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El día que Dylan se volvió eléctrico

El día que Dylan se volvió eléctrico

Para el verano de 1965, había indicios de que Bob Dylan había entrado en una nueva fase de su carrera. El trovador de pelo salvaje había cambiado su atuendo de hombre común por gafas de sol, chaquetas de traje de moda y botas puntiagudas, y estaba empezando a distanciarse de su reputación como cantante de protesta y baladista folclórico. Solo cinco días antes del Festival de Folk de Newport, lanzó "Like a Rolling Stone", un sencillo de seis minutos de duración que combinaba letras llenas de conciencia con guitarra eléctrica y riffs de órgano pegadizos. La melodía ya estaba en circulación en la radio, pero Dylan aún tenía que interpretarla con una banda en vivo. En lo que respecta a la gente acérrima reunida en Newport, todavía era un acto acústico en solitario.

La primera aparición de Dylan en el festival de 1965 se produjo el sábado 24 de julio, cuando actuó con su guitarra acústica y armónica habituales en el taller de un compositor de Newport. Tanto la multitud como los organizadores del festival asumieron que tocaría un espectáculo similar en el concierto del domingo por la noche repleto de estrellas, pero Dylan, aparentemente por capricho, había decidido que era hora de algo nuevo. Después de dejar el escenario el sábado, reunió al tecladista Al Kooper y miembros de la Paul Butterfield Blues Band y se quedó despierto hasta el amanecer ensayando para un espectáculo de rock 'n' roll eléctrico.

El nuevo sonido amplificado de Dylan hizo su debut en vivo la noche siguiente. Después de ser presentado por Peter Yarrow de Peter, Paul y Mary, el joven de 24 años subió al escenario con una guitarra Fender Stratocaster y una chaqueta de cuero. Mientras una audiencia confundida de 17,000 fanáticos miraba, él y su banda cobraron vida con una interpretación frenética de la canción "Maggie's Farm" de su reciente álbum "Bringing it All Back Home". El guitarrista Mike Bloomfield tomó la iniciativa con un discordante riff de guitarra eléctrica, mientras Dylan se inclinaba hacia el micrófono y gritaba la letra de apertura: "¡No voy a trabajar más en la granja de Maggie!".

El tempo agresivo de la canción y la guitarra cargada de distorsión de Bloomfield golpearon a la audiencia como una onda de choque. Algunos aplaudieron, pero una parte significativa comenzó a abuchear, y la indignación solo creció después de que la banda hizo la transición a "Like a Rolling Stone". Este no era el Dylan que los puristas populares del público habían pagado por ver. Para ellos, fue una traición musical, una prueba de que había abandonado la autenticidad del folk por el brillo y el glamour del rock 'n' roll. A medida que avanzaba el set, porciones de la multitud estallaron en abucheos y gritos dispersos de "¡vendido!" y "¡deshazte de esa banda!" La escena fue aún más frenética entre bastidores. Se difundieron rumores de que el organizador del festival y la leyenda del folk, Pete Seeger, estaba tan consternado que agarró un hacha y trató de estropear el sistema de sonido. La historia es poco más que un mito, aunque Seeger dijo más tarde que se enfureció: "¡Si tuviera un hacha, cortaría el cable ahora mismo!"

Cuán hostil fue realmente la respuesta, y por qué, desde entonces se ha convertido en un tema de considerable debate. Muchos testigos, incluido Seeger, sostuvieron que los abucheos se debieron más a la mala calidad del sonido que a la conmoción de ver a Bob Dylan golpeando una Stratocaster. La mezcla de audio en el lugar al aire libre estuvo lejos de ser ideal, y la guitarra de Bloomfield estaba tan fuerte que ahogó la letra de Dylan. “Estaba furioso porque el sonido estaba tan distorsionado que no se podía entender ni una palabra de lo que estaba cantando”, dijo Seeger más tarde.

Otros, sin duda, estaban molestos por la corta duración del set. El programa de la noche ya estaba abarrotado de artistas, y Dylan y su banda solo habían logrado ensayar algunas canciones. Después de terminar “Like a Rolling Stone” y avanzar pesadamente a través de una tercera melodía, desenchufaron abruptamente sus instrumentos y se fueron entre aplausos apagados y un nuevo coro de abucheos. En un esfuerzo desesperado por calmar a la multitud furiosa, Yarrow le suplicó a Dylan que tomara su guitarra acústica para un breve bis. Según los informes, Dylan no estaba contento con la solicitud, pero regresó y tocó versiones en solitario de "It’s All Over Now, Baby Blue" y "Mr. Tambourine Man ”antes de finalmente dejar el escenario para siempre.

Todo el set de Dylan había consistido en solo cinco canciones, y solo tres de ellas eléctricas, sin embargo, se consideró que tenía enormes implicaciones para su futuro como artista. En los días que siguieron, los periodistas musicales debatieron si estaba vendiendo a su audiencia por una oportunidad del estrellato pop, y muchos criticaron el concierto eléctrico como un intento descarado de apelar a la cultura juvenil. "Dylan ahora canta rock 'n' roll, las palabras importan menos que el ritmo", escribió el Providence Journal. “Lo que solía representar, ya sea que uno esté de acuerdo con ello o no, era mucho más claro que lo que él representa ahora. Quizás él mismo ". Asimismo, muchos de los músicos folclóricos de Dylan consideraron que los tonos eléctricos estridentes eran contrarios al espíritu de Newport. "No se silba en la iglesia", le dijo el cantante Theodore Bikel a un periodista, "no se toca rock 'n' roll en un festival folclórico".

La controversia continuaría atormentando a Dylan cuando se fuera de gira un mes después. Sus espectáculos, que incluían sets tanto eléctricos como acústicos, a menudo recibían abucheos y súplicas por el regreso del "viejo Dylan". Un hombre incluso gritó "¡Judas!" a él durante un concierto en Inglaterra. Sin embargo, no se podía negar la calidad del material, y no pasó mucho tiempo antes de que la mayoría de la audiencia se sumara. El siguiente álbum de rock de Dylan, "Highway 61 Revisited", fue aclamado como un clásico instantáneo, y "Like a Rolling Stone" se convirtió en su primer sencillo de éxito. Cuando su álbum "Blonde on Blonde" fue lanzado en 1966, muchos ex críticos se vieron obligados a admitir que los instrumentos eléctricos no habían empañado su habilidad para escribir canciones rebeldes o letras poéticas y citables.

El Newport Folk Festival no sería la última vez que Bob Dylan se reinventó a sí mismo, pero ahora se recuerda como un momento crucial en su carrera. Fue el momento en que proclamó su independencia artística y ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de rock 'n' roll impulsado por letras. Eso no significa que no se haya visto afectado por las críticas que recibió de la comunidad folclórica. Dylan nunca había planeado causar una ruptura al tomar la guitarra eléctrica, y el abucheo que recibió durante su presentación de 1965, según los informes, lo dejó conmocionado. Si bien más tarde regresó a sus raíces acústicas en discos posteriores, no volvería a aparecer en Newport hasta dentro de 37 años.


La noche en que Bob Dylan se volvió eléctrico

En la noche del 25 de julio de 1965, Bob Dylan subió al escenario en el Newport Folk Festival con jeans negros, botas negras y una chaqueta de cuero negra, llevando una Fender Stratocaster en lugar de su familiar guitarra acústica. La multitud se movió inquieta mientras probaba su afinación y se unió un quinteto de músicos de respaldo. Luego, la banda se estrelló contra un boogie crudo de Chicago y, esforzándose por ser escuchado por la música más ruidosa que jamás haya llegado a Newport, gruñó su línea de apertura: & ldquoI ain & rsquot I'll work on Maggie & rsquos farm no more! & Rdquo

Lo que sucedió a continuación está oscurecido por una vorágine de impresiones contradictorias: New York Times informó que Dylan & ldquow fue abucheado rotundamente por los puristas de la canción popular, quienes consideraban esta innovación como el peor tipo de herejía. & rdquo En algunas historias, Pete Seeger, el gentil gigante de la escena folk, trató de cortar los cables de sonido con un hacha. Algunas personas bailaban, otras lloraban, muchas estaban consternadas y enojadas, muchas vitoreaban, muchas estaban abrumadas por el feroz impacto de la música o asombradas por las reacciones negativas.

Como si desafiara a los escépticos, Dylan rugió en & ldquoLike a Rolling Stone, & rdquo, su nuevo éxito de radio, y cada coro los enfrentó con la pregunta: & ldquo ¿Cómo se siente? escenario. La multitud gritaba más fuerte que nunca y algunos de enojo por la traición de Dylan & rsquos, miles más porque habían venido a ver a su ídolo y él apenas había actuado. Peter Yarrow, de Peter, Paul y Mary, trató de calmarlos, pero fue imposible. Finalmente, Dylan reapareció con una guitarra acústica prestada y se despidió de Newport: & ldquoIt & rsquos All Over Now, Baby Blue & hellip. & Rdquo

Dylan en Newport es recordado como un artista pionero que desafió las reglas y al diablo con las consecuencias. Los partidarios de las nuevas tendencias musicales desde entonces & mdashpunk, rap, hip-hop, electrónica y mdash han comparado a sus críticos con la gente aburrida que no entendía que los tiempos estaban cambiando, y una elección compleja de un artista complejo en un tiempo complejo se convirtió en una parábola: el profeta de la nueva era siguiendo su propio camino a pesar del rechazo burlón de sus viejos fanáticos. Desafió al sistema: "Algo está sucediendo aquí, y usted no sabe qué es, ¿verdad, Sr. Jones?". Él definió su propia transformación: "Yo era mucho mayor entonces, yo era más joven que eso ahora". Trazó una línea. entre él y los que intentaron reclamarlo: "Hago todo lo posible por ser como yo, pero todos quieren que sea como ellos". Y advirtió a los que desconfían de seguir nuevos caminos: "No está ocupado naciendo, está ocupado muriendo". . & rdquo

En la mayoría de los relatos, Dylan representa la juventud y el futuro, y las personas que abuchearon estaban atrapadas en el pasado agonizante. Pero hay otra versión, en la que el público representa la juventud y la esperanza, y Dylan se encerraba detrás de un muro de ruido eléctrico, encerrándose en una ciudadela de riqueza y poder, abandonando el idealismo y la esperanza y vendiéndose a la máquina estelar. En esta versión, los festivales de Newport eran reuniones comunales idealistas, que alimentaban la creciente contracultura, ensayos para Woodstock y el Verano del amor, y los peregrinos abucheados no rechazaban ese futuro que estaban tratando de proteger.

Elijah Wald es el autor de ¡Dylan se vuelve eléctrico! Newport, Seeger, Dylan y la noche que dividió los sesenta. Sus libros incluyen El alcalde de MacDougal Street, inspiración para la película Dentro de Llewyn Davis Escapar del Delta, sobre el mito y la música de Robert Johnson y Cómo los Beatles destruyeron el rock & rsquon & rsquo Roll: una historia alternativa de la música popular estadounidense. Ha ganado un premio Grammy, un premio ASCAP-Deems Taylor y el premio Otto Kinkeldey de la American Musicological Society & rsquos ha enseñado historia del blues en UCLA y ha viajado extensamente como orador sobre música popular. Vive en Medford, MA.


25 de julio de 1965: Dylan se vuelve eléctrico en el Festival Folk de Newport.

Cuando la sensación del folk joven Bob Dylan subió al escenario el 25 de julio de 1965 en el Festival de Folk de Newport, una multitud de casi 100.000 personas esperaba expectante. Lo que nadie podría haber anticipado, sin embargo, fue que para cuando el set terminara, Dylan perdería el apoyo de muchos fanáticos que habían llegado a amarlo mientras simultáneamente abrían las compuertas a su carrera como superestrella del rock.

Fue durante ese concierto, hoy hace 45 años, que Bob Dylan enchufó su guitarra eléctrica, una acción que alteraría el panorama de la música popular estadounidense para las generaciones venideras. Ese día, mientras abucheos, gritos y gritos por & # 8220the viejo Dylan & # 8221 se elevaban por encima de la música, Dylan se apartó de sus raíces acústicas y se aventuró en el reino del rock & # 8216n & # 8217 roll, un género generalmente desdeñado como comercial y mainstream por Dylan & # 8217s bohemios pares del resurgimiento de la música folclórica estadounidense de la década de 1960. Al hacer esto, el artista abrió el camino para el género folk-rock, fusionando su estilo lírico de composición con los sonidos duros del rock.

Dylan comenzó en bandas de rock & # 8216n & # 8217 roll cuando era niño, y tocó música folclórica por primera vez en cafés cuando comenzó sus estudios en la Universidad de Minnesota. Sus primeras grabaciones & # 8212Bob Dylan, The Freewheelin & # 8217 Bob Dylan, The Times They Are a-Changin & # 8217, y Otro lado de Bob Dylan & # 8212todos incorporaron el género folk, con favoritos como & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 y & # 8220Don & # 8217t Think Twice, It & # 8217s Alright. & # 8221 Pero en 1965, seis meses antes del Newport Folk Festival, Dylan liberado Trayéndolo todo de vuelta a casa, que presentaba una sensación distintivamente rock & # 8216n & # 8217. Aunque algunos fanáticos no estaban exactamente emocionados por el cambio estilístico, no fue hasta el Newport Folk Festival cuando se instaló la realidad completa de la nueva música de Dylan.

Hay mucho desacuerdo sobre por qué la actuación de Dylan ese día causó tanto alboroto. Algunos & # 8212Dylan mismo incluyeron & # 8212 atribuyen una parte de la audiencia & # 8217 a la reacción a la mala calidad de sonido de la actuación. (Dylan no pudo hacer una prueba de sonido antes de subir al escenario). Algunos, como el cantante y actor Theodore Bikel, criticaron a Dylan por & # 8220 cometer un error táctico & # 8221 al no tocar algunas canciones acústicas antes de tocar la guitarra eléctrica. Otros creían que los medios de comunicación retrataban la reacción de la multitud como más hostil de lo que realmente era. Pero si bien todas estas teorías pueden ser válidas en parte, la mayoría está de acuerdo en que, más que cualquier otra cosa, el uso de la guitarra eléctrica por parte de Dylan puso en peligro la pureza del resurgimiento del folk, lo que no auguraba nada bueno para el futuro de la música folk estadounidense.

En 1966, sólo un año después de que Dylan se volviera eléctrico en el Newport y posteriormente grabara el himno del rock & # 8220Like a Rolling Stone & # 8221 & # 8212, el artista Milton Glaser produjo un póster icónico de Bob Dylan, que se puede encontrar en las colecciones de Cooper- Hewitt, Museo Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York. (El cartel apareció en la edición de junio de 2010 de Revista Smithsonian.) Inspirado en un autorretrato recortado de Marcel Duchamp, el cartel muestra a Dylan con el pelo arcoíris contrastado con el perfil negro de su rostro. La estética psicodélica del cartel está en consonancia con una línea de imágenes de rock & # 8216n & # 8217 roll que definieron la época. Si bien el hecho de que Dylan & # 8217 se volviera eléctrico puede haberlo convertido inicialmente en un paria de la comunidad folk, su movimiento hacia la fusión del folk con el rock & # 8216n & # 8217 roll, que comenzó hace 45 años en el Newport Folk Festival, fue quizás el único movimiento de su carrera que lo catapultó a los confines del estrellato del rock.

Acerca de Jess Righthand

Jess Righthand es un ex becario editorial en Smithsonian. Escribe sobre música, teatro, películas y artes.


Recordando cuando Bob Dylan conmocionó al mundo al volverse eléctrico, en este día de 1965 [Videos]

Un molesto Bob Dylan subió al escenario un domingo por la noche en el Festival folclórico de Newport en este día en 1965 e hizo algo que cambiaría para siempre la forma en que el mundo lo veía: enchufó su guitarra.

Lo que siguió fue un conjunto de música que ofendería a sus fanáticos y amigos por igual y cambiaría fundamentalmente la forma en que el cantautor veía su arte. Los debates sobre exactamente si estaban abucheando el sorprendente cambio en la presentación y el estilo por parte del amado, aunque notoriamente posesivo, favorito de la audiencia, la terrible mezcla de audio que hizo ininteligibles las hábiles letras de Dylan, o simplemente lo corto que fue el set de Dylan se han desatado desde esa fatídica noche. Cualquiera que sea la causa, el resultado fue uno de los conciertos más infames de la historia moderna.

Era la tercera aparición consecutiva de Dylan en el festival, y sus sets anteriores en el Newport Folk Festival habían ayudado a la estrella en rápido ascenso a convertirse en el artista líder del movimiento folclórico. Estados Unidos estaba inmerso en otra serie aparentemente interminable de guerras en el extranjero, mientras que las tensiones raciales y las protestas se desataban en todo el país. El estilo acústico contundente de Dylan y las letras ardientes que denuncian el estado del mundo fueron hechos a medida para los asustados y enojados. Con su propia popularidad aumentando y la música folclórica ganando prominencia en las estaciones de radio y los campus universitarios de todo el país, Dylan era una voz líder de su generación, y esa voz, como los tiempos, estaba cambiando.

Establecido en 1959, el Festival folclórico de Newport rápidamente se convirtió en un monstruo gracias al fundador George Wein, que ya había construido el Festival de Jazz de Newport en un éxito. El trabajo de Wein en la promoción de la comunidad del jazz le había ganado un amor y un respeto considerables por parte del mundo de la música, así que cuando se acercó a la luminaria del folk Pete Seeger y Theodore Bikel para ayudar a crear el evento, los encontró ansiosos por ayudar a llevar el floreciente género a la gente. A través de sus esfuerzos, artistas como Pedro, Pablo y María, Joan Baez y los artistas que los habían influido saltaron a la fama. El propio ascenso de Dylan en la escena se debe en gran parte a sus giros estrella en iteraciones anteriores del festival.

Escuche la versión acústica de Dylan de "North Country Blues" de su aparición en 1963 en el Newport Folk Festival a continuación:

Bob Dylan - North Country Blues - Newport Folk Festival 1963

Y aquí está interpretando “Mr. Tambourine Man ”el año siguiente:

Bob Dylan - “Sr. Tambourine Man ”- Festival Folclórico de Newport 1964

En marzo de 1965, Dylan lanzó su primer álbum de música amplificada, Trayéndolo todo de vuelta a casa, con una cara de canciones eléctricas que incluyen clásicos como "Subterranean Homesick Blues" y "Maggie's Farm". El segundo lado fue en su estilo acústico más reconocible, con clásicos “Mr. Tambourine Man ”y“ Todo ha terminado ahora, Baby Blue ”. Las melodías eléctricas marcaron la alteración más llamativa de su estilo, aunque otro cambio estaba haciendo que algunos fanáticos se dieran cuenta: Dylan estaba mostrando un movimiento distinto alejándose del material de protesta, que había sido una parte importante de su cancionero, y hacia más introspectiva. composición de canciones. Claramente, era un artista que no iba a dormirse en los laureles y estaba listo para desafiarse tanto a sí mismo como a su audiencia. Sin embargo, ninguno de los lados de la ecuación podía anticipar completamente la reacción visceral que se avecinaba.

Roadie Jonathan Taplin, que estuvo presente durante la aparición de Dylan el sábado en una serie de talleres en Newport Folk '65, cuenta la historia de la decisión de Dylan de cambiar su enfoque para el programa de la noche siguiente. De todas las personas que inspiraron un incidente de esta naturaleza, se destacó el archivero de música de campo e historiador de la música. Alan Lomax, cuyo trabajo había ayudado a difundir el folklore, el bluegrass y la música de montaña que tanto amaba. Cuando Lomax presentó el Banda de blues de Paul Butterfield, fue menos respetuoso. Dylan había trabajado con los miembros de la banda, se sintió ofendido y decidió mostrar al festival su nuevo sonido la noche siguiente.

Dylan reclutó una banda ad hoc con la sección rítmica de Paul Butterfield Blues Band, baterista Sam Lay y bajista Jerome Arnold, junto a Barry Goldberg en el piano y dos de los músicos que aparecieron en el sencillo recientemente grabado y lanzado, "Like A Rolling Stone", Mike Bloomfield en la guitarra, y Al Kooper en el órgano. Tomando el control de un par de habitaciones en una mansión cercana alquilada y utilizada por Wein, la banda pasó unas horas el sábado por la noche preparándose para el viaje de la noche siguiente hacia la infamia.

Dylan se deshizo de la ropa de trabajo sencilla que le había gustado en el escenario hasta entonces y apareció vestido de negro, de la cabeza a los pies. Maestro de ceremonias del festival Peter Milenrama trajo a Dylan a los aplausos masivos de la audiencia entusiasta, mencionando el poco tiempo que Dylan tuvo para jugar. Dylan enchufó su Fender Stratocaster y, con un guiño a su banda, se lanzó a su primer conjunto público de música electrificada desde la escuela secundaria.

La recepción de las primeras notas del abridor del programa, "Maggie’s Farm", fue instantánea y profundamente dividida. Añadiendo más leña a un fuego que ya estaba ardiendo, hubo problemas masivos con la mezcla de sonido, particularmente con la voz de Dylan. Dado que su destreza lírica fue una gran parte de su aclamación, la sacudida de los partidarios de la música rock y las palabras confusas encendieron a una gran parte de la multitud en arrebatos de ira que sacudieron a Dylan y su banda improvisada.

Echa un vistazo al coro de abucheos y vítores en el video de "Maggie's Farm" del Newport Folk Festival de 1965 a continuación:

Bob Dylan se vuelve eléctrico en Newport Folk 1965

Sin dejar que la negatividad lo detuviera, Dylan lanzó su nuevo sencillo amplificado, "Like A Rolling Stone". Seguir una apertura impopular con una melodía desconocida enfureció aún más a los detractores de la audiencia. Dylan no solo estaba tocando eléctrico, aparentemente iba a tocar canciones que ni siquiera habían escuchado todavía. Con solo una canción más, Dylan y la banda abandonaron el escenario con una creciente hostilidad, ya que incluso los que lo animaban comenzaron a volverse en su contra por dejar el escenario tan pronto. Yarrow imploró a Dylan que regresara y, después de unos minutos, el cantautor regresó al escenario, solo, con una guitarra acústica.

Sin estar preparado para actuar acústicamente, Dylan se vio obligado a pedirle a la multitud una armónica en el tono adecuado. Después de solo dos canciones cortas en su configuración más familiar y amigable para el público, "It’s All Over Now, Baby Blue" y "Mr. Tambourine Man ”, abandonó el escenario entre una ovación estruendosa y pide más. Esas esperanzas de más música de Dylan esa noche, y de hecho durante las próximas décadas, serían en vano para los asistentes al Festival Folk de Newport. Pete Seeger incluso comentó que quería cortar los cables de Dylan con un hacha. Hablando de su desilusión, Dylan ha dicho desde entonces: "Esperaba algo negativo de la multitud, pero escuchar que Pete estaba tan enojado me dolió lo peor de todo".

La recepción de la nueva dirección de Dylan se mantuvo dividida durante los próximos meses. En su Estadio Forest Hills show en Queens más tarde ese año, los fanáticos se apresuraron al escenario y arrojaron fruta a la banda. El siempre animado Dylan tomó la reacción como un desafío, una oportunidad de demostrar la fuerza de su material al ganarse a los escépticos.

Dado su estatus como uno de los mayores íconos de la música moderna, es seguro decir que cumplió esa misión. Teniendo en cuenta las repetidas referencias a los eventos de ese día, tanto en las letras de las canciones como en las entrevistas durante la próxima década, estaba claro que el programa histórico fue una especie de piedra de toque para Dylan. La decisión de Dylan de agregar esta dimensión a su sonido lo llevaría al período más productivo de su carrera, incluida su legendaria colaboración con La banda.

Enfrentar esa respuesta negativa fue esencial para el fortalecimiento de Dylan como artista y su progreso como creador, al tiempo que abre el camino para quienes lo seguirán. Su éxito en reinventarse a sí mismo y trascender las expectativas inspiraría a otros artistas a seguir sus propios caminos musicales, independientemente de la tradición y las expectativas. La música rock era un arte relativamente recién nacido en ese momento, y artistas como Dylan aportaron variedad, matices y profundidad al sonido que antes se había ignorado. El rock and roll podría ser algo más que el trasfondo de los bailes y una forma de irritar a los adolescentes ... podría tener algo legítimo que decir, y decirlo bien.

La información para este artículo se obtuvo del libro Dylan Goes Electric, Wikipedia y la película, Festival.


El día que Dylan se volvió eléctrico

El pasado fin de semana, el Festival de Folk 2015 se llevó a cabo una vez más en Newport, RI. El 25 de julio también marca el 50 aniversario de Bob Dylan enchufar su guitarra en Freebody Park en Newport y tocar "Maggie's Farm" antes de presentar "Like a Rolling Stone". Para muchos en la audiencia, puristas populares y activistas políticos, fue un atropello de proporciones impensables e imperdonables. Sin lugar a dudas, escribe NPR, fue un punto de inflexión en la historia de la música.

En Dylan Goes Electric !: Newport, Seeger, Dylan y la noche que dividió los años sesenta, el historiador de la música Elijah Wald explica que era más complicado que Dylan simplemente se volviera eléctrico.

Siempre hubo fricciones en la escena folk entre la gente que realmente creía que esta música debería hacerse de forma auténtica, debería hacerse bien, y la gente que solo pensaba, & # 8220 Sabes, esta es música divertida, deja que & # 8217s lo hagamos como nosotros querer. Dejemos que & # 8217s lo haga de formas que sean divertidas. & # 8221 Había mucha gente del lado purista que pensaba que los pop-folk estaban tomando buena música y convirtiéndola en tripas. Y había mucha gente del otro lado que pensaba que los puristas estaban siendo, ya sabes, un montón de estúpidos mojigatos.

Dylan había venido a Newport como siempre lo hacía, con una guitarra acústica, planeando cantar sus canciones e irse a casa. Pero, resultó que la Butterfield Blues Band estaba allí, y Al Cooper (sic) estaba allí, y Al Cooper (sic) y Mike Bloomfield, que acababan de unirse a la banda Butterfield, eran los principales intérpretes de & # 8220Like a Rolling Stone. & # 8221 Lo juntó en el último momento. Hicieron un ensayo la noche anterior. Fue una completa sorpresa. Dylan pensó en eso quizás 24 horas antes de que todos los demás lo escucharan, pero también fue una sorpresa para él.

Ese fue el fin de semana en que Lyndon Johnson comprometió plenamente a Estados Unidos con la victoria en Vietnam. El movimiento de derechos civiles se estaba desmoronando. SNCC [El Comité Coordinador Estudiantil No Violento] - que era el grupo que había traído a todos los niños por Freedom Summer el año anterior - ahora estaba echando a todos los miembros blancos, y el nuevo cántico era & # 8220black power. & # 8221 Ese sentimiento comunitario de la primera mitad de la década de & # 821760 se estaba volviendo cada vez más difícil de sentir que todo iba a funcionar y que el mundo iba a ser un lugar mejor.

Es fácil olvidar que lo que la mayoría de nosotros consideramos eventos seminales de los años sesenta (la guerra de Vietnam, los hippies, las drogas) sucedieron después de 1965. Lea más sobre la entrevista de Arun Rath con Elijah Wald sobre cómo Dylan se volvió eléctrico fue el momento decisivo por el nacimiento del rock y de culturas enfrentadas en América.


Hace cincuenta años este verano: cuando Dylan se volvió eléctrico

Hace cincuenta años, el mes pasado, Bob Dylan causó sensación en el mundo de la música, apareciendo en el sagrado Festival Folk de Newport con una guitarra eléctrica y una banda eléctrica de respaldo. Esos eventos han inspirado un debate estridente entre los fanáticos de la música folk y rock desde entonces: ¿Fue la actuación de Dylan el epítome de la rebelión del rock and roll, o simplemente se había vendido a un vulgar comercialismo pop?

La increíblemente surrealista biopic de Dylan de Todd Haynes, No estoy ahí contó la historia de una manera familiar, pero con un giro: primero vemos a la banda de Dylan de espaldas a la audiencia, el personaje de Electric Dylan fue interpretado por Cate Blanchett, quien ganó un Oscar por su interpretación de cambio de género. Cuando se dan la vuelta para mirarnos, están empuñando ametralladoras en lugar de guitarras. Un personaje delgado como un raíl en ropa de trabajo, que representa claramente al ícono popular Pete Seeger, procede a cortar los cables eléctricos con su hacha. Para muchos en el mundo de la música folclórica, el día aparentemente fue tan traumático y la respuesta de Seeger a menudo se describe de esa manera. Pero, ¿qué pasó realmente y qué significó todo?

Ahora, el brillante escritor de música Elijah Wald tiene un nuevo relato de esos eventos, que incluye todos los emocionantes años previos a ese momento crucial en la historia del folk y el rock. Wald es conocido por muchos como el editor / productor de las memorias de Dave Van Ronk sobre la escena popular, El alcalde de MacDougal Street, discutido por última vez en este espacio como inspiración central para la película de 2013 de los hermanos Coen, Dentro de Llewyn Davis. Las propias historias revisionistas de la música popular de Wald incluyen un libro sobre Robert Johnson, en el que explica cómo Johnson no fue del todo el icónico pionero del blues de Delta que generalmente imaginamos, sino que se convirtió en uno después de que sus canciones se popularizaron durante la década de 1960. En un libro titulado lamentablemente Cómo los Beatles destruyeron el rock 'n' roll (es un escéptico dedicado, pero no anti-Beatles), Wald revisita la historia de la música popular del siglo XX en los EE. UU., y muestra cómo lo que creemos que sabemos sobre varias tendencias musicales a menudo está considerablemente en desacuerdo con lo que la gente entendía en ese momento. , y con qué frecuencia las historias reales detrás de las influencias musicales clave simplemente desafían la sabiduría popular.

En la investigación ¡Dylan se vuelve eléctrico! Wald parece haber examinado prácticamente todas las entrevistas, clips de películas y reseñas de conciertos disponibles desde el período previo a Newport 1965 y, por supuesto, agregó numerosas entrevistas propias. Su relato es apasionante, siempre pensadoprovocando, y nos obliga a repensar mucha sabiduría común sobre la evolución de la música folk y rock. Comienza con la historia de Pete Seeger, la luz guía de los festivales de Newport, quien, por supuesto, ganó fama nacional como miembro de los Weavers, poco antes de que fueran incluidos en la lista negra en 1953. Sin embargo, el enfoque altamente refinado del mundo del espectáculo hacia el folk. la música engendró legiones de imitadores, que a menudo valoraban el espectáculo por encima de la autenticidad y, por lo general, carecían de los compromisos políticos inquebrantables de los Weavers.

Cuando Seeger y Theodore Bikel se unieron al promotor George Wein para crear el Newport Folk Festival en 1959, su compromiso fue aprovechar la enorme popularidad de actos como Kingston Trio y Brothers Four para ayudar a respaldar las apariciones de decenas de folk tradicionalistas. El público acudiría en masa a Newport para ver los grupos más populares y también se expondría a una asombrosa variedad de estilos tradicionales de folk y blues, interpretados con sus voces más auténticas, así como por una nueva generación de intérpretes de mentalidad bastante tradicionalista. Junto con las representaciones teatrales, Newport contó con tardes enteras de talleres donde los fanáticos y practicantes de varios estilos podían tocar juntos y aprender unos de otros, sin mencionar los innumerables intercambios de canciones nocturnos alrededor de innumerables fogatas.

Después de solo un par de años, una nueva generación de cantautores comenzó a ocupar un lugar central y, por supuesto, Dylan era la luz más brillante de todas. Dylan dejó su huella por primera vez en la escena folclórica de Greenwich Village con sus singulares interpretaciones de los estilos tradicionales de folk y blues. New York Times El crítico Robert Shelton lo describió desde el principio como "limpiando las influencias como una esponja". Pero fue como compositor original que Dylan dejó su huella en la cultura en general, ya que versiones más comercialmente apetecibles de canciones como "Blowin’ in the Wind "alcanzaron los primeros lugares de las listas de éxitos para Peter, Paul y Mary y muchos otros. Las canciones políticas de Dylan a menudo reflejaban una empatía única por un amplio elenco de personajes, y estrellas con una mentalidad más política como Van Ronk y Joan Baez se apresuraron a tomarlo bajo su protección. De hecho, Dylan se convirtió rápidamente en un ícono de autenticidad poética en una escena folk que a menudo estaba tan en sintonía con las últimas tendencias pop como cualquiera de los innumerables subgéneros del rock de hoy.

Así que fue realmente impresionante cuando Dylan rompió el molde y apareció en Newport respaldado por miembros de Paul Butterfield Blues Band con sede en Chicago. O quizás no lo fue. De hecho, las guitarras eléctricas no eran desconocidas en Newport. Las estrellas del blues, el gospel y el country habían tocado guitarras eléctricas muchas veces en el festival, desde John Lee Hooker y Muddy Waters hasta Pop Staples y miembros de la banda de Johnny Cash. El festival de 1965 había presentado anteriormente un set eléctrico de los Chambers Brothers y Mimi y Richard Fariña, respaldados por Trayéndolo todo de vuelta a casa el guitarrista eléctrico Bruce Langhorne - en realidad hizo que la gente bailara desnuda bajo la lluvia cuatro veranos antes de Woodstock.

De hecho, la "invasión británica", personificada por la incomparable popularidad de los Beatles, había alterado drásticamente los gustos musicales de mucha gente. Wald convincingly argues that versions of folk and blues classics by the likes of the Animals and the Rolling Stones often had a lot more integrity than, for example the Kingston Trio’s long run of Broadwayfied folk hits. For many popular audiences, folk music was more about its lack of rough edges than its intelligence or its politics Simon and Garfunkel in their heyday sold more records than Dylan and the early Stones combined. And with Dylan already more popular in England than here in the States, music industry moguls even began to see him as the harbinger of a potential counter-invasion.

So what really happened that iconic Sunday in Newport? According to Wald, the first huge controversy of that weekend surrounded the Butterfield group’s earlier appearance. Apparently Butterfield’s set, part of an extended blues showcase emceed by Alan Lomax, itself seemed louder and rawer than most anything heard previously at Newport. Lomax was reportedly so irate that he literally got into a fist fight with promoter Albert Grossman, who of course also represented Dylan, Odetta, Peter, Paul and Mary, and countless other stars of the folk (and later rock) music world. Was Dylan’s electric set actually Grossman’s act of revenge? Perhaps, although electric organist Al Kooper was perhaps already en route to Newport to accompany Dylan on the closing Sunday evening of the festival. A few other things appear to be true: the band was under-rehearsed, only having played with Dylan for one late-night jam session on Saturday night. Also, at Dylan and guitarist Mike Bloomfield’s insistence, the amps were turned up very loud. Wald reports that for those sitting onstage or near the front of the audience, Dylan’s voice may have been all but drowned out by the distorted amplified instruments.

Widely available film footage of Dylan’s performance suggests an energetic and focused, albeit brief set of music, starting with a rousing and rocking version of “Maggie’s Farm,” which had already been performed (acoustically) that weekend by Richie Havens. On both “Maggie’s Farm” and “Like a Rolling Stone” Dylan’s voice is as clear and sharp as on the original recordings, but that may not have been the experience of everyone in the audience. The band – especially the traditional Chicago blues rhythm section – was not all that familiar with Dylan’s style of music, and on the third and final electric number – an early version of “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” – Wald suggests that the band began to fall apart. Were some audience members booing just because it was too loud and distorted, as Seeger suggested in several later interviews (of course there was no axe involved), or simply because Dylan had gone electric? Or was it mainly because his set was so short, albeit longer than anyone else had played that evening? When Dylan returned with a (borrowed) acoustic guitar and finished with “… Baby Blue” and “Mr. Tambourine Man,” the response was more uniformly enthusiastic. Some audience members heard hardly any booing that evening, and Wald says that various edits of the concert film appear to have boos spliced into the electric set that actually occurred when emcee Peter Yarrow insisted that there was no time for Dylan to return to the stage.

Wald’s interviewees suggest that both Dylan and Seeger were quite devastated by the experience. However Dylan apparently became quite used to being booed, describing his very mixed reception at the Forest Hills Tennis Stadium in Queens just a month later as “fantastic … a real carnival.” Barely a year later, he virtually disappeared from public stage for another eight years, reportedly due to the aftermath of a serious motorcycle accident.

So what did it all mean? Wald’s last chapter takes us on a fast-paced journey through some of the ways the music continued to evolve after that iconic Sunday night. For some folk music purists, the 1965 Newport Festival represented nothing less than the triumph of raw commercialism over the people’s music, perhaps even the displacement of the early sixties’ communitarian ethic by a strident and narrow individualism. One festival insider wrote that “Hope had been replaced by despair, selflessness by arrogance, harmony by insistent cacophony.”

But clearly there was much more to it than that. In many ways, 1965 was the key turning point from the idealistic and relatively safe (for middle class white kids) early sixties, to the late sixties era of alienation, overt rebellion and widespread urban uprisings. LBJ escalated his ground war against Vietnam that summer, and just two weeks after Newport, the Watts ghetto started to burn. No longer did anyone believe that the good people of America were ready to turn their heads and hear the cries of the oppressed. Perhaps Dylan’s Newport set was the perfect expression of the coming generational divide. It also represented a clear break between the pop sensibility of early sixties rock-and-roll and the more diverse and sophisticated rock music that followed. “The instrumentation connected [Dylan] to Elvis and the Beatles,” Wald suggests, “but the booing connected him to Stravinsky.” Perhaps, as he states, “it was the dawn of the world we have lived in ever since.” Clearly no one has told the story better.

Brian Tokar is an educator and activist, based in Vermont. He is the author, most recently of Toward Climate Justice (New Compass, 2014), and his new book, an international compilation titled Climate Justice and Community Renewal (coedited with Tamra Gilbertson), will be issued by Routledge next spring.


5. He Had a Legendary Sulking Session

After painstakingly crafting his image and telling bald-faced lies even to the people who loved him, Dylan was incensed at the Newsweek artículo. According to one of his biographers, he “exploded with anger” and went “underground” for weeks on end after the article, refusing to see almost anyone. But as we now know, this was just the beginning for Dylan.

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History detectives may have found Bob Dylan's legendary electric guitar

London, July 13 (ANI): The Fender Stratocaster that Bob Dylan brought on stage on the night he "went electric", which is the most hated guitar in folk music history, has allegedly been found in a dusty attic bolthole after 47 years in hiding. Even after nearly five decades away from the public eye, it appears the instrument is still a slave to controversy after a row broke out between a TV show and Dylan himself over who actually possesses the original. If the authentic "Dylan goes electric" guitar ever went on the open marketplace, experts say it could fetch as much as a half million dollars. Now American prime-time hit The History Detectives say the New Jersey daughter of a pilot who flew Dylan to appearances in the 1960s found the guitar in a family attic.hey have billed the guitar as the centrepiece of next Tuesday's season premiere of PBS' History Detectives, and the show said it stood by its conclusion that Dawn Peterson, has the right instrument. But a lawyer for Dylan claims the singer still has the Fender with the sunburst design that he used during one of the most memorable performances of his career. "This is not just kinda cool. This is way cool," the Daily Mail quoted guitar expert Andy Babiuk as saying. "We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. "I don't think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric," he said. Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul and Mary around during the 1960s. Dawn Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. But he was met with cries of 'Judas' when he launched into Maggie's Farm on stage on July 25 1965, backed by a full rock 'n' roll band. Bringing an electric guitar and band with him on-stage was more than an artistic change, it was a provocative act. She was told that her father contacted Dylan's representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents' attic until about 10 years ago when she took it. Peterson had no idea about its history until a friend of her husband's saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to 'History Detectives' about a year ago for help. "When I heard it, I was like, 'Yeah, right'," Elyse Luray, a former Christie's auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show, said. But there were intriguing clues. Peterson's father left behind an address book that included a phone number for 'Bob Dylan, Woodstock'. Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stencilled on its side. A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan's. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 'Blonde on Blonde' album. Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He's confident it's a match, likening the wood grain to a fingerprint. (ANI)

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When Dylan Went Electric: Historic Newport Stratocaster to be Auctioned by Christie’s

The 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. Christie&rsquos estimates the guitar will bring between $300,000 and $500,000. I expect it to sell for more like $1 million.

On Dec. 6, 2013, Christie&rsquos of New York will auction the 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. The guitar is expected to bring between $300,000 and $500,000.

Stratocasters of this vintage without notable provenance regularly sell for $30,000 or less. Apparently, rock &rsquon&rsquo roll provenance demands a premium price.

Stratocasters with impressive provenance have sold for impressive prices before. In June 1999, Christie&rsquos sold Eric Clapton&rsquos 1956 Strat for $497,500. In 2004, another Clapton Strat sold for $959, 500. Both of these sales were to benefit the Crossroads Centre, a drug-and-alcohol rehabilitation center founded by Clapton. A third Strat autographed by several celebrities (including Clapton) was sold in 2006 for $2.8 million to benefit the victims of the 2004 Asian tsunami. If rock &rsquon&rsquo roll provenance is worth big bucks, rock &rsquon&rsquo roll provenance attached to a cause is worth even more. But what about the Dylan Stratocaster? What makes this guitar so valuable? It&rsquos not autographed, and it&rsquos not being auctioned to benefit a cause.

Dylan&rsquos performance at Newport was a defining moment in the history of Rock &rsquon&rsquo Roll, so says Rolling Stone magazine.

Auction pundits say that the guitar&rsquos value is tied to its place in rock &rsquon&rsquo roll history. Rolling Stone Magazine marks Dylan&rsquos performance at Newport one of the &ldquo50 Moments that Changed the History of Rock &rsquoN&rsquo Roll.&rdquo Perhaps that&rsquos true but this Strat&rsquos place in history and the price that it might bring at auction is not the most interesting part of this story. In my opinion, the real story is how the guitar came to be in this auction in the first place.

In 1965, the Newport Folk Festival was in its fifth year. The four-day festival featured a who&rsquos-who of the period&rsquos folk music luminaries: Pete Seeger, Joan Baez, Maybelle Carter, and Peter, Paul & Mary among them. A flyer from 1965 lists the performers for the four-day event, but the flyer doesn&rsquot list the program lineup contemporary accounts place the performers in a different order.

A master of ceremonies for the event was festival organizer and ethnomusicologist Alan Lomax, whose field recordings of ethnic music are archived at the Smithsonian Institute. The duty of introducing The Paul Butterfield Blues Band fell to Lomax, and folk purist Lomax&rsquos introduction of Butterfield&rsquos electric ensemble was less than enthusiastic.

Jonathan Taplin, a &ldquoroadie&rdquo (equipment handler) at Newport, says that Dylan was extremely irritated by Lomax&rsquos remarks. Dylan is reported to have said: &ldquoWell (expletive deleted) them if they think they can keep electricity out of here I&rsquoll do it.&rdquo

Dylan, who had always performed solo accompanied by acoustic guitar and harmonica, threw together an impromptu band consisting of guitarist Mike Bloomfield, bassist Jerome Arnold, drummer Sam Lay and organist (and future founder of the band Blood, Sweat and Tears) organist Al Kooper. One quick rehearsal was all they had time for before their performance.

Dylan&rsquos Newport back-up band: (standing from left to right) Mike Bloomfield, Jerome Arnold, Dylan. At organ: Al Kooper. Seated at left: unknown.

When Dylan appeared onstage for his second performance at &rsquo65s Newport Festival, he no longer looked like a &ldquofolkie.&rdquo He sported an orange shirt buttoned at the collar, a black leather jacket, and boots. Slung over his shoulder was the &rsquo64 Strat. No one these days knows where the guitar came from it may have been Dylan&rsquos or it may have been borrowed. Dylan and his backup band opened with &ldquoMaggie&rsquos Farm.&rdquo The crowd was mostly quiet during the performance, but when the song ended the mixed polite applause was broken by a solid wall of booing. A video of this performance is available at iTunes.

The trailer for the Bob Dylan DVD &ldquoThe Other Side of the Mirror: Live at the Newport Folk Festival&rdquo shows an interview with an audience member that sums up the crowd reaction to Dylan&rsquos performance: &ldquoWho needs him anymore? He&rsquos accepted&mdashhe&rsquos a part of&mdashyour establishment&mdashforget him.&rdquo

A 1965 flyer for the Newport Folk Festival.

Dylan fans say that this performance changed the course of rock &rsquon&rsquo roll forever. I don&rsquot agree in 1965, the British Invasion was well underway, and groups like The Rolling Stones and The Animals were already repurposing American blues for pop radio. If anything was changed by Dylan&rsquos performance it was the folk music scene, which never quite recovered from Dylan&rsquos &ldquotraitorous act.&rdquo The Newport Festival fell on hard times after 1965 and had ceased operations altogether by 1970, not to re-appear until 1985. The wake of Dylan&rsquos Newport performance paved the way for the folk rock groups of the mid-1960s like The Byrds, Simon & Garfunkel, The Mamas and the Papas, and Crosby, Stills and Nash. These groups were an addition to, rather than a change in, the course of rock &rsquon&rsquo roll.

After the Newport Festival, Dylan is known to have used the Stratocaster several more times, in recording his &ldquoBlonde on Blonde&rdquo album and with Robbie Robertson&rsquos group, The Band. Then, the guitar went missing, along with at least two other guitars. Dylan believed they had been stolen.

Upon the death of her father, New Jersey-ite Dawn Peterson found a Stratocaster guitar and hard-shell case in her father&rsquos attic. The case was printed with the words &ldquoAshes and Sand Inc.&rdquo In the case were handwritten pages of song lyrics.

In the mid-1960s Peterson&rsquos father, Victor Quinto, had been a private pilot for Dylan&rsquos manager Albert Grossman and transported many of Grossman&rsquos clients to gigs. At some point, Quinto found that three guitars had been left on his plane. According to Peterson, Quinto contacted Grossman about the guitars &ldquoseveral times&rdquo but no one ever came to pick them up. So, the guitars stayed at the Quinto home, and 47 years later, the Strat is re-discovered. It is unknown what happened to the other guitars found on the plane.

Dylan recording with the Stratocaster.

Quinto family tradition told that the Strat was Dylan&rsquos guitar, and last year Peterson contacted the staff at the PBS show &ldquoDetectives de historia&rdquo to validate her claim. Dylan&rsquos current attorney, Orin Snyder, says that Dylan denies that the guitar is the &ldquoNewport Strat.&rdquo As the History Detectives&rsquo investigation progressed, attorneys for both Dylan and Peterson discussed their concerns.

The guitar was inspected by vintage instrument specialist Andy Babiuk, who disassembled the guitar to verify the age of the parts, and then compared the wood grain of the guitar body and neck with the corresponding grain in photo enlargements of the Newport Strat. Wood grain, says Babiuk, is like fingerprints: no two pieces of wood are exactly alike. Babiuk says that he is &ldquo99.9-percent sure&rdquo that the guitar is the Newport Strat.

A former Dylan roadie confirmed that the labeling on the guitar case&mdash&ldquoAshes and Sand, Inc.&rdquo &mdashreferred to the company Dylan organized to run his tours. The name of the company was unknown to anyone but Dylan&rsquos inner circle.

History Detectives also sought the advice of Dylan memorabilia expert Jeff Gold to authenticate the handwritten lyrics. Gold says that the handwriting and style are that of Bob Dylan, and are &ldquoobviously real.&rdquo

The History Detectives episode is here:

The experts at Christie&rsquos have reviewed the evidence and agree that the guitar is Dylan&rsquos Newport Strat. Dylan&rsquos attorney and Peterson have reached an agreement about the ownership of the guitar. The auction will proceed as planned.

Will the guitar bring the hoped-for $500,000? In my opinion, this price is low. The $500,000 amount is merely an anchor to start the bidding. I believe that this guitar will bring closer to $1 million. We&rsquoll find out on Dec. 6, and once the results are in, I&rsquoll report back.

Wayne Jordan spent more than 40 years in the music business as a performer, teacher, repairman and music store owner. In 25 years of musical instrument retailing he has bought, sold, rented or repaired thousands of pianos, band & orchestra, combo, and folk instruments. Wayne is currently a Virginia-licensed auctioneer and certified personal property appraiser. For more info, visit Wayne Jordan Auctions .


Palabras en esta historia

boov. to make a sound that shows dislike or disapproval of a performance or action by someone

genrenorte. a particular type or category of literature or art

mainstreamadj. largely acceptable and widespread

tendencianorte. a general direction of change: a way of behaving, proceeding, etc. that is developing and becoming more common

confrontationnorte. a situation in which people, groups, etc., fight, oppose, or challenge each other in an angry way

rupturanorte. a break, opening or area of damage

emergev. to rise or appear de a hidden or unknown place or condition: to come out into view


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