Edad del Bronce revelan que, culturalmente, Palmira estaba más afiliada al oeste de Siria. [89] La Palmira clásica tenía una cultura distintiva, [90] basada en una tradición semítica local, [91] e influenciada por Grecia y Roma. [nota 9] [93] Para parecer mejor integrados en el Imperio Romano, algunos palmirenos adoptaron nombres grecorromanos, ya sea solos o además de un segundo nombre nativo. [94] Se debate el alcance de la influencia griega en la cultura de Palmira. [95] Los eruditos interpretaron las prácticas griegas de los palmirenos de manera diferente, muchos ven a esos personajes como una capa superficial sobre una esencia local. [96] El senado de Palmira fue un ejemplo, aunque los textos de Palmira escritos en griego lo describían como una "boule" (una institución griega), el senado era una reunión de ancianos tribales no elegidos (una tradición de la asamblea del Cercano Oriente). [97] Otros ven la cultura de Palmira como una fusión de tradiciones locales y grecorromanas. [98]

La cultura de Persia influyó en las tácticas militares, la vestimenta y las ceremonias de la corte palmirenas. [99] Palmira no tenía grandes bibliotecas ni instalaciones editoriales, y carecía de un movimiento intelectual característico de otras ciudades orientales como Edesa o Antioquía. [100] Aunque Zenobia abrió su corte a los académicos, el único erudito notable documentado fue Cassius Longinus. [100]

Palmira tenía un ágora grande. [nota 10] Sin embargo, a diferencia de las Ágoras griegas (lugares de reunión públicos compartidos con edificios públicos), el ágora de Palmira se parecía más a un caravasar oriental que a un centro de la vida pública. [102] [103] Los palmirenos enterraban a sus muertos en elaborados mausoleos familiares, [104] la mayoría con paredes interiores que formaban filas de cámaras funerarias (loculi) en las que se colocaba a los muertos, tendidos en toda su longitud. [105] [106] Un relieve de la persona enterrada formaba parte de la decoración del muro, a modo de lápida. [106] Los sarcófagos aparecieron a finales del siglo II y se utilizaron en algunas de las tumbas. [107] Muchos monumentos funerarios contenían momias embalsamadas con un método similar al utilizado en el Antiguo Egipto. [108] [109]

Arte y arquitectura Editar

Aunque el arte palmireno estaba relacionado con el de Grecia, tenía un estilo distintivo exclusivo de la región del Eufrates medio. [110] El arte palmireno está bien representado por los relieves del busto que sellan las aberturas de sus cámaras funerarias. [110] Los relieves enfatizaron la ropa, las joyas y una representación frontal de la persona representada, [110] [111] características que pueden verse como un precursor del arte bizantino. [110] Según Michael Rostovtzeff, el arte de Palmira fue influenciado por el arte parto. [112] Sin embargo, el origen de la frontalidad que caracterizó las artes palmirenas y partas es un tema controvertido, mientras que el origen parto ha sido sugerido (por Daniel Schlumberger), [113] Michael Avi-Yonah sostiene que fue una tradición siria local la que influyó en el arte parto. . [114] Se ha conservado poca pintura y ninguna de las estatuas de bronce de ciudadanos prominentes (que se encontraban en los soportes de las columnas principales de la Gran Columnata). [115] Un friso dañado y otras esculturas del Templo de Bel, muchas de las cuales fueron trasladadas a museos en Siria y en el extranjero, sugieren la escultura monumental pública de la ciudad. [115]

Muchos bustos funerarios supervivientes llegaron a los museos occidentales durante el siglo XIX. [116] Palmira proporcionó los ejemplos orientales más convenientes que refuerzan una controversia sobre la historia del arte a principios del siglo XX: hasta qué punto la influencia oriental en el arte romano reemplazó el clasicismo idealizado con figuras frontales, hieráticas y simplificadas (como creían Josef Strzygowski y otros ). [115] [117] Esta transición se considera una respuesta a los cambios culturales en el Imperio Romano Occidental, más que la influencia artística de Oriente. [115] Los relieves del busto palmireno, a diferencia de las esculturas romanas, son retratos rudimentarios, aunque muchos reflejan una individualidad de alta calidad, la mayoría varía poco entre figuras de edad y género similares. [115]

Al igual que su arte, la arquitectura de Palmyra fue influenciada por el estilo grecorromano, al tiempo que conservaba elementos locales (que se ven mejor en el Templo de Bel). [nota 11] [118] [121] Encerrado por un enorme muro flanqueado por columnas romanas tradicionales, [121] [122] El plan del santuario de Bel era principalmente semítico. [121] Similar al Segundo Templo, el santuario consistía en un gran patio con el santuario principal de la deidad descentrado contra su entrada (un plan que conserva elementos de los templos de Ebla y Ugarit). [121] [123]

Cementerios Editar

Al oeste de las antiguas murallas, los palmirenos construyeron una serie de monumentos funerarios a gran escala que ahora forman el Valle de las Tumbas, [124] una necrópolis de un kilómetro de largo (0,62 millas). [125] Los más de 50 monumentos tenían principalmente forma de torre y tenían hasta cuatro pisos de altura. [126] Las torres fueron reemplazadas por templos funerarios en la primera mitad del siglo II d. C., ya que la torre más reciente data del 128 d. C. [29] La ciudad tenía otros cementerios en el norte, suroeste y sureste, donde se encuentran las tumbas. principalmente hipogeos (subterráneos). [127] [128]

Estructuras notables Editar

Edificios públicos Editar

  • El Senado El edificio está en gran parte en ruinas.[39] Es un edificio pequeño que consta de un patio peristilo y una cámara que tiene un ábside en un extremo y filas de asientos a su alrededor. [78]
  • Mucho de Termas de Diocleciano están arruinados y no sobreviven por encima del nivel de los cimientos. [129] La entrada del complejo está marcada por cuatro enormes columnas de granito egipcio, cada una de 1,3 metros (4 pies 3 pulgadas) de diámetro, 12,5 metros (41 pies) de alto y pesan 20 toneladas. [39] En el interior, todavía se ve el contorno de una piscina rodeada por una columnata de columnas corintias, además de una sala octogonal que servía de vestidor y que contenía un desagüe en su centro. [39] Sossianus Hierocles, un gobernador del emperador Diocleciano, afirmó haber construido los baños, pero el edificio probablemente se construyó a finales del siglo II y Sossianus Hierocles lo renovó. [nota 12] [131]
  • los Ágora de Palmyra forma parte de un complejo que también incluye el tribunal de tarifas y el triclinium, construido en la segunda mitad del siglo I d.C. [132] El ágora es una estructura masiva de 71 por 84 metros (233 por 276 pies) con 11 entradas. [39] Dentro del ágora, se encontraron 200 bases de columnas que solían contener estatuas de ciudadanos prominentes. [39] Las inscripciones en las bases permitieron comprender el orden en el que se agrupaban las estatuas: el lado este estaba reservado para los senadores, el lado norte para los funcionarios palmireños, el lado occidental para los soldados y el lado sur para los jefes de caravanas. [39]
  • los Tribunal de tarifas es un gran recinto rectangular al sur del ágora y que comparte su muro norte con él. [133] Originalmente, la entrada de la corte era un enorme vestíbulo en su muro suroeste. [133] Sin embargo, la entrada fue bloqueada por la construcción de un muro defensivo y se ingresó al patio por tres puertas desde el Ágora. [133] La corte ganó su nombre al contener una losa de piedra de 5 metros (16 pies) que tenía inscrita la ley de impuestos de Palmira. [134] [135]
  • los Triclinio del Ágora está en la esquina noroeste del Ágora y puede albergar hasta 40 personas. [136] [137] Es una pequeña sala de 12 por 15 metros (39 por 49 pies) decorada con motivos de llaves griegas que corren en una línea continua hasta la mitad de la pared. [138] El edificio probablemente fue utilizado por los gobernantes de la ciudad. [136] El director general francés de antigüedades en Siria, Henri Seyrig, propuso que fuera un pequeño templo antes de convertirse en un triclinio o salón de banquetes. [137]

Templos Editar

  • los Templo de Bel se dedicó en el año 32 d. C. [139] consistía en un gran recinto flanqueado por pórticos, tenía forma rectangular y estaba orientado de norte a sur. [140] La pared exterior tenía 205 metros (673 pies) de largo con un propileo, [141] y la cella estaba en un podio en el medio del recinto. [142]
  • los Templo de Baalshamin data de finales del siglo II a. C. en sus primeras fases [143] su altar fue construido en el 115 d. C. [123] y fue reconstruido sustancialmente en el 131 d. C. [144] Consistía en una cella central y dos patios con columnas al norte y al sur de la estructura central. [145] Un vestíbulo de seis columnas precedía a la cella, cuyas paredes laterales estaban decoradas con pilastras de orden corintio. [146]
  • los Templo de Nabu está en gran parte arruinado. [147] El templo era oriental en su plano, los propileos del recinto exterior conducían a un podio de 20 por 9 metros (66 por 30 pies) a través de un pórtico del que sobreviven las bases de las columnas. [145] La cella de peristilo se abría a un altar al aire libre. [145]
  • los Templo de Al-Lat está en gran parte en ruinas con solo un podio, algunas columnas y el marco de la puerta restante. [40] Dentro del recinto, se excavó un relieve de león gigante (León de Al-lāt) que, en su forma original, era un relieve que sobresalía de la pared del recinto del templo. [146] [148]
  • El arruinado Templo de Baal-hamon estaba ubicado en la cima de la colina de Jabal al-Muntar, que supervisa el manantial de Efqa. [149] Construido en el 89 d. C., constaba de una cella y un vestíbulo con dos columnas. [149] El templo tenía una torre defensiva adjunta. [150] Se excavó un mosaico que representaba el santuario y reveló que tanto la cella como el vestíbulo estaban decorados con almenas. [150]

Otros edificios Editar

  • los Gran columnata fue la calle principal de Palmyra, de 1,1 kilómetros de largo (0,68 millas), la mayoría de las columnas datan del siglo II d.C. y cada una tiene 9,50 metros (31,2 pies) de altura. [27]
  • los Templo funerario núm. 86 (también conocida como la Casa Tumba) se encuentra en el extremo occidental de la Gran Columnata. [29] [151] Fue construido en el siglo III d. C. y tiene un pórtico de seis columnas y tallas de enredaderas. [61] [152] Dentro de la cámara, unos escalones conducen a una cripta de la bóveda. [152] El santuario podría haber estado relacionado con la familia real, ya que es la única tumba dentro de las murallas de la ciudad. [61]
  • los Tetrapylon fue erigido durante las renovaciones de Diocleciano a finales del siglo III. [88] Es una plataforma cuadrada y cada esquina contiene una agrupación de cuatro columnas. [38] Cada grupo de columnas soporta una cornisa de 150 toneladas y contiene un pedestal en su centro que originalmente llevaba una estatua. [38] De las dieciséis columnas, sólo una es original, mientras que el resto son obra de reconstrucción de la Dirección General de Antigüedades de Siria en 1963, utilizando hormigón. [152] Las columnas originales fueron traídas de Egipto y talladas en granito rosa. [38]
  • los Muros de Palmyra comenzó en el siglo I como un muro protector que contenía huecos donde las montañas circundantes formaban barreras naturales que abarcaba las áreas residenciales, los jardines y el oasis. [23] Después de 273, Aureliano erigió la muralla conocida como la muralla de Diocleciano [23] que encerraba unas 80 hectáreas, un área mucho más pequeña que la ciudad original anterior a 273. [153] [154]

Destrucción por ISIL Editar

Según testigos presenciales, el 23 de mayo de 2015, militantes del EIIL destruyeron el León de Al-lāt y otras estatuas, esto sucedió días después de que los militantes reunieran a los ciudadanos y prometieran no destruir los monumentos de la ciudad. [155] El EIIL destruyó el Templo de Baalshamin el 23 de agosto de 2015, según el jefe de antigüedades de Siria, Maamoun Abdulkarim, y activistas. [156] El 30 de agosto de 2015, el EIIL destruyó la cella del Templo de Bel. [157] El 31 de agosto de 2015, las Naciones Unidas confirmaron que el templo fue destruido. [158] Las paredes exteriores del templo y el arco de entrada permanecen. [157] [159]

El 4 de septiembre de 2015 se supo que ISIL había destruido tres de las torres de tumbas mejor conservadas, incluida la Torre de Elahbel. [160] El 5 de octubre de 2015, los medios de comunicación informaron que el EIIL estaba destruyendo edificios sin significado religioso, incluido el arco monumental. [161] El 20 de enero de 2017, surgió la noticia de que los militantes habían destruido el tetrapylon y parte del teatro. [162] Tras la captura de Palmira en marzo de 2017 por el ejército sirio, Maamoun Abdulkarim, director de antigüedades y museos del Ministerio de Cultura sirio, declaró que el daño a los monumentos antiguos puede ser menor de lo que se creía anteriormente y que las imágenes preliminares casi no mostraban más daño de lo que ya se conocía. [163] El funcionario de antigüedades Wael Hafyan declaró que el Tetrapylon sufrió graves daños, mientras que el daño a la fachada del teatro romano fue menos grave. [164]

Restauración Editar

En respuesta a la destrucción, el 21 de octubre de 2015, Creative Commons inició el proyecto New Palmyra, un repositorio en línea de modelos tridimensionales que representan los monumentos de la ciudad.Los modelos se generaron a partir de imágenes recopiladas y publicadas en el dominio público a través de Internet sirio. defensor Bassel Khartabil entre 2005 y 2012. [165] [166] Las consultas con la UNESCO, agencias especializadas de la ONU, asociaciones arqueológicas y museos produjeron planes para restaurar Palmira el trabajo se pospone hasta que termine la violencia en Siria, ya que muchos socios internacionales temen por la seguridad de sus equipos, además de asegurarse de que los artefactos restaurados no vuelvan a ser dañados por más batallas. [167] Se realizaron restauraciones menores. Dos bustos funerarios de Palmira, dañados y desfigurados por ISIL, fueron enviados a Roma, donde fueron restaurados y enviados de regreso a Siria. [168] La restauración del León de Al-lāt tomó dos meses y la estatua se exhibió el 1 de octubre de 2017 y permanecerá en el Museo Nacional de Damasco. [169]

Con respecto a la restauración, el descubridor de Ebla, Paolo Matthiae, afirmó que: "El sitio arqueológico de Palmira es un vasto campo de ruinas y solo un 20-30% de él está seriamente dañado. Desafortunadamente, estas incluyeron partes importantes, como el Templo de Bel, mientras que el Arco del Triunfo se puede reconstruir ". Añadió: "En cualquier caso, utilizando tanto métodos tradicionales como tecnologías avanzadas, podría ser posible restaurar el 98% del sitio". [170]

Si bien el área tenía asentamientos paleolíticos, [172] el sitio del manantial Efqa en Palmira tenía un asentamiento neolítico [20] con herramientas de piedra que datan del 7500 aC. [173] Un sondeo arqueológico en el tell debajo del Templo de Bel descubrió una estructura de adobe construida alrededor del 2500 aC, seguida de estructuras construidas durante la Edad del Bronce Medio y la Edad del Hierro. [21]

Periodo temprano Editar

La ciudad entró en el registro histórico durante la Edad del Bronce alrededor del 2000 aC, cuando Puzur-Ishtar el Tadmoreano (Palmireno) acordó un contrato en una colonia comercial asiria en Kultepe. [173] Se mencionó a continuación en las tablas de Mari como una parada para las caravanas comerciales y las tribus nómadas, como los Suteanos, [59] y fue conquistada junto con su región por Yahdun-Lim de Mari. [174] El rey Shamshi-Adad I de Asiria atravesó la zona en su camino hacia el Mediterráneo a principios del siglo XVIII a. C. [175] para entonces, Palmira era el punto más oriental del reino de Qatna, [176] y fue atacado por los Suteanos que paralizaron el tráfico a lo largo de las rutas comerciales. [177] Palmira fue mencionada en una tablilla del siglo XIII aC descubierta en Emar, que registró los nombres de dos testigos "Tadmoreanos". [59] A principios del siglo XI a. C., el rey Tiglat-Pileser I de Asiria registró su derrota de los "arameos" de "Tadmar" [59] según el rey, Palmira era parte de la tierra de Amurru. [178] La ciudad se convirtió en la frontera oriental de Aram-Damasco, que fue conquistada por el Imperio Neoasirio en el 732 a. C. [179]

La Biblia hebrea (Segundo libro de Crónicas 8: 4) registra una ciudad con el nombre "Tadmor" como una ciudad desértica construida (o fortificada) por el rey Salomón de Israel [180] Flavio Josefo menciona el nombre griego "Palmyra", atribuyendo su a Salomón en el Libro VIII de su Antigüedades de los judíos. [144] Las tradiciones árabes posteriores atribuyen la fundación de la ciudad a los genios de Salomón. [181] La asociación de Palmira con Salomón es una combinación de "Tadmor" y una ciudad construida por Salomón en Judea y conocida como "Tamar" en los Libros de los Reyes (1 Reyes 9:18). [143] La descripción bíblica de "Tadmor" y sus edificios no encaja con los hallazgos arqueológicos en Palmira, que fue un pequeño asentamiento durante el reinado de Salomón en el siglo X a. C. [143] Los judíos elefantinos, una comunidad de la diáspora establecida entre 650 y 550 a. C. en Egipto, podrían haber venido de Palmira. [182] El papiro Amherst 63 indica que los antepasados ​​de los judíos elefantinos eran samarianos. El historiador Karel van der Toorn sugirió que estos antepasados ​​se refugiaron en Judea después de la destrucción de su reino por Sargón II de Asiria en el 721 a. C., luego tuvieron que abandonar Judea después de que Senaquerib devastó la tierra en el 701 a. C. y se dirigió a Palmira. Este escenario puede explicar el uso del arameo por parte de los judíos elefantinos, y Papyrus Amherst 63, aunque no menciona a Palmira, se refiere a una "fortaleza de palmeras" que se encuentra cerca de un manantial en una ruta comercial en la periferia del desierto, lo que hace que Palmira un candidato plausible. [183]

Períodos helenísticos y romanos Editar

Durante el período helenístico bajo los seléucidas (entre el 312 y el 64 a. C.), Palmira se convirtió en un asentamiento próspero debido a la lealtad del rey seléucida. [143] [184] La evidencia de la urbanización de Palmira en el período helenístico es rara. Una pieza importante es la inscripción de Laghman II encontrada en Laghman, Afganistán moderno, y encargada por el emperador indio Ashoka c. 250 AC. La lectura es impugnada, pero según el semitólogo André Dupont-Sommer, la inscripción registra la distancia a "Tdmr" (Palmyra). [nota 13] [186] En 217 a. C., una fuerza palmirena liderada por Zabdibel se unió al ejército del rey Antíoco III en la batalla de Raphia, que terminó con una derrota seléucida por parte del Egipto ptolemaico. [48] ​​A mediados de la era helenística, Palmira, anteriormente al sur del wadi al-Qubur, comenzó a expandirse más allá de su margen norte. [26] A finales del siglo II a. C., comenzaron a construirse las tumbas de la torre en el Valle de las Tumbas de Palmira y los templos de la ciudad (más notablemente, los templos de Baalshamin, Al-lāt y el templo helenístico). [25] [48] [143] Una inscripción fragmentaria en griego de los cimientos del Templo de Bel menciona a un rey titulado Epífanes, un título utilizado por los reyes seléucidas. [nota 14] [192]

En el 64 a. C., la República Romana conquistó el reino seléucida y el general romano Pompeyo estableció la provincia de Siria. [48] ​​Palmira quedó independiente, [48] comerciando con Roma y Partia, pero sin pertenecer a ninguna de las dos. [193] La inscripción más antigua conocida en Palmira data de alrededor del 44 a. C. [51] Palmira era todavía un jeque menor, que ofrecía agua a las caravanas que ocasionalmente tomaban la ruta del desierto en la que se encontraba. [194] Sin embargo, según Appian Palmyra era lo suficientemente rica como para que Mark Antony enviara una fuerza para conquistarla en el 41 a. C. [193] Los palmirenos fueron evacuados a tierras partas más allá de la orilla oriental del Éufrates, [193] que se prepararon para defender. [51]

Región autónoma de Palmira Editar

Palmira se convirtió en parte del Imperio Romano cuando fue conquistada y pagó tributo a principios del reinado de Tiberio, alrededor del 14 d.C. [nota 15] [48] [196] Los romanos incluyeron Palmira en la provincia de Siria, [195] y definieron los límites de la región. [197] Plinio el Viejo afirmó que las regiones de Palmyrene y Emesene eran contiguas. [198] Daniel Schlumberger encontró en 1936 un marcador en la frontera suroeste del Palmyrene en Qasr al-Hayr al-Gharbi, que data del reinado de Adriano o uno de sus sucesores, que marcó el límite entre las dos regiones. [nota 16] [200] [201] Este límite probablemente corría hacia el norte hasta Khirbet al-Bilaas en Jabal al-Bilas, donde se ha encontrado otro marcador, colocado por el gobernador romano Silanus, a 75 kilómetros (47 millas) al noroeste de Palmira, probablemente marcando un límite con el territorio de Epifania. [202] [197] Mientras tanto, la frontera oriental de Palmira se extendía hasta el valle del Éufrates. [201] Esta región incluía numerosas aldeas subordinadas al centro, [203] incluidos grandes asentamientos como al-Qaryatayn. [204] El período imperial romano trajo gran prosperidad a la ciudad, que disfrutó de un estatus privilegiado bajo el imperio, conservando gran parte de su autonomía interna, [48] siendo gobernada por un consejo, [205] e incorporando muchas ciudades-estado griegas ( polis) instituciones en su gobierno. [nota 17] [206]

El texto palmireno más antiguo que atestigua una presencia romana en la ciudad data del 18 d.C., cuando el general romano Germánico trató de desarrollar una relación amistosa con Partia, envió a los Alejandros palmirenos a Mesene, un reino vasallo de los partos. [nota 18] [209] A esto le siguió la llegada de la legión romana Legio X Fretensis al año siguiente. [nota 19] [210] La autoridad romana fue mínima durante el siglo I d. C., aunque los recaudadores de impuestos eran residentes, [211] y una carretera que conecta Palmira y Sura fue construida en el 75 d. C. [nota 20] [212] Los romanos usaban Palmireno soldados, [213] pero (a diferencia de las ciudades típicas romanas) no se registran magistrados o prefectos locales en la ciudad. [212] Palmira vio una construcción intensiva durante el primer siglo, incluidas las primeras fortificaciones amuralladas de la ciudad, [214] y el Templo de Bel (terminado y dedicado en 32 d. C.). [139] Durante el primer siglo, Palmira se desarrolló de una pequeña estación de caravanas en el desierto a un importante centro comercial, [nota 21] [194] con los comerciantes de Palmira estableciendo colonias en los centros comerciales circundantes. [209]

El comercio palmireno alcanzó su apogeo durante el siglo II, [216] ayudado por dos factores: el primero fue una ruta comercial construida por palmirenos, [18] y protegida por guarniciones en lugares importantes, incluida una guarnición en Dura-Europos tripulada en 117 d. C. [217] El segundo fue la conquista romana de la capital nabatea Petra en 106, [48] cambiando el control sobre las rutas comerciales del sur de la Península Arábiga de los nabateos a Palmira. [nota 22] [48] En 129 Palmyra fue visitada por Adriano, quien la llamó "Hadriane Palmyra" y la convirtió en una ciudad libre. [219] [220] Adriano promovió el helenismo en todo el imperio, [221] y la expansión urbana de Palmira se inspiró en la de Grecia. [221] Esto dio lugar a nuevos proyectos, incluido el teatro, la columnata y el templo de Nabu. [221] Las guarniciones romanas se atestiguan por primera vez en Palmira en 167, cuando la caballería Ala I Thracum Herculiana se trasladó a la ciudad. [nota 23] [224] A fines del siglo II, el desarrollo urbano disminuyó después de que los proyectos de construcción de la ciudad alcanzaron su punto máximo. [225]

En la década de 190, Palmira fue asignada a la provincia de Phoenice, recién creada por la dinastía Severan. [226] Hacia finales del siglo II, Palmira comenzó una transición constante de una ciudad-estado griega tradicional a una monarquía debido a la creciente militarización de la ciudad y el deterioro de la situación económica [227] la ascensión de Severa al trono imperial en Roma jugó un papel importante en la transición de Palmira: [225]

  • La guerra entre romanos y partos liderada por Severán, de 194 a 217, influyó en la seguridad regional y afectó el comercio de la ciudad. [228] Los bandidos comenzaron a atacar caravanas en 199, lo que llevó a Palmira a fortalecer su presencia militar. [228]
  • La nueva dinastía favoreció a la ciudad, [228] colocando allí la guarnición de Cohors I Flavia Chalcidenorum en 206. [229] Caracalla hizo de Palmira una colonia entre 213 y 216, reemplazando muchas instituciones griegas por otras constitucionales romanas. [227] Severus Alexander, emperador de 222 a 235, visitó Palmira en 229. [228] [230]

Reino de Palmira Editar

El surgimiento del Imperio Sasánida en Persia dañó considerablemente el comercio de Palmira. [231] Los sasánidas disolvieron las colonias palmirenas en sus tierras, [231] y comenzaron una guerra contra el Imperio Romano. [232] En una inscripción fechada en 252 aparece Odaenathus con el título de exarchos (señor) de Palmira. [233] La debilidad del Imperio Romano y el constante peligro persa fueron probablemente las razones detrás de la decisión del consejo de Palmira de elegir un señor para la ciudad a fin de que dirigiera un ejército reforzado.[234] Odaenathus se acercó a Shapur I de Persia para pedirle que garantizara los intereses de Palmira en Persia, pero fue rechazado. [235] En 260, el emperador Valeriano luchó contra Shapur en la batalla de Edesa, pero fue derrotado y capturado. [235] Uno de los oficiales de Valerian, Macrianus Major, sus hijos Quietus y Macrianus, y el prefecto Balista se rebelaron contra el hijo de Valerian, Gallienus, usurpando el poder imperial en Siria. [236]

Guerras persas Editar

Odaenathus formó un ejército de palmirenos y campesinos sirios contra Shapur. [nota 24] [235] Según la Historia de Augusto, Odaenathus se declaró rey antes de la batalla. [238] El líder palmireno obtuvo una victoria decisiva cerca de las orillas del Éufrates más tarde en 260, lo que obligó a los persas a retirarse. [239] En 261, Odaenathus marchó contra los usurpadores restantes en Siria, derrotando y matando a Quietus y Balista. [240] Como recompensa, recibió el título. Imperator Totius Orientis ("Gobernador del Este") de Galieno, [241] y gobernó Siria, Mesopotamia, Arabia y las regiones orientales de Anatolia como representante imperial. [242] [243] La propia Palmira permaneció oficialmente como parte del imperio, pero las inscripciones de Palmira comenzaron a describirla como una "metrópoli", lo que indica que el estado de la ciudad era más alto que el de las colonias romanas normales. [244] En la práctica, Palmira pasó de ser una ciudad provincial a un reino aliado de facto. [245]

En 262 Odaenathus lanzó una nueva campaña contra Shapur, [246] reclamando el resto de la Mesopotamia romana (lo más importante, las ciudades de Nisibis y Carrhae), saqueando la ciudad judía de Nehardea, [nota 25] [247] [248] y sitiando la capital persa Ctesiphon. [249] [250] Tras su victoria, el monarca de Palmira asumió el título de Rey de Reyes. [nota 26] [253] Más tarde, Odaenathus coronó a su hijo Hairan I como co-rey de reyes cerca de Antioquía en 263. [254] Aunque no tomó la capital persa, Odaenathus expulsó a los persas de todas las tierras romanas conquistadas desde el comienzo de las guerras de Sapor en 252. [255] En una segunda campaña que tuvo lugar en 266, el rey palmireno llegó de nuevo a Ctesifonte, sin embargo, tuvo que abandonar el asedio y moverse hacia el norte, acompañado por Hairan I, para repeler los ataques góticos en Asia Menor. . [256] El rey y su hijo fueron asesinados durante su regreso en 267 [257] según el Historia de Augusto y Joannes Zonaras, Odaenathus fue asesinado por un primo (Zonaras dice sobrino) nombrado en el Historia como Maeonius. [258] El Historia de Augusto También dice que Maeonius fue proclamado emperador por un breve período antes de ser asesinado por los soldados. [258] [259] [260] Sin embargo, no existen inscripciones u otra evidencia del reinado de Maeonius. [261]

Odaenathus fue sucedido por su hijo Vaballathus de diez años. [262] Zenobia, la madre del nuevo rey, era la de facto gobernante y Vaballathus permanecieron a su sombra mientras ella consolidaba su poder. [262] Galieno envió a su prefecto Heracliano para comandar operaciones militares contra los persas, pero fue marginado por Zenobia y regresó a Occidente. [255] La reina tuvo cuidado de no provocar a Roma, reclamando para ella y su hijo los títulos que poseía su marido mientras garantizaba la seguridad de las fronteras con Persia y pacificaba a los Tanukhids en Hauran. [262] Para proteger las fronteras con Persia, Zenobia fortificó diferentes asentamientos en el Éufrates, incluidas las ciudadelas de Halabiye y Zalabiye. [263] Existe evidencia circunstancial de enfrentamientos con los sasánidas probablemente en 269 Vaballathus tomó el título Persicus Maximus ("El gran vencedor en Persia") y el título podría estar relacionado con una batalla no registrada contra un ejército persa que intenta recuperar el control del norte de Mesopotamia. [264] [265]

Imperio palmireno editar

Zenobia comenzó su carrera militar en la primavera de 270, durante el reinado de Claudio Gothicus. [266] Con el pretexto de atacar a los Tanukhids, conquistó la Arabia romana. [266] Esto fue seguido en octubre por una invasión de Egipto, [267] [268] que terminó con una victoria de Palmira y la proclamación de Zenobia como reina de Egipto. [269] Palmira invadió Anatolia el año siguiente, alcanzando Ankara y el pináculo de su expansión. [270] Las conquistas se realizaron tras una máscara de subordinación a Roma. [271] Zenobia emitió monedas a nombre del sucesor de Claudio, Aureliano, con Vaballathus representado como rey [nota 27] [271] dado que Aureliano estaba ocupado con repeler las insurgencias en Europa, toleraba la acuñación y las usurpaciones de Palmira. [272] [273] A finales de 271, Vaballathus y su madre asumieron los títulos de Augusto (emperador) y Augusta. [nota 28] [271]

Al año siguiente, Aureliano cruzó el Bósforo y avanzó rápidamente por Anatolia. [277] Según un relato, el general romano Marco Aurelio Probo recuperó Egipto de Palmira [nota 29] [278] Aureliano entró en Isso y se dirigió a Antioquía, donde derrotó a Zenobia en la Batalla de Immae. [279] Zenobia fue derrotada nuevamente en la Batalla de Emesa, refugiándose en Homs antes de regresar rápidamente a su capital. [280] Cuando los romanos sitiaron Palmira, Zenobia rechazó su orden de rendirse en persona al emperador. [270] Ella escapó al este para pedir ayuda a los persas, pero fue capturada por los romanos y la ciudad capituló poco después. [281] [282]

Períodos romanos y bizantinos posteriores Editar

Aureliano salvó la ciudad y colocó una guarnición de 600 arqueros, liderados por Sandarion, como fuerza de mantenimiento de la paz. [283] En 273 Palmira se rebeló bajo el liderazgo de Septimio Apsaio, [276] declarando a Antíoco (un pariente de Zenobia) como Augusto. [284] Aureliano marchó contra Palmira, la arrasó y se apoderó de los monumentos más valiosos para decorar su Templo del Sol. [281] [285] Los edificios palmireños fueron destruidos, los residentes masacrados y el templo de Bel saqueado. [281]

Palmira se redujo a una aldea y desapareció en gran parte de los registros históricos de ese período. [286] Aureliano reparó el templo de Bel, y la Legio I Illyricorum se instaló en la ciudad. [153] Poco antes de 303 el Campamento de Diocleciano, un castrum en la parte occidental de la ciudad, se construyó. [153] El campamento de 4 hectáreas (9,9 acres) era la base de la Legio I Illyricorum, [153] que protegía las rutas comerciales alrededor de la ciudad. [286] Palmira se convirtió en una ciudad cristiana en las décadas que siguieron a su destrucción por Aureliano. [287] A finales de 527, Justiniano I ordenó la restauración de las iglesias y los edificios públicos de Palmira para proteger al imperio de las incursiones del rey Lakhmid Al-Mundhir III ibn al-Nu'man. [288]

Califatos árabes Editar

Palmira fue conquistada por el califato de Rashidun después de su captura 634 por el general musulmán Khalid ibn al-Walid, quien tomó la ciudad de camino a Damasco en una marcha de 18 días de su ejército a través del desierto sirio desde Mesopotamia. [289] Para entonces Palmira estaba limitada al campo de Diocleciano. [88] Después de la conquista, la ciudad pasó a formar parte de la provincia de Homs. [290]

Los omeyas y los primeros períodos abasíes Editar

Palmira prosperó como parte del califato omeya y su población creció. [291] Era una parada clave en la ruta comercial Este-Oeste, con una gran zoco (mercado), construido por los Omeyas, [291] [292] quienes también encargaron parte del Templo de Bel como mezquita. [292] Durante este período, Palmira fue un bastión de la tribu Banu Kalb. [55] Después de ser derrotado por Marwan II durante una guerra civil en el califato, el contendiente omeya Sulayman ibn Hisham huyó al Banu Kalb en Palmyra, pero finalmente juró lealtad a Marwan en 744 Palmyra continuó oponiéndose a Marwan hasta la rendición del Banu Kalb. el líder al-Abrash al-Kalbi en 745. [293] Ese año, Marwan ordenó la demolición de las murallas de la ciudad. [88] [294]

En 750, una revuelta, dirigida por Majza'a ibn al-Kawthar y el pretendiente omeya Abu Muhammad al-Sufyani, contra el nuevo califato abasí arrasó Siria [295], las tribus de Palmira apoyaron a los rebeldes. [296] Después de su derrota, Abu Muhammad se refugió en la ciudad, que resistió un asalto abasí el tiempo suficiente para permitirle escapar. [296]

Descentralización Editar

El poder abasí disminuyó durante el siglo X, cuando el imperio se desintegró y se dividió entre varios vasallos. [297] La ​​mayoría de los nuevos gobernantes reconocieron al califa como su soberano nominal, situación que continuó hasta la destrucción mongola del califato abasí en 1258. [298]

La población de la ciudad comenzó a disminuir en el siglo IX y el proceso continuó en el siglo X. [299] En 955 Sayf al-Dawla, el príncipe Hamdanid de Alepo, derrotó a los nómadas cerca de la ciudad, [300] y construyó una kasbah (fortaleza) en respuesta a las campañas de los emperadores bizantinos Nikephoros II Phokas y John I Tzimiskes. [301] Después del colapso de Hamdanid a principios del siglo XI, la región de Homs fue controlada por la dinastía sucesora Mirdasid. [302] Los terremotos devastaron Palmira en 1068 y 1089. [88] [303] En la década de 1070, Siria fue conquistada por el Imperio selyúcida, [304] y en 1082, el distrito de Homs quedó bajo el control del señor árabe Khalaf ibn Mula. 'ib. [302] Este último era un bandido y fue destituido y encarcelado en 1090 por el sultán selyúcida Malik-Shah I. [302] [305] Las tierras de Khalaf fueron entregadas al hermano de Malik-Shah, Tutush I, [305] quien obtuvo su independencia después de la muerte de su hermano en 1092 y estableció una rama cadete de la dinastía selyúcida en Siria. [306]

En el siglo XII, la población se trasladó al patio del templo de Bel, que estaba fortificado [299]. Palmira fue gobernada por Toghtekin, el atabeg de Burid de Damasco, que nombró gobernador a su sobrino. [307] El sobrino de Toghtekin fue asesinado por rebeldes, y el atabeg volvió a tomar la ciudad en 1126. [307] Palmira fue entregada al nieto de Toghtekin, Shihab-ud-din Mahmud, [307] quien fue reemplazado por el gobernador Yusuf ibn Firuz cuando Shihab- ud-din Mahmud regresó a Damasco después de que su padre Taj al-Muluk Buri sucediera a Toghtekin. [308] Los Burids transformaron el Templo de Bel en una ciudadela en 1132, fortificaron la ciudad, [309] [310] y la transfirieron a la familia Bin Qaraja tres años después a cambio de Homs. [310]

A mediados del siglo XII, Palmira fue gobernada por el rey zengid Nur ad-Din Mahmud. [311] Se convirtió en parte del distrito de Homs, [312] que fue entregado como feudo al general ayubí Shirkuh en 1168 y confiscado después de su muerte en 1169. [313] La región de Homs fue conquistada por el sultanato ayubí en 1174 [ 314] al año siguiente, Saladino le dio Homs (incluida Palmyra) a su primo Nasir al-Din Muhammad como feudo. [315] Después de la muerte de Saladino, el reino ayubí fue dividido y Palmira fue entregada al hijo de Nasir al-Din Muhammad, Al-Mujahid Shirkuh II (quien construyó el castillo de Palmira conocido como Castillo Fakhr-al-Din al-Maani alrededor de 1230). [316] [317] Cinco años antes, el geógrafo sirio Yaqut al-Hamawi describió a los residentes de Palmira como viviendo en "un castillo rodeado por un muro de piedra". [318]

Período mameluco Editar

Palmira fue utilizada como refugio por el nieto de Shirkuh II, al-Ashraf Musa, quien se alió con el rey mongol Hulagu Khan y huyó después de la derrota de los mongoles en la batalla de Ain Jalut de 1260 contra los mamelucos. [319] Al-Ashraf Musa pidió perdón al sultán mameluco Qutuz y fue aceptado como vasallo. [319] Al-Ashraf Musa murió en 1263 sin un heredero, poniendo al distrito de Homs bajo el dominio directo de los mamelucos. [320]

Principado de Al Fadl Editar

El clan Al Fadl (una rama de la tribu Tayy) era leal a los mamelucos, y en 1281, el príncipe Issa bin Muhanna de Al Fadl fue nombrado señor de Palmira por el sultán Qalawun. [321] Issa fue sucedido en 1284 por su hijo Muhanna bin Issa, quien fue encarcelado por el sultán al-Ashraf Khalil en 1293 y restaurado dos años más tarde por el sultán al-Adil Kitbugha. [322] Muhanna declaró su lealtad a Öljaitü del Ilkhanate en 1312 y fue despedido y reemplazado por su hermano Fadl por el sultán an-Nasir Muhammad. [322] Aunque Muhanna fue perdonado por an-Nasir y restaurado en 1317, él y su tribu fueron expulsados ​​en 1320 por sus continuas relaciones con el Ilkhanate, [323] y fue reemplazado por el jefe tribal Muhammad ibn Abi Bakr. [324]

Muhanna fue perdonado y restaurado por an-Nasir en 1330 y permaneció leal al sultán hasta su muerte en 1335, cuando fue sucedido por su hijo. [324] El historiador contemporáneo Ibn Fadlallah al-Omari describió la ciudad como "vastos jardines, florecientes oficios y extraños monumentos". [325] El clan Al Fadl protegió las rutas comerciales y los pueblos de las incursiones beduinas, [326] asaltando otras ciudades y luchando entre ellos. [327] Los mamelucos intervinieron militarmente varias veces, destituyendo, encarcelando o expulsando a sus líderes. [327] En 1400 Palmira fue atacada por Timur, el príncipe Fadl Nu'air escapó de la batalla y luego luchó contra Jakam, el sultán de Alepo. [328] Nu'air fue capturado, llevado a Alepo y ejecutado en 1406, esto, según Ibn Hajar al-Asqalani, acabó con el poder del clan Al Fadl. [328] [321]

Era otomana Editar

Siria pasó a formar parte del Imperio Otomano en 1516, [329] y Palmira era el centro de un distrito administrativo (sanjak). [nota 30] [330] Después de 1568, los otomanos nombraron al príncipe libanés Ali bin Musa Harfush como gobernador del sanjak de Palmira, [331] destituyéndolo en 1584 por traición. [332] En 1630 Palmira quedó bajo la autoridad de otro príncipe libanés, Fakhr-al-Din II, [333] que renovó el castillo de Shirkuh II (que se conoció como el castillo de Fakhr-al-Din al-Maani). [317] [334] El príncipe cayó en desgracia con los otomanos en 1633 y perdió el control del pueblo, [333] que siguió siendo un sanjak separado hasta que fue absorbido por Zor Sanjak en 1857. [335] El gobernador otomano de Siria, Mehmed Rashid Pasha, estableció una guarnición en la aldea para controlar a los beduinos en 1867. [336] [337]

Siglo XX Editar

En 1918, cuando terminaba la Primera Guerra Mundial, la Royal Air Force construyó un aeródromo para dos aviones, [nota 31] [338] y en noviembre los otomanos se retiraron de Zor Sanjak sin luchar. [nota 32] [339] El ejército del emirato sirio entró en Deir ez-Zor el 4 de diciembre y Zor Sanjak pasó a formar parte de Siria. [340] En 1919, mientras los británicos y franceses discutían sobre las fronteras de los mandatos planeados, [338] el representante militar permanente británico en el Consejo Supremo de Guerra Henry Wilson sugirió agregar Palmyra al mandato británico. [338] Sin embargo, el general británico Edmund Allenby persuadió a su gobierno para que abandonara este plan. [338] Siria (incluida Palmira) se convirtió en parte del Mandato francés después de la derrota de Siria en la batalla de Maysalun el 24 de julio de 1920. [341]

Con Palmyra ganando importancia en los esfuerzos franceses para pacificar el desierto sirio, en 1921 se construyó una base en el pueblo cerca del Templo de Bel. [342] En 1929, Henri Seyrig, comenzó a excavar las ruinas y convenció a los aldeanos para que se mudaran a un pueblo nuevo de construcción francesa al lado del sitio. [343] La reubicación se completó en 1932 [344] la antigua Palmira estaba lista para la excavación cuando sus habitantes se establecieron en la nueva aldea de Tadmur. [345] [343] Durante la Segunda Guerra Mundial, el Mandato quedó bajo la autoridad de la Francia de Vichy, [346] que dio permiso a la Alemania nazi para utilizar el aeródromo de Palmira. [347] Las fuerzas de la Francia Libre, respaldadas por las fuerzas británicas, invadieron Siria en junio de 1941, [346] y el 3 de julio de 1941, los británicos tomaron el control de la ciudad después de una batalla. [348]

Guerra civil siria Editar

Como resultado de la Guerra Civil Siria, Palmyra sufrió saqueos y daños generalizados por parte de los combatientes. [349] En 2013, la fachada del Templo de Bel sufrió un gran agujero por fuego de mortero y las columnas de la columnata fueron dañadas por metralla. [349] Según Maamoun Abdulkarim, el ejército sirio colocó sus tropas en algunas áreas de sitios arqueológicos, [349] mientras que los combatientes de la oposición siria se colocaron en jardines alrededor de la ciudad. [349]

El 13 de mayo de 2015, el EIIL lanzó un ataque contra la moderna ciudad de Tadmur, lo que generó temores de que el grupo iconoclasta destruyera el antiguo sitio adyacente de Palmira. [350] El 21 de mayo, algunos artefactos fueron transportados desde el museo de Palmyra a Damasco para su custodia. Se han encontrado en el mercado internacional varios bustos grecorromanos, joyas y otros objetos saqueados del museo. [351] Las fuerzas del EIIL entraron en Palmira el mismo día. [352] Los residentes locales informaron que la Fuerza Aérea Siria bombardeó el sitio el 13 de junio, dañando el muro norte cerca del Templo de Baalshamin. [353] Durante la ocupación del sitio por parte de ISIL, el teatro de Palmyra fue utilizado como lugar de ejecuciones públicas de sus oponentes y ISIL publicó videos de cautivos que mostraban la matanza de prisioneros sirios frente a multitudes en el teatro. [354] [355] El 18 de agosto, el jefe de antigüedades retirado de Palmyra, Khaled al-Asaad, fue decapitado por ISIL después de ser torturado durante un mes para extraer información sobre la ciudad y sus tesoros al-Asaad se negó a dar información a sus captores. [356]

Las fuerzas del gobierno sirio apoyadas por ataques aéreos rusos recuperaron Palmira el 27 de marzo de 2016 después de intensos combates contra los combatientes del EIIL. [357] Según los informes iniciales, el daño al sitio arqueológico fue menos extenso de lo previsto, con numerosas estructuras aún en pie. [358] Tras la reconquista de la ciudad, los equipos rusos de remoción de minas comenzaron a limpiar las minas plantadas por ISIL antes de su retirada. [359] Tras intensos combates, el EIIL volvió a ocupar brevemente la ciudad el 11 de diciembre de 2016, [360] lo que provocó una ofensiva del ejército sirio que retomó la ciudad el 2 de marzo de 2017 [361].

Desde el comienzo de su historia hasta el siglo I dC Palmira fue un pequeño jeque, [363] y en el siglo I aC comenzó a desarrollarse una identidad palmireña. [364] Durante la primera mitad del siglo I d. C., Palmira incorporó algunas de las instituciones de una ciudad griega (polis). [206] La noción de ciudadanía existente aparece por primera vez en una inscripción, fechada en el 10 d. C., que menciona al "pueblo de Palmyra ". [365] En el 74 d. C., una inscripción menciona la boule (senado) de la ciudad. [206] El papel tribal en Palmira se debate durante el primer siglo, cuatro tesoreros que representan a las cuatro tribus parecen haber controlado parcialmente la administración, pero su papel se convirtió en ceremonial en el siglo II y el poder estaba en manos del consejo. [366]

El consejo de Palmira estaba formado por unos seiscientos miembros de la élite local (como los ancianos o jefes de familias o clanes adinerados), [nota 33] [205] que representaban las cuatro cuartas partes de la ciudad.[81] El consejo, encabezado por un presidente, [367] gestionaba las responsabilidades cívicas [205] supervisaba las obras públicas (incluida la construcción de edificios públicos), aprobaba gastos, recaudaba impuestos [205] y nombraba dos arcontes (señores) cada uno año. [367] [368] El ejército de Palmyra estaba dirigido por strategoi (generales) nombrados por el consejo. [369] [370] La autoridad provincial romana estableció y aprobó la estructura de tarifas de Palmira, [371] pero la interferencia provincial en el gobierno local se mantuvo mínima ya que el imperio buscaba asegurar el éxito continuo del comercio de Palmira más beneficioso para Roma. [372] Una imposición de la administración provincial directa habría puesto en peligro la capacidad de Palmira para llevar a cabo sus actividades comerciales en el Este, especialmente en Partia. [372]

Con la elevación de Palmira a colonia alrededor de 213-216, la ciudad dejó de estar sujeta a los gobernadores e impuestos provinciales romanos. [373] Palmira incorporó instituciones romanas a su sistema, manteniendo muchas de las anteriores. [374] El concilio permaneció y el estrategas designado uno de los dos magistrados elegidos anualmente. [374] Este duumviri implementó la nueva constitución colonial, [374] reemplazando a los arcontes. [368] La escena política de Palmira cambió con el ascenso de Odaenathus y su familia una inscripción fechada en 251 describe al hijo de Odaenathus Hairan I como "Ras" (señor) de Palmira (exarca en la sección griega de la inscripción) y otra inscripción fechada en 252 describe a Odaenathus con el mismo título. [nota 34] [233] Odaenathus probablemente fue elegido por el consejo como exarca, [234] que era un título inusual en el imperio romano y no formaba parte de las instituciones tradicionales de gobierno de Palmira. [233] [375] Se desconoce si el título de Odaenathus indicaba un puesto militar o sacerdotal, [376] pero el papel militar es más probable. [377] En 257, Odaenathus era conocido como un consularis, posiblemente el legatus de la provincia de Fenice. [376] En 258 Odaenathus comenzó a extender su influencia política, aprovechando la inestabilidad regional causada por la agresión sasánida [376] esto culminó con la Batalla de Edesa, [235] la elevación real de Odaenathus y la movilización de tropas, que convirtió a Palmira en un reino. [235]

La monarquía continuó con la mayoría de las instituciones cívicas, [376] [378] pero el duumviri y el consejo ya no estaban atestiguados después de que 264 Odaenathus nombrara un gobernador de la ciudad. [379] En ausencia del monarca, la ciudad fue administrada por un virrey. [380] Aunque los gobernadores de las provincias romanas orientales bajo el control de Odaenathus todavía eran nombrados por Roma, el rey tenía la autoridad general. [381] Durante la rebelión de Zenobia, los gobernadores fueron nombrados por la reina. [382] No todos los palmirenos aceptaron el dominio de la familia real; un senador, Septimius Haddudan, aparece en una inscripción posterior de Palmira como ayudante de los ejércitos de Aureliano durante la rebelión del 273. [383] [384] Después de la destrucción romana de la ciudad, Palmira fue gobernada directamente por Roma, [385] y luego por una sucesión de otros gobernantes, incluidos los Burids y Ayyubids, [307] [315] y jefes beduinos subordinados— principalmente la familia Fadl, que gobernó por los mamelucos. [386]

Militar Editar

Debido a su carácter militar y eficiencia en la batalla, Irfan Shahîd describió a Palmira como la "Esparta entre las ciudades de Oriente, árabes y otras, e incluso sus dioses estaban representados vestidos con uniformes militares". [387] El ejército de Palmyra protegió la ciudad y su economía, ayudando a extender la autoridad de Palmira más allá de las murallas de la ciudad y protegiendo las rutas comerciales del desierto del campo. [388] La ciudad tenía un ejército sustancial [201] Zabdibel comandó una fuerza de 10.000 en el siglo III a. C. [48] y Zenobia dirigió un ejército de 70.000 en la Batalla de Emesa. [389] Se reclutaron soldados de la ciudad y sus territorios, que abarcaban varios miles de kilómetros cuadrados desde las afueras de Homs hasta el valle del Éufrates. [201] Los soldados no palmirenos también fueron reclutados. Un jinete nabateo se registra en 132 sirviendo en una unidad de Palmira estacionada en Anah. [18] Se desconoce el sistema de reclutamiento de Palmyra, la ciudad podría haber seleccionado y equipado a las tropas y strategoi los dirigió, entrenó y disciplinó. [390]

los strategoi fueron nombrados por el concilio con la aprobación de Roma. [370] El ejército real a mediados del siglo III d. C. estaba bajo el liderazgo del monarca con la ayuda de generales, [391] [392] y se inspiró en los sasánidas en armas y tácticas. [99] Los palmirenos eran famosos arqueros. [393] Utilizaron infantería, mientras que una caballería fuertemente blindada (clibanarii) constituía la principal fuerza de ataque. [nota 35] [395] [396] La infantería de Palmira estaba armada con espadas, lanzas y pequeños escudos redondos [213] los clibanarii estaban completamente armados (incluidos sus caballos) y usaban lanzas pesadas (kontos) de 3,65 metros (12,0 pies) de largo sin escudos. [396] [397]

Relaciones con Roma Editar

Citando las habilidades de combate de los palmirenos en áreas grandes y escasamente pobladas, los romanos formaron un auxiliar palmireno para servir en el ejército imperial romano. [213] Según los informes, Vespasiano tenía 8.000 arqueros palmirenos en Judea, [213] y Trajano estableció la primera Auxiliares palmireños en 116 (una unidad de caballería de camellos, Ala I Ulpia dromedariorum Palmyrenorum). [213] [398] [399] Se desplegaron unidades palmirenas en todo el Imperio Romano, [nota 36] sirviendo en Dacia a finales del reinado de Adriano, [401] y en El Kantara en Numidia y Moesia bajo Antonino Pío. [401] [402] A finales del siglo II, Roma formó el Cohors XX Palmyrenorum, que estaba estacionado en Dura-Europos. [403]

Los dioses de Palmira eran principalmente parte del panteón semítico del noroeste, con la adición de dioses de los panteones árabe y mesopotámico. [404] La principal deidad prehelenística de la ciudad se llamaba Bol, [405] una abreviatura de Baal (un honorífico semítico del noroeste). [406] El culto babilónico de Bel-Marduk influyó en la religión de Palmira y en el 217 a. C. el nombre de la deidad principal se cambió a Bel. [405] Esto no indicó la sustitución del semítico del noroeste Bol por una deidad mesopotámica, sino que fue un mero cambio de nombre. [406]

En segundo lugar en importancia, después de la deidad suprema, [407] había más de sesenta dioses ancestrales de los clanes palmireños. [407] [408] Palmira tenía deidades únicas, [409] como el dios de la justicia y el guardián de Efqa Yarhibol, [410] [411] el dios del sol Malakbel, [412] y el dios de la luna Aglibol. [412] Los palmirenos adoraban a deidades regionales, incluidos los grandes dioses levantinos Astarté, Baal-hamon, Baalshamin y Atargatis [409] los dioses babilónicos Nabu y Nergal, [409] y los árabes azizos, Arsu, Šams y Al-lāt. [409] [410]

Las deidades adoradas en el campo se representaban como jinetes en camello o a caballo y llevaban nombres árabes. [345] La naturaleza de esas deidades es incierta ya que solo se conocen nombres, sobre todo Abgal. [413] El panteón palmireno incluía ginnaye (algunos recibieron la designación de "Gad"), [414] un grupo de deidades menores populares en el campo, [415] que eran similares a los genios árabes y romanos. [416] Se creía que Ginnaye tenía la apariencia y el comportamiento de los humanos, similar a los genios árabes. [416] Sin embargo, a diferencia de los genios, el ginnaye no podía poseer ni dañar a los humanos. [416] Su papel era similar al del genio romano: deidades tutelares que custodiaban a los individuos y sus caravanas, ganado y aldeas. [407] [416]

Aunque los palmirenos adoraban a sus deidades como individuos, algunos estaban asociados con otros dioses. [417] Bel tenía a Astarte-Belti como su consorte, y formó una deidad triple con Aglibol y Yarhibol (que se convirtió en un dios del sol en su asociación con Bel). [410] [418] Malakbel fue parte de muchas asociaciones, [417] emparejándose con Gad Taimi y Aglibol, [419] [419] y formando una deidad triple con Baalshamin y Aglibol. [420] Palmyra albergaba un Akitu (festival de primavera) cada Nisan. [421] Cada uno de los cuatro cuartos de la ciudad tenía un santuario para una deidad considerada ancestral de la tribu residente Malakbel y el santuario de Aglibol estaba en el barrio de Komare. [422] El santuario de Baalshamin estaba en el barrio de Ma'zin, el santuario de Arsu en el barrio de Mattabol, [422] y el santuario de Atargatis en el barrio de la cuarta tribu. [nota 37] [420]

Los sacerdotes de Palmira fueron seleccionados entre las principales familias de la ciudad, [423] y son reconocidos en bustos por sus tocados que tienen la forma de polos adornados con corona de laurel u otro árbol de bronce entre otros elementos. [424] El sumo sacerdote del templo de Bel era la máxima autoridad religiosa y encabezaba el clero de sacerdotes que estaban organizados en colegios, cada uno encabezado por un sumo sacerdote. [425] El personal del santuario del manantial Efqa dedicado a Yarhibol pertenecía a una clase especial de sacerdotes, ya que eran oráculos. [425] El paganismo de Palmira fue reemplazado por el cristianismo a medida que la religión se extendía por todo el Imperio Romano, y se informó de un obispo en la ciudad en el 325. [287] Aunque la mayoría de los templos se convirtieron en iglesias, el Templo de Al-lāt fue destruido en 385 en el orden de Maternus Cynegius (el prefecto pretoriano oriental). [287] Después de la conquista musulmana en 634, el Islam reemplazó gradualmente al cristianismo, y el último obispo conocido de Palmira fue consagrado después de 818. [426]

Malakbel y el Sol romano Invictus Editar

En 274, tras su victoria sobre Palmira, Aureliano dedicó un gran templo de Sol Invictus en Roma [427] la mayoría de los eruditos consideran que el Sol Invictus de Aureliano es de origen sirio, [428] o una continuación del culto del emperador Elagabalus al Sol Invictus Elagabalus, o Malakbel de Palmyra. [429] La deidad palmirena se identificaba comúnmente con el dios romano Sol y tenía un templo dedicado para él en la orilla derecha del Tíber desde el siglo II. [430] Además, llevaba el epíteto Invictus y era conocido con el nombre de Sol "Sanctissimus", este último era un epíteto que Aureliano llevaba en una inscripción de Capena. [430]

La posición de la deidad palmirena como Sol Invictus de Aureliano se infiere de un pasaje de Zosimus que dice: "y el magnífico templo del sol que él (es decir, Aureliano) embelleció con ofrendas votivas de Palmira, colocando estatuas de Helios y Bel". [431] Tres deidades de Palmyra ejemplificaron características solares: Malakbel, Yarhibol y Šams, de ahí la identificación del Palmyrene Helios que aparece en el trabajo de Zosimus con Malakbel. [431] Algunos eruditos critican la noción de la identificación de Malakbel con Sol Invictus según Gaston Halsberghe, el culto de Malakbel era demasiado local para convertirse en un dios imperial romano y la restauración de Aureliano del templo de Bel y los sacrificios dedicados a Malakbel eran un signo de su apego al dios sol en general y su respeto por las muchas formas en que se adoraba a la deidad. [432] Richard Stoneman sugirió otro enfoque en el que Aureliano simplemente tomó prestadas las imágenes de Malakbel para realzar su propia deidad solar. [433] La relación entre Malakbel y Sol Invictus no se puede confirmar y probablemente seguirá sin resolverse. [430]

La economía de Palmira antes y al comienzo del período romano se basaba en la agricultura, el pastoreo y el comercio [18]. La ciudad sirvió como estación de descanso para las caravanas que cruzaban esporádicamente el desierto. [194] A finales del siglo I aC, la ciudad tenía una economía mixta basada en la agricultura, el pastoreo, los impuestos [434] [435] y, lo más importante, el comercio de caravanas. [436] Los impuestos fueron una importante fuente de ingresos para el gobierno de Palmira. [435] Los caravaneros pagaban impuestos en el edificio conocido como Tribunal Arancelario, [78] donde se exhibía una ley tributaria que data del 137 d. C. [135] [437] La ​​ley regulaba las tarifas que pagaban los comerciantes por los bienes vendidos en el mercado interno o exportados desde la ciudad. [nota 38] [78] [439]

El clasicista Andrew M. Smith II sugirió que la mayor parte de la tierra en Palmyra era propiedad de la ciudad, que recaudaba impuestos sobre el pastoreo. [434] El oasis tenía alrededor de 1000 hectáreas (2500 acres) de tierra irrigable, [440] que rodeaba la ciudad. [441] Los palmirenos construyeron un extenso sistema de riego en las montañas del norte que consistía en embalses y canales para capturar y almacenar la lluvia ocasional. [442] El trabajo de riego más notable es la presa de Harbaqa, que se construyó a finales del siglo I d.C. [nota 39] [443] se encuentra a 48 km (30 millas) al suroeste de la ciudad y puede recolectar 140.000 metros cúbicos (4.900.000 pies cúbicos). ) de agua. [444] Los árboles de terebinto en el interior eran una fuente importante de carbón vegetal, resina y aceite, aunque no hay pruebas, es posible que también se plantaran olivos y se produjeran productos lácteos en las aldeas. [203] También es evidente que la cebada fue cultivado. [445] Sin embargo, la agricultura no podía mantener a la población y se importaban alimentos. [441]

Después de la destrucción de Palmyra en 273, se convirtió en un mercado para aldeanos y nómadas de los alrededores. [446] La ciudad recuperó parte de su prosperidad durante la era omeya, indicada por el descubrimiento de un gran omeya. zoco en la calle porticada. [447] Palmira fue un centro comercial menor hasta su destrucción en 1400 [448] según Sharaf ad-Din Ali Yazdi, los hombres de Timur se llevaron 200.000 ovejas, [449] y la ciudad se redujo a un asentamiento en la frontera del desierto cuyos habitantes pastoreaban y pequeñas parcelas cultivadas para hortalizas y maíz. [450]

Comercio Editar

Si la inscripción de Laghman II en Afganistán se refiere a Palmira, entonces el papel de la ciudad en el comercio terrestre de Asia Central fue prominente ya en el siglo III a. C. [188] Durante los primeros siglos d. C., la principal ruta comercial de Palmira corría hacia el este hasta el Éufrates, donde conectaba con la ciudad de Hīt. [451] La ruta luego corría hacia el sur a lo largo del río hacia el puerto de Charax Spasinu en el Golfo Pérsico, donde los barcos de Palmira viajaban de ida y vuelta a la India. [452] Las mercancías se importaron de la India, China y Transoxiana, [453] y se exportaron al oeste a Emesa (o Antioquía) y luego a los puertos del Mediterráneo, [454] desde donde se distribuyeron por todo el Imperio Romano. [452] Además de la ruta habitual, algunos comerciantes palmireños utilizaron el Mar Rojo, [453] probablemente como resultado de las guerras romano-parta. [455] Las mercancías se transportaban por tierra desde los puertos marítimos hasta un puerto del Nilo y luego se llevaban a los puertos del Mediterráneo egipcio para su exportación. [455] Las inscripciones que atestiguan la presencia de Palmira en Egipto datan del reinado de Adriano. [456]

Dado que Palmira no estaba en la ruta comercial principal (que seguía al Éufrates), [18] los palmirenos aseguraron la ruta del desierto que pasaba por su ciudad. [18] Lo conectaron con el valle del Éufrates, proporcionando agua y refugio. [18] La ruta Palmyrene conectaba la Ruta de la Seda con el Mediterráneo, [457] y fue utilizada casi exclusivamente por los comerciantes de la ciudad, [18] que mantuvieron presencia en muchas ciudades, incluida Dura-Europos en el 33 a. C., [215] Babilonia en 19 d. C., Seleucia en 24 d. C., [209] Dendera, Coptos, [458] Bahrein, el delta del río Indo, Merv y Roma. [459]

El comercio de caravanas dependía de patrocinadores y comerciantes. [460] Los patrocinadores eran dueños de la tierra en la que se criaban los animales de la caravana, proporcionando animales y guardias para los comerciantes. [460] Las tierras estaban ubicadas en los numerosos pueblos de la campiña de Palmira. [345] Aunque los comerciantes utilizaban a los clientes para hacer negocios, sus roles a menudo se superponían y un cliente a veces lideraba una caravana. [460] El comercio convirtió a Palmira y sus comerciantes entre los más ricos de la región. [436] Algunas caravanas fueron financiadas por un solo comerciante, [78] como Male 'Agrippa (que financió la visita de Adriano en 129 y la reconstrucción 139 del Templo de Bel). [219] El principal bien comercial generador de ingresos era la seda, que se exportaba de Oriente a Occidente. [461] Otros productos exportados incluían jade, muselina, especias, ébano, marfil y piedras preciosas. [459] Para su mercado interno, Palmira importaba una variedad de productos, incluidos esclavos, prostitutas, aceite de oliva, productos teñidos, mirra y perfumes. [438] [459]

La primera descripción académica de Palmyra apareció en un libro de 1696 de Abednego Seller. [462] En 1751, una expedición dirigida por Robert Wood y James Dawkins estudió la arquitectura de Palmyra. [463] El artista y arquitecto francés Louis-François Cassas realizó un extenso estudio de los monumentos de la ciudad en 1785, publicando más de cien dibujos de los edificios cívicos y las tumbas de Palmira. [462] Palmrya fue fotografiada por primera vez en 1864 por Louis Vignes. [462] En 1882, el príncipe Semyon Semyonovich Abamelik-Lazarev descubrió en el Tribunal Arancelario el "Arancel de Palmira", una losa de piedra con inscripciones del 137 d. C. en griego y palmireno que detallaba los impuestos a la importación y la exportación. [464] Ha sido descrito por el historiador John F. Matthews como "una de las pruebas individuales más importantes para la vida económica de cualquier parte del Imperio Romano". [465] En 1901, el sultán otomano Abdul Hamid II regaló la losa al zar de Rusia y ahora se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. [466]

Las primeras excavaciones de Palmyra fueron realizadas en 1902 por Otto Puchstein y en 1917 por Theodor Wiegand. [344] En 1929, el director general francés de antigüedades de Siria y el Líbano Henri Seyrig comenzó la excavación a gran escala del sitio [344] interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, que se reanudó poco después del final de la guerra. [344] Seyrig comenzó con el Templo de Bel en 1929 y entre 1939 y 1940 excavó el Ágora. [345] Daniel Schlumberger realizó excavaciones en la campiña del noroeste de Palmira en 1934 y 1935, donde estudió diferentes santuarios locales en las aldeas de Palmira. [345] De 1954 a 1956, una expedición suiza organizada por la UNESCO excavó el templo de Baalshamin. [344] Desde 1958, el sitio ha sido excavado por la Dirección General de Antigüedades de Siria, [343] y las expediciones polacas del Centro Polaco de Arqueología del Mediterráneo de la Universidad de Varsovia, [467] dirigidas por muchos arqueólogos, incluido Kazimierz Michałowski (hasta 1980 ) y Michael Gawlikowski (hasta 2009). [344] [468] El sondeo estratigráfico debajo del Templo de Bel fue realizado en 1967 por Robert du Mesnil du Buisson, [89] quien también descubrió el Templo de Baal-hamon en la década de 1970. [149] En 1980, el sitio histórico, incluida la necrópolis extramuros, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. [469]

La expedición polaca concentró su trabajo en el Campamento de Diocleciano mientras la Dirección General de Antigüedades de Siria excavaba el Templo de Nabu. [345] La mayor parte de los hipogeos fueron excavados conjuntamente por la expedición polaca y el Directorio sirio, [470] mientras que el área de Efqa fue excavada por Jean Starcky y Jafar al-Hassani.[34] El sistema de riego Palmyrene fue descubierto en 2008 por Jørgen Christian Meyer, quien investigó la campiña de Palmyrene a través de inspecciones de tierra e imágenes de satélite. [471] La mayor parte de Palmira aún permanece inexplorada, especialmente los barrios residenciales en el norte y el sur, mientras que la necrópolis ha sido completamente excavada por el Directorio y la expedición polaca. [34] Las expediciones de excavación salieron de Palmyra en 2011 debido a la Guerra Civil Siria. [472]


8 edificios sin historia

Si bien no es extraño encontrar una arquitectura antigua sin historia, una ubicación fue una sorpresa. En Somerset, salió a la luz otro caso de fundaciones misteriosas. Solo que esta vez, la escala fue impresionante. Durante la época medieval, el sitio habría albergado un impresionante grupo de edificios. El complejo, ocupado durante 200 años entre los siglos XII-XIV, consistía en una vasta área donde los patios estaban rodeados por estructuras de piedra.

Los edificios mismos habrían sido imponentes y decorados con tejas de exquisita artesanía. Algunas de las baldosas recuperadas se parecían a las de la abadía de Glastonbury. Dado que las ruinas no están muy lejos y están ricamente decoradas, es plausible que esto también fuera una especie de centro religioso. Miles de monasterios fueron disueltos y su material confiscado para otros proyectos de construcción, pero el complejo de Somerset, descubierto en 2013, desapareció mucho antes de esa era. Es extremadamente raro que un sitio de este tamaño e importancia sea borrado de la tierra, la historia y la memoria humana.


Arqueólogos encuentran una herramienta de jadeíta de alta calidad en un antiguo sitio de trabajo de sal maya en Belice

La gubia de jadeíta después del descubrimiento. Crédito de la imagen: Heather McKillop.

La jadeíta es una roca dura que varía de translúcida a opaca. Durante el Período Clásico de 300-900 d.C., la jadeíta translúcida de alta calidad se reservaba típicamente para placas, estatuillas y aretes de jadeíta únicos y elaborados para la realeza y otras élites.

Sin embargo, la profesora Heather McKillop de la Universidad Estatal de Louisiana y sus colegas recuperaron la herramienta de jadeíta de 1.200 años de antigüedad en Ek Way Nal, uno de los 110 antiguos sitios de trabajo de sal que comprenden las salinas de Paynes Creek.

“Los salineros fueron empresarios exitosos que pudieron obtener herramientas de alta calidad para su oficio a través de la producción y distribución de una necesidad biológica básica: la sal. La sal tenía demanda para la dieta maya ”, dijo el profesor McKillop.

“Hemos descubierto que también era una forma almacenable de riqueza y un conservante importante para el pescado y la carne”.

La herramienta Ek Way Nal está hecha de jadeíta de una calidad excepcionalmente alta, lo cual es sorprendente dado su contexto utilitario.

La apariencia translúcida del artefacto es el resultado de los granos estrechamente tejidos en el material, que hacen que la jadeíta sea particularmente duradera y, por lo tanto, aún más deseable para su uso como herramienta.

Mango de madera para la gubia de jadeíta. Crédito de la imagen: Heather McKillop.

"Esta herramienta de jadeíta es la primera de su tipo que se ha recuperado con su mango de madera intacto", señaló el profesor McKillop.

El análisis de la estructura de la madera muestra que el mango está hecho de palo de rosa hondureño (Dalbergia stevensonii).

“Aunque la herramienta de jadeíta probablemente no se usó en madera o materiales duros, pudo haber sido usada en otras actividades en las salinas, como raspar sal, cortar y raspar pescado o carne, o limpiar calabazas”, dijo el profesor McKillop.

El artículo del equipo se publicó en la revista Antigüedad.

Heather McKillop et al. 2019. Desmitificando la jadeíta: un descubrimiento maya submarino en Ek Way Nal, Belice. Antigüedad 93 (368): 502-518 doi: 10.15184 / aqy.2019.35


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