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La década de 1930

La década de 1930

Obtenga más información sobre la década de 1930, una década particularmente tumultuosa en la historia mundial que comenzó con una explosión o, más exactamente, una caída.


Medicina y salud de la década de 1930: descripción general

Durante la década de 1930 se produjeron importantes avances en el campo de la medicina y la salud. Los científicos desarrollaron vacunas para enfermedades incapacitantes como la poliomielitis (comúnmente conocida como poliomielitis), mientras que los nuevos medicamentos "sulfa" prometían terapia para una amplia gama de infecciones. Los nuevos anestésicos hicieron que la cirugía fuera más segura y menos dolorosa. Lo que se interpuso en el camino de las mejoras dramáticas en la salud pública fue la Depresión. A mediados de la década de 1930, el ingreso nacional promedio en los Estados Unidos era la mitad del de 1929. Con casi el 40 por ciento de la población de algunos estados con ayuda del gobierno, menos pacientes podían pagar la atención médica. Como resultado, los médicos ganaban menos, pero muchos continuaron tratando casos de caridad de forma gratuita. Los hospitales tenían problemas similares. En ausencia de terapias farmacológicas modernas, la estancia hospitalaria promedio en 1933 fue de dos semanas. Muchos pacientes no podían pagar, por lo que las camas permanecían vacías mientras la gente sufría en casa.

Durante la Depresión se produjeron grandes aumentos en las muertes por cáncer, enfermedades respiratorias y ataques cardíacos. La sífilis, una enfermedad de transmisión sexual, afectó hasta al 10 por ciento de los estadounidenses, una tasa más alta que la de cualquier otra nación industrializada con registros. Las principales causas de muerte a principios de la década de 1930, en orden de riesgo, fueron: enfermedades cardíacas, cáncer, neumonía e infecciones y trastornos parasitarios. Este último grupo incluyó influenza (gripe), tuberculosis y sífilis.

La poliomielitis fue un problema grave en la década de 1930. En 1931 hubo un gran brote que se extendió por el noreste. En 1932, Filadelfia fue atacada y en 1934 Los Ángeles se vio afectada. El año 1939 vio brotes en Carolina del Sur, Buffalo y Nueva York. Muchos estadounidenses no se dieron cuenta de que su presidente, Franklin D. Roosevelt, había sido lisiado por la poliomielitis (polio) en 1921. Aunque usaba aparatos ortopédicos para las piernas y se movía en una silla de ruedas, esto no se informó generalmente en las noticias. En las raras ocasiones en que estuvo de pie en un evento público, sus piernas estaban ocultas a la vista.

Se sabía poco sobre cómo se transmitía la enfermedad o cómo se podía detener. Se estaban desarrollando vacunas, pero antes de que se enmendara la Ley de Alimentos, Medicamentos y Cosméticos en 1938, las vacunas no tenían que ser probadas ni autorizadas por el Servicio de Salud Pública de EE. UU. Se estima que uno de cada mil casos de poliomielitis en 1935 fue causado en realidad por ensayos de vacunas. Tales fracasos fueron un duro golpe para la investigación. En medio de la Depresión, el dinero para la investigación era escaso. Roosevelt usó su influencia para ayudar a crear la campaña March of Dimes, una de las actividades de recaudación de fondos más exitosas de Estados Unidos.

A pesar de sus dificultades para contener algunas enfermedades, los científicos lograron grandes avances en la comprensión del cuerpo y la curación de enfermedades durante la década. Karl Landsteiner ganó el segundo Premio Nobel de Medicina de Estados Unidos en 1930 por su trabajo en la identificación de grupos sanguíneos. Otros ganadores en la década de 1930 fueron Thomas Hunt Morgan por su investigación en genética y George R. Minot, William P. Murphy y G. H. Whipple por su trabajo sobre la anemia perniciosa, una enfermedad de la sangre. En 1936, cinco años después de que investigadores austriacos descubrieron dos cepas de poliovirus, Albert B. Sabin logró hacer crecer el virus en el laboratorio. Esto allanaría el camino para vacunas eficaces en el futuro. Otros avances incluyeron máquinas de rayos X más rápidas y baratas, mejores transfusiones de sangre y el uso generalizado de hormonas, vitaminas e insulina en la terapia.

El programa de reforma social del presidente Roosevelt, llamado New Deal, marcó la primera vez que el gobierno federal abordó la salud de la nación. Desde planes para proporcionar mejores viviendas hasta la Farm Security Administration (FSA), las agencias del New Deal proporcionaron seguro médico, cuidado de niños, ayuda para discapacitados e impulsos en campañas de salud pública. La Ley de Alimentos, Medicamentos y Cosméticos de 1938 protegió al público de los curanderos y las drogas o procedimientos peligrosos.

Aunque el Congreso debatió la idea de un programa nacional de seguro médico, los intentos de establecer uno fracasaron. En cambio, el seguro médico voluntario se generalizó en la década de 1930. Primero, la Asociación Estadounidense de Hospitales (AHA) creó el plan Blue Cross en 1933 para pagar los costos hospitalarios. Luego, en 1939, se implementó Blue Shield para cubrir otros costos médicos. Los médicos se opusieron a la participación del gobierno en la atención médica, pero tres cuartas partes de los estadounidenses aprobaron la ayuda del gobierno para pagar la atención médica. En la década de 1930, el sistema de pago por servicio de pago de servicios médicos no funcionaba. La reforma comenzó con el New Deal. Pero la cuestión de quién debería pagar la atención de la salud todavía se discutía en el siglo XXI.


Década de 1930 - HISTORIA

La Gran Depresión dominó la década de 1930. La desesperación de los pobres y desempleados eventualmente se convirtió en esperanza cuando el presidente Franklin Delano Roosevelt inició el New Deal, una & quot; sopa de letras & quot; de programas diseñados para impulsar la economía a través de programas de obras públicas y otras intervenciones federales. El fallido experimento de la Prohibición terminaría en 1934.

Adolf Hitler y su partido nazi llegaron al poder en Alemania. Los fascistas de Benito Mussolini expandieron el imperio de Italia, y los falangistas de Francisco Franco trajeron su propia versión del fascismo a España. Antes de que terminara la década, Europa entraría en guerra por segunda vez en el siglo. Estados Unidos reclamó neutralidad, pero apoyó a los británicos.

La década de 1930 se ha llamado la "Edad de las columnistas". La forma del anuncio editorial regular y firmado para escritores sobre temas sociales y culturales de la época incluía a todos, desde comediantes hasta Primeras Damas. También fue la década que vio el auge de la fotografía y el fotoperiodismo en 35 mm, y el apogeo de los noticiarios. El periodismo radiofónico se convirtió en el medio electrónico dominante para las noticias y el entretenimiento, mientras que la tecnología televisiva recién inventada tendría que esperar hasta otra década antes de que se pudiera realizar su potencial.

Periodistas y personalidades de los medios

Walter Lippman

Editor muy respetado de La nueva república, una revista de opinión liberal independiente, que dependía de donaciones y subvenciones en lugar de publicidad para obtener ingresos. Lippman ayudó al presidente Woodrow Wilson a redactar sus catorce puntos, aunque luego se opondría a las demandas de posguerra de la Liga de Naciones y los aliados. En la década de 1930, Lippman comenzó su columna distribuida a nivel nacional, & quotToday and Tomorrow & quot, que seguiría siendo popular entre los lectores durante los próximos 30 años.

Edward R. Murrow

La larga e influyente carrera de Murrow en la radiodifusión comenzó con un informe de radio de Viena cuando la Alemania de Adolf Hitler anexó Austria. Continuaría reuniendo al equipo más ilustre de periodistas televisivos que vio la próxima década, y continuaría siendo una voz periodística importante hasta principios de la década de 1960.

Hans von Kaltenborn

Kaltenborn comenzó su carrera en la radio con CBS en la década de 1930, y se hizo un nombre con transmisiones desde el frente durante la Guerra Civil española. Ganó mayor fama por cubrir la crisis de Munich cuando Alemania, Inglaterra y Francia negociaron el destino de Checoslovaquia en 1938. Durante este tiempo, trabajó en estrecha colaboración con Edward R. Murrow, pero en 1940 Kaltenborn se trasladó a NBC. Su carrera en la radio continuaría hasta la década de 1950, a pesar de haber provocado la ira de un Truman victorioso tras las elecciones presidenciales de 1948. Truman se burló de la proyección prematura del hombre de la radio de una victoria de Dewey, pero Kaltenborn se rió y dijo: "Todos podemos ser humanos con Truman". Cuidado con ese hombre en el poder que no tiene sentido del humor ''.

Walter Winchell

Winchell comenzó su carrera cubriendo Broadway como columnista de chismes en la ciudad de Nueva York. En la década de 1930, Winchell pasó al creciente medio de la radio, ampliando su cobertura a los chismes políticos. Uno de los primeros críticos tanto de Adolf Hitler como del comunismo, Winchell sería un elemento básico tanto de la radio como de la prensa escrita hasta la década de 1950. Aunque Winchell disfrutaría de un lucrativo sueldo como narrador del programa de televisión Los intocables, sería el apoyo de Winchell a Joseph McCarthy lo que puso fin a su éxito como columnista y personalidad de la radio.

Henry Luce

Luce comenzó a publicar Tiempo, la primera revista semanal de noticias, en 1923. En 1930, presentó el prototipo de revista de negocios, Fortune. En 1936, Luce fue pionera en el género de las revistas de fotoperiodismo con Vida. Su imperio también incluía el periodismo de radio y noticiarios con el Marcha del tiempo serie.

Dorothea Lange

Fotógrafo documental que describió la difícil situación de los migrantes de Dust Bowl en California para la Agencia Federal de Ayuda para Emergencias. Más tarde, para la Administración de Servicios Agrícolas, fotografió las despobladas Grandes Llanuras y las vidas de los estadounidenses rurales en todo el sur y medio oeste de los Estados Unidos.

Margaret Bourke-White

La foto de Bourke-White de un proyecto de presa de TVA se usaría como la primera portada de Vida revista. Fue la primera mujer fotógrafa de guerra, la primera mujer en volar en una misión de combate, así como la primera estadounidense en documentar en imágenes la vida y la industria de la Unión Soviética.

Martha Ella Gellhorn

Destacada reportera de revistas de su época, cubrió la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial como "periodista literaria". Escribió varias novelas, conoció a Ernest Hemingway mientras estaba en España, se casó con él y luego lo dejó para cubrir la Segunda Guerra Mundial.

Padre Charles Coughlin

Coughlin, un sacerdote católico con un estilo carismático de predicación, se convirtió en una personalidad de radio popular a finales de los años veinte y treinta. Originalmente partidario de Franklin Delano Roosevelt, Coughlin rompió con el presidente en 1934, creyendo que FDR se había movido demasiado hacia la izquierda. Un ardiente anticomunista, Coughlin aplaudió a Adolf Hitler y Benito Mussolini por su dura posición contra los comunistas y judíos. Tras la entrada de Estados Unidos en la guerra, Coughlin desapareció del escenario mediático.

Huey Long

Un político carismático, Huey Long se convirtió en gobernador y algunos dirían dictador y mdash de Louisiana a fines de la década de 1920 y eventualmente se postularía para presidente durante el ciclo electoral de 1936. Durante mucho tiempo fue propietario de periódicos y utilizó la radio para generar apoyo para sus puntos de vista populistas. Huey Long parecía prosperar con la controversia y sus ideas progresistas resultaron demasiado radicales para algunos. El 10 de septiembre de 1935, Long murió a causa de las heridas sufridas a manos de un pistolero solitario.

Escena política

Presidente Franklin Delano Roosevelt

En 1932, Franklin Delano Roosevelt derrotó a Herbert Hoover en una abrumadora elección para la presidencia de los Estados Unidos, debido principalmente a las luchas de la nación durante la Gran Depresión. Muchos de los votantes culparon a Hoover y "Hoovervilles" se convirtió en un apodo común para los barrios marginales de inmigrantes que aparecen en todo el país.

Después de su investidura, Roosevelt introdujo de inmediato la legislación para una amplia gama de reformas liberales, conocidas colectivamente como New Deal, destinadas a estimular la economía. Estos programas, junto con la hábil manipulación de los medios de Roosevelt, lo ayudarían a ganar la presidencia cuatro veces, la única persona en ganar más de dos. Logró esta hazaña a pesar de que había padecido polio cuando era niño y no tenía el uso de sus piernas, un hecho que los medios de comunicación mantuvieron en secreto al público.

Para obtener más información sobre la presidencia de Roosevelt, revise la década de 1940).

Fotograma de Leni Riefenstahl's Triunfo de la voluntad

En Alemania, se estaba gestando una vorágine política. A principios de la década de 1930, el presidente y otros funcionarios estadounidenses se habían enterado del poder y la dominación de Hitler en Europa. Bajo Hitler, el régimen nazi despojó a los judíos y otros ciudadanos de los derechos, mató a personas inocentes y esterilizadas con defectos genéticos y compitió por la dominación mundial alemana. Leni Riefenstahl, actriz alemana convertida en directora, capturó el mitin nazi de 1934 en Nuremberg y los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín, entre otros.

Mussolini se dirige a sus seguidores

En Italia, Mussolini continuó en el poder y finalmente se convirtió en el gobernante absoluto de un estado fascista. Sus ejércitos eventualmente invadirían la nación africana de Etiopía. Su interés en los medios continuó floreciendo, aunque estaba principalmente preocupado por controlar el mensaje y censurar la disidencia.

Clima social

El mercado de valores se derrumbó el 24 de octubre de 1929, iniciando la Gran Depresión. Para 1933, las ganancias corporativas se hundieron a una décima parte de sus niveles de 1929, el producto nacional bruto disminuyó en un 50 por ciento. y 13 millones de hombres y mujeres desempleados & mdash uno de cada cuatro trabajadores & mdash luchó para llegar a fin de mes. El malestar social creció entre la población, que culminó con marchas de veteranos desempleados de la Primera Guerra Mundial que exigían ayuda del gobierno federal. Fueron recibidos con gases lacrimógenos y porras antidisturbios.

El New Deal de Roosevelt creó proyectos gubernamentales que empleaban a personas para construir carreteras y represas, con la esperanza de estimular la economía. La sequía del Dust Bowl erosionó nueve millones de acres de tierras agrícolas del medio oeste, lo que llevó a cientos de miles de agricultores a abandonar sus tierras y dirigirse al oeste hacia California. John Steinbeck describió este éxodo en su novela obra maestra Las uvas de ira.

Debido al estado de la economía, la afiliación sindical aumentó drásticamente y el comunismo atrajo a muchos que veían la codicia de las grandes empresas como responsable de la Depresión. Muchas de estas personas llegarían a lamentar tales afiliaciones en la era McCarthy de la década de 1950.

Escena de El mago de Oz

Amos 'n' Andy, con mucho el programa de radio más popular, se basaba en dos hombres blancos que imitaban (y ayudaban a definir) un estereotipo de afroamericanos por su humor.

En Hollywood, Busby Berkeley produjo varios musicales espectaculares, fabulosamente coreografiados, con una cinematografía innovadora y espléndidos decorados y vestuario. Frank Capra habló a una nación desanimada con películas como Locura americana. En 1938, El mago de Oz y Lo que el viento se llevó, ambos dirigidos por Victor Fleming, fueron puestos en libertad.

Las estaciones de radio de la frontera mexicana presentaban programas de música hillbilly, que presentaban al país a artistas tan influyentes como la familia Carter y Jimmie Rodgers. Woody Guthrie se mudó a Nueva York, trayendo sus canciones de & quotOkie & quot, tribulaciones y protestas sociales a la ciudad. Importantes músicos de blues como Robert Johnson, Charlie Patton y Son House grabaron varios discos y realizaron giras principalmente en el sur.

Momentos mediáticos

Charlas junto a la chimenea de la década de 1930 y mdash FDR

Roosevelt utilizó los medios de comunicación tan bien como cualquier presidente del siglo XX conocedor de los medios. Su innovación más importante para comunicarse con el público estadounidense fue su transmisión de radio semanal. Conocidos como & quot; Charlas junto a la chimenea & quot ;, estos discursos de radio y su estilo de hablar cálido y serio tranquilizaron a una ciudadanía nerviosa sobre la economía destrozada y el futuro del país, y convencieron al público de su agenda del New Deal.

1936 a 1939 y mdash La Guerra Civil Española

La Guerra Civil de España fue similar a la Guerra Civil de los Estados Unidos, ya que ofreció un campo de pruebas para nuevas estrategias y tecnologías de guerra, al mismo tiempo que fue muy brutal y destructiva. Extranjeros de todo el mundo descendieron sobre España para luchar en el conflicto, unos con los izquierdistas, otros con los fascistas. Los estadounidenses pro-izquierdistas formaron la Brigada Abraham Lincoln, mientras que la Alemania fascista envió tanques y aviones a técnicas perfectas que luego resultarían tan exitosas en Polonia, Francia y la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial.

6 de mayo de 1937 & # 150 El desplome del Hindenberg

El accidente del enorme dirigible alemán fue la primera gran catástrofe cubierta por los informes de transmisión in situ. Herb Morrison, un reportero de radio de la estación WLS de Chicago, estaba cubriendo el amarre del zepelín en Lakehurst, Nueva Jersey.Sus reacciones desnudas y emocionales, capturadas en un dispositivo de grabación que estaba probando, colorearían para siempre el recuerdo del desastre en la mente del público. Pero en la Alemania nazi, el colapso del Hindenberg sería minimizado por considerarse mala publicidad.

1938 & # 150 transmisión de Murrow desde Viena

El 13 de marzo de 1938, Murrow y William Shirer informaron para CBS sobre la anexión alemana de Austria cuando el ejército nazi entró. La transmisión es significativa porque marca el comienzo del uso de corresponsales de noticias (específicamente Murrow y sus & quot; muchachos & quot) y la primera parte de los planes de Hitler para dominar el mundo.

1938 & # 150 La guerra de los mundos

El uso de Orson Welles (en la foto a la izquierda) del formato de informe de noticias en su dramatización radiofónica del 30 de octubre de 1938 de una invasión marciana resultó tan convincente que un estudio de la Universidad de Princeton realizado poco después concluyó que uno de cada seis oyentes & # 150 de cada una audiencia total estimada de seis millones & # 150 creyó que se trataba de una transmisión de noticias real.

1 de septiembre de 1939 & # 150 Comienza la Segunda Guerra Mundial

Tras un informe fabricado de terroristas polacos cruzando la frontera, Adolf Hitler desató al ejército alemán. Después de haber practicado nuevas tácticas y probado nuevos equipos en la Guerra Civil española, Polonia aún pudo resistir durante seis semanas antes de caer en un ataque combinado de Alemania y la Unión Soviética. Aunque Gran Bretaña y Francia no pudieron enviar tropas, su lealtad a Polonia fue suficiente para iniciar una guerra que duraría seis años y mataría a millones de soldados y civiles.

Tendencias en periodismo

Señales publicadas antes de que el bebé Lindbergh fuera encontrado muerto

El 1 de marzo de 1932, los estadounidenses sorprendidos se enteraron de que el bebé de 20 meses de la mayor celebridad y héroe del mundo, Charles Lindbergh, había sido secuestrado. El bebé muerto fue encontrado cerca de la casa de los Lindbergh un mes después de que se hiciera el primer pago secreto de rescate.

Un rastro de dinero en efectivo utilizado para pagar el rescate finalmente llevó a un carpintero inmigrante alemán llamado Bruno Richard Hauptmann. El juicio posterior fue uno de los principales candidatos para el "juicio del siglo". Hauptmann fue prácticamente condenado por los noticiarios y la opinión pública antes de que se leyera el veredicto del jurado. A pesar de algunos agujeros en el caso de la fiscalía, Hauptmann fue condenado y ejecutado en 1936.

Socios Gerda Taro y Robert Capa

El desarrollo de la fotografía como una forma de documentar las experiencias humanas para el consumo de noticias comenzó con la cámara portátil Leica y el éxito de Vida revista. Robert Capa tomó fotos memorables mientras su compañera Gerda Taro filmaba imágenes de noticieros de soldados republicanos luchando en la Guerra Civil Española.

Dorothea Lange capturó la experiencia del migrante Okie, así como las de otros estadounidenses que antes no se consideraban importantes o lo suficientemente bonitos para la cámara.

& quot La marcha del tiempo & quot fue un punto culminante periodístico para los noticiarios.

El noticiero apareció por primera vez en la década de 1900, y pronto aparecieron noticiarios antes de la función principal en más de 15.000 cines estadounidenses cada semana. Basándose en partituras musicales melodramáticas y recreaciones escenificadas de eventos, los noticiarios fueron los predecesores tecnológicos de las noticias televisivas. El más popular de estos en la década de 1930, cuando el medio alcanzó su gran popularidad, fue el Marcha del tiempo serie. A diferencia de muchos de sus competidores, esta serie trató temas controvertidos, pero no fue aprensivo a la hora de recrear eventos organizados para sus cámaras.

La Ley Federal de Comunicaciones aprobada por el Congreso en 1934 recreó la Comisión Federal de Radio como la Comisión Federal de Comunicaciones, agregando líneas telefónicas y telegráficas a las responsabilidades de la comisión. La Ley otorgó a las emisoras de radio comerciales la hegemonía continua sobre las ondas de radio, pero incluyó disposiciones que exigían que las emisoras dieran el mismo tiempo a los opositores de los candidatos políticos a los que se les concedía tiempo de emisión. La misma sección negó a las emisoras el derecho a censurar el material de un candidato.

La radio siguió cautivando la imaginación de los oyentes en Estados Unidos y en todo el mundo. Durante los duros años de la Gran Depresión, los programas de radio entretenían, informaban y distraían a los oyentes de los problemas de su época. Sin embargo, la radio también podría causar pánico, como lo demostraría la producción de Orson Wells de La guerra de los mundos.

Batman "The Caped Crusader" y Superman, el "Hombre de acero", llegaron, respectivamente, en la serie de cómics de DC Detective Comics en 1937 y en Action Comics en 1938. Cada uno de ellos consiguió su propio cómic en los años siguientes, generando anfitriones de imitadores, y luego disfrutó de la traducción a cualquier otro tipo de medios. (Lea más sobre los cómics en la década de 1940).

Profesor emérito Rick Musser :: [email protected]
Universidad de Kansas, Escuela de Periodismo y Comunicaciones Masivas, 1976-2008

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1930: cine y teatro

Aunque muchas personas y empresas sufrieron durante la Gran Depresión (1929-1941), la industria del cine no lo hizo. De hecho, los años de la década de 1930 se consideran la era dorada del cine de Hollywood. Ochenta y cinco millones de personas a la semana llenaban los cines de todo Estados Unidos para escapar de sus situaciones financieras, a veces desesperadas. Desde películas en blanco y negro y en dos colores "B" hasta las nuevas películas en tecnicolor "A" de tres colores, el público tenía una gran cantidad de películas entre las que elegir.

Los avances tecnológicos del color y el sonido hicieron que las mejores películas fueran realmente extravagantes. El coreógrafo de Broadway Busby Berkeley (1895-1976) creó algunos de los musicales más elaborados. Los compañeros de baile Fred Astaire (1899–1987) y Ginger Rogers (1911–1995) convirtieron la danza en una forma de arte en el cine. Grandes y poderosos estudios cinematográficos convirtieron a actores y actrices, como Marlene Dietrich (1901–1992), la joven Shirley Temple (1928–) y Mickey Rooney (1920–), en superestrellas al presentarlos película tras película. Rooney interpretó al popular personaje Andy Hardy en una serie de películas que podría disfrutar toda la familia.

Algunos estudios se especializaron en diferentes tipos de películas. Películas de terror como Frankenstein (1931) y Drácula (1931) aterrorizó al público. Dramas épicos como Lo que el viento se llevó (1939) cautivó al público durante horas. Las películas del oeste capturaron y mejoraron el mito del oeste americano a través de amplias tomas de paisajes y vaqueros duros interpretados por personajes como John Wayne (1907-1979). Las películas de gánsteres fueron especialmente populares en la década de 1930. Los actores James Cagney (1899–1986) y Edward G. Robinson (1893–1973) perfeccionaron a los desagradables criminales de la película siguiendo el modelo de gánsteres de la vida real como Al Capone (1899–1947). Capone se había hecho famoso en Chicago, Illinois, durante la Prohibición (1920-1933) cuando él y sus secuaces (socios rudos) construyeron un imperio criminal que abastecía a la gente de alcohol ilegal.

Para divertirse, las películas ofrecían comedias locas, que incluían Sucedió una noche (1934), con las ingeniosas bromas de las estrellas Cary Grant (1904-1986) y Claudette Colbert (1903-1996), y la ganadora del Oscar La terrible verdad (1937) protagonizada por Grant e Irene Dunne (1898-1990). Estas comedias locas, que combinan la comedia slapstick y la sofisticación urbana, siguieron siendo populares desde mediados hasta finales de la década. Otro tipo de película divertida fue la película animada. Walt Disney lanzó su primer largometraje animado, Blanca Nieves y los Siete Enanos, en 1937 con gran éxito. El a veces juguetón, a veces aterrador y tremendamente exitoso mago de Oz fue lanzado en 1939.

El New Deal, un conjunto de programas gubernamentales diseñados para estimular la economía y ayudar a los estadounidenses afectados por la Depresión, ofreció apoyo a los teatros de todo el país. El Federal Theatre Project (FTP) fue creado por la Works Progress Administration en 1935 para emplear actores, directores y diseñadores de vestuario y escenografía. El FTP hizo que el teatro fuera asequible para todos los estadounidenses. El FTP se encargó de organizar distintos capítulos de teatro para cada estado. Hasta que el proyecto perdió su financiación en 1939, apoyó la creación de obras de teatro para niños, nuevos dramas de dramaturgos estadounidenses y producciones de las obras clásicas de William Shakespeare (1564-1616). El FTP también patrocinó teatros para ciegos, producciones en varios idiomas y, quizás las producciones más memorables, los dramas del "Diario vivo" que entretuvieron y educaron al público sobre la historia de Estados Unidos. Las producciones de FTP fueron vistas por casi veinticinco millones de personas. Un Proyecto de Teatro Negro también fue paralelo al desarrollo del FTP con producciones totalmente negras.

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"1930: Cine y Teatro". Bowling, beatniks y bell-bottoms: cultura pop de la América del siglo XX. . Encyclopedia.com. 16 de junio de 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

"1930: Cine y Teatro". Bowling, beatniks y bell-bottoms: cultura pop de la América del siglo XX. . Encyclopedia.com. (16 de junio de 2021). https://www.encyclopedia.com/history/culture-magazines/1930s-film-and-theater

"1930: Cine y Teatro". Bowling, beatniks y bell-bottoms: cultura pop de la América del siglo XX. . Obtenido el 16 de junio de 2021 de Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/history/culture-magazines/1930s-film-and-theater

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Largometraje de radio en la década de 1930

Para la radio, la década de 1930 fue una época dorada. A principios de la década, 12 millones de hogares estadounidenses poseían una radio, y en 1939 este total se había disparado a más de 28 millones.

Pero, ¿por qué fue tan popular este telegrama de & lsquotalking & rsquo?

A medida que la tecnología mejoraba, las radios se volvían más pequeñas y más baratas. Se convirtieron en el mueble central en la sala de estar familiar y rsquos promedio, con padres e hijos por igual, apiñados alrededor del set para escuchar la última entrega de su programa favorito.

La radio puede haber tenido un atractivo masivo porque era una excelente manera de unir comunidades de personas, aunque solo sea virtualmente.

Proporcionó una gran fuente de entretenimiento con comediantes muy queridos como Jack Benny y Fred Allen que se hicieron famosos en la radio.

Marcó el advenimiento de la telenovela, una historia continua a la que la gente podía volver, con personajes con los que podían simpatizar y amar. La serie & lsquoOur Gal Sunday & rsquo, sobre una chica de un pequeño pueblo que encuentra el amor con un inglés adinerado, tenía a las jóvenes del país pegadas a sus sets.

Los programas de radio proporcionaron una fuente de inspiración, con héroes como el llanero solitario y la sombra envueltos en alcaparras mortales. Pero también promovieron los valores familiares estadounidenses anticuados y le dieron a las personas un modelo para vivir. Los miércoles por la noche a las 8 p. M., Cuando el público sintonizó & lsquoOne Man & rsquos Family & rsquo, fueron recibidos con la apertura: & lsquoDedicado a las madres y padres de la generación más joven y a su desconcertante descendencia. & Rsquo

Las transmisiones de noticias también influyeron en la forma en que el público experimentaba los asuntos de actualidad. Cuando la aeronave Hindenburg explotó en 1937, el reportero Herb Morrison estaba en la escena, grabando los eventos para ser transmitidos al día siguiente.

Pero, sobre todo, la radio proporcionó una forma de comunicarse como nunca antes. Franklin Roosevelt & rsquos & lsquofireside chats & rsquo ayudaron a la población a sentirse más cerca de su presidente que nunca.

A finales de la década, la radio había ejercido una gran influencia en los medios estadounidenses. Los anunciantes sacaron provecho de la popularidad de la radio y los rsquo y nació la idea del & lsquosponsor & rsquo. La radio también ayudó a establecer las redes de transmisión nacionales como NBC y CBS, que todavía están presentes hasta el día de hoy.

Después de la década de 1930, la popularidad de la radio comenzó a declinar a manos de tecnologías más nuevas y visuales. Pero la influencia de la "era dorada de la radio" en el estilo de vida estadounidense nunca será olvidada.


El gobierno, la política y el derecho de la década de 1930: descripción general

La década de 1930 estuvo dominada por la Gran Depresión, la mayor crisis económica que jamás haya conocido la nación. A diferencia de las crisis económicas del pasado, la Gran Depresión fue duradera y tocó casi todas las áreas de la vida estadounidense. Es comprensible que el gobierno de los Estados Unidos se sintiera impulsado entre 1930 y 1939 por la necesidad de poner fin a la crisis y asegurarse de que nunca volviera a ocurrir. Los republicanos y los demócratas tenían cada uno sus propias ideas sobre cómo lograr esos objetivos. El país también tenía pequeños grupos vocales de socialistas, comunistas, fascistas estadounidenses y simpatizantes de los nazis, todos los cuales se sumaron a los debates. La gran cantidad de voces que intentaron hacerse oír hizo de la década de 1930 una década dramática en la política estadounidense.

Herbert Hoover asumió la presidencia en 1929. La década de 1920 fue un período de prosperidad y heredó una economía aparentemente fuerte. Pero a los pocos meses empezaron a aparecer grietas. La caída de la bolsa del 29 de octubre de 1929 desencadenó una reacción en cadena. El desempleo aumentó drásticamente, los precios cayeron y los bancos comenzaron a quebrar. Al principio, Hoover y sus asesores republicanos creyeron que los mercados se corregirían por sí mismos. Hoover se reunió con líderes empresariales para persuadirlos de que no despidieran trabajadores y no recortaran los salarios. Inició aranceles más altos (impuestos sobre bienes importados) para proteger a las empresas estadounidenses de la competencia extranjera. Pero en 1932, con un desempleo de más del 23 por ciento y sin señales de mejora en el camino, Hoover cambió su política. Puso en marcha lo que entonces era el mayor programa de gastos en tiempo de paz en la historia de Estados Unidos. La Reconstruction Finance Corporation (RFC) puso a disposición de las empresas más de mil millones de dólares en forma de préstamos. Sin embargo, ni siquiera eso fue suficiente para salvar la economía ni la presidencia de Hoover. Franklin D. Roosevelt ganó las elecciones demócratas en otoño del mismo año.

Donde la administración republicana había evitado interferir con la economía, Roosevelt favoreció la adopción de medidas directas. Durante varios años, Estados Unidos había sufrido pobreza, falta de vivienda y grandes dificultades. En su discurso inaugural, Roosevelt prometió un "New Deal" para los estadounidenses. El Primer New Deal (un conjunto de programas gubernamentales lanzados entre 1933 y 1935) estaba dirigido a los problemas inmediatos del desempleo, la falta de vivienda y la economía. En sus primeros cien días, la administración invirtió miles de millones de dólares en programas de ayuda y planes de creación de empleo, así como en planes para hacer frente a las crisis bancarias y agrícolas. El Segundo New Deal (1935-1937) marcó un giro hacia la izquierda política. At the center of the second phase was the Social Security Act of 1935. For the first time, unemployment insurance, public housing, and social security payments were available for those unable to fend for themselves. In his second term, Roosevelt would encounter problems as the economy continued to falter. But New Deal policies were responsible for lifting the American economy out of the slump and preparing it for the future. Roosevelt built a coalition of labor unions, women, African Americans, ethnic groups, and the middle class that redefined American politics and lasted until the 1960s.

Besides economic and political change, the 1930s also saw a change in attitude toward civil rights. Racism was deeply rooted in many areas of American life, and Roosevelt wanted to solve the growing problem. Unfortunately, the New Dealers had to back down from some proposed civil rights legislation in order to avoid breaking up their fragile political coalition. One area of social reform that did succeed was the repeal of Prohibition. By 1932, the American public had lost the will to maintain a legal ban on alcoholic drinks, mostly because the law had been so difficult to enforce. Although organized crime received less publicity after the 1933 repeal, it continued to spread to areas of business other than the production and sale of alcohol as the Depression took hold of the country.

The major international political issue late in the decade was the start of war in Europe. In 1937 there was widespread support for "isolationism" in the United States. An opinion poll found that 64 percent of Americans favored staying out of the growing conflict in Europe. In the next few years, however, Hitler's Germany became more troublesome, and relations with Japan grew tense. Support for isolationism began to fade. As the 1930s drew to a close, the United States built up its navy and armed forces and prepared for war.


The 1930s was a decade of political turmoil and economic problems the Great Depression had affected the entire world, and Europe was dealing with both the fallout of World War I and the economic hardships of the time, both of which resulted in the rise of fascist political movements. The uncertainty of the era resulted in widespread popularity of fantastical, escapist fare. Swashbuckling adventures and the safe scares of the Universal Horror films were highly successful during this period.

Many full-length films were produced during the decade of the 1930s. Sound films – the so-called "talkies" – were a global phenomenon by the early 1930s. Advances in color film included Technicolor and Kodachrome.

1930 marks the start of what is considered to be the 'golden age' of Hollywood, a period which lasted through at least the 1940s. The studio system was at its highest in the 30s, with studios having great control over a film's creative decision. This included the creation of the Hay's Code, which was the first large scale attempt at organized censorship of Hollywood films.

This was also a decade in which many memorable stars made their careers and saw their earliest starring roles.

Trends Edit

Trends in the 1930s film industry include:

Following the switch to talking movies c. 1926/1927, many classic films were remade in the 1930s (and later). Éstos incluyen Alice In Wonderland (1933), Cleopatra (1934) y The Prisoner of Zenda (1937).

Among the numerous remakes and new films were the 'monster movies', with a wide spectrum of stereotypical monsters. Given that many of these films were produced by Universal, they are regarded as part of the 'Universal Horror' genre. The first of these films debuted in 1931, and consisted of Drácula, Frankenstein, más Dr. Jekyll and Mr. Hyde, then a 1932 trio with The Mummy, Vampiro, y White Zombie, followed by a 1933 trio of King Kong, The Invisible Man, y Mystery of the Wax Museum. In 1935, appeared Werewolf of London y El Cuervo leading to 1939's The Hunchback of Notre Dame.

Sequels/spin-offs

Within five years of sound films, sequel films and spin-off plots appeared. Ejemplos incluyen The Son of Kong (same year, 1933), Bride of Frankenstein (1935), and Dracula's Daughter (1936).

The 1930s saw the rise of some of the best known performers in acting and film history. The aforementioned Dracula and Frankenstein films both launched the careers of Bela Lugosi and Boris Karloff, respectively the two men would spend much of the decade starring in Universal Horror films. Actor Errol Flynn, best known for his role as Robin Hood, saw his first starring part in Captain Blood. The Marx Brothers, making their debut at the end of the silent era, rose to fame in the 1930s. The meteoric but short film career of Jean Harlow, The Blonde Bombshell, [2] was completely contained in the 1930s. Fred Astaire, with his frequent partner Ginger Rogers, revolutionized film musicals. [3] With charm [2] [4] and a "distinctive kind of nonmacho masculinity", [5] Cary Grant became the decade's "epitome of masculine glamour". [4] Other stars of this era included Clark Gable, [2] Katharine Hepburn, [2] child star Shirley Temple, Spencer Tracy, [2] and Mae West.

A number of actors from the previous decade continued to be well regarded, such as Charlie Chaplin and Greta Garbo. [2]

The Hays Code and the end of the Pre-Code era

In response to a number of scandals in the 1920s, the studios adopted a series of guidelines known as the "Hays Code", after its creator Will H. Hays. Hays was the head of the Motion Pictures Producers and Distributors Association, which would later be renamed as the Motion Picture Association of America in 1945. Starting in 1927, Hays began compiling a list of topics which he thought Hollywood should avoid. The code was revealed and implemented in 1930, but it was not until 1934, with the establishment of the Production Code Administration, that it was significantly enforced. Due to this delay in enforcement capability, the Pre-Code era of Hollywood is technically considered to last until 1934, despite the code itself being unveiled in 1930.

The specific date in which the Pre-Code era ends could be considered July 1, 1934. According to an amendment made on June 13, 1934, all films released after July 1 of that year had to receive a PCA certificate of approval. After this, the code was stringently enforced, though various forbidden subjects became less taboo and thus regulations regarding them were gradually relaxed. The code would remain in effect until 1968, when it was abandoned entirely. It was then replaced by the familiar letter rating system.


The 1930s - HISTORY

‘Hard Times’ ‘The Dirty 30s’
‘The Great Depression’
These are some of the phrases
we use to describe the period from 1930 through 1939.

There have been depressions and economic slow downs in other times in history, but this is the only one known as the "Great" Depression, and it changed history.

Hanging On
Despite some of the worst times in history, farmers hung on with everything they had. They fought to stay on the land and to make a living. And what’s even more remarkable is that they fought to find the money to invest in some of the most revolutionary new agricultural technologies to come along.

  • Bigger and better tractors with new rubber wheels.
  • Combines that ended the era of threshing.
  • Hybrid seed corn.
  • The first modern pesticides.
  • Electricity and indoor plumbing that revolutionized farm life.

All of these new technologies cost money. Money was in short supply, but farmers found a way to not only survive but to adopt new ways of farming that changed their lives and livelihoods. Why all this effort? As Carla Due says, there is something deep in the soul of a farmer that connects him or her to the land. "I think they were born farmers. The land was part of them."

Written by Bill Ganzel, the Ganzel Group. First written and published in 2003.


1930’s Cars from Europe

Notable 1930s European Automakers

Volvo

Sales of 1930s cars in Sweden fell as a result of the international economic crisis. Even so, 1935 Volvo V36 maintained its market share of 8% of its 1930’s cars. A great deal happened at Volvo during 1935. The big news was the PV36, “the streamlined car”. The PV36 were advanced 1930’s cars which was clearly inspired by US designs.The PV36 was nicknamed the Carioca, perhaps because the Carioca was a South-American dance that was in fashion at the time. 1939 With the onset of the Second World War, fuel shortages became acute. One alternative to petrol was producer-gas, which was made of charcoal. Volvo had already started manufacturing producer-gas units by the spring of this year, which meant a head start over the competition. A great achievement for these 1930s cars.

The BMW 328 Roadster, produced between 1936-1940, has been named one of 25 finalists for Car of the Century by a world wide panel of automotive journalists. The program began in 1996 with an initial list of 700 eligible cars that has been narrowed to the 25 recently announced.

“We are thrilled to have the BMW 328 as one of 25 nominees for the Car of the Century,” states Mr. Hendrik von Kuenheim, President and CEO of BMW Canada Inc. “What made the 328 such a huge success 60 years ago – sporty performance, enduring styling and Mille Miglia-winning reliability – still remains a hallmark of our marque today. This honor is certainly a testament to the engineering and design heritage of BMW The BMW 328 is a milestone in automobile history and was the most successful European 1930s cars. Making its competition debut at the famed Nürburgring racetrack in June 1936, the BMW 328 proved unbeatable in international sportscar races in the two-liter class.

This high performance sportscar proved suitable not only for the BMW factory drivers, but also perfect for everyday motoring. The elegantly cowled back wheels, long hood and distinctive dashboard made the 328 an instant hit with sports car aficionados of the 1930’s cars, and helped set styling trends still in evidence today. These 1930s cars command very high prices in the vintage market.

Mercedes Benz

January 28, 1938: Rudolf Caracciola raced a Mercedes Benz racing car and established a then all-time world record of 432.7 kilometers per hour on the motorway “Once again, the road ahead contracted into a narrow white band and bridges across the motorway into small black holes. I had to steer with maximum precision at the speed I was driving, but before my brains realized what to do, the car had already raced past.”
In the thirties of the last century, motor manufacturers liked to highlight the launch of a new car – and especially a new racing car – with impressive records. In early 1934, for instance, the newly founded company Auto Union established the highly prestigious one-hour world record in a first attempt, thereby providing convincing proof of its capabilities. Needless to say, this was also a challenge for their well-established competitor in Stuttgart-Untertürkheim.


1930s: TV and Radio

Just as the 1930s produced some of the best American movies, it also produced some of the best radio programs, making the decade the golden age of both cinema and radio. More than just a source of news and entertainment, radio provided listeners with a chance to escape their troubles. Popular shows like Amos 'n' Andy offered comfort, as did broadcasts like the "fireside chats" of President Franklin D. Roosevelt (1882–1945). Social workers observed that some poor families would give up their iceboxes before giving up their radios. By the end of the decade, nearly 80 percent of American households had a radio.

Comedy shows were among the most popular entertainment on radio, especially Amos 'n' Andy. The show was broadcast for fifteen minutes every evening. The show was so popular that for those fifteen minutes, telephone use dropped by 50 percent and films were stopped so that movie theaters could play the show for audiences throughout the country. Comedians Gracie Allen (1906–1964), George Burns (1896–1996), Jack Benny (1894–1974), and Fanny Brice (1891–1951), who had had successful vaudeville careers, were guests on various variety programs and made listeners smile. Another successful radio comedy program was Fibber McGee and Molly. It starred the husband-and-wife team of Jim Jordan (1896–1988) and Marian Jordan (1897–1961), two vaudeville veterans.

More serious programs also entertained audiences. Serial melodramas called "soap operas" became favorites of both women and men across the country. Shows such as Guiding Light offered dramatic stories of family crisis and romantic entanglements. Other dramas offered audiences stories of mystery and crime. Suspenseful programs including The Shadow, Charlie Chan, y Sherlock Holmes kept audiences on the edge of their seats. Younger listeners and those interested in fantastic adventure could hear stories of superheroes, including Buck Rogers in the Year 2430, Tarzan, The Lone Ranger, Superman, y The Green Hornet. These stories had spectacular sound effects that mimicked creaking doors, mysterious footsteps, and the galloping hooves of Silver, the Lone Ranger's trusty horse, as well as crunching bones and even the monstrous spilling of blood and guts.

Regulation became the most important aspect of radio broadcasting during the 1930s. At the beginning of the decade, the airwaves were a bit chaotic. Stations interfered with the programs of other stations by broadcasting on the same bandwidth. By 1934, the U.S. government, as a part of its plan for controlling various parts of the economy, created the Federal Communications Commission (FCC). The FCC sought to organize stations so that radio broadcasts could be efficiently played across the country without overlapping. The FCC also foresaw the danger of having a company or an individual in control of too many stations in one area. An individual in control of the radio stations in a certain area, or of a network of stations reaching a large number of people, could have too much control over what information the listeners heard. Fearing that the American public would have access only to one opinion or one point of view, the commission sought to limit the number of media outlets (in this case, radio stations, and later, TV stations) a company or an individual could own.

While radio dominated the airwaves of the 1930s, television received its first dramatic public debut in 1939 at the New York World's Fair. At the fair, President Roosevelt addressed audiences and became the first president to appear on TV. Although those who had enough money to buy the $200 to $600 TV receivers clamored to place their orders, TV did not become a popular medium until after World War II (1939–45). After the war, the economy had rebounded and Americans had more cash for luxuries.

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