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Khachkar utilizado como pilar en la iglesia de Zorats

Khachkar utilizado como pilar en la iglesia de Zorats


АРМЯНСКИЕ ХАЧКАРЫ

Piedras de la cruz armenia (khachkars) son fenómenos vívidos y sanguíneos en el arte medieval. En Egipto, el norte del Cáucaso, Europa y el norte de Rusia se conocían cruces, talladas en estelas desde hace mucho tiempo a partir de los siglos 5-6, que servían como monumentos conmemorativos o exhortacionales en los países cristianos. En Armenia, sin embargo, los khachkars están incorporados con un contenido artístico especialmente rico y son logros valiosos en el arte monumental armenio.

Khachkars se desarrolló a partir de monumentos cruzados, originalmente de madera y luego de piedra. En el siglo IV, como cuentan los historiadores armenios, fueron erigidos sobre pilares o columnas en los sitios de antiguos santuarios paganos destruidos y eran evidencia del vencedor del cristianismo. Dichos monumentos reflejaban las antiguas tradiciones profundamente arraigadas de estructuras conmemorativas de una o dos columnas, bien conocidas en Asiria, un vecino de Armenia.

Más tarde, en la Edad Media, el pilar o columna fue reemplazado por un estilobato macizo alto. La naturaleza arquitectónica de las estructuras que dominaban el khachkar seguía siendo, en esencia, una forma de "arquitectura menor".

Los Khachkars eran polifacéticos desde el punto de vista funcional. Su significado principal era memorial. Más tarde, los khachkars, en forma de estelas, se colocaron en las carreteras para ayudar a los transeúntes y servían como una especie de talismanes. En el siglo XI y más tarde, cuando se formaron los khachkars y su composición se volvió clásica, tenían varias funciones, predominantemente de naturaleza conmemorativa. Los Khachkars estaban preparados para observar los diferentes pasos en la construcción y las actividades económicas de los feudales seculares y religiosos, así como eventos destacados en la vida del estado.

En esta obra, los khachkars se clasifican cronológica y tipológicamente: se analizan según sus elementos artísticos y ricos ornamentos. Este estudio se basa en principios cronológicos que permiten mostrar el progreso gradual en el contenido artístico de los khachkars.

Capítulo I. Los precursores de los khachkars fueron columnas circulares u octaédricas o cuadrados de secciones de columnas con cruces talladas en ellas y coronadas con cruces voluminosas colocadas libremente. Estos pilares de los siglos VI-VII se encontraron en

Garnahovit, Akarak, Arich, Talin y Mren. La superficie de los pilares está decorada con enredaderas sinuosas y racimos de uvas colgantes. Los lados de los pilares a menudo están enmarcados por 3/4 columnas que le dan al pilar un efecto arquitectónico. Las voluminosas cruces que coronan los pilares suelen ser de mayor tamaño y destacan por su estilo lacónico y están muy elaboradas a lo largo de líneas generalizadas, que se ajustan a la colocación de tales cruces sobre altas columnas o pilares. Estas cruces generalmente se decoraban en el extremo inferior había hojas de palmito anchas, cortadas simétricamente, curvándose graciosamente y uniendo cada uno los brazos transversales de la cruz.

Fue de cruces tan voluminosas, i. e., cruces en estelas, que originaron los khachkars. Eso se evidencia en los khachkars del siglo IX-X como el de Khacharan de 898 y el de 952 de Ani, muy lacónico y casi idéntico al cruce libre de Dvin.

Capitulo dos. Los primeros khachkars de los siglos IX-XI, en forma de estelas y conservados cerca de Talin, son variados y de diferentes tipos. Esto es evidencia del hecho de que los khachkars recién se estaban formando.

Un khachkar grande y circular (de 1,8 m de diámetro) es más interesante por su cruz en alto relieve, en forma de tour, con brazos iguales y puntas abiertas anchas. El estrecho espacio hueco entre los brazos de la cruz está lleno de hojas de palmetto con extremos doblados, siendo los dibujos de las hojas de palmetto del siglo IX. La forma circular del khachkar fue indudablemente bien pensada y profundamente simbólica, ya que todo lo relacionado con la adoración. Puede pensarse que esa forma refleja la antigua idea cristiana oriental del círculo cósmico: el cielo, esfera celestial en cuya forma , ya en los albores de la Edad Media, se concibió el firmamento celestial, en la cúpula del templo del que escribieron los padres de la iglesia ya en los siglos 4-5. Los khachkars circulares fueron desconocidos más tarde.

Hay un khachkar muy singular en Haghartsin, a diferencia de los demás, la cruz se completa con un óvalo alargado formado por hojas delgadas de palmetto. En el extremo superior de la cruz hay una presentación del Todopoderoso en un círculo con dos ángeles voladores apoyándolo. Ésta es una composición medieval temprana bien conocida y extendida de la Ascensión de Cristo. Al igual que esta imagen, también la naturaleza del follaje muestra que la fecha del khachkar es del siglo X y principios del XI.

En ese momento, los khachkars más simples de cruces con extremos abiertos se encuentran con mayor frecuencia. El espacio entre algunas de las cruces está lleno de gruesos racimos de uvas, cubiertos de enredaderas que crecen en los extremos superior e inferior de la cruz.

En el siglo X aparecieron khachkars con un dibujo más complicado, cuya composición, clara y elaborada, muestra cuán intensamente procedió el proceso de dar formas decorativas a los khachkars.

La estructura de tales khachkars era comparativamente compleja como si los khachkars estuvieran en el límite de la siguiente época, entre los siglos X y 11, cuando finalmente se estableció la composición de los khachkars, volviéndose clásica. A este respecto, ¿el khachkar fechado en 996 de Noratus? Es muy interesante. La cruz ornamentada, los brotes vegetativos que rodean la cruz desde arriba y desde abajo y terminan en rosetas, forman un rombo regular en el que está tallada la cruz. En cuanto al contorno externo de esta figura, es un óvalo alargado. La decoración vegetativa del khachkar en su conjunto, aguda y lacónica, está penetrada por un ritmo rígido unificado y es muy impresionante.

Así, en el siglo X, se formuló la composición clásica del khachkar, las características de su composición básica estaban claramente definidas. Lo mas esencial de

se trataba de claridad gráfica, rigidez y compacidad de la decoración a la que se somete por completo la ornamentación vegetativa, logrando rasgos geométricos.

Capítulo III. Fueron estas características las que se desarrollaron aún más en el siglo XI; de hecho, este proceso fue muy intenso. Numerosos khachkars son evidencia de este hecho, principalmente los de los monasterios ricos. Los khachkars fechados sirvieron como punto de partida para el análisis.

¿Más característico de khachkar? son orientación vertical de follaje geométrico. Tales khachkars son bastante numerosos, su composición fue formulada sin duda ya en el siglo XI, pero se hicieron especialmente populares en los siglos XII y XIII.

En todos estos khachkars, las cruces se colocan bajo un arco semicircular, i. e., en el portal con semicolumnas estrechas. Las hojas de palmetto extendidas horizontalmente se colocan debajo de la cruz. Los estilóbicos se presentan debajo de todos los khachkars. Tres hermosos khachkars grandes del siglo XII-principios del XIII con esta misma composición decorativa se encuentran en Odzun. La interpretación arquitectónica de todos estos khachkars es muy vívida más tarde, siguieron siendo elementos característicos de los khachkars.

Una composición tan generalizada de khachkars se formuló en el siglo XI y fue completamente adoptada por maestros de siglos posteriores, la condensación y el gran uso de adornos se convirtió en un rasgo más característico. Los dibujos de la parte inferior (decorativa) de la cruz adquirieron un carácter geométrico y se alejaron más de lo vegetativo. La ornamentación y las rígidas líneas gráficas se convirtieron en elementos irrenunciables de la decoración. Posteriormente, durante los siglos XII y XIII, estas características se desarrollaron aún más. Además, la plasticidad del calado se desarrolló cada vez más mediante una profundización que dio lugar a un juego de luces y sombras. El marco khachkar se hizo más ancho, compuesto por uno o dos pilares verticales, figuras cuadradas o rectangulares entrelazadas vertical u horizontalmente con tallas ornamentales (en su mayoría geométricas) o con hojas de palmetto. En muchos khachkars, sus relaciones con las formas arquitectónicas se subrayaron en la forma de portales con terminaciones semicirculares, a veces de varios tramos. En los siglos XII y XIII, los maestros talladores continuaron elaborando este patrimonio artístico.

Capítulo IV. En el siglo XII, el arte de tallar khachkars entró en un período de florecimiento que continuó hasta el siglo XIII. El número de khachkars creados aumentó. Fueron colocados en todas partes, por las más variadas razones de la vida económica y política. Además, las diversas elaboraciones decorativas de los khachkars aumentaron, volviéndose cada vez más singulares, i. e., sucedió lo que ocurrió en todas las artes de Armenia (y no solo Armenia) de ese tiempo. Aparecieron destacados maestros hábiles, excelentes talladores en piedra, algunos de ellos se inmortalizaron colocando sus nombres en khachkars.

Se ha conservado un gran número de khachkars de los siglos XII y XIII, que pueden dividirse de forma bastante distinta en unos pocos grupos, según su composición.

El grupo 1 incluye khachkars con una cruz decorativa, cuya parte inferior está enmarcada con follaje geométrico en forma de haces de tallos, rectos o ligeramente doblados hacia la cruz.

Esta composición se formó básicamente ya en el siglo XI y se desarrolló en el siglo XII. Un ejemplo más interesante de tales khachkars fue el

khachkar por Khachadur de Djrvezh, fechado en 1173. lleno de tallas. El nuevo elemento aquí es la esfera sobre la que se iza la cruz.

La cualidad dominante de los khachkars en el siglo XII era que estaban repletos de ornamentos, que cubrían casi por completo las estelas. El más destacado a este respecto, en el khachkar de Grigor Tudeort en Sanahin por el maestro Mekhitar en 1184. Un rasgo notable de este khachkar, que no se había advertido anteriormente, son las tallas de dos planos que su capa inferior llena el fondo profundo de la cruz. Así se refuerza el juego de luces y sombras y la plasticidad de toda la ornamentación del khachkar. El juego de luces y sombras, es decir, los inicios artísticos en la talla de khachkars crecieron y se desarrollaron, aunque en el siglo XII se pueden encontrar khachkars más simples con la misma estructura decorativa, libres de detalles secundarios. Algunos khachkars de este grupo se diferencian en que están coronados por pavos reales (símbolos de la inmortalidad) colocados heráldicamente uno frente al otro en uno de los khachkars y están recibiendo vino de una vasija alta.

Algo diferente es la serie de khachkars en la que los extremos de los tallos en el espacio inferior entre cruces, ligeramente doblados hacia la cruz, no forman una línea estrictamente recta sino curva, lo que le da a este tipo de khachkar una apariencia particular. Khachkars de la misma estructura, sin ningún cambio, se encontraron en el siglo XIV.

El arte de los khachkars era variado y polifacético. Además de la composición descrita, se elaboró ​​otra en el siglo XI, con una interpretación diferente de la parte decorativa del khachkar, i. e., ocupando el espacio inferior entre cruces. Esa estructura también fue muy popular en los siglos XII-III. Los Khachkars de ese tipo se colocan en el segundo grupo.

Grupo 2. El follaje de los khachkars de este grupo está menos geométrico. Ha adquirido las suaves líneas curvas de las hojas de palmetto maduras más o menos crecidas, colocadas simétricamente en el espacio inferior entre cruces. Este follaje también es de naturaleza decorativa, pero es en los dibujos donde se diferencian dichos khachkars, mientras que en lo que respecta a otras características como los adornos, la forma de ejecución, el marco, están muy cerca de los khachkars del grupo uno.

Entre los khachkars de este grupo hay dos obras maestras similares de 1211 y 1220 (probablemente creadas por el mismo maestro) en la tumba de la dinastía Ukanantz en Hakhpat. Las cruces se colocan en un arco de ocho vanos, cuyos vanos parecen insertados en un panel enteramente cubierto de ornamentos vegetales en el enrollamiento de volutas y delgados tallos entrelazados. El segundo de estos khachkars se diferencia en que tiene un tallado fino sobre un fondo profundo, i. e., ornamentación de dos planos generalmente característica de los khachkars del siglo XIII. Un khachkar similar en Mshkavank es interesante porque tiene representaciones en su base. En el triple pórtico hay una figura rechoncha de rostro completo (quizás Cristo) bajo el arco central una figura más pequeña a la izquierda y a la derecha, hay dos figuras en miniatura frente a la central (quizás guardianes de la iglesia).

La composición de khachkars con follaje estilizado que se inclina con gracia hacia la cruz parecía ser muy popular en Armenia en el siglo XII.

Todos los khachkars del mismo vecindario son muy similares. Probablemente todos pertenecían al mismo taller del monasterio en Hakhpat o Sanahin, donde muy probablemente se elaboró ​​la composición descrita.

Posteriormente, a finales de los siglos XIII y XIV, los dibujos de follaje en hojas semipalmetlo perdieron su anterior gracia y rigidez, junto con otras ornamentaciones.

Los Khachkars del segundo grupo con interpretación ornamental de palmettos inclinados hacia la cruz, destacan porque este motivo, en esencia, surge de la composición de cruces voluminosas medievales tempranas con dibujos muy armoniosos de palmettos de encaje. En el siglo XII, el motivo del palmetto se resuelve por completo y adquiere un aspecto puramente decorativo y ornamental, perdiendo su conexión con las formas vegetativas. Tal fue la tendencia de las artes monumentales armenias en los siglos 12-13, recibiendo una expresión vívida en los khachkars de ese período.

Grupo 3. A finales del siglo XII, se elaboró ​​todavía otra composición de khachkars, más compleja, nueva en estructura y más imbuida de ornamentos. Estas estelas revelan un nuevo límite en el contenido artístico de los khachkars. La novedad de su composición es que el espacio entre las cruces se rellena con una espesa ornamentación, dejando solo una estrecha franja entre ellas y la cruz. Es una tira profundamente recortada y, por lo tanto, le da más distinción a la cruz.

Un ejemplo notable de esta nueva composición es el Sanahin Khachkar creado en 1187 y dedicado a Zakharia Dolgoruki, que es perfecto en su talla. No solo es nueva la composición del khachkar, sino que el dibujo de la ornamentación en sí se acerca a brotes en forma de voluta y figuras en forma de almendra con hojas de palmito en los extremos; es un motivo formulado y muy popular en los siglos XIII-XIV.

Todos los khachkars con esta composición avanzada tienen una diferencia que les da originalidad. Entre ellos, el khachkar 1233 de Grigor Proshian de Imirzek (actualmente en Echmiadzin) con ornamentación de 2 cepillos, destaca por su fina maestría. El marco está decorado con estrellas de 8 puntas y un fondo profundamente tallado.

El khachkar está coronado con una representación de Deesis en el `` pico '' y en la parte inferior del khachkar, un jinete al galope (a quien se dedicó el khachkar) se muestra sobre el fondo de una fina talla. Esta composición también se conservó tradicionalmente en el siglo XIV.

El contenido artístico completo de los khachkars del tercer grupo se manifiesta por una abundancia de tallas ornamentales, que llenan densamente los espacios superior e inferior entre las cruces. Su composición general, por variada que sea, es distinta y clara. La ornamentación vegetal en forma de una telaraña muy hilada con brotes serpenteantes y entrelazados, realizada con mucha habilidad, fue elaborada por los talladores armenios muy probablemente a finales del siglo XII. Desde entonces se ha convertido en uno de los favoritos del arte monumental armenio.

Grupo 4. Finalmente, el cuarto grupo de khachkars es claramente diferente, y se extendió principalmente en los siglos XII-13 hasta el siglo XVI, aunque su desarrollo puede notarse a partir de los siglos IX-X. Esto se refiere a khachkars con tres cruces de las cuales las dos más pequeñas ocupan el espacio inferior entre cruces. Juntos forman el árbol de la vida en tres secciones. Las tres cruces, sin embargo, era solo una característica general que unía a estos khachkars bastante grandes en número, ya que ellos mismos, especialmente en los siglos XII y XIII, que tienen los motivos de decoración más variados, son muy diferentes.

Anteriormente, tales khachkars eran del siglo XI, por ejemplo, los de Kecharis y Odzun, las cruces más pequeñas se sostienen en las palmas de las manos. El Odzun khachkar es interesante porque hay dos toros sagrados debajo de él, imágenes paganas adoptadas por la iglesia cristiana. (Los toros se colocaron con frecuencia en las fachadas de las iglesias armenias en el siglo XIII. Tenían, quizás, un significado heráldico definido como una especie de símbolo dinástico de los príncipes armenios).

Un gran número de khachkars con dos cruces más pequeñas son del 12 al 13

siglos son incomparablemente más elaborados. El espacio superior entre cruces está ocupado por densos racimos de uvas. Tal es el St. Karaglukh khachkar, famoso por la probable figura del guardián de la iglesia en la vista frontal con amplia vestimenta superior, presentada debajo de la cruz.

En el siglo XIII, los khachkars con cruces más pequeñas a menudo incluían elementos de otras composiciones, como diseños vegetativos de tallos sinuosos con figuras de almendras que llenaban el espacio entre cruces, como en los khachkars del grupo tres. Aquí esta ornamentación ocupa el espacio superior entre cruces. En algunos khachkars de los siglos XIII-XIV, las cruces más pequeñas ocupan no solo los espacios inferiores sino también superiores entre las cruces. Se pueden observar khachkars con decoraciones asimétricas como en el khachkar en Nor-Getik. (El espacio de la izquierda entre cruces está ocupado por hojas de semi-palmetto como en el grupo dos, mientras que el espacio de la derecha consta de cruces más pequeñas). La asimetría es una de las cualidades más íntimas del arte monumental armenio medieval de los siglos XII y XIII.

Hay un subgrupo específico que representa los khachkars dobles de los siglos XIII-XIV, i. p. ej., khachkars que consta de dos grandes khachkars tallados uno al lado del otro.

Grupo 5. Finalmente, en este quinto grupo especial, los khachkars con elementos de representación figurativa están separados como los de diferentes evangelistas, la Crucifixión, (Amenaprkich). Deesis, Ascensión de Cristo, Jorge el asesino de dragones, así como la representación »de los guardianes de la iglesia y otros. Debe destacarse que tales khachkars de "bellas artes" son comparativamente pocos en número, incluso raros. Fueron creados casi sin excepción en el siglo XIII, algunos en el siglo XIV y raramente en los siglos XV-16. Las representaciones en khachkars son, de hecho, elementos adicionales, como si se añadieran a composiciones que ya se han discutido.

Esto se refiere completamente a la composición de Deesis (Cristo en el centro, la Virgen a la izquierda y Juan Bautista a la derecha). Un maravilloso ejemplo de tal bajorrelieve en el "pico" se encuentra en el khachkar de Grigor Khakhbakian, 1233, en Echmiadzin, traído allí desde Imirzek.Otro khachkar notable, 1308, con Deesis en el "pico" es de Noravank (creado por Momik, el famoso maestro de esa época). Hay otros khachkars en Noravank que tienen representaciones similares. En uno de ellos hay un busto de los apóstoles Pedro y Pablo sobre el marco del khachkar y debajo de él, están las figuras arrodilladas de los guardianes de la iglesia Burtel y Bughda (?) En un ligero relieve.

La composición de Deesis en el khachkar de paron (sir) Prosh, de finales del siglo XIII, es más compleja. A los lados de Deesis, hay ángeles que toda la composición está enmarcada por apóstoles. Todos estos se colocan sobre un fondo de fina ornamentación geométrica. El marco del khachkar consiste en una fila vertical de apóstoles (solo se conserva uno) incluidos en una estrella de ocho puntas.

Los Khachkars que presentan la Crucifixión son solo de la segunda mitad del siglo XIII. Son los llamados khachkars de Soviour (Amenaprkich). Algunos de ellos, sobre todo dos, destacan por su maestría. Uno de ellos, 1279, es de Djingula (ahora en Echmiadzin) y está dedicado a paron Grigor y Mamkan, el padre y la madre de Mamikon. La parte inferior del khachkar presenta a un jinete al galope (Mamikon) matando a una gran bestia con su lanza. Jinetes-guerreros similares se encuentran con frecuencia en otros khachkars del siglo XIII (de Khachen), no cazando sino en estado de reposo. Sobre un fondo entrelazado en la parte superior del khachkar, hay representaciones simbólicas del sol (un rostro humano con rayos) en el lomo de un pájaro fantástico y la luna (un rostro humano sin rayos) en el lomo de un toro sagrado. , restos de antiguos símbolos cósmicos precristianos.

Llama la atención el hecho de que las figuras de los lados de la cruz estén colocadas de manera absolutamente asimétrica, obviamente se hizo con el propósito de dar amplitud a la composición. (Las figuras más grandes se colocan en primer plano debajo, mientras que las figuras más pequeñas que parecen estar más lejos del espectador, están detrás).

Se conocen khachkars similares de Amenaprkich de finales del siglo XIII en otros sitios de Armenia.

Otro notable Amenaprkich khachkar fue creado en 1273 en Hakhpat. Una característica única del khachkar incluye la representación de los doce apóstoles, uno debajo del otro, formando así el marco del khachkar (similar al Prosh khachkar). Este khachkar se completa con un "pico" que presenta una escena de la Ascensión, que difiere significativamente de la de la composición medieval temprana en el Hagharisin khachkar.

Algunos khachkars con escenas de la crucifixión son interesantes por su representación de los guardianes de la iglesia como, por ejemplo, el khachkar en el nártex de Geghard. Las figuras con un bastón no son grandes, muy similares a las figuras en relieve de la losa que se extiende sobre el gavit en Haghartsin de principios del siglo XIII. Estas figuras también se pueden encontrar en muchos otros khachkars del siglo XIII. Este fue un fenómeno significativo que refleja el énfasis del elemento secular en el arte armenio feudal durante su florecimiento. El espíritu secular penetró el arte armenio de esa época. Junto con la talla en piedra, se expresó igualmente vívidamente en la arquitectura y también en pinturas en miniatura.

Finalmente, el. Deben notarse numerosas expresiones de pájaros en khachkars, generalmente colocadas simétricamente a los lados de la cruz. El pájaro es el símbolo del Espíritu Santo, de la inmortalidad, de acuerdo con el significado de los khachkars como memoriales. Merece la pena mencionar las presentaciones de las aves antropomorfas y soleadas en los khachkars de los siglos XV y XVI. Encarnaban el concepto del alma de los muertos, una idea muy popular en todo Oriente, entre cristianos y mahometanos.

Estos son los principales grupos de khachkars de los siglos XII al XIII y principios del XIV. Naturalmente, esto no agota el contenido artístico de los khachkars, que son ilimitadamente diferentes, casi cada khachkar de esa época es una creación única en sí misma. Especialmente sobresaliente por su inusual maestría y fina talla es el khachkar en el lado norte de la iglesia de St. Grigor, 1237, en el monasterio Nor-Getik.

Fue terminado en 1291 por el maestro Poghos. El khachkar, 3 cepillado y con calado, pertenece al tercer grupo.

El khachkar igualmente perfecto en Noravank creado por Momik en 1308 se parece mucho a este khachkar. También está tallado en 3 planos con siete estrellas de 8 puntas en su marco y un fondo finamente entrelazado.

Así, en el arte de tallar khachkars en los siglos XII y XIII, todos estos fenómenos regulares se revelaron completamente, característicos del arte armenio de esa época, primero y más importante en la arquitectura que se consideraba el arte principal. Los Khachkars eran, en cierto modo, "miniaturas arquitectónicas". Sus cualidades artísticas bastante esenciales eran bastante regulares.

1. La característica básica de la mayoría de los khachkars de los siglos XII y XIII en su estructura compositiva es su naturaleza arquitectónica, su relación con la arquitectura. Muchos

Los khachkars reproducen los portales de una manera muy clara, como arcos en semicolumnas delgadas y dobles. En muchos khachkars de los siglos XIII-XIV, la cruz se coloca debajo de un arco de varios tramos, un motivo puramente decorativo, genéticamente conectado con la arquitectura misma, con & quot; cotizaciones & quot, popular en ese momento, rodeando los nichos triangulares superiores de las fachadas de las iglesias.

2. La intensificación de la decoración es peculiar de los khachkars de los siglos XII y XIII y su papel en su estructura. Los tallados se volvieron más abundantes y perfectos, especialmente los calados hábiles. La decoración de los khachkars se distingue por su plasticidad, una cualidad que se intensificó y desarrolló gradualmente. Esto se expresó profundizando el fondo con tallas de 2 planos y luego de 3 planos, en otras palabras, intensificando la luz y la sombra y enfatizando así el comienzo artístico del tallado de khachkars. Los ejemplos más brillantes son los khachkars de Noravank.

3. Estos rasgos elaborados en el campo del arte monumental, en la arquitectura y, por tanto, característicos de él, se trasladaron en primer lugar a los khachkars. Elementos decorativos como estrellas y rombos se transmitieron de la arquitectura a los khachckars. Este fue también un motivo arquitectónico específico.

4. Un aspecto más desarrollado y expresivo en la decoración de los khachkars de los siglos XII y XIII es la ornamentación vegetativa en forma de volutas, tallos curvos con engrosamiento (pétalos cerca de los tallos) y con ramas, así como la formación de brotes. figuras parecidas a almendras. Dicha ornamentación es característica de todas las tallas monumentales armenias de los siglos XII y XIII, así como de las joyas de artes aplicadas, miniaturas, etc.). Esta ornamentación es muy específica, quizás se formuló en la propia Armenia. Sus raíces se encuentran en la antigüedad.

5. El extenso complejo de ornamentación de los khachkars consiste en ornamentos geométricos que son interiacings rectangulares y oblicuos, muy variados en los dibujos, especialmente en los marcos de khachkar. Sin duda, esto fue tomado de la arquitectura monumental. Por lo general, tenían uno o dos pilares verticales a los lados de la cruz, que consistían en cuadrados y rectángulos entrelazados llenos de adornos geométricos, a veces con hojas de palmetto en dibujos no repetidos, una característica característica del arte armenio. Los dibujos no repetidos parecen perturbar la simetría de la composición y provocar un tipo de movimiento peculiar. Esta es una de las cualidades más preciadas del arte monumental armenio (y no solo armenio) de un estilo "nuevo".

Como se puede observar, los khachkars reflejan los logros artísticos de la época en todas sus características. Por tanto, no se extienden más allá de los límites de las regularidades del arte monumental armenio de la Edad Media. Los Khachkars parecen verificar estas regularidades.

Capítulo V El siguiente período de los siglos XIV a XVII fue un período de incesantes ataques enemigos contra Armenia y un declive en la vida del país. Se siguieron creando khachkars en no pocos números, especialmente en el valle de Vayots y Syunik, en las propiedades de las familias nobles Orbelian y Proshian que, bajo el dominio de los mongoles, tenían autonomía e independencia hasta cierto punto. Sin duda, esto favoreció la creatividad artística de los arquitectos y escultores armenios. Entre ellos, el destacado maestro Momik creó hermosos khachkars a principios del siglo XIV en Noravank.

Al referirse a los khachkars de los siglos XIV-XV, la tradición fue muy influyente, a la que se adhirieron los talladores armenios en piedra de esa época. Sus khachkars siguieron

composiciones clásicas antiguas y consagradas (del grupo 1, 2, 3, 4 y el 5º artístico) mientras que el grupo 4 (con cruces más pequeñas en el espacio entre cruces) del siglo XIV se generalizó especialmente por su sencillez. Junto a estos, cabe mencionar algunas desviaciones de esta composición utilizando tallas de diferentes motivos ornamentales. Estos khachkars parecen adquirir un efecto de recopilación que revela un cierto retroceso de las tallas artísticas. También se pueden encontrar khachkars en los que la composición general con hojas semipalmetto dobladas hacia el marco se convirtió en un esquema alejado de los dibujos plásticos vivos de los khachkars del siglo XIII.

Un nuevo elemento de pequeñas cruces adicionales aparece en los khachkars del siglo XIV que también comenzaron a incluirse en los marcos de los khachkar. En algunos de estos khachkars, se encuentran en grandes cantidades. El hermoso khachkar en el pueblo de Dsegh destaca por sus finas tallas de volutas sinuosas como tallos y figuras parecidas a almendras. Esa fue la razón por la que se llamó & quotsirun & quot (hermoso). Este khachkar está imbuido de tallas que a menudo se encuentran en otros khachkars de la misma época. El resultado es que los elementos separados de la composición parecen mezclarse con los adornos, por lo que se pierde la claridad de la estructura compositiva del khachkar. Además, una reducción del relieve y su densidad es muy característica de los khachkars de los siglos XIV y XV.

Como puede verse, los khachkars del siglo XIV aportaron muy poco a la variedad de riqueza compositiva y decorativa de los khachkars del período de florecimiento del arte armenio. La repetición del pasado fue, quizás, más característica de la plasticidad artística armenia de esa época. Una brillante excepción de inspiración creativa fue el trabajo de Momik y su escuela durante la primera mitad del siglo XIV en el monasterio de Vayots Valley en Noravank. El arte de Momik y el de su escuela pertenecían, en esencia, también al arte del siglo XIII.

Los Khachkars de los siglos XV y XVI son, sin duda, muy interesantes. Asimismo, tienen sus raíces en las composiciones tradicionales y la ornamentación tradicional. Sin embargo, no carecen de singularidad, al contrario, muchos khachkars son bastante originales. En muchos khachkars, la ornamentación no solo se organiza de manera diferente, sino que también se le da otra forma estilística, que difiere de la ornamentación de los siglos XII y XIII. Algunos khachkars de los siglos XV y XVI pueden clasificarse en el grupo tres. Están repletas de tallas, tienen amplios marcos en los que se incluyen cruces, mimetizándose con la ornamentación y sin diferenciarse de ella en modo alguno.

Vale la pena mencionar dos khachkars en Kamo, creados por los maestros Arakel y Melikset. En uno de ellos, en los espacios inferiores entre cruces, hay tallos florecientes a cada lado de los cuales aparece un talismán en forma de sirena, una niña-pájaro antropomorfa. Este pájaro es soleado y celestial, encarnando el alma de los muertos. Una imagen así fue muy popular en el Oriente cristiano y musulmán, especialmente durante los siglos XII al XIV, aunque sus raíces eran de principios de la Edad Media. La sirena se conoció en Armenia (iglesia de Akhtamar) desde el siglo X hasta los siglos XV-16.

En su conjunto, los khachkars de finales de la Edad Media, que pueden clasificarse en grupos dos y tres y que se han convertido en tradicionales, muestran claramente que los maestros talladores de ese período siguieron las antiguas composiciones solo externamente, pero se apartaron de ellas, tratando de no limitarse en la elección y los arreglos. de adornos. Esto es lo que le da a los khachkars de los siglos XV y XVII una cualidad única.

No menos característico y sintomático es otro rasgo de los khachkars de esa época: estar inmensamente imbuidos de ornamentos, a menudo sojuzgando la estructura compositiva de los khachkars, perdiendo así claridad y viveza. Sus elementos separados se disolvieron. Es en esa sobrecarga de decoraciones que los talladores armenios de esa época, se puede pensar, expresaron la riqueza de sus obras.

En los khachkars del siglo XV-16 con una composición más simple, aquellos con cruces más pequeñas (grupo 4) eran más populares. Muchos khachkars expresan esta composición en una forma no tan compleja. Sin embargo, cada uno de esos khachkar tiene características originales que le son peculiares. Un gran número de khachkars de finales de la Edad Media del grupo cuatro, similares a los khachkars de los grupos dos y tres, se diferencian en que las cruces más pequeñas se incluyen orgánicamente en la ornamentación y se mezclan con ella. Cinco khachkars de Noratus de finales del siglo XVI y principios del XVII del maestro Kiram son ejemplos de este tipo, dos de esos khachkars datan de 1582. Se sostienen cruces más pequeñas en las palmas de las manos. Los cinco khachkars de Kiram tienen algunas características comunes: adornos geométricos extremadamente finos, que cubren completamente el área del khachkar sin espacios libres. Los bajos relieves, como resultado de los cuales se pierde la claridad y la viveza de la composición, es una característica que distingue a los khachkars del período de alimentación, el de los siglos XII y XIII. El relieve se expresa únicamente con las cruces y las estrellas básicas.

Esta característica única también es característica de muchos otros khachkars de finales de la Edad Media (siglos XVI y XVII) del grupo tres y cuatro.

Los khachkars decorativos medievales tardíos son muy interesantes. Son pocos en número y en su mayoría de los siglos XVI y XVII. Entre ellos, cabe destacar el khachkar del siglo XVI en Kamo, que tiene una representación de Cristo en el `` pico '' con animales seccionados a su lado y criaturas antropomorfas detrás, hay un grifo a la derecha y un pájaro (probablemente una sirena) a la izquierda. El propósito de estas imágenes, conectadas con los cielos, es servir como talismán, protector.

El khachkar de varias secciones en el monasterio de la isla de Sevan, 1653 (maestro Trdat) está extraordinariamente imbuido de presentaciones de la Crucifixión en el centro, en la parte inferior de la cruz, hay guardianes de la iglesia arrodillados, mientras que debajo de la cruz hay una escena desde & quot; Descenso al Hades & quot. En el marco hay representaciones relacionadas con el tema de la & quotNatividad & quot.

Las presentaciones son simplificadas y esquemáticas. Las figuras se llevan a cabo en la tradición de las esculturas monumentales armenias de la Edad Media. Sin embargo, como puede verse, son obra de un artista inexperto, ya que su obra carece de la plasticidad y maestría característica de los khachkars de épocas anteriores y también de sus contemporáneos.

A este respecto, el khachkar del siglo XVII en Echmiadzin es contrastantemente diferente en la forma en que se ejecuta. El khachkar consta de tres partes. La cruz principal con dos más pequeñas está en el centro, encima hay una escena de la Natividad. Hay guardianes de la iglesia en la base del khachkar.

Los relieves de este khachkar se ejecutan de una manera muy tradicional y no van más allá de los límites de los estándares artísticos elaborados en los días 12 y 13. escultura armenia del siglo. Las figuras se presentan en movimiento, son generalizadas pero muy dinámicas y expresivas. Estos relieves muestran hasta qué punto los maestros de la época valoraron su patrimonio artístico. Curiosamente, las figuras secundarias, como los guardianes de la iglesia y los pastores, están representadas en bajo relieve.

Por último, hay que tener en cuenta el grupo muy especial y bastante localizado de khachkars, del siglo XVI a principios del XVII, en la antigua Djugha (en el río Araks en el sur de Armenia). La prosperidad económica de Djugha se debió principalmente al floreciente comercio de la seda con Europa occidental. En el cementerio de la ciudad ahora extinta se han conservado alrededor de 3500 khachkars. Utilizaron e hicieron variaciones de motivos antiguos tradicionales y más populares de una manera única. Estos motivos, sin embargo, fueron básicamente elaborados. Esto se refiere a la composición de los propios khachkars, como los khachkars del grupo 2 y 4 y sus proporciones que eran muy alargadas. Los dibujos de las tallas también cambiaron, eran más estilizados y de mayor relieve, rígidos y exactos.

El alto relieve de las tallas produce una fuerte luz y sombra y, por lo tanto, la plasticidad de los khachkars. La rigidez de los dibujos impartía a los Djugha khachkars una cierta sequedad, pero con eso una peculiaridad expresada vívidamente. Esa fue la última página final de la historia de los khachkars.

Que los maestros Djugha elaboraron valientemente viejos motivos lo demuestran ciertos khachkars. Son numerosas las variaciones de composición de Djugha khachkars con una o dos cruces, de dos niveles (con 4 cruces) y con tres nichos en cada nivel. Hay khachkars con frisos con pilares.

Los khachkars ornamentales Djugha son interesantes en su presentación de Cristo, guardianes de la iglesia arrodillados debajo de él, la Virgen y el niño, escenas de la Ascensión. Un jinete está representado en la parte inferior de muchos khachkars y junto a él hay escenas de una fiesta con una o tres figuras sentadas con las piernas cruzadas. Probablemente eran los personajes a los que estaba dedicado el khachkar.

En la parte superior de los khachkars a menudo hay presentaciones dobles de grifos alados antropomorfos, fusionados en el pecho, con una cabeza y cabezas de dragón en los extremos de la cola. Aparentemente son imágenes sagradas que tienen la función de talismanes. Esta imagen era profundamente tradicional, siendo conocida desde los siglos XI-XII.

Cabe mencionar que las presentaciones superiores (segregadas en contenido) fueron de alto relieve mientras que las inferiores, de contenido secular (celadores de iglesias) fueron planificadas. El contenido, se puede ver, corresponde a su expresión artística.

Tales son estos complejos khachkars de Djugha imbuidos de tallas en la forma de elementos tradicionales pero estilísticamente elaborados en apariencia. Los khachkars son igualmente plásticos y artísticos en su ejecución, al igual que sus destacados precursores de los siglos XII y XIII y principios del XIV. son, sin embargo, creaciones de un nuevo arte medieval tardío, lejos del estilo clásico decorativo monumental armenio. En esto radica el significado histórico de los Djugha khachkars de la Baja Edad Media. Estos khachkars son evidencia convincente del auge creativo que apareció en ese rincón lejano de nuestro país durante el declive de la cultura medieval armenia.

Hemos llegado al final de nuestro trabajo. El propósito de nuestra investigación fue estudiar la formación y el desarrollo de los khachkars, establecer grupos artísticos y seguir su destino durante muchos siglos, desde el 9-10 hasta el siglo XVII, cuando la historia de los khachkars llegó a su fin. Intentamos mostrar cuán instructivo, rico, variado y diverso en contenido era el material disponible, destacando su aspecto histórico-artístico.El material presentado permite penetrar en la naturaleza de esta forma de & quot; arquitectura menor & quot; las relaciones con las que nunca fueron olvidadas por los maestros talladores armenios en piedra y, por tanto, la relación con el arte monumental armenio. Debido a tales características, los khachkars son importantes para comprender todo el proceso en el desarrollo de la cultura medieval armenia. El gran y complicado camino de este desarrollo está iluminado por khachkars con su luz brillante e inmortal.

Источник: А. Л. Якобсон. Армянские хачкары. Издательство «Айастан» 1986 г.
Отсканировано: Микаел Яланузян
Распознавание: Андрей Максимов
Корректирование: Лина Камалян


Monasterio de Tatev: su historia y de dónde obtuvo su nombre

El monasterio de Tatev es un monasterio apostólico armenio situado no lejos de Tatev, un pueblo de Syunik, la provincia más meridional de Armenia. El monasterio fue construido en una meseta al borde de un profundo desfiladero del río Vorotan. Cuenta la leyenda que el monasterio deriva su nombre de San Eustacio, uno de los discípulos de San Tadeo (conocido también como San Judas Apóstol). Según la tradición, San Tadeo y San Bartolomé fueron los primeros en llevar el cristianismo a Armenia. Se cree que San Eustacio acompañó a su maestro a Armenia para difundir el cristianismo y más tarde fue martirizado en la zona de Tatev. Durante el siglo IV d.C., se construyó un santuario sobre la tumba del santo, lo que atrajo a muchos peregrinos al lugar. Finalmente, el santuario fue reemplazado por un monasterio. Con el paso del tiempo, el nombre Eustacio convertido en Tatev.

Según otra leyenda, Tatev no recibió el nombre de un santo, sino de un milagro que ocurrió en el momento en que se construyó el monasterio. En la leyenda, cuando el maestro de obras terminó de construir el monasterio, pidió dos astillas de madera. Tomó las astillas de madera y oró a Dios, diciendo "ogni Surb ta tev", que en armenio significa "Que el Espíritu Santo baje las alas". Cuando terminó su oración, el maestro de obras se arrojó al desfiladero. Mientras caía, le crecieron alas en la espalda y se fue volando. Así, el monasterio fue nombrado Tatev, que se traduce como "dar alas".

Dejando a un lado las leyendas, el sitio del monasterio de Tatev ya era un sitio religioso incluso antes de la llegada del cristianismo, y originalmente se usaba para el culto pagano. Se registra que la primera iglesia fue construida durante el siglo IX d.C. En el 844 d.C., Felipe, el príncipe de Syunik, encargó la construcción de la iglesia de San Gregorio. Varias décadas más tarde, se construyó en el lugar otra iglesia, la Iglesia de los Santos Pablo y Pedro. La construcción de esta iglesia se inició en el 895 d.C. y se completó 11 años después. La iglesia fue construida durante la época del obispo Hovhannes y recibió el apoyo de los príncipes de Syunik.


Monasterio de Sanahin

Los complejos arquitectónicos de Sanahin y Haghpat se encuentran entre las obras más destacadas de la arquitectura armenia medieval. En sus méritos artísticos trascienden los límites de la cultura nacional.

Los monasterios están situados en el norte de Armenia, en el distrito de Tumanian. Sanahin se encuentra ahora dentro de los límites de la ciudad de Alaverdi, y Haghpat está al noreste de ella, en el pueblo del mismo nombre. De pie en una meseta alta, en medio de estructuras bajas, se elevan bruscamente contra el fondo de las empinadas laderas de la cordillera de Bazum. Los conjuntos se complementan con pequeñas iglesias construidas cerca de ellos.

Se desconoce la fecha exacta de la fundación de Sanahin y Haghpat. La evidencia documental y los monumentos de la cultura material sugieren que estas estructuras se remontan a mediados del siglo X. La formación del reino Tashir-Dzoraget de los Kyurikids en 979 y la gran atención prestada a Sanahin y Haghpat por varios gobernantes de Armenia y sus vasallos favorecieron la construcción de muchas estructuras religiosas y civiles allí. En estos monasterios, especialmente en Sanahin, se estudiaron las ciencias humanitarias y la medicina, se escribieron tratados científicos y se crearon pinturas, la mayoría de las miniaturas.

Construidos en los monasterios durante tres siglos fueron más de 20 diversas iglesias y capillas, cuatro anexos, sepulcros, campanarios, el edificio de la Academia, depósitos de libros, refectorios, galerías, puentes y otras estructuras monumentales, por no hablar de numerosas viviendas. y locales de servicio.

Los principales edificios del monasterio se agrupan en torno a sus principales templos, formando organismos arquitectónicos integrales. Son asimétricos con respecto a sus ejes principales, lo que les confiere un carácter pintoresco. La compacidad y el equilibrio armonioso de los complejos se logran debido a que cada arquitecto posterior partió del estado del conjunto que ya existía y coordinó la forma y el diseño de sus propios edificios con él.

Lo que los complejos de Sanahin y Haghpat tienen en común no son solo las características de composición de varias estructuras. Los detalles arquitectónicos y la decoración de los monumentos, que pertenecen a la misma época, tienen mucho en común e incluso son exactamente iguales en algunos casos, lo que nos da motivos para presumir que fueron creados por artesanos de la misma escuela.

La mayoría de las estructuras religiosas son del tipo de cúpula de alas cruzadas y tienen anexos en cuatro esquinas, o del tipo de sala de cúpula. Las estructuras del tipo puño son: en Haghpat, la iglesia de St. Grigory (1005), que perdió su cúpula durante la reconstrucción en 1211 en Sanahin. Iglesia de St. Hakob (siglo IX), iglesia de St. Astvatsatsin, construida en algún momento entre 928 y 944. e iglesia de Amenaprkich, terminada en 966.

Entre estas iglesias se destaca Amenaprkich construida por Khosrovanuish, la esposa de Ashot III Bagratuni. Esta majestuosa estructura con un interior de orientación transversal coronado con una enorme cúpula en el centro, tiene anexos de dos niveles. El ábside del altar y el tambor de la cúpula estaban decorados con elegantes arcadas que combinaban bien con las plataformas de puertas y ventanas con ornamentos irregulares que acentuaban los espacios lisos de las fachadas. La severa y majestuosa fachada oriental está coronada en su frontón con un monumental grupo escultórico de los reyes Kyurike y Smbat. Cronológicamente, esta es la primera representación en alto relieve de figuras humanas con un modelo de iglesia, lo que le da una gran importancia en el arte armenio.

Después de la institución del trono de los obispos en Sanahin en 979, la fachada oriental de la iglesia de Amenaprkich y las partes de las fachadas sur y norte adyacentes fueron decoradas con arcos que enriquecieron la apariencia exterior del edificio. Las semicolumnas triples y gemelas con capiteles planos con ornamentos variados y representaciones de criaturas fantásticas en las bases, impartieron plasticidad a la arcada y aumentaron su expresividad artística. Como resultado de terremotos. reconstrucciones y numerosas reparaciones, la cúpula alta fue sustituida por una baja. Los contrafuertes internos, reforzados por pilastras y arcos de pared, se hicieron más pesados. La arcada del ábside del altar fue destruida. El edificio perdió algo de su antigua grandeza. Sin embargo, su tamaño y decoración siguen siendo bastante impresionantes.

El más importante de los edificios tipo sala de cúpulas es la iglesia Nshana en Haghpat, fundada por Khosrovanuish en 976 y terminada en 991. Se distingue por su compacidad y formas armoniosamente equilibradas coronadas con una tremenda cúpula. En el interior, la elegante forma de los altos contrafuertes de la cúpula, que sobresalen hacia el centro, se combina suavemente con altos arcos, apoyándose sobre ellos y cambiando de la forma semicircular a la puntiaguda. La decoración, especialmente la talla ornamental, es muy modesta. Un grupo escultórico de reyes Smbat y Kyurike con un modelo del templo en las manos, una réplica del de Sanahin, se encuentra en un relieve superior, lo que lo acerca a una escultura tridimensional encajada en un nicho de pared. Este método de utilizar la escultura también se encuentra en monumentos posteriores, por ejemplo, en el templo principal del monasterio de Harich (1201).

Los interiores de las iglesias de Astvatsatsin y Amenaprkich en Sanahin y Nshana en Haghpat, al igual que los de algunas otras iglesias, estaban decorados con frescos que ya se han perdido casi por completo. El ábside del altar de la iglesia de Nshana fue decorado con frescos dos veces, la última vez en la segunda mitad del siglo XIII. Probablemente todo el interior estaba cubierto de frescos, de los cuales solo la representación de Paron Khurlu-bugi en la pared sur está relativamente bien conservada. En sus características estilísticas (tono de color, suave tratamiento de múltiples capas de la imagen, etc.), la técnica del retrato y de los murales de los monasterios de Kobayr y Haghtala se asemeja a la de la pintura mural georgiana, que fue muy desarrollada en el siglo XII.

La infiltración de temas seculares muestra las miniaturas creadas por el artista Markare para el Evangelio de Haghpat de 1211. Estas miniaturas son interesantes no solo por sus características artísticas, como el esquema de color intenso y algo oscuro, sino también por la nueva actitud del artista hacia el mundo. La miniatura "La entrada a Jerusalén" muestra un fragmento de la ciudad, una casa rica y su dueño. Los khorans están decorados con figuras de hombres con trajes seculares de esa época. Son de interés las representaciones de hombres de pie con trajes costosos, uno con una jarra y el otro con un pez en un palo, y de un músico "gusan" sentado a la sombra de un árbol frutal.

La iglesia de Harutyun en Sanahin, que data de principios del siglo XIII, es interesante desde el punto de vista de su composición. Su interior se distingue por dos ábsides de altar idénticos.

La capilla Grigory, de la misma iglesia, es una estructura abovedada concéntrica en miniatura de finales del siglo X. Su planta es circular en el exterior y de cuatro pétalos en el interior, con ábsides en forma de herradura que imparten plasticidad al interior. Un estilobato alto de tres escalones imparte una cierta cantidad de grandeza a la pequeña capilla. Anteriormente la capilla estaba envuelta en una graciosa arcada de ocho arcos y capiteles y arquivoltas inusuales, los nichos triangulares y los marcos de las aberturas estaban subordinados a su ritmo. Es de interés el fino tallado ornamental del tímpano de la puerta.

Las pequeñas iglesias y capillas de Haghpat y Sanahin son estructuras abovedadas o abovedadas ordinarias que se diferencian entre sí en tamaño, detalles de composición y características decorativas. La iglesia Astvatsatsin de Haghpat de 1025, por ejemplo, tiene proporciones tranquilas y una cúpula baja, mientras que Kusanats anapat (convento de monjas) de principios del siglo XIII tiene proporciones más dinámicas: el volumen fraccionado y una cúpula octaédrica más alta decorada con una armazón compuesta de arcos de trébol.

En el anexo se encuentran las estructuras más grandes de Sanahin y Haghpat, interesantes monumentos de la arquitectura armenia medieval. Estaban destinados a los servicios matutinos y vespertinos. Los feligreses para quienes no quedaba lugar en el templo se pararon allí. El anexo también sirvió de sepulcro para figuras destacadas y para la aristocracia. El anexo (jhamatuns) se añadió a las iglesias, pero también había jhamatuns del mismo tipo que estaban separados de la iglesia, a veces junto a ella. En este caso, los jhamatuns no solo cumplieron sus funciones regulares como anexo, sino que también sirvieron como lugares de reuniones y consejos de notables seculares y eclesiásticos del principado correspondiente.

El anexo de la iglesia Amenaprkich en Sanahin pertenece al tipo de cuatro pilares. Fue construido en 1181 por el arquitecto Jhamhair a expensas del padre superior Ovanes y la familia del príncipe. Este es un ejemplo temprano de los edificios generalizados de este tipo basados ​​en la composición de la casa campesina armenia con cuatro pilares internos. Las columnas artísticamente expresivas que dividen armoniosamente el interior en partes separadas predominan en el interior estrictamente céntrico. Las bases y capiteles de las columnas están decorados con tallas y representaciones en relieve de las cabezas de los animales, que tienen un significado simbólico de frutas y tinajas estilizadas. El portal rectangular de la entrada norte se enfatiza con un adorno geométrico.

La sacristía de la iglesia de Astvatsatsin en Sanahin, erigida por el príncipe Vache Vachutian en 1211, es de un tipo diferente. Se trata de una sala de tres naves cubierta con bóvedas y cubiertas empinadas a dos vertientes. La disposición de las naves enfatiza el eje lateral del conjunto. Las columnas del interior son similares, diferenciándose solo en la forma de las bases, fustes, capiteles y en su ornamentación. La grandeza y monumentalidad de los soportales pesados, de los arcos bajos y de las altas bóvedas que parecen separar los muros confieren al interior un carácter integral y expresivo. La fachada occidental con sus seis arcos altos es extremadamente pintoresca.

Sacristías y galerías, así como estructuras especiales, servían como sepulcros para miembros de la aristocracia. Hay varias estructuras de este tipo en Sanahin y Haghpat. Se diferenciaban entre sí en su composición arquitectónica, lo que evidencia el gran ingenio creativo de sus arquitectos. El más antiguo de ellos es el sepulcro de Kyurike y David Kyurikids en Sanahin, que constaba de dos celdas abovedadas, aisladas entre sí, una construida a finales del siglo X y la otra a mediados del siglo XI.

El sepulcro de los príncipes de Zakharid en Sanahin es más complicado, su parte oriental de finales del siglo X y principios del siglo XI es una cripta en el sótano con una bóveda sobre arcos de pared y con capillas que se elevan sobre él, de las cuales la del medio es rectangular en planta, y las laterales son redondas y de dos pisos. Estos últimos son de un tipo estilísticamente cercano a la capilla de San Grigory de la que se diferencian por su tamaño en miniatura y por la gracia de su arquitectura. Construida en 1189, la parte occidental es más simple: es un local rectangular en el plan con un gran portal ornamentado original.

Los campanarios de Sanahin y Haghpat son los primeros ejemplos de estructuras que cumplen este propósito. Se trata de torres altas de tres pisos con pequeños anexos en varios niveles y un campanario rotundo de muchas columnas en la parte superior. El campanario de Sanahin, construido entre 1211 y 1235, es de apariencia severa y lacónica. El campanario está coronado con una rotonda ligera, que se convirtió en un rasgo característico de los campanarios separados posteriores de Armenia. La elegante fachada occidental se destaca por una gran cruz ornamentada de piedra de color rojo oscuro en un marco de forma pesada. Las ventanas de forma asimétrica, los khachkars y las esferas talladas de piedra arenisca amarilla dan a la fachada un aspecto pintoresco y atractivo.

La Academia Sanahin es una obra original de arquitectura civil construida en dos etapas a finales del siglo X y principios del siglo XI. Esta estructura, de planta rectangular, está cubierta por numerosos arcos espaciados que descansan sobre pilares adosados ​​a los muros de la iglesia. Los espacios entre pilares están decorados con nichos de arcos profundos, presumiblemente destinados al público. La armoniosa coordinación entre los pesados ​​pilares y los arcos da al pequeño local un aspecto monumental. Numerosas divisiones estrechamente espaciadas y los nichos oscurecidos hacen que el interior parezca más largo.

Los depósitos de libros de Haghpat y Sanahin son edificios únicos que ilustran el alto nivel de desarrollo de la arquitectura civil en la Armenia de los siglos XI y XIII. Dichos edificios se erigieron, por regla general, lejos de las principales iglesias del monasterio. Eran de planta cuadrada y tenían un nicho para guardar los manuscritos. Se prestó especial atención al diseño del techo, lo que dio a los depósitos de libros un aspecto distintivo.

El interior del depósito de libros de Sanahin, construido en 1063, tiene un aspecto diferente. Su característica distintiva es un enorme techo de carpa octaédrico que descansa sobre arcos dispuestos en diagonal que descansan sobre intrincados contrafuertes en el medio de las paredes. Las facetas del techo de la tienda están hechas como bandas superpuestas, lo que hace que parezca el techo de las tiendas de las casas de los campesinos armenios. Los nichos de la pared y los contrafuertes adosados ​​a la pared varían en sus formas, tamaños y ornamentación. Gracias a la forma curvilínea de sus secciones transversales, los estribos encajan perfectamente con las paredes. Los contrafuertes están decorados con calados y graciosos tallados. Su decoración se complementa con la de los nichos, la impresión general es la de un conjunto artístico armonioso. La composición del interior hace que el depósito de ganchos de Sanahin sea una obra única de la arquitectura armenia medieval. Su influencia se manifiesta en diversas formas arquitectónicas de los edificios civiles de Armenia.

Las pequeñas estructuras sobre manantiales de agua, todavía en uso, son de especial interés entre los edificios del monasterio. Su composición arquitectónica, basada en el principio de simetría, es simple y lacónica. Se trata de locales abovedados. rectangular en planta, con vanos abovedados o fachada principal, longitudinal. La estructura de 1831 sobre un manantial en el patio del monasterio de Sanahin es de un solo arco: una estructura de aldea de este tipo en Sanahin, que data de finales del siglo XII y principios del XIII, tiene dos arcos, y la estructura de 1258 en Haghpat es de triple arco, con el arco medio más grande que los laterales y enfatizando el eje central de la estructura. Hay abrevaderos de piedra que se extienden a lo largo de la pared trasera de la estructura para dar de beber al ganado del pueblo, y también un depósito de agua utilizado por los residentes locales. La composición abovedada fue provocada por el clima del país. El aire fresco y húmedo del interior es una buena protección contra el sol abrasador de pleno verano. Los espacios interiores, casi totalmente abiertos al frente, enriquecen el aspecto exterior de estas estructuras puramente utilitarias.

El puente de Sanahin sobre el río Debet (1192) se destaca entre todos los puentes que se encuentran dentro de los límites de los monasterios. Esta estructura de ingeniería de altos méritos artísticos, integridad y perfecta armonía es única en su clase entre los numerosos puentes del Transcáucaso. Un puente de un solo vano, tiene una composición original impulsada por el terreno local: su lado derecho es horizontal y su lado izquierdo terrazas hasta la orilla. Los parapetos del puente están decorados con pequeños cascos con púas en los bordes y con las figuras toscamente talladas de gatos salvajes tumbados en la parte central.

Los complejos de Sanahin y Haghpat son especialmente ricos en khachkars (más de 80 de ellos han sobrevivido), que no solo estaban destinados a ser monumentos conmemorativos. Algunos de ellos se instalaron con motivo de diversos eventos: en Sanahin, uno se levantó con motivo de la construcción de un puente en 1192, otro, de construir una posada en 1205, y otros son Tepagir (1011), Tsiranavor (1222), etc. En Haghpat, los khachkars se construyeron para perpetuar las actividades filantrópicas de las personas cuyos nombres están inscritos en ellos (Amenaprkich, 1273). Algunos de los khachkars son bastante importantes. y sus pedestales son altos y elegantes.

La mayoría de los khachkar tienen la forma tradicional de una cruz que germinó de un grano, con ramas a los lados.En los khachkars de los siglos X-XI, el encuadre de la cruz era más simple que el de los khachkars de los siglos XII y XIII, que desarrollaron nuevas características estilísticas. La ornamentación, que imparte pintoresquismo al aspecto general del khachkar y que recubre la totalidad de la losa, es principalmente geométrica, formada por motivos florales estilizados, cuadrados que nunca se repiten en su delineación y rosetas, algunas en la vanguardia, otras en el fondo, y otros a veces en el medio. Los patrones de encaje y sus intrincados entretejidos en Grigor Tudevordi khachkar (1184) o Sarkis khachkar (1215) de Sanahin son realmente asombrosos por la habilidad suprema de su ejecución. A diferencia de ellos, Amenaprkich khachkar en Haghpat (1273) destaca por un gran número de figuras humanas representadas de manera realista encajadas en la composición única de la decoración. Las sofisticadas composiciones ornamentales y su altísimo nivel artístico colocan a los khachkars de Sanahin y Haghpat entre las obras más destacadas del arte armenio.

Los conjuntos de Sanahin y Haghpat destacan no solo por la arquitectura original de los edificios religiosos y especialmente civiles. También son muy instructivos como muestras del arte de la construcción de ciudades que muestran la gran habilidad de los arquitectos armenios. Marcados por la unidad y compacidad de su diseño asimétrico, tuvieron una tremenda influencia en el desarrollo de la arquitectura armenia medieval.

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Complejo

Los muros de la fortaleza que rodean el complejo se construyeron entre los siglos XVII y XVIII.

S. Astvatsatsin

La iglesia más cercana y más grandiosa es la Astvatsatsin ("Madre de Dios"), también llamada Burtelashen ("construida por Burtel") en honor al príncipe Burtel Orbelian, su financista, está situada al sureste de y en ángulo con St La iglesia de Karapet y su gavit. Se dice que la iglesia, terminada en 1339, es la obra maestra del talentoso escultor y miniaturista Momik, quien la diseñó, y también fue su última obra. Cerca de la iglesia se encuentra su tumba khachkar, pequeña y modestamente decorada, fechada el mismo año. En los últimos tiempos, el techo caído se había cubierto con un techo a cuatro aguas, pero en 1997 el tambor y el techo cónico fueron reconstruidos para reflejar la gloria original que aún se da testimonio de los fragmentos maltrechos. La planta baja contenía elaboradas tumbas de Burtel y su familia. Los escalones estrechos que se proyectan desde la fachada oeste conducen a la entrada a la iglesia / oratorio. Observe la fina escultura en relieve sobre las puertas, Cristo flanqueado por Pedro y Pablo.

Burtelashen es un monumento muy artístico que recuerda a las estructuras funerarias en forma de torre de los primeros años del cristianismo en Armenia. Es una iglesia conmemorativa. Su planta baja, rectangular en el plano, era una bóveda de entierro familiar, y el primer piso (segundo a los estadounidenses), en forma de cruz en el plano, era un templo conmemorativo coronado con una rotonda de varias columnas.

El templo de Burtelashen es la estructura arquitectónicamente dominante de Noravank. Una composición original de tres niveles del edificio se basa en la altura creciente de los niveles y la combinación del fondo pesado con el medio dividido y la parte superior semiabierta. En consecuencia, la decoración es más modesta en la parte inferior y más rica en la parte superior. Aquí se emplean como elementos de decoración de interiores columnas, pequeños arcos, tirantes perfilados que forman cruces de diversas formas, medallones, bandejas de ventanas y puertas.

El portal occidental está decorado con un esplendor especial. Un papel importante en su decoración lo juegan las escaleras en voladizo que conducen al primer piso (segundo para los estadounidenses) a través de la fachada de la planta baja, con los talones perfilados de los escalones. Las puertas están enmarcadas en amplias plataformas rectangulares, con repisas en la parte superior, con columnas, filetes y tiras de varios patrones, en su mayoría geométricos, finos e intrincados. Entre la plataforma exterior y el marco arqueado de las aberturas hay representaciones de palomas y sirenas con cabezas de mujeres coronadas. Estos relieves heráldicos se utilizaron ampliamente en el arte armenio del siglo XIV y en épocas anteriores en arquitectura, miniaturas y obras de arte aplicado, en varios recipientes y cuencos. Los tyrnpanums de la puerta están decorados con altos relieves que muestran, en la planta baja, la Santísima Virgen con el Niño y los Arcángeles Gabriel y Miguel a sus lados y, en la planta superior, una representación de medio cuerpo de Cristo y figuras de los Apóstoles Pedro y Pablo. A diferencia de los relieves de la sacristía de Noravank, estos están tallados en una superficie plana, lo que les confiere una mayor independencia. Las figuras se distinguen por la plasticidad de la forma, la suavidad del modelado y la acentuación de ciertos detalles de la ropa.

Un grupo de los fundadores de Burtelashen está representado en tres columnas de la parte occidental de su rotonda. El cuadro estaba formado por figuras en relieve de la Santísima Virgen con el Niño, sentada en un trono, y dos hombres de pie con un rico atuendo, uno de ellos sosteniendo un modelo del templo.

Iglesia de S. Karapet

La segunda iglesia es la de S. Karapet, una cruz de diseño cuadrado con tambor y cúpula restaurados construida en 1216-1227, justo al N de las ruinas de la S. Karapet original, destruida por un terremoto. La iglesia fue construida por decreto del príncipe Liparit Orbelian.

En 1340 un terremoto destruyó la cúpula de la iglesia que en 1361 fue reconstruida por el arquitecto Siranes. En 1931, la cúpula sufrió daños durante otro terremoto. En 1949, el techo y las paredes de la iglesia fueron reparados y finalmente renovados por completo en 1998 con la ayuda de una familia armenio-canadiense.

Formando la antecámara occidental hay un impresionante gavit de 1261, decorado con espléndidos khachkars y con una serie de lápidas inscritas en el suelo. Tenga en cuenta las famosas tallas sobre el dintel exterior. La iglesia alberga el mausoleo del príncipe Smbat Orbelian. El gavit probablemente era de cuatro pilares. En 1321 el edificio, probablemente destruido por un terremoto, se cubrió con un nuevo techo en forma de enorme carpa de piedra con divisiones horizontales, imitando el techo de madera de la hazarashen—Tipo de hogar campesino. Esto hizo que la estructura fuera bastante diferente de otros monumentos armenios del mismo tipo. El techo tiene cuatro filas de ménsulas que forman una bóveda de estalactitas con una abertura de iluminación cuadrada en la parte superior. Una amplia circunferencia que sobresale sobre las medias columnas, los nichos profundos con khachkars y el techo bajo en forma de tienda casi desprovisto de decoración dan al interior tenuemente iluminado un aspecto sombrío.

La decoración exterior se centra principalmente en la fachada occidental donde se encuentra la entrada al edificio. Enmarcado en dos filas de tréboles y una inscripción, el tímpano semicircular de la puerta se rellena con un adorno y con una representación de la Santísima Virgen sentada sobre un tapete con el Niño y flanqueada por dos santos. El adorno también tiene letras grandes entrelazadas por brotes con hojas y flores. La Santísima Virgen está sentada al estilo oriental con el Niño. El patrón de la alfombra es visible con borlas caídas. Cabe señalar que en los templos Syunik de los siglos XIII-XIV se difundió ampliamente el culto a la Santísima Virgen. Fue representada en relieve y se le dedicaron muchas iglesias.

El tímpano puntiagudo de la ventana gemela sobre la puerta está decorado con una representación en relieve única del Dios Padre de cabeza grande y barbudo con grandes ojos en forma de almendra bendiciendo el Crucifijo con su mano derecha y sosteniendo en su mano izquierda la cabeza de Adán. con una paloma - el Espíritu Santo - encima de ella. En la esquina derecha del tímpano hay una paloma serafín el espacio entre esta y la figura del Padre está llena de una inscripción.

Capilla de S. Grigor

La capilla lateral de S. Grigor fue añadida por el arquitecto Siranes al muro norte de la iglesia de S. Karapet en 1275. La capilla contiene más tumbas de la familia orbeliana, incluida una espléndida lápida tallada de león / humana fechada en 1300, que cubre la tumba de Elikum hijo del Príncipe Tarsayich Orbelian. La modesta estructura tiene planta rectangular, con altar semicircular y techo abovedado sobre arco de pared. La entrada con tímpano arqueado está decorada con columnas y el ábside del altar está flanqueado por khachkars y representaciones de palomas en relieve.

Khachkars

El complejo tiene varios khachkars supervivientes. El más complejo de todos es un khachkar 1308 de Momik. Destacan sobre el fondo tallado una gran cruz sobre una roseta en forma de escudo y estrellas salientes de ocho puntas dispuestas verticalmente en sus lados. La parte superior del khachkar muestra una escena de Deesis enmarcada en arcos cinquefoil que simbolizan una pérgola como lo sugiere el adorno de fondo de flores, frutas y hojas de parra.


Milagros arquitectónicos antiguos de Armenia

Algunos consideran que Armenia es un museo al aire libre debido a la rica cultura, arquitectura y lugares de interés del país. Los monasterios y templos son parte integral de su cultura.

Hay más de 2.000 iglesias en el territorio de la actual República de Armenia. Desafortunadamente, algunos de ellos son parcialmente destruidos o abandonados a su propio destino.

Aquí, tenemos 10 estructuras extraordinariamente hermosas e importantes, que en un momento sirvieron como centros religiosos y culturales de pueblos y ciudades enteras. En su mayoría, sus nombres ya están olvidados.

El monasterio del desierto de Tatev

Este monasterio está ubicado cerca de la aldea de Tatev en la provincia de Syunik, Armenia. Fue construido en el siglo XVII después de la degradación del desierto de Kharants. El edificio principal del complejo es la iglesia Surb Astvatsatsin, que es una basílica de tres naves con un pórtico en su lado occidental.

El año "1663" está inscrito sobre la entrada de la iglesia, que es probablemente el año en que se construyó el conjunto monástico. Una pequeña cripta cubierta se encuentra en la parte norte del edificio.

El Monasterio del Desierto de Tatev es uno de los complejos más notables e importantes de la arquitectura armenia medieval tardía. El complejo fue utilizado como puesto de avanzada durante el movimiento de liberación organizado por David Bek en el siglo XVIII. Aunque el complejo fue dañado por un terremoto en 1930, hoy está bastante bien conservado.

El monasterio de Khuchap

El monasterio de Khuchap se encuentra cerca del pueblo Privolnoye de la provincia de Lori. Fue construido en el siglo XIII. El edificio principal del complejo, la iglesia de la cúpula, se construyó con piedras de toba félsica.

A los lados del ábside de la iglesia hay capillas de dos pisos. Sus historias principales se utilizaron como escondites, que también tenían pasajes secretos. La capilla de la derecha conserva antiguos frescos. Desafortunadamente, el monasterio ahora está abandonado.

El monasterio de Kobayr

Kobayr es otro monasterio armenio medieval ubicado no muy lejos de la ciudad de Tumanyan de la provincia de Lori. El complejo está ubicado en la ladera de una montaña sobre el cañón del río Debed. El monasterio del siglo XI incluye una catedral central, dos capillas, una bóveda de entierro-torre del cinturón, un refectorio y un cementerio. La entrada principal del complejo es una sala abierta con torres redondas que forman un túnel.

A la luz de los acontecimientos históricos, el complejo en algún momento pasó al vecino reino georgiano de Bagratid.

El monasterio de Kobayr es un ejemplo destacado de la arquitectura medieval armenia. A pesar de la condición actual medio en ruinas, el monasterio ha conservado frescos armenios y georgianos.

El templo de Zorats Tachar

Zorats Tachar es el nombre ampliamente aceptado del templo Surb Stepanos del siglo XIII. Se encuentra al oeste del pueblo Yeghegis de la provincia de Vayots Dzor.

La apariencia arquitectónica del templo es bastante única para la arquitectura armenia. Una de las razones es que solo tiene un ábside. Además, las oraciones se destacaron al aire libre durante los servicios.

Es de destacar que los soldados armenios prestaron juramento exactamente aquí antes de sus batallas. El territorio del templo también es rico en khachkars.

El monasterio de Tsaghats Kar

Este monasterio abandonado se encuentra en la misma zona que el templo de Zorats Tachar. Este complejo del siglo X tiene dos edificios, las iglesias Surb Hovhannes y Surb Karapet.

La pared de la entrada principal está decorada con imágenes de granadas y uvas. El interior de las iglesias tiene frescos bien conservados. Tsaghats Kar fue una vez un centro cultural local. Hoy, el complejo está medio arruinado y necesita algunas obras de restauración.

los Monasterio de Arakelots

El monasterio de Arakelots se encuentra en una pintoresca colina cerca del pueblo de Ajakurt de la provincia de Tavush. Nos ha llegado poca o ninguna información sobre el monasterio. Solo se sabe que fue construido en el siglo XIII.

El complejo monástico incluye una iglesia pequeña y una más grande. Además, varios edificios en el territorio del monasterio atestiguan que el templo de Arakelots alguna vez estuvo en el centro de una zona densamente poblada. Aquí también hay numerosos khachkars.

El monasterio de Kirants

A poca distancia del Monasterio de Arakelots hay otro llamado Kirants, que se encuentra en el pueblo del mismo nombre. Como su vecino, el Monasterio de Kirants fue construido en el siglo XIII.

El complejo está compuesto por tres iglesias de ladrillo. La iglesia principal tiene construcción de cúpula. A los lados de su altar hay capillas. El tambor vertical está adornado con coloridos azulejos con imágenes de estrellas y la luna. Dos iglesias más pequeñas colindan con el edificio principal desde el norte y el sur. El interior de la iglesia principal y el refectorio está decorado con frescos.

La fortaleza de Kakavaberd

También conocido como Geghi Berd, Kakavaberd es una fortaleza ubicada en una cresta con vista al cañón del río Azat en la Reserva Estatal del Bosque Khosrov. La fortaleza fue mencionada por primera vez por Hovhannes Draskhanakertsi en los siglos IX-X. Según él, la fortaleza pertenecía a la dinastía Bagratuni.

El terreno accidentado hace que la Fortaleza Kakavaberd sea inaccesible desde tres lados. Para llegar a la fortaleza, era necesario conducir y luego caminar durante bastante tiempo.

La iglesia de Artavazik

1 km al oeste del pueblo de Byurakan en la provincia de Aragatsotn se encuentra la Iglesia Artavazik, que fue construida en el siglo VII. La iglesia es de estilo arquitectónico de cúpula cruzada. Su ala este es semicircular mientras que el resto son rectangulares.

Hay una pequeña capilla en la esquina noreste de la iglesia. En el siglo XIII, se adjuntó un campanario al lado occidental del techo de la iglesia. Un enorme khachkar del siglo XIII se encuentra cerca. Hoy, la iglesia está parcialmente en ruinas.

El monasterio de Akhtala

El complejo monástico y la fortaleza de Akhtala se encuentra en el cañón del río Debed, en las estribaciones del monte Lalvar. El complejo fue construido en el siglo X y se usó principalmente como uno de los puestos avanzados del Reino de Tashir-Dzoraget. Antes del siglo XIV, el complejo se conocía como Pghindzavank (armenio: Պղնձավանք, inglés: Coppermine Monastery). El templo principal tiene frescos en bastante buen estado. Sobre el altar hay una imagen de la Madre de Dios con su Niño.


Las 13 mejores cosas que hacer en Armenia

Irónicamente, con todos sus lugares maravillosos, Armenia todavía no es lo primero que un turista querría explorar. Sin embargo, estas son algunas de las cosas más interesantes para hacer en Armenia que harán que Armenia sea inolvidable y tentadora para ti. Aquí están las 14 mejores cosas que hacer en Armenia:

1. Deleite su paladar con cocina local

Las cocinas armenias tienen una fuerte influencia de las cocinas europea y levantina. También refleja la historia y la tradición del país. La diferencia más llamativa de las cocinas armenias a otras cocinas es que se basa más en la frescura de los ingredientes que en las especias utilizadas. Se utilizan diferentes tipos de formas de trigo con hierbas, legumbres, frutos secos, lácteos, verduras o carnes para preparar los platos típicos como el dzhash (estofado), Morash. Kyufta, Lavash et al son maravillosas opciones de comida local. Puede probar estos platos de autor en cualquier café o restaurante de Armenia.

Costo: Para cualquier plato en cualquier restaurante local, el costo sería de alrededor de INR 700 / -.

2. Explora la ciudad rosa, Ereván

Se le llama la "Ciudad Rosa" porque sus edificios están hechos de rocas volcánicas que tienen diferentes tonos de rosa. Esta ciudad cuenta con su magnífica arquitectura y también presenta varios centros culturales, monumentos y museos como lugares de interés principales. A pesar de que se la llama la "Ciudad de las Piedras" por sus antiguas estructuras hechas solo de piedras, su arquitectura moderna es simplemente atractiva para atraer a todos.

Los mejores lugares para visitar: algunos de los sitios principales incluyen el Monumento al Genocidio, el Monumento a la Madre Armenia, la Plaza de la República y el Mercado de Arte Vernissage, entre otros, que son lugares de visita obligada.

3. Pruebe los vinos armenios

Siendo el país más antiguo del mundo en producir vinos, ¡Armenia es un lugar que puede convertirlo en un aficionado al vino! Tiene varios valles como el del monte Arafat donde se cultiva uva de alta calidad. Desde el tradicional vino tinto hasta diferentes aromas frutales de granada y albaricoque, aquí los vinos vienen en innumerables variedades.

Costo: Va desde INR 2100 / - a INR 8000 / -.

4. Visita el cementerio de Noratus

El cementerio es una hermosa colección de Khachkars o cruces de piedras que datan de al menos 1000 años. Están bien conservados y tienen tallas muy singulares e interesantes. Las tallas retratan las historias que dejarán tentado a cualquiera. Uno de esos Khachkar representa una escena de boda de celebración que intenta mostrar cómo la felicidad puede ayudar a superar la muerte.

Localización: Provincia de Gegharkunik de Armenia, cerca de la ciudad de Gavar.

5. Explore las iglesias milenarias

Armenia fue el primer país en adoptar el cristianismo y por eso tiene varias iglesias desde hace mucho tiempo. Algunos de ellos se remontan incluso al 301 d.C. Estas iglesias y monasterios se renuevan y restauran periódicamente para mantener intacto su encanto. También hay muchas ruinas en las principales ubicaciones de Armenia que le darán una idea de su rica historia. Algunas de estas iglesias antiguas son las que debe visitar para vivir una experiencia de por vida.

El famoso Monasterio de Geghard es uno de ellos. Todo el monasterio y la iglesia han sido tallados en una montaña. El Zorats Karer es una ruina ideal para ser desconcertado ya que este peculiar sitio prehistórico tiene grandes piedras con agujeros dispuestos en círculo. Es conocido popularmente como el "armenio Stonehedge".

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6. Ir de cafetería

Los armenios son su propia gente y añaden su sabor local a todo. Incluso su café se distingue completamente de cualquier otro café que bebería en cualquier otro lugar del mundo. Y la magia está en su preparación. Trituran sus granos de café, le agregan un poco de agua y lo calientan en ollas especiales que tienen una tapa estrecha. Dejan el residuo en el fondo y disfrutan de un café espeso sin azúcar. ¡Es algo que debes probar!

7. Descubra la cultura pagana en el templo Garni

El Templo Garni es el último templo pagano en Armenia y está bien conservado hasta la fecha. Es tan hermoso que se quedó solo mientras los otros templos paganos estaban siendo destruidos para ser reemplazados por las iglesias.

Localización: Garni, provincia de Kotayk, Armenia.

8. Sea testigo del lago Sevan y explore sus alrededores

También llamado como el lago negro, el lago Sevan es un lago enorme. Casi ocupa hasta el 5% de Armenia. Es un lago de agua dulce situado a una altitud de 2000 metros sobre el nivel del mar. Puede pasear en bote y nadar aquí o darse un chapuzón.

Localización: Provincia de Gegharkunik, Armenia

9. Ir a esquiar en Tsaghkadzor

Hay varias estaciones de esquí en Tsaghkadzor, que es el lugar turístico más popular de Armenia para esquiar o hacer snowboard. También puedes alquilar el equipo aquí. Puede desplazarse entre las estaciones de esquí a través de un remonte. También hay un teleférico aquí que ofrece una vista espectacular desde la cima.

Costo: Es bastante más barato y suele costar alrededor de 1000 INR por persona.

10. Caminata en la Reserva Estatal del Bosque Khosrov

La Reserva Estatal del Bosque de Khosrov es el lugar perfecto para actividades al aire libre para los amantes de la naturaleza. No solo es rico en naturaleza, sino que también es un patrimonio cultural. Tiene una gran variedad de vida silvestre con alrededor de 9000 especies de flora y 283 especies de fauna. Espere ver un Caspian Snowcock o un Armenian Viber o Bezoar Goat mientras recorre sus hermosas rutas.

Localización: Provincia de Ararat en el suroeste de Armenia

11. Aprenda la historicidad en los museos

Armenia tiene muchos museos y cada uno de ellos está dedicado a una cosa. En el Museo de Arte Moderno, explore los 2,300 artefactos que representan la evolución del arte moderno en Armenia. En el Museo de Arte Popular te sorprenderá ver la amplia colección de arte popular que representa las diferentes épocas de la cultura y las tradiciones armenias.

En Matenadaran, que alberga 23000 manuscritos y libros antiguos impresos, se pone en contacto con las raíces de la historia, el patrimonio y la cultura armenios. Hay muchos museos y galerías de este tipo en Armenia que tienen colecciones exquisitas. La maravillosa arquitectura de estos museos te dejará igualmente encantado.

12. Visita la antigua aldea de las cuevas de Khndzoresk.

El antiguo pueblo de cuevas de Khndzoresk es la red más grande de cuevas naturales y artificiales. Está situado en la ladera de una colina que también tiene tres escuelas y algunas iglesias. No está deshabitado. También podrás cruzar un puente de 160 metros de largo que temblaría a cada paso. Realmente es el lugar perfecto para tener la adrenalina a tope.
Localización: Antiguo Khndzoresk, provincia de Syunik, Armenia.

13. Vuela a las alas de Tatev

The Wings of Tatev es un teleférico que atraviesa los lugares de importancia cultural e histórica, así como los tesoros naturales de la provincia de Syunik. Es un viaje de 12 minutos que se eleva a unos 320 metros por encima. ¡Las vistas merecen la pena!

Costo: Comienza con INR 1000 / -

De hecho, Armenia es uno de los mejores lugares que le ofrece las mejores avenidas para una variada cantidad de actividades para hacer y pasar un buen rato. ¡Agregue las cosas mencionadas anteriormente para hacer en Armenia en su itinerario para pasar sus vacaciones en Asia explorando sus bellezas naturales, sumergiéndose en su cultura y empapándose de su historia!

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Khachkar utilizado como pilar en la iglesia de Zorats - Historia

Las historias de Georgia y Armenia están estrechamente entrelazadas y las relaciones entre las dos naciones se remontan a siglos. Más de 200.000 armenios viven actualmente en Georgia (400.000, según datos no oficiales) concentrados principalmente en Tbilisi, Javakhk, Kvemo Kartli, Batumi, Telavi, Surami, Gori, Bolnis-Khachen y otros lugares.

La migración masiva de armenios a Georgia comenzó en el siglo XI después de la caída del reino armenio de Bagratuni y su capital Ani. Georgia se convirtió en un pilar de los patriotas armenios en la lucha por la liberación de la patria. La ciudad de Gori se estableció para la residencia de un gran número de armenios que se mudaron de Ani.

En el siglo XVIII, un grupo considerable de comerciantes armenios comenzó a establecerse en Tbilisi (en ese momento llamado Tiflis) donde construyeron iglesias e instalaciones educativas.

En el siglo XIX, los armenios constituían una parte considerable de la población. En este momento, se formó una burguesía comercial armenia (compuesta por las famosas familias Mantashev, Aramyants y Gukasov) que poseía alrededor del 60% de las empresas industriales y casas comerciales de Tbilisi. La ciudad se convirtió en el centro económico, cultural y político del este de Armenia, dando lugar a algunas de las figuras más prolíficas de la historia armenia.

Entre ellos se encontraban el poeta Sayat Nova, nacido en Tiflis, los artistas Stepanos Nersisyan, Gevorg Bashinjaghian, la familia Hovnatanyan y ndash Mkrtum, Hakob y Aghaton, el pintor Gayane Khachaturian, el director de cine Rouben Mamoulian, el compositor de fama mundial Aram Khachaturian y el artista visionario y el cineasta Sergei Parajanov.

El Teatro Armenio, en la plaza principal de Havlabari & rsquos, data de 1858. El edificio original fue demolido y se espera que su reconstrucción se complete en 2020.

La ciudad jugó un papel central en el desarrollo de la literatura armenia. Los escritores Ghazaros Aghayan, Gabriel Sundukian y Nar-Dos nacieron allí, mientras que literalmente los gigantes Raffi y Hovhannes Tumanyan pasaron la mayor parte de sus vidas allí. En 1899, Tumanyan estableció el club literario Vernatun con Avetik Isahakyan, Derenik Demirjian, Levon Shant y otros. La Casa Tumanyan, inaugurada en 2017, recorre su historia.

La prensa en idioma armenio en Georgia ha tenido una historia notablemente rica. Más de 260 periódicos armenios se publicaron aquí en diferentes momentos. El periódico armenio Vrastan, fundado en 1920, es el periódico más antiguo de Georgia que todavía está en circulación.

El Seminario de Nersesian, inaugurado en 1824, es uno de los establecimientos educativos armenios más grandes del mundo. Los escritores Khachatur Abovyan, Perch Proshyan, así como figuras políticas como Soghomon Tehlirian y Anastas Mikoyan, todos estudiaron allí. En 1911, el seminario se trasladó a un nuevo edificio en Arsenal Hill, fue construido completamente con toba importada de Armenia. Cerró en 1924 y hoy el edificio es utilizado por la Universidad del Cáucaso. Actualmente, hay 154 escuelas armenias y escuelas con educación mixta en Georgia, incluidas 8 en Tbilisi, 115 en Samtskhe & ndashJavakheti, 29 en Shida (Inner) Kartli.

Georgia, y especialmente la ciudad de Tbilisi, también fueron fundamentales para los desarrollos políticos armenios. En 1880, Mikhail Loris Melikov, fue nombrado ministro del Interior del Imperio Ruso. Solo 10 años después de la fundación de la Federación Revolucionaria Armenia (ARF) en Tbilisi en 1890. Además, representantes de la comunidad armenia han ocupado altos cargos en los órganos de gobierno del país y rsquos, por ejemplo, Tbilisi ha tenido más de 40 alcaldes armenios.

A lo largo de los siglos VII al XIX, los armenios construyeron más de 600 iglesias en el territorio de Georgia y se formó la Diócesis de Georgia de la Iglesia Apostólica Armenia. A pesar de la rica historia religiosa, muchas de las iglesias fueron destruidas durante la era soviética. Hoy en día, de las muchas iglesias armenias, solo la iglesia de San Jorge y rsquos (la sede) y la iglesia de Ejmiatsin (Ejmiatsnetsots St. Gevorg en Havlabar) están funcionando en Tbilisi, la Iglesia de San Gregorio el Iluminador y ndash en Akhaltsikhe, Surb Khach (La Santa Cruz ) Iglesia y ndash en Akhalkalaki y la Iglesia de San Sarkis y ndash en Ninotsminda. De especial importancia es el Panteón armenio de Tbilisi (Khojivank), donde están enterrados grandes gobernantes armenios, clérigos de alto rango y figuras notables de la literatura y la cultura. El Panteón se formó una vez alrededor de Khojivank (construido en 1780), que fue demolido en la década de 1930, y muchas de las tumbas fueron destruidas.

En el sur del país, la región de Javakhk (Javakheti en georgiano) fue incorporada al Imperio Ruso después de la Guerra Ruso-Turca (1828-1829), y su población armenia creció sustancialmente con la llegada de refugiados de Armenia Occidental (principalmente de Karin, ahora conocido como Erzurum). Desde finales del siglo XIX, la gran mayoría de la población de Javakhk & rsquos ha estado formada por armenios. Actualmente se estima que los armenios constituyen más del 90% de la población. En 1921, cuando Georgia quedó totalmente bajo control soviético, Javakhk se incorporó formalmente a la República Socialista Soviética de Georgia.

Akhalkalak, la capital de Javakhk & rsquos, es una pequeña ciudad armenia de aproximadamente 13.000 habitantes. La Iglesia de la Santa Cruz (Surb Khach) fue inaugurada en 1856. En el recinto de la iglesia, la estatua de Bagratuni Karapet parece estar vigilando la ciudad. A veces llamado Karapet Srpazan, este sacerdote de Erzurum condujo a miles de refugiados armenios hacia Javakhk durante la guerra ruso-turca. También se erigió una estatua de Mesrop Mashtots en una plaza en el centro de la ciudad.

Ninotsminda, la segunda ciudad más grande de Javakhk, tiene unos 6.000 habitantes. En un barrio tranquilo en el norte de la ciudad, la iglesia de St. Sarkis data del siglo XIX. Incluso más al norte, un monumento rinde homenaje a los soldados armenios soviéticos que murieron durante la Segunda Guerra Mundial. El memorial del genocidio armenio se encuentra detrás del Parque de la Amistad Armenia de Georgia.

Hay docenas de pequeñas aldeas en la región, muchas de ellas pobladas enteramente por armenios. Algunas aldeas son católicas armenias y tienen sus propias escuelas e iglesias pequeñas. La Iglesia de la Santa Madre de Dios en Hestia se considera el centro espiritual de su comunidad.

En 2019 se inauguró un Museo etnográfico de los armenios de Javakhk en el pueblo de Satkhe, y el pueblo de Gandza alberga la Casa-Museo Vahan Teryan. El Museo Jivani, dedicado al poeta armenio, se encuentra en el pueblo de Kartsakhi, a unos cinco kilómetros de la frontera turca.

No lejos de Javakhk, la ciudad de Akhaltsikhe (& ldquoAkhaltskha & rdquo en armenio) también fue predominantemente armenia durante la era soviética. El cardenal católico armenio Grigor Petros XV Agagianian, uno de los precursores del papado durante el cónclave de 1958, así como Michael Aznavourian, el padre de Charles Aznavour, son nativos de Akhaltsikhe.

En la costa del Mar Negro, el balneario de Batumi ha sido el hogar de una comunidad armenia desde el siglo XIX. La Iglesia del Santo Salvador (Surb Amenaprkitch) fue construida en 1887. En 2010, se colocó un khachkar en el patio de la iglesia y rsquos. La iglesia católica armenia está en ruinas. Cerca de 10.000 armenios viven en Adjara.

Actualmente, también hay una serie de organizaciones comunitarias armenias que operan en Georgia, como el Movimiento del Pueblo Javakhk, Parvana, la Unión de armenios georgianos, la Unión de armenios de Adjara y la Unión de jóvenes de Adjara. etc.


Secretos de Armenia Duración-10 días, 9 noches | Tour arqueológico | Plan de comidas-MP | Alojamiento-Hoteles 4 * |

Tour Arqueológico 10 Días desde 1032 USD

Este recorrido único y excepcional le permitirá "tocar" las fuentes de la civilización humana. Además, puede inspirarte a reconsiderar y reescribir la historia de la humanidad. La ciudad de 6000 años, descubierta en un bosque de montaña, abrirá para ti sus cortinas que esconden numerosos secretos del pasado, compartirá contigo el poder único de energía cósmica curativa y, por supuesto, un paisaje excepcionalmente hermoso. Verá el observatorio Zorats Karer más antiguo del mundo, también llamado Karahunj, que tiene unos 7500 años, así como la antigua "Ciudad del Saber", las ciudades de cuevas Goris y Khndzoresk, magníficos templos y monasterios y, lo más importante, la Columna Columpio ( Syun) - la octava maravilla del mundo. Este pilar octaédrico de ocho metros de varias toneladas se construyó utilizando la técnica de base pivotante, que permite con el simple toque de una mano humana inclinarse y luego volver a su posición inicial. Esta "brújula del cielo" apunta a la constelación de Orión y la estrella de Sirio durante los días de Navasard (Año Nuevo armenio antiguo el 11 de agosto).

Día 1: Llegada. Día libre

Llegada al aeropuerto internacional de Ereván Zvartnots. Traslado al hotel. Registrarse.

Día 2: Tour por la ciudad de Ereván

Desayuno en el hotel. Comenzará su recorrido con un recorrido panorámico por la ciudad de Ereván. En el camino verá el complejo deportivo y de conciertos, el puente Kievyan, la avenida Baghramyan, el palacio presidencial, la academia de ciencias, el parlamento nacional y la ópera. También visitará el Museo de Historia y la fábrica de brandy con degustación de 3 tipos de coñac armenio famoso. Almuerzo durante el recorrido. Regreso al hotel. Cena en un restaurante tradicional armenio. Noche en Ereván.

Día 3: Ereván - Echmiatsin - Zvartnots – Metsamor - Ereván

Desayuno en el hotel. Comience su recorrido con una visita a la Catedral de Etchmiadzin, la primera iglesia cristiana oficial del mundo, construida en 301 d.C. Almuerzo durante el recorrido. Salida de Etchmiadzin a Zvartonts, la catedral armenia de tipo tetra concha con pasillo centralmente planificada del siglo VII construida por orden de Catholicos Nerses el Constructor del 643 al 652. Ahora en ruinas. Medidas de campos energéticos. Luego continúe el recorrido hacia las excavaciones de Metsamor. Un antiguo observatorio y centro de metalurgia antigua, visite el Museo de Historia de Metsamor y la fortaleza de Argishti Khinili - una increíble crónica de piedra. Cena. Regreso al hotel. Noche en Ereván.

Luego continúe el recorrido hacia las excavaciones de Metsamor. Un antiguo observatorio y centro de metalurgia antigua, visite el Museo de Historia de Metsamor y la fortaleza de Argishti Khinili, una asombrosa crónica en piedra. Cena. De vuelta al hotel. Noche en Ereván.

Día 4: Ereván - Agarak - Garni - Geghard - Ereván

Desayuno en el hotel en Ereván. Viaje al magnífico complejo Agarak, un antiguo asentamiento con numerosos misterios y secretos. Es una meseta prehistórica, ubicada en las faldas del monte Aragats (el más alto de Armenia) y tiene una energía única que tiene un efecto terapéutico en las personas. Excavaciones, cámaras funerarias antiguas, lugares de culto. Visite Garni, el único templo pagano en Armenia. También vea el magnífico cañón y los acantilados verticales en forma de órgano. Participa en una ceremonia tradicional de preparación de lavash. Almuerzo durante el recorrido.

Visite un magnífico monasterio cristiano Geghard, tallado en las rocas. El monasterio tiene una arquitectura, una energía y una acústica asombrosas. De regreso a Ereván. Cena. Durante la noche.

Día 5: Ereván - Dvin - Noravank - Goris

Desayuno en el hotel en Ereván, check-out. Salida de Ereván hacia Goris (250 km de Ereván). De camino a Goris, visite la Pirámide de Dvin descubierta por nuestro grupo de investigación. Continúe el viaje al monasterio de Noravank. Almuerzo. Un magnífico monumento de la arquitectura armenia medieval, rodeado de hermosas rocas rojas. Una arquitectura asombrosa, muros de mampostería poligonal y cúpula son continuidad del tiempo, ojos en una columna colgante en la iglesia, símbolos de campos de torsión. Llega Goris. Regístrese en el hotel. Cena. Noche en Goris.

Día 6: Goris - Ukhtasar - Goris

Desayuno en el hotel de Goris. Los petroglifos de Ughtasar son petroglifos que se encuentran en Armenia. Hay decenas de grabados rupestres, conocidos como "Itsagir", encontrados en el territorio de Armenia. Se pueden encontrar reproducciones de los petroglifos o grabados rupestres de Ughtasar en todo Ereván. Están inscritos en joyas de plata, pintados en tazas de café, trazados en cerámica hecha a mano y adornan las paredes de los cafés.

Ubicados en la cordillera a unas 20 millas de Sisian, solo se puede acceder a los petroglifos subiendo cuesta arriba en un UAZ 4 × 4 de la era soviética (3 horas en auto desde la carretera para el viaje de ida y vuelta). Más de 2.000 fragmentos de roca decorados se extienden hasta el pie de la montaña. Los petroglifos, que se cree que se remontan a la Era Paleolítica, están tallados en piedras volcánicas de color negro pardusco oscuro dejadas por un volcán extinto. Aunque el sitio fue descubierto a principios del siglo XX, todavía no se comprende del todo en la actualidad. Almuerzo y cena. Regreso al hotel. Noche en Goris.

Día 7: Goris - Khndzoresk - Qarahunj - Goris

Desayuno en el hotel de Goris. Excursión a Khndzoresk. Que se encuentra a una distancia de 8 km de Goris. Khndzoresk es ampliamente famoso por su cañón con pintorescas formaciones rocosas y asentamientos de cuevas antiguas. Las cuevas artificiales, algunas de las cuales se utilizan actualmente como establos y almacenes, estuvieron habitadas hasta la década de 1950. Luego visite el observatorio más antiguo (12000 años) Zorats Qarer, también llamado Qarahunj (prototipo de Stonehenge).

Día 8: Goris - Monasterio Tatev - Ditaket - "Ciudad del Saber" - Goris

Desayuno en el hotel en Goris. Viaje al Monasterio de Tatev en el teleférico más largo del mundo. Aquí está la octava maravilla del mundo, el poste oscilante, que apunta a la constelación de Orión. Hay millones de columnas, pilares, obeliscos en el mundo, ¡pero solo en Tatev un pilar de varias toneladas puede oscilar con el simple toque de una mano! Utilizando sus conocimientos fundamentales en el campo de la astronomía, las matemáticas, la física, la química, la filosofía, la arquitectura y la construcción, nuestros antepasados ​​establecieron este pilar único, donde se han cifrado los misterios del universo, los misterios de esa época, los secretos del calendario. .

Almuerzo durante el recorrido en el bosque al borde de un profundo desfiladero de impresionante belleza. En el camino de regreso, parada en la plataforma de observación del desfiladero del río Vorotan. Ciudad de Knowedge. Exploración de la meseta media. Las ruinas de las casas, detalles arquitectónicos cementerio antiguo. Regresa a Goris. Cena. Noche en Goris.

Día 9: Goris - Paso Vardenyats - Caravasar - Noratus - Sevan - Erevan

Desayuno en el hotel - check out. En el camino, cruce el Caravasar de Orbelian, una de las partes más famosas de las antiguas grandes Rutas de la Seda. Puede rastrear la Ruta de la Seda en Armenia siguiendo sus caravasares, o posadas medievales, puntos de parada donde los jinetes de caravanas y sus animales de carga pasaron la noche. El Caravanserai de Orbelian en Vardenyats Pass es un valioso ejemplo de estas posadas a lo largo de la Ruta de la Seda de Armenia.

Continúe hasta Noratus, que realmente se considera un bosque de khachkars, muestra cientos de khachkars, los más impresionantes de los cuales son los llamados "bordados" típicos de los siglos XIII-XIV. Traslado para visitar el lago Sevan. Que es el segundo lago de agua dulce más alto del mundo (1900 metros sobre el nivel del mar). El lago también es famoso por su península y el complejo del monasterio medieval de Sevanavank construido en 874. Puede disfrutar del hermoso paisaje y el agua cristalina, así como del aire fresco. Almuerzo durante el recorrido. Regreso a Ereván. Registrate en el hotel. Cena de despedida. Durante la noche.

Día 10: Salida de Ereván.

Día libre. Traslado al aeropuerto. Salida.

Las tarifas se cotizan en USD por persona en habitaciones DBL compartidas y SGL en régimen de pensión completa:


Ereván, Armenia

Ereván fue el punto de partida para nuestra exploración de Armenia y Georgia y a principios de marzo hacía frío, con nieve en el suelo y niebla helada oscureciendo nuestra vista la mayoría de las mañanas, pero casi todas las tardes el sol entraba y disfrutamos de su mezcla de antaño. y edificios nuevos, parques públicos y mucho arte.

La Catedral de San Gregorio el Iluminador parecía muy atmosférica en la nieve y la niebla. Fue consagrado en 2001 después de haber sido construido para celebrar 1700 años de cristianismo en Armenia.

En la década de 1920 hubo un gran plan para rediseñar Ereván, tomó algunos años completarlo, pero la Plaza de la República era el centro de ese plan y hoy es el punto focal de la ciudad. Alrededor de sus lados hay impresionantes edificios gubernamentales en la piedra de toba rosa característica de Ereván, y en el centro hay una plaza peatonal que supuestamente está pavimentada para que parezca una alfombra armenia tradicional desde arriba. No estoy seguro de que se las arregle para parecerse a una alfombra, pero en el verano estoy seguro de que está lleno de multitudes mirando las fuentes musicales cuyas piscinas aún estaban vacías después del invierno cuando visitamos.

Las oficinas gubernamentales y el Museo de Historia de Armenia (derecha) flanquean la sección & # 8216carpet & # 8217 de la Plaza de la República.

En el extremo norte del centro de la ciudad se encuentra el Centro de Arte Cafesjian, también conocido como Cascade debido a su apariencia escalonada y fuentes (tampoco funciona en marzo).

El Centro de Arte Cafesjian es un espacio de arte moderno diferente a todo lo que hayamos visto antes. Ubicado en una enorme escalera con fuentes, llamada Cascade, alberga esculturas al lado de las escaleras mecánicas que corren entre los niveles y un parque de esculturas externo en los jardines en la parte delantera y en las terrazas del edificio y # 8217s con una variada gama de arte moderno. En cada nivel interno hay galerías que incluyen dos exposiciones permanentes con enormes piezas encargadas específicamente para el museo & # 8211 un mural de la Historia de Armenia por Grigor Khanjyan y una talla en relieve del épico David de Sassoon.

Centro de arte Cafesjian (en el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda): escaleras mecánicas corren dentro del edificio & # 8216 The Knot & # 8217 de Stephen Kettle está hecho de pizarra galesa & # 8216Gendrd I & # 8217 de Barry Flanagan está situado en el jardín de esculturas externo

Siguiendo los pasos sobre el edificio Cascade llegamos al Victory Park, que contiene una feria de diversión y una gran estatua que representa a la Madre Armenia.

También visitamos un par de museos de arte más pequeños, incluido el excelente museo dedicado a Yervand Kochar, un contemporáneo de Picasso, cuyas esculturas 4D no se parecían a nada que hayamos visto antes y piezas giratorias de metal curvo, encajadas y pintadas en todos los lados. para crear algo que no se parece mucho a una pintura o una escultura & # 8211 Kochar los llamó & # 8220Painting in Space & # 8221.

Varias de las esculturas más tradicionales de Kochar & # 8217 se colocan alrededor de la ciudad, incluida la estatua del líder militar del siglo V, Vardan Mamikonyan, en el Parque Circular, que se destaca por que los cuatro caballos y los pies no toquen el suelo.

Visitamos MUCHAS iglesias y monasterios durante nuestras semanas en Armenia y Georgia, pero en nuestra primera tarde en Ereván tuvimos uno de esos momentos fortuitos que nos recuerdan por qué viajamos. Habíamos leído acerca de una pequeña iglesia rodeada de bloques de apartamentos y, cuando nos acercábamos a las 5 de la tarde, sonaban las campanas. Entramos justo cuando comenzaba un servicio y nos sentamos en silencio en la parte de atrás viendo a la gente ir y venir mientras los sacerdotes cantaban, se encendían velas y el incienso impregnaba el aire.

La iglesia de Zoravor Surp Astvatsatsin no parece tan notable desde el exterior, pero por dentro se sentía de otro mundo.

Al salir del museo, una delegación rusa estaba visitando el monumento y depositando flores, así que tuvimos que esperar a que se fueran antes de poder acercarnos a la llama eterna.

Al oeste del centro de la ciudad hay un antiguo túnel ferroviario que baja por la colina hasta el parque junto al río Hrazdan. Ha sido convertido para uso peatonal y está lleno de graffiti, sin embargo, probablemente no sería tan interesante si no fuera por la inusual iluminación en zig-zag que lo convierte en una gran foto.

Frente al Matenadaran hay una estatua de Mesrop Mashtots, el creador del alfabeto de Armenia & # 8217s

En consecuencia, nuestro vocabulario armenio es aproximadamente un 50% de palabras de alimentos y cuando finalmente visitamos el gran mercado de GUM reconocimos mucho de lo que vimos. En los meses de verano, creo que los productos frescos jugarían un papel más protagonista, pero en el invierno había nueces y frutas en conserva en abundancia junto a los carniceros, fruterías, puestos de especias y vendedores de ropa y una fabulosa tienda de segunda mano & # 8220junk & # 8221 como la esquina del nivel superior, que es donde acordamos que encontraríamos los muebles para nuestro apartamento de Ereván si viviéramos aquí.

Una esquina si el mercado está dedicado a los enormes panes planos armenios llamados lavash

Tan pronto como entramos en el mercado, los vendedores de frutos secos y frutos secos empezaron a bombardearnos con muestras y empezaron con su perorata a una velocidad vertiginosa (normalmente en ruso). Esto fue un poco intimidante y estábamos deambulando tratando de mantener la cabeza baja cuando un vendedor entusiasta comenzó a ponernos especias debajo de la nariz y a darnos muestras de sus agracejos. Cortésmente acordamos que olían de maravilla, pero gracias, no queremos ninguno, sin inmutarse, nos llevó a su almacén al lado del mercado y comenzó a servirnos muestras de vino de granada y vodka de albaricoque (rechazamos este último porque Eran las 10.30 de la mañana pero olía de maravilla). ¡Nos rendimos y compramos un litro de vino de granada y él decantó del recipiente grande a una vieja botella de Coca-Cola antes de escapar!

Ereván & # 8217s GUM market (en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda): exhibiciones ordenadas de frutas secas y ensalada de nueces y hierbas continúan, finge que no quieres profundizar en este lote en busca del tesoro, había mucha miel producida localmente a la venta

En nuestra última tarde en la ciudad hicimos un recorrido por una de las dos fábricas de brandy de la ciudad, la Noy Brandy Company. Establecido originalmente en el siglo XIX, cerró y cayó en mal estado en la segunda mitad del siglo XX. Ahora ha sido renovado y reabierto completo con bodegas llenas de viejos barriles de vino (aunque solo producen brandy aquí ahora). Durante la era soviética, el brandy armenio era apreciado en toda la URSS y Noy se enorgullece de seguir siendo el proveedor oficial de brandy del Kremlin.


Ver el vídeo: Zvartnots Cathedral, Armenia (Noviembre 2021).