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Multimillonario acusado de poseer ilegalmente obras de arte antiguas robadas

Multimillonario acusado de poseer ilegalmente obras de arte antiguas robadas

Las autoridades de Nueva York que persiguen obras de arte antiguas obtenidas ilegalmente han registrado la residencia y la oficina de Manhattan del notable multimillonario Michael Steinhardt, sospechoso de adquirir ilegalmente artefactos griegos antiguos.

Filántropo y amante de las antigüedades griegas acusado de compra ilegal de obras de arte antiguas

Como informó The New York Times, al menos nueve objetos que habían sido saqueados de Grecia e Italia fueron encontrados en la propiedad del multimillonario, como señalaron sus fiscales. Según The Times of Israel, Steinhardt ha donado más de $ 125 millones a causas judías e israelíes a través de la Fundación Steinhardt para la Vida Judía y varias otras instituciones educativas.

También hace apariciones públicas, hablando con jóvenes judíos a través de organizaciones como Ezra USA y RAJE. Él y Charles Bronfman cofundaron Taglit-Birthright Israel, que hasta la fecha ha enviado a más de 500.000 jóvenes judíos de entre 18 y 26 años a un viaje de 10 días a Israel sin cargo. En 2009, Steinhardt le dio a la Academia Hebrea Estadounidense $ 5 millones. Además, para ayudar con la recaudación de fondos, la AHA (Academia Hebrea Estadounidense) lanzó un anuncio con su respaldo. Steinhardt ha fundado una red de escuelas autónomas de lengua hebrea, que son seculares y están abiertas tanto a judíos como a no judíos. Ha dicho que "estas escuelas enseñan hebreo de una manera demostrablemente superior a las escuelas judías".

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Steinhardt en una entrevista de 2011. (YouTube Captura de pantalla)

Steinhardt también es conocido por su pasión por las antigüedades griegas antiguas y tiene una galería que lleva su nombre y su esposa Judy en el Museo Metropolitano, cerca de su lujoso apartamento en la Quinta Avenida. La revista Forbes informó que el patrimonio neto de Steinhardt era de 1.050 millones de dólares en febrero de 2017.

Steinhardt permanece en silencio

Un portavoz del fiscal de distrito de Manhattan, Cyrus Vance Jr., aún no ha confirmado ni negado ninguna de las acusaciones, aunque confirmó que efectivamente se llevaron a cabo registros en la casa y la oficina del Sr. Steinhardt. Vance es un profesional dedicado que ha pasado la mayor parte de su carrera tratando de repatriar obras de arte robadas. Por otro lado, Steinhardt permanece en silencio y no eligió comentar "por ahora" sobre la incautación de al menos nueve piezas de su colección privada en su casa y oficina, como informa The New York Times.

Las copias de las órdenes de registro proporcionadas a la AFP, y firmadas por un juez de Nueva York el 3 de enero, mostraban que los inspectores buscaban casi una docena de antigüedades de Grecia e Italia, obtenidas ilegalmente entre 1996 y 2011 por sumas que oscilaban entre los 25.000 y los 380.000 dólares. El Times of Israel informa que esta última suma se gastó en 2006 para comprar un recipiente de aceite blanco de 18 pulgadas (46 cm) de altura que retrata las figuras de una mujer y un niño en una escena funeraria que data del 420 a. C. Un portavoz de la oficina del fiscal aún no ha revelado si Steinhardt enfrentará algún cargo, pero las órdenes de registro enumeran la posesión criminal de propiedad robada como una posible violación.

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Un buque petrolero de tierra blanca capturado en la redada. (Imagen: Oficina del Fiscal de Distrito de Manhattan)

Antecedentes familiares delictivos de Steinhardt

En 2001, Steinhardt publicó una autobiografía titulada No Bull: Mi vida dentro y fuera de los mercados . En este libro, abordó por primera vez las actividades ilegales de su padre, Sol Frank Steinhardt, quien también fue conocido por el sobrenombre de "Red McGee". Curiosamente, "Red" Steinhardt fue condenado en 1958 por dos cargos de compra y venta de joyas robadas, y fue condenado a cumplir dos "sentencias de 5 a 10 años", consecutivas, en el sistema penitenciario del estado de Nueva York. En su libro, Steinhardt describe cómo su padre financió sus primeras incursiones en el mercado de valores dándole sobres llenos de $ 10,000 en efectivo y, a veces, mucho más que eso. El libro también sugiere que la educación de Steinhardt en la Wharton School pudo haber sido pagada con fondos ilegítimos.

En el libro, Steinhardt se asegura de señalar su amor por el arte, especialmente por las antigüedades griegas. Se le considera uno de los pocos accionistas de una empresa anónima que el año pasado compró varios acres de tierra del antiguo Patriarcado griego en los barrios de Givat Oranim y Old Katamon en Jerusalén, como informa The Times of Israel.


    Los 10 mayores crímenes artísticos

    Cuando la mayoría de la gente piensa en delitos de arte, las primeras imágenes que me vienen a la mente son la suave sonrisa de Pierce Brosnan y rsquos en The Thomas Crown Affair, o quizás las travesuras cómicas de Peter O & rsquoToole y Audrey Hepburn en Cómo robar un millón. Ciertamente, bajo esta luz, el crimen artístico parece seductor y divertido. Como amante de las películas sobre atracos de arte, no culpo a nadie por esta generalización idealizada. Pero, ¿cuáles son las verdaderas ofensas que acechan a los conocedores del mundo del arte? ¿Cuáles son las malas acciones que provocan dolores de cabeza tanto entre los profesionales del arte como entre los mecenas?

    A continuación se enumeran diez formas de delitos artísticos, sin ningún orden en particular (a menos que cuente el guardar lo más escandaloso para el final). Muchas de las categorías se superponen y ndash, por ejemplo, la falsificación de arte es un tipo de fraude y ndash, pero cada una detalla un determinado género de fenómenos delictivos, algunos mucho más graves y generalizados que otros. El mercado del arte es una industria masiva de generación de dinero, pero también una de las menos estandarizadas y controladas. Y ahora, el lado más oscuro del arte y el infierno


    Aunque los artistas visuales se han inspirado en sus predecesores creativos desde tiempos inmemoriales, a veces reimaginar las imágenes culturales resulta demasiado cercano para el consuelo del autor original. Algunos argumentan que citar otro trabajo de & rsquos raya en el plagio y viola la ley de derechos de autor. Otros sostienen que tales referencias son meramente comentarios de libertad de expresión en forma de parodia u homenaje. Las acusaciones de apropiación han plagado tanto a los artistas del pop como a los posmodernistas, con molestos casos judiciales en aumento debido al arte contemporáneo y la preocupación de los rsquos por representar íconos de la cultura pop, por incorporar productos de producción masiva y por desafiar los conceptos de originalidad y autenticidad.

    Muchos artistas conocidos, desde Andy Warhol hasta Shepard Fairey y Jeff Koons, se han enfrentado a este tipo de demandas, con diversos grados de éxito. Sin embargo, no todas las batallas se libran en los tribunales. Damien Hirst, autoproclamado y el mejor artista vivo en la actualidad, ha sido acosado durante años por acusaciones de apropiación de ideas, y no todos los casos han ido a juicio. Aunque algunos críticos han intentado masacrarlo en el tribunal de la opinión pública, Hirst ha respondido: "Afortunadamente para mí, cuando fui a la escuela de arte éramos una generación en la que no teníamos ninguna vergüenza por robar las ideas de otras personas". Tú lo llamas tributo ”. Debidamente anotó.


    Como fanático de los (buenos) grafitis, no me quedaré con ese subconjunto de arte aquí, sino que usaré el término vandalismo para referirme a cualquier daño malicioso causado a las obras de arte en un museo o galería. Si bien es poco común, el vandalismo ha causado daños a algunas de las obras de arte más icónicas del arte y rsquos: la famosa Mona Lisa de da Vinci y rsquos ha sido atacada al menos cuatro veces, asediada por ácido, roca, pintura roja y & ndash no bromeo & ndash por taza de té. Rembrandt & rsquos The Night Watch ha sido cortado con un cuchillo en dos ocasiones (los detalles de la primera son incompletos), y rociada con ácido en una tercera, la pintura fue restaurada después de cada incidente. A veces, los actos de vandalismo tienen motivos extrañamente santurrones, como cuando Tony Shafrazi pintó con aerosol el mensaje & ldquoKill Lies All & rdquo sobre Picasso & rsquos Guernica, supuestamente como parte de una protesta política y en parte de una actualización histórica del arte. De manera similar, Alexander Brener argumentó que su pintura de un signo de dólar verde en Kazimir Malevich & rsquos Suprematisme sirvió como un "quodialogo" con el artista fallecido.

    Quizás el caso más extraño de sabotaje artístico sea el de Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). Durante la friolera de 29 años, Bohlmann desfiguró intencionalmente más de 50 pinturas en exposiciones públicas. Con ácido sulfúrico como su arma preferida e imágenes de rostros como su objetivo, Bohlmann destruyó por completo una obra de arte de Paul Klee y mutó otras de Rembrandt, Rubens y D & uumlrer. Se ha estimado que el daño total de su carrera criminal ronda los 270 millones de marcos alemanes, o aproximadamente 180,3 millones de dólares (en dólares estadounidenses de 2010). Bohlmann & rsquos, diagnosticado con un trastorno de personalidad, varios tratamientos incluyeron descargas eléctricas, fármacos antipsicóticos y antidepresivos, tranquilizantes, una lobotomía e, irónicamente, arteterapia. Finalmente murió de cáncer.


    Aunque técnicamente no es un crimen, per se, el cuidado de objetos mal dirigido o negligente hará que los restauradores de arte, conservadores, curadores, tasadores y aficionados se ericen de repulsión. Limpiar en exceso una pintura, renovar un escritorio antiguo, exponer un objeto a demasiada humedad o una temperatura inadecuada: estos errores pueden tener consecuencias nefastas para la apariencia y el valor de una obra de arte. Sin embargo, la cuestión se confunde con las opiniones contradictorias de los expertos sobre el cuidado adecuado de los objetos, así como sobre el estado de conservación del arte actual. Un campo sostiene que los avances tecnológicos y de investigación modernos nos permiten ser más veraces con las intenciones y el estilo originales del artista y rsquos, y que los restauradores son más cuidadosos en sus técnicas que sus predecesores. Los opositores replican que las obras de arte se manipulan y tratan de manera inapropiada a diario, como dijo el profesor de arte y restaurador Mauro Pelliccioli en la década de 1960: “Hoy en día se destruye más arte del que se rescata mediante la restauración. No ha habido época tan peligrosa, tan catastrófica para la pintura, como la que estamos atravesando.

    Las prácticas de conservación fallidas pueden, por sí mismas, atraer una gran multitud de museos, como se ve en la exposición de la Galería Nacional de Londres y rsquos 2010 & ldquoClose Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries & rdquo Uno de los aspectos más destacados de la exposición, Woman at a Window (ca. 1510-30), se reveló, durante una restauración de 1978, que había sido originalmente un retrato más lejano y infernal de lo que se suponía. La teoría es que los restauradores del siglo diecinueve hicieron algunas alteraciones "oportunas" para hacer a la dama más modesta y adecuada al decoro de la época, afortunadamente los especialistas posteriores pudieron quitar fácilmente la capa de pintura agregada.


    El tráfico de objetos de arte se refiere al movimiento e intercambio de obras. Como el robo y el saqueo se tratan a continuación, aquí I & rsquoll se centra en el transporte y la venta de bienes después de que el arte ha sido saqueado o robado. En los países occidentales y del mercado, los compradores compran arte robado y, a sabiendas o sin saberlo, en los países de origen, una práctica que hasta las últimas décadas no estaba reglamentada casi por completo. Algunas declaraciones sobre ese tráfico son francamente aterradoras: el periodista artístico Godfrey Barker ha afirmado anteriormente que "el comercio ilegal tiene entre 3.000 y 4.000 años de antigüedad, si no en realidad más", y supuso que aproximadamente el 98% de las antigüedades son robadas. Si bien se desconoce la precisión de esta estimación, ciertamente presenta un panorama sombrío del mercado mundial de artefactos culturales.

    Quizás más aterradora sea la estimada reputación de algunos de los supuestos culpables; la red de culpables puede incluir a todos, desde el personal del museo y los curadores de alto nivel, hasta los marchantes y los coleccionistas de renombre. Incluso miembros de mega casas de subastas han sido acusados, incluidos empleados de Sotheby & rsquos y Paris & rsquo H & ocirctel Drouot, donde las denuncias de una red de tráfico llevaron a doce arrestos en diciembre de 2009. Los traficantes de arte acusados ​​han consistido en varios comerciantes de antigüedades, un ex presidente de la National Asociación de marchantes de arte antiguo, oriental y primitivo y conservador del Museo Getty.


    Desde que el arte llevó la demanda, la gente ha estado haciendo pasar las obras por la producción de otros. Aunque uno podría suponer que la tecnología moderna y las herramientas de análisis habrían hecho que los intentos de falsificación fueran irrelevantes, esto está lejos de ser el caso, a menudo, tales métodos de datación y autenticación no están disponibles para compradores o distribuidores potenciales o, por el contrario, varios expertos pueden resumir lo suficiente. evidencia para argumentar a ambos lados, de manera convincente. En 1996, el historiador del arte Thomas Hoving estimó que el arte forjado representaba hasta el 40% del mercado del arte.

    Dal & iacute; e, Picasso, Matisse y Klee son presas favoritas, debido a la intensa popularidad de sus obras de arte y su prolífica producción. Curiosamente, no todos los falsificadores se esfuerzan por imitar por completo un estilo sin fallas; incorporan intencionalmente anacronismos, mensajes ocultos o fallas que pueden protegerlos contra futuras afirmaciones de falsificación.

    Algunos falsificadores expuestos han podido sacar provecho de su infamia y habilidad. Varios años después de ser atrapado, el extraordinario falsificador del arte, Thomas Keating & ndash, quien afirmó haber producido más de 2,000 pinturas falsificadas en los estilos de más de 100 artistas diferentes & ndash, se desempeñó como presentador en programas de televisión británicos que detallaban las técnicas de los viejos maestros. Se sabe que los falsificadores ganan suficiente notoriedad como para que sus falsificaciones se conviertan en coleccionables de alto precio por mérito propio. En un giro divertido, el arte del famoso falsificador de Vermeer Han van Meegeren se volvió tan famoso después de su muerte que su propio hijo produjo falsificaciones en el nombre de su padre. Se trataba literalmente de falsificaciones de falsificaciones.

    ¿Está intrigado por las falsificaciones de arte y está interesado en una mayor investigación? Simplemente visite el Museo de Arte Falsas en Viena, Austria, una institución que proporciona pruebas positivas del atractivo masivo de las obras maestras falsificadas.


    En una industria con una regulación (muy) pobre, y con acuerdos que a menudo se alcanzan sobre la base endeble de la confianza personal y un fuerte apretón de manos, es asombrosamente fácil salirse con la suya con estafas viscosas durante años, si no décadas. El ex galerista de la ciudad de Nueva York, Larry Salander, fue sentenciado recientemente a una pena de prisión de 6 a 18 años por defraudar a clientes, artistas e inversores. Se cree que totaliza alrededor de $ 120 millones en costo, sus tácticas incluían vender obras no autorizadas, descuidar informar a los consignatarios cuando se había realizado una venta, proporcionar información falsa para asegurar préstamos y retener pagos en lugar de transmitirlos.

    Otros esquemas de fraude en las noticias han incluido el caso de un ex gerente de nómina del Museo de Brooklyn que malversó $ 620,000 al escribir cheques de pago falsos y transferir el dinero directamente a su cuenta bancaria, y el de un jefe de instalaciones en el Museo Winterthur que gastó $ 128,000 en una empresa. tarjeta de crédito para financiar compras personales de televisores de pantalla plana, computadoras, una cámara digital y vehículos todo terreno.

    El fraude de inversiones también se ha abierto camino en la escena de las subastas, con los objetos de valor personales del estafador del esquema Ponzi Bernie Madoff, y las colecciones de arte de los financieros avergonzados Halsey Minor y Marc Dreier, divididos por subastadores o planificados para próximas subastas. Con las casas de subastas compitiendo agresivamente para exhibir los despojos mal habidos de estos estafadores, surge la cuestión de la ética que rodea a la compra de bienes que quizás fueron comprados con el capital de las víctimas del fraude.


    Por fin llegamos al atraco del arte, ¡la forma más glamorosa de crimen artístico! También es uno que prevalece mucho en los artículos de noticias y blogs actuales, con robos recientes ocurridos en el Museo Mohamed Mahmoud Khalil en El Cairo (con Van Gogh & rsquos Poppy Flowers siendo la víctima de las siestas artísticas), el Mus & eacutee d & rsquoArt Moderne de la Ville de Paris. (pinturas de Picasso, Matisse, Braque, Modigliani y L & eacuteger tomadas), y lujosas residencias privadas como la supermodelo Kate Moss y su casa en el norte de Londres (tres obras de arte fueron capturadas, incluido un retrato de Banksy). El robo de arte de museos, galerías o colecciones privadas no es exactamente tan difícil como las películas de Hollywood lo hacen parecer; de hecho, tales robos a menudo son decididamente poco atractivos, ya que los delincuentes eluden fácilmente los sistemas de seguridad defectuosos o inexistentes, o simplemente programan el ataque durante el menor tiempo posible. -Periodos de tiempo seguros y más caóticos entre exposiciones cambiantes. Lamentablemente, los ladrones a menudo hacen un daño considerable a una obra de arte durante el robo, a menudo cortando una pintura de un marco o enrollando un lienzo con delicadas virutas de pintura.

    Es una realidad incómoda que no ha cambiado demasiado desde el peor atraco de arte del siglo XX: el robo, en 1990, de trece obras de arte (entre ellas pinturas de Degas, Rembrandt, Manet y, la pintura perdida más valiosa de la actualidad, 200 millones de dólares). Vermeer) del Museo Isabella Stewart Gardner en Boston. Los ladrones, vestidos como policías, simplemente llamaron a la puerta del museo y pudieron engañar a los pocos guardias de seguridad que estaban de servicio el tiempo suficiente para poder entrar.

    Un hecho notable con respecto al robo de la Mona Lisa en 1911 es que el propio Pablo Picasso fue interrogado brevemente en relación con la pintura desaparecida. La erudita Silvia Loreti incluso alega, en su ensayo "El asunto de las estatuillas reexaminadas", que Picasso probablemente orquestó el robo de cabezas de estatuas ibéricas del Louvre, que se utilizaron como inspiración para Les Demoiselles d & rsquoAvignon (1907).


    Aquí, me refiero a la devastación a gran escala de centros culturales y artefactos con fines políticos, religiosos y / o de saqueo, que yo diría que implica preservar el arte para sacar provecho de su valor, que se analiza a continuación. Ya sea un acto deliberado de una parte contraria o el daño colateral accidental de una bomba inteligente descarriada, la demolición de monumentos históricos, sitios arqueológicos e instituciones de arte es un acto atroz que se puede sentir a nivel internacional, no solo en el país propietario de la tierra afectada. La iconoclasia tiene una fuerte presencia en las historias religiosas de los reformadores bizantinos, musulmanes y protestantes, y también se utilizó con fines políticos o revolucionarios en el antiguo Egipto, la antigua Roma y la Revolución Cultural China. Estos son solo un puñado de innumerables casos.

    Desafortunadamente, la destrucción masiva de arte sigue siendo un gran problema.El arte destruido en los ataques del 11 de septiembre incluyó una escultura de Louise Nevelson, un tapiz de Joan Miró, una pintura de Roy Lichtenstein y más de 300 obras de Auguste Rodin. Durante la guerra en Irak, el ejército estadounidense arrasó secciones del sitio histórico de Babilonia para dejar espacio para estacionamientos, y una bomba insurgente dañó el piso superior del minarete de la Gran Mezquita de Samarra (una vez la mezquita más grande del mundo y rsquos).


    Puede encontrar imágenes que conmemoran el saqueo de la posguerra a lo largo de la historia, con los conquistadores que se muestran cargando el botín de Persia, Jerusalén o cualquier reino saqueado, en sus espaldas en marchas de victoria. Estos actos no han sido aislados en el pasado, sin embargo, los funcionarios están constantemente anunciando nuevas negociaciones de repatriación por obras de arte saqueadas en el pandemonio de la Segunda Guerra Mundial y las guerras en Afganistán e Irak. En Noah Charney & rsquos Art & amp Crime: Exploring the Dark Side of the Art World (2009), el autor afirma que hasta el 75% de todos los delitos artísticos se producen en forma de saqueos y comercio de antigüedades, que resultan rentables en parte porque, a diferencia de obras de arte robadas más famosas, se pueden vender en el mercado libre por su valor total. Sin embargo, es posible que el botín de guerra no siempre sea traficado a coleccionistas, sino que se guarde como recuerdo personal, como en el caso de un veterano aliado que robó y ndash y luego devolvió un valioso libro que encontró en la casa de Hitler & rsquos en los Alpes bávaros.

    En una nota más edificante, hay momentos en la historia en los que la sensación de miedo y horror propagada por la guerra motivó algunos de los actos de valentía más inspiradores. Durante la Segunda Guerra Mundial, los individuos conocidos como los "Hombres de los Monumentos" unieron sus esfuerzos para ocultar y proteger los artefactos culturales de Europa del saqueo nazi, y salvaguardaron los objetos en depósitos alojados en minas de sal, castillos, villas e incluso una celda de la cárcel. En algunos casos, el personal administrativo tenía muy pocas oportunidades para catalogar, empaquetar y transportar colecciones enteras del museo a lugares secretos. Para saber más sobre los increíbles dolores que hicieron los civiles y los funcionarios para proteger el arte, recomiendo encarecidamente el documental The Rape of Europa (2007).

    Si ha leído los puntos 10-2 de esta lista, es bastante claro que el arte tiene el misterioso poder de provocar una amplia gama de conductas delictivas. Como el arte es creado, comercializado, coleccionado y admirado por seres humanos y criaturas intrínsecamente apasionadas y falibles, este hecho no es muy sorprendente. Lo que es un poco sorprendente, sin embargo, es darse cuenta de que algunos de los autores intelectuales de la historia del arte y los rsquos han sido víctimas, o villanos, de algunos crímenes personales bastante horribles. Señalar esto no pretende ser particularmente perspicaz sobre la naturaleza de los artistas, sino más bien un simple caso de revelar curiosidades menos conocidas para satisfacer cualquier curiosidad sádica sobre nuestros íconos creativos.

    Muchos han oído que Caravaggio, que tenía una personalidad particularmente cascarrabias, mató a un hombre en una pelea y permaneció prófugo hasta su muerte. Muchos más pueden recordar personalmente el intento de asesinato de Andy Warhol por Valeria Solanas (arriba), quien le disparó en su estudio de Factory, en 1968. Otros lectores pueden haber olvidado que en la década de 1980, el gran minimalista Carl Andre fue juzgado en segundo grado. asesinato de su esposa, Ana Mendieta, quien cayó 34 pisos hasta su muerte. Si bien Andre fue finalmente absuelto, muchos sospechaban de las circunstancias que rodearon la caída (¿fue un suicidio? ¿Un accidente? ¿La empujaron?). La acusación más polémica contra un artista, y una en gran parte desestimada por los conocedores del mundo del arte, involucró a la escritora de crimen Patricia Cornwell & rsquos 2003 publicación que argumentaba que el impresionista inglés Walter Sickert había sido un famoso asesino en serie. ¿Qué asesino en serie era él, preguntas? Nada menos que Jack el Destripador.

    Para los aspirantes a artistas o profesionales del arte de hoy en día, la notoria pretensión de la industria, la sensación de aislamiento y las actitudes elitistas pueden parecer obstáculos abrumadoramente abrumadores. Cuando se enfrenta al esnobismo del mundo del arte de la vieja escuela, uno podría olvidar que el arte debe ser sobre creatividad, educación, descubrimiento y estímulo. Sin embargo, ignore las burlas sarcásticas y las miradas críticas y anímese: hay muchos más centros culturales positivos y con mentalidad comunitaria de lo que podría pensar. Los espacios de arte no tradicionales están en aumento y algunos cuentan con una sección de librería, una pequeña galería, estudios de residencia, una mini tienda, etc. y, en mi experiencia, estos lugares a veces sirven mejor a la comunidad como lugares de reunión para la relajación, el aprendizaje y la interacción. e innovación.


    Bill Clinton y el perdón # 8217 del fugitivo Marc Rich sigue pagando mucho

    Este mes, hace quince años, el 20 de enero de 2001, su último día en el cargo, Bill Clinton concedió un indulto al prófugo internacional Marc Rich. Quizás se convertiría en el acto oficial más condenado de la carrera política de Clinton. Un editorial del New York Times lo calificó como "un abuso impactante del poder presidencial". La Nueva República, generalmente amiga de Clinton, señaló que "a menudo se menciona como Prueba A de la fangosidad de Clinton".

    El congresista Barney Frank agregó: “Fue una verdadera traición por parte de Bill Clinton a todos los que lo habían apoyado firmemente para hacer algo así de injustificado. Fue despectivo ".

    Se buscaba a Marc Rich por una lista de cargos que se remontaba a décadas. Había comerciado ilegalmente con los enemigos de Estados Unidos, incluido el Irán del ayatolá Jomeini, donde compró petróleo por valor de 200 millones de dólares mientras los revolucionarios aliados de Jomeini retuvieron a 53 rehenes estadounidenses en 1979.

    Rich hizo una gran parte de su riqueza, aproximadamente $ 2 mil millones entre 1979 y 1994, vendiendo petróleo al régimen del apartheid en Sudáfrica cuando enfrentó un embargo de la ONU. Hizo tratos con la Libia de Khadafy, la Yugoslavia de Milosevic, la Corea del Norte de Kim Il Sung, las dictaduras comunistas en Cuba y la propia Unión Soviética. No es de extrañar que estuviera en la lista de los diez más buscados del FBI.

    Al enfrentarse al procesamiento de Rudy Giuliani en 1983, Rich huyó a Suiza y vivió en el exilio.

    Marc Rich negoció ilegalmente con el ayatolá Jomeini de Irán (desde la izquierda) e hizo tratos con Moammar Khadafy de Libia, Slobodan Milošević de Yogoslavia y Kim Il Sung de Corea del Norte, lo que le valió un lugar en la lista de los diez más buscados del FBI. Getty Images EPA AP Getty Images

    Lo que molestó a muchos fue que el indulto de Clinton a Rich apestaba a recompensa. En el período previo al indulto presidencial, la ex esposa del financiero, Denise, había donado $ 450,000 a la incipiente Biblioteca Clinton y "más de $ 1 millón a las campañas demócratas en la era Clinton".

    El juez Abner Mikva, abogado de la Casa Blanca de Clinton y mentor del presidente Obama, señaló que incluso Obama "estaba muy, muy consternado por el indulto de Marc Rich y la base sobre la que parece haber sido concedido".

    Pero, ¿termina la historia ahí? ¿Es posible que las recompensas continúen después de que dejó el cargo?

    Denise Rich (izquierda), la ex esposa de Marc, donó $ 450,000 a la Biblioteca Clinton en el período previo al indulto presidencial. AP

    El hedor del escándalo de principios de 2001 hizo que la gente huyera. Días después de que se revelara que un alto ejecutivo de UBS llamado Pierre de Weck había escrito una carta a Clinton "para respaldar su solicitud de indulto", el gigante bancario suizo canceló sus conversaciones con Clinton sobre un lucrativo discurso posterior a la Casa Blanca, aparentemente " le preocupaba que una tarifa alta por hablar pudiera crear una apariencia de impropiedad ".

    Incluso Bill Clinton finalmente admitió que el indulto había sido una "política terrible". "No valió la pena el daño a mi reputación", dijo.

    Pero si bien el indulto fue un error político, ciertamente no fue financiero. En los años posteriores al escándalo, el flujo de fondos de aquellos relacionados con Marc Rich o el escándalo del indulto ha continuado hacia los Clinton.

    Los socios comerciales, abogados, asesores y amigos de Rich han derramado millones de dólares sobre los Clinton en la década y media posterior al escándalo.

    Rich murió en 2013. Pero sus socios comerciales, abogados, asesores y amigos han derramado millones de dólares sobre los Clinton en la década y media posterior al escándalo.

    El empresario nigeriano Gilbert Chagoury es conocido como un estrecho aliado y socio comercial de Rich. Los medios de comunicación nigerianos declararon en 1999 que la "alianza Gilbert Chagoury-Marc Rich sigue siendo un enemigo formidable". Vendieron petróleo en los mercados internacionales juntos. En 2000, Chagoury fue condenado en Ginebra por lavado de dinero y ayuda a una organización criminal en relación con los miles de millones de dólares robados de Nigeria durante el reinado del dictador general Sani Abacha.

    Como parte de un acuerdo de culpabilidad, la condena fue posteriormente eliminada.

    Chagoury ha sido muy generoso con los Clinton en los años posteriores al perdón de Rich. Ha organizado un evento en el que a Bill se le pagó $ 100,000 para hablar (en 2003), donó millones a la Fundación Clinton y en 2009 prometió $ 1,000 millones a la Iniciativa Global Clinton. Los Chagoury también participaron activamente en la candidatura presidencial de 2008 de Hillary. Michel Chaghouri, un pariente en Los Ángeles, era un paquete y formó parte del personal de su campaña. Numerosos otros familiares dieron el máximo de $ 4,600 cada uno a su campaña.

    Gilbert Chagoury, empresario nigeriano y aliado cercano de Rich Getty Images

    A cambio, Bill ha elogiado a Chagoury a lo largo de los años. En 2005, Bill fue el orador principal cuando Chagoury recibió el “Premio Orgullo de la Herencia” de la comunidad libanesa.

    En 2009, CGI otorgó a la empresa de Chagoury un premio por desarrollo sostenible. En 2013, Bill se presentó en Nigeria para una ceremonia pública que involucraba uno de los proyectos de Chagoury. Cuando Bill Clinton celebró su fiesta de cumpleaños número 60, Chagoury fue invitado. Chagoury también asistió a la boda del ayudante de Bill, Doug Band.

    Luego está el inversor ruso Sergei Kurzin. Trabajó para Marc Rich en la década de 1990, viajando por Rusia en busca de oportunidades de inversión adecuadas en la desmoronada ex Unión Soviética.

    Ingeniero de formación, Kurzin ha estado involucrado en lucrativos negocios en Kazajstán y otros países, incluido el lucrativo acuerdo de Uranium One que involucró a Bill Clinton y Frank Giustra.

    Rusia compró el 20 por ciento de toda la capacidad de producción de uranio en Estados Unidos, un acuerdo que debía ser firmado por el Departamento de Estado cuando estaba encabezado por Hillary Clinton. Mientras se concretaba el acuerdo, Bill Clinton recibió 500.000 dólares para dar un discurso en Moscú, pagado por un banco de inversión ruso que promovía el acuerdo sobre el uranio.

    Mientras tanto, Kurzin donó $ 1 millón a la Fundación Clinton.

    Los Reuben Brothers, con sede en Londres, han hecho una fortuna gracias en parte a su empresa de materias primas Trans World Metals. Según el Banco Mundial, fundaron esa firma con dinero de Marc Rich.

    Publicar foto compuesta Y han confirmado que tenían tratos comerciales con Rich. Los hermanos Reuben, a través de su propia Fundación Reuben, han apoyado con entusiasmo a los Clinton. Coorganizaron una gala repleta de estrellas con la Fundación Clinton en Londres denominada Millennium Network. También han donado directamente decenas de miles de dólares a la Fundación Clinton.

    Beth Dozoretz, una antigua donante del Partido Demócrata, era amiga de Denise Rich y, según las investigaciones del Congreso, desempeñó un "papel clave" para ayudar a asegurar el indulto de Marc Rich. El 10 de enero de 2001, Dozoretz recibió una llamada telefónica del presidente Bill Clinton informándole que planeaba indultar al fugitivo internacional Marc Rich. Dozoretz informó a su compañera de esquí en ese viaje, Denise Rich, de la gran noticia.

    Beth Dozoretz, una amiga cercana de Denise Rich, se negó a testificar contra sí misma sobre el controvertido perdón de Rich por parte de Clinton. Reuters

    En los años transcurridos desde que se otorgó el indulto, Dozoretz ha prestado servicios de cerca a los Clinton: como copresidente financiero de la campaña de Hillary en 2008 y como alto funcionario del Departamento de Estado durante el mandato de Hillary. Ella ha apoyado el súper PAC Ready for Hillary y la campaña de Hillary Clinton. Su esposo, Ronald, envió de $ 25,000 a $ 50,000 a la Fundación Clinton.

    Rich murió en 2013, y Clinton finalmente admitió que el indulto fue & # 8220 política terrible & # 8221 y & # 8220 no valió la pena el daño a mi reputación & # 8221 Getty Images

    Incluso los fantasmas más pequeños del escándalo de Marc Rich han aparecido, abriendo sus billeteras para los Clinton. Gershon Kekst, quien fue el p.r. de Marc Rich durante mucho tiempo hombre en los Estados Unidos, ha contribuido con más de $ 10,000 a las campañas de Hillary desde el indulto. Clyde Meltzer fue nombrado en la acusación original del Departamento de Justicia de 1983 contra Marc Rich y Pincus Green. Meltzer se declaró culpable en lugar de huir del país como Rich y Green. En la década de 1990 se reincorporó a Rich, trabajando para la nueva empresa del fugitivo, Glencore.

    Según los registros de la Comisión Federal de Elecciones, Meltzer tiene un escaso historial de dar dinero a los candidatos, dando solo $ 1,000 a un candidato al Congreso. Pero en 2007 le dio el máximo permitido a la campaña de Hillary Clinton. Tres de los abogados de Marc Rich, Peter Kadzik, Robert Fink y Jack Quinn, también ex abogado de la Casa Blanca de Clinton, han donado a las campañas de Hillary. Quinn ha donado entre $ 25,000 y $ 50,000 a la Fundación Clinton.

    Estas conexiones de Rich se basan, por supuesto, en donaciones divulgadas. Pero ahora sabemos que la Fundación Clinton no ha revelado más de 1.000 donantes, a pesar de su acuerdo por escrito con el equipo de transición de Obama de que mantendría una transparencia total.

    Muchas de esas donaciones se obtuvieron a través de un proyecto de la Fundación Clinton en Canadá, que está muy cargado de donaciones de las industrias de recursos naturales y productos básicos. Kurzin, por ejemplo, ha cedido por esta vía. ¿Hay más dólares relacionados con Marc Rich que hayan llegado a los Clinton? ¿Alguna vez proporcionarán la divulgación completa que tan a menudo han prometido?

    No puede ser una mera coincidencia que en los años de recaudación de fondos para la Fundación Clinton, una de las industrias que ha surgido como un gran patrocinador de los Clinton sea la industria de la minería y los productos básicos, donde Marc Rich hizo su fortuna.

    Cuando se trata de escándalos de Washington, las noticias suelen enviar a figuras políticas a esconderse, lo que las lleva a evitar a las personas relacionadas con el escándalo. Al parecer, no es así con los Clinton. ¿Estás conectado con el desacreditado Marc Rich y el terrible perdón? Está bien, siempre y cuando el cheque se borre.


    Contenido

    Muchos ladrones están motivados por el hecho de que las valiosas piezas de arte valen millones de dólares y pesan solo unos pocos kilogramos como máximo. Además, si bien la mayoría de los museos de alto perfil tienen una seguridad extremadamente estricta, muchos lugares con colecciones de arte multimillonarias tienen medidas de seguridad desproporcionadamente deficientes. [6] Eso los hace susceptibles a robos que son un poco más complicados que un típico golpe y agarre, pero ofrecen una gran recompensa potencial. Los ladrones a veces se dirigen a las obras en función de su propia familiaridad con el artista, en lugar de la reputación del artista en el mundo del arte o el valor teórico de la obra. [7]

    Desafortunadamente para los ladrones, es extremadamente difícil vender las obras más famosas y valiosas sin ser atrapado, porque cualquier comprador interesado casi con seguridad sabrá que la obra es robada y la publicidad corre el riesgo de que alguien se comunique con las autoridades. También es difícil para el comprador mostrar el trabajo a los visitantes sin que se reconozca como robado, frustrando así gran parte del sentido de poseer el arte. En cambio, muchas obras famosas se han retenido para obtener un rescate del propietario legítimo o incluso se han devuelto sin rescate, debido a la falta de clientes en el mercado negro. Devolver para pedir un rescate también corre el riesgo de una operación encubierta. [7]

    Para aquellos con colecciones sustanciales, como el Marqués de Cholmondeley en Houghton Hall, el riesgo de robo no es insignificante ni negociable. [8] Jean-Baptiste Oudry's Pato blanco fue robado de la colección de Cholmondeley en Houghton Hall en 1990. El lienzo aún falta. [9]

    Los museos pueden tomar numerosas medidas para evitar el robo de obras de arte, como tener suficientes guías o guardias para vigilar los elementos expuestos, evitar situaciones en las que las líneas de visión de las cámaras de seguridad estén bloqueadas y sujetar pinturas a las paredes con cables colgantes que no sean demasiado delgados y con candados. [10]

    Educación sobre robo de arte Editar

    La Institución Smithsonian patrocina la Conferencia Nacional sobre Protección de los Bienes Culturales, que se celebra anualmente en Washington, D. C. La conferencia está dirigida a profesionales en el campo de la protección de los bienes culturales.

    Desde 1996, Museum Security Network, con sede en los Países Bajos, ha difundido noticias e información relacionadas con cuestiones de pérdida y recuperación de bienes culturales. Desde su fundación, Museum Security Network ha recopilado y difundido más de 45.000 informes sobre incidentes con bienes culturales. El fundador de Museum Security Network, Ton Cremers, recibió el premio Robert Burke de la Conferencia Nacional sobre Protección de la Propiedad Cultural.

    2007 vio la fundación de la Asociación para la Investigación de Delitos contra el Arte (ARCA). ARCA es un grupo de expertos sin fines de lucro dedicado principalmente a elevar el perfil del crimen artístico (falsificación de arte y vandalismo, así como robo) como tema académico. Desde 2009, ARCA ha ofrecido un programa de certificado de posgrado no acreditado dedicado a este campo de estudio. El Programa de Certificado de Posgrado en Delitos Artísticos y Protección del Patrimonio Cultural se lleva a cabo de junio a agosto todos los años en Italia. Algunas universidades estadounidenses, incluida la Universidad de Nueva York, también ofrecen cursos sobre robo de arte.

    En la esfera pública, la Interpol, el Equipo de Delitos Artísticos del FBI, la Unidad de Arte y Antigüedades de la Policía Metropolitana de Londres, el equipo especial de fraudes del Departamento de Policía de Nueva York [3] y varias otras agencias de aplicación de la ley en todo el mundo mantienen "escuadrones" dedicados a investigar los robos de este naturaleza y recuperación de obras de arte robadas.

    Según Robert King Wittman, un exagente del FBI que dirigió el Equipo de Crímenes de Arte hasta su jubilación en 2008, la unidad es muy pequeña en comparación con unidades de aplicación de la ley similares en Europa, y la mayoría de los robos de arte investigados por el FBI involucran a agentes en oficinas locales. que manejan el robo de propiedad de rutina. "El crimen de arte y antigüedad se tolera, en parte, porque se considera un crimen sin víctimas", dijo Wittman en 2010. [10]

    En respuesta a una creciente conciencia pública sobre el robo y la recuperación de obras de arte, varias empresas privadas y sin fines de lucro ahora actúan tanto para registrar información sobre pérdidas como para supervisar los esfuerzos de recuperación de las obras de arte reclamadas. Entre los más destacados se encuentran:

    En enero de 2017, el Ministerio del Interior de España anunció que policías de 18 países europeos, con el apoyo de Interpol, Europol y la Unesco, habían arrestado a 75 personas involucradas en una red internacional de traficantes de arte.La operación paneuropea había comenzado en octubre de 2016 y condujo a la recuperación de unos 3500 artículos robados, incluidos artefactos arqueológicos y otras obras de arte. El ministerio no proporcionó un inventario de los artículos recuperados ni la ubicación de los arrestos. [11]

    En 1969, el Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades y Turismo de Italia formó el Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale (TPC), más conocido como el Escuadrón de Arte de los Carabinieri. En 1980, el TPC estableció la base de datos Leonardo, con información sobre más de 1 millón de obras de arte robadas y accesible a las fuerzas del orden de todo el mundo. [12]

    Desde 1933 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, el régimen nazi mantuvo una política de saqueo de obras de arte para venderlas o trasladarlas a museos del Tercer Reich. Hermann Göring, jefe de la Luftwaffe, se hizo cargo personalmente de cientos de piezas valiosas, generalmente robadas a judíos y otras víctimas del Holocausto.

    A principios de 2011, alrededor de 1.500 obras maestras de arte, que se supone fueron robadas por los nazis durante y antes de la Segunda Guerra Mundial, fueron confiscadas de una casa privada en Munich, Alemania. La confiscación no se hizo pública hasta noviembre de 2013. [13] Con un valor estimado de mil millones de dólares, su descubrimiento se considera "asombroso", [14] e incluye obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Paul Klee, Max Beckmann y Emil Nolde, todos los cuales se consideraron perdidos. [15]

    El arte saqueado, en su mayoría modernista, fue prohibido por los nazis cuando llegaron al poder, con el argumento de que era de naturaleza "no alemana" o bolchevique judío. [16] Los descendientes de coleccionistas judíos a quienes los nazis les robaron sus obras pueden reclamar la propiedad de muchas de las obras. [15] Los miembros de las familias de los propietarios originales de estas obras de arte han persistido, en muchos casos, en reclamar el título de propiedad de antes de la guerra.

    La película de 1964 El tren, protagonizada por Burt Lancaster, se basa en la historia real de obras de arte que habían sido almacenadas para su protección en Francia durante la guerra, pero fueron saqueadas por los alemanes de museos franceses y colecciones de arte privadas, para ser enviadas en tren de regreso a Alemania. Otra pelicula Los hombres monumento (2014), coproducida, coescrita y dirigida por George Clooney, se basa en una historia similar de la vida real. En esta película, los soldados estadounidenses tienen la tarea de salvar más de un millón de obras de arte y otros artículos de importancia cultural en toda Europa, antes de su destrucción por el saqueo nazi.

    En 2006, después de una prolongada batalla judicial en los Estados Unidos y Austria (véase República de Austria contra Altmann), cinco pinturas del artista austriaco Gustav Klimt fueron devueltas a Maria Altmann, sobrina del propietario de antes de la guerra, Ferdinand Bloch-Bauer. Dos de las pinturas eran retratos de la tía de Altmann, Adele. El más famoso de los dos, el oro. Retrato de Adele Bloch-Bauer I, fue vendida en 2006 por Altmann y sus co-herederos al filántropo Ronald Lauder por $ 135 millones. En el momento de la venta, era el precio más alto conocido jamás pagado por una pintura. Las cuatro pinturas restantes restituidas se vendieron más tarde en Christie's New York por más de $ 190 millones.

    Debido a que el país de origen suele considerar las antigüedades como tesoros nacionales, existen numerosos casos en los que las obras de arte (a menudo exhibidas en el país adquirente durante décadas) se han convertido en objeto de controversias políticas y muy intensas. Un ejemplo destacado es el caso de los Mármoles de Elgin, que fueron trasladados del Partenón al Museo Británico en 1816 por el Conde de Elgin. Muchos gobiernos griegos diferentes han pedido la repatriación de los mármoles. [17]

    Han surgido controversias similares sobre las obras de arte etruscas, aztecas e italianas, y los defensores de los países de origen generalmente alegan que los artefactos tomados forman una parte vital del patrimonio cultural del país. El Museo Peabody de Historia Natural de la Universidad de Yale está participando (en noviembre de 2006) en conversaciones con el gobierno de Perú sobre la posible repatriación de los artefactos tomados durante la excavación de Machu Picchu por Hiram Bingham de Yale. Asimismo, el gobierno chino considera que el arte chino en manos extranjeras es robado y puede haber un esfuerzo de repatriación clandestina en curso. [18]

    En 2006, el Museo Metropolitano de Nueva York llegó a un acuerdo con Italia para devolver muchas piezas en disputa. El Museo Getty de Los Ángeles también está involucrado en una serie de casos de esta naturaleza. La obra de arte en cuestión es de origen griego e italiano antiguo. El museo acordó el 20 de noviembre de 2006 devolver 26 piezas impugnadas a Italia. Una de las piezas emblemáticas del Getty, una estatua de la diosa Afrodita, es objeto de un escrutinio particular.

    En enero de 2013, después de las investigaciones de la Interpol, el FBI y el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, la policía de Canadá arrestó a John Tillmann por una enorme serie de robos de arte. Más tarde se determinó que Tillmann, junto con su esposa rusa, había robado durante más de veinte años al menos 10.000 objetos de arte diferentes de museos, galerías, archivos y tiendas de todo el mundo. Si bien no es el robo de arte más grande en valor total en dólares, el caso de Tillmann puede ser el más grande en la cantidad de objetos robados.

    Quizás el caso más famoso de robo de arte ocurrió el 21 de agosto de 1911, cuando el Mona Lisa fue robado del Louvre por el empleado Vincenzo Peruggia, quien fue capturado después de dos años.

    El saqueo de obras de arte por parte de los nazis fue llevado a cabo por el Instituto Reichsleiter Rosenberg para los Territorios Ocupados (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die Besetzen Gebiete). En la Francia ocupada, el Museo de Arte Jeu de Paume en París se utilizó como depósito central de almacenamiento y clasificación de obras de arte saqueadas de museos y colecciones de arte privadas en toda Francia, pendiente de distribución a varias personas y lugares en Alemania. Los nazis confiscaron decenas de miles de obras a sus legítimos propietarios judíos. Algunos fueron confiscados por los aliados al final de la guerra. Muchos terminaron en manos de coleccionistas e instituciones respetables. La propiedad judía de algunas de las obras de arte se codificó en las convenciones de Ginebra.

    En 1945, un soldado estadounidense, Joe Meador, robó ocho artefactos medievales encontrados en un pozo de mina cerca de Quedlinburg, que habían sido escondidos por miembros del clero local de los saqueadores nazis en 1943.

    Después de su regreso a los Estados Unidos, los artefactos permanecieron en posesión de Meador hasta su muerte en 1980. No hizo ningún intento por venderlos. Cuando su hermano mayor y su hermana intentaron vender un manuscrito del siglo IX y un libro de oraciones del siglo XVI en 1990, los dos fueron acusados. Sin embargo, los cargos fueron desestimados después de que se declaró que había expirado el plazo de prescripción.

    Tres pinturas de Georgia O'Keeffe fueron robadas mientras estaban en exhibición en la galería de arte de su esposo, Alfred Stieglitz. Las pinturas fueron finalmente encontradas por O'Keeffe luego de su compra por la Galería de Bellas Artes de Princeton por $ 35,000 en 1975. O'Keeffe demandó al museo por su devolución y, a pesar de un estatuto de limitaciones de seis años sobre el robo de arte, una apelación estatal tribunal falló a su favor el 27 de julio de 1979.

    Un total de ocho pinturas del Viejo Maestro — tres de Rembrandt y Peter Paul Rubens cada una, y una de Adam Elsheimer y Gerrit Dou — fueron retiradas de esta galería de Londres. Las pinturas se tasaron por un valor combinado de 1,5 millones de libras esterlinas (entonces 4,2 millones de dólares estadounidenses). Los ladrones entraron en la galería cortando un panel de una puerta sin usar. Todas las pinturas fueron recuperadas el 4 de enero de 1967.

    Los bocetos del artista español Pablo Picasso y el escultor británico Henry Moore, valorados en 200.000 dólares, fueron robados mientras se exhibían en una exhibición itinerante de arte organizada por la Universidad de Michigan. Los bocetos fueron finalmente encontrados por agentes federales en una casa de subastas de California el 24 de enero de 1969, aunque no se realizaron arrestos.

    Varios artefactos y otras obras de arte por valor de $ 5 millones fueron robados del Museo de Arqueología de Izmir en Estambul, Turquía, el 24 de julio de 1969 (durante el cual los ladrones no identificados mataron a un vigilante nocturno). La policía turca pronto arrestó a un ciudadano alemán que, en el momento de su arresto el 1 de agosto, tenía 128 artículos robados en su automóvil.

    Los ladrones de arte robaron siete pinturas, incluidas obras de Cassatt, Monet, Pissarro y Rouault, de la galería de arte Madison Avenue del comerciante de arte Stephen Hahn por un valor estimado de $ 500,000 en la noche del 17 de noviembre de 1969. Por cierto, Stephen Hahn había estado discutiendo el robo de arte. con otros marchantes de arte mientras se producía el robo.

    El 4 de septiembre de 1972, el Museo de Bellas Artes de Montreal fue el lugar del mayor robo de arte en la historia de Canadá, cuando ladrones armados se llevaron joyas, estatuillas y 18 pinturas por un valor total de $ 2 millones (aproximadamente $ 10,9 millones en la actualidad), incluyendo obras de Delacroix, Gainsborough y un raro paisaje de Rembrandt. Aparte de una obra en ese momento atribuida a Brueghel el Viejo devuelta por los ladrones como un esfuerzo para iniciar las negociaciones, las obras nunca se han recuperado. En 2003, El globo y el correo estimó que el Rembrandt solo valdría $ 1 millón.

    Russborough House, la propiedad irlandesa del difunto Sir Alfred Beit, ha sido asaltada cuatro veces desde 1974.

    En 1974, miembros del IRA, incluida Rose Dugdale, ataron y amordazaron a los Beit, y se llevaron diecinueve pinturas por un valor estimado de £ 8 millones. Se ofreció un trato para intercambiar las pinturas por prisioneros, pero las pinturas se recuperaron después de una redada en una cabaña alquilada en Cork, y los responsables fueron capturados y encarcelados.

    En 1986, una banda de Dublín dirigida por Martin Cahill robó dieciocho cuadros por un valor total estimado de 30 millones de libras esterlinas. Posteriormente se recuperaron dieciséis pinturas, con dos más aún desaparecidas A partir de 2006 [actualización].

    En 2001, tres hombres armados robaron dos cuadros por un valor estimado de £ 3 millones. Uno de ellos, un Gainsborough, había sido robado previamente por la banda de Cahill. Ambas pinturas fueron recuperadas en septiembre de 2002.

    Apenas dos o tres días después de la recuperación de las dos pinturas robadas en 2001, la casa fue asaltada por cuarta vez, con cinco pinturas tomadas. Estas pinturas fueron recuperadas en diciembre de 2002 durante una búsqueda en una casa en Clondalkin.

    Tras la invasión de Chipre en 1974 por Turquía, y la ocupación de la parte norte de las iglesias insulares pertenecientes a la Iglesia ortodoxa chipriota han sido saqueadas en lo que se describe como "... uno de los ejemplos más sistemáticos de saqueo de arte desde la Segunda Guerra Mundial". [20] Varios casos de alto perfil han sido noticia de primera plana en la escena internacional. El más notable fue el caso de los mosaicos de Kanakaria, frescos del siglo VI d.C. que fueron retirados de la iglesia original, traficados a los Estados Unidos y puestos a la venta en un museo por la suma de 20 millones de dólares estadounidenses. Estos fueron posteriormente recuperados por la Iglesia Ortodoxa tras un caso judicial en Indianápolis.

    El 31 de enero de 1976, 118 pinturas, dibujos y otras obras de Picasso fueron robados de una exposición en el Palais des Papes de Aviñón, Francia.

    El 15 de abril de 1983, más de 200 relojes raros y relojes fueron robados del Instituto L. A. Mayer de Arte Islámico en Jerusalén. Entre los relojes robados se encontraba uno conocido como María Antonieta, la pieza más valiosa de la colección de relojes realizada por el relojero franco-suizo Abraham-Louis Breguet por encargo de la reina María Antonieta, se estima en 30 millones de dólares. El atraco se considera el robo más grande de Israel. El responsable del robo fue Naaman Diller. El 18 de noviembre de 2008, agentes de la policía francesa e israelí descubrieron la mitad del alijo de relojes robados en dos cajas fuertes de un banco en Francia. De los 106 relojes raros robados en 1983, ahora se han recuperado 96. Entre los recuperados se encontraba el raro reloj de María Antonieta. En 2010, Nilli Shomrat, la viuda de Diller, fue sentenciada a 300 horas de servicio comunitario y se le impuso una sentencia suspendida de cinco años por posesión de propiedad robada.

    El 28 de octubre de 1985, durante el día, cinco hombres armados enmascarados con pistolas en la seguridad y visitantes ingresaron al museo y robaron nueve pinturas de la colección. Entre ellos estaban Impresión, amanecer (Impresión, Soleil Levant) de Claude Monet, la pintura de la que tomó el movimiento impresionista. Aparte de eso también fueron robados Camille Monet y Cousin en la playa de Trouville, Retrato de Jean Monet, Retrato de Poly, pescador de Belle-Isle y Campo de tulipanes en Holanda también de Monet, Bañista, sentado, en, un, roca y Retrato de Monet por Pierre-Auguste Renoir, Mujer joven en el baile por Berthe Morisot, y Retrato de Monet por Sei-ichi Naruse y fueron valorados en $ 12 millones. [28] Las pinturas se recuperaron más tarde en Córcega en 1990. [29]

    El robo de arte más grande, y el robo más grande de cualquier propiedad privada, en la historia mundial ocurrió en Boston el 18 de marzo de 1990, cuando los ladrones robaron 13 piezas, por valor colectivo de $ 300 millones, del Museo Isabella Stewart Gardner. Se ofreció una recompensa de $ 5,000,000 por información que conduzca a su devolución, pero expiró a fines de 2017.

    Las piezas robadas fueron: Vermeer's El concierto, que es el cuadro robado más valioso del mundo dos cuadros de Rembrandt, La tormenta en el mar de Galilea (su único paisaje marino conocido) y Retrato de una dama y un caballero en negro Un autorretrato de Rembrandt grabado por Manet Chez Tortoni cinco dibujos de Edgar Degas Govaert Flinck Paisaje con un obelisco un antiguo Qu chino y un remate que una vez estuvo encima de una bandera del ejército de Napoleón.

    En 1994, Edvard Munch El grito fue robado de la Galería Nacional en Oslo, Noruega, y retenido para pedir rescate. Fue recuperado más tarde en el año.

    Tres cuadros fueron robados de una galería alemana en 1994, dos de ellos pertenecientes a la Tate Gallery de Londres. En 1998, Tate concibió Operación Cobalt, la recompra secreta de las pinturas a los ladrones. Las pinturas se recuperaron en 2000 y 2002, lo que resultó en una ganancia de varios millones de libras para Tate, debido a pagos de seguros previos.

    Mientras se almacena en preparación para ser reproducido, el retrato de Thomas Jefferson pintado por el artista Mather Brown en 1786, fue robado de un almacén de Boston el 28 de julio de 1994. Las autoridades detuvieron a los ladrones y recuperaron la pintura el 24 de mayo de 1996, luego de una prolongada investigación del FBI.

    La obra de Henri Matisse Odalisque con pantalón rojo, que data de 1925 fue robada del museo y reemplazada por una mala imitación, esta obra valorada en diez millones de dólares fue recuperada en 2012 y devuelta a la institución dos años después.

    En julio de 1999, el oftalmólogo de Los Ángeles Steven Cooperman fue declarado culpable de fraude de seguros por organizar el robo de dos cuadros, un Picasso y un Monet, de su casa en un intento por cobrar $ 17,5 millones en seguros.

    Un Rembrandt y dos cuadros de Renoir fueron robados del Nationalmuseum en Estocolmo, Suecia, después de que tres ladrones armados, que habían desviado la atención de la policía al detonar dos coches bomba separados de antemano, irrumpieron en el museo y huyeron en un barco amarrado en las cercanías. . En 2001, la policía había recuperado uno de los Renoir y en marzo de 2005 habían recuperado el segundo en Los Ángeles. Ese año, en septiembre, recuperaron el Rembrandt en una operación encubierta en un hotel de Copenhague.

    Stephane Breitwieser admitió haber robado 238 obras de arte y otras exhibiciones de museos que viajaban por Europa y su motivo era construir una vasta colección personal. En enero de 2005, Breitwieser fue condenado a 26 meses de prisión. Desafortunadamente, más de 60 pinturas, incluidas obras maestras de Brueghel, Watteau, François Boucher y Corneille de Lyon, fueron cortadas por la madre de Breitwieser, Mireille Stengel, en lo que la policía cree que fue un esfuerzo por eliminar las pruebas incriminatorias contra su hijo.

    Las dos pinturas Congregación dejando la iglesia reformada en Nuenen y Vista del mar en Scheveningen de Vincent van Gogh fueron robados del Museo Van Gogh en Ámsterdam, Países Bajos. Dos hombres fueron condenados por el robo. El Equipo de Crímenes Artísticos del FBI estima su valor combinado en 30 millones de dólares. Las pinturas fueron recuperadas de la mafia de Nápoles en septiembre de 2016 luego de una redada en una casa en Castellammare di Stabia, cerca de Pompeya.

    Inicialmente se especuló que las tres piezas habían sido robadas por encargo, sin embargo, poco después de las 02:00 del lunes 28 de abril, la policía recibió una llamada anónima al 999 que los dirigía a un baño público en desuso en el adyacente Whitworth Park, a unos 200 metros de la galería. . Las obras de arte fueron descubiertas en los baños, enrolladas dentro de un tubo de póster de cartón marrón junto a una nota escrita a mano criticando la seguridad de la galería. (De hecho, la Galería Whitworth había actualizado su sistema de seguridad dos años antes). Las piezas sufrieron daños menores, con Van Gogh con un pequeño desgarro en la esquina, y Picasso y Gauguin ambos dañados por el agua. Sin embargo, todos fueron restaurados y devueltos a la vista del público en cuestión de semanas. Los marcos no se recuperaron.

    El 22 de agosto de 2004, otro original de El grito fue robado: Munch pintó varias versiones de El grito—Junto con Munch's Virgen. En esta ocasión, los ladrones apuntaron a la versión en poder del Museo Munch, desde donde los dos cuadros fueron robados a punta de pistola y en horario de apertura. Ambas pinturas fueron recuperadas el 31 de agosto de 2006, relativamente intactas. Ya se ha condenado a tres hombres, pero los pistoleros siguen prófugos. Si los atrapan, podrían enfrentar hasta ocho años de prisión.

    El 6 de marzo de 2005, tres pinturas más de Munch fueron robadas de un hotel en Noruega, incluyendo Vestido azul, y se recuperaron al día siguiente.

    El 11 de mayo de 2003, Benvenuto Cellini Saliera fue robado del Kunsthistorisches Museum de Viena, que en ese momento estaba cubierto por un andamio debido a las obras de reconstrucción. El 21 de enero de 2006, el Saliera fue recuperado por la policía austriaca.

    El elenco del artista de Figura reclinada 1969–70, una escultura de bronce del escultor británico Henry Moore, fue robada de la base Perry Green de la Fundación Henry Moore el 15 de diciembre de 2005. Se cree que los ladrones levantaron 3.6 × 2 × 2 metros (11.8 × 6.6 × 6.6 pies) de ancho, 2.1 -toneladas de estatua en la parte trasera de un camión Mercedes con una grúa. La policía que investiga el robo cree que podría haber sido robado por valor de chatarra.

    El 24 de febrero de 2006, las pinturas Hombre de complexión enfermiza escuchando el sonido del mar de Salvador Dalí, El baile de Pablo Picasso, Jardines de Luxemburgo por Henri Matisse, y Marina de Claude Monet fueron robados del Museu da Chácara do Céu [pt] en Río de Janeiro, Brasil. Los ladrones aprovecharon un desfile de carnaval que pasaba por el museo y desaparecieron entre la multitud. Las pinturas aún no se han recuperado.

    El 20 de diciembre de 2007, alrededor de las cinco de la mañana, tres hombres invadieron el Museo de Arte de São Paulo y se llevaron dos cuadros, considerados entre los más valiosos del museo: el Retrato de Suzanne Bloch por Pablo Picasso y Cândido Portinari O lavrador de café. Toda la acción duró unos 3 minutos. Las pinturas, catalogadas como Patrimonio Nacional Brasileño por el IPHAN, [47] permanecieron desaparecidas hasta el 8 de enero de 2008, cuando fueron recuperadas en Ferraz de Vasconcelos por la Policía de São Paulo. Las pinturas fueron devueltas, sin daños, al Museo de Arte de São Paulo. [48] ​​[49]

    El 11 de febrero de 2008, cuatro importantes cuadros impresionistas fueron robados de la Fundación E.G. Bührle en Zürich, Suiza. Eran de Monet Campo de amapolas en Vetheuil, Ludovic Lepic y su hija por Edgar Degas, Van Gogh Ramas de castaño florecientesy la de Cézanne Chico del chaleco rojo. El valor total de los cuatro se estima en 163 millones de dólares.

    El 12 de junio de 2008, tres hombres armados irrumpieron en la Pinacoteca do Estado Museum, São Paulo con una palanca y un robo de auto alrededor de las 5:09 am y robaron El pintor y el modelo (1963) y Minotauro, bebedor y mujer (1933) de Pablo Picasso, Mujeres en la ventana (1926) de Emiliano Di Cavalcanti, y Pareja (1919) de Lasar Segall. Fue el segundo robo de arte en São Paulo en seis meses. El 6 de agosto de 2008, dos pinturas fueron descubiertas en la casa de uno de los ladrones y recuperadas por la policía en la misma ciudad.

    El 11 de febrero de 2010, Rácz Erzsébet, propietario del cuadro de Palma il Giovane - Venus con espejo, denunció una serie de robos. En su curso se llevaron toda su colección de arte. Entre otras pinturas esta también. La pintura: óleo, fresco seco, tablilla de madera. Szépművészeti Múzeum (Número de registro del Museo de Bellas Artes: 290137.

    El 20 de mayo de 2010, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris informó del robo durante la noche de cinco pinturas de su colección. Las pinturas tomadas fueron Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso, La Pastorale por Henri Matisse, L'Olivier près de l'Estaque por Georges Braque, La Femme à l'éventail (Modigliani) [fr] por Amedeo Modigliani y Naturaleza muerta con candelabro (Nature Morte aux Chandeliers) por Fernand Léger y fueron valorados en 100 millones de euros (123 millones de dólares). Finalmente se descubrió que el ladrón era Vjeran Tomic.

    El 19 de junio de 2012, Salvador Dalí Cartel de Don Juan Tenorio fue robado de la galería Venus Over Manhattan que tenía entonces un mes en la ciudad de Nueva York. El robo fue grabado en cinta. El dibujo se envió por correo a la galería desde Grecia y se exhibió durante el último día de una exposición de 10 días.

    El 16 de octubre de 2012, siete pinturas fueron robadas del museo de Rotterdam. Las pinturas incluyeron Monet Puente de Waterloo, Londres y Puente de Charing Cross, Londres, De Picasso Tete d'Arlequin, Gauguin Femme devant une fenêtre ouverte, De Matisse La Liseuse en Blanc et Jaune, De De Haan Auto retratoy Lucian Freud Mujer, con, ojos cerrados.

    El 18 de enero de 2013, la policía de Canadá arrestó a John Mark Tillmann de Fall River Nova Scotia después de extensas investigaciones por parte de Interpol, FBI, RCMP y el Departamento de Seguridad Nacional de EE. UU. El caso era gigantesco y las autoridades tardaron casi tres años en cerrar el archivo. Tillmann fue condenado a nueve años de prisión por robar más de 10.000 obras de arte. En gran volumen, puede ser el caso más grande de robo de arte de todos los tiempos. Más tarde se determinó que Tillmann había actuado en concierto con su esposa rusa y su hermano, y que habían viajado mucho haciéndose pasar por trabajadores de seguridad y mantenimiento para obtener acceso a los museos. El trío eludiendo con éxito a las autoridades durante casi veinte años, había robado millones de dólares en artefactos en todos los continentes excepto en Australia. Tillmann y su esposa cómplice, incluso allanaron la Legislatura Provincial de Nueva Escocia en su provincia natal, llevándose una valiosa acuarela de 200 años. Era versátil en sus robos de arte, no solo se concentraba en pinturas, sino que también era conocido por robar libros raros, estatutos, monedas, armas blancas e incluso una momia egipcia de 5.000 años. Graduado universitario, era un aficionado a la historia.

    En 2006, alrededor de 8 ídolos Chola antiguos, el de Natarajar y Uma Mashewari, Vinayagar, Devi, Deepalaksmi, Chandrashekarar, Sampanthar y Krishnar, fueron robados del templo Brihadeeswarar en Sripuranthan, supuestamente por orden del marchante de arte con sede en Nueva York Subhash Kapoor. y contrabandeado a los Estados Unidos. De estas estatuas, el ídolo Natarajar se vendió a la Galería Nacional de Australia, Canberra por US $ 5,1 millones y el ídolo Vinayagar al Museo de Arte de Toledo, Ohio, y el ídolo Uma Maheswari al Museo de la Civilización Asiática, Singapur. El escándalo fue expuesto por el sitio web de investigación Chasing Aphrodite y recibió una amplia cobertura en los medios indios. El gobierno australiano decidió volver a ídolo a la India y fue entregado al primer ministro indio. Los otros museos también acordaron devolver los ídolos robados.

    En mayo de 2016, siete personas fueron detenidas en relación con el caso, están acusadas de planear el atraco y actualmente se encuentran en libertad condicional. Sin embargo, las obras de arte (que se cree que permanecen en algún lugar de España) no se encontraron.

    En julio de 2017, tres de las cinco pinturas fueron recuperadas por la policía española.

    Imágenes de algunas obras de arte que han sido robadas y aún no se han recuperado.


    Multimillonario acusado de poseer ilegalmente obras de arte antiguas robadas - Historia

    Alexander Khochinskiy, de 64 años, un comerciante de arte ruso, dice que luchará contra la extradición a Polonia después de que fue acusado de acaparar una obra de arte robada.

    Un coleccionista de arte ruso arrestado en Nueva York por presuntamente albergar una famosa pintura polaca tomada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial está luchando contra la extradición de Estados Unidos.

    Alexander Khochinskiy, de 64 años, fue arrestado por el FBI en febrero de este año después de que las autoridades polacas exigieran que compareciera ante la justicia por poseer ilegalmente el cuadro de Antoine Pesne "niña con paloma".

    Khochinskiy, quien se encuentra actualmente bajo arresto domiciliario en Manhattan, nunca ha negado poseer la pintura, pero dice que la diplomacia internacional le ha impedido devolverla.

    En documentos presentados el jueves pasado, sus abogados dicen que no hay ningún delito en que él se quede con la pintura en un estudio de arte de Moscú, y que no la devuelva solo representa "una negociación fallida".

    La disputa comenzó en 1943, cuando el ejército nazi saqueó 'una niña con paloma' del Museo Nacional de Poznan, que se la había comprado a la familia real prusiana.

    Fue pintado originalmente en 1754 por Antoine Pesne, el pintor de la corte nacido en Francia del rey Federico II de Prusia, y fue trasladado a Poznan en 1931.

    Después de ser tomada por las tropas de Hitler, la pintura se dirigió a Berlín, donde finalmente cayó en manos del Ejército Rojo después de que conquistaron la ciudad en 1945.

    La obra de arte pasó de alguna manera a manos del padre de Khochinskiy, aunque el comerciante de arte dice que no está seguro de cómo.

    En declaraciones a Radio Free Europe, dijo: 'Exactamente cómo [lo consiguió], no puedo saberlo, porque la guerra terminó en 1945 y yo nací en 1951.

    "Nunca se nos ocurrió preguntar:" ¿De dónde es esa silla? ¿De dónde y rsquos la mesa? ¿De dónde y rsquos la pintura? ¿De dónde y rsquos la alfombra? "

    La obra en cuestión es una pintura de 1754 de Antoine Pesne llamada 'niña con paloma' (en la foto). Si bien Khochinskiy nunca ha negado ser propietario de la obra, dice que el derecho internacional le impide devolverla.

    La pintura pasó décadas colgada en la pared de un apartamento en Leningrado, hoy llamado St Petersberg, hasta que el padre de Khochinskiy murió en 1991.

    La propiedad de la pintura pasó entonces a él, y se trasladó a un salón de antigüedades en el centro de Moscú, dirigido por la esposa de Khochinskiy.

    Según Radio Free Europe, Khochinskiy descubrió por casualidad que las autoridades polacas estaban buscando la obra y se puso en contacto con sus diplomáticos en Rusia para hacer arreglos para devolverla.

    Dice que estaba tratando de llegar a un acuerdo mediante el cual la pintura se intercambiaría a cambio de bienes raíces que, según afirma, su madre judía poseía en Przemysl, en el sureste del país, antes de que se viera obligada a huir de los alemanes.

    Sin embargo, Khochinskiy afirma que las negociaciones se estancaron en 2011 y no supo nada más de las autoridades polacas hasta que fue arrestado en febrero.

    En sus documentos judiciales más recientes, sus abogados dicen que, incluso si quisiera regalar la pintura, la ley rusa lo impide.

    Dicen que, debido a que la obra de arte se ha quedado en Moscú, solo se puede retirar si Polonia ofrece una "compensación justa" y si las autoridades rusas están de acuerdo.

    Mientras tanto, los funcionarios polacos dicen que la obra de arte figura como una de las 63.000 obras robadas de museos en redadas culturales llevadas a cabo durante la Segunda Guerra Mundial.

    La obra fue llevada por los nazis de Polonia en 1943, quienes la llevaron a Berlín, donde fue confiscada por el Ejército Rojo en 1945. El padre de Khochinskiy la llevó de regreso a Rusia y se la pasó a su hijo (en la foto) en 1991.

    Dicen que se entregó una reclamación de restitución a Khochinskiy en 2010 después de que un experto independiente confirmara su autenticidad, una afirmación que Khochinskiy niega.

    El juez de distrito de los Estados Unidos, Jed Rakoff, programó los argumentos sobre la moción de Khochinskiy para el 8 de mayo.

    Esta tampoco es la primera vez que Khochinskiy se encuentra en medio de una disputa internacional por antigüedades perdidas.

    En 2006 se reveló como el comprador de una colección de cartas que Voltaire le escribió a Catalina la Grande entre 1768 y 1777.

    Khochinskiy pagó casi 600.000 libras esterlinas por las cartas y afirma que las entregó al canal de televisión de Rusia Uno, diciendo que iban a ser entregadas al presidente Vladimir Putin como regalo en directo.

    Poco después, las letras desaparecieron. Konstantin Ernst, el controlador del canal de televisión estatal, afirma que nunca los recibió, y los representantes de Putin dicen que el presidente 'nunca los ha recibido, y nunca los recibirá' como regalo.

    ATRAPADO EN UNA LUCHA DE PODER GLOBAL: CRONOLOGÍA DE 'NIÑA CON PALOMA'

    1754: Antoine Pesne, artista de la corte del rey de Prusia Federico II, pinta 'niña con paloma'

    1931: La obra es adquirida por el Museo Nacional de Poznan, en Polonia, y se cataloga como parte de su colección.

    1943: Las tropas alemanas realizan una redada en la ciudad y el museo, llevándose los tesoros culturales, incluida la pintura. Luego se envía de vuelta al alto mando nazi en Berlín.

    1945: Después de que el Ejército Rojo marche hacia la capital alemana, se apodera de gran parte de las obras de arte tomadas por las tropas de Hitler, incluida la 'niña con paloma'.

    1945-1991: La pintura es adquirida de alguna manera por el padre de Khochinskiy, quien la trajo a Moscú después de la guerra y la colgó en la pared de su apartamento de Leningrado hasta su muerte.

    1991: La pintura pasa a Khochinskiy después de la muerte de su padre, y la transporta a Moscú, donde se cuelga en la pared del salón de antigüedades de su esposa.

    2010: Khochinskiy informa a los diplomáticos polacos del paradero de la pintura después de descubrir que la están buscando. Sin embargo, exige a cambio bienes inmuebles que, según afirma, eran propiedad de su madre. Dice que las negociaciones se rompieron poco después.


    Cinco razones por las que no deberías comprar ese antiguo artefacto

    Como arqueólogo que trabaja en Italia, por lo general, alguien me contacta algunas veces al año para saber si un artefacto que compró durante sus vacaciones en algún lugar de Europa es auténtico. Seguro que un experto en cultura romana puede dar información detallada sobre una olla o una estatuilla, averiguar si es auténtica y estimar su valor, ¿verdad? No exactamente. Los arqueólogos profesionales están sujetos a códigos de ética. Las dos organizaciones nacionales a las que pertenezco, la Society for American Archaeology y el Archaeological Institute of America, exhortan a los arqueólogos a evitar "actividades que realcen el valor comercial" de los objetos arqueológicos. No estamos ni deberíamos estar en el negocio de la tasación de antigüedades, y mi respuesta a estas preguntas implica tratar de educar a la gente sobre las razones detrás de esta ética.

    Entonces, ¿por qué no deberías comprar ese antiguo artefacto en vacaciones? No tiene nada que ver con la "maldición de la momia" y todo que ver con cuestiones legales, científicas y éticas. Mucha gente piensa que no hay nada de malo en recopilar una parte del pasado y que están invirtiendo en la historia, pero aquí está la razón por la que no podrían estar más equivocados:

    Los empleados del Museo de Damasco envuelven los artefactos arqueológicos en cajas para protegerlos de la existencia. [+] dañado el 24 de marzo de 2015, en la capital siria. Los trabajadores del Museo Nacional de Damasco de Siria envolvieron cuidadosamente las estatuas y las colocaron en cajas para transportarlas a un lugar seguro, con la esperanza de salvar las invaluables piezas del robo o la destrucción. Desde su nombramiento en 2012 como jefe de antigüedades en medio de la guerra civil de Siria, Maamoun Abdulkarim dice que solo una cosa ha estado en su mente: evitar que se repita el tipo de saqueo que devastó el patrimonio de Irak después de la invasión de 2003. AFP PHOTO / JOSEPH EID (el crédito de la foto debe leer JOSEPH EID / AFP / Getty Images)

    1. Lo más probable es que el objeto sea falso. Los artefactos falsos tienen una larga historia en todo el mundo, ya que incluso los romanos copiaban esculturas griegas originales, y es probable que la olla o estatuilla que encuentres en una pequeña ciudad en un país extranjero se produjera para el mercado turístico. Algunos países, como Israel, tienen leyes que obligan a los vendedores a mencionar específicamente cuando algo es una réplica, pero estas leyes no siempre se cumplen.

    2. Si no es falso, puede ser ilegal. Comprar y traer antigüedades a su país de origen puede ser ilegal. En 1970, la UNESCO redactó una convención sobre bienes culturales. A los países que lo adoptaron, que ahora suman 128, se les pidió que establecieran directrices y leyes sobre el patrimonio cultural para prevenir la importación y exportación ilegal de objetos antiguos. Estas regulaciones fueron implementadas en diferentes momentos por diferentes países, pero la fecha de 1970 se ha mantenido como una abreviatura debido a las pautas ampliamente adoptadas por la Asociación de Directores de Museos de Arte para la adquisición de material arqueológico y arte antiguo.

    3. Su comercio ayuda a alimentar conflictos y guerras internacionales. En los conflictos actuales en Siria y Egipto y los actuales en Irak, los sitios arqueológicos son campos de batalla literales, y los grupos terroristas radicales cuentan la venta de antigüedades entre sus fuentes de ingresos. Esto crea dilemas éticos difíciles para los arqueólogos, que tienen la doble obligación de proteger el patrimonio cultural y dejar de lado la historia antigua para ayudar a la gente moderna. A fuerza de existir, el lucrativo mercado de antigüedades significa que los conflictos implicarán dañar, destruir o rescatar objetos y sitios antiguos.

    4. Puede haber sido obtenido del saqueo de sitios arqueológicos, lo que destruye nuestra capacidad para comprender el pasado. Tan pronto como los artefactos se extraen del suelo, su contexto específico desaparece. Los arqueólogos registran todos los datos que podemos, no solo cómo se ve un artefacto, sino cómo se relaciona con otros artefactos, personas y edificios, con técnicas cada vez más sofisticadas. Impulsados ​​generalmente por el deseo de ganar dinero con la venta de artefactos recién encontrados, muchos saqueadores irrumpen en áreas de almacenamiento de artefactos o, peor aún, cavan al azar en el suelo. Los saqueadores nos impiden comprender completamente el pasado al destruir el contexto arqueológico de los artefactos.

    5. Probablemente no se pueda donar a un museo. Indiana Jones nos enseñó que los artefactos pertenecen a un museo, y algunos coleccionistas obtienen exenciones de impuestos por donar sus artículos. Pero desde la convención de la UNESCO de 1970, los museos han endurecido sus directrices sobre lo que pueden y no pueden aceptar. El Museo J. Paul Getty es el museo de más alto perfil que ha sido criticado por adquirir objetos con facturas de venta menos que limpias. El mes pasado, se devolvieron a Italia un par de docenas de artículos de colecciones públicas y privadas en los EE. UU., Y se repatriaron miles de artículos en la última década. Si un artefacto no tiene una historia impecable, un museo no lo tocará.

    Algunos de los 11 ataúdes antiguos que contienen huesos judíos del período del Segundo Templo se ven después. [+] fueron recuperados de los ladrones, el 31 de marzo de 2014 en el Museo Rockefeller de Jerusalén. La policía y los inspectores de antigüedades arrestaron a una banda acusada de saquear los antiguos osarios judíos de una cueva en el área de Jerusalén, dijo la Autoridad de Antigüedades de Israel (IAA). AFP PHOTO / GALI TIBBON (el crédito de la foto debe leer GALI TIBBON / AFP / Getty Images)

    Estados Unidos es el mercado de arte más grande del mundo, seguido por China y el Reino Unido y, por lo tanto, todos debemos ser conscientes del saqueo, el comercio de arte en el mercado negro y nuestras responsabilidades éticas con nuestro pasado colectivo y los conflictos presentes. El saqueo y el comercio ilícito de antigüedades destruyen nuestra capacidad de aprender sobre el pasado y contribuyen a la marginación de la gente moderna en todo el mundo.

    ¿Qué debe hacer si ya posee antigüedades sospechosas o si no está seguro de su procedencia? Si ha heredado una colección de puntas de flecha que su abuelo desenterró en su granja, continúe y envíe un correo electrónico a un arqueólogo de su universidad local, ya que ella puede ayudarlo a confirmar que los hallazgos hechos en terrenos privados son históricos o prehistóricos. Pero si tiene objetos potencialmente antiguos de otro país sin buena documentación antes de 1970 o que fueron importados después de esa fecha, mi mejor consejo es que se comunique con un tasador o una casa de subastas de renombre, o con un abogado que se especialice en arte, antigüedades, etc. o patrimonio cultural. Están mejor equipados para ofrecer consejos útiles y legalmente informados que los arqueólogos.


    Escándalo por el arte de heredera y # x27 enreda a un curador del Louvre

    Un escándalo ha cautivado a Francia y tiene todos los elementos de una buena novela policíaca: una enfermera acusada de aprovecharse de una heredera frágil y envejecida, un cuadro del siglo XVII supuestamente robado, un testamento que puede ser una falsificación, abogados acusados ​​de ser cómplices de delitos y acusación de un conservador de museo de renombre internacional por haber recibido bienes robados.

    Mientras que el público francés está fascinado con el asunto, el mundo del arte está escandalizado, conmocionado de que uno de los curadores en jefe del Louvre & # x27, Pierre Rosenberg, pueda ser acusado de haber comprado una pintura que sus partidarios dicen que no sabía que había sido robada.

    La pintura, ahora colgada en el Louvre, es & # x27 & # x27 El caballero de Sevilla, & # x27 & # x27, un sombrío retrato de un noble realizado por el español Bartolomé Esteban Murillo. Rosenberg, uno de los curadores más visibles y respetados de Francia, jugó un papel decisivo en la compra del cuadro por el Louvre por $ 625,000 en 1985.

    Según el juez de instrucción del caso, el cuadro pertenecía a Suzanne de Canson, una excéntrica heredera a la que legaron una colección de arte de 50 millones de dólares que también incluía obras de Tiziano y Rembrandt. Pero la persona a la que el Louvre le compró el Murillo fue Joelle Pesnel, una vez propietaria de un bar que durante tres años fue la enfermera y confidente de la Sra. De Canson, hasta que la heredera murió en 1986 a la edad de 76 años.

    La señora Pesnel sostiene que el Murillo era un legado de su abuela, a quien, según ella, se le había regalado y otras obras de la señora de Canson. El resto de la colección de De Canson se dejó a la Sra. Pesnel en un testamento ejecutado por la Sra. De Canson seis meses antes de su muerte. Parte de la colección se ha vendido desde entonces.

    Aunque el magistrado, Jean-Pierre Bernard, no ha hablado públicamente, el meollo del caso contra el Sr. Rosenberg parece ser que, dado que ofreció comprar el Murillo a la Sra. De Canson en 1981, debería haber sospechado que había sido robado cuando vio que alguien más lo estaba vendiendo cuatro años después. Cargos en 2 acusaciones

    La figura central en el caso es la Sra. Pesnel, una ex estudiante de arte de 48 años que fue imputada en junio por cargos de robo, falsificación de testamento y falta de ayuda a una persona en peligro, siendo esa persona la Sra. De Canson. . En noviembre, la Sra. Pesnel también fue acusada de secuestro, el cargo fue que mantuvo a la Sra. De Canson encerrada en una habitación día y noche.

    La Sra. Pesnel, dice la acusación, se congració con la Sra. De Canson poco después de conocer a la heredera en 1983. La Sra. De Canson había perdido recientemente a su enfermera y confidente de toda la vida y la Sra. Pesnel rápidamente llenó el vacío.

    Al poco tiempo, la Sra. De Canson, que había heredado su colección de arte de su padre, cuya fortuna provenía de la empresa de fabricación de papel de la familia, vivía en la villa suburbana de la Sra. Pesnel en las afueras de Toulon, en el sur de Francia. Los periódicos franceses han informado que la Sra. Pesnel mantuvo prisionera a la frágil heredera, y algunos de los vecinos de la Sra. Pesnel dijeron que ocasionalmente escucharon gritos de ayuda. Un sirviente de la casa ha testificado que la Sra. De Canson no estaba bien alimentada, se había deteriorado mental y físicamente e incluso había comenzado a comer almohadas. Un intento de subasta

    A principios de 1985, un año antes de la muerte de la Sra. De Canson, la Sra. Pesnel le pidió a Christie & # x27s de Londres que subastara el Murillo a un precio mínimo de $ 1.2 millones. La subasta estaba programada para julio, pero cuando un comerciante de arte suizo que a menudo había manejado la colección de la Sra. De Canson & # x27 se enteró de que Murillo se estaba vendiendo a nombre de otro propietario, le dijo a Christie & # x27s que el asunto parecía sospechoso.

    Los funcionarios de aduanas franceses protestaron ante Christie & # x27s porque el Murillo había sido exportado ilegalmente. Además, Christie & # x27s escuchó a los funcionarios del Louvre, quienes dijeron que el gobierno francés tenía la intención de ejercer su derecho de tanteo ya que la pintura había estado en Francia. Francia tiene leyes estrictas que le permiten evitar la exportación de obras de arte comprándolas por el precio de subasta.

    Christie & # x27s luego retiró al Murillo de la subasta. Paul Lombard, un extravagante abogado litigante que representa a la Sra. Pesnel, negoció la venta de la pintura al Louvre por $ 625,000. Lombard, quien fue negociador en los legados de Picasso y Chagall, recibió una tarifa de 50.000 dólares por su trabajo.

    Cuando se le pidió que demostrara que era la dueña de la pintura, la Sra. Pesnel proporcionó documentos que decían que era dueña de la obra bajo el legado & # x27 & # x27Chapuis, & # x27 & # x27 Chapuis era el nombre de su abuela, que había muerto en 1979. El testamento, que según el juez de instrucción era una falsificación, se registró en Ginebra en 1985.

    La Sra. Pesnel dijo que se registró tanto tiempo después de la muerte de su abuela porque recién había descubierto el documento. La Sra. Pesnel también proporcionó documentos que decían que la Sra. De Canson le había dado la pintura a su abuela.

    Una vez que se completó la venta al Louvre, todos parecían felices hasta junio de 1987 cuando Jeanne Deschamps, la hermana de 85 años de la Sra. De Canson, presentó una demanda alegando que la colección de arte de su hermana había sido malversada. La Sra. De Canson murió el 16 de septiembre de 1986 y fue incinerada con lo que algunos investigadores dicen que fue una prisa sospechosa. Seis meses antes de su muerte, había cedido sus obras de arte a la Sra. Pesnel, pero una criada de la casa Pesnel testificó que la Sra. De Canson parecía estar bajo coacción en ese momento.

    Ese testamento permanece en disputa, pero en su investigación, el magistrado Bernard rápidamente concluyó que el testamento de la abuela de la Sra. Pesnel y la abuela de entregar su colección de arte a su nieta era fraudulento. Observó que la abuela murió pobre y nunca había conocido a la Sra. De Canson y, por lo tanto, ella nunca le habría regalado cuadros.

    Además de acusar a la Sra. Pesnel, el magistrado Bernard también acusó formalmente a Robert Boissonnet, un abogado de Toulon, en octubre por cargos de participación en el fraude y secuestro.

    El escándalo fue un asunto local de Toulon hasta que captó la atención de la nación cuando el Sr. Rosenberg fue acusado este mes. Se hizo más grande la semana pasada cuando Lombard fue acusado de participar en un fraude. Los investigadores dicen que se utilizó una máquina de escribir en su bufete de abogados para mecanografiar un inventario de obras de arte incluidas con el testamento en disputa. Lombard dijo que un asistente legal, que también ha sido acusado, simplemente le había prestado la máquina de escribir a su cliente, la Sra. Pesnel. Legados y cartas

    Rosenberg ha sido acusado formalmente de comprar una pintura que sabía o debería haber sabido que fue robada. Los investigadores dijeron en privado que el Sr. Rosenberg debería haber sabido que algo andaba mal porque la Sra. Pesnel y los documentos de la Sra. Pesnel habían dicho que ella había obtenido el Murillo a través del testamento de 1979 de su abuela, mientras que el Sr. Rosenberg había escrito dos cartas a la Sra. De Canson en 1981. expresando interés en comprar su pintura de Murillo.

    Rosenberg, a menudo considerado una superestrella entre los curadores de France & # x27s, ha recibido el respaldo del Louvre y del Ministro de Cultura de France & # x27s. Además, ha recibido más de 200 cartas de apoyo de colegas del mundo del arte en Francia y en el extranjero.

    & # x27 & # x27Pierre Rosenberg es una de las personas más reputadas y respetadas en todo el mundo de la historia del arte, & # x27 & # x27, dijo Sydney Freedberg, curadora en jefe jubilada de la National Gallery of Art en Washington. & # x27 & # x27 La acción tomada por la ley francesa es una que casi no tiene una justificación racional concebible. & # x27 & # x27

    Experto en arte de los siglos XVII y XVIII, el Sr. Rosenberg es el curador jefe de pintura del Louvre & # x27 y ha sido el líder en la campaña del Gobierno & # x27 para ser más agresivo en las adquisiciones de arte. Una exposición que el Sr. Rosenberg organizó sobre el pintor francés del siglo XVIII Jean-Honore Fragonard fue muy elogiada cuando viajó al Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York en febrero. & # x27 Los curadores son amargos & # x27

    Muchos expertos en arte dicen que confían en que Rosenberg será exonerado. & # x27 & # x27 Los curadores están amargados por todo esto, & # x27 & # x27, dijo Jean Clair, curadora del Centro Pompidou de París. & # x27 & # x27Ser curador es una de las profesiones peor pagadas y ahora tenemos que preocuparnos por cosas como las acusaciones. & # x27 & # x27

    Sin embargo, algunos periódicos franceses han cuestionado si Rosenberg fue lo suficientemente diligente, lo que sugiere que podría haber estado demasiado ansioso por suprimir las sospechas sobre la propiedad de una pintura que durante mucho tiempo había codiciado para el museo. ¿No había usado el Sr. Rosenberg las palabras & # x27 & # x27brutal y violento & # x27 & # x27 para describir cuán competitivo se ha vuelto el mercado del arte? preguntó Le Monde, el respetado diario francés.

    En defensa de Rosenberg, Olivier Chevrillon, director de los museos nacionales de Francia y # x27, dijo que el Louvre nunca tuvo motivos para cuestionar el título de la pintura a la Sra. Pesnel. Su propiedad fue certificada por abogados de renombre en Francia y Ginebra, y la Sra. Pesnel también proporcionó documentos.

    Los funcionarios de aduanas franceses dijeron que enviaron cartas a los funcionarios del museo planteando preguntas sobre la pintura, pero los funcionarios del Louvre dicen que no recuerdan esas cartas. El punto principal: la posesión

    En una conferencia de prensa convocada para defender a Rosenberg, Chevrillon dijo: & # x27 & # x27 No se nos puede culpar por no verificar la propiedad porque, según la ley francesa, la posesión de una obra de arte se considera propiedad. & # X27 & # x27.

    Los defensores de Rosenberg & # x27 dicen que es pedir demasiado para él haber sospechado que la Sra. Pesnel & # x27s tenía el título de la pintura únicamente porque Murillo había cambiado de manos entre 1981 y 1985. Sus partidarios argumentan que ve miles de pinturas al año y No puedo recordar quién era dueño de qué pintura en qué año.

    El Sr. Chevrillon dijo que las cartas del Sr. Rosenberg a la Sra. De Canson eran intrascendentes porque nunca recibió una respuesta.

    & # x27 & # x27 Tal vez lo había vendido & # x27 & # x27, dijo Chevrillon en una entrevista. & # x27 & # x27 Quizás ya había muerto. Las pinturas cambian de manos con frecuencia. Todo esto es muy banal. & # X27 & # x27

    Rosenberg se negó a ser entrevistado. Una analogía de antigüedades

    & # x27 & # x27Cuando compras un sillón en cualquier tienda de antigüedades, no le pides al comerciante que te diga si puede probar que la silla no ha sido robada en alguna parte, & # x27 & # x27, dijo el señor Chevrillon. & # x27 & # x27 La situación es obviamente la misma en el mundo de los museos. Para muebles u obras de arte, a menudo no tiene títulos legales como los tiene con las propiedades inmobiliarias. & # X27 & # x27

    & # x27 & # x27 Por supuesto que los curadores tienen que ser prudentes, & # x27 & # x27, agregó. & # x27 & # x27Pero solo pueden investigar cuando tienen motivos para tener dudas. & # x27 & # x27

    Y Rene Huyghe, decano de críticos de arte franceses y miembro de la Academia Francesa, dijo: & # x27 & # x27Este asunto es escandaloso. El Sr. Rosenberg solo estaba haciendo su trabajo. No es el papel de los curadores hacer investigaciones que son realmente el trabajo de la policía. & # X27 & # x27.


    Armas de fuego involucradas en crímenes federales de violencia o tráfico de drogas

    Las pautas federales de sentencia autorizan sentencias mínimas obligatorias cuando un arma de fuego o ciertas municiones están involucradas en relación con un delito federal de violencia o un delito de tráfico de drogas o para promoverlo. (Título 18 del Código de los Estados Unidos, sección 924 (c)). Estas sentencias mínimas obligatorias son las siguientes:

    • Cinco años por portar o poseer un arma de fuego
    • Siete años por blandir un arma de fuego
    • 10 años si se dispara el arma de fuego
    • 10 años por posesión de un rifle o escopeta recortada o arma de asalto semiautomática
    • 15 años por posesión de munición perforante
    • 30 años por posesión de una ametralladora, un dispositivo destructivo o si el arma de fuego estaba equipada con un silenciador.

    La sentencia mínima obligatoria como se describe anteriormente debe cumplirse además de y ser consecutiva a cualquier sentencia impuesta tras la condena por el delito subyacente violento o de tráfico de drogas.


    Las 15 mayores controversias en Hobby Lobby & # x27s casi 50 años de historia

    Hobby Lobby está teniendo un año particularmente escandaloso.

    Pero incluso antes de que la cadena de artes y oficios apareciera en los titulares por poner en peligro a los empleados durante el brote de coronavirus o provocar un boicot sobre una exhibición de una tienda a favor de Trump, la compañía, dirigida por el conservador Christian David Green y su familia, ha sido durante mucho tiempo objeto de críticas. controversia.

    Desde que Green fundó Hobby Lobby en Oklahoma en 1972, el empresario multimillonario ha provocado la ira por imbuir sus creencias religiosas en la empresa y sus 900 tiendas. A diferencia de la mayoría de los ejecutivos minoristas, que se adhieren a una estricta separación de la política de la iglesia y el estado, Green hace referencia regularmente a Dios en los memorandos de la compañía, incluido el compromiso de Hobby Lobby de "honrar al Señor en todo lo que hacemos al operar la compañía de una manera consistente con los principios bíblicos. "

    A lo largo de los años, Green y sus inclinaciones evangélicas han servido como catalizador de una serie de disputas, incluidas las afirmaciones de antisemitismo, homofobia y evangelización en las escuelas públicas. En su incidente más destacado, Hobby Lobby enfrentó un escrutinio generalizado por sus esfuerzos para negar el acceso a los anticonceptivos a los empleados, que culminó en un caso de alto perfil y divisivo en la Corte Suprema.

    Echamos un vistazo más de cerca a los escándalos de Hobby Lobby a lo largo de los años, desde reclamos de discriminación y artefactos contrabandeados ilegalmente hasta poner en peligro a los empleados durante la pandemia de coronavirus.


    El ascenso y caída de Elizabeth Holmes, la fundadora de Theranos cuyo juicio federal por fraude se retrasa hasta 2021

    En 2014, la startup de análisis de sangre Theranos y su fundadora, Elizabeth Holmes, estaban en la cima del mundo.

    En aquel entonces, Theranos fue una idea revolucionaria ideada por una mujer aclamada como un genio que se autodenominaba como una mujer Steve Jobs. Holmes era la multimillonaria más joven del mundo, y Theranos era una de las startups unicornio de Silicon Valley, valorada en unos 9.000 millones de dólares.

    Pero luego todo se vino abajo.

    Se expusieron las deficiencias e inexactitudes de la tecnología de Theranos, junto con el papel que desempeñó Holmes para encubrirlo todo. Holmes fue destituido como director ejecutivo y acusado de "fraude masivo", y la empresa se vio obligada a cerrar sus laboratorios y centros de pruebas, lo que finalmente cerró las operaciones por completo.

    Si es declarado culpable, Holmes enfrenta hasta 20 años de prisión. Mientras espera el juicio, según los informes, Holmes ha encontrado el tiempo para comprometerse y casarse con un heredero del hotel llamado Billy Evans.

    El juicio de Holmes estaba inicialmente programado para comenzar en agosto, pero el juicio se ha retrasado hasta marzo de 2021 como muy pronto debido a la pandemia de coronavirus. Sin embargo, es probable que el juicio continúe retrasándose.

    Así es como Holmes pasó de ser un niño precoz, a un ambicioso abandono de Stanford, a un fundador de startups asediado acusado de fraude:


    Ver el vídeo: TAG 20 OBRAS DE ARTE DE LA PINTURALa Gata Verde (Octubre 2021).