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¿Qué entrenamiento específico recibieron los miembros de las órdenes militares medievales?

¿Qué entrenamiento específico recibieron los miembros de las órdenes militares medievales?

¿Cuáles fueron los temas marciales y clericales dominantes en el entrenamiento de los caballeros en las órdenes militares medievales? ¿Se adoptaron técnicas específicas de combate o entrenamiento, o armas, para hacer frente a las limitaciones religiosas? Además, ¿qué grado de competencia o práctica religiosa adicional se esperaba de los caballeros y de sus sargentos y oficiales a medida que avanzaban en las filas?

Me interesan especialmente los Caballeros de San Juan y los Caballeros Templarios.


La Enciclopedia Católica contiene un artículo extenso sobre las Órdenes Militares Católicas, así como sobre órdenes específicas como los Caballeros Teutónicos y los Caballeros Templarios. Algunos puntos clave de esos artículos son:

Estado religioso
Los caballeros de las grandes órdenes eran considerados en la Iglesia como análogos a los monjes cuyos tres votos profesaban y cuyas inmunidades compartían. Dependían solo del Papa; tenían sus capillas, sus clérigos y sus cementerios, todos exentos de la jurisdicción del clero secular ...

Organización militar
La organización militar de las órdenes fue uniforme, explicada por esa ley de la guerra que obliga al beligerante a mantener su aparato militar a la altura del de su adversario, so pena de derrota. La fuerza de un ejército estaba en su caballería, y a este tipo se ajustaba el armamento, el montaje y la táctica de las órdenes militares. Los hermanos caballeros eran la caballería pesada; los hombres-de-armas-hermanos, la caballería ligera ...

Organización económica
La importancia adquirida por las órdenes militares durante el curso de la Edad Media puede medirse por la extensión de sus posesiones territoriales, esparcidas por toda Europa. En el siglo XIII, nueve mil mansiones formaban parte de los Templarios; trece mil la de los Hospitalarios ...


Finalmente, encontré los siguientes libros que podrían ayudarme:

Comenzaré con Monks of War, pero parece que se centra principalmente en presentar eventos históricos en lugar de discutir la organización, el entrenamiento militar y la práctica espiritual de los caballeros. Espero encontrar allí suficiente información que necesito.


¿Qué entrenamiento específico recibieron los miembros de las órdenes militares medievales? - Historia

Los caballeros pertenecían a la clase noble y formaban parte de una orden militar, pero no todos los soldados podían convertirse en caballeros. A los que carecían del equipo, el estatus o la riqueza para unirse a una orden generalmente se les negaba. Sin embargo, algunos de la clase más pobre podrían elevar su estatus y ser aceptados como caballeros a través del valor en el campo de batalla. Si bien las órdenes de mujeres caballeros eran raras, existían.

Convertirse en paje solía ser el primer paso que la mayoría tomaba en el camino hacia el título de caballero. La formación comenzó a una edad muy temprana. A los 7 años, el hijo de un noble o caballero medieval sería enviado a servir como paje en el castillo de un señor. Allí, aprendería equitación, tiro con arco y esgrima, y ​​realizaría otras tareas en el castillo.

Los escuderos comenzarían a entrenar a los 10 años, pero la mayoría se uniría a un caballero para entrenar a los 14 años. El entrenamiento de un escudero se concentraba en la fuerza, el estado físico y la habilidad con varias armas. El entrenamiento individual era solo una parte del régimen, ya que los caballeros también necesitaban saber cómo luchar como parte de un equipo de hábiles jinetes. El escudero cuidaría del caballo del caballero, limpiaría los establos, puliría la armadura del caballero y mantendría sus armas. Aprenderían los códigos de conducta caballerescos y escucharían cuentos épicos de Roland, Carlomagno, Arturo, Percival y Lancelot.

Después de años de entrenamiento, y generalmente alrededor de los 21 años, el escudero pasaba por la ceremonia de doblaje. A principios de la Edad Media, esto se hacía simplemente con un breve golpe en el cuello con las manos abiertas seguido de una advertencia para que se condujera con coraje, valentía, habilidad y lealtad. Después del siglo XI, la Iglesia expandió esta ceremonia para incorporar semillas de caballerosidad religiosa, necesaria para luchar contra las Cruzadas, y prometió a cambio que se les garantizaría un lugar en el cielo por su lealtad.

La ceremonia de doblaje se volvió mucho más elaborada durante los siglos XI y XII. Algunos rezaban solos en la iglesia la noche anterior a la ceremonia, vistiendo ropas sencillas para demostrar humildad ante Dios. El sacerdote bendecía su espada y, cuando se la presentaba, el nuevo caballero besaba la empuñadura, que a menudo contenía reliquias religiosas.


Entrenamiento de caballería

Entrenamiento de caballería - La página medieval
El Paje Medieval de la Edad Media era poco más que un niño. Pero su formación comenzó a los siete años. Los deberes de un caballero se consideraban los deberes de combate y los deberes relacionados con el servicio a los señores y damas. El entrenamiento de Caballería comenzó en serio como Page cuando todos sus juegos y deportes estaban orientados a aprender habilidades relacionadas con la equitación, la espada a dos manos, el hacha de batalla, la maza, la daga y la lanza. ¡Obviamente, estos jóvenes no usaron armas peligrosas! Se puso gran énfasis en la aptitud física y la fuerza. Un Page comenzaría a adquirir las habilidades requeridas de un Caballero al practicar las habilidades de inclinar una lanza durante su entrenamiento como caballero. Se erigió un objetivo y el Page montaba un 'caballo' de madera sobre ruedas sosteniendo una lanza. El caballo de madera sería arrastrado por otras dos páginas hacia el objetivo y la página apuntaría con la lanza. Se esperaba que el Page aprendiera la técnica llamada "diván", donde la lanza se sostiene debajo del brazo para estabilizarla durante un recorrido, reduciendo sustancialmente la cantidad de flexión y aumentando la precisión de una estocada. El juego de espadas se practicaba con espadas y escudos de madera. La lucha a cuestas introdujo a los jóvenes caballeros en el equilibrio y las habilidades necesarias en el combate montado. El entrenamiento de caballería en otras habilidades físicas incluyó escalar, nadar, lanzar piedras, jabalinas, tiro con arco y lucha.

Entrenamiento de caballería - Habilidades ecuestres
El entrenamiento de caballería tanto de los Pajes como de los Escuderos de la Edad Media continuó con la adquisición de excelentes habilidades ecuestres. Un caballo jugó un papel extremadamente importante en la vida de un caballero. Un caballero poseería varios caballos que fueron construidos para diferentes tareas. Estos caballeros tenían varios tamaños, comenzando con un palafrén o un ambler para viajes generales. Se necesitaban caballos más grandes y fuertes como caballos de guerra. El Corredor era el caballo de guerra más buscado y caro, propiedad de los caballeros más ricos. Los caballos de guerra más comunes eran como los cazadores modernos, conocidos entonces como Destriers. Los caballeros aprendices aprenderían a montar y controlar sus caballos y el arte de este tipo de guerra. Comenzando con ponis pequeños, perfeccionarían sus habilidades ecuestres en su entrenamiento de Caballería. También se esperaba que los pajes y los escuderos desempeñaran su papel en el cuidado de los caballos en los establos.

Entrenamiento de caballería - El escudero medieval
El escudero medieval de la Edad Media tenía entre catorce y veintiún años. Habían servido como pajes y habían aprendido las habilidades básicas requeridas durante su entrenamiento de Caballería. Como escuderos, eran vistos como hombres capaces de luchar en batallas. Su entrenamiento como Caballero se volvió mucho más peligroso. Las lesiones eran algo común durante su entrenamiento como caballero. Había que perfeccionar sus habilidades con la lanza. La herramienta utilizada en la práctica de la lanza se llamaba quintain. El quintain consistía en un escudo y un maniquí que estaba suspendido de un poste oscilante. Cuando un escudero atacaba el escudo, todo el aparato giraba. La tarea del escudero era evitar los brazos giratorios y no ser derribado de la silla. Una variación del quintain agregó pesados ​​sacos de arena oscilantes que también debían evitarse. La precisión también fue un factor importante y los escuderos practicaron `` Correr contra los anillos '', donde la lanza apuntaba a un objetivo en forma de anillo; estos anillos eran obviamente mucho más pequeños que un hombre y, por lo tanto, esta habilidad era difícil de dominar. Las peleas con bastones también pueden resultar en lesiones. Los combates con espadas y otras armas estaban estrictamente supervisados ​​y solo se usaban armas de madera, sin filo o cubiertas. Los niveles generales de aptitud física tenían que ser altos y se esperaba la fuerza de un aprendiz de caballero, independientemente de su tamaño.

Entrenamiento de caballería: guerra de castillos y asedio
La guerra de asedio fue algo común durante la Edad Media. Un requisito importante para capturar la base de poder de los enemigos: sus castillos. El Entrenamiento de Caballería incluyó aprender sobre la estrategia, el proceso y las armas utilizadas en la guerra de asedio. La Guerra de Asedio durante la Edad Media se llevó a cabo de acuerdo con las Reglas de Caballería y siempre se intentaría una tregua o un acuerdo, de acuerdo con el Código de Caballería antes de que comenzara la Guerra de Asedio. El entrenamiento de caballería incluía todos estos aspectos de la guerra de asedio. Se espera que los Escuderos comprendan las opciones disponibles al defender un castillo: el diseño y las trampas incluidas en el diseño del castillo. Se esperaría que un joven escudero, o incluso un paje, defendiera un castillo de acuerdo con sus habilidades y fuerza. Se podía entregar una ballesta a un escudero o paje, ya que requería una fuerza mínima y pocas habilidades para operar. También se estudiaría atacar un castillo. Esto incluiría aprender sobre las armas de asedio: Trebuchet, Ballista, Mangonel, Battering Ram y Siege Towers. Las habilidades para escalar eran importantes: escalar los muros del castillo. El entrenamiento de caballería también incluiría el proceso de socavar un castillo.

Entrenamiento de caballería: cualidades de un caballero
Durante su largo período de entrenamiento como Caballero, un escudero o paje también debe aprender a ser valiente y a resistir los extremos en frío y calor, cansancio y hambre. No todo fue un trabajo duro. Los aprendices de caballeros también disfrutaron asistiendo a los torneos, lo que es muy divertido para estos jóvenes.

Entrenamiento de caballería
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7. Cuentas del Ejército

Estas cuentas incluyen salarios y pagos hechos a soldados, así como cuentas de equipo y hardware militar.

Serie de registros o series de piezas Ejemplos de áreas temáticas relevantes fechas Ayudas para la búsqueda publicadas
AO 3 Cuentas de los pagadores isabelinos a las fuerzas 1539-
E 36 / 1-15 Cuentas del ejército, la marina y la artillería 1350-1542
E 101 Cuentas del Ejército y la Marina 1211-1805
E 364 Cuentas administrativas del Ejército y la Armada 1354-1458 Lista de cuentas extranjeras inscritas en los Grandes Rollos del Tesoro conservados en la Oficina de Registro Público


Los crecientes costos de la guerra Editar

En el período medieval, el guerrero montado dominó durante un tiempo prolongado. Por lo general, fuertemente armado, bien motivado y montado en poderosos caballos especialmente criados, el caballero montado representaba una fuerza formidable, que se usaba para actuar contra tropas con más armadura ligera. Dado que solo las clases nobles podían pagar los gastos de la guerra de caballeros, la supremacía del jinete montado estaba asociada con la estructura jerárquica de la época medieval, en particular el feudalismo. Sin embargo, a medida que avanzaba el período, el dominio de la élite de la caballería comenzó a desmoronarse lentamente. La peste negra en el siglo XIV se extendió por Europa, devastó a la población y provocó una grave escasez de mano de obra. Esto alentó un uso más económico de la mano de obra disponible, y el soldado de infantería era mucho más barato de equipar y mantener que el caballero aristocrático. La era de la Cruzada también vio un aumento en la importancia de la infantería y requirió que se organizara un gran número de hombres y material para campos de batalla distantes. Tales expediciones fueron parte del creciente número de asedios, disputas y campañas a lo largo de los siglos XIII y XIV que aumentaron enormemente el costo de la guerra para los regímenes medievales. El relativo bajo costo del soldado de infantería, combinado con la escasez de mano de obra, proporcionó incentivos para expandir su uso. [1]

Reclutamiento Editar

En el siglo XI, gran parte de los combates de infantería estaban a cargo de nobles de alto rango, hombres libres y campesinos de clase media, de quienes se esperaba que tuvieran un cierto nivel de equipamiento, que a menudo incluía casco, lanza, escudo y armas secundarias en forma de un hacha, un cuchillo largo o una espada. Los campesinos también fueron utilizados para el papel de arqueros y escaramuzadores, proporcionando cobertura de misiles para la infantería pesada y la caballería. El último período medieval también vio la expansión de las fuerzas mercenarias, sin ataduras a ningún señor medieval. El piquero suizo, el Landsknecht alemán y el italiano Condottiere son tres de los ejemplos más conocidos de esta nueva clase de luchador. Las campañas ampliadas, la construcción de castillos y los asedios de la época también vieron un mayor uso de las tropas domésticas, a menudo guardaespaldas de la élite, con una variedad de habilidades útiles. [1] Estos eran más baratos de reclutar y mantener que los caballeros con todos sus atavíos. La guerra de asedio, en particular, requirió grandes cuerpos de tropas en el campo, durante períodos prolongados, incluidos numerosos especialistas. Todo esto se sumó para hacer insostenibles los primeros días de las exacciones campesinas. A medida que más reyes y señores se volvieron hacia la infantería, sus oponentes tuvieron que mantener el ritmo, lo que llevó a aumentos adicionales en las tropas de a pie. Para obtener los mejores combatientes, las élites tenían que hacer provisiones para su pago y suministro regulares. Como señala un historiador de la guerra medieval:

La creciente importancia de las tropas de a pie, entonces, trajo no solo la oportunidad sino también la necesidad de expandir sustancialmente los ejércitos. Luego, ya a fines del siglo XIII, podemos observar a Eduardo I haciendo campaña a la cabeza de ejércitos que incorporan a decenas de miles de arqueros y lanceros pagados. Esto representó un cambio importante en los enfoques de la contratación, la organización y, sobre todo, la remuneración. [2]

Organización Editar

La importancia del buen orden se entendió bien en la guerra medieval:

Dos grandes males. puede resultar de una formación desordenada: una es que los enemigos pueden entrar fácilmente en ella, la otra es que las formaciones pueden estar tan comprimidas que no pueden luchar. Por lo tanto, es importante mantener la formación en filas y apretada y unida como una pared.

Las fuerzas de la milicia a menudo estaban organizadas por gremios o distritos, con sus oficiales y estandartes. [4] Las listas suizas muestran a los oficiales y abanderados designados, y a los hombres asignados a puestos particulares en la formación. [5] Varios relatos muestran que era el papel de los comandantes asegurarse de que sus hombres conocieran su posición en la formación, supieran bajo qué estandartes luchaban y quiénes estaban a su alrededor. [6]

Formaciones de infantería Editar

Philippe Contamine identifica tres formaciones básicas de infantería en la Edad Media: el muro, el círculo o la media luna y la formación sólida profunda, ya sea rectangular o triangular. [7]

El muro Editar

Las formaciones lineales existieron durante todo el período medieval. A principios de la Edad Media, la infantería usó el Shieldwall, una formación donde los escudos se sostenían de borde a borde o se superponían, [8] pero las líneas persistieron más allá del abandono generalizado de los escudos en la última Edad Media. Las líneas podían variar en profundidad de cuatro a dieciséis y estaban muy apretadas. [9]

El círculo Editar

Esta formación, llamada corona por J. F. Verbruggen, fue utilizada por la infantería para formar una defensa integral contra la caballería. [10] Está registrado como utilizado por flamencos, suizos, escoceses y escandinavos. [11] [12]

Formaciones profundas Editar

Los suizos preferían las columnas profundas. Una reconstrucción del despliegue de las fuerzas de Zürich en 1443 da una formación de 56 hombres de ancho por 20 de profundidad, la formación tiene un ancho de 168 pies y una profundidad de 140 pies. [13] La formación principal suiza en la Batalla de Morat consistió en 10.000 hombres, las cuatro filas exteriores se componen de piqueros, las filas interiores de alabarderos, la fuerza tiene un área estimada de 60 m. X 60m. [11]

También se utilizaron formaciones triangulares, que a veces se describen como "a la manera de un escudo" (L. in modum scuti). [14] Los vikingos utilizaron formaciones en cuña con el nombre de "cuña porcina" (ON svinfylking). [15] Los suizos también usaban a veces un keil o cuña de picas para guiar sus columnas. [14]

Infantería contra caballería editar

Tácticamente, la infantería solo tenía dos formas de vencer a la caballería en una batalla a campo abierto: potencia de fuego y masa. La potencia de fuego podría ser proporcionada por enjambres de misiles. La masa podría ser proporcionada por una falange de hombres apretada. [16] Tales tácticas se establecieron desde hace mucho tiempo, los romanos utilizaron tropas de misiles como honderos, y la infantería central aprendió a lidiar con el enjambre de soldados de caballería enemigos formando un cuadrado hueco cercado con un seto sólido de pila de hierro (grandes jabalinas). Alejandro el Grande combinó ambos métodos en sus enfrentamientos con el jinete asiático de Persia y la India, protegiendo su falange central de infantería con honderos, arqueros y jabalineros, antes de desatar su caballería contra el enemigo. Tanto la masa como la potencia de fuego podrían verse favorecidas por una buena posición táctica, como en una colina o en un terreno accidentado, donde la caballería enemiga tendría problemas para maniobrar. Estas antiguas lecciones se volvieron a aprender en el período medieval: en las Cruzadas, en las operaciones continuas de fuerzas como el lacayo flamenco y, en particular, el piquero suizo y el arquero inglés. [17]

Las Cruzadas ofrecen una ilustración del creciente reconocimiento de la necesidad de la infantería. Contra los enemigos islámicos montados de los ejércitos europeos, las fuerzas de infantería eran de vital importancia. Los arqueros, por ejemplo, eran esenciales para mantener a raya a la caballería musulmana de rápido movimiento, suprimiendo su potencia de fuego y permitiendo que los caballeros armados montaran contraataques exitosos. Los piqueros eran importantes para proteger los flancos de las fuerzas cristianas, siempre vulnerables al asalto de los jinetes turcos. [1] Contra la caballería ligera de Saladino en Jaffa (c. 1192) durante las Cruzadas, Ricardo de Inglaterra formó una línea de lanceros, arrodillándose en el suelo con una lanza colocada al frente, formando un eficaz 'seto de acero' contra el enemigo que atacaba. jinetes. Detrás del muro de lanzas, los ballesteros estaban listos, con ayudantes ayudando a recargar. Los ejércitos musulmanes atacaron, pero la potencia de fuego combinada de los arqueros y la firmeza del muro de lanzas resistieron. Una vez que los musulmanes se retiraron, Richard ordenó a sus caballeros con armadura que avanzaran y Saladino se retiró. En la batalla de Courtrai en 1302, la decidida infantería flamenca estableció una buena posición en un terreno ventajoso (cortado con arroyos y zanjas) y se mantuvo firme contra la carga de caballería de los nobles franceses utilizando sus picas y palos de madera. Goedendag, una combinación de lanza y garrote.La carga francesa se detuvo y la infantería flamenca luego avanzó para liquidar a la oposición. En Bannockburn, los combatientes escoceses cavaron numerosos pozos para frustrar a la caballería inglesa, frenaron el avance inglés y luego contraatacaron con su ejército de picas para derrotar a sus oponentes. Estos y otros ejemplos ilustran la importancia de la infantería entrenada, pero el dominio del lacayo no llegó de la noche a la mañana. Tanto el soldado de caballería como el de infantería continuaron operando durante largos períodos uno al lado del otro durante todo el período medieval. [18]

Infantería contra infantería Editar

Los elementos esenciales del éxito en el combate de infantería se consideraban un buen orden y una formación apretada, no un ímpetu. Durante la Guerra de los Cien Años, se consideró desventajoso que la infantería se viera obligada a atacar. Si la infantería se viera obligada a avanzar hacia el ataque, debería hacerlo a un ritmo lento, constante y sin girar. [19] Sin embargo, la mecánica real del impacto no se comprende completamente. En su reconstrucción de la pelea de infantería en Agincourt, John Keegan describe a los franceses corriendo para contactar en las últimas yardas, pero los ingleses retrocediendo para "equivocarlos". Los ingleses devolvieron una "longitud de lanza", dejando los dos cuerpos cercados con lanza a una distancia de 10 a 15 pies. [20] Esta idea de un espacio entre las líneas de batalla en el que se lleva a cabo el combate también aparece en algunas reconstrucciones del combate de muros de escudos. . [21] Otros ven el choque de muros de escudos como el impacto físico de una línea con la otra. [22]

Si bien se sabía que una línea mal dispuesta se desintegraba al entrar en contacto con el enemigo, era más habitual que se produjera una batalla estática que durara algún tiempo. El combate no fue constante, los dos bandos se separaron para descansar y reorganizarse. Esto podría suceder varias veces durante el combate. Cuando no era posible, una fuerza de infantería podía comprimirse y desorganizarse con consecuencias desastrosas, como sucedió en Agincourt y Westrozebeke. [23]

El papel del tiro con arco Editar

El papel tradicional del tiro con arco en el campo de batalla medieval era comenzar la acción, avanzando frente al cuerpo principal del ejército, como ocurrió en la Batalla de Hastings. [24] [25] Esta siguió siendo una táctica estándar, particularmente en ausencia de la caballería enemiga. Los ballesteros y artilleros suizos del siglo XV se destacaron por sus agresivas escaramuzas antes del ejército principal, como en Morat. Para proteger a los arqueros, en particular a los ballesteros, contra los arqueros enemigos, a menudo se desplegaban detrás de hombres con grandes escudos, llamados pavises. Esta técnica se observó por primera vez durante las Cruzadas en el siglo XII, por ejemplo en Jaffa, [26] pero fue particularmente común en Italia en la última Edad Media. La ballesta comenzó a reemplazar al arco estándar en toda Europa en el siglo XII. En Inglaterra y Gales, el arco largo y en la Península Ibérica (Portugal y España) el arco recurvado continuó utilizándose hasta el final del período. La España cristiana debió el uso de arcos compuestos y tiro con arco montado con tiros partos a su larga exposición a las técnicas militares islámicas durante el Reconquista. [27]

Más tarde, en la Edad Media, se desarrollaron técnicas de tiro con arco masivo. Los arqueros largos ingleses y galeses en particular eran famosos por el volumen y la precisión de sus disparos, a los que la caballería y la infantería mal blindada eran particularmente vulnerables.

El papel de la infantería en los asedios Editar

Un gran número de asedios durante la época medieval exigieron un gran número de infantería en el campo, tanto en defensa como en ataque. Aparte de las unidades laborales para construir obras defensivas u ofensivas, se desplegaron varios especialistas como artilleros, ingenieros y mineros. Los castillos fuertemente fortificados eran difíciles de superar. El método más simple y eficaz era el bloqueo y la inanición. La artillería en forma de catapulta, motores de asedio y posteriormente armas de pólvora jugaron un papel importante en la reducción de las posiciones fortificadas. También se utilizó la minería debajo de las paredes, apuntalando el túnel y luego colapsando. Los defensores emplearon contratácticas, utilizando su artillería, armas de misiles y contraminas contra las fuerzas atacantes. Contra los asedios, los jinetes no eran tan valiosos como los lacayos, y un gran número de tales tropas también se utilizaba en la construcción de fortificaciones. Fuerzas mercenarias libres como la Condottiere En general, intentaba derrotar a sus enemigos en batalla o maniobras de campo abierto, pero también participaba en asedios, lo que se sumaba a las filas de especialistas que reforzaban el creciente dominio de la infantería. [28]


Cómo funcionan los caballeros

Como mencionamos anteriormente, los aspectos militares de la caballería se desvanecieron con el mayor uso de armas de fuego y pólvora. La armadura no podía proteger a los caballeros de los disparos, y las armas de fuego no requerían las habilidades y el entrenamiento que requería el combate armado con espadas y lanzas. Hoy en día, el título de caballero se divide en dos categorías: es un honor otorgado por la realeza por un servicio (no siempre militar) y un rango dentro de una de las artes marciales europeas.

Caballeros honorarios

Varias órdenes de caballeros de la época medieval todavía existen hoy como órdenes de servicio (como los Caballeros Hospitalarios y los Caballeros Teutónicos). Pero la mayoría de nosotros conocemos el título de caballero como un honor otorgado en el Reino Unido por la reina o los miembros de la familia real en reconocimiento a una gran contribución social. Por ejemplo, los músicos Paul McCartney, Elton John y Bono han sido nombrados caballero. Un comité selecciona candidatos para el título de caballero y los presenta a la reina para el título de caballero. A diferencia de los caballeros de antaño, estos caballeros honorarios no requieren servicio militar.

Artes marciales europeas

Hay muchas escuelas en América del Norte y Europa para el estudio de las artes marciales de los caballeros medievales. Todavía existen varios "manuales de lucha" de la época medieval, y las escuelas los utilizan para desarrollar planes de estudios de formación. En muchas escuelas, un instructor puede conferir el título de caballero a un estudiante después de un período de estudio y pruebas (al igual que los estudiantes de artes marciales asiáticas ganan cinturones negros). A menudo, los estudiantes de estas escuelas y programas se reúnen, se visten con armaduras y compiten en las artes caballerescas entre ellos o para demostraciones en varias ferias del Renacimiento y la Edad Media.


En el extremo opuesto de la escala del no-dachi estaba el tanto. La mayoría de los samuráis llevaban una de estas dagas cortas y afiladas. Algunos llevaban dos.

El tanto no era un arma de guerra principal. Dada su longitud, era de poca utilidad contra espadas y lanzas. Tenía una función ceremonial y decorativa. También fue un arma de último recurso y se utilizó en los suicidios de muchos samuráis que terminaron con sus vidas tras fracasos en el campo de batalla.

Samurai con espada, ca. 1860


Formulario DD 214, Papeles de descarga y documentos de separación

Un Informe de Separación generalmente se emite cuando un miembro del servicio realiza el servicio activo o al menos 90 días consecutivos de entrenamiento de servicio activo. El Informe de separación contiene información que normalmente se necesita para verificar el servicio militar para beneficios, jubilación, empleo y membresía en organizaciones de veteranos. La información que se muestra en el Informe de separación puede incluir al miembro del servicio:

  • Fecha y lugar de entrada en servicio activo
  • Dirección de casa en el momento de la entrada
  • Fecha y lugar de liberación del servicio activo
  • Dirección de la casa después de la separación
  • Última asignación de deber y rango
  • Especialidad de trabajo militar
  • Educación militar
  • Decoraciones, medallas, insignias, menciones y premios de campaña
  • Servicio total acreditable
  • Servicio exterior acreditado
  • Información de separación (tipo de separación, carácter del servicio, autoridad y motivo de la separación, códigos de elegibilidad de separación y reenganche)

El formulario de informe de separación emitido en los últimos años es el Formulario DD 214, Certificado de liberación o baja del servicio activo. Antes del 1 de enero de 1950, los servicios militares utilizaban varios formularios similares, incluidos WD AGO 53, WD AGO 55, WD AGO 53-55, NAVPERS 553, NAVMC 78PD y NAVCG 553.


12 soldados medievales más impresionantes

La guerra era un pasatiempo común en la Edad Media. Las naciones lucharon contra las naciones, las ciudades lucharon contra las ciudades y las aldeas lucharon contra las aldeas. No es de extrañar que sea el período que generó algunos de los mejores soldados y unidades militares de la historia. Esta es una lista de lo mejor de lo mejor y los 12 soldados más impresionantes de la edad media.

Un mameluco era un soldado esclavo que se convirtió al Islam y sirvió a los califas musulmanes y a los sultanes ayubíes durante la Edad Media. Con el tiempo, se convirtieron en una poderosa casta militar que a menudo derrotaba a los cruzados. En más de una ocasión, tomaron el poder para sí mismos, por ejemplo, gobernando Egipto en el sultanato mameluco desde 1250 & ndash1517. Después de que los mamelucos se convirtieron al Islam, muchos fueron entrenados como soldados de caballería. Los mamelucos tenían que seguir los dictados de furusiyya, un código que incluía valores como el coraje y la generosidad, y también tácticas de caballería, equitación, tiro con arco y tratamiento de heridas, etc.

Los jenízaros comprendían unidades de infantería que formaban las tropas domésticas y los guardaespaldas del sultán otomano y los rsquos. La fuerza fue creada por el Sultán Murad I a partir de esclavos cristianos en el siglo XIV y fue abolida por el Sultán Mahmud II en 1826 con el Incidente Auspicioso. Inicialmente una pequeña fuerza compacta de tropas de élite, crecieron en tamaño y poder durante los cinco siglos de su existencia hasta que finalmente se convirtieron en una amenaza para el tejido del imperio otomano. En sus últimos años, se amotinaron cada vez que se intentó reformarlos, derrocando y asesinando a los sultanes que consideraban enemigos.

El proyecto de ley era un arma de asta utilizada por la infantería en Europa en la época vikinga por vikingos y anglosajones, así como en los siglos XIV, XV y XVI. Era un arma nacional de los ingleses, pero también era común en otros lugares, especialmente en Italia. Derivado originalmente del garfio agrícola, el pico consistía en una cuchilla de cortar en forma de gancho con varias proyecciones puntiagudas montadas en un bastón. El extremo de la hoja de corte se curva hacia adelante para formar un gancho, que es la característica distintiva de bill & rsquos. Además, la hoja casi universalmente tenía un pico pronunciado directamente en la parte superior como la punta de una lanza, y también un gancho o pincho montado en el lado & lsquoreverse & rsquo de la hoja. Una ventaja que tenía sobre otras armas de asta era que, si bien tenía el poder de detención de una lanza y el poder de un hacha, también tenía la adición de un gancho pronunciado. Si el poder de un columpio no derribaba al caballo ni a su jinete, los ganchos de pico y rsquos eran excelentes para encontrar una grieta en la armadura de placas de los jinetes en ese momento, arrastrando al desafortunado jinete de su montura para rematarlo con una espada. o la propia factura.

Un boyardo o bolyar era un miembro del rango más alto de las aristocracias feudales de Moscovia, Kiev, Rusia, Búlgara, Valaquia y Moldavia, solo superada por los príncipes gobernantes (en Bulgaria, emperadores), desde el siglo X hasta el siglo XVII. El rango ha perdurado como apellido en Rusia y Finlandia, donde se escribe & ldquoPajari & rdquo. Los boyardos ejercían un poder considerable gracias a su apoyo militar a los príncipes de Kiev. Sin embargo, el poder y el prestigio de muchos de ellos pronto pasó a depender casi por completo del servicio al estado, la historia familiar de servicio y, en menor medida, la propiedad de la tierra. Los boyardos ucranianos y "rutenos" eran visualmente muy similares a los caballeros occidentales, pero después de la invasión mongola, sus vínculos culturales se perdieron en su mayor parte.

Los Pobres Compañeros de Soldado de Cristo y del Templo de Salomón, comúnmente conocidos como los Caballeros Templarios o la Orden del Templo, se encontraban entre las órdenes militares cristianas occidentales más famosas. La organización existió durante aproximadamente dos siglos en la Edad Media, fundada a raíz de la Primera Cruzada de 1096, con el propósito original de garantizar la seguridad de los numerosos cristianos que peregrinaron a Jerusalén después de su conquista. Aprobada oficialmente por la Iglesia Católica Romana alrededor de 1129, la Orden se convirtió en una organización benéfica favorecida en toda la cristiandad y creció rápidamente en membresía y poder. Los caballeros templarios, con sus distintivos mantos blancos con una cruz roja, se encontraban entre las unidades de combate más hábiles de las Cruzadas. Los miembros no combatientes de la Orden administraron una gran infraestructura económica en toda la cristiandad, innovando técnicas financieras que fueron una forma temprana de banca y construyendo muchas fortificaciones en Europa y Tierra Santa.

Una ballesta es un arma que consiste en un arco montado en una culata que dispara proyectiles, a menudo llamados pernos. Fue creado en el Mediterráneo y en China por separado. Un mecanismo en la culata mantiene el arco en su posición completamente estirado hasta que se dispara al soltar un gatillo. Las ballestas jugaron un papel importante en la guerra del norte de África, Europa y Asia. Las ballestas se utilizan hoy en día principalmente para tiro al blanco y caza. El uso de ballestas en la guerra europea se remonta a la época romana y vuelve a ser evidente desde la batalla de Hastings hasta aproximadamente el 1500 d.C. Reemplazaron casi por completo los arcos de mano en muchos ejércitos europeos en el siglo XII por varias razones. Aunque un arco largo podría lograr una precisión comparable y una velocidad de disparo más rápida que una ballesta promedio, las ballestas podrían liberar más energía cinética y usarse de manera efectiva después de una semana de entrenamiento, mientras que una habilidad de tiro único comparable con un arco largo podría llevar años de práctica.

Los Housecarls eran tropas domésticas, guerreros personales y equivalentes a un guardaespaldas para los reyes y señores escandinavos. El término anglicanizado proviene del término nórdico antiguo huskarl o huscarl. También se les llamó hirth (& lsquohousehold & rsquo) que se refería a las tropas domésticas. Posteriormente, el término pasó a abarcar a los soldados armados de la casa. A menudo eran los únicos soldados profesionales en el reino, el resto del ejército estaba formado por milicias llamadas fyrd, levas campesinas y ocasionalmente mercenarios. Un reino tendría menos de 2.000 Housecarls. En Inglaterra puede haber hasta 3.000 jefes de casa reales, y se impuso un impuesto especial para pagar en monedas. Fueron alojados y alimentados a expensas del rey. Formaron un ejército permanente de soldados profesionales y también tenían algunos deberes administrativos en tiempos de paz como representantes de King & rsquos. El término se utiliza a menudo en contraste con el fyrd no profesional. Como ejército, los Housecarls eran reconocidos por su entrenamiento y equipo superiores, no solo porque constituían un ejército permanente (una fuerza de combate ad hoc de soldados profesionales en oposición a la milicia), sino también debido a un riguroso control de calidad. Por ejemplo, un señor aprobó una legislación que exige que todos los alistados posean una espada con una empuñadura con incrustaciones de oro. Esto aseguró que los alistados tenían una posición económica que les permitiría entrenar sin obstáculos financieros y comprar equipos de buena calidad. El ejército de housecarls más famoso es sin duda el empleado por Harold Godwinson en la Batalla de Hastings.

Los varangianos o varyags, a veces denominados variagianos, eran vikingos, escandinavos, en su mayoría suecos, que se dirigieron hacia el este y el sur a través de lo que hoy es Rusia, Bielorrusia y Ucrania principalmente en los siglos IX y X. Involucrados en el comercio, la piratería y las actividades mercenarias, vagaron por los sistemas fluviales y los puertos de Gardariki, llegando al Mar Caspio y Constantinopla. Basilio II y rsquos desconfían de los guardias bizantinos nativos, cuyas lealtades a menudo cambiaban con consecuencias fatales, así como la lealtad probada de los varegos, lo que llevó a Basilio a emplearlos como sus guardaespaldas personales. Esta nueva fuerza se conoció como la Guardia Varangian. A lo largo de los años, los nuevos reclutas de Suecia, Dinamarca y Noruega mantuvieron un elenco predominantemente escandinavo en la organización hasta finales del siglo XI. Tantos escandinavos se fueron para alistarse en la guardia que una ley sueca medieval establecía que nadie podía heredar mientras permanecía en Grecia. En el siglo XI, también hubo otros dos tribunales europeos que reclutaron escandinavos: Kiev Rus c. 980-1060 y Londres 1018-1066. Steve Runciman, en & ldquoThe History of the Crusades & rdquo señaló que en la época del emperador Alejo, la Guardia Bizantina Varangian fue reclutada en gran parte de anglosajones y "otros" que habían sufrido a manos de los vikingos y sus primos los normandos ".

Los mercenarios suizos fueron soldados notables por su servicio en ejércitos extranjeros, especialmente los ejércitos de los reyes de Francia, a lo largo del período moderno temprano de la historia europea, desde la Edad Media tardía hasta la época de la Ilustración europea. Su servicio como mercenarios estuvo en su apogeo durante el Renacimiento, cuando sus probadas capacidades en el campo de batalla los convirtieron en tropas mercenarias muy buscadas. Durante la Baja Edad Media, las fuerzas mercenarias crecieron en importancia en Europa, ya que los veteranos de la Guerra de los Cien Años y otros conflictos llegaron a ver el soldado como una profesión en lugar de una actividad temporal, y los comandantes buscaron profesionales a largo plazo en lugar de impuestos feudales temporales para pelear sus guerras. Los mercenarios suizos fueron valorados en toda la Europa de la Baja Edad Media por el poder de su decidido ataque masivo en profundas columnas con la pica y la alabarda. Contratarlos se hizo aún más atractivo porque se podían obtener contingentes mercenarios suizos completos ya preparados simplemente contratando con sus gobiernos locales, los diversos cantones suizos, los cantones tenían una forma de sistema de milicia en el que los soldados estaban obligados a servir y estaban entrenados. y equipado para hacerlo. Sin embargo, cabe señalar que los suizos también se contrataron individualmente o en pequeñas bandas.

Un catafracto era una forma de caballería pesada utilizada por las tribus y dinastías nómadas del este iraní y más tarde por los antiguos griegos y romanos. Históricamente, el catafracto fue un soldado de caballería fuertemente armado y acorazado que estuvo en acción desde los primeros días de la Antigüedad hasta la Alta Edad Media. Originalmente, el término se refería a un tipo de armadura que se usaba para cubrir todo el cuerpo y el del caballo. Finalmente, el término describió al propio soldado. Si bien los catafractos y los caballeros reciben nombres diferentes, en la batalla el papel de los catafractos y los rsquos difería poco del de los caballeros en la Europa medieval, aunque las armas y las tácticas aún los separaban. A diferencia de un caballero, un catafracto era simplemente un soldado fuera del campo de batalla y no tenía una posición política fija o un papel más allá de las funciones militares.

Una alabarda es un arma de asta de dos manos que tuvo un uso destacado durante los siglos XIV y XV. Posiblemente la palabra alabarda proviene de las palabras alemanas Halm (bastón) y Barte (hacha). La alabarda consiste en una hoja de hacha rematada con una púa montada en un eje largo. Siempre tiene un gancho o una espina en la parte posterior de la hoja del hacha para agarrar a los combatientes montados. Es muy similar a ciertas formas de voulge en diseño y uso. La alabarda medía de 1,5 a 1,8 metros (4 a 6 pies) de largo. La alabarda era barata de producir y muy versátil en la batalla. A medida que la alabarda finalmente se refinó, su punta se desarrolló más completamente para permitirle lidiar mejor con lanzas y picas (también capaces de hacer retroceder a los jinetes que se acercan), al igual que el gancho opuesto a la cabeza del hacha, que podría usarse para tirar de los jinetes hacia el terreno. Además, las alabardas fueron reforzadas con bordes de metal sobre el eje, haciendo así armas efectivas para bloquear otras armas como espadas.Esta capacidad aumentó su efectividad en la batalla, y los alabarderos expertos eran tan letales como cualquier otro maestro de armas. Se dice que una alabarda en manos de un campesino suizo fue el arma que mató al duque de Borgoña, Carlos el Temerario, poniendo fin de manera decisiva a las Guerras de Borgoña, literalmente de un solo golpe. Y finalmente, mi propia unidad militar medieval número 1 más impresionante ... de lejos ...

Un arco largo es un tipo de arco que es alto (aproximadamente igual a la altura de una persona que lo usa), no tiene una curvatura significativa y tiene extremidades relativamente estrechas, que son circulares o en forma de D en sección transversal. Se esperaba que un arquero militar galés o inglés durante los siglos XIV y XV disparara al menos diez tiros cortos por minuto. Se esperaba que un arquero militar experimentado disparara veinte tiros por minuto. Un arquero de arco largo militar típico estaría provisto de entre 60 y 72 flechas en el momento de la batalla, lo que le duraría al arquero de tres a seis minutos, a la velocidad máxima de disparo. Por lo tanto, la mayoría de los arqueros no soltarían flechas a este ritmo, ya que agotarían incluso al hombre más experimentado. No solo los brazos y los músculos de los hombros están cansados ​​por el esfuerzo, sino que los dedos que sostienen la cuerda del arco se tensan, por lo que las tasas reales de disparo en combate variarían considerablemente. Las descargas a distancia al comienzo de la batalla diferían notablemente de los disparos más cercanos y dirigidos a medida que avanzaba la batalla y se acercaba el enemigo. Las flechas no eran ilimitadas, por lo que los arqueros y sus comandantes hicieron todo lo posible para racionar su uso a la situación actual. No obstante, hubo reabastecimiento durante la batalla.

Los muchachos solían ser empleados para lanzar flechas adicionales a los arqueros de arco largo mientras estaban en sus posiciones en el campo de batalla. & ldquoEl arco largo era la ametralladora de la Edad Media: precisa, letal, poseedora de un largo alcance y una velocidad de disparo rápida, el vuelo de sus misiles se asemejaba a una tormenta. & rdquo Esta velocidad era mucho más alta que la de su proyectil de Europa occidental rival en el campo de batalla, la ballesta. También era mucho más alto que las armas de fuego tempranas (aunque los requisitos de entrenamiento más bajos y la mayor penetración de las armas de fuego finalmente llevaron a que el arco largo cayera en desuso en los ejércitos ingleses en el siglo XVI). Los arcos largos eran difíciles de dominar porque la fuerza requerida para lanzar una flecha a través de la armadura mejorada de la Europa medieval era muy alta para los estándares modernos. Aunque se discute el peso de tracción de un arco largo típico inglés, era de al menos 360 N (80 lbf) y posiblemente más de 650 N (143 lbf) con algunas estimaciones de alto nivel en 900N (202 lbf). Se requirió una práctica considerable para producir los disparos de combate rápidos y efectivos requeridos. Los esqueletos de los arqueros de arco largo están deformados de forma reconocible, con brazos izquierdos agrandados y, a menudo, espolones óseos en las muñecas izquierdas, los hombros izquierdos y los dedos derechos.

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¿Qué entrenamiento específico recibieron los miembros de las órdenes militares medievales? - Historia

Los guerreros samuráis estaban en la cima del orden social.

Los guerreros samuráis surgieron como una fuerza de élite en las provincias de Japón a principios del siglo X. Reclutadas por los jefes locales, estas fuerzas de combate se mantuvieron el tiempo suficiente para librar una guerra específica, después de la cual los soldados regresarían a sus tierras para labrar la tierra. Con el emperador de Japón viviendo en la antigua capital de Kioto e incapaz de mantener el control de las provincias, los clanes samuráis se establecieron como entidades políticas viables. A finales del siglo XII, los señores samuráis gobernaban tanto las provincias como el centro de Japón. Mantuvieron su influencia hasta mediados de la década de 1870, cuando se proscribió la clase samurái y se disolvió su estatus privilegiado.

El entrenamiento riguroso de un guerrero samurái comenzó en la infancia. La escuela samurái fue una combinación única de entrenamiento físico, estudios chinos, poesía y disciplina espiritual. Los jóvenes guerreros estudiaron Kendo ("el Camino de la Espada"), el código moral del samurái y el Budismo Zen. Se esperaba que los samuráis vivieran de acuerdo con el Bushido ("El camino del guerrero"), un estricto código ético influenciado por el confucianismo que enfatizaba la lealtad al amo, el respeto por el comportamiento ético superior de uno en todos los aspectos de la vida y la autodisciplina total. Las niñas también recibieron entrenamiento en artes marciales. Aunque la mayoría de las mujeres samuráis no lucharon en el campo de batalla, estaban preparadas para defender sus hogares de los invasores.

Los samuráis concedieron gran importancia a las circunstancias de su propia muerte. Si un samurái moría por voluntad propia, se consideraba un final valiente. En lugar de sufrir la derrota o la humillación a manos de un enemigo, los guerreros samuráis a menudo optan por el suicidio ritual (seppuku).

Después de que Tokugawa Ieyasu uniera Japón, rara vez se necesitaron los servicios militares samuráis. Aunque continuaron entrenando a diario, los samuráis se transformaron gradualmente de guerreros a burócratas. A medida que la gente del pueblo adquiría nuevas riquezas, los samuráis, que no podían dedicarse al comercio, se encontraron en circunstancias espantosas. Para muchos samuráis, la paz condujo a la desesperación.

ARMARIO Y PELO
Los guerreros samuráis cuidaron mucho su peinado, que recogieron en un moño llamado "chomage". Para la batalla, los guerreros samuráis se afeitaban la parte superior de la cabeza, lo que reducía el calor bajo sus pesados ​​cascos, y llevaban el pelo liso a los lados. Cuando no llevaban cascos, se recogían el pelo de los lados y de la espalda en un moño.

El estilo de ropa de un samurái era muy importante e indicativo de estatus. Los patrones extravagantes y coloridos se consideraban inmodestos y vanidosos. Aunque los niños samuráis se vestían de manera extravagante, se volvieron más apagados en apariencia después de su ceremonia de mayoría de edad.

El uso diario del samurái era un kimono, que generalmente constaba de una capa exterior e interior. Normalmente hecho de seda, la calidad del kimono dependía de los ingresos y el estatus del samurái. Debajo del kimono, el guerrero vestía un taparrabos.

Las espadas de los samuráis normalmente pasaban a través de un "obi", un cinturón enrollado alrededor de la cintura, y siempre se usaban en el lado izquierdo. Cuando estaba en el interior, el samurái se quitaba su espada larga, pero siempre iba armado con algún tipo de armamento.

Fuera de la casa, el samurái vestía un traje de dos piezas llamado "kamishimo" sobre el kimono. La pieza superior era una chaqueta sin mangas con hombros exagerados. En la parte inferior de su cuerpo, los samuráis usaban pantalones anchos y sueltos llamados "hakama". Cuando viajaban, usaban un abrigo de manga larga sobre el kimono.

Un samurái que iba a la ciudad por placer a menudo ocultaba su rostro con un sombrero (a menudo uno con forma de canasta) para evitar ser reconocido en caso de que desobedeciera las reglas.

CRÉDITOS DE IMAGEN
Arriba e izquierda: guerreros samuráis / Museo Bato-machi Hiroshige
Derecha: Samurai / Goldfarb-PlugIn


POSICIÓN DE CASTE
La clase samurái, "shimin", formaba la élite superior de Japón y era la única casta a la que se le concedía el privilegio de llevar dos espadas y tener dos nombres, una familia y un nombre de pila. Los shogunes y los señores daimyo eran miembros de la casta shimin.

ENTONCES AHORA
El Japón moderno aún mantiene una cultura basada en los conceptos de honor y vergüenza, fundamentales para el código samurái.


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Gremios medievales y producción artesanal

Petrus Christus, El orfebre, 1449, Nueva York, Museo Metropolitano de Arte.

El desarrollo de gremios durante la Baja Edad Media fue una etapa crucial en el desarrollo profesional de los artistas. El poder de los artistas durante este período no se basó en sus capacidades individuales como veremos desarrollándose durante el Renacimiento, sino en su voluntad de unirse y actuar como colectivo. Dentro de los pueblos y ciudades durante la Baja Edad Media, los diferentes practicantes de un oficio en particular, ya fueran los fabricantes de telas, zapateros, boticarios, albañiles, pintores, escultores, etc., se unieron para formar gremios que pudieron tomar el control de la producción. , normas y marketing de la artesanía en particular. Como individuos, el artesano tenía poco poder, pero como grupo podían tener un poder extraordinario. A través del desarrollo de gremios, los artesanos pudieron salir de las filas de los siervos en las propiedades de los miembros de la nobleza y los jornaleros, al igual que los trabajadores migrantes hoy en día, para establecer asociaciones que pudieran proteger su autonomía social y económica. Una copia de una traducción del siglo XIV de los escritos de Aristóteles incluye la siguiente ilustración que articula las principales divisiones sociales durante este período:

La temprana Edad Media dividió a la sociedad en solo tres categorías: los que luchan, los que rezan y los que trabajan. Un manuscrito románico ilustra la división tripartita de la sociedad. Mientras que las dos primeras categorías estaban en un equilibrio incómodo durante la Alta Edad Media, la tercera categoría estaba claramente subordinada a las dos primeras. La ilustración de Aristóteles anterior refleja la mayor complejidad social y los cambios significativos en el poder durante este período. En este texto, originalmente elaborado para el rey de Francia, Carlos V, se da prioridad al mundo del poder real que se basaba en el poder militar (gens darmes) y una burocracia eficaz (gens de conseil). La posición secundaria del clero (gens sacerdotal) refleja en parte la perspectiva del patrón, pero también refleja el desarrollo significativo de las monarquías nacionales durante la última Edad Media. Las dos últimas categorías, los artesanos (gens de mestier) y los comerciantes (marchans), no estuvieron presentes en la primera Edad Media. El hecho de que estén agrupados refleja su diferente base de poder. Los campesinos (cultiveurs de terre) todavía se agrupan con las categorías superiores. Esto refleja su dependencia de estas categorías. Trabajaban como jornaleros en las tierras de la nobleza o de la iglesia. Operando en las ciudades en desarrollo, los artesanos y comerciantes basaron su independencia económica y social en la economía basada en el dinero.

Un manuscrito de principios del siglo XIV de la Vida de San Denis ilustra bien el cambio hacia la economía monetaria y la actividad de los artesanos y comerciantes. En la parte inferior de sus miniaturas aparecen ilustraciones de la actividad comercial en los puentes de París que unían el & Icircle de la Cit & eacute y las orillas izquierda y derecha del Sena. La miniatura de arriba muestra a un comerciante de vinos regateando con un cliente mientras otro cliente prueba la calidad de la cosecha. Un médico del Petit Pont examina una muestra de orina a cambio del pago del paciente. El vagón con pasajeros recuerda la importancia de los viajes en este período que revitalizó la vida económica, intelectual y artística de la época. París se había convertido en un centro que atraía influencias de toda Europa.

Las preocupaciones comunes de los gremios de artesanos eran la protección de los miembros de la competencia externa, garantizar una competencia justa entre los miembros y mantener estándares de calidad para el producto. En general, solo los maestros en el comercio podrían vender el producto o emplear a otros para producir. Para convertirse en maestro, uno tendría que cumplir con una serie de criterios, incluido ser miembro o diputado de la comunidad, haber completado un aprendizaje en el oficio y haber pagado una tarifa de entrada al gremio. El estado de diputado (o burgués) era distinta de la de un nativo o residente de una comunidad. Como un diputado, uno tenía derecho a todos los derechos municipales que generalmente implicaban participación en el gobierno, beneficios judiciales y libertad de comercio. Para el artesano, convertirse en maestro no solo significaba el dominio del oficio, sino también el logro de una posición social superior a la de la mayoría de la población de una comunidad que eran meros nativos o residentes. Con frecuencia habría tarifas de gremio reducidas para los hijos de maestros. Esto llevó a la continuidad de dinastías familiares en oficios particulares. Muchos gremios tenían la estipulación de producir un ejemplo del oficio, o obra maestra, para demostrar dominio (véanse los extractos del libro Masterpieces: Chapters on the History of an Idea de Walter Cahn). Los miembros del clero y las personas que estaban al servicio de un gobernante generalmente estaban exentos de estas regulaciones.

En muchas comunidades, el número de practicantes en un oficio en particular no fue suficiente para formar su propio gremio independiente. Estos oficios luego se aliarían con otros oficios que fueran comparables en materiales o habilidades. Un ejemplo famoso lo presenta el caso de los pintores de Florencia que pertenecían al gremio de médicos y boticarios ( Arte dei Medici e Speziale ). Para el observador moderno, esto no tiene mucho sentido hasta que se recuerda que los pintores dependían de materiales solo disponibles a través de los boticarios para hacer pigmentos como el fino. lapislázuli piedra para hacer el azul de la más alta calidad. Los oficios que para el observador moderno parecerían estar relacionados aparecerían en gremios separados. Un buen ejemplo lo presenta el gremio de pintores de París. Uno podría esperar encontrar entre sus miembros los nombres de miniaturistas conocidos, pero de hecho los miniaturistas pertenecían a una organización separada.

Esta mentalidad colectiva y el cambio a una economía basada en el dinero son cruciales a tener en cuenta al examinar los productos de este tipo de industria. Esto se pone de manifiesto al examinar los productos de la industria del libro parisina de los siglos XIV y XV. Desde finales del siglo XII había habido una industria del libro activa en París. Comenzando originalmente en las calles adyacentes a la Catedral de Notre Dame en Ile de la Cit & eacute, la industria del libro se extendió al vecindario adyacente a la universidad en desarrollo en París:

El punto rojo en el mapa marca el lugar donde se tomó el QTVR de la izquierda. Es la intersección de lo que ahora es el Rue de la Parcheminerie y el Rue Boutbrie. los Rue Neuve Notre Dame está marcado en azul.

La industria del manuscrito se centró en la iglesia de St. Severin, donde se vendía pergamino. Esto se refleja en el nombre actual de la calle justo al sur de St. Severin, el Rue de la Parcheminerie . En la Edad Media, esta calle también se llamaba rue aus & eacutescrivains, o la calle de los escribas. La calle que cruza el rue de la Parcheminerie es ahora el rue Boutbrie, pero en la Edad Media con frecuencia se llamaba rue des enlumineurs, o la calle de los iluminadores. Los registros de la Edad Media dejan en claro que muchos de los participantes de la industria del libro vivían en este barrio. Las calles alrededor de Notre Dame continuaron siendo los sitios de producción de libros. los Rue Neuve Notre Dame que comienza justo al oeste de la catedral se menciona con frecuencia como un lugar para los fabricantes de libros. En la plaza frente a la catedral hoy, como se muestra en la imagen debajo de los contornos de la Rue Neuve Notre Dame están marcados.

La demanda de libros por parte de la universidad y miembros de la aristocracia francesa explica el rápido crecimiento de la industria del libro en París. Un examen de un producto de esta industria nos da una idea de su funcionamiento y prioridades:

Esta miniatura o pintura proviene de una traducción francesa de un texto escrito por el autor italiano del siglo XIV, Boccaccio. El texto se titula Concerniente a mujeres famosas, y esta copia específica del texto fue hecha para Felipe el Temerario, duque de Borgoña. El manuscrito que se encuentra ahora en la Biblioth & egraveque nationale de París (P. 12420) fue entregado a Felipe el día de Año Nuevo de 1403 por un comerciante italiano llamado Jacques Rapondi. La miniatura específica abre el texto dedicado a la reina romana Gaia, esposa del rey Tarquinius. Si bien ilustra la atención de Gaia a las ocupaciones domésticas, la miniatura puede usarse para darnos una idea del funcionamiento de las industrias medievales. Aquí el miniaturista ha representado las diferentes etapas de la producción de telas con el peinado y cardado de la lana en la parte inferior derecha y el hilado de la lana en la parte superior. Gaia está en el telar tejiendo la lana. La producción y comercialización de telas desempeñó un papel central en el resurgimiento económico de la Baja Edad Media. Los comerciantes italianos como Jacques Rapondi obtuvieron una gran prosperidad mediante la venta de telas producidas en ciudades italianas como Florencia y su Lucca natal a los aristócratas del norte de Europa. El estudio de la industria de la tela revela la clara subdivisión de la producción en especializaciones separadas. La industria dependía de los esfuerzos coordinados de estos especialistas independientes. Trabajar en colaboración era claramente fundamental.

La industria del libro medieval operaba de manera muy similar. Es significativo que el miniaturista coloque a Gaia en el telar o efectivamente al mando de la operación. De manera comparable, la producción de libros generalmente dependía de los encargos. Se encargaba periódicamente a autores y traductores que produjeran nuevos textos. La autoridad del texto era, al menos parcialmente, un reflejo de la autoridad de su patrón. Los libros comienzan con frecuencia con miniaturas que muestran el encargo de un texto. Por ejemplo, la siguiente miniatura muestra al rey francés Carlos VI encargando a un miembro de su corte, Pierre Salmon, que escriba un texto:

La industria del libro medieval, como la industria de la tela, dependía de la estandarización y la subdivisión de la producción en diferentes especializaciones. El éxito de los profesionales en la industria dependía de su capacidad para ajustarse a estas prácticas generales y trabajar de manera colaborativa. La siguiente es otra página del manuscrito de Boccaccio ilustrado arriba:

Aquí vemos el diseño estándar dentro del manuscrito que muestra cómo cada nuevo texto se introduce con una pequeña miniatura y una gran inicial. Una barra o pentagrama con hojas que sobresalen de los extremos está vinculado a la inicial de apertura. La comparación con el diseño de una página de una Biblia histórica contemporánea muestra la estandarización:

La elección de este formato por parte del planificador del manuscrito de Boccaccio fue asociarlo con una categoría particular de libros. Las enciclopedias, los textos filosóficos y las obras históricas se ajustan regularmente a este formato.

La producción de libros como el manuscrito de Boccaccio dependía del trabajo de especialistas discretos. Un escriba primero escribió el texto. Aunque un examen cuidadoso del libro muestra que dos escribas diferentes transcribieron este texto, la impresión general es la uniformidad. Los escribas fueron entrenados para escribir tipos específicos de escrituras. La escritura textual gótica utilizada aquí es, al igual que el diseño, estándar para este tipo de texto. Luego se decoró el libro. El formato de las iniciales y la decoración de los bordes vuelve a ser estándar para la época. Si bien un examen más detenido muestra que al menos tres decoradores diferentes contribuyeron a este manuscrito, la integridad del libro en su conjunto dependió nuevamente de la estandarización. [Para un estudio de la carrera de un decorador individual activo en la industria del libro de París, vea mi artículo titulado Considering a Marginal Master.] Miniaturistas separados serían entonces responsables de la pintura de las ilustraciones.

La evidencia sugiere que estos diferentes especialistas trabajaron de forma independiente en sus propios talleres.El centrado de una industria en barrios específicos de ciudades como París facilitó la coordinación de estos especialistas independientes. Los talleres eran comparativamente pequeños y se centraban en miembros de la familia inmediata. Lo que sabemos de la época es que no existía la división moderna entre el lugar de trabajo y el hogar, sino que el taller era parte de la casa. Maridos y esposas trabajaron juntos para mantener la tienda. Una copia francesa del siglo XIV del Roman de la Rose muestra en un bas-de-page una ilustración de un hombre y una mujer (presumiblemente marido y mujer) trabajando para transcribir o decorar un texto mientras se muestran otras hojas colgadas para secarse en el fondo:

Un German Gradual fechado en 1512 muestra al pie de una página una pintura de un iluminador identificado como Nicolaus Bertschi trabajando en su escritorio con su esposa, Maragaret, ofreciéndole aparentemente una bebida:

Las esposas participaban regularmente en la comercialización de los productos de la tienda. Las miniaturas del manuscrito de Boccaccio que ilustran textos dedicados a famosas pintoras antiguas se pueden utilizar para ilustrar la naturaleza del taller. Por ejemplo, la siguiente miniatura muestra la peintresse Thamar:

Se muestra a Thamar trabajando en una pintura de la Virgen y el Niño mientras un aprendiz está ocupado puliendo pigmentos detrás de ella. Para convertirse en un maestro en un oficio en particular, uno tenía que realizar un aprendizaje con un maestro. Una gran parte de la formación del aprendiz se dedicó a aspectos técnicos como la preparación de materiales. La calidad de los materiales fue una consideración crucial para el artesano medieval. Parece significativo que la miniatura muestre al aprendiz puliendo el color azul mientras Thamar pinta las túnicas azules de la Virgen. Antes de la invención de los pigmentos químicos en el siglo XIX, para producir un rico azul ultramarino se requería el pulido de una piedra semipreciosa conocida como lapislázuli que tendría que ser importada de Oriente. Los contratos del período especifican regularmente el uso de este azul de alta calidad. Una copia de principios del siglo XV de una enciclopedia titulada Livre des propri & eacutet & eacutes des choses muestra a un rey comprando gemas y a un noble comprando colores de fondo en una botica:

Esto ilustra bien la naturaleza de una tienda que tendría una contraventana que da a la calle donde se podrían vender los productos. Aquí es relevante considerar el famoso Retablo de Merode con la representación de José en su carpintería. Una trampa para ratones que presumiblemente se vende como un producto de la tienda se encuentra en el alféizar de la ventana:

Esta estructura de taller era típica de la producción artesanal de finales de la Edad Media. En Mujeres, producción y patriarcado en las ciudades de la Baja Edad Media, Martha Howell escribe: “El sistema de producción artesanal medieval. promovió la autonomía del productor, la igualdad aproximada entre los miembros de un oficio y, sobre todo, el control compartido de los recursos de producción y venta [p. 34]. ”El capitalismo ofrece un modelo muy diferente.

En su estudio, Howell identifica como la ruptura crucial entre la economía precapitalista y capitalista el punto en el que los comerciantes "se transformaron en comerciantes-productores al asumir las funciones de producción que una vez llevaban a cabo los productores independientes [p.35]". Los artesanos individuales se perdieron cuando se convirtieron en trabajadores asalariados. Ya no tenían el control de la producción y las ventas. Otra consecuencia de este cambio fue la separación del espacio laboral y doméstico.

Llama la atención la cantidad de imágenes que provienen del siglo XV de imágenes del artesano. Estos articulan la posición social del artista. Una de esas pinturas es la imagen del orfebre firmada por Petrus Christus y fechada en 1449 en el Museo Metropolitano de Arte. La pintura fue vista durante mucho tiempo como una representación de San Eligio, el patrona del gremio de orfebres y joyeros. Una restauración reciente ha demostrado que un halo de oro fue una adición del siglo XIX. No está claro si la imagen es un retrato de un orfebre específico, pero la pintura puede usarse para articular la ocupación del orfebre. Aquí vemos al artesano sentado en el escaparate de su tienda negociando con una joven pareja el precio de una alianza que el orfebre pesa en la balanza. La yuxtaposición de un juego de pesos con una pila de monedas sitúa el intercambio en el contexto del valor monetario. La alta posición social de la joven pareja, probablemente noble, se articula por su vestimenta, especialmente con el rico vestido de brocado dorado de la mujer y el cuello que usa el hombre, lo que posiblemente sea un signo de pertenencia a una orden noble. El gorro y la sencilla prenda del orfebre son típicas de las imágenes del artesano de la época. Compare esto con la ropa de San Lucas en Rogier van der Weyden's San Lucas dibujando a la Virgen en Boston. San Lucas es tratado aquí como el santo patrón del gremio de artistas o del gremio de San Lucas. Si la pintura no es un autorretrato real de Rogier van der Weyden, es al menos una imagen que el siglo XV pintor se habría identificado claramente con. La pintura de Rogier es tanto ocupacional como devocional. El vestido escarlata forrado de piel que lleva el orfebre en el cuadro de Christus es una clara señal de la prosperidad económica del artesano.

Volviendo al cuadro de Christus, el espejo en la esquina inferior derecha articula el contexto urbano del taller a medida que los clientes potenciales se acercan al escaparate. El hombre de rojo en el espejo es un miembro de la nobleza. Así lo sugiere su aparente sirviente junto a él que se aferra al halcón del noble. Los objetos de las estanterías del lado derecho del cuadro articulan las diferentes facetas del oficio de orfebrería. La calidad de la fabricación del artesano se demuestra por los recipientes presumiblemente de peltre en el estante superior. El par de jarras idénticas dan fe de la capacidad del artesano para mantener los estándares de producción. Parte del oficio del orfebre era la venta de materiales preciosos. Estos están enumerados por los objetos en el estante inferior que incluyen dientes de tiburón, un montón de perlas, un tallo de coral y bloques de cristal y pórfido. También hay una curiosa copa que parece haber sido hecha con cáscara de coco. Las costumbres y el exotismo intrínsecos de estos objetos deben entenderse en el contexto del prestigio de los materiales de lujo en el gusto del siglo XV. Esto es especialmente cierto en el mecenazgo aristocrático que pone un gran énfasis en el valor intrínseco de los materiales, incluidos el oro, la plata, las gemas, el marfil y otros materiales raros y exóticos. La nobleza articuló su posición social a través de la magnificencia y la preciosidad de sus posesiones.

Así como el Orfebre trata sobre el oficio de la orfebrería, también puede considerarse relacionado con el oficio de pintor. Si bien representa objetos preciosos, la pintura de Petrus Christus en sí tiene poco valor intrínseco. Lo que pone en primer plano es la capacidad del artista para crear semblantes de estos materiales preciosos. Aquí Petrus Christus sigue el ejemplo de su maestro Jan Van Eyck. En cuadros como el Rolin Madonna, Van Eyck captura el gusto del mecenazgo aristocrático, pero nuevamente el valor de estas pinturas no está en su valor intrínseco sino en la capacidad del artista para crear ilusiones de las joyas y materiales preciosos asociados con la magnificencia de la nobleza. Van Eyck y Christus pintan así sustitutos de los objetos de lujo. Si bien Van Eyck fue el pintor de la corte del duque de Borgoña, es significativo que sus pinturas existentes no fueron hechas para el duque o miembros de la nobleza borgoñona, sino principalmente para los miembros burgueses de la corte del duque. Mientras que el mecenazgo noble otorga un gran valor al valor intrínseco de los materiales, el mecenazgo burgués asociado con Van Eyck pone énfasis en la habilidad del artista, que es paralelo a su estatus de patrón burgués que se basaba en los méritos personales y la capacidad y no en cuestiones de nacimiento. Es este énfasis en la capacidad lo que explica el lema que van Eyck incorpora en su marco de los llamados Hombre del Turbante Rojo. Entendido frecuentemente como un autorretrato, el lema de la pintura dice: & quotALS IXH XAN & quot. Con su obvio juego con el nombre de van Eyck / IXH, el lema puede traducirse: `` Lo mejor que puedo / Eyck puedo ''. Si bien llama la atención sobre su habilidad, el lema también puede verse como van Eyck como pintor de la corte emulando la práctica de la nobleza que adopta lemas personales para articular su identidad. En el Orfebre, Petrus Christus parece estar siguiendo el ejemplo de su maestro y pone en primer plano su habilidad.

La firma de Petrus Christus al pie del cuadro sitúa su obra en un contexto social diferente al de Jan van Eyck. Si bien la identidad de este último se entendió claramente en su papel como miembro de la casa del duque como pintor de la corte, la firma sitúa la obra de Petrus Christus en el contexto del artesano urbano muy parecido al orfebre que representa. Escrito en un batarde guión, la firma dice & quotm petr xpi me ** fecit * a 1449 & quot o & quot; El maestro (Magister) Petrus Christus me hizo, 1449 d.C. & quot; La firma va seguida de un dispositivo en forma de corazón. los batarde guión, utilizado en contextos administrativos y comerciales, más la identificación de Christus como Maestro coloca el trabajo en el contexto de la fabricación de gremios. El dispositivo en forma de corazón puede identificarse como la marca comercial empleada por un orfebre. Se utilizaron signos comparables en la industria de manuscritos de Brujas para identificar la obra como de un miembro registrado del gremio de San Lucas. El ejemplo de la izquierda proviene del Guildbook of the Corporation of Painters and Saddlemakers in Brujas. La pintura se entiende así como un producto de fabricación gremial. Está legalmente sancionado como una mercancía de intercambio en el contexto comercial del sistema gremial medieval.

Un retrato doble fechado en 1496 por el Maestro de Frankfurt, activo en Amberes, aparentemente fue pintado como una exhibición o publicidad de las habilidades del artista a su rica clientela. La inclusión de su esposa da fe de la naturaleza del taller como una economía familiar en la que el esposo y la esposa comparten las responsabilidades de administrar el taller. Las armas de San Lucas y el lema (Wt Jonsten versamt (& quot; recogido de alegría & quot)) en la parte superior de la imagen da fe de su membresía en el Gremio de San Lucas de Amberes. Su moderada prosperidad está indicada por su ropa de moda pero no ostentosa. Lleva un vestido de lana con forro de piel. Su esposa sostiene en una mano un rosario de cuentas de coral, que da fe de su piedad, mientras que en la otra mano le presenta a su esposo lo que ha sido identificado como flores de alhelí que estaba asociado con el gremio del pintor que en 1480 se había fusionado con la Cámara de Retórica. conocido como & quotDe Violeren & quot (& quot; El stock Gilly-Flowers & quot). El jarrón de cerámica, el plato de peltre y los cuchillos con mango de madera son adecuados a su situación económica. La habilidad del artista está atestiguada por las moscas que se posan en el área de la pintura del velo de la esposa y por el plato de bayas. Esto es quizás una alusión a una anécdota sobre Giotto y Cimabue registrada por Filarete: `` Y leemos de Giotto que de principiante pintaba moscas, y su maestro Cimabue estaba tan cautivado que creía que estaban vivas y comenzó a ahuyentarlas. con un trapo & quot (Francis Ames Lewis, La vida intelectual del artista del Renacimiento temprano, pag. 192). Esta historia se hace eco del famoso relato de Plinio en el que una pintura de Zeuxis de uvas engaña a los pájaros que intentan comérselas (Plinio, Historia Natural, 35, 65-6). Es significativo que en el cuadro del Maestro de Frankfurt, la ilusión es que las moscas se posan en la superficie del panel. Así, la pintura nos desafía a determinar dónde termina nuestra realidad y dónde comienza la realidad de la pintura. Petrus Christus posiblemente hizo una referencia similar a la historia de Zeuxis con la mosca que ha aterrizado en la cornisa ficticia en la parte inferior de su Retrato de un cartujo en el Metropolitano.

El retrato doble del Maestro de Frankfurt es uno de varios autorretratos de artistas con sus esposas. La aparición de estos retratos dobles es probablemente un reflejo de la importancia de la economía doméstica para el artista durante este período. Otro ejemplo de un retrato doble es un grabado de Israhel van Meckenem (c. 1440 / 5-1503):

El grabado, fechado alrededor de 1490, representa al artista con su esposa Ida y puede verse como una declaración de asociación entre el esposo y la esposa que administran un exitoso taller especializado en la producción de copias impresas de las obras de otros grabadores. De las más de 600 impresiones firmadas por Israhel, el 90% de ellas pueden identificarse como basadas en el trabajo de otros. 58 de sus grabados, por ejemplo, copian la obra de Martin Schongauer. En su importante estudio El grabado renacentista, Robert Landau y Peter Parshall afirman que Israhel van Meckenem `` puede contarse como el grabador norteño más importante históricamente en el trabajo alrededor de 1500 (págs. 56-57) ''. Esto nos parece una afirmación extraña cuando consideramos la aparente falta de originalidad del trabajo de Israhel van Meckenem, pero el punto de Landau y Parshall tiene mérito cuando se considera la amplia difusión de su trabajo. Vio el potencial de las impresiones de marketing como una mercancía.

Hacer un producto comercializable era, por tanto, la prioridad de la tienda de Israhel van Meckenem sobre la originalidad. El retrato doble grabado sirvió para publicitar la tienda van Meckenem.

Extractos de Cennino Cennini, The Craftsman Handbook

Taller de escultor . C. 1416, encargado por el Arte dei Maestri di Pietra e Legname de Nanni di Banco para la base del nicho del gremio en Orsanmichele. La imagen refleja actitudes sobre la naturaleza de la práctica artística similares a las expresadas en Cennini Manual del artesano.

Cennini nació alrededor de 1370 cerca de Florencia. Fue alumno de Agnolo Gaddi, que había sido alumno de Taddeo Gaddi, quien a su vez fue alumno de Giotto. Así, Cennini es un descendiente artístico directo de Giotto y el heredero de las prácticas tradicionales del taller de arte italiano del siglo XIV. Una traducción del texto completo está disponible en la web.

Juicio final en el techo del baptisterio de Florencia. Atribuido a Coppo di Marcovaldo y datado de la segunda mitad del siglo XIII. También aparecen escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, incluidas escenas de la Creación del Génesis y escenas de la vida de Cristo y Juan el Bautista. Todos los florentinos hasta años relativamente recientes habrían sido bautizados bajo esta cúpula de mosaico. A través del bautismo se convertirían en miembros de la iglesia y se convertirían en florentinos.

Aquí comienza el manual del artesano, elaborado y compuesto por Cennino Cennini de Colle, en la reverencia de Dios, y de la Virgen María, y de San Eustaquio, y de San Francisco, y de San Juan Bautista, y de San Antonio de Padua. , y, en general, de todos los santos de Dios y en la reverencia de Giotto, de Taddeo, y de Agnolo, maestro de Cennino y para el uso y buen provecho de todo aquel que quiera entrar en esta profesión.

El primer capítulo de la primera sección de este libro
Al principio, cuando Dios Todopoderoso creó el cielo y la tierra, sobre todos los animales y alimentos, creó al hombre y a la mujer a su imagen, dotándolos de todas las virtudes. Luego, debido a la desgracia que cayó sobre Adán, por envidia, de Lucifer, quien con su malicia y astucia lo engañó - o más bien, Eva, y luego Eva, Adán - al pecado contra el mandato del Señor: por esto, Por lo tanto, Dios se enojó con Adán, y lo hizo expulsar, a él y a su compañero, del Paraíso, diciéndoles: Si han desobedecido el mandamiento que Dios les dio, con sus luchas y esfuerzos continuarán con sus vidas. . Y así Adán, reconociendo el error que había cometido, después de haber sido dotado tan regiamente por Dios como fuente, comienzo y padre de todos nosotros, se dio cuenta teóricamente de que había que encontrar algún medio de vivir mediante el trabajo. Y así comenzó con la pala y Eva, con el giro. Posteriormente, el hombre se dedicó a muchas ocupaciones útiles, que se diferenciaban unas de otras y algunas eran, y son, más teóricas que otras, no todas podrían ser iguales, ya que la teoría es la más valiosa. Cerca de eso, el hombre persiguió algunas relacionadas con la que requiere una base de eso, unida a la habilidad de la mano: y esta es una ocupación conocida como pintura, que requiere imaginación y habilidad de la mano para descubrir cosas que no son. vistos, ocultándose bajo la sombra de los objetos naturales, y para fijarlos [1] con la mano, presentando a la vista lo que en realidad no existe. Y justamente merece ser entronizado junto a la teoría, y ser [p. 2] coronado de poesía. La justicia radica en esto: que el poeta, con su teoría, aunque tenga una sola, le hace digno, es libre de componer y unir, o no, como le plazca, según sus inclinaciones. De la misma manera, el pintor tiene libertad para componer una figura, de pie, sentado, mitad hombre, mitad caballo, como le plazca, según su imaginación. Entonces, ya sea como un trabajo de amor para todos aquellos que sienten dentro de ellos un deseo de comprender o como un medio de embellecer estas teorías fundamentales con alguna joya, para que puedan exponerse regiamente, sin reserva ofreciendo a estas teorías cualquier poca comprensión. Dios me ha concedido, como miembro practicante sin importancia de la profesión de la pintura: Yo, Cennino, hijo de Andrea Cennini de Colle di Val d'Elsa, - [Fui formado en esta profesión durante doce años por mi maestro, Agnolo di Taddeo de Florencia, aprendió esta profesión de Taddeo, su padre y su padre fue bautizado bajo Giotto, y fue su seguidor durante veinticuatro años y que Giotto cambió la profesión de la pintura del griego de nuevo al latín, y la actualizó y tenía una artesanía más terminada que nadie desde entonces], -to ministrar a todos aquellos que deseen ingresar a la profesión, tomaré nota de lo que me enseñó el mencionado Agnolo, mi maestro, y de lo que he probado con mi propia mano: primero invocando [la ayuda de] Dios Altísimo y Todopoderoso , Padre, Hijo y Espíritu Santo entonces [de] la más deliciosa abogada de todos los pecadores, la Virgen María y de San Lucas, el Evangelista, el primer pintor cristiano y de mi abogado, San Eustaquio y, en general, de todos los Santos del paraíso, AME N. [páginas. 1-2]

No es sin el impulso de un espíritu elevado que algunos se sienten impulsados ​​a entrar en esta profesión, que les atrae por su entusiasmo natural. Su intelecto se deleitará en dibujar, siempre que su naturaleza los atraiga hacia él de sí mismos, sin la guía de ningún maestro, por altanería de espíritu. Y luego, a través de este deleite, tLlegan a querer encontrar un maestro y se unen a él con respeto a la autoridad, pasando por un aprendizaje para alcanzar la perfección en todo esto. Hay quienes la ejercen, por pobreza y necesidad doméstica, por lucro y entusiasmo también por la profesión, pero sobre todo hay que ensalzar a quienes ingresan a la profesión con entusiasmo y exaltación.

Ustedes, por lo tanto, que con elevado espíritu están entusiasmados con esta ambición y están a punto de ingresar a la profesión, comiencen por engalanarse con este atuendo: Entusiasmo, Reverencia, Obediencia y Constancia. Y comience a someterse a la dirección de un maestro de instrucción tan pronto como pueda y no deje al maestro hasta que tenga que hacerlo.

La base de la profesión, el comienzo mismo de todas estas operaciones manuales, es el dibujo y la pintura. Estas dos secciones requieren un conocimiento de lo siguiente: cómo trabajar o triturar, cómo aplicar el tamaño, poner un paño, yeso, raspar los gessos y alisarlos, modelar con yeso, colocar el tronco, dorar, bruñir para templar, colocar: saltar, raspar, estampar o perforar para marcar, pintar, embellecer y barnizar, sobre tabla o ancona. Para trabajar en una pared hay que mojar, enlucir, enderezar, alisar, dibujar, pintar al fresco. lo siguiente es dibujar. Deberías adoptar este método.

Habiendo practicado por primera vez el dibujo durante un tiempo como te he enseñado anteriormente, es decir, en un pequeño panel, esfuérzate y disfruta constantemente copiando las mejores cosas que puedas encontrar hechas de la mano de grandes maestros. Y si estás en un lugar donde han estado muchos buenos maestros, tanto mejor para ti. Pero te doy este consejo: ocúpate de seleccionar siempre el mejor y el que tiene mayor reputación. Y, a medida que avanza día a día, será contrario a la naturaleza si no comprende su estilo y su espíritu. Porque si te comprometes a copiar a menudo un maestro hoy y después de otro mañana, no adquirirás el estilo de uno ni del otro, e inevitablemente, por entusiasmo, te volverás caprichoso, porque cada estilo distraerá tu mente. Intentarás trabajar a la manera de este hombre hoy y mañana del otro, por lo que no harás bien a ninguno de los dos. Si sigues el curso de un hombre a través de la práctica constante, tu inteligencia tendría que ser realmente cruda para que no puedas nutrirte de ella. Entonces descubrirás, si la naturaleza te ha concedido algo de imaginación, que eventualmente adquirirás un estilo individual para ti, y no puede evitar ser bueno porque tu mano y tu mente, siempre acostumbradas a recolectar flores, no sabrían cómo hacerlo. para arrancar espinas.

Eso sí, el timonel más perfecto que puedas tener, y el mejor timón, se encuentran en la puerta triunfal de copiar de la naturaleza. Y esto supera a todos los demás modelos y siempre confíe en esto con un corazón fuerte, especialmente cuando comience a ganar algo de juicio en el dibujo. A medida que avanza, no deje de dibujar algo todos los días, ya que, por muy pequeño que sea, valdrá la pena y le hará mucho bien.


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