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Estatua de Silenus

Estatua de Silenus


Estatua de Silenus

Escultura de mármol romano que muestra al Silenus durmiendo. El objeto data del siglo I d.C. Silenus era uno de los compañeros de Baco y # 8217 (griego Dionysus) y su maestro. Él era un dios de la naturaleza.

La escultura decorada proscenio & # 8211 el podio en el que se llevó a cabo el arte teatral. El agujero en las manos del dios tenía una tubería que dejaba escapar agua hasta el fondo del podio.

El objeto fue encontrado entre los restos de un teatro romano de Lisboa.

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Esculpir la historia del arte: ensayos en memoria de Benedict Read. ed. / Katharine Eustace Mark Stocker Joanna Barnes. Londres: Asociación de Escultura y Monumentos Públicos, 2018. p. 54-67.

Resultado de la investigación: Capítulo del libro / Informe / Actas de la conferencia ›Capítulo› revisión por pares

T1 - Leyendo el Silenus de Hegel con el Infante Baco

N2 - Este capítulo es parte de un Festschrift publicado bajo los auspicios de la Asociación de Escultura y Monumentos Públicos (PMSA), en honor al historiador del arte Ben Read, quien falleció en octubre de 2017. La publicación, Esculpir la historia del arte, Ensayos en la memoria de Benedict Read, es editado por Katharine Eustace FSA y ex editor del Sculpture Journal y Mark Stocker. El libro tiene 472 páginas. El ensayo / capítulo aborda una estatua 'Silenus con el Infante Baco' en el contexto de las Conferencias de Bellas Artes de Hegel. Esto incluye una lectura de la función de la estatua en la lógica del sistema de Hegel junto con su especificidad histórica y material, la plasticidad misma que deshace el esquema conceptual de las conferencias.

AB - Este capítulo es parte de un Festschrift publicado bajo los auspicios de la Asociación de Escultura y Monumentos Públicos (PMSA), en honor al historiador del arte Ben Read, quien falleció en octubre de 2017. La publicación, Esculpir la historia del arte, Ensayos en la memoria de Benedict Read, es editado por Katharine Eustace FSA y ex editor del Sculpture Journal y Mark Stocker. El libro tiene 472 páginas. El ensayo / capítulo aborda una estatua 'Silenus con el infante Baco' en el contexto de las Conferencias de Bellas Artes de Hegel. Esto incluye una lectura de la función de la estatua en la lógica del sistema de Hegel junto con su especificidad histórica y material, la plasticidad misma que deshace el esquema conceptual de las conferencias.


Deidades similares o similares a Silenus

Compañero y tutor del dios del vino Dioniso. Wikipedia

Dios de la vendimia, la vinificación y el vino, de la fertilidad, los huertos y los frutos, la vegetación, la locura, la locura ritual, el éxtasis religioso, la festividad y el teatro en la religión y el mito de la antigua Grecia. También conocido como Baco, el nombre adoptado por los romanos por el frenesí que induce es bakkheia. Wikipedia

Dios menor rústico de la fertilidad, protector del ganado, frutales, huertos y genitales masculinos. Marcado por su erección permanente sobredimensionada, que dio lugar al término médico priapismo. Wikipedia

Lista de dioses, diosas y muchas otras figuras divinas y semidivinas de la mitología griega antigua y la religión griega antigua. Los griegos crearon imágenes de sus deidades para muchos propósitos. Wikipedia

Dios de la naturaleza, pastores y rebaños, naturaleza de la montaña, música rústica e improvisada, y compañera de las ninfas. Tiene cuartos traseros, patas y cuernos de cabra, al igual que un fauno o un sátiro. Wikipedia

Los dioses olímpicos son personajes basados ​​en la mitología griega y romana que aparecen principalmente en los cómics de Wonder Woman, Captain Marvel y Aquaman. Sembrado con gran poder. Wikipedia

Dios de la fiesta, las juergas y los coqueteos nocturnos. Hijo y copero del dios Dioniso. Wikipedia

En la mitología griega, las ménades eran las seguidoras de Dioniso y los miembros más importantes de Thiasus, el séquito del dios. Su nombre se traduce literalmente como & quot; entusiastas & quot. Wikipedia

Tipo más común de copa para beber vino. Tiene un cuerpo ancho, relativamente poco profundo, elevado sobre un vástago de un pie y generalmente dos asas horizontales dispuestas simétricamente. Wikipedia

El vino se ha producido durante miles de años, con evidencia de producción de vino antigua en Georgia (c. 8000) China (c. Wikipedia

El héroe cultural al que se le atribuye el descubrimiento de muchas artes útiles, incluida la apicultura, era hijo de la cazadora Cirene y Apolo. Título de culto en muchos lugares: Beocia, Arcadia, Ceos, Sicilia, Cerdeña, Tesalia y Macedonia, en consecuencia, se impuso un conjunto de & quot; viajes & quot ;, conectando sus epifanías para dar cuenta de estas manifestaciones generalizadas. Wikipedia

Diálogos de los dioses son 25 diálogos en miniatura que se burlan de la concepción homérica de los dioses griegos escritos en griego ático por el autor sirio Luciano de Samosata. Hay 25 diálogos en total. Wikipedia

Dios de los muertos y el rey del inframundo, del que su nombre se convirtió en sinónimo. El hijo mayor de Cronos y Rea, aunque el último hijo regurgitado por su padre. Wikipedia

Ciclo monumental de frescos, realizado por el artista boloñés Annibale Carracci y su estudio, en la Galería Farnese que se encuentra en el ala oeste del Palazzo Farnese, hoy Embajada de Francia, en Roma. Los frescos fueron muy admirados en ese momento y más tarde se consideró que reflejaban un cambio significativo en el estilo de la pintura, alejándose del manierismo del siglo XVI, en anticipación al desarrollo del Barroco y el Clasicismo en Roma durante el siglo XVII. Wikipedia

Los Erotes son un colectivo de dioses alados asociados con el amor y las relaciones sexuales en la mitología griega. Son parte del séquito de Afrodita. Wikipedia

En la mitología griega Agreus o Argeus (griego antiguo: Ἀγρεύς, Ἀργεύς significa & quothunter & quot) y su hermano Nomios (Νόμιος significa & quotshepherd & quot) son dos de los Pans, criaturas multiplicadas del dios Pan. Tienen forma humana, pero tienen cuernos de cabras. Wikipedia

Personificación de la vid y amante de Dioniso en la mitología griega y romana. Sátiro que se convirtió en una constelación o en la vid, debido a Dionisio. Wikipedia


Marforio

La enorme estatua se conoce como Marforio desde el siglo XII. El nombre probablemente deriva de su ubicación original, que en la época medieval se pensaba que había sido un & # 8220Forum of Mars & # 8221 (Matris Forum), en el área entre el Foro Romano y los Foros Imperiales.

La estatua mide más de seis metros de largo.

Lo más probable es que Marforio represente la personificación de Ocean, el dios que reinó sobre todas las aguas del mundo y data del siglo II o III d.C. En 1592, la estatua se trasladó a la Piazza del Campidoglio y hoy en día se puede ver en el territorio de los Museos Capitolinos.

Durante siglos, Marforio fue una & # 8221 estatua parlante & # 8221 y cuando se construyó el Palazzo Nuovo, la Fuente de Marforio se convirtió en una característica del patio del palacio más nuevo de la Colina Capitolina (1644). Cuando este edificio se transformó en el Museo Capitolino (1733), la fuente y la perspectiva arquitectónica fueron revisadas por el arquitecto Filippo Barigioni, y la estatua fue restaurada una vez más, esta vez por el escultor romano Carlo Antonio Napolioni.

Entre septiembre de 2012 y febrero de 2013, se restauraron la antigua estatua y la fuente. Este proyecto fue financiado por Swarovski como parte de su compromiso con el arte


El papel del color en la escultura de mármol griega arcaica

Varias materias primas utilizadas para pigmentos antiguos en Grecia, a través de geo.de

Durante unos tres siglos, desde el 1000 a.C. A mediados del siglo VII a.C., se produjo un cambio estético sustancial en el arte griego, la policromía fue abandonada casi universalmente. La correlación de los dos valores opuestos (claro-oscuro, blanco-negro) dominó en combinación con la limitación de la iconografía, ya que las escenas humanas y la elección de motivos vegetales se redujeron. El arte se centró en formas y diseños geométricos simples, lo que explica por qué se le llamó el & # 8220Período geométrico ”. Además, la simple alternancia de color entre el blanco y el negro fue el patrón de color de este período.

Minerales utilizados por artistas antiguos para hacer pinturas de colores, a través del Museo M. C. Carlos

Sin embargo, al comienzo del Período Arcaico (siglo VII a.C.), el color rojo dominante se agregó a la paleta de colores antiguos, marcando la creación de la policromía antigua. La hematita y el cinabrio fueron los minerales utilizados para los pigmentos rojos. La hematita es óxido de hierro en forma mineral y a menudo aparece como un color marrón rojizo conocido como ocre rojo natural. El nombre hematita se deriva de la palabra griega sangre, que es descriptivo de su color en forma de polvo. El cinabrio, el mineral más común de mercurio oxidado que se encuentra en la naturaleza, se encuentra en costras o venas granulares asociadas con la actividad volcánica y las aguas termales. Fue utilizado como un recurso precioso por pintores antiguos. La palabra proviene del griego antiguo kinnabaris, más tarde cambió a cinabrio.

En el Período Arcaico, todas las esculturas fueron pintadas independientemente de su función. El escultor inicialmente creó la forma tridimensional y luego pintó la escultura. Las fuentes históricas nos dicen que una escultura sin pintura colorida sería impensable para su creador en la antigüedad. El famoso escultor Fidias contrató a un pintor personal para todas sus obras. Al mismo tiempo, Praxíteles tuvo más aprecio por las obras pintadas por el eminente artista y pintor Nicias. Sin embargo, para el espectador antiguo promedio, una estatua sin pintar habría sido algo incomprensible y, muy posiblemente, poco atractivo.


La traducción al inglés de T. M. Knox de las Conferencias de Bellas Artes de Hegel incluye una fotografía de la estatua "Silenus con el Infante Baco". El texto traducido, publicado por primera vez en 1975, muestra la versión de Munich de la estatua que Knox supone que vio Hegel. Con respecto a la trayectoria dialéctica de Hegel, la estatua, si es que puede acreditarse como obra de Lisipo, debería marcar un momento de transición entre dos épocas históricas. Por lo tanto, situada entre lo clásico y lo romántico, esta estatua puede leerse como una escultura en transición. Como ejemplo, demuestra el juego de anacronismo que Hegel emprende como parte de su proceso de lectura especulativa. Lo que se traslada de una época anterior o se adelanta desde el futuro es parte del proceso de Aufhebung.

Este artículo propone mostrar instancias en la lectura de la escultura de Hegel donde la propia plasticidad del ejemplo perturba el sistema dialéctico de progresión que él busca sostener. El artículo se basará en las iteraciones de la plasticidad articuladas por la filósofa Catherine Malabou en El futuro de Hegel y ¿Qué deberíamos hacer con nuestro cerebro? Para proponer un nuevo modo de pensamiento escultórico que registra tanto la recepción como la entrega de la forma en el cerebro. Se argumentará que el ejemplo de la estatua como composición grupal del intercambio plástico entre el pasado y el futuro produce el momento de transición necesario para la disolución del ideal clásico. Este es un modo de lectura anacrónica que perturba el enfoque de Hegel de la "verdadera objetividad" del anacronismo necesario dentro de su sistema.


1911 Encyclopædia Britannica / Silenus

SILENUS, una deidad frigia primitiva de bosques y manantiales. Como reputado inventor de la música, se le confundió con Marsias. También poseía el don de profecía, pero, como Proteo, solo impartiría información sobre la compulsión cuando se sorprendiera en un sueño ebrio, podría ser atado con cadenas de flores y obligado a profetizar y cantar (Virgil, Ecl. vi., donde da cuenta de la creación del mundo cf. Eliano, Var. hist. iii. 18). En la mitología griega es hijo de Hermes (o Pan) y una ninfa. Es el compañero constante de Dioniso, de quien se dice que instruyó en el cultivo de la vid y el cuidado de las abejas. Luchó a su lado en la guerra contra los gigantes y fue su compañero en sus viajes y aventuras. La historia de Silenus fue a menudo el tema del drama satírico ateniense. Así como se suponía que había varios Pans y Faunos, también había muchos Silenuses, cuyo padre se llamaba Papposilenus (“Daddy Silenus”), representados completamente cubiertos de pelo y de apariencia más animal. Los atributos habituales de Silenus eran el odre de vino (del que es inseparable), una corona de hiedra, el tirso báquico, el asno y, a veces, la pantera. En el arte aparece generalmente como un viejito barrigón, de nariz chata y calvo, montado en un asno y sostenido por sátiros o se le representa dormido sobre su odre de vino, que a veces monta. Un tipo más digno es la estatua del Vaticano de Silenus que lleva al niño Dionisio, y el grupo de mármol de la villa Borghese en el Louvre.

Ver Preller-Robert, Mitología Griechische (1894), págs. 729-735 Talfourd Ely, "A Cyprian Terracotta", en el Revista Arqueológica (1896) A. Baumeister, Denkmäler des klassischen Altertums, iii. (1888).


La colección Marsh

En la primavera de 1849, la recién fundada Institución Smithsonian compró su primera colección, un grupo de grabados y libros de arte europeos reunidos por el congresista de Vermont George Perkins Marsh. Las impresiones fueron elogiadas como & ldquotranslations. . . de las mejores creaciones de genio en pintura y escultura, y aunque no estaban relacionadas con el Smithsonian & rsquos en ese entonces con una orientación principalmente científica, se las consideraba una forma integral de satisfacer el mandato del Congreso de una galería de arte que formaba parte de la legislación original que estableció el Smithsonian. Institución en 1846.

La adquisición de la colección Marsh fue decididamente prematura. El Edificio de la Institución Smithsonian, ahora conocido familiarmente como El Castillo, todavía estaba en construcción, y la colección no tuvo un hogar adecuado hasta la finalización del Ala Oeste en 1850, cuando las impresiones y los libros se colocaron en la biblioteca. El bibliotecario Charles Coffin Jewett los consideró como los mejores ejemplos disponibles porque no era optimista sobre las perspectivas de adquirir pinturas y esculturas de un calibre comparable. Como explicó Jewett en el Informe Anual de la Institución Smithsonian de 1850, "el grabado parece ser la única rama de las bellas artes que, por el momento, podemos cultivar". Una buena imagen o estatua costaría más que una gran colección de grabados. . . Difícilmente se puede dudar que, de ninguna manera, esta Institución, por el momento, podría hacer tanto por todos los departamentos de las bellas artes, sin dañar otros objetos de su cuidado, como procurando una colección de grabados, tan completa y tan bien elegido como el que ahora adorna su Biblioteca. & rdquo

El Smithsonian demostró una notable presciencia al adquirir la Colección Marsh, pero también mostró mucha incertidumbre sobre qué hacer con ella. Como fue la primera colección impresa pública en la nación, no existía un precedente establecido que sirviera de referencia. La agenda científica en desarrollo del Smithsonian & rsquos no se adaptaba fácilmente a las artes visuales, por lo que la colección no se exhibió sino que siguió siendo parte de la biblioteca.

Después de un devastador incendio en 1865 que dañó partes de The Castle, el secretario Joseph Henry envió la biblioteca Smithsonian & rsquos, incluida la Marsh Collection, a la Biblioteca del Congreso para formar el Smithsonian Deposit. En 1874, Henry prestó varias docenas de grabados restantes a la nueva Galería de Arte Corcoran. A principios de la década de 1880, el segundo secretario del Smithsonian & rsquos, Spencer Fullerton Baird, se dio cuenta del potencial de colección y rsquos para el Museo Nacional de EE. UU. Ampliado que estaba tomando forma en lo que ahora se conoce como el Edificio de Artes e Industrias. Baird y su secretario adjunto, George Brown Goode, comenzaron a recordar las impresiones y los libros, y durante las décadas de 1880 y 1890 se recuperaron más de cuatrocientas impresiones de Marsh & rsquos para su uso en exposiciones. Hoy en día, parte de la Colección Marsh permanece en la Biblioteca del Congreso, y los miembros del personal de ambas instituciones están trabajando de manera cooperativa para identificar y describir el contenido de esta notable colección.

Libro de 2015 de la curadora de artes gráficas del Museo Nacional de Historia Estadounidense Helena E. Wright, La primera colección del Smithsonian: los grabados europeos de George Perkins Marsh y el papel de las impresiones en el Museo Nacional de EE. UU., relata la compleja historia de la Smithsonian & rsquos Marsh Collection. Este sitio web proporciona información del catálogo de libros e impresiones de Marsh & rsquos que se encuentran en el Smithsonian. Las adiciones se publicarán en el sitio a medida que avanza el proceso de identificación.

Una nota sobre la numeración: aunque la Colección Marsh se adquirió en 1849, no se incorporó en ese momento. En 1978 se incorporó a un grupo de grabados de Marsh, y ahora estamos usando ese número para catalogación adicional.


Los diez mejores

Entre el 50.000 hallazgos conservado en el museo histórico, es posible seleccionar diez que dan testimonio de los acontecimientos más importantes de la historia de Liguria: desde el grandes cambios climáticos del Paleolítico, para los orígenes de Génova, el ascenso de roma como Caput Mundi y la fundación de la primeras ciudades romanas en Liguria.

Vienen no solo de excavaciones arqueológicas, pero también de colecciones privadas, dentro de los cuales Príncipe Odone de Saboya'S (del siglo XIX) se destaca, también da una idea de este período de coleccionismo culto y refinado.


Ver el vídeo: Silenus Reconstruction (Enero 2022).