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¿Qué derechos tenían las mujeres en Suiza en los primeros años del siglo XX?

¿Qué derechos tenían las mujeres en Suiza en los primeros años del siglo XX?

¿Cuáles eran los derechos legales de la mujer en Suiza en 1900-1905? ¿Tienen las mujeres derecho a poseer bienes como joyas? ¿Pertenecían a su padre artículos de valor si ella era menor de 24 años? ¿Pertenecían a su marido si ella estaba casada?


Esto es un poco complicado ya que los derechos de las mujeres dependían de la edad y / o estado civil y / o cantón. También tendría dependía del esposo, tutor o padre individual.

En términos generales, durante el período especificado de 1900 a 1905, las mujeres casadas y las mujeres que aún no alcanzaban la mayoría de edad (hasta 1912 era de 20 o 21 años, según el cantón) estaban bajo el control legal del esposo o de un tutor masculino.

Refiriéndose al período desde mediados del siglo XIX hasta 1912, Leo Schelbert Diccionario histórico de Suiza estados:

El esposo fue declarado explícitamente como el jefe legal de la familia, y la propiedad, la herencia y las ganancias económicas de la mujer se incorporaron a la propiedad familiar bajo el control de un esposo o tutor masculino. Una esposa podía buscar un empleo remunerado solo con el consentimiento o la aquiescencia del esposo, y en caso de desacuerdo con respecto a un tema, prevalecería la voluntad masculina. Aunque una mujer puede representar a la familia ante la ley, el marido puede rescindir ese derecho. En cantones como Berna, una mujer estaba totalmente privada de su capacidad legal para disponer de bienes ...

Otra sección, refiriéndose a las esposas, dice:

Económicamente dependían principalmente de los ingresos del esposo, quien como proveedor era legalmente el cabeza de familia, controlaba las finanzas y la propiedad, y estaba facultado para tomar decisiones en todos los asuntos.

Si bien la 'propiedad' anterior no está definida, las declaraciones en caso de desacuerdo sobre un tema, prevalecería la voluntad masculina y estaba facultado para tomar decisiones en todos los asuntos Sugieren que lo que una mujer podía o no podía hacer con sus posesiones dependía del marido. Esto también se habría aplicado a una mujer que aún no alcanzaba la mayoría de edad, ya que formaba parte de una familia de la que su padre era legalmente jefe. Sin duda, algunos esposos / padres habrían tenido una mentalidad más liberal que otros (por ejemplo, algunas mujeres asistieron a la universidad, se unieron a asociaciones comerciales, etc.), por lo que sería incorrecto suponer que ninguna mujer podría disponer de sus bienes.

Para las mujeres solteras mayores de edad y las viudas, lo anterior no se aplicaba para 1900-1905, ya que la institución por la cual se designaba a un tutor masculino cuando no había marido había sido abolida por la ley federal en 1884.


Para que conste: el código civil suizo introducido en 1912 permitía a las mujeres casadas conservar sus ingresos y controlar sus ahorros, aunque los cantones alemanes se opusieron a ello. El código dice:

Por fuerza de ley son bienes separados: - (l) Objetos que sirvan a uno de los cónyuges para uso personal exclusivamente. (2) Bienes pertenecientes a la esposa con los que Sch. 412, 10. B. G. B. 1362. Comp. Ger. C. Genl. Cora, of Goods, Sch. § 417. B. G. B. 1846, etc. la esposa ejerce una ocupación o profesión. (3) Las ganancias de la esposa por su trabajo independiente.

Es de suponer que las joyas se clasificarían como "para uso personal exclusivamente" y, por lo tanto, serían suyas para usarlas o desecharlas como mejor le pareciera.

A las mujeres en Suiza no se les concedió plena igualdad de derechos en el derecho matrimonial hasta 1988 (después de un referéndum de 1985), aunque se habían realizado cambios menores en las leyes del siglo XIX y principios del XX.


20th Century Fox

Twentieth Century Pictures '& # 160Joseph Schenck & # 160 y & # 160Darryl F.Zanuck & # 160left & # 160United Artists & # 160 (UA) por una disputa bursátil, y comenzó conversaciones de fusión con la gerencia de & # 160 Fox Film, que está en dificultades financieras, bajo la presidencia de Sidney Kent. [3] & # 160Spyros Skouras, entonces gerente de Fox West Coast Theatres, ayudó a que esto sucediera (y luego se convirtió en presidente de la nueva compañía). [3] & # 160 Aparte de la cadena de cines y un lote de estudios de primer nivel, Zanuck y Schenck sintieron que no había mucho más en Fox, que se había tambaleado desde que el fundador, William Fox, perdió el control de la compañía en 1930. El estudio más grande del estudio. Star, & # 160 Will Rogers, murió en un accidente aéreo semanas después de la fusión. Su principal estrella femenina, & # 160Janet Gaynor, estaba perdiendo popularidad y los hombres prometedores & # 160James Dunn & # 160 & # 160 & # 160Spencer Tracy habían sido eliminados debido al consumo excesivo de alcohol.

Al principio, se esperaba que la nueva empresa se llamaría originalmente "Fox-20th Century", a pesar de que 20th Century era el socio principal en la fusión. Sin embargo, 20th Century trajo más a la mesa de negociaciones además de Schenck y Zanuck, era más rentable que Fox y tenía mucho más talento. La nueva compañía, 20th Century-Fox Film Corporation, comenzó a cotizar el 31 de mayo de 1935 [4] el guión se eliminó en 1985. Schenck se convirtió en presidente y director ejecutivo, mientras que Kent permaneció como presidente. Zanuck se convirtió en vicepresidente a cargo de la producción, reemplazando al antiguo jefe de producción de Fox & # 160 Winfield Sheehan.

La compañía estableció una escuela de formación especial. & # 160Lynn Bari & # 160Patricia Farr & # 160 & # 160 & # 160Anne Nagel & # 160 estaban entre las 14 mujeres jóvenes "iniciadas en la senda del estrellato cinematográfico" el 6 de agosto de 1935, cuando cada una recibió seis premios. contrato de un mes con 20th Century Fox después de pasar 18 meses en la escuela. Los contratos incluían una opción de estudio para la renovación por hasta siete años. [5]

Durante muchos años, 20th Century Fox afirmó haber sido fundada en 1915, el año en que se fundó Fox Film. Por ejemplo, marcó 1945 como su trigésimo aniversario. Sin embargo, en los últimos años ha reivindicado la fusión de 1935 como su fundación, aunque la mayoría de los historiadores del cine están de acuerdo en que fue fundada en 1915. [6]

Las películas de la compañía conservaron el logotipo del reflector de 20th Century Pictures en sus créditos de apertura, así como en su fanfarria de apertura, pero con el nombre cambiado a 20th Century-Fox.

Después de que se completó la fusión, Zanuck rápidamente contrató a jóvenes actores que llevarían a Twentieth Century-Fox durante años: [7] & # 160Tyrone Power, Linda Darnell, & # 160Carmen Miranda, & # 160Don Ameche, & # 160Henry Fonda, & # 160Gene Tierney, & # 160Sonja Henie y & # 160Betty Grable. También en la nómina de Fox encontró a dos jugadores que incorporó a los principales activos del estudio, & # 160Alice Faye & # 160 y de siete años & # 160Shirley Temple. Favoreciendo biografías y musicales populares, Zanuck hizo que Fox volviera a ser rentable. Gracias a la asistencia récord durante la Segunda Guerra Mundial, Fox superó a & # 160RKO & # 160andMetro-Goldwyn-Mayer & # 160 (el estudio más grande de Hollywood) para convertirse en el tercer estudio de cine más rentable. Mientras que Zanuck se marchó para un servicio de guerra de dieciocho meses, su socio menor & # 160William Goetz & # 160 mantuvo altas ganancias al optar por entretenimiento liviano. La estrella más grande del estudio, de hecho la industria, era la rubia cremosa Betty Grable.

En 1942, Spyros Skouras sucedió a Kent como presidente del estudio. Junto con Zanuck, quien regresó en 1943, tenían la intención de hacer que la producción de Fox fuera más seria. [8] & # 160 Durante los próximos años, con imágenes como & # 160Filo de la navajaWilsonPacto de caballeros,El pozo de las serpientesBumerangy & # 160Pinky, Zanuck se ganó la reputación de películas para adultos provocativas. Fox también se especializó en adaptaciones de libros más vendidos como & # 160Ben Ames Williams '& # 160Déjala al cielo& # 160 (1945), protagonizada por Gene Tierney, que fue la película de Fox más taquillera de la década de 1940. Fox también produjo versiones cinematográficas de musicales de Broadway, incluidas las películas & # 160Rodgers y Hammerstein & # 160, comenzando con la versión musical de & # 160Feria Estatal, la única obra que el famoso equipo escribió especialmente para películas, en 1945, y continuando años después conCarrusel& # 160 en 1956, & # 160El rey y yoy & # 160El sonido de la musica. También hicieron la versión cinematográfica de 1958 de & # 160Pacífico Sur. Fox lanzó & # 160B imágenes & # 160 hechas por los productores & # 160Edward L. Alperson & # 160 desde mediados de la década de 1940 y & # 160Robert L. Lippert & # 160 (Regal y luego Associated Pictures Inc.) a mediados de la década de 1950.

Después de la guerra y con el advenimiento de la televisión, el público se fue alejando lentamente. Twentieth Century-Fox mantuvo sus teatros hasta que un "divorcio" ordenado por la corte se escindió como Fox National Theatres en 1953. [9] & # 160Ese año, con una asistencia de la mitad del nivel de 1946, Twentieth Century-Fox apostó por un truco no probado. Observando que las dos sensaciones cinematográficas de 1952 habían sido & # 160Cinerama, que requería tres proyectores para llenar una pantalla curva gigante, y "Natural Vision" & # 1603D, que obtuvo sus efectos de profundidad al requerir el uso de lentes polarizados, Fox hipotecó su estudio para comprar los derechos de un sistema de proyección anamórfico francés que daba una ligera ilusión de profundidad sin gafas. El presidente & # 160Spyros Skouras & # 160 cerró un trato con el inventor & # 160Henri Chrétien, dejando a los otros estudios cinematográficos con las manos vacías, y en 1953 introdujo & # 160CinemaScope & # 160 en el innovador largometraje del estudio & # 160La bata. [10]

El éxito de & # 160La bata& # 160 era lo suficientemente grande como para que Zanuck anunciara en febrero de 1953 que de ahora en adelante todas las películas de Fox se harían en CinemaScope. [11] & # 160Para convencer a los propietarios de cines que instalen este nuevo proceso, Fox acordó ayudar a pagar los costos de conversión (alrededor de $ 25,000 por pantalla) y para garantizar suficiente producto, Fox dio acceso a CinemaScope a cualquier estudio rival que eligiera usarlo. Viendo la taquilla de las dos primeras funciones de CinemaScope, & # 160La bata& # 160 y & # 160Cómo casarse con un millonario, Warner Bros., MGM, & # 160Universal Pictures & # 160 (entonces conocida como Universal-International), & # 160Columbia Pictures & # 160 y & # 160Disney & # 160 rápidamente adoptaron el proceso. En 1956 Fox contrató & # 160Robert Lippert & # 160 para establecer una compañía subsidiaria, & # 160Regal Pictures, más tarde & # 160Associated Producers Incorporated & # 160 para filmar & # 160B imágenes & # 160 en CinemaScope (pero "de marca" RegalScope).

CinemaScope trajo un breve repunte en la asistencia, pero en 1956 los números nuevamente comenzaron a deslizarse. [12] [13] & # 160Ese año Darryl Zanuck anunció su dimisión como jefe de producción. Zanuck se mudó a & # 160París y se estableció como productor independiente, y rara vez estuvo en los Estados Unidos durante muchos años.

Problemas financieros y de producción [editar]

El sucesor de Zanuck, el productor & # 160 Buddy Adler, murió un año después. [14] & # 160 El presidente Spyros Skouras trajo una serie de ejecutivos de producción, pero ninguno tuvo el éxito de Zanuck. A principios de la década de 1960, Fox estaba en problemas. Una nueva versión de & # 160Cleopatra& # 160 había comenzado en 1959 con & # 160Joan Collins a la cabeza. [15] & # 160Como un truco publicitario, el productor & # 160Walter Wanger & # 160 ofreció un millón de dólares a & # 160Elizabeth Taylor & # 160 si ella quería protagonizar [15] & # 160 ella aceptó, y los costos para & # 160Cleopatra& # 160comenzó a intensificarse, agravado por el romance en el set de & # 160Richard Burton con Taylor, el frenesí mediático circundante y las preferencias egoístas de Skouras y la microgestión inexperta en la producción de la película. Ni siquiera su talento para el espectáculo compensó su considerable falta de realización cinematográfica para acelerar la producción en & # 160Cleopatra.

Mientras tanto, otra nueva versión, de 1940 & # 160Cary Grant & # 160hit & # 160Mi esposa favorita- se apresuró a entrar en producción en un intento de generar una ganancia rápida para ayudar a mantener a Fox a flote. Comedia romántica & # 160 con título & # 160Algo tiene que dar& # 160paired & # 160 Marilyn Monroe, la estrella más rentable de Fox de la década de 1950, con & # 160Dean Martin, y el director & # 160George Cukor. El atribulado Monroe causaba retrasos a diario y rápidamente se convirtió en una costosa debacle. Como & # 160Cleopatra El presupuesto superó la marca de los diez millones de dólares, situándose en unos 40 millones de dólares, Fox vendió su lote atrasado (ahora el sitio de & # 160Century City) a Alcoa en 1961 para recaudar efectivo. Después de varias semanas de reescritura de guiones en la película de Monroe y muy poco progreso, principalmente debido a la filmación lenta y repetitiva del director George Cukor, además de la sinusitis crónica de Monroe, Marilyn Monroe fue despedida de & # 160Algo tiene que dar [15] & # 160 y dos meses después la encontraron muerta. Según los archivos de Fox, fue recontratada en unas semanas para un acuerdo de dos películas por un total de un millón de dólares, $ 500 mil para terminar & # 160Algo tiene que dar, más un bono al finalizar, y $ 500K por & # 160Que camino a seguir. Disruptiva de Elizabeth Taylor [neutralidad & # 160is & # 160 en disputa] & # 160 reina en el & # 160Cleopatra& # 160set continuó sin ser desafiado desde 1960 hasta 1962, aunque tres ejecutivos de Fox fueron a & # 160Rome & # 160 en junio de 1962 para despedirla. [cita necesaria] & # 160Se enteraron de que el director & # 160Joseph L. Mankiewicz & # 160 había filmado fuera de secuencia y solo había hecho interiores, por lo que Fox se vio obligado a permitirle a Taylor varias semanas más de filmación. Mientras tanto, ese verano de 1962, Fox lanzó casi todas sus estrellas contratadas, incluida & # 160Jayne Mansfield. [16] [17]

Con pocas fotos en el calendario, Skouras quería apresurar la épica de guerra de gran presupuesto de Zanuck & # 160El día más largo, [15] & # 160 un relato muy preciso de la & # 160 invasión aliada de Normandía & # 160 el 6 de junio de 1944, con un gran elenco internacional, que se publicará como otra fuente de efectivo rápido. Esto ofendió a Zanuck, todavía el mayor accionista de Fox, para quien & # 160El día más largo& # 160fue un trabajo de amor que había querido producir durante años. Después de que quedó claro que & # 160Algo tiene que dar& # 160 no podría progresar sin Monroe a la cabeza (Martin se había negado a trabajar con nadie más), Skouras finalmente decidió que algo tenía que ceder y volvió a ficharla. Pero días antes de que se reanudara el rodaje, & # 160 fue encontrada muerta & # 160 en su casa de Los Ángeles y la imagen se reanudó como & # 160.Muévete, cariño, con & # 160Doris Day & # 160 y & # 160James Garner & # 160 en los protagonistas. Estrenada en 1963, la película fue un éxito. [18] Las escenas inacabadas de & # 160Algo tiene que dar& # 160 se archivaron durante casi 40 años. En lugar de ser lanzado rápidamente como si fuera una imagen B, & # 160El día más largo& # 160fue producida con amor y cuidado bajo la supervisión de Zanuck. Finalmente se estrenó con una duración de tres horas y pasó a ser reconocida como una de las grandes películas de la Segunda Guerra Mundial.

En la siguiente reunión de la junta, Zanuck habló durante ocho horas, convenciendo a los directores de que Skouras estaba administrando mal la empresa y que él era el único sucesor posible. Zanuck fue instalado como presidente y luego nombró a su hijo & # 160Richard Zanuck & # 160 como presidente. [19] & # 160 Este nuevo grupo de gestión confiscó & # 160Cleopatra& # 160 y lo apresuré hasta su finalización, cerró el estudio, despidió a todo el personal para ahorrar dinero, eliminó el & # 160Movietone Newsreel & # 160 de larga duración e hizo una serie de películas populares y baratas que restauraron a Fox como un estudio importante. La gracia salvadora para la fortuna del estudio provino del tremendo éxito de & # 160El sonido de la musica& # 160 (1965), [20] & # 160una adaptación cinematográfica cara y generosamente producida del & # 160 aclamado musical de Broadway de Rodgers y Hammerstein, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos y ganó cinco & # 160Academy Premios, incluidos & # 160 Mejor Director & # 160 (Robert Wise) y & # 160 Mejor Película del Año.

Fox también tuvo dos grandes éxitos de ciencia ficción en la década de 1960: & # 160Viaje fantástico& # 160 (que introdujo & # 160Raquel Welch & # 160 al público cinematográfico) en 1966, y el & # 160 originalPlaneta de los simios, protagonizada por Charlton Heston, & # 160Kim Hunter, y & # 160Roddy McDowall, en 1968. & # 160Viaje fantástico& # 160fue la última película realizada en & # 160CinemaScope, que finalmente fue reemplazada por lentes Panavision.

Zanuck permaneció como presidente hasta 1971, pero hubo varios fracasos costosos en sus últimos años, lo que provocó que Fox registrara pérdidas de 1969 a 1971. Después de su destitución, y después de un período incierto, la nueva administración hizo que Fox recuperara la salud. Bajo el presidente & # 160 Gordon T. Stulberg & # 160 y el jefe de producción & # 160 Alan Ladd, Jr., las películas de Fox se conectaron con el público moderno. Stulberg utilizó las ganancias para adquirir propiedades turísticas, embotelladoras de refrescos, teatros australianos y otras propiedades en un intento de diversificar lo suficiente como para compensar el ciclo de auge o caída de la creación de películas.

Presagiando un patrón de producción cinematográfica aún por venir, a fines de 1973, Twentieth Century-Fox unió fuerzas con Warner Bros. para coproducir & # 160El infierno imponente& # 160 (1974), [21] un éxito de taquilla de acción estelar del productor & # 160Irwin Allen. Ambos estudios se encontraron con los derechos de los libros sobre la quema de rascacielos. Allen insistió en reunirse con los directores de ambos estudios y anunció que como Fox ya estaba a la cabeza con su propiedad, sería un suicidio profesional tener películas en competencia. Y así se cerró el primer acuerdo de estudio de empresa conjunta. En retrospectiva, si bien puede ser algo común ahora, en la década de 1970 era una idea arriesgada pero revolucionaria que rindió muy bien en las taquillas nacionales e internacionales de todo el mundo.

En 1977, el éxito de Fox alcanzó nuevas alturas y produjo la película más rentable realizada hasta ese momento, & # 160Guerra de las Galaxias. Se obtuvieron ganancias financieras sustanciales como resultado del éxito sin precedentes de la película: de un mínimo de $ 6 en junio de 1976, los precios de las acciones se cuadriplicaron a casi $ 27 después de & # 160Guerra de las Galaxias'& # 160release 1976 ingresos de 195 millones de dólares aumentaron a 301 millones de dólares en 1977. [22]

Marvin Davis y Rupert Murdoch [editar]

Con la estabilidad financiera llegaron nuevos propietarios, cuando Fox se vendió por más de $ 700 millones en 1981 a inversores & # 160Marc Rich & # 160 & # 160Marvin Davis. Los activos de Fox incluían & # 160Pebble Beach Golf Links, & # 160 Aspen Skiing Company y una propiedad de & # 160Century City & # 160 sobre la cual Davis construyó y vendió dos veces & # 160 Fox Plaza.

En 1985, Rich era un prófugo de la justicia estadounidense y Davis compró su participación en Fox por 116 millones de dólares. [23] & # 160Davis vendió este interés a Rupert Murdoch & # 160 por $ 250 millones en marzo de 1985. Davis se retractó más tarde de un trato con Murdoch para comprar las estaciones de televisión Metromedia de & # 160John Kluge. [23] & # 160 Murdoch fue solo y compró las estaciones, y luego compró la participación restante de Davis en Fox por $ 325 millones. [23]

Para obtener la aprobación de la FCC de la compra de Fox de las participaciones televisivas de & # 160Metromedia, una vez que las estaciones de la red & # 160DuMont & # 160 se disolvió durante mucho tiempo, Murdoch tuvo que convertirse en ciudadano estadounidense. Lo hizo en 1985, y en 1986 salió al aire la nueva & # 160Fox Broadcasting Company & # 160. Durante los siguientes 20 años y pico, la red y el grupo de estaciones propias se expandieron para volverse extremadamente rentables para News Corp.

Desde enero de 2000, esta empresa ha sido el distribuidor internacional de versiones de & # 160MGM / UA & # 160. En la década de 1980, Fox, a través de una empresa conjunta con & # 160CBS, llamada & # 160CBS / Fox Video, había distribuido ciertas películas de UA en video, por lo que UA cerró el círculo al cambiar a Fox para la distribución de video. Fox también gana dinero distribuyendo películas para pequeñas compañías cinematográficas independientes.

En 2008, Fox anunció una subsidiaria asiática, Fox STAR Studios, una empresa conjunta con & # 160STAR TV, también propiedad de News Corporation. Se informó que Fox STAR comenzaría produciendo películas para el mercado de & # 160Bollywood & # 160, y luego se expandiría a varios mercados asiáticos. [24]

En agosto de 2012, 20th Century Fox firmó un contrato de cinco años con & # 160DreamWorks Animation & # 160 para distribuir en los mercados nacionales e internacionales. Sin embargo, el acuerdo no incluía los derechos de distribución de películas lanzadas anteriormente que DreamWorks Animation adquirió de & # 160Paramount Pictures & # 160 más tarde en 2014. [25] El acuerdo de & # 160 Fox con DreamWorks Animation finalizará el 2 de junio de 2017 con & # 160Capitán Calzoncillos: La primera película épica, con & # 160Universal Pictures & # 160 asumiendo el acuerdo de distribución con DreamWorks Animation debido a la adquisición de & # 160NBCUniversal de DreamWorks Animation el 22 de agosto de 2016, comenzando el 1 de marzo de 2019 con el lanzamiento de & # 160Cómo entrenar a tu dragón 3.

En 2012, Rupert Murdoch anunció que News Corp. se dividiría en dos empresas editoriales y orientadas a los medios: & # 160new News Corporation, y & # 16021st Century Fox, que alberga a Fox Entertainment Group y 20th Century Fox. Murdoch consideró el nombre de la nueva compañía como una forma de mantener la herencia de 20th Century Fox a medida que el grupo avanza hacia el futuro. [26] [27]

A partir de 2016, en Australia, 20th Century Fox tiene un acuerdo de películas ampliado para reproducir contenido de películas y televisión de las emisoras de televisión, & # 160Network Ten, & # 160Eleven & # 160 & # 160Ocasionalmente también en & # 160Nine Network, & # 1609Gem & # 160 & amp & # 1609Go !. [cita necesaria]

En Suecia, los Países Bajos & # 160 y en las Filipinas & # 160, las películas de 20th Century Fox son distribuidas por su rival rival & # 160 Warner Bros. [cita necesaria]


6 falacias lógicas que puede esperar de feministas y SJW

John Carver es un veterano de la República de Corea de cuatro años con más de cincuenta artículos de bombas de verdad que activan SJW en el archivo. Puedes seguirlo en Twitter si así lo deseas.

La lógica y la razón nunca han sido los puntos fuertes de las feministas y de la justicia social. Realmente, estamos realmente abrumados por la frecuencia con la que calumnian, sabotean y tuercen nuestros argumentos con sus peleas infantiles, diatribas llenas de blasfemias y habilidades de debate de tercera categoría.

Puede aprender sobre una amplia gama de falacias lógicas aquí mismo, pero hay seis falacias específicas que las feministas y las guerreras de la justicia social son particularmente propensas a usar cada vez que llegan a un sitio web de manosfera. ¿Escribiste un artículo sobre el pelo corto, los trastornos alimentarios o los tatuajes feos? Lo más probable es que se familiarice con algunas (si no todas) de estas falacias en un solo contraargumento.

1. La falacia del hombre de paja

¿Es este tu marido? Porque hablas de él todo el tiempo & # 8230

La falacia del hombre de paja, o a veces llamada de manera irónica la falacia de la & # 8220Straw Person & # 8221 por los SJW que se enojan con los problemas de neutralidad de género, es la exageración deliberada y la tergiversación del argumento de alguien. Esta es la primera falacia explorada en este artículo precisamente porque también es la más utilizada por nuestros oponentes. Jesucristo, las feministas y los guerreros de la justicia social alguna vez aman al hombre de paja.

Para mostrar un ejemplo destacado de esta falacia, Ana Kasparian (la engreída cabeza parlante de la fama de & # 8220The Young Turks & # 8221) presenta una larga diatriba contra el artículo de Roosh & # 8217s & # 8220 Nadie habría muerto si el asesino de PUAHate Elliot Rodger aprendiera Game & # 8221 en el próximo video, que se emitió en 2014.

De particular interés, ella ataca un segmento de su artículo que se lee entre las 2:00 y # 8211 2:35 minutos. En este punto, Ana exagera y tergiversa la declaración de Roosh hasta tal punto que piensa (que él piensa) las víctimas femeninas de Elliot Rodger & # 8217s alboroto & # 8220merecía recibir un disparo y merecía ser atacado.

C & # 8217mon missy. Tú y yo sabemos muy bien que Roosh no dijo ni insinuó nada al respecto.

2. Ad hominem

¡Todos ustedes & # 8220Kings & # 8221 tienen penes diminutos!

& # 8220Ad Hominem & # 8221 está atacando el carácter o los rasgos de personalidad de alguien en un intento mucho más polémico de socavar su argumento. Dado que muchas feministas y SJW & # 8217 son seres humanos naturalmente profanos, degenerados y totalmente insoportables, el uso de ataques ad hominem contra la manosfera es algo natural para ellas.

Esté atento a las exclamaciones de que todos tenemos & # 8220penes diminutos & # 8221, que todos deberíamos ir & # 8220 saltar de un acantilado, & # 8221 que somos & # 8220 pequeños trolls fétidos & # 8221 y todas las demás variaciones coloridas de misandry caos saliendo de sus conductos de alcantarillado.

3. Prueba anecdótica

O tu pelo corto y tatuajes & # 8230

Las anécdotas son experiencias personales o ejemplos aislados que se dan como testimonio de un tercero. Su contraargumento generalmente tiene el propósito implícito de degradar o dar menos credibilidad al argumento original, mientras que al mismo tiempo no ofrece evidencia convincente para respaldar sus afirmaciones.

Matt Forney & # 8217s artículo de fama mundial & # 82205 Razones por las que las chicas con tatuajes y piercings están rotas & # 8221 está absolutamente repleto de anécdotas de SJW & # 8217s sobre por qué (ellos piensan) que su artículo es una completa basura, a pesar de que hay un montón de verdades dentro de la pieza. La divertida fórmula de cortar y pegar para su refutación es algo como esto & # 8230


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Música

Entre 1933 y 1937, un sello discográfico personalizado llamado Fox Movietone fue producido comenzando en F-100 y corriendo a través de F-136. Presentaba canciones de películas de Fox, primero usando material grabado y publicado en el sello Victor's Bluebird y a mitad de camino cambió al material grabado y emitido en las etiquetas de las tiendas de diez centavos de ARC (Melotone, Perfect, etc.). Estos escasos discos se vendieron solo en Fox Theatres.

Fox Music ha sido la rama musical de Fox desde 2000. Abarca negocios de publicación y concesión de licencias de música, que se ocupan principalmente de las bandas sonoras de películas y televisión de Fox Entertainment Group.

Antes de Fox Music, 20th Century Records fue su brazo musical desde 1958 hasta 1982.


¿Qué derechos tenían las mujeres en Suiza en los primeros años del siglo XX? - Historia

Marlene Dumas, & # x27 Encadenada a la cama durante 15 años & # x27, Lote 30

Rebajas nocturnas de arte contemporáneo y del siglo XX, 13 de febrero

Procedencia

Galería Paul Andriesse, Amsterdam
Jack Tilton Gallery, Nueva York
Colección privada (adquirida de los anteriores en 1990)

Expuesto

Kunsthalle de Berna, La cuestión del rosa humano, 7 de julio - 20 de agosto de 1989
Nueva York, Jack Tilton Gallery, Lynch a Lucier, 2 a 27 de octubre de 1990

Literatura

Wouter Welling, 'Omtrekkende bewegingen: Citaten uit brieven van Marlene Dumas', Artefacto, vol. 6, no. 27, febrero-marzo de 1989, pág. 33 (ilustración, p. 33)

Ensayo de catálogo

Encadenado a la cama durante 15 años: Marlene Dumas y el desnudo masculino
Texto de Dominic van den Boogerd

El dibujo Encadenado a la cama durante 15 años, realizada en 1986-87, marca un momento significativo en el desarrollo de la obra de la artista sudafricana Marlene Dumas: es la primera obra de gran formato dedicada al tema del desnudo masculino. Se incluyó en la importante exposición individual La cuestión del rosa humano en Berna, Suiza, en 1989, donde se presentó junto con varios otros dibujos y pinturas de desnudos masculinos y femeninos reclinados. La razón por la que los desnudos masculinos de Dumas no han atraído la misma atención que sus desnudos femeninos solo puede estar sujeta a especulaciones. Sin embargo, es indudable que merecen toda nuestra atención.

La presente obra muestra a un hombre desnudo acostado de espaldas en un sofá. Su cabeza está inclinada hacia atrás, no podemos ver su rostro. Tiene los tobillos y la mano izquierda atados a las patas de la cama. El cuerpo y la cama ocupan la mayor parte de la imagen, la escena solo encaja dentro del marco. Las piernas suavemente curvadas y los delicados pies del hombre se ven elegantes y estilizados, como los de los atletas representados en jarrones griegos antiguos. El torso parece estar formado por partes individuales: la musculatura bien entrenada del pecho, la barriga tensa y suave, la entrepierna disolviéndose en un tono azul. El título de la obra, Encadenado a la cama durante 15 años, suena como un titular sensacional extraído de los periódicos dominicales, anunciando una historia cursi de lujuria y crimen. Las noticias falsas son un verdadero entretenimiento.

La imagen está dibujada con líneas fluidas, rayones rugosos y rayados en negro y marrón, así como colores más claros como naranja, azul y blanco. Hay inquietud y nerviosismo en la forma en que se ha realizado el dibujo. "Los dibujos son más cercanos y rápidos a la hora de transmitir sentimientos inmediatos", ha afirmado Marlene Dumas, y añade que "todavía se pueden encontrar dibujos en los inodoros" (Marlene Dumas, Dulces nada. Notas y textos, Londres, 2014, págs.66 y 73). Los dibujos expresivos en hojas de papel, en tinta lavada, crayón, lápiz o una combinación de técnicas gráficas, forman una gran parte de la obra de Dumas de renombre internacional. El presente trabajo refleja claramente la franqueza y la viveza típicas del estilo de dibujo idiosincrásico de Dumas.

Encadenado a la cama durante 15 años data de un período en el que el artista se centró principalmente en las posibilidades de un motivo en particular, el del desnudo reclinado. En el contexto del mundo del arte politizado de la década de 1980, alimentado por la crítica feminista de la llamada Generación Pictures (encabezada por Cindy Sherman, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Barbara Bloom), la representación del desnudo femenino fue controvertida, para decir lo mínimo. La mujer desnuda, una vez la musa favorita del artista, se había convertido en un "problema", como lo expresó la curadora Cornelia Butler (Cornelia Butler, "Painter as Witness", Midiendo su propia tumba, exh. cat., Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, 2008, p. 63). En la serie de dibujos Definiendo en Negativo, 1988, Marlene Dumas demostró, de una manera hilarante, el problema de elegir mujeres desnudas en el arte. Junto a figuras desnudas dibujadas esquemáticamente hay notas como "No posaré para el Sr. Salle", "No dormiré en la cama del Sr. Fischl" y "No me colgarán boca abajo por el Sr. Baselitz". . No es que Marlene Dumas tuviera un problema con los hombres que pintan mujeres desnudas, pero como casi no había pintoras activas en esta área, los artistas masculinos simplemente constituían su único marco de referencia (Dominic van den Boogerd, 'Hang-ups and Hangovers in the Obra de Marlene Dumas ', Marlene Dumas, Londres, 1999, págs.30-85).

Desafiando la tradición dominada por los hombres del desnudo femenino en la historia del arte, Dumas cuestiona si el desnudo podría seguir siendo un tema significativo para la pintura actual. Lo que hizo que sus exploraciones del género fueran excepcionales es el hecho de que no limitó su tema al "segundo sexo". Como una de las pocas artistas en ese momento, se centró en la representación del desnudo masculino.

El ejemplo más debatido quizás sea La particularidad de la desnudez, 1987, con domicilio en Van Abbemuseum, Eindhoven: una pintura grande y alargada que representa a un hombre desnudo. La figura tendida horizontalmente, contra el cielo azul, está acariciada por la calma y la paz. Mientras está acostado de espaldas, con la cabeza ligeramente inclinada hacia nosotros, podemos mirar directamente a sus brillantes ojos azules. El título de la obra proviene del ensayo "Ways of Seeing", 1972, en el que el crítico de arte John Berger establece una distinción entre desnudez y desnudez. Refiriéndose al retrato de Peter Paul Rubens de su esposa recién casada Helena Fourment (Helena Fourment con un abrigo de piel, 1636-1638, también conocido como Het Pelske [Pequeño abrigo de piel], Kunsthistorisches Museum, Viena), Berger subraya los valores de la banalidad y la imperfección: es la suavidad de su carne regordeta lo que le impide convertirse en "una desnuda". Mientras que el desnudo es de alguna manera impersonal, desprovisto de sexualidad y, a menudo, empleado para encarnar ideales de alta estima, la desnudez es controvertida, ante todo física, corporal y cargada de erotismo. El gesto un tanto tímido con el que Helena envuelve el pelaje alrededor de su cuerpo para ocultarse de la mirada del público, empujando sus pechos sin querer, contribuye a la firme impresión de que la descripción de Rubens es más erótica que académica, personal en lugar de genérica, ofreciéndonos 'la promesa de su extraordinaria particularidad '(John Berger,' Ways of Seeing ', 1972). Claramente, la esposa apenas vestida de Rubens está en la misma liga que el hombre relajado de Dumas, quien, precisamente por su desnudez, está envuelto en un aire de indefensión y vulnerabilidad.

Encadenado a la cama durante 15 años es la primera de muchas obras más importantes que cuestionan la representación de la desnudez masculina. La fuente de este trabajo se puede encontrar en una serie de pequeños dibujos que Marlene Dumas había realizado en 1986. Una caja de madera, que contiene 23 obras gráficas de 23 artistas holandeses, De Slagersvriend 1 fue la primera de una serie de ediciones de arte iniciadas por el pintor de Amsterdam Eli Content. El número de copias se limitó estrictamente al número de artistas participantes, y cada artista individual recibió un número de la edición. Marlene Dumas’ contribution to the first portfolio consists of 23 handmade drawings in ink on paper, entitled Cultivated emotion – the art lover. Each one of them depicts a naked man, reclining on a bed, looking in ecstasy to a framed work of art on the wall. In these rapidly sketched, cartoonish drawings, love for art is linked to sexual ecstasy.

The particular pose of the reclining man goes back to a reproduction of a classic sculpture which Marlene Dumas holds in her image archives since many years. It is a photograph of the Barberini Faun, 220 BC, a life-size marble statue that is permanently displayed in the Glypthothek in Munich. The sculpture is either a Greek original or a Roman copy of high quality, though its present form might largely be the result of successive restorations. Nudity in Greek art was of course nothing new the blatant sexuality of this reclining faun however is unrivaled. Apparently drunk or intoxicated, his wantonly spread legs focus all attention on his genitals. Marlene Dumas captures the eroticism of the male nude, mostly absent in feminist art, but undeniably present in the work of artists such as Jean Cocteau and David Hockney (note that Dumas’ The Particularity of Nakedness has been criticised for being a ‘homosexual painting’). Dumas renders the chin and the throat of the reclining man as seen from below, a viewpoint similar to the camera-angle of many shots in Andy Warhol’s film Dormir, 1964, registering his lover John Giorno sleeping naked in a bed.

Since 1988, the male nude has reappeared in Dumas’ work more than once: in the many drawings of (In Search of) The Perfect Lover, 1994, in the exhibition Youth and Other Demons at Gallery Koyanagi, Tokyo, 1996, in the series of drawings referred to collectively as Erotic Room, 1998, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, and in several paintings from the notorious MD-light series, 1999-2000. If the depicted men are sexually attractive, there is often a sleazyness to them – many are modelled after photographs of rent boys, male prostitutes, strippers and porn actors. Most recently, the male nude featured in Dumas’ acclaimed series of ink wash-drawings illustrating William Shakespeare’s Venus y Adonis, exhibited at David Zwirner Gallery in New York, 2018 – much to the surprise of visitors, unaware of the fact that Dumas’ naked Adonis has a history. A history initiated by Chained to the Bed for 15 Years.

Dominic van den Boogerd is an Amsterdam-based art critic and tutor at De Ateliers. Among many publications in art magazines and exhibition catalogues, he co-authored the Phaidon monograph on Marlene Dumas.

Artist Biography

Marlene Dumas

Marlene Dumas was born in Cape Town, South Africa, and raised on her family&rsquos vineyard in the countryside. After beginning her art degree at the University of Cape Town, she decided to continue her studies in the Netherlands: the country where she&rsquod build her career as an artist, and still lives today. In 1995, she represented the Netherlands at the Venice Biennale.

Dumas is best known as a painter, using both oil and watercolor. She typically works from a reference photograph, which could be purchased, from her own camera roll or collected from print media. Her work focuses on the human body, and though figurative, she often distorts her subjects with loose, painterly brushstrokes to make plain their emotional state. Deeply influenced by growing up during Apartheid, Dumas&rsquo work centers around themes of repression, misogyny, violence and sexuality. Today, Dumas is one of the most expensive living female artists at auction, with her work first selling for over $1 million in 2004.


Radio

los Regalos de Twentieth Century Fox radio series ⏉] were broadcast between 1936 and 1942. More often than not, the shows were a radio preview featuring a medley of the songs and soundtracks from the latest movie being released into the theaters, much like the modern day movie trailers we now see on TV, to encourage folks to head down to their nearest Picture House.

Los programas de radio presentaban a las estrellas originales, y el locutor narraba un adelanto que encapsulaba la actuación.


Contenido

The early arms races of the 20th century escalated into a war which involved many powerful nations: World War I (1914–1918). Technological advancements changed the way war was fought, as new inventions such as machine guns, tanks, chemical weapons, grenades, and military aircraft modified tactics and strategy. After more than four years of trench warfare in western Europe, and 20 million dead, those powers who had formed the Triple Entente (France, Britain, and Russia, later replaced by the United States and joined by Italy) emerged victorious over the Central Powers (Germany, Austria-Hungary, and the Ottoman Empire). In addition to annexing much of the colonial possessions of the vanquished states, the Triple Entente exacted punitive restitution payments from their former foes, plunging Germany in particular into economic depression. The Tsarist regime of His Imperial Majesty Nicholas II was overthrown during the conflict and Russia was transitioned into the first ever communist state, and the Austro-Hungarian and Ottoman empires were dismantled at the war's conclusion.

At the beginning of the period, Britain was the world's most powerful nation [ 3 ] having acted as the world's policeman for the past century. Fascism, a movement which grew out of post-war angst and which accelerated during the Great Depression of the 1930s, gained momentum in Italy, Germany and Spain in the 1920s and 1930s, culminating in World War II (1939–1945), sparked by Nazi Germany's aggressive expansion at the expense of its neighbors. Meanwhile, Japan had rapidly transformed itself into a technologically advanced industrial power. Its military expansion into eastern Asia and the Pacific Ocean culminated in a surprise attack on the United States, bringing it into World War II. After having had several years of dramatic military success, Germany was defeated in 1945, having been repelled and invaded by the Soviet Union from the east and invaded from the west by the United States, the United Kingdom, Canada, and Free France. The war ended with the dropping of two atomic bombs on Japan. Japan later became a U.S. ally with a powerful economy based on consumer goods and trade. Germany was divided between the western powers and the Soviet Union all areas recaptured by the Soviet Union (East Germany and eastward) were essentially transitioned into Soviet puppet states under communist rule. Meanwhile, western Europe was influenced by the American Marshall Plan and made a quick economic recovery, becoming major allies of the United States under capitalist economies and relatively democratic governments.

World War II left about 60 million people dead. When the conflict ended in 1945, the United States and the Soviet Union emerged as very powerful nations. Allies during the war, they soon became hostile to one other as the competing ideologies of communism and democratic capitalism occupied Europe, divided by the Iron Curtain and the Berlin Wall. The military alliances headed by these nations (NATO in North America and western Europe the Warsaw Pact in eastern Europe) were prepared to wage total war with each other throughout the Cold War (1947–91). The period was marked by a new arms race, and nuclear weapons were produced in the tens of thousands, sufficient to end most human life on the planet had a large-scale nuclear exchange ever occurred. The very size of the nuclear arsenal on both sides is believed by many historians to have staved off an inevitable war between the two, as the consequences of any attack were too great to bear. The policy of unleashing a massive nuclear attack, knowing a massive nuclear counterattack would be forthcoming, was known as mutually assured destruction (MAD). Although the Soviet Union and the United States never directly entered military conflict with each other, several proxy wars, such as the Korean War (1950–1953) and the Vietnam War (1957–1975), were waged as the United States implemented its worldwide "containment" policy against communism.

After World War II, most of the European-colonized world in Africa and Asia gained independence in a process of decolonization. This, and the drain of the two world wars, caused Europe to lose much of its long-held power. [ cita necesaria ] Meanwhile, the wars empowered several nations, including the UK, U.S., Russia, China and Japan, to exert a strong influence over many world affairs. American culture spread around the world with the advent of Hollywood, Broadway, rock and roll, pop music, fast food, big-box stores, and the hip-hop lifestyle. British culture continued to influence world culture, including the "British Invasion" into American music, leading many top rock bands (such as Swedish ABBA) to sing in English. The western world and parts of Asia enjoyed a post-World War II economic boom. After the Soviet Union collapsed under internal pressure in 1991, the communist governments of the Eastern bloc were also dismantled, followed by rocky transitions into market economies.

Following World War II the United Nations was established as an international forum in which the world's nations could get together and discuss issues diplomatically. It has enacted resolutions on such topics as the conduct of warfare, environmental protection, international sovereignty, and human rights. Peacekeeping forces consisting of troops provided by various countries, in concert with various United Nations and other aid agencies, have helped to relieve famine, disease, and poverty, and to suppress some local armed conflicts. Europe slowly united, economically and, in some ways, politically, into what eventually became the European Union, which consisted of 15 European countries by the end of the 20th century.

In approximately the last third of the century, concern about humankind's impact on the Earth's environment caused environmentalism to become a major citizen movement. In many countries, especially in Europe, the movement was channeled into politics partly through Green parties, though awareness of the problem permeated societies. By the end of the 20th century, some progress had been made in cleaning up the environment though pollution continued apace. [ cita necesaria ] Increasing awareness of global warming began in the 1980s, commencing several decades of social and political debate.

Medical science and the Green Revolution in agriculture enabled the world's population to grow from about 1.6 billion to about 6.0 billion. This rapid population increase quickly became a major concern and directly caused or contributed to several global issues, including conflict, poverty, major environmental issues, and severe overcrowding in some areas.

The nature of innovation and change

Due to continuing industrialization and expanding trade, many significant changes of the 20th century were, directly or indirectly, economic and technological in nature. Inventions such as the light bulb, the automobile, and the telephone in the late 19th century, followed by supertankers, airliners, motorways, radio, television, antibiotics, frozen food, computers and microcomputers, the Internet, and mobile telephones and many other things, affected the quality of life for great numbers. Scientific research, engineering professionalization and technological development was the force behind vast changes in everyday life.

Cambio social

At the turn of the 19th to 20th century, discrimination based on race and sex still existed in general society. Although the atlantic slave trade had ended in the 19th century, the fight for equality for Africans in the white society of North America, Europe, and South Africa continued. During the century, the social taboo of sexism fell. By the end of the 20th century, women had as many rights as men in most parts of the world and not only did general society accept equal rights for members of other races but most people frowned at racism. [ 4 ] In the 1970s, the term Speciesism was coined as people begun to question human's natural discrimination to other species. Also during the late 20th century, movements for GLBT rights and equality for all continued into the 21st century.


Child Star Syndrome

And with all of that, Shirley also had gotten married to film actor John Agar in 1945, with whom she had their daughter, Linda Susan. But it was not a happy union with the two of them getting divorced in 1949 and Shirley being awarded custody of Linda.

Observes Kasson, “Diana Serra Cary, who was known as Baby Peggy, was a major star of the silent era from 1921 to 1923. She died earlier this year at 101. She, more than any other star of that era, wrote very sensitively about the dilemma of child stars and their families, including how emotionally damaging it could be, because the child star is also a child laborer. We might also say that she is fulfilling the emotional needs of her own family as well as their material needs. In the case of Shirley Temple, she’s doing that on multiple fronts. She’s supposed to cheer people up, but also really keep the family afloat. She’s the kid with the Midas touch and that’s a kind of power that’s very destabilizing in the family political and psychological economy.

“She was going down the career of the former child star: disastrous first marriage, a has-been in her films by the late 40s, her husband John Agar was abusive to her, because he resented her whole prominence and so on. He was drinking and womanizing and physically assaulting her. And then she met Charles Black, who said he’d never seen a Shirley Temple film. She liked that, as well as the fact he was tall, handsome a war hero.”

Shirley had met World War II Navy Intelligence officer and Silver Star recipient Charles Alden Black in January 1950, the two of them getting married in December of that year. In a way, Black helped her to get a little more control in her life, beginning by having her investigate how much she was worth from all of those hit films (for the record, he was rich, so it wasn’t like he was a gold digger).


Chapter 2 History

Another wave of Germanic invasions in the 8th century. These invaders came from Scandinavia.
1.In the 9th century, they conquered and settled the islands around Scotland and some coastal regions in Ireland.
2.Their conquest was halted when they were defeated by King Alfred (of the Saxon Kingdom of Wessex).
3.As a result: their settlement was limited to the north and east of the country.

1. canada,australia,new Zealand(british settler becomes major population)
2. India
3. Large part of Africa(not south Africa)
4.A numerous smaller areas and island
5. Ireland( british culture became predominant in ireland

Not only political reforms, but also reforms concerning "human rights". Slavery and laws against people because of their religion were abolished.

Also, laws were made to protect workers and their rights.

Writers and intellectuals of this period protested against the horrors of this new style of life (e.g Dickens) or simply ignore it.

Many,especially, the romantic poets praises the beauties of the countryside and the virtue of country life

2.the governments introduction of new taxation
was opposed so absolutely by the House of Lords, that even Parliament (the foundation of the political system) seemed to have an uncertain future

First Home Rule Bill
This bill proposed that :

1.A separate parliament and government should be set up in Dublin.

2.This parliament would control all Irish affairs except defense issues, foreign relations, trade and issues relating to customs and excise. Westminster would deal with these issues.

3.Westminster would no longer have any Irish MP's in it.

However, many Irishmen felt that Home Rule did not go far enough. They were worried that there would be no Irish MPs in Westminster to defend Irish interests. Protestants in Ireland, especially those in Ulster, were worried that the Parliament would be mainly made up of Catholics.

The Bill was defeated.
Second Home Rule Bill
Gladstone again tried to introduce Home Rule for Ireland but was again defeated.

Third Home Rule Bill
The proposals for Home Rule in Ireland were approved by Parliament. Home Rule was to become law in 1914.

1 million protestant in provinces of ulster in the northn of the country were violently opposed to it- they did not want to belong to a country dominated by catholics.These Protestants formed a majority in 6 of the 9 counties of Ulster (65%).

1. In 1920, the British government divided the county between the Catholic south and the Protestant six counties, giving each part some control over its internal affairs.

2.But this was no longer enough for the south. They wanted complete independence. Support for this had grown because of the British government's great suppression of the "Easter Rising (1916)".


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