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Socorro egipcio mostrando un carnicero y un buey

Socorro egipcio mostrando un carnicero y un buey


Lista de jeroglíficos egipcios

El número total de distintos jeroglíficos egipcios aumentó con el tiempo de varios cientos en el Reino Medio a varios miles durante el Reino Ptolemaico.

En 1928/1929, Alan Gardiner publicó una descripción general de los jeroglíficos, la lista de signos de Gardiner, el estándar moderno básico. Describe 763 signos en 26 categorías (A – Z, aproximadamente). Georg Möller compiló listas más extensas, organizadas por época histórica (publicadas póstumamente en 1927 y 1936).

En Unicode, el bloque Jeroglíficos egipcios (2009) incluye 1071 letreros, organización basada en la lista de Gardiner. A partir de 2016, hay una propuesta de Michael Everson para ampliar el estándar Unicode para incluir la lista de Möller. [1]


... ¿Qué es una "Enéada"?

Enéada, palabra derivada del significado griego nueve, es solo otro grupo de deidades egipcias con su propia historia de creación. El número nueve era un número sagrado que también podía representar "todos" los dioses. Esto se debió a que los egipcios indicaron los plurales mediante el uso de tres, y nueve era entonces la representación del plural de los plurales.

Adorado en Heliópolis, la lista de deidades es la siguiente:

  1. Atum
  2. Shu (el aire)
  3. Tefnut (humedad)
  4. Geb (la tierra)
  5. Nut (el cielo)
  6. Osiris
  7. Isis
  8. Colocar
  9. Neftis

Aunque esta es la forma más común de leer sobre la Enéada, hubo múltiples Enéadas en el antiguo Egipto. Los Textos de las Pirámides mencionan la Gran Enéada, la Enéada Menor, la Enéada Dual, las Enéadas en plural e incluso las Siete Enéadas. Algunos faraones crearon Enéadas que se incorporaron de manera más notable, Seti I en su templo en Redesiyah adoró a la Enéada que combinaba seis deidades importantes con tres formas divinizadas de sí mismo.

Algunas versiones de los mitos también afirman que Anubis es el hijo de Neftis y Seth, sin embargo, este no es el caso en la historia egipcia original. La historia de la creación de la Enéada es la siguiente:

…En el principio no había nada (Monja). Un montículo de tierra se levantó de Nun y sobre él Atum (más tarde Amón o Re) se creó a sí mismo. No quería estar solo así que se masturbaba (o escupía) produciendo aire (Shu) y humedad (Tefnut). Shu y Tefnut dieron a luz a la tierra (Geb) y el cielo (Nuez). Geb y Nut fueron separados por Shu, creando nuestro mundo. Los hijos de Nut y Geb fueron Osiris, Horus El viejo, Colocar, Isis y Neftis


Por qué importaba el ganado en el mundo antiguo

He estado reflexionando sobre el lugar de la humilde vaca o buey en el arte figurativo de la Historia. Es tal que he tenido que dividirlo en dos partes. ¡Fácilmente podría ser un libro! Es una historia muy larga que no es sorprendente, ya que los humanos han dependido del ganado para sobrevivir. El ganado ha representado en diferentes momentos cosas como la vida, la riqueza, el poder e incluso lo divino.

Hombre y vacas, bueyes, bueyes, ganado, retroceden un largo, muy largo camino. La gente ha estado cazando y, lo que es más importante desde nuestro punto de vista, ha estado pintando bisontes y ganado salvaje en Europa durante más de 17.000 años. Utilizo el término "personas" deliberadamente, ya que hay pruebas, basadas en la medición de huellas de manos, de que los primeros artistas figurativos podrían haber sido mujeres. Es posible que los hombres hayan cazado a estas bestias, pero las mujeres habrían estado muy familiarizadas con la anatomía de estas bestias al cortar sus cadáveres para comida y ropa.

Uno de los animales más grandes de la “Sala de los Toros”, pintado en las paredes de las cuevas de Lascaux, en Francia, es un toro negro. Tiene unos increíbles 5,2 metros (17 pies) de largo, lo que lo convierte en el animal más grande descubierto hasta ahora en el arte rupestre.

Hay muchas representaciones de ganado en el arte prehistórico en cuevas y paredes rocosas en España, India y África. Quién sabe qué función tenían estas imágenes. ¿estaban destinados a ejercer algún tipo de poder mágico sobre estos animales? ¿Eran una especie de oración o una lista de compras pictórica para los dioses?


¿Por qué se hicieron estos objetos?

Una estela (estelas en plural) es una losa conmemorativa decorada con texto y / o imágenes. Los antiguos egipcios erigieron estelas para muchos propósitos, incluso para documentar eventos históricos, registrar decretos (la Piedra de Rosetta es un ejemplo famoso) y recordar a los muertos.

Estas estelas de nuestra colección conmemoran a dos familias egipcias de clase alta que vivieron durante el Reino Medio (alrededor de 2055-1650 a. C.). Aunque no sabemos dónde se encontró ninguna de las estelas, en la antigüedad probablemente se habrían colocado en lugares de acceso público, tal vez en las capillas de las tumbas de sus propietarios, donde familiares, amigos y otros visitantes podían acudir a recitar las inscripciones y lea los nombres en voz alta. Según la antigua creencia egipcia, ser recordado y que se pronuncie su nombre ayudó a asegurar su existencia en el más allá.


Necrópolis de Saqqara.

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Pirámide de Menkaure

La tercera de las pirámides principales de Giza pertenece a Mekaure. Este es el más pequeño de los tres, que se eleva a una altura de 65 metros (213 pies), pero el complejo conserva algunos de los ejemplos de escultura más impresionantes que han sobrevivido de toda la historia egipcia.

Pirámide de Menkaure, cámara con nichos

Las cámaras piramidales de Mekaure son más complicadas que las de Khafre e incluyen una cámara tallada con paneles decorativos y otra cámara con seis nichos grandes. La cámara funeraria está revestida con enormes bloques de granito. Su sarcófago de piedra negra, también tallado con paneles de níquel, fue descubierto en el interior, pero se perdió en el mar en 1838 cuando lo transportaban a Inglaterra.

Rey Menkaure (Mycerinus) y reina, 2490-2472 a. C., Grauvaca, total: 142,2 x 57,1 x 55,2 cm, 676,8 kg / 56 x 22 1/2 x 21 3/4 pulgadas, 1492,1 libras (Museo de Bellas Artes de Boston)

Dentro de los templos mortuorios y del valle de Menkaure, ninguno de los cuales se completó antes de su muerte, la excavación reveló una serie de estatuas del rey. La impresionante diada del rey con una reina (ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston), así como varias tríadas que muestran al rey abrazado por varias deidades, fueron descubiertas en el templo del valle y originalmente se establecieron alrededor del corte abierta.

Este templo todavía era un lugar de culto activo a finales del Reino Antiguo y fue reconstruido casi por completo a fines de la sexta dinastía después de que una inundación lo dañara gravemente.


En un artículo reciente en BBC News, Joel Gunter y Vikas Pandey describieron al bacteriólogo Waldemar Mordechai Haffkine como & # 8220el pionero de las vacunas que el mundo olvidó & # 8221.

Haffkine creó las primeras vacunas del mundo contra el cólera y la peste bubónica, de las cuales más de 26 millones de dosis se produjeron en la India entre 1897 y 1925. Sin embargo, las consecuencias del mal manejo de un vial significaron que hasta hace poco su contribución a la lucha contra las enfermedades infecciosas sido pasado por alto.

Además de sus logros con las vacunas, Haffkine también tenía vínculos con Oxford que han sido vínculos olvidados que han llevado a una serie de fascinantes artículos fotográficos y de archivo que sobreviven en las colecciones del Museo de Historia de la Ciencia y el Bodleian.

Amistad con la familia Acland

La conexión de Haffkine con Oxford atraviesa la historia de la salud pública, la fotografía y una de las familias más influyentes de la ciudad: los Acland.

La familia Acland, bajo el liderazgo de Sir Henry Wentworth Acland, profesor de Medicina Regius, desempeñó un papel fundamental en la vida académica, cívica y científica de la Oxford victoriana. En su gran casa de Broad Street (demolida desde entonces para dar paso a la Biblioteca Weston), recibieron a muchos de los hombres y mujeres más eminentes de la época, incluido Haffkine.


Maull & amp Polyblank, “Dr Acland” (impresión a la albúmina, 1860)
Biblioteca Bodleian, MS. Photogr. B. 34, f. 151

La amistad entre Haffkine y Sir Henry Acland se originó en su interés común en el tratamiento de enfermedades epidémicas. Pero también sobrevivió al propio Acland, extendiéndose a su hija, la pionera fotógrafa en color Sarah Angelina Acland.

La relación de Haffkine con la familia se puede rastrear a través de las cartas y fotografías de Miss Acland, que brindan información adicional sobre la contribución de su familia al progreso de la salud pública, en el país y en el extranjero, y el efecto, con demasiada frecuencia trágico, que algunos de los las enfermedades infecciosas más prevalentes de la época tenían en sus vidas.

Sir Henry Acland y la lucha contra el cólera

La reputación de Sir Henry Acland como médico y administrador se cimentó por primera vez con su trabajo durante una de las peores crisis de salud pública de Oxford del siglo XIX: la epidemia de cólera de 1854. En su papel de médico de Radcliffe Infirmary, Acland tomó el control de la organización de la respuesta de la ciudad al brote, en un momento en que aún no se había identificado el vector microbiano de la enfermedad y la incertidumbre rodeaba los tratamientos clínicos efectivos.


Mapa de Acland del cólera en Oxford, 1854
Henry Wentworth Acland, Memorias sobre el cólera en Oxford, año 1854 (J. H. & amp J. Parker, Oxford, etc., 1856, lámina 1)
https://exhibits.stanford.edu/blrcc/catalog/rt260gd2393

Acland fue obsesivo en su organización de medidas para controlar el cólera. Bajo su dirección, se implementó un sistema para tratar a las personas en el hogar, en lugar del estigma de un hospital de cólera (o "casa de plagas", como se le conocía).

También estableció un "campo de observación" al norte de Jericó, para monitorear a las personas que habían estado en contacto con los infectados, estableció un sistema de mensajeros para distribuir alimentos y medicinas, y documentó la epidemiología del brote con todo detalle en su Memorias sobre el cólera en Oxford.

Debido a estos esfuerzos, el cólera de Oxford se limitó a 129 muertes de 317 casos, aunque frente a no pequeñas dificultades. En la biografía de Acland, J. B. Atlay reflexiona sobre el desafío encontrado, en términos inquietantemente familiares:

La historia de una 'plaga' es muy parecida a la de otra & # 8230 Hay la misma mezcla de pánico e imprudencia, de egoísmo absoluto y de devoción sobrehumana, la misma espantosa agonía en medio del libertinaje cruel & # 8230 Hay Es siempre la misma imagen de médicos con exceso de trabajo con sus heroicos seguidores, hombres y mujeres, clérigos y laicos, esforzándose por compensar los pecados de negligencia y comisión que han hecho posible tal visita.

Creciendo a la sombra de la enfermedad

Sarah Angelina tenía cinco años cuando estalló el cólera y rápidamente fue enviada al campo para escapar del contagio. Después de su regreso, los problemas de salud pública se convirtieron en la principal preocupación de su padre y en un tema de discusión constante en la casa.


Fotógrafo desconocido, "Padre, madre e hijos" (impresión a la albúmina, c. 1876)
Los Aclands de Oxford: de izquierda a derecha, Alfred, Theodore, Sarah, Harry, Willie, Angelina, Frank, Herbert, Reginald y Henry Acland
Biblioteca Bodleian, Sra. Photogr. C. 175, f. 152

En una ocasión, por ejemplo, su madre le escribiría a su hijo mayor que la cena de la noche anterior había sido

hecho más picante por la presencia del Comisionado Sanitario

puede imaginarse que no nos faltó el discurso sobre el alcantarillado.

Aunque el cólera no volvería a Oxford, el peligro de otras infecciones nunca estuvo muy lejos durante la infancia de la señorita Acland. Uno de los más recurrentes fue la escarlatina. Las cartas de la Sra. Acland mencionan numerosos casos en Oxford, muchos de los cuales resultaron fatales.

A principios de la década de 1850, por ejemplo, la escarlatina golpeó a los aliados más cercanos de Acland en Oxford: la familia de Henry George Liddell, decano de Christ Church. El segundo hijo de Liddell, Arthur, murió a causa de la infección, con solo tres años.

Más tarde, la Sra. Liddell también contraería la enfermedad, con el resultado de que sus tres hijos más pequeños tuvieron que ser puestos en cuarentena en la casa de Acland. Sus hijas Ina, Edith y Alice (de mundo maravilloso fama), por otro lado, pudieron aguantar en Christ Church, ya que ya habían ganado inmunidad.


Charles Lutwidge Dodgson, Alice Donkin, Sarah Angelina Acland y Lorina Liddell (impresión a la albúmina, 1860) Bodleian Library, MS. Photogr. B. 34, f. 137

En 1870, el hermano de la señorita Acland, Herbert, contrajo escarlatina, lo que obligó a retirarse de Charterhouse, donde estaba en la escuela con el futuro fotógrafo, Henry Herschel Hay Cameron, "hijo de la señora Cameron (que fotografía)" (como la señora Acland Ponlo).

La cuarentena de Herbert duró nueve semanas, durante las cuales decidió divertirse con un "aparato fotográfico" que le dio su tío, un regalo sin duda influenciado en parte por su compañero de fotografía.

Por suerte, Herbert seguiría los pasos de Julia Margaret Cameron y sus hijos en algo más que en la fotografía. En 1876 emigró a Sri Lanka para convertirse en plantador de café, como habían hecho ellos. Trágicamente, luego contrajo otra enfermedad a menudo fatal del siglo XIX: la fiebre tifoidea. Un año después de llegar a la isla estaba muerto, dos años antes de que Cameron también falleciera allí.


Tomada o recopilada por Herbert Acland, la Sra. Y la Sra. Richard J. Wylie y el Capitán Collins, Pita Ratmalle Coffee Estate, Sri Lanka (impresión a la albúmina, 1876 o 1877)
Biblioteca Bodleian, Sra. Photogr. C. 175

Para la señora Acland, la pérdida de Herbert resultó ser un golpe terminal, que aceleró su propia muerte en 1878 por tisis (tuberculosis). Como hija única, esto dejó a Sarah Angelina con la responsabilidad de administrar la ajetreada casa de su padre, un desafío aún mayor debido a su propia lucha contra la mala salud, mental y física.

Sin embargo, le brindó otras oportunidades, entre ellas estar en el centro de una red de conocidos eruditos, muchos de los cuales fotografiaría.

Theodore Acland: lucha contra el cólera en Egipto

Antes de que la señorita Acland y su padre conocieran a Haffkine, otro miembro de la familia dejaría una huella en el campo de las enfermedades infecciosas: Theodore Acland. Theodore, el tercero de los siete hermanos de la señorita Acland, fue el único que se dedicó a la medicina. Su oportunidad de contribuir a la antigua especialidad de su padre surgió en 1883, cuando estalló el cólera, esta vez no en Oxford, sino a 2.200 millas de distancia.

La experiencia de Theodore la obtuvo en su calidad de Superintendente Médico del Hospital Militar de Cólera de Egipto y Oficial Médico Principal del Ejército Egipcio. La epidemia de cólera egipcia de 1883 surgió un año después de la conquista británica de Egipto. Amenazó no solo la salud de la población, sino también la estabilidad del nuevo régimen anglo-egipcio y el comercio británico con la India, debido a la suspensión del transporte marítimo en los puertos egipcios.

A Theodore se le asignó la responsabilidad de tratar a las tropas egipcias en El Cairo, para lo cual se basó en el ejemplo administrativo de su padre, estableciendo un campo de cuarentena, obligando a lavarse las manos con "agua carbónica" (fenol) e implementando un sistema de registro detallado. En sus propios “Bocetos de un hospital egipcio contra el cólera: una narrativa personal”, describe las escenas de El Cairo, lamentablemente familiares hoy en día.

Había un aire de desolación en el lugar, las tiendas estaban cerradas y las calles estaban casi desiertas por sus habitantes… la tristeza general no encontró alivio en el tema universal de conversación, que era el cólera y nada más que cólera.

El cólera de 1883 mató a más de 55.000 en Egipto, un número que algunos atribuyeron al estado primitivo de las condiciones de vida y las estructuras de salud. Theodore, sin embargo, desaconsejó tales conclusiones & # 8216orientalistas & # 8217.

Se puede decir que las condiciones sanitarias nativas han sido sometidas a un ridículo inmerecido.

y que la organización del Departamento Médico no merecía los reproches que se le han hecho.

Las aldeas árabes eran más higiénicas que muchos barrios marginales británicos, argumentó, a pesar del mayor desafío del calor tropical:

vivimos en una casa de cristal y no podemos permitirnos el lujo de arrojar piedras.

Haffkine se encuentra con los Aclands

Uno de los resultados de la epidemia egipcia fue que llevó a Robert Koch, a quien Theodore había conocido en El Cairo, a identificar la "bacteria de la coma" como el agente causante del cólera. Una forma atenuada de este bacilo fue la base de la vacuna contra el cólera de Haffkine, que utilizó por primera vez en pruebas de campo en los barrios marginales de Kolkata en 1894, inoculando a más de 42.000 personas. El registro más antiguo de la entrada de Haffkine en la vida de la familia Acland se encuentra un año después de estos ensayos, durante su breve regreso a Inglaterra para recuperarse de la malaria.

Hacia el final de su vida, la señorita Acland explicaría las circunstancias de su primer encuentro con Haffkine. Sin embargo, en 1895, toda su correspondencia revela que había escrito una breve memoria biográfica sobre él para Sir William Hunter, autor de El diccionario geográfico imperial de la India. Este logro parece incluso haber sorprendido a Haffkine, quien más tarde admitió

No puedo explicar ahora cómo fue que asimilaste hasta ese punto tantos detalles de una carrera que había llegado tan repentina y accidentalmente a tu camino.

Las memorias de la señorita Acland se escribieron en diciembre de 1895. En enero, surgen más detalles de la amistad de Haffkine con su padre, después de que lo invitaran a quedarse en Killerton House, la sede ancestral de Acland en Devon (ahora propiedad del National Trust). En Killerton, Haffkine conoció lo grande y lo bueno de la política y la sociedad de Devonshire, a quien causó una excelente impresión.

Ha ganado la opinión de oro de todos aquí & # 8221

Acland le escribió a Sarah Angelina, antes de agregar su propia evaluación de que Haffkine estaba

un hombre activo en más buenas obras de ciencia, arte y deberes sólidos que cualquier hombre que haya conocido.


Sarah Angelina Acland, "Dormitorio en Killerton" (positivo digital de 5 y negativo # 2154, 1899)
Biblioteca Bodleian, Minn Collection Negative 199/9

A mediados de enero de 1896, Haffkine se fue de Devon a la India de nuevo, donde empezaría a trabajar en su nueva vacuna para la peste bubónica (probada por primera vez, como era su costumbre, en sí mismo). Pasarían tres años antes de que reapareciera en la vida de la familia Acland, cuando, en mayo de 1899, la señorita Acland informó que había regresado de su trabajo entre la plaga y

volverá a vernos después de que regrese del continente y espero poder fotografiarlo.

Sarah Acland: fotografiando la amistad

El retrato fue el género en el que la señorita Acland estableció por primera vez su reputación como fotógrafa. La mayoría de sus retratos se hicieron en un estudio a la luz del día con vistas a su jardín en Broad Street. Allí se sentaron para ella muchas celebridades del arte, la ciencia y la política, entre ellos los primeros ministros Gladstone y Lord Salisbury, en retratos que serían exhibidos en la Royal Photographic Society y publicados ampliamente en la prensa.

Inusualmente, los retratos de Haffkine de Miss Acland no se hicieron en Broad Street, sino en Boars Hill, en las afueras de Oxford, en una casa que alquiló en el verano de 1899 para salir de la ciudad. Sobreviven tres negativos de vidrio de Haffkine, todos de tamaño medio plato, tomados entre el 13 y el 17 de junio de 1899.

En los retratos, se ve a Haffkine, entonces de 39 años, vestida con cuello de pajarita, chaqueta cruzada y gabardina. Una imagen lo representa de perfil, con sus llamativos rasgos perfectamente modelados sobre un fondo oscuro.


Sarah Angelina Acland, “Mr Mordecai Wolfgang Haffkine” (positivo digital del negativo de media placa, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 169/4

Los otros lo muestran conversando con el entonces anciano Acland, sosteniendo un libro y papeles que presumiblemente se relacionan con las vacunas contra el cólera.


Sarah Angelina Acland, "Sir Henry Acland y el Sr. M. W. Haffkine"
(positivo digital de negativo de media placa, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 202/9

Los retratos dobles de este tipo eran inusuales en la fotografía de la época, pero eran un enfoque que la señorita Acland prefería para los amigos más cercanos de su padre.

Entre sus otros "temas de conversación" se encuentran los estudios de Acland con Friedrich Max Müller, quien lo ayudó durante el cólera de Oxford al obtener información sobre los sistemas de drenaje en China.

Eleanor Smith, quien organizó las enfermeras de distrito en Oxford durante muchos años


Sarah Angelina Acland, "Sir Henry Acland & amp Miss Smith" (positivo digital del negativo de media placa, c. 1895) Biblioteca Bodleian, Minn Collection Negative 202/6

y John Shaw Billings, primer director de la Biblioteca Pública de Nueva York, impulsor del nuevo edificio del Hospital Johns Hopkins y autor intelectual de la respuesta a una epidemia de fiebre amarilla que estalló en Tennessee en 1879.


Sarah Angelina Acland, Henry Acland y John Shaw Billings inspeccionando planos para la Biblioteca Pública de Nueva York (positivo digital de negativo de media placa, 1898) Bodleian Library, Minn Collection Negative 138/2

Además de una conmemoración de la amistad, los retratos de Haffkine de Miss Acland fueron parte de un programa de experimentos que realizó en Boars Hill sobre las capacidades de las placas fotográficas ortocromáticas: placas monocromáticas sensibles a la gama completa de colores, no solo al azul. Este programa culminó con una conferencia (su segunda) en el Oxford Camera Club en abril de 1900. Con el título “The Spectrum Plate. Teoría: Práctica: Resultado ”, también se publicó como artículo en la revista Fotografía y como folleto independiente.


Miss Acland, “The Spectrum Plate. Teoría: Práctica: Resultado ”, Fotografía, no. 615, vol. 12 (23 de agosto de 1900), págs. 553 - 560, pág. 553

Después de 1899, pasarían treinta años antes de que la señorita Acland imprimiera los retratos de Haffkine para las copias que sobreviven en las colecciones del Museo. Mientras tanto, tanto ella como su sujeto experimentaron cambios significativos en sus vidas.

Cambio radical en un nuevo siglo

En 1900 murió Sir Henry Acland. El cambio fue un gran trastorno para la señorita Acland, que la obligó a mudarse de la casa de su familia durante 50 años, con la pérdida y la libertad del deber de apoyarlo que esto implicaba.

Mientras tanto, Haffkine se enfrentó a las consecuencias del vial infectado de su vacuna contra la peste, que provocó la muerte de 19 personas en 1902. La causa de la infección se atribuyó inicialmente al uso de calor en lugar de ácido carbólico en el proceso de esterilización. por la vacuna, por la cual Haffkine, ahora negado la defensa de Acland en el gobierno y el establecimiento médico, fue oficialmente culpado, hasta su eventual, aunque pírrica, exoneración en 1907.

Uno de los cambios que hizo la señorita Acland después de la muerte de su padre fue pasar los inviernos fuera de Oxford en Madeira. De 1908 a 1915, se hospedó en el lujo del Reid's Palace en la capital Funchal, disfrutando de la calidez, los lujosos jardines y la buena luz para la fotografía en color que brindaba la isla atlántica.


Sarah Angelina Acland, Reid's Palace Hotel, Funchal (¿autocromo, 1908?)
HSM, Inventario no. 19122

Experimentación y enfermedad en Madeira

En 1908, la señorita Acland ya era famosa en los círculos fotográficos como pionera de la fotografía en color, habiendo sido uno de los pocos aficionados en dominar el proceso de tres colores. En Madeira, experimentó con las planchas de color Autochrome recién lanzadas, así como, a medida que estaban disponibles, otros procesos de "plancha de pantalla", como las planchas Omnicolore y Paget.

En sus primeros años en Madeira, Miss Acland logró excelentes resultados con los nuevos sistemas de color, exhibiendo obras como En un jardín de Madeira y Estudio de Crimson Bougainvillaea, Madeira en la Royal Photographic Society. Sin embargo, en 1910, en su tercera visita a Madeira, la primera de dos emergencias médicas graves afectó a la isla y redujo significativamente su capacidad para progresar en la fotografía.

La emergencia en cuestión fue un brote de fiebre tifoidea en el Hotel Reid.

El pánico es intenso y la gente vuela por la tangente por todas partes.

le escribió a su hermano. La enfermedad afectó gravemente a los visitantes y al personal, incluida la criada de la señorita Acland, Mabel.


Una sirvienta o compañera de Sarah Angelina Acland, Miss Acland en su hamaca en la Capela da Nazaré, Funchal, Madiera (autocromo, 1912)
La hamaca era un medio de transporte común en Madeira. Durante el brote de fiebre tifoidea en el hotel Reid en 1910, la hamaca de la señorita Acland se utilizó para transportar a los enfermos a un hospital temporal en Villa Victoria.
HSM, Inventario no. 17810

Mabel se recuperaría tras cinco semanas de fiebre alta, al igual que Alice Wilson, la criada de la familia Spedden, que un año después también sobreviviría al hundimiento del Titánico. Otros no tuvieron tanta suerte, a pesar de una vacuna contra el Salmonela La bacteria que causó la fiebre tifoidea ya estaba disponible en el siglo XX.

Emmeline Crocker, una horticultora que estaba recolectando especímenes para Kew Gardens, por ejemplo, se enfermó y murió. Lo mismo hizo la doncella de la señora Cleveland Thomas, quien, según la señorita Acland,

No permitiría que la sirvienta viera a un médico, ya que dijo que la llevó al trabajo y que no estaba enferma.

Durante la fiebre tifoidea, la señorita Acland buscó el consejo de sus dos expertos en enfermedades infecciosas, Theodore y Haffkine.

un brote en un hotel de 50 a 60 casos de tifoidea, en 2000 residentes, es un incidente espantoso, y debería poner a toda la isla en la lista negra.

También sugirió que considerara Grecia, Corfú o Tánger para los próximos años. Sin embargo, regresó a Madiera la señorita Acland, cuya sabiduría no estaba libre de dudas, dado lo que sucedió en ese momento.

Tan pronto como la señorita Acland regresó a Madiera en el otoño de 1910, estalló una epidemia de cólera en la isla. Esta vez, la contagioína se extendió por Funchal. Se impusieron prohibiciones de viaje para toda la isla, lo que impidió que los vapores se detuvieran.

Somos más bien como Napoleón en Santa Elena

Comentó, denunciando también disturbios en las calles contra las medidas sanitarias.


Mientras pasaba el cólera en Madiera, una de las ocupaciones de la señorita Acland era aprender a tocar la guitarra portuguesa.
Sarah Angelina Acland, Mujer desconocida tocando una guitarra portuguesa (¿autocroma, 1911 o 1912?) HSM, Inventario no. 19113

La infección en Madeira, que representó la extensión occidental de la sexta pandemia mundial de cólera, se prolongó durante cuatro meses y provocó 555 muertes de 1.774 casos. Esta vez, sin embargo, la señorita Acland tomó el desafío con calma. Ella y sus compañeros se habían "acostumbrado" a las medidas vigentes, escribió, incluidos los policías apostados en las casas infectadas.

Durante el cólera, la señorita Acland nuevamente se benefició del apoyo de su red médica experta. Haffkine, por ejemplo, envió sus & # 8220Notes sobre los métodos para mitigar la tasa de mortalidad por cólera ”, escritas en Simla en 1910, para que las transmitiera a las autoridades pertinentes. También aprovechó la oportunidad para visitar el laboratorio bacteriológico en Funchal para ver el bacilo del cólera bajo el microscopio, por invitación del médico inglés y su amigo cercano, el Dr. Michael Comport Grabham.

Honrando a Haffkine con un retrato

La señorita Acland solo logró dos fotografías en color durante el invierno de 1910-11 debido al cólera. En años posteriores, revivió su fotografía con la ayuda de sus sirvientas, recién vacunadas contra la fiebre tifoidea, hasta que se vieron obligadas a terminar sus visitas a Madeira debido al inicio de la Primera Guerra Mundial. De regreso a su casa en Oxford, además de continuar con la fotografía, también desarrolló nuevos intereses.

Uno de estos intereses era aprender ruso. Siempre una gran lingüista, su interés por el ruso se despertó cuando acogió a dos mujeres refugiadas de Polonia durante la guerra. Además de pedir mensajes de texto en ruso para su cumpleaños, contó con el apoyo de Haffkine en su nueva pasión. Varias cartas suyas en cirílico sobreviven en su correspondencia, que practicaba traduciendo.

La conclusión de la carrera fotográfica de la señorita Acland, y la culminación de su proyecto de retrato, llegó en 1930, cuando organizó la impresión de un par de álbumes de presentación de su mejor trabajo. Uno de los álbumes fue entregado al Bodleian. El otro se encuentra ahora en el Museo de Historia de la Ciencia y contiene dos hermosas impresiones al carbón de sus negativos de Haffkine.

En julio de 1930, la señorita Acland anotó los retratos en sus álbumes con reminiscencias de los modelos. En las notas del primer retrato de Haffkine, relató su historia:

Mordecai Wolfgang Haffkine nació en Odessa en 1860 y fue a la Universidad de Odessa al dejar la escuela en 1879.

Aquí se distinguió mucho.

Como judío, no se le permitió obtener un título de médico, pero se le tuvo en tan alta estima que se le construyó un laboratorio especial.

De 1889 a 1893 fue asistente de M. Pasteur en París. Luego fue a la India de 1893 a 1915 para realizar un trabajo de investigación bacteriológica y se convirtió en un sujeto británico naturalizado.

Junto al segundo retrato de Haffkine, la señorita Acland finalmente explicó cómo conoció al pionero de las vacunas.

Fue en algún momento de los 90 cuando mi padre conoció al Sr. Haffkine en Londres.

Mi padre había ido a escuchar la conferencia del Sr. Haffkine, el joven bacteriólogo asistente de Pasteur, y estaba tan impresionado por él y sus maneras sencillas que lo invitó a venir y quedarse con nosotros.

Sir William Hunter, que entonces vivía en Oaken Holt debajo de Wytham Hill, también estaba ansioso por conocer al Sr. Haffkine y fue a tomar el té.

El doctor Dixey, el actual tesorero de Wadham, había estado mostrando a nuestro invitado Oxford, y todos estaban hablando cuando llamé la atención sobre el hecho de que el señor Haffkine se había desmayado.

Tuvo un fuerte ataque de malaria. Lo acostamos y lo amamantamos y ha sido un amigo desde entonces. Escuché de él para el Año Nuevo.

Tres décadas de amistad

Tres meses después de escribir estas palabras, y 35 años después de que comenzaran, la amistad entre la señorita Acland y Haffkine finalmente llegó a su fin cuando falleció en Lausana el 26 de octubre de 1930, a los 70 años.

La señorita Acland murió de vejez en Oxford cinco semanas después, a los 82 años, después de haber sobrevivido, de cerca, a la amenaza de la escarlatina, la fiebre tifoidea y dos pandemias de cólera.

Fuentes

Joel Gunter y Vikas Pandey, "Waldemar Haffkine: The vacuna pioneer que el mundo olvidó", https://www.bbc.com/news/world-asia-india-55050012 (publicado el 11 de diciembre de 2020, consultado el 29 de enero de 2021)

Christopher Rose, "A Tale of Two Contagions: Science, Imperialism, and the 1883 Cholera in Egypt" https://islamiclaw.blog/2020/05/25/christopher-s-rose/ (publicado el 25 de mayo de 2020, consultado el 29 de enero de 2021)

Henry Wentworth Acland, Memorias sobre el cólera en Oxford, año 1854 (Londres, 1856) (https://archive.org/details/39002086311736.med.yale.edu/page/n7/mode/2up)

Theodore Dyke Acland, "Bocetos de un hospital egipcio contra el cólera: una narrativa personal", St. Thomas & # 8217s Hospital Reports, nueva serie, vol. 13 (1884), págs. 257-276 (https://archive.org/details/stthomasshospita13stth/page/257/mode/2up)

J. B. Atlay, Sir Henry Wentworth Acland, Bart. (Londres, 1903) (https://archive.org/details/b31355377/page/n7/mode/2up)

Biblioteca Bodleian, Sra. Acland d. 42 (Correspondencia de Sarah Acland a William Allison Dyke Acland, c. 1858-75)

Biblioteca Bodleian, Sra. Acland d. 108 (Correspondencia de Sarah Angelina Acland a William Allison Dyke Acland, c. 1894-1904)

Biblioteca Bodleian, Sra. Acland d. 110 (Correspondencia de Sarah Angelina Acland a William Allison Dyke Acland, c. 1909-11)

Biblioteca Bodleian, Sra. Acland d. 134 (Correspondencia de Henry Wentworth Acland a Sarah Angelina Acland, c. 1895-96)

Biblioteca Bodleian, Sra. Eng. Misc. D. 214 (Sarah Angelina Acland, "Memories in my 81st year" [1930])

Biblioteca Bodleian, Minn Collection negs. 169/4, 202/8 and 202/9 (half-plate glass negatives of portraits of Waldemar Mordechai Haffkine by Sarah Angelina Acland, June 1899)

History of Science Museum, Ms. Museum 417 (Sarah Angelina Acland, “Photographs taken in my old home in Broad Street Oxford, between the years, 1891-1900, with annotations made in 1930 in my 81st year”) (album of carbon prints printed by Henry Minn)


The false door

The false door is the central element of the funerary cult in the Old Kingdom since it is the point of passage between the world of the living and that of the dead and is often has at its foot a slab in the form of a sign Hetep, where the offerings are presented. For the ancient Egyptians, this element of architecture is very real and it is wrong to use stela to designate it - even the adjective ‘false’ is debatable. The false door was born from the association of two ideas, on the one hand the notion of tomb as the house of the deceased and on the other hand a panel picture showing the deceased sitting at a table on which loaves of bread are laid.

From the middle of the Fifth Dynasty onwards, the classical false door, which appeared at the very beginning of the Old Kingdom, was surmounted by a hollow cornice (in imitation of the branches of palm trees) which was an element found until then only in temples and chapels Thus, the false door reproduces the chapel which houses the statue of the deceased.
At the same time, its original name "ro" = "door" becomes "ro-per" = "temple, chapel" . Reserved from the beginning for the highest (and richest!) officials, the false door surmounted by a hollow cornice became the rule in all tombs towards the end of the Sixth Dynasty. The false-doors of Qar and Idu are of this type.
Door jambs, panels and lintels are inscribed, but in the sixth dynasty the texts and images concerned only the deceased himself.

The false door of Qar is centered upon an empty niche (in black on the drawing) surmounted by a roll shaped band.
(1) Upper lintel: "An offering given by the king and Anubis on his mountain, who presides at the divine chapel, an invocatory offering of bread and beer for the scribe of royal documents, Qar."
(2) Outside right jamb: "An invocatory offering, bread and beer, for the scribe of the royal documents in attendance, the sab Counsellor, the Chief of the scribes of all works, Qar."
(3) Middle right jamb "The imakhu before Osiris, the scribe of the royal documents in the presence, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, Qar" .
(4) The central picture shows "The Imakhu Qar" seated on the left in front of a table loaded with bread. To the right one reads: "a thousand" bread, (pitchers) beer, (pieces of) linen, (heads of) cattle" below: "food supplies" .
(5) Lower lintel: "The imakhu before the Great God, Meryre-nefer" .
(6) Inner right jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Meryre-nefer" .
(7) Left internal jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Qar".
(8) Middle Left jamb: "The imakhu before the Great God, the scribe of the royal documents in attendance, who has acquired offerings and has reached a state of imakhu, Qar."
(9) Outside left jamb: "The imakhu before Osiris, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, the private councilor, Qar" .


Pieter Aertsen, Meat Stall

Even if you are not a vegetarian, this painting is bound to come as something of a shock. Anyone accustomed to purchasing meat in the clean, cold corridors of the supermarket—safely wrapped in plastic and utterly divorced from the living animal it once was—may feel the urge to shrink back from the vivid, frontal display of so much raw flesh, much of it with eyes, ears, mouths and tongues still attached.

The partially skinned ox head, in particular, seems to eye the viewer balefully, as if he or she were responsible for its death. You can almost hear the flies buzzing in the air…

Even more surprising, if you look in the background on the left, is a small scene depicting the Flight into Egypt (when Joseph, Mary and the infant Jesus flee to Egypt because they learn that King Herod intends to kill the male infants in the area of Bethlehem). We see the Virgin Mary on her donkey reaching back to offer bread to a young beggar. Saint Joseph follows closely at her side. This charitable scene stands in stark contrast to the bloody abundance of meat in the foreground.

Flight into Egypt (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Tavern scene (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

If we look closely though, in the right background, we see tavern scene that is more in keeping with this feeling of excess in the foreground. Here we see people eating mussels by a snug fire. A great carcass hangs in the same room, and a butcher (we recognize him as such thanks to his red coat, which in Antwerp could only be worn by guild members) appears to be adding water to the wine for his guests. But why would an artist depict meat at all, let alone in such an unsavory way and in combination with a religious scene?

The way of the flesh and the way of the spirit

The Dutch painter Pieter Aertsen, who worked for many years in Antwerp, was later renowned for his life-size market scenes with exuberant still life elements. Many scholars have commented on the bold originality of Aertsen’s compositions, and rightly so. In the sixteenth century, religious or mythological scenes usually occupied pride of place in works of art, while everyday objects were considered mere accessories. In this and other roughly contemporary works like Christ in the House of Mary and Martha (below), Aertsen has deliberately reversed this formula. He gave all the attention to the accessories, which seem to spill out of the picture and into the viewer’s own space.

Pieter Aertsen, Christ in the House of Mary and Martha, 1552, 101.5 x 60 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen certainly seems to have been the first to foreground meat in a prestigious, costly oil painting on a monumental size. However, he may also have been inspired to upend traditional hierarchies of subject matter (giving most of the attention to the still-life elements) by the painter and printmaker Lucas van Leyden’s Ecce homo scene (Ecce homo means “behold the man” and refers to Pontius Pilate presenting the beaten Christ crowned with thorns before his crucifixion). Leyden, in Christ Presented the People (below), shows a great market square with a crowd in the foreground, while Christ himself has been relegated to the background.

Lucas van Leyden, Christ Presented to the People, c. 1510, copperplate engraving, 28.8 x 45.2 cm (The British Museum)

Crossed herring (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

This may be a comment on the arduous nature of spirituality: those who truly seek enlightenment must look hard, and turn their attention away from the things of this world. And indeed, in Aertsen’s picture, the crossed herring on a pewter plate just above the ox’s head—fish was associated with Lent, a period when the faithful abstained from meat—seem to point in the direction of the holy scene in the background, beyond the meat.

Other scholars have suggested that Aertsen’s inversion of traditional hierarchies was inspired by sources from classical antiquity—though perhaps equally moralizing. The Roman satirist Juvenal, for example, chastised the lovers of lavish meals in his eleventh satire, lambasting their fondness for “stinking meat shops” instead of plain, wholesome food. Closer to Aertsen’s own time, the philosopher Desiderius Erasmus used irony to make a point: undesirable behavior is heaped with praise to throw its negative aspects into sharp relief, while the reader is treated to a good laugh. Erasmus does this to great effect in In Praise of Folly (1511), a book that Aertsen and his contemporaries may very well have read.

The art of rendering well

Pieter Aertsen, Market Woman with Vegetable Stall, 1567, oil on wood (Gemäldegalerie, Berlin)

Jan Brueghel the Elder, Flowers in a Wooden Vessel, 1568, oil on wood, 98 x 73 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen’s bold move can also be seen in light of his artistic context. Antwerp in the mid-sixteenth century was one of the greatest centers of mercantile trade at the time: populous, prosperous, and booming. It was the second largest city in northern Europe—smaller than Paris but bigger than London—and arguably also the wealthiest. Merchants came from around the world to deal in spices, staple goods, finance, and especially luxury goods like glass, fine textiles, precious furnishings, and works of art. The number of artists attracted to this concentration of wealth was considerable, and this in turn encouraged specialization, a situation that may also have encouraged Aertsen to flaunt his skill in painting lifelike elements such as fruit, vegetables, cheese, and meat in the market scenes for which he is now famous (see the image above).

Like so many other specialties we take for granted today: landscapes, flower pieces, scenes from everyday life, etc. market scenes were just beginning to emerge as subjects in their own right, independent of paintings that depicted mythological or religious scenes—which, by the way, Aertsen also painted in considerable numbers (see below), though not all of them survived the waves of iconoclasm (the destruction of images) that swept across northern Europe in the wake of the Protestant Reformation.

Pieter Aertsen, The Adoration of the Magi, c. 1560, oil on panel, 167.5 x 180 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Topical concerns

Two hands—symbol of Antwerp (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Aertsen’s originality and painterly skill would have been sufficient to charm an international connoisseur among Antwerp’s wealthy merchant community, who came from countries as diverse as Spain, Portugal, Sweden, Poland, Germany, and of course Italy.

But for those familiar with Antwerp’s tangled local politics, there are some highly specific messages embedded in this composition that would have been legible only to them. In the upper left-hand corner is a small representation of two hands—the symbol of the city of Antwerp—and chalked on the post next to it are symbols typical of guild marks belonging to specific individuals, though their identity remains a mystery.

Present-day view of the Vleeshuis, or Butchers’ Hall, Antwerp, Belgium (photo: Ckiki lwai, CC BY-SA 3.0)

The Butchers’ Guild in Antwerp was a very powerful institution that enjoyed the support of Emperor Charles V himself. It was one of the few guilds with a written charter, and succeeded in having its profession closed to outsiders: there could only be sixty-two officially recognized butchers in the city at any given time, and when a butcher passed away his post would go to his son or other close male relative. Anyone who wanted to buy meat in Antwerp had to buy it from the Vleeshuis, or “Meat Hall,” an imposing building near the banks of the River Scheldt that was rivaled as a landmark only by the Church of Our Lady (now the cathedral of Antwerp), truly a sign of the guild’s power. Nevertheless, the butchers’ influence was coming under increasing attack in 1551: butchers from outside the city had banded together to fight what they perceived as an unfair trade monopoly. They filed a lawsuit that was first overturned, then upheld, then appealed by the Butchers’ Guild in the imperial courts—and the results were still pending when Aertsen painted his striking panel. Meat was a hot item indeed!

Sign (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

But there is more. At the upper right, posted on top of the meat stall, is a small sign in Dutch that, when translated, reads: “Land for sale out back: 154 rods, either by the piece or all at once.” This text refers to an actual sale of land that took place in 1551, and a controversial one at that. It must have been important to the picture’s original meaning, because the sign appears in all four, almost identical versions of the Meat Stall that Aertsen painted. To make a long story short, the city of Antwerp decided to develop what was then the southeast side of town. Land being in short supply, the city council forced the prestigious order of Augustinian nuns who ran the St. Elisabeth’s hospital to sell their property at a loss. But the city bought too much acreage, so the surplus was sold to one Gillis van Schoonbeke, a notorious real estate developer whose activities were so unpopular that they even caused riots. At one point imperial troops had to be called in to stop the violence.

Present-day view of the Gasthuis St Elisabeth (photo: Himetop, CC BY-SA 3.0)

Given this background, the painting with its layered messages—all of which warn against greed and excess—must have seemed emblematic of the rapid social changes overtaking the city, which experienced unprecedented growth thanks to its booming international trade. Traditional groups and values, such as the charitable nuns and their inviolable property, or the venerable butchers and their hereditary rights, were under fire from powerful, wealthy entrepreneurs and the city’s desire for economic growth, a matter of concern for all citizens.

Recursos adicionales:

Kenneth M. Craig, “Pars Ergo Marthae Transit: Pieter Aertsen’s ‘Inverted’ Paintings of ‘Christ in the House of Martha and Mary,’” Oud Holland, vol. 97 (1983), pp. 25–39.

Elizabeth Alice Honig, Painting and the Market in Early Modern Antwerp (New Haven: Yale University Press, 1998).

Charlotte Houghton, “This Was Tomorrow: Pieter Aertsen’s Meat Stall as Contemporary Art,” The Art Bulletin, vol. 86 (June 2004), pp. 278–300.

Ethan Matt Kavaler, “Pieter Aertsen’s Meat Stall: Divers Aspects of the Market Piece.” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, volume 40. 1989, pp. 67–92.

Keith Moxey, “Interpreting Pieter Aertsen: The Problem of ‘Hidden Symbolism,” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, vol. 40 (1989), pp. 29–40.

Keith Moxey, Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer and the Rise of Secular Painting in the Context of the Reformation (New York: Garland, 1977).

Margaret A. Sullivan, “Bruegel the Elder, Aertsen, and the Beginnings of Genre,” The Art Bulletin, vol. 93 (June 2011), pp. 127–49.


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