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¿Cuál es la bandera en esta pintura del siglo XVII?

¿Cuál es la bandera en esta pintura del siglo XVII?


Estoy investigando un cuadro 'Koppertjesmaandag' de Adriaen van Nieulandt en 1633. En la esquina derecha del cuadro se pueden ver un par de barcos con sus banderas. Uno en particular es una bandera dorada con un águila negra. Esta bandera parece ser muy utilizada por el Sacro Imperio Romano Germánico, aunque suele ser de dos cabezas. Esta bandera en particular tiene una sola cabeza.

¿Alguien aquí con conocimientos sobre banderas europeas? Gracias.


Diría que es la bandera de Deventer. Es una ciudad hacia el este de los Países Bajos, que prosperó gracias al comercio con las diversas ciudades de la costa del norte y del mar Báltico, así como con Escandinavia. Está situado en el río IJssel, que desemboca en el Zuiderzee (en ese entonces, antes Afsluitdijk lo cambió). El puerto de Amsterdam (representado en la pintura) también está conectado directamente al Zuiderzee. Ambas ciudades son grandes ciudades comerciales, con fácil acceso entre sí, puede imaginarse que muchos barcos de una ciudad visitaron la otra.

A continuación se muestra una imagen de la fachada del Ayuntamiento de Deventer, que muestra el águila de una sola cabeza en un escudo dorado, similar a la bandera en la pregunta del OP.

Deventer fue parte de la liga hanseática y del Sacro Imperio Romano en la Edad Media. Se le concedieron los derechos de Ciudad Imperial Libre antes de 1250, lo que explica el águila de una sola cabeza, ya que el emperador Federico II adoptó el águila de dos cabezas alrededor de 1250 (según la Chronica Majora de Matthew Paris).

Fuente de la imagen y otras versiones del escudo de armas.


No creo que sea un águila. Parece más un grifo. En ese caso, podría ser de varios estados o áreas bálticas, especialmente Pomerania.

Pero estoy bastante seguro de que en realidad es un león, o más específicamente, el León flamenco, lo que indica que los barcos son de Flandes, que es la parte de habla holandesa de Bélgica hoy en día, o de los Países Bajos en general:


Eso se parece un poco a la bandera de Prusia. En ese momento, Prusia era un ducado vasallo de Polonia y se le había dado como estandarte un Águila. Había muchas ciudades portuarias bálticas en Prusia, sobre todo Danzig (ahora Gdansk)

El único problema es que el águila mira en sentido contrario. Mirando a través de sus banderas, parece que hubo un par de iteraciones en las que el águila estaba mirando hacia la derecha en lugar de hacia la izquierda, pero ambas eran del siglo XX (y ambas conocidas como "El Estado Libre de Prusia").

Entonces, o esto está cerca, pero no lo es, o el artista estaba pintando de memoria y se equivocó en la dirección de orientación de sus águilas prusianas.


Encontré un sitio que podría llevar a la respuesta. Lamentablemente, no pude encontrar el territorio llamado Keizer (¿Emperador? ¿Quizás es una insignia real del propio Emperador?), El sexto desde la izquierda, el tercero desde arriba:

Coincidencia muy exacta por color y forma. Consulte este enlace para una mayor resolución: Muy RARO Tabla del siglo XVIII de todas las banderas de barcos del mundo: Gerard van Keulen.


Parece el escudo de armas del ducado de Holanda. Un león rojo sobre un fondo amarillo. Esto tendría sentido porque Amsterdam, la ciudad que se representa en la pintura, era una de las ciudades más importantes de Holanda.


En la pintura en su conjunto veo muchas banderas holandesas. En la parte ampliada de la pintura hay lo que parece una bandera holandesa con letras (¿East u West India Company?). También veo lo que parece una bandera amarilla con algo rojo y posiblemente rayas horizontales. Un edificio al fondo tiene lo que parece el escudo de armas de Amsterdam.

Supongo que es un puerto holandés y hay barcos holandeses y extranjeros en él. Creo que sería útil buscar las banderas del siglo XVII de las provincias y puertos marítimos holandeses y extranjeros.

Observo que la bandera de Flandes en Francia y Bélgica era amarilla con un león negro, pero parecen águilas y no leones.

La mayoría de los puertos del norte de Alemania tenían banderas rojas y blancas.

El Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y el Zar de Rusia tenían banderas amarillas con águilas negras de dos cabezas. Y algunos de sus súbditos podrían haber ondeado tales banderas. Del mismo modo que se excavó una losa de piedra con un águila de dos cabezas tallada en el sitio de las oficinas hanseáticas en Londres. El rey de los romanos y futuro emperador usó un escudo de armas amarillo con un águila de una sola cabeza, pero es poco probable que ese barco en la pintura haya usado su estandarte. Un escudo de armas amarillo con un águila de una sola cabeza a veces también se usaba para el reino de Alemania, por lo que algunos barcos alemanes PODRÍA posiblemente podría haber ondeado una bandera con ese escudo de armas.

Debe buscar en los gráficos de banderas del siglo XVII banderas similares. En mi experiencia, las banderas con águilas eran raras.

https://www.google.com/search?q=17th+century+flag+s&espv=2&biw=1280&bih=894&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjC_aTMwdzRAhXLNSYKHSQXDQAQRsAqm=thiachiacant&hl=es-419 Fz03tP66sSBuEM% 3A [1]

No había ninguna ley que prohibiera que un armador tuviera un escudo de armas personal y un estandarte amarillo con un águila negra, por lo que podría haber sido una bandera privada.

¿Qué tipo de barco ondeaba las banderas del águila y qué tan lejos era probable que viajara? A mí me parece un barco pequeño. Poner pancartas como banderas en los bastones al final de las botavaras diagonales es una práctica desconocida para mí. ¿Hay ocasiones o tipos de barcos específicos en los que se realizaría?

Aquí hay un sitio para preguntas sobre identificación de banderas:

http://www.crwflags.com/fotw/flags/ufe.html[1]

Agregado el 04-02-2018 - Noto que la bandera del águila parece cuadrada, como una pancarta, mientras que la mayoría de las otras banderas parecen rectangulares, como banderas que normalmente ondean los barcos, lo que puede ser una pista.


Historia de Amsterdam

Ámsterdam tiene una historia larga y llena de acontecimientos. Los orígenes de la ciudad se remontan al siglo XII, cuando los pescadores que vivían a lo largo de las orillas del río Amstel construyeron un puente sobre la vía fluvial cerca del IJ, que en ese momento era una gran entrada de agua salada. Las cerraduras de madera debajo del puente sirvieron como una presa que protegía al pueblo de las crecientes aguas de IJ, que a menudo inundaron el asentamiento temprano. La desembocadura del río Amstel, donde ahora se encuentra el Damrak, formó un puerto natural, que se volvió importante para el intercambio comercial de los barcos kogges más grandes a los barcos más pequeños que navegaban la mercancía más profundamente en el interior del país.

El documento más antiguo que se refiere al asentamiento de "Aemstelredamme" (Ámsterdam) 'presa en el río Amstel' proviene de un documento fechado el 27 de octubre de 1275 EC. Los habitantes de la aldea fueron, por este documento, exentos de pagar un peaje de puente en el Condado de Holanda por el Conde Floris V. [1]

Las excavaciones entre 2005 y 2012 encontraron evidencia de que los orígenes de Ámsterdam son mucho más antiguos que "solo" el siglo XII. Durante la construcción del Metro "Noord-Zuid lijn", los arqueólogos descubrieron, a unos 30 metros por debajo del nivel de la calle, hachas, un martillo de piedra y algo de cerámica, todos ellos del Neolítico (Nueva Edad de Piedra). Esto significaría que Amsterdam, o su predecesor, habría visto habitación humana desde aproximadamente 2600 a. C. [2] [3]


Bandera de sudáfrica

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

bandera nacional que consiste en una forma de Y orientada horizontalmente (conocida en heráldica como un palio) en verde, con bordes amarillos (oro) y blancos, que separan secciones de rojo y azul y un triángulo de izar negro. La relación entre el ancho y el largo de la bandera es de 2 a 3.

Las dos principales poblaciones europeas en Sudáfrica, los holandeses (ahora afrikaners) y los ingleses, trajeron banderas cuyo uso persistió hasta 1994. El tricolor naranja-blanco-azul de los Países Bajos del siglo XVII fue la base de la bandera nacional izada oficialmente en 31 de mayo de 1928 por la Unión Sudafricana. La Union Jack británica y las banderas de Transvaal y Orange Free State se agregaron al centro de esa bandera. No había ningún símbolo para la abrumadora mayoría de la población, los africanos negros o los habitantes indios y de color (mestizos) del país.

El final de la era del apartheid estuvo marcado por las elecciones democráticas por sufragio universal de abril de 1994, que resultaron en una fuerte victoria para los partidarios del Congreso Nacional Africano (ANC). Muchos blancos habían temido que el tricolor horizontal negro-verde-amarillo del ANC, que representa a los africanos negros, la tierra y la riqueza mineral, se convirtiera en la bandera nacional. En cambio, la nueva bandera izada el 27 de abril fue un compromiso en el diseño y los colores destinados a representar y tranquilizar a todos los segmentos de la población. Diseñado por el heraldo estatal Frederick Brownell, tiene como símbolo principal una forma de Y que simboliza la "convergencia de caminos ... fusionando la historia y las realidades políticas actuales" en una determinación común de crear un futuro unido y próspero.

La nueva bandera es única en la combinación de seis colores, las banderas tradicionales tenían dos o tres colores, y algunas banderas modernas de cuatro o cinco colores. Los colores de la bandera podrían estar relacionados con varios grupos: rojo-blanco-azul para los ingleses y afrikaners, verde para los musulmanes, negro-verde-amarillo para los partidarios del ANC, rojo-blanco-negro-verde-amarillo para los zulúes, etc. Sin embargo, intencionalmente y en contraste con la mayoría de las otras banderas nacionales modernas, el nuevo diseño de Sudáfrica evita explícitamente cualquier asociación simbólica específica para los colores, ya que esto se consideró "pisar terreno peligroso". La bandera, concebida como temporal, fue confirmada por la constitución de 1996 como permanente, basada en el abrumador apoyo popular que había ganado y en el espíritu optimista de los sudafricanos con respecto a su futuro nacional.


Artista de la corte de Trump

Jon McNaughton pintó una vez paisajes y escenas religiosas. Ahora se centra en representar con reverencia la era de Trump para las generaciones futuras.

Acerca del autor: Jennifer A. Greenhill es profesora asociada de historia del arte en la Universidad del Sur de California.

Incluso si no has oído hablar del artista Jon McNaughton, has visto su trabajo en tus noticias y feeds de redes sociales. Se ha vuelto viral con pinturas del presidente Donald Trump sosteniendo la bandera estadounidense (Respeta la bandera), Trump jugando al fútbol (Trump totalmente estadounidense), y Trump en el caballete develando su obra maestra (La pieza maestra). McNaughton es lo más parecido que tiene la administración Trump a un artista de la corte, aunque los liberales lo ven más como un bufón de la corte. Los críticos de arte lo llaman propagandista y proveedor de tonterías populistas. Él "complace y predica a los convertidos" con un trabajo que es "absolutamente obvio en el mensaje", dice Jerry Saltz, crítico de arte senior de Nueva York revista. Otros ven a McNaughton como un comediante directo. “El artista más divertido que trabaja hoy en día”, tuiteó el actor Michael McKean, inexpresivo.

Sin embargo, el artista insiste en que no está bromeando. Hacer un trabajo para la posteridad es el objetivo declarado de McNaughton; a menudo dice que no quiere nada más que su arte para que perdure para que pueda decirle a los futuros espectadores "cómo era estar vivo en este momento de la historia de nuestro país". Los estadounidenses deberían tomarle la palabra. La gente también consideraba a Trump como una broma, y ​​mira dónde terminó.

McNaughton tiene su sede en Provo, Utah. Estudió arte en la Universidad Brigham Young, pero no siguió inmediatamente una carrera artística, trabajó como escritorio en finanzas y ahorró hasta un día de pintura a tiempo completo. Antes de las pinturas políticas, realizó paisajes y escenas religiosas extraídas de la vida de Cristo y la historia de la Iglesia Mormona. McNaughton reconoce en El arte de Jon McNaughton: imágenes de un artista estadounidense (un PDF que proporciona de forma gratuita a los visitantes de su sitio web) que se encuentra "revisando constantemente las noticias y publicando cosas en Facebook". Durante la presidencia de Obama, este hábito comenzó a informar lo que él pone en pintura. Su obra más famosa de ese período es sin duda El hombre olvidado (2010), que muestra a Obama con el pie en la Constitución y de espaldas a un hombre blanco que no tiene suerte: la figura del artista para el hombre común estadounidense. No es sutil, pero no todo el mundo quiere sutil: ahora pertenece a Sean Hannity, el presentador de Fox News.

Con un cuerpo de trabajo que abarca temas religiosos y políticos, McNaughton se presenta a sí mismo como un heredero de los grandes maestros del pasado que pintaron tanto para papas como para emperadores. La fotografía promocional del artista en su estudio, que abre El arte de Jon McNaughton, recurre a los tropos tradicionales del artista meditativo y de inspiración divina. Allí McNaughton se sienta, en la sombra, ante un cuadro enorme que brilla con la luz que entra por la ventana. Está rodeado por un montón de pinceles, trapos, botellas de pintura y otras herramientas del oficio de bellas artes, todo lo cual marca esto como una práctica académica, laboriosa y artística considerada. Si nada más, él sabe qué hace que la gente piense, Esto es serio. McNaughton, sugiere esta foto en escena, es la última versión de una noble tradición que se remonta a siglos. Y en cierto sentido eso es cierto.

Para las academias de arte europeas, extendidas en el siglo XVII, la gran obra de arte fue la pintura de historia. Estas fueron lecciones visuales de coraje frente a la muerte, historias de sacrificio, heroísmo, benevolencia y todas las otras virtudes antiguas a las que la gente estaba acostumbrada a encontrar en escenas clásicas e imágenes religiosas. Los pintores de historia del siglo XVIII trasladaron esta retórica a escenas locales del pasado más reciente, dando un tratamiento grandilocuente a los acontecimientos actuales. En La muerte del general Wolfe (1770), el estadounidense Benjamin West, un actor importante en el mundo del arte de Londres, se basó en escenas de Lamentación de Cristo para su visión del agonizante Wolfe, el general británico que ayudó a cambiar el rumbo de la Guerra de los Siete Años en la Batalla de Quebec (1759). Pero West también se resistió a las convenciones vistiendo sus figuras al estilo de la época en lugar del atuendo clásico que los pintores siempre habían usado. Sir Joshua Reynolds, el primer presidente de la Real Academia Británica, dijo que era una locura. Luego, el rey Jorge III convirtió a West en el pintor histórico de la corte. El artista marcó tendencia, cambió el curso de la pintura histórica y se ganó un título.

McNaughton también provoca controversias, aunque con un estilo particular de nuestro tiempo. Mientras que West esperaba que su pintura pudiera ayudar a reparar el vínculo deshilachado entre Gran Bretaña y sus colonias, McNaughton parece pensar que sembrar discordia es una maniobra artística más simple y directa. No se puede simplemente pintar escenas narrativas anticuadas y esperar ganar tracción, después de todo, al menos no en línea. Tienes que inyectar algún valor de impacto, algo de ventaja, para contar historias visuales que detendrán temporalmente el desplazamiento de los pulgares sobre el contenido digital interminable.

McNaughton causó tal impresión con La resistencia (2019), una actualización de Francisco José de Goya El tres de mayo de 1808 (1814). Su giro en el original fue poner a un portador de sombrero MAGA de piel morena en la posición del mártir español capturado por un pelotón de fusilamiento napoleónico. En la puesta en escena del artista, el escuadrón es una banda de agresores de Antifa enmascarados, encapuchados y con palos. Para colmo de males, uno de los activistas prende fuego a la bandera estadounidense, un reemplazo incendiario de la linterna que era la fuente de luz central de Goya.

La resistencia, como gran parte del arte de McNaughton, está diseñado para el consumo digital. No es solo que su principal modo de distribución sean las redes sociales, esto no es nada inusual para los artistas que buscan una audiencia en la actualidad. Es más bien que el espíritu de Twitter-Facebook da forma a la lógica visual y el tono de las pinturas de McNaughton: lidera con partidismo, señala sofisticación y deja pasar los detalles.

En La resistencia, se supone que no debes reflexionar sobre cómo los progresistas de hoy se alinean con las fuerzas napoleónicas que invadieron Madrid en 1808, o preocuparte por el contexto del encargo de pintura del gobierno español en 1814 después de la caída de Napoleón. No se rasque la cabeza sobre dónde encaja el mártir del MAGA de piel morena de McNaughton en la cosmovisión antiinmigrante de Trump, y definitivamente no vaya a la madriguera del legado del colonialismo español en las Américas. El nombre Goya tampoco debería sonar necesariamente una campana. En su lugar, permita que la pintura de McNaughton se registre como "históricamente significativo", algo que cree que ha visto antes y sabe que es genial, sin el bagaje de los detalles históricos. Disfrute de la facilidad con la que se desliza la iconografía MAGA en el marco de “importancia histórica”. Es un poco irreverente, pero ¿no es también ennoblecedor? Cuando se coloca en el contexto de una pintura de un antiguo maestro, la gorra de béisbol MAGA se convierte en algo así como el capó rojo o la gorra de la libertad: el significado sartorial de la revuelta para nuestra época.

De acuerdo, ese significado podría haberse percibido de manera más eficiente si McNaughton hubiera elegido una pintura que tratara a la Revolución estadounidense o francesa como su modelo. Pero no importa. El marco histórico-artístico de McNaughton hace que su producción parezca especial, respetable e incluso potencialmente importante. Viste el vitriolo político de la época con algo que es ostensiblemente más refinado, más duradero, en la línea de los valores tradicionales “atemporales”.

¿Suena familiar? McNaughton ha puesto su dedo en el pulso del Partido Republicano de Trump, para quien la indignación hacia la oposición y el respeto por las viejas costumbres, vagamente interpretadas, van de la mano. Las viejas costumbres, y los valores que llevan incorporados, son precisamente lo que el movimiento MAGA cree que está en peligro de perderse si el progresismo avanza sin freno. Quiere ralentizar las cosas y trazar un futuro basado en los contornos familiares y aparentemente más simples del pasado. Pero al carecer de una plataforma articulada coherentemente, el movimiento MAGA se apoya en los afiliados a sólo sé cuándo fue la grandeza, quién la hizo y qué valores deben ser restaurados. Es un club exclusivo que se consolida con cada hashtag, retweet y compartir que alegremente se burla de la oposición o jura lealtad a Trump. Los memes pintados de McNaughton no solo muestran su comprensión del Partido Republicano Trumpista en ese entonces, sino que también contribuyen al proceso de consolidación dentro del grupo al proporcionar imágenes en las que la gente puede unirse.

En El estafador, pintado durante la campaña de 2016, McNaughton impuso a Hillary Clinton en el proyecto de Edvard Munch El grito (1893). Luego invitó a sus seguidores en Facebook a identificar "diez nombres escondidos en la pintura de quienes han sufrido bajo sus ojos". No tuvieron problemas. "¿Sólo diez nombres?" preguntó una persona. En La pieza maestra, que McNaughton publicó en Twitter en agosto, Trump se sienta bajo el techo abovedado de una catedral gótica, paleta en mano. Pero no podemos ver la pintura en su caballete porque, como explicó McNaughton en su sitio web y en sus publicaciones en las redes sociales, la pintura representa los "mayores logros" de Trump, y estos aún no se han revelado.Todo lo que vemos debajo de una pesada cortina carmesí es un rincón de pinceladas vagamente impresionistas, manchas de azul y verde.

La pintura "captura el espíritu, la determinación y el amor que [Trump] tiene por Estados Unidos y por todos nosotros", escribió uno de los fanáticos de McNaughton en su página de Facebook. Sus críticos, naturalmente, lo vieron de manera diferente y llenaron los espacios en blanco con memes de Trump al revelar sus declaraciones de impuestos, una bandera nazi, la Estatua de la Libertad en llamas, Bill Clinton con el vestido azul. Por supuesto, al burlarse de McNaughton, los liberales hacen tanto trabajo como sus fanáticos para hacer circular el trabajo.


Pintura flamenca en el barroco

El estilo de pintura producido en Flandes durante el siglo XVII se conoce como barroco flamenco.

Objetivos de aprendizaje

Nombra diferentes géneros dentro del barroco flamenco y sus pintores representativos.

Conclusiones clave

Puntos clave

  • La pintura barroca flamenca se destaca por el hecho de que se separó en las diferentes categorías temáticas de historia, retrato, género, paisaje y naturaleza muerta.
  • Peter Paul Rubens fue el pintor preeminente del estilo barroco flamenco, fue el artista dominante de la pintura histórica y obtuvo la influencia de la pintura italiana.
  • Las pinturas de Adriaen Brouwer ejemplificaron la pintura de género del Flandes del siglo XVII. Representaban escenas de la vida cotidiana de los campesinos y se destacaban por sus expresivos estudios faciales.
  • Las vanitas, un tipo de pintura de naturaleza muerta que pretende ilustrar el sinsentido de la vida terrenal y la fugacidad de todas las actividades terrenales, se hizo muy popular en la pintura flamenca del siglo XVII.

Términos clave

Descripción general: barroco flamenco

El estilo de pintura producido en Flandes durante el siglo XVII se conoce como barroco flamenco. Este estilo se produjo aproximadamente entre 1585, cuando la República Holandesa se separó de las regiones del sur de la España de los Habsburgo, hasta aproximadamente 1700, cuando terminó el dominio de los Habsburgo tras la muerte del rey Carlos II. Amberes, el hogar de Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck y Jacob Jordaens, ocupó un lugar destacado como punto de producción artística durante este tiempo, al igual que Bruselas y Gante en menor medida. Peter Paul Rubens, el pintor preeminente del estilo barroco flamenco, tuvo una fuerte influencia en la estética artística del siglo XVII.

Categorías de pintura flamenca

La pintura barroca flamenca destaca por el hecho de que se dividió en diferentes categorías temáticas, y los artistas de la época tendían a especializarse en una de estas áreas. Estos géneros incluyen la historia, el retrato, el género, el paisaje y las pinturas de naturaleza muerta.

Pintura Historia

La pintura de historia, considerada el género más noble durante el siglo XVII, estaba compuesta por representaciones de escenas históricas, bíblicas, mitológicas y alegóricas. Peter Paul Rubens fue el pintor dominante en esta categoría, aunque su alumno Anthony Van Dyck también se destacó. Más que en cualquier otra categoría, los pintores flamencos de historia continuaron obteniendo influencia de la pintura italiana. Rubens pasó nueve años en Italia estudiando la obra de los maestros e introdujo la monumental escena de la caza en la pintura. Esto se ejemplifica en su obra Caza de lobos y zorros, que representa una batalla noble a gran escala y se inspiró en su estudio de la antigüedad clásica.

Caza de lobos y zorros por Peter Paul Rubens: Caza de lobos y zorros es un ejemplo de la monumental escena de caza que Rubens introdujo en la pintura.

Pinturas De Retrato

Las pinturas de retratos eran, en su mayor parte, monumentales o de tamaño natural, aunque el retrato grupal y familiar cobró importancia durante el siglo XVII. Aunque no era retratista, Rubens completó algunos de los primeros trabajos de esta categoría. También ejerció influencia a través de su alumno, Anthony Van Dyck, quien se convirtió en el pintor de la corte de Carlos I de Inglaterra y una influencia en el retrato posterior en Inglaterra.

Pintura de género

Las pinturas de género representan escenas de la vida cotidiana y eran muy comunes en el Flandes del siglo XVII. Estas pinturas presentan figuras sin identidad específica, comúnmente involucradas en actividades asociadas con & # 8220la vida campesina & # 8221. Muchos artistas de género siguen la tradición de Peter Brueghel el Viejo en su descripción de las clases bajas. Las pinturas de Adriaen Brouwer, que a menudo muestran a campesinos peleando y bebiendo, sirven como ejemplo de pintura de género flamenco. Brouwer es conocido por pintar a sus sujetos en escenas interiores, en lugar de exteriores. También fue conocido por sus expresivos estudios faciales, característicos de un género llamado & # 8220tronies & # 8221 (caras) y ejemplificado en obras como La bebida amarga.

Abogado de aldea por Peter Brueghel: Una pintura de género de Peter Brueghel.

Paisajes

La pintura de paisajes fue otra categoría importante en el siglo XVII. El estilo se desarrolló a partir de pinturas de paisajes flamencos de principios del siglo XVI, que no eran particularmente realistas y empleaban la vista semi aérea típica de Peter Brueghel el Viejo. La pintura de interiores arquitectónicos también se hizo popular en esta época, desarrollándose a partir de las obras de Hans Vredman de Vries y representando los interiores realistas de las iglesias y catedrales existentes.

Bodegones

La pintura de bodegones florales estaba muy extendida en el siglo XVII en Flandes, popularizada por Brueghel el Viejo alrededor de 1600. Sus hijos, Jan Brueghel el Joven y Ambrosius Brueghel, también eran conocidos especialistas en flores de la época. Otros temas o subcategorías de la pintura de naturaleza muerta incluyeron la naturaleza muerta del banquete, la naturaleza muerta de animales y las escenas de guirnaldas. Las pinturas de bodegones a menudo tenían un mensaje moralista subyacente sobre la brevedad de la vida, un rasgo ejemplificado por la & # 8220vanitas. & # 8221 Una vanitas es una pintura de naturaleza muerta simbólica que pretende ilustrar el sinsentido de la vida terrenal y la fugacidad de todos. actividades terrenales. Las pinturas de Vanitas fueron muy populares en la obra flamenca y holandesa del siglo XVII, y a menudo representan símbolos como calaveras, flores, frutas podridas, relojes, relojes, humo y relojes de arena, todos los cuales están destinados a transmitir la naturaleza efímera de la vida en la tierra. .

Pintura Vanitas: Un ejemplo de vanitas del siglo XVII de Franciscus Gysbrechts.


¿Cuál es la bandera en esta pintura del siglo XVII? - Historia

La bandera de Escocia presenta una cruz blanca en forma de X que representa la Cruz de San Andrés, el santo patrón de Escocia, sobre un campo azul. La bandera de Escocia es una de las banderas más antiguas del mundo, que tradicionalmente se remonta al siglo IX y es la bandera nacional más antigua que todavía se utiliza en la actualidad. La bandera escocesa a veces tiene diferentes tonos de azul.

Los soldados del rey James VI de Escocia (House of Stuart) usaron esta bandera luchando contra los soldados ingleses de su prima la reina Isabel I de Inglaterra (House of Tudor) hasta su muerte en 1603. Al carecer de un heredero cuando murió, irónicamente el trono inglés finalmente pasó al rey Jaime VI, que se convirtió en el rey Jaime I de Inglaterra, uniendo así a los dos países.

Los puertos de Cinque en East Sussex y Kent, que bordean la parte más estrecha del Canal de la Mancha, recibieron derechos y privilegios y, a cambio, proporcionaron al rey barcos durante un período limitado cada año. El sistema comenzó antes de la conquista normanda, cuando los puertos individuales recibieron varios derechos para compensar el servicio anual del barco, pero no fue hasta el siglo XIII que Cinque Ports se convirtió en una entidad corporativa, que también asesoraba al rey en asuntos marítimos. Los puertos de Winchelsea y Rye, se incluyeron con los cinco puertos originales de Hastings, Romney, Hythe, Dover y Sandwich, a finales del siglo XII en 1191.

La bandera original comprendía los cuartos delanteros de tres leones dorados sobre rojo unidos en el medio a las secciones de popa de tres barcos dorados sobre azul. Las fechas del "primer uso" pueden oscilar entre c1155-1297 y solo se refieren a la formación de la organización de Cinque Port, no a su bandera, para la cual parece no haber una fecha reconocida del primer uso real. Sin embargo, parece que esta bandera puede ser una de las más antiguas en uso en la Inglaterra temprana basada en el uso de los leones reales normandos y parecidos a Plantagenet en su diseño.

En 2017, el Almirantazgo aprobó una nueva Bandera Regional de los Cinque Ports ingleses, diseñada por Philip Tibbetts. Dado que los modernos Cinque Ports ahora son completamente ceremoniales, los Royal Lions se eliminaron del diseño moderno que muestra los tres barcos dorados completos en azul que simbolizan las tradiciones marítimas de los puertos y el servicio de los barcos antiguos.


Escudo de Armas de Plantagenet El estandarte real de Inglaterra 1189-1307

Este estándar se utilizó durante los reinados de Ricardo I (1189-1199), Juan (1199-1216), Enrique III (1216-1272) y Eduardo I (1272-1307). Antes de Ricardo Corazón de León, se sugiere que había un estandarte real normando introducido por Guillermo el Conquistador (1066-1087) que tenía "dos leones, jardinero pasante" para Normandía e Inglaterra. Richard agregó un tercer león para Aquitania.

Ricardo I (Casa de Plantagenet) es un excelente ejemplo de un rey sobrevalorado. Su fama proviene principalmente de la historia de Robin Hood, un joven que luchó contra el príncipe Juan para salvar Inglaterra mientras Richard es rehén en Alemania. En realidad, Ricardo fue un rey terrible e irresponsable. Solo pasó seis meses de su reinado de diez años en Inglaterra haciendo su trabajo. Se unió a la Tercera Cruzada, partió hacia la gloria en Tierra Santa en 1190 y, básicamente, nunca regresó.

De hecho, fracasó en su intento de capturar Jerusalén en 1191. Regresó a la costa, masacró a un grupo de civiles, luego, cuando se dio cuenta de que nunca tomaría Jerusalén, llegó a un acuerdo con Saladino para permitir que los peregrinos cristianos viajaran con seguridad para visitar las Tierras Santas. Después de eso, se fue a casa, dejando a los cruzados restantes con solo una franja de costa.

En su camino a casa, Richard logró que lo capturaran en Alemania y su hermano, el príncipe Juan, tuvo que pagar fuertes impuestos a los ingleses para rescatarlo. Finalmente regresó a Inglaterra, se quedó seis meses y luego se fue a Francia para librar otra costosa guerra, hasta que murió en la batalla. Por todo esto, se le recuerda como & quot; Ricardo Corazón de León & quot; y el & quot; Buen Rey Ricardo & quot.
Estandarte de armas de Escocia El estandarte real de Escocia c1249

El primer rey de los escoceses que se sabe que utilizó este estándar fue Alejandro III (1249-1286), quien añadió el borde, descrito en heráldica como el `` contraflor de doble tressure flory '', al estándar de su padre Alejandro II (1214- 1249). La introducción del león como emblema real se suele atribuir a Guillermo I (1143-1214), conocido como Guillermo el León, aunque no hay pruebas sólidas de ello. El estandarte en su forma final fue utilizado por todos los sucesivos reyes hasta que James VI heredó Inglaterra e Irlanda en 1603, cuando se introdujo un nuevo estandarte, que combinaba los dispositivos heráldicos de todos los reinos británicos.

El estandarte original permaneció en uso en Escocia, siendo sobrevolado sobre las residencias reales mientras el Soberano no está presente (de lo contrario, se vuela el estandarte combinado), así como por varios Grandes Oficiales de Estado, autorizados para usarlo como representantes reales, como como Lord Lyon, a cargo de los asuntos heráldicos, o el Primer Ministro de Escocia, como Guardián del Gran Sello de Escocia. El uso fuera de estas restricciones es ilegal y sujeto a persecución legal, pero la Real Orden de 1934 autorizó el uso de banderas de mano como señal de lealtad al Soberano, por lo que se utilizan libremente en los eventos estatales como la apertura de la Parlamento escocés. El uso en eventos deportivos, aunque no se especificó originalmente, también se ha considerado cubierto por este.

Estandarte del Lord Guardián
Siglo 19

Estándar de Lord Boyce
2005

Guardián de la costa / Guardián de los puertos de Cinque

El título de Lord Warden of the Cinque Ports, originalmente llamado simplemente "Guardián de la Costa", se originó después de que Cinque Ports se pusiera del lado del Conde de Leicester contra el Rey Enrique III en la Segunda Guerra de los Barones (1264-1267). El líder reconocido de la causa de los barones era Simon de Montfort, conde de Leicester. Las fuerzas realistas fueron dirigidas por el príncipe Eduardo (más tarde Eduardo I de Inglaterra), en nombre de Enrique III.

Después de la muerte de Leicester, Edward nombró la oficina de Lord Warden de las Cinque Ports para proporcionar cierta autoridad central sobre las Cinque Ports. Se combinó en 1267 con el cargo de alguacil del castillo de Dover, con poderes para recaudar impuestos para la monarquía. El Lord Warden también ocupa el cargo de Almirante de Cinque Ports con una jurisdicción marítima que se extiende hasta la mitad del Canal de la Mancha. El estándar en sí es casi con certeza una creación del siglo XIX, ya que tiene un velero completamente equipado en su diseño.

En 1915, el estandarte fue descrito por W. G. Gordon, en sus "Banderas del mundo", como "la fiesta más curiosa de toda la heráldica", ya que el papel del Lord Guardián de las Cinque Ports se ha convertido principalmente en un título honorífico. A menudo se otorga a miembros de la Familia Real, o en un caso, a Primeros Ministros que defendieron a Gran Bretaña en tiempos de guerra. Ese primer ministro fue Winston Churchill, quien fue nombrado Lord Warden desde 1941 hasta 1965. Churchill también voló el Standard en Chartwell, su residencia privada, y en su automóvil.

Hoy, el Standard vuela en Walmer Castle, la residencia oficial del Lord Warden. Almirante de la Flota Lord Boyce es el actual Lord Warden de Cinque Ports, y en 2004, se aprobó un nuevo estándar para él.


Cruz de San Jorge La Cruz de San Jorge (Inglaterra) c1277

La idea de usar una bandera fue traída por primera vez a Inglaterra por los cruzados que regresaron y vieron banderines rojos con cruces blancas que se usaban en Génova. La leyenda de que Ricardo Corazón de León fue el primero en usar la cruz roja de San Jorge probablemente no sea cierta. De hecho, en la época de Richard, los cruzados ingleses llevaban cruces blancas, el rojo francés y el verde flamenco. Sin embargo, la Cruz de San Jorge se convirtió en uno de los emblemas nacionales de Inglaterra ya en 1277. En 1497, John y Sebastian Cabot izaron la bandera de la Cruz de San Jorge en sus viajes desde Inglaterra para explorar Terranova y el continente norteamericano. , así como por otros exploradores ingleses como Sir Francis Drake, Sir Humphrey Gilbert y Sir Walter Raleigh. Esta bandera fue utilizada por los barcos ingleses durante más de 400 años.

Estándar real 1405 El estandarte real de Inglaterra 1307-1405

Royal Standards tenía ahora el lugar ocupado por las banderas nacionales. Este estándar en particular se utilizó durante los reinados de Eduardo II (1307-1327), Eduardo III (1327-1377), Ricardo II (1377-1399) y la primera parte del reinado de Enrique IV (1399-1413). El primer cuarto de una bandera, arriba a la izquierda si el polipasto está a la izquierda, es la posición de mayor importancia. La flor de lis francesa en el primer cuarto muestra que los Reyes Plantagenet todavía pensaban que su reclamo al trono de Francia era más significativo que su ocupación del trono de Inglaterra. En 1365, la flor de lis en el estandarte real francés se cambió de un & quotscatter & quot en todo el campo, a una disposición simétrica de solo tres flores. En 1405, Enrique IV hizo rediseñar el escudo de armas inglés para reflejar el cambio.

El estandarte real de Inglaterra 1405-1603

El Royal Standard de 1405-1603 tenía el mismo diseño básico, pero utilizaba el nuevo arreglo de flores de lis. Fue utilizado para los reinados de Enrique IV (1399-1413), Enrique V (1413-1422), Enrique VI (1422-1471), Eduardo IV (1461-1483), Eduardo V (1483), Ricardo III (1483- 1485), Enrique VII (1485-1509), Enrique VIII (1509-1547), Eduardo VI (1547-1553), María I (1553-1554) e Isabel I (1558-1603).

House of Tudor Ensigns 1485-1603

Estas cinco insignias son ejemplos típicos de las insignias que se utilizaron durante el período Tudor. La Casa de los Tudor fue una dinastía real inglesa que duró 118 años y gobernó entre 1485 y 1603. Los Tudor surgieron de las Guerras de las Rosas como los nuevos gobernantes de Inglaterra. El primer Tudor que gobernó Inglaterra fue Enrique VII (1485-1509). Nacido como Henry Tudor, se casó con Isabel de York de la Casa de Plantagenet, uniendo así a las dos familias. Le siguió en el trono su hijo, el poderoso Enrique VIII (1509-1547), luego Eduardo VI (1547-1553), María I (1553-1558) y finalmente la legendaria reina Isabel I (1558-1603). Los Tudor transformaron a la armada inglesa en la fuerza naval más poderosa de su época.

Las insignias navales inglesas no comenzaron a estandarizarse hasta poco antes de la Guerra Civil. Por lo tanto, las insignias Tudor variaban de un barco a otro. Cada uno fue hecho a mano y, por lo tanto, tendió a estar hecho en diferentes materiales y estilos, sin dos exactamente iguales. Por lo general, tenían franjas horizontales, de varios colores, algunas con un cantón, algunas sin cantón, algunas con una Cruz de San Jorge en general, algunas con la Cruz de San Jorge en el cantón y algunas sin cruz, solo las rayas.



Bandera de la Compañía Moscovia

--> Compañía comercial de Muscovy 1555-c1917

Esta bandera de Muscovy Trading Company, a veces llamada "Compañía rusa" o simplemente "Compañía de Moscú", es una de las banderas domésticas más antiguas e inusuales de la Compañía de comercio británica. La reina Isabel I otorgó a la Compañía Moscovia un estatuto en 1555 para comerciar con Rusia, especialmente para las pieles y la caza de ballenas, y permitió que la Compañía inglesa usara la Cruz de San Jorge y las armas inglesas en su bandera. La Compañía Moscovia tuvo este monopolio sobre el comercio entre Inglaterra y Moscovia hasta 1698, y sobrevivió como empresa comercial hasta la Revolución Rusa de 1917. Varios exploradores ingleses conocidos estuvieron asociados con la compañía, incluidos Henry Hudson y William Baffin. Desde 1917, una filial rusa de la empresa ha operado como organización benéfica dentro de Rusia.

La bandera es de origen muy heráldico y muestra el patrón francés de los estandartes reales, con los leopardos / leones de Inglaterra descuartizados con tres flores de lis de Francia, el conjunto está superpuesto por la cruz roja centrada de San Jorge fimbriada en blanco. Rara vez un diseño con un estándar inglés real se desfiguraría de esta manera para cubrir los leones reales de Inglaterra. Esta bandera muy oscura probablemente había dejado de usarse a fines del siglo XVII, a pesar de que la Compañía de Comercio de Moscovia duró hasta la Revolución Rusa de 1917.

EEIC Jack principios del siglo XIX
Tipo 1

Compañía inglesa de las Indias Orientales 1600-1874

La Compañía Inglesa de las Indias Orientales (EEIC) fue fundada originalmente en Londres para comerciar en las Indias Orientales. También se le conocía como la Honorable East India Company o la British East India Company. La reina Isabel le concedió por primera vez un Estatuto Real en 1600. Las acciones de la empresa eran propiedad de ricos comerciantes y nobles británicos. La Compañía gobernó grandes áreas de la India con sus propios ejércitos privados entre 1757-1858. La empresa comerciaba principalmente con algodón de las Indias Occidentales y del Este: seda, tinte índigo, sal, salitre, té y opio. La compañía se disolvió en 1874 y sus funciones militares y gubernamentales asumidas por la Corona británica. La incapacidad de las empresas para controlar la India y la necesidad de financiación puede haber llevado en parte a la Revolución Americana.(Consulte Banderas de la Compañía Británica de las Indias Orientales c1678-1800 en la página & quot Banderas de la Era de la Revolución Americana & quot para obtener más información).

La bandera de la EEIC comenzó en gran medida en el formato tradicional Tudor Naval Ensign con una Cruz de San Jorge roja sobre blanco en el cantón, y con franjas alternas rojas y blancas en el campo. Estas banderas venían con nueve, diez, once e incluso trece franjas con varios cantones de diferente tamaño, ya que cada una fue confeccionada a mano por las tripulaciones de los barcos de la EEIC, y sin instrucciones claras dadas por la compañía. (Vea ejemplos de las banderas EEIC influenciadas anteriormente por Tutor en la página & quot; Primeras colonias de América del Norte & quot.)

Cuando la Casa de Estuardo ganó el trono en 1603, la Cruz de San Jorge fue reemplazada por la Unión de los Colores del Rey y las banderas de la EEIC reflejaron este cambio. En 1801, los cantones se cambiaron una vez más para reflejar el nuevo diseño de la Unión (Tipo # 1 y # 2), con la Union Jack en el cantón de la bandera actualizada con la Cruz de San Patricio. Otras banderas interesantes reportadas en uso limitado en India y China en la década de 1860 fueron los dos EEIC Jacks (Tipos # 2 y # 3) utilizados antes de 1874 por buques EEIC armados.

La Cruz de San Patricio (Irlanda) 1601

El primer uso conocido de la bandera "Red Saltire" fue en la Batalla de Kinsale en 1601, luchó contra los ingleses que llevaban la Cruz de San Jorge. Es interesante notar que las dos `` cruces en guerra '' estaban destinadas a unirse en la Union Jack 200 años después, en 1801.

James VI, se convirtió en rey de Escocia en 1567, luego en 1603 heredó los tronos ingleses e irlandeses como James I de Inglaterra, que gobernó hasta su muerte en 1625. Esta fue una versión temprana de la Union Jack en los años 1603 a 1606 justo después de que James I se convirtiera en rey de Inglaterra y Escocia. Probablemente tuvo poco uso antes de ser reemplazado por la nueva bandera de la Unión Británica en 1606. Sin embargo, hay informes de que se usó temporalmente nuevamente en 1623, y también en 1659-1660, probablemente en breves intervalos entre la caída del Protectorado y la Restauración. .

Esta fue la primera bandera inglesa conocida que combinó la Cruz de San Andrés de Escocia con la Cruz de San Jorge de Inglaterra.

Estándar real
1603, 1660, 1702
El estandarte real de Inglaterra 1603-1649, 1660-1689, 1702-1707

Esta versión del Real Estandarte a veces se denomina La "Unión de las Coronas" Estandarte Real porque unía a los Reinos de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda en una sola familia real. Jaime VI, rey de Escocia, heredó los tronos inglés e irlandés en 1603 y se convirtió en Jaime I.En honor a esto, dividieron las armas reales de Inglaterra con las de Escocia en el escudo de armas real y, por primera vez, el Se agrega el Escudo de Armas Real de Irlanda para representar el Reino de Irlanda.

Se utilizó durante tres períodos de tiempo diferentes como se indicó anteriormente. Debido a la pérdida del trono durante las Guerras Civiles, este Estandarte Real fue reemplazado en 1649, primero por la Bandera de la Commonwealth y luego por la Bandera del Protectorado. En 1660, Carlos II restauró el Estandarte Real una vez que fue reconocido como el nuevo rey. Se cambió una vez más durante el reinado de William y Mary, pero se restauró por tercera vez en 1702.

Estas banderas han aparecido en varias publicaciones continentales durante los siglos XVI, XVII y XVIII, pero solo en publicaciones extranjeras y nunca en ninguna publicación británica. Por lo tanto, se ha sugerido que estas banderas eran solo pancartas decorativas o banderas de ruta de desfile `` procesales '', tal vez colocadas para eventos nacionales como la coronación de William y Mary en 1689.

Cualquiera que sea la fuente original de la información utilizada para estas diversas "banderas del pueblo inglés", han sido copiadas de una publicación a la siguiente, modificadas y reinterpretadas por varios autores y editores, basándose en afirmaciones anteriores.

los Diccionario de Vexilología, que se encuentra en el sitio web & quotFlags of the World & quot, explica que una bandera que se acepta como fáctica debido a su uso repetido, pero que no tiene evidencia real de uso o existencia real, se llama Bandera Supositiva. Ciertamente se podría argumentar que tal es el caso de las llamadas Banderas del Pueblo Inglés.



Escuadrón Rojo 1620-1707


Escuadrón Azul 1630-1707


Escuadrón blanco 1630-1702

Escuadrón de la Royal Navy rojo-azul-blanco alférez 1620-1707

La Royal Navy estaba organizada en tres escuadrones, que volaban banderas rojas, blancas o azules con un cantón con la cruz de San Jorge. La más antigua era la Red Ensign, que había sido una bandera general desde alrededor de 1620, incluso antes de que se introdujera el sistema de escuadrones en 1630. En 1674, la Red Ensign también fue aprobada como bandera mercante. En 1701, se añadió una cruz de San Jorge en general a la bandera blanca para distinguirla de la bandera francesa, que era principalmente blanca. La bandera de la Unión de 1606 reemplazó a la Cruz de San Jorge en el cantón en 1707, solo para ser reemplazada por la Unión Jack de la Unión en 1801. Para evitar confusiones, Nelson usó la Bandera Blanca para los Escuadrones Blanco y Azul en Trafalgar en 1805 y en 1864 una Orden del Almirantazgo en el Consejo ordenó a la Royal Navy que dejara de usar las banderas rojas y azules por completo, e hizo que la bandera blanca fuera la única insignia oficial de la Royal Navy. (Haga clic aquí para ver el texto de la Orden del Almirantazgo en el Consejo)

Fases de la transición de la Royal Navy Squadron Ensign después de 1701

Alférez del Escuadrón Blanco 1702-1707 Alférez del Escuadrón Blanco 1707-1801

Alférez del escuadrón blanco 1801-1864
El único alférez de la Royal Navy después de 1864


Los & quotKing's Colors & quot La bandera de la unión británica 1606-1649, 1660-1801

Con la herencia del trono inglés por parte del Rey James en 1603, la Cruz de San Jorge se colocó sobre la Cruz Escocesa de San Andrés para formar la Bandera de Unión Británica. Aunque la bandera tradicional de St. George's Cross se siguió utilizando como bandera inglesa durante algunos años, todos los barcos de navegación marítima empezaron a utilizar la nueva bandera de la Unión (más conocida hoy en día como Union Jack). También es importante señalar aquí que la bandera de St. George's Cross podría haber sido, en efecto, la bandera nacional inglesa, pero no se la llamó bandera nacional. Como el destacado estudioso de la bandera, W. G. Perrin, dijo en su Banderas británicas (1922) `` A finales del siglo XVI. la bandera de San Jorge había tomado la delantera como la característica distintiva de los barcos ingleses, tanto buques de guerra como mercantes. ”Sin embargo, esto cambiaría con la introducción de los colores del rey.

En 1634, la Union Jack hizo la insignia oficial de la Royal Navy, y se prohibió su uso por barcos mercantes. Su uso estaba restringido solo al gobierno y a los funcionarios del Rey.Sin embargo, después de 1707, la bandera de la Unión también se convirtió en un de facto Bandera nacional británica. En 1801, la Cruz de San Patricio de Irlanda se agregó a la Union Jack.

En inglés británico, hoy en día los & quot; King's Colors & quot; son específicamente colores presentados a un regimiento durante el reinado de un rey. Por lo general, estaban desfigurados con la insignia del regimiento y los honores de batalla del regimiento.

Union Jack (tipo escocés n. ° 1)

Union Jack (tipo escocés n. ° 2)

La bandera de la Unión, variantes escocesas 1606-1649, 1660-1801

Poco después de que se adoptara la bandera de la Unión, aparecieron objeciones a su diseño en Escocia y se presentaron quejas al Rey, solicitando un nuevo diseño, que no colocaría la cruz inglesa sobre la de Escocia.

Si bien no se guardaron imágenes adjuntas de una propuesta alternativa, hay otras pruebas contemporáneas, informes escritos e imágenes, de que se usó una bandera no oficial con la cruz de San Andrés colocada sobre la de San Jorge, tanto en el mar como en tierra. . También fue una de las propuestas para la bandera de Gran Bretaña que se presentó a la Reina Ana y su Consejo Privado en 1707, antes de que entraran en vigor las Actas de Unión, para ser rechazada en favor de la bandera oficial ya utilizada.

Parece que se ha utilizado otra variante, con el saltire escocés en azul superpuesto sobre la cruz inglesa roja sobre un campo blanco. Se muestra en un techo del Palacio de Linlithgow, actualmente exhibido en el Museo Nacional de Escocia, donde se lo representa sostenido por un unicornio, el partidario de las armas reales escocesas. El jefe tiene una cita c. 1617, poco después de que se adoptara la Union Jack original, y sugiere claramente que las variantes escocesas de la bandera, esta al menos, podrían haber tenido algún uso oficial, ya que esta representación proviene de un palacio real.


La bandera leal y Jack La bandera leal y Jack 1643-1660

En 1604, se presentaron varias propuestas para la futura bandera de la Unión, combinando cargas inglesas y escocesas de diferentes maneras. Uno de estos mostraba las cruces de Inglaterra y Escocia & quotimpaled & quot; una al lado de la otra. Fue recomendado por Earl of Nottingham, quien escribió que dos banderas se combinaban "como marido y mujer", es decir, como los brazos de una pareja casada después de la boda. Aunque la propuesta siguió las reglas de la heráldica, fue rechazada a favor de la bandera de 1606, que aplicó las reglas de una manera diferente.

Sin embargo, la bandera rechazada no se olvidó: en 1643, apareció en los barcos de las fuerzas leales al rey exiliado y permaneció en uso hasta la Restauración en 1660.


Primera bandera de la Commonwealth El gato de la Commonwealth y la bandera de mando 1649-1658

Esta bandera con el arpa de Irlanda y la cruz roja de Inglaterra reemplazó a la bandera de la Unión Británica durante el Interregno (1649 a 1660) cuando el escudo de armas real, junto con la monarquía, fue retirado de la bandera inglesa. Después de la Guerra Civil Inglesa, el Parlamento había declarado Inglaterra como Commonwealth el 19 de mayo de 1649. La Union Jack fue abolida en 1649 después de la ejecución de Carlos I, pero sería revivida como bandera únicamente para los barcos del Rey en 1660 cuando el se restauró la monarquía. La Commonwealth de Inglaterra tenía un gobierno republicano que gobernó primero Inglaterra y Gales (1649-1653), luego Irlanda y Escocia (1653-1659). El gobierno durante 1653 a 1659 se llama propiamente "El Protectorado" y fue gobernado por el Lord Protector, Oliver Cromwell, con poderes dictatoriales hasta su muerte.

La bandera de la Unión y Jack 1649-1660

El uso de Union Jack fue abolido en 1649 después de la ejecución de Charles I. Esta bandera la reemplazó hasta 1660 y actuó como bandera de Union y Naval Jack. El 4 de abril de 1660, Carlos II aceptó la corona de Inglaterra, la Commonwealth dejó de serlo y los barcos del Rey volvieron a utilizar la tradicional bandera británica de la Unión Británica con los colores del Rey (ver arriba).

Para aclarar, cabe señalar aquí que la Commonwealth, o Commonwealth de Inglaterra, fue el período de tiempo entre 1649 y 1653 cuando se declaró una república después de la Segunda Guerra Civil Inglesa y la ejecución del rey inglés. La Commonwealth fue gobernada por primera vez por el Parlamento Rump, pero después de 1653 se convirtió esencialmente en una dictadura bajo Oliver Cromwell, quien fue declarado Lord Protector de una Commonwealth unida de Inglaterra, Escocia e Irlanda. Esto duró hasta 1660 y la restauración de la monarquía y Carlos II.

Estándar personal de Cromwell

La bandera del protectorado 1653-1659

Esta bandera fue utilizada por Oliver Cromwell como su estándar personal como Lord Protector. Los dos cuartos superiores tenían una cruz roja sobre fondo blanco para representar a Inglaterra y un saltire blanco sobre un fondo azul para representar a Escocia. El primer cuarto de los dos cuartos inferiores fue azul con un arpa de oro con cuerdas plateadas para representar a Irlanda y en el cuarto final otra cruz roja sobre un fondo blanco que representa a Gales. Un pequeño escudo en el medio de estos cuartos era negro con un león plateado en él: los brazos de Oliver Cromwell.

Después de la muerte de Cromwell en 1658, se conoció oficialmente como el `` Estándar para el general de su flota de Highnesse ''. Su hijo Richard se convirtió en el nuevo Lord Protector, pero solo gobernó alrededor de un año hasta 1659. Richard Cromwell no pudo ganar el apoyo del Nuevo Model Army y fue reemplazado por un nuevo Parlamento Rump que negoció el regreso de la monarquía.


Primer Regimiento de la
Guardias de pie reales de Irlanda
(diseño especulativo)

Real Regimiento de la Guardia de a pie de Irlanda 1662

El Regimiento Real de la Guardia de a pie de Irlanda, que consta de doce compañías, se formó en 1662 como uno de los regimientos de guardias de a pie levantados por el rey Carlos II, poco después de la Restauración de 1660. Cada compañía de los regimientos de la Guardia de Infantería tenía sus propios colores. Cuando el sistema de colores de la compañía fue abolido para el ejército en su conjunto por la Real Orden de 1751, los regimientos de la Guardia quedaron exentos. Excepcionalmente, el 1er Regimiento de Guardias de Infantería también tenía un Estandarte Real: descrito como carmesí, cargado con el Cifrado Real coronado y con insignias reales coronadas en las esquinas. No se sabe con certeza cómo se usó o lució este estandarte, pero probablemente se exhibió solo en presencia del soberano y nunca se llevó a la batalla. Desde 1815, los Regimientos de Guardias a pie han sido conocidos por nombres como Guardias de granaderos y Coldstreams.

Según la interpretación de Hayes-McCoy, los colores del regimiento de los Foot Guards de Irlanda eran "los colores reales de Inglaterra, la cruz de San Jorge y las armas de los cuatro reinos", como se ilustra. Cabe señalar que esta interpretación de Hayes-McCoy es bastante sospechosa. Todo lo que se puede decir con seguridad es que todos los guardias de infantería ingleses llevaban colores del regimiento que eran banderas desfiguradas de San Jorge. El estilo más antiguo, de la época de Carlos II, era rojo con un San Jorge del largo del polipasto y una insignia real en la marcha.

El estandarte real de Inglaterra 1689-1701

Entre 1689-1702, Guillermo III y María II agregaron un león dorado desenfrenado en un escudo azul en el centro de este estandarte que representa la casa real a la que pertenecía Guillermo, pero en 1702, la reina Ana lo devolvió a la versión de 1603. (véase más arriba)

Debido a que esta versión del Royal Standard solo se usó durante el reinado de William y Mary, a veces se la llama & quotWilliam and Mary's Standard & quot.

Alférez del Escuadrón Blanco
Febrero-mayo de 1702

Ensign 1702 del Escuadrón Blanco de la Marina Real

Esta oscura insignia naval de corta duración fue la creación del conde de Pembroke (el Lord Alto Almirante en 1702), quien envió las instrucciones de la Junta de la Armada para su uso con la flota que se estaba preparando en Chatham y Portsmouth para operar contra los franceses. . Sus instrucciones fueron que las naves del Almirante de la Blanca debían llevar 'Ensignes con la Cruz habitual en el Cantón, con esta distinción: que una tercera parte de dichas Ensignes para él y los Flaggs y Barcos privados de su Escuadrilla fueran a ser Blanco en medio del Flye. y esto debe ser en toda la longitud de la Ensigne. ''

Esta insignia inusual solo se usó brevemente entre febrero y mayo de 1702 antes de ser reemplazada por la más conocida insignia del Escuadrón Blanco 1702-1707.

El estandarte real de Gran Bretaña 1707-1714

En 1707, las Actas de Unión crearon el Reino de Gran Bretaña (1707-1800). La reina Ana hizo que las Armas Reales de Inglaterra y Escocia "igualaran" juntas y pasaron al primer y cuarto trimestres, Francia pasó al segundo trimestre e Irlanda al tercer trimestre.

Debido a que esta versión del Royal Standard solo se usó hasta la muerte de la reina Ana en 1714, a veces se la llama & quot; Estándar de la reina Ana & quot.


Bandera de la Reina Ana La bandera roja británica 1707

La bandera roja británica, también llamada "bandera roja colonial" y bandera "meteorito", fue adoptada por la reina Ana (1702-1714) como la nueva bandera de Inglaterra y sus colonias en 1707. El término "meteorito" parece implicar el color rojo y originalmente viene de un poema del poeta escocés Thomas Campbell (& quotYe Mariners of England & quot) donde menciona por primera vez & quot; La bandera de meteoritos de Inglaterra & quot.

Esta era la más conocida de las banderas marítimas británicas, o enseñas, que se formaban colocando la bandera de la Unión en el cantón de otra bandera que tenía un campo de color blanco, azul o rojo. Esta bandera roja fue ampliamente utilizada en los barcos durante el período colonial. Esta fue la primera bandera nacional de las colonias inglesas, y Cornwallis se rindió en Yorktown bajo esta bandera.

No se pretendía que la Red Ensign se usara en tierra, y es difícil determinar en qué medida se usó en tierra. La Union Jack / Bandera era una bandera semi-real que probablemente ondeaba solo en los edificios militares más importantes, y parece que la Red Ensign se usó en tierra en el extranjero por defecto.



Alférez rojo británico
(variante romantizada)

Bandera de Bunker Hill de Trumbull 1775

En las noches del 16 al 17 de junio de 1775, los rebeldes estadounidenses fortificaron Breeds y Bunker Hills que dominaban el puerto de Boston. Aunque no habían declarado oficialmente su independencia, se hizo necesaria una lucha por el control de las colinas. Cuando los infantes de marina británicos avanzaron cuesta arriba al día siguiente, según la leyenda estadounidense, llevaban una insignia roja a la batalla. John Trumbull, cuyas pinturas de escenas de la Guerra Revolucionaria se produjeron durante el período, habló con testigos presenciales y su pintura posterior incluyó una variante de la Red Ensign.

En la pintura "La batalla de Bunker Hill", Trumbull representa a las fuerzas británicas atacando a los defensores en Bunker Hill mientras el general estadounidense Warren agoniza. Los infantes de marina británicos atacantes llevan un inusual alférez rojo británico. La insignia presenta una Cruz de San Jorge roja superpuesta sobre una Cruz de San Andrés azul en el campo blanco liso del cantón. La especulación ha sugerido que se trataba de una bandera de regimiento, pero no se sabía que se llevaran esos colores británicos en la batalla, y la pintura de Trumbull debe verse como una vista romántica de la batalla y un buen ejemplo de licencia artística.

El estandarte real de Gran Bretaña 1714-1801

George, el elector de Hannover, heredó el trono tras la muerte de la reina Ana según las disposiciones de la Ley de liquidación de 1701, convirtiéndose así en el rey Jorge I de Inglaterra.

Para mostrar esto, el cuarto cuarto de las armas reales se cambió para reflejar los dominios del nuevo rey en Hannover (Brunswick-L & uumlneburg-Westphalia), coronado por la Corona Imperial del Sacro Imperio Romano Germánico para el cargo de Archteesorero del Sacro Imperio Romano (Archbannerbearer).


4. Historia y desarrollo -

La pintura barroca flamenca se desarrolló después de que la República Holandesa se separó de las regiones españolas de los Habsburgo del sur alrededor de 1585, y duró hasta el final del dominio de los Habsburgo en 1700. Los pintores flamencos fusionaron su tradición de utilizar el óleo en pinturas con tradiciones importadas de Italia para crear el estilo barroco flamenco. Peter Paul Rubens, pintor de Amberes, desarrolló un dominio superior del barroco flamenco y facilitó su difusión a través de su taller de enseñanza. Más tarde, sus alumnos serían artistas de renombre en otras regiones europeas, como Antony Van Dyck, que se convirtió en retratista de la corte en Inglaterra. Las ciudades de Amberes y Bruselas se convirtieron en centros de pintores barrocos flamencos.


Elefantes kakiemon

  1. Haga clic en la imagen para ampliarla. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico
  2. Cuenco de porcelana fabricado en Japón, que representa a un holandés y elefantes. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico
  3. Mapa que muestra dónde se hizo este objeto. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico

Los elefantes no son nativos de Japón y estos dos ejemplos se habrían basado en representaciones en impresiones importadas. Durante siglos, solo los chinos sabían cómo hacer porcelana, pero para el 1300 el conocimiento también se había extendido a la península de Corea. Cuando el poderoso gobernante de Japón, el Shogun Toyotomi Hideyoshi, lanzó dos ataques contra Corea en la década de 1590, sus ejércitos llevaron a muchos coreanos cautivos de regreso a Japón. Compartieron sus habilidades con alfareros locales y ayudaron a construir una nueva industria de la porcelana en Japón.

¿Cómo llegaron estos elefantes a Europa?

Después del colapso de la dinastía china Ming en 1644, Japón se convirtió brevemente en el mayor exportador mundial de porcelana. La porcelana de estilo Kakiemon, con su distintivo esmalte rojo, tenía una gran demanda en Europa. Estos elefantes habrían sido fabricados específicamente para el mercado europeo y transportados desde Japón por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, la primera empresa multinacional del mundo. Después de que Japón reforzó el control de sus fronteras a finales de la década de 1630, los holandeses fueron los únicos europeos a los que se les permitió mantener contacto directo a través del puerto de Nagasaki.

Artistas de porcelana que afirman descender del fabricante original de Kakiemon, Sakaida Kizaemon (1596-1666), todavía trabajan en Japón hoy

Toda la rabia en Europa

Los hornos japoneses solo comenzaron a producir porcelana por primera vez en 1610 d.C., siglos después de China y Corea. Sin embargo, en un período muy corto de tiempo, los alfareros de porcelana de Arita, en la isla sur, habían dominado los conceptos básicos de la técnica.

Los esmaltes brillantes de color rojo, amarillo, azul y verde, como se ve en este orgulloso par de elefantes, se introdujeron por primera vez en Japón en la década de 1640, probablemente desde China. En un período de tiempo sorprendentemente corto, unas pocas décadas después, se crearon estos magistrales elefantes. Nos habla de la importancia del comercio internacional durante este período y cómo actuó como estímulo para las nacientes industrias artesanales.

A partir de la década de 1650, la porcelana japonesa comenzó a exportarse primero a Asia y luego a Europa. La porcelana se exportaba al extranjero desde Nagasaki, cerca de los hornos de Arita negociados por comerciantes japoneses en juncos chinos o en barcos holandeses (Vereenigde Oost-Indische Compagnie - Compañía Holandesa de las Indias Orientales). El comercio internacional de porcelana estaba fuertemente regulado en Japón pero, al menos cuando comenzó, fue muy lucrativo.

Inicialmente, los mercados europeos deseaban artículos de Japón con vidriado azul cobalto de estilo chino, pero en un período de tiempo relativamente corto, un nuevo estilo de cerámica de exportación con colores de esmalte brillantes y limpios sobre una pasta blanca crema se convirtió en furor en algunas partes de Europa. Inglaterra, en particular, quedó muy impresionada por este nuevo estilo de Kakiemon que duró desde 1660-1700.

Bajo el reinado del rey Guillermo y la reina María, que unió Holanda y Gran Bretaña, la porcelana japonesa de estilo Kakiemon se abrió camino en muchas grandes casas y palacios. Se sabía que Queen Mary era particularmente aficionada al estilo con su paladar agradable y patrones de pájaros y flores. Los fantásticos adornos de animales acompañaban a los platos y cuencos más funcionales. Los pájaros, los monos y la mujer hermosa se encontraban entre algunas de las figuras más populares de esta cerámica.

Los elefantes, tanto sentados como de pie, eran más raros y probablemente mucho más caros.

Los elefantes de estilo Kakiemon se crean con cuerpos blancos y, a veces, están esmaltados en negro. Esta pareja triunfal y extremadamente rara está decorada con textiles de estilo del sur de Asia (sarasa) en la cabeza y la espalda, lo que aumenta la atmósfera exótica que deben haber emanado.

Quizás estaban destinados a ser un par masculino y femenino a pesar de la presencia de colmillos que denotan un elefante macho en ambos animales. El alfarero que los creó en un molde ciertamente nunca habría visto un elefante real y mucho menos conocido acerca de su fisonomía. Quizás, aunque tampoco lo haría la persona que compró las obras en Europa.

Los hornos japoneses solo comenzaron a producir porcelana por primera vez en 1610 d.C., siglos después de China y Corea. Sin embargo, en un período muy corto de tiempo, los alfareros de porcelana de Arita, en la isla sur, habían dominado los conceptos básicos de la técnica.

Los esmaltes brillantes de color rojo, amarillo, azul y verde, como se ve en este orgulloso par de elefantes, se introdujeron por primera vez en Japón en la década de 1640, probablemente desde China. En un período de tiempo sorprendentemente corto, unas pocas décadas después, se crearon estos magistrales elefantes. Nos habla de la importancia del comercio internacional durante este período y cómo actuó como estímulo para las nacientes industrias artesanales.

A partir de la década de 1650, la porcelana japonesa comenzó a exportarse primero a Asia y luego a Europa. La porcelana se exportaba al extranjero desde Nagasaki, cerca de los hornos de Arita negociados por comerciantes japoneses en juncos chinos o en barcos holandeses (Vereenigde Oost-Indische Compagnie - Compañía Holandesa de las Indias Orientales). El comercio internacional de porcelana estaba fuertemente regulado en Japón pero, al menos cuando comenzó, fue muy lucrativo.

Inicialmente, los mercados europeos deseaban artículos de Japón con vidriado azul cobalto de estilo chino, pero en un período de tiempo relativamente corto, un nuevo estilo de cerámica de exportación con colores de esmalte brillantes y limpios sobre una pasta blanca crema se convirtió en furor en algunas partes de Europa. Inglaterra, en particular, quedó muy impresionada por este nuevo estilo de Kakiemon que duró desde 1660-1700.

Bajo el reinado del rey Guillermo y la reina María, que unió Holanda y Gran Bretaña, la porcelana japonesa de estilo Kakiemon se abrió camino en muchas grandes casas y palacios. Se sabía que Queen Mary era particularmente aficionada al estilo con su paladar agradable y patrones de pájaros y flores. Los fantásticos adornos de animales acompañaban a los platos y cuencos más funcionales. Los pájaros, los monos y la mujer hermosa se encontraban entre algunas de las figuras más populares de esta cerámica.

Los elefantes, tanto sentados como de pie, eran más raros y probablemente mucho más caros.

Los elefantes de estilo Kakiemon se crean con cuerpos blancos y, a veces, están esmaltados en negro. Esta pareja triunfal y extremadamente rara está decorada con textiles de estilo del sur de Asia (sarasa) en la cabeza y la espalda, lo que aumenta la atmósfera exótica que deben haber emanado.

Quizás estaban destinados a ser un par masculino y femenino a pesar de la presencia de colmillos que denotan un elefante macho en ambos animales. El alfarero que los creó en un molde ciertamente nunca habría visto un elefante real y mucho menos conocido acerca de su fisonomía. Quizás, aunque tampoco lo haría la persona que compró las obras en Europa.

Nicole Rousmaniere, directora del Instituto Sainsbury para el estudio de las artes y culturas japonesas

¿Qué es kakiemon?

Kakiemon es específicamente porcelana japonesa del taller de Kakiemon en Arita, donde se hizo porcelana, con un fondo muy amplio y estilos angulares muy nítidos de pintura en un esmalte de colores sobreesmaltado o bajo, pero la masa blanca y la pintura muy precisa son Qué lo hace tan especial.

La decoración sobre vidriado se puso de moda en la década de 1670, comenzó antes en Japón, pero alrededor de las décadas de 1660 y 1670 realmente despegó y fue de muy buena calidad. Principalmente, las personas comenzaron a pedir esto para sus colecciones privadas. Era nuevo, emocionante y algo fuera de lo común. La gente estaba tan acostumbrada a tener porcelana azul y blanca que este color sobre un fondo era muy emocionante.

Lo que se ve en el siglo XVII es la idea de los gabinetes de porcelana: se puso de moda una enorme exhibición de literalmente cientos y cientos de piezas en soportes en las paredes, y esto muy vinculado a la corte de William y Mary. Creo que le dieron contenido al estilo cortesano a través de la porcelana, ya sea a través de la cerámica de Delft o la porcelana japonesa, específicamente Kakiemon, por lo que el elefante es una parte muy importante de ese aspecto del conjunto.

Creo que es una nueva visión, realmente creo que es muy obvio cuando miras las colecciones de porcelana de Kakiemon que son de casas que están relacionadas con la corte de William y Mary, por ejemplo, Drayton House y Burghley House, Sherborne Castle y por supuesto, las casas de William y Mary, que son Hampton Court, Kensington Palace y también en Alemania, Ehrenberg Castle. Todas estas son casas relacionadas con la familia real holandesa o la corte inglesa alrededor de William y Mary, y eso no es una coincidencia, debe estar relacionado con el estilo de la corte.

Aquí es donde están las principales colecciones de Kakiemon, son colecciones sorprendentemente pequeñas en Holanda, es realmente a través de los canales donde se obtienen las grandes colecciones de Kakiemon. Una de las excepciones en Holanda es una casa que sabemos que estaba en correspondencia con los cortesanos en Inglaterra, por lo que allí tiene una ubicación muy específica, tiene una gran colección en Kakiemon. De lo contrario, es principalmente en Inglaterra, y luego en Francia, y en Alemania hubo una gran colección en agosto.

Kakiemon es específicamente porcelana japonesa del taller de Kakiemon en Arita, donde se hizo porcelana, con un fondo muy amplio y estilos angulares muy nítidos de pintura en un esmalte de colores sobreesmaltado o bajo, pero la masa blanca y la pintura muy precisa son Qué lo hace tan especial.

La decoración sobre vidriado se puso de moda en la década de 1670, comenzó antes en Japón, pero alrededor de las décadas de 1660 y 1670 realmente despegó y fue de muy buena calidad. Principalmente, las personas comenzaron a pedir esto para sus colecciones privadas. Era nuevo, emocionante y algo fuera de lo común. La gente estaba tan acostumbrada a tener porcelana azul y blanca que este color sobre un fondo era muy emocionante.

Lo que se ve en el siglo XVII es la idea de los gabinetes de porcelana: se puso de moda una enorme exhibición de literalmente cientos y cientos de piezas en soportes en las paredes, y esto muy vinculado a la corte de William y Mary. Creo que le dieron contenido al estilo cortesano a través de la porcelana, ya sea a través de la cerámica de Delft o la porcelana japonesa, específicamente Kakiemon, por lo que el elefante es una parte muy importante de ese aspecto del conjunto.

Creo que es una nueva visión, realmente creo que es muy obvio cuando miras las colecciones de porcelana de Kakiemon que son de casas que están relacionadas con la corte de William y Mary, por ejemplo, Drayton House y Burghley House, Sherborne Castle y por supuesto, las casas de William y Mary, que son Hampton Court, Kensington Palace y también en Alemania, Ehrenberg Castle. Todas estas son casas relacionadas con la familia real holandesa o la corte inglesa alrededor de William y Mary, y eso no es una coincidencia, debe estar relacionado con el estilo de la corte.

Aquí es donde están las principales colecciones de Kakiemon, son colecciones sorprendentemente pequeñas en Holanda, es realmente a través de los canales donde se obtienen las grandes colecciones de Kakiemon. Una de las excepciones en Holanda es una casa que sabemos que estaba en correspondencia con los cortesanos en Inglaterra, por lo que allí tiene una ubicación muy específica, tiene una gran colección en Kakiemon. De lo contrario, es principalmente en Inglaterra, y luego en Francia, y en Alemania hubo una gran colección en agosto.

Menno Fitshi, curador de arte de Asia Oriental, Rijksmuseum, Amsterdam

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Comentarios

El primer elefante que llegó a Japón que conocemos llegó en 1408 desde el sudeste asiático y fue presentado al shogun Ashikaga Yoshimochi como regalo. En 1411, el shogun, a su vez, presentó el elefante al rey Taejong de Corea, que probablemente también se convirtió en el primer elefante en llegar a esas costas. Al año siguiente, el elefante pisoteó hasta la muerte a un ex funcionario llamado Yi U, que se había burlado y escupido a la criatura de aspecto extraño. Probablemente porque el elefante era un regalo diplomático, la corte coreana lo envió al exilio en lugar de sacrificarlo. Inicialmente fue enviado a una isla, pero fue devuelto al continente cuando se descubrió que estaba hambriento porque no comía lo que tenían en la isla. El elefante envió el resto de su vida a varios pueblos de las provincias del sur de Corea, como una presencia no deseada dondequiera que fuera debido a su tremendo apetito y su temperamento parece haber matado al menos a otra persona.

Es posible que los creadores de los elefantes de Kakiemon no hayan visto un elefante vivo, pero es posible que hayan visto dibujos y descripciones de quienes sí lo hicieron, ya que varios elefantes llegaron a Japón en barco desde entonces.

La porcelana blanca llegó más tarde, pero la porcelana vidriada de colores ya se estaba produciendo en Corea a fines del siglo X, y para el siglo XII, el celadón coreano había alcanzado su apogeo. Hay algunos buenos ejemplos en el Museo Británico, si mal no recuerdo. No sabemos exactamente cómo se extendió el conocimiento de la fabricación de porcelana a Corea, pero probablemente fue a través del vigoroso comercio marítimo en el Mar Amarillo lo que unió a Corea y China.

¿Dónde puedo encontrar información sobre elefantes renderizados en Satsuma? Tengo uno y quisiera más información.

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¿Cuál es la bandera en esta pintura del siglo XVII? - Historia

Los exploradores vikingos y las colonias


El Gu fani
¿El estandarte de la guerra vikinga?

Estandarte del cuervo de los vikingos c800

Es muy poco probable que los exploradores vikingos usaran banderas, pero eso no impide que los fabricantes de banderas las proporcionen. Los vikingos dejaron pocos registros escritos de sus exploraciones, excepto los encontrados en las famosas sagas nórdicas y no se mencionaron banderas. Sin embargo, la & quotBanner & quot de Cuervo fue la & quot; bandera & quot nórdica más comúnmente reportada y es posible que la hayan traído consigo en sus viajes a Norteamérica. Sabemos que exploradores vikingos como Bjarni Herjulfesson, Helge Ingstad, Eric the Red y Leif Ericsson jugaron un papel en la exploración temprana de América del Norte entre el 800-1000 d.C., pero nuevamente no hay documentación histórica que respalde la suposición de que Raven Se utilizó pancarta o cualquier otra bandera.


Ejemplos de banderas de fantasía falsas rectangulares modernas

Actualmente, toda la evidencia iconográfica sugiere fuertemente que el estandarte de Gufani (cuervo) no era un estandarte, sino una vexilla de metal semicircular adornada con serpentinas. En realidad, era una veleta de metal que se usaba en los barcos para medir la dirección y la fuerza del viento. Los & quot; colas & quot; eran cintas estrechas unidas a él para dar una indicación temprana de los cambios de viento.

Los exploradores y colonias españoles

Alférez del capitán de la expedición de Colón 1492

Esta fue la bandera expedicionaria del histórico viaje de descubrimiento del almirante Cristóbal Colón en 1492. Esta no era su bandera personal como a veces se sugiere. La letra & quotF & quot era para el rey Fernando (Fernando) y la & quotY & quot es para la reina Isabel (Ysabel). Por extraño que parezca, la traducción al inglés habitual de la reina Ysabel es Isabella, que no es ni en inglés ni en español. La traducción al inglés de su nombre sería "Elizabeth". Esta insignia fue llevada por los tres capitanes de sus famosos barcos, el Pinta, el Nina y el Santa Maria.

Estandarte Real de
Castilla y Aragón
1230-1516

Estandarte Real del
Reyes Católicos
1492

¿Es este el estandarte real que usó Colón en 1492?

Los reales estandartes de España en 1492

Según el cuaderno de bitácora de Cristóbal Colón, tomó la "Bandera Real" y dos de sus "Banderas del Capitán" cuando aterrizó en San Salvador (Isla Watling) en las Bahamas el 12 de octubre de 1492, para reclamar las tierras recién descubiertas para sus patrocinadores Isabella I de Castilla y Fernando II de Aragón. Estas tres banderas se convirtieron en las primeras banderas europeas en sobrevolar las Américas si se descarta la posibilidad de una pancarta vikinga. La tradición afirma que la Bandera Real estaba descuartizada en cuadrados rojos y blancos que representaban a una España recién unida bajo los "leones" de la casa real de Aragón y los "castillos" de Castilla. Pero, ¿qué bandera real sigue siendo una pregunta?

A la izquierda se muestran tres posibilidades. Estrictamente hablando, Colón viajó solo en nombre de Isabel, reina de Castilla y León. El rey Fernando gobernaba Aragón y Sicilia. Castilla y León tenían su propio estandarte real (que se muestra en la parte superior izquierda). Sin embargo, los Reyes Católicos de España tenían un Estandarte Real diferente (que se muestra en el centro a la izquierda) y colocar el suyo en el segundo y cuarto cuartos como sugieren algunos nos da una bandera diferente para Colón (que se muestra en la parte inferior izquierda) para el viaje. Cual es la correcta? (Haga clic aquí para ver una discusión interesante sobre esto en FOTW)

En la Rotonda del Capitolio de los Estados Unidos (Washington, D.C.), una pintura de 1846 de John Vanderlyn representa el rellano que muestra los castillos y leones en un escudo más pequeño centrado en un campo dorado. También representa las banderas del capitán con campos dorados, por lo que quizás el color dorado solo representaba el reflejo de la puesta de sol dorada en los campos blancos de las banderas. (ver galería de fotos n. ° 1)

No hay escasez de versiones modernas del Royal Standard of Spain disponibles
(y los leones y los castillos parecen bastante fluidos)

La bandera de la Cruz de Borgoña fue utilizada por España como insignia naval, y hasta 1843 como bandera de guerra en tierra. La pancarta se remonta a principios del siglo XV cuando el duque de Borgoña, como aspirante al trono francés, respaldó a los ingleses en la Guerra de los Cien Años. Cuando el rey Carlos I ascendió al trono, adoptó esta bandera en honor a su padre Felipe, duque de Borgoña.

Esta es la bandera que portaron los conquistadores en su conquista de América.

Los exploradores y colonias holandesas



Primera bandera tricolor holandesa 1572
(raya naranja)


Bandera holandesa del Príncipe Triple 1596
(11 rayas - raya roja)

El tricolor holandés se utilizó por primera vez en la segunda mitad del siglo XVI cuando las provincias holandesas se rebelaron contra España. Su líder fue el príncipe Guillermo de Orange. La bandera fue nombrada "Prinsenvlag" ("Princeflag") en su honor. Se utilizó como insignia naval para los barcos holandeses y era lo más parecido a una bandera nacional que tenían los holandeses cuando exploraban América del Norte. No era raro tener versiones de esta bandera tricolor holandesa (ya sea naranja-blanco-azul o más tarde rojo-blanco-azul) con el doble de rayas (Princeflag doble - 6 rayas) o incluso tres veces las rayas (Princeflag triple - 9 rayas ) en barcos holandeses. A veces, se agregaron rayas blancas adicionales que forman 7 y 11 rayas en algunas versiones.

En 1572, la bandera naranja-blanco-azul se mencionó por primera vez cuando se liberó la ciudad de Den Briel. La bandera roja-blanca-azul se mencionó por primera vez en 1596. Después de 1660, la versión con la franja naranja se volvió muy rara.Todavía se desconoce por qué se cambió la franja naranja, pero una teoría sugiere simplemente que un nuevo método para producir pintura naranja resultó en un tono más oscuro, casi rojo.

Los colores del tricolor nunca se hicieron oficiales hasta 1937 cuando la reina Guillermina declaró que `` los colores de la bandera del Reino de los Países Bajos son rojo, blanco y azul ''. En 1958, los colores se definieron con mayor precisión como bermellón brillante y azul cobalto. .



Compañía de las Indias Orientales Unidas
(colores originales)

Compañía General de las Indias Orientales
(colores revisados)

Lo más probable es que se deba a que la raya central original se cosió sin querer al revés.

Compañía Holandesa (Unida) de las Indias Orientales 1602-1798

La historia tradicional nos dice que Henry Hudson navegó por el río Hudson en 1609 y compró la isla de Manhattan por un puñado de cuentas. Aunque Hudson navegó río arriba, es más probable que la legendaria compra de Manhattan a los nativos americanos tuviera lugar 17 años después, cuando Peter Minuit, el director general de Nueva Holanda, lo hizo por algunos bienes comerciales valorados en 60 florines en 1626. Ambos hombres trabajaban para la Compañía Holandesa de las Indias Orientales y usaban versiones de la bandera de esta compañía. La bandera tricolor usaba los colores nacionales holandeses (ver arriba) y tenía una gran & quot V & quot y más pequeña & quotO & quot y & quotC & quot que representaban el & quotVereenigde Oostindische Compagnie & quot (VOC) o United East India Company. Se llamó "unida" porque en realidad eran seis empresas locales, cada una con sede en una ciudad holandesa diferente (Ámsterdam, Delft, Enkhuizen, Hoorn, Middelburg y Rotterdam). Otras variantes modernas de esta bandera (y hay muchas) muestran la "V" invertida como una "A" que significa "Algemeene Oostindische Compagnie" o General East India Company. Algunos afirman que & quotA & quot significa & quot; Ámsterdam & quot; pero aunque varias cámaras tenían sus propias banderas locales para la empresa, las iniciales de la ciudad en realidad nunca reemplazaron a & quotV. & Quot (Haga clic aquí para obtener más información).

La presencia holandesa de Nueva Amsterdam en América del Norte, fundada originalmente en 1625 por Minuit, se perdería para los ingleses en 1664 durante la Segunda Guerra Anglo-Holandesa, retomada de los Ingleses durante la Tercera Guerra Anglo-Holandesa, pero luego cedida a los ingleses como parte del Tratado de Westminster (1674) al final de la guerra. Los ingleses cambiaron el nombre de Nueva Amsterdam a Nueva York para honrar al duque de York (más tarde el rey James II). Después de este tiempo, aunque ya no desempeñó un papel clave en la colonización de América del Norte, la Compañía de las Indias Orientales Holandesas continuó controlando las colonias holandesas en Asia hasta 1800.

El último viaje de descubrimiento de Hudson fue financiado por una empresa británica. La Honorable Compañía de las Indias Orientales (ver la bandera a continuación) quería encontrar el "Pasaje del Noroeste" sobre la parte superior de América del Norte hacia las Indias. En el viaje, Henry Hudson fue arrojado a tierra para morir por su rebelde tripulación en la bahía que ahora lleva su nombre.

Compañía de las Indias Occidentales (WIC)
(colores originales 1572)

Compañía de las Indias Occidentales (WIC)
(variante 1596)

Compañía Holandesa de las Indias Occidentales 1621-1674

Cuando se fundó la Compañía Holandesa de las Indias Orientales (VOC) en 1602, algunos comerciantes de Ámsterdam estaban descontentos por haber quedado fuera del monopolio comercial. A estos comerciantes holandeses se les permitió organizar una organización competidora llamada Chartered West India Company (Geoctroyeerde Westindische Compagnie) en 1621. Se les concedió un nuevo monopolio comercial en las Indias Occidentales y se les dio jurisdicción sobre el comercio de esclavos en el Atlántico, Brasil, el Caribe y América del Norte.

El WIC se organizó de manera similar a la Compañía Holandesa de las Indias Orientales: tenía cinco oficinas o cámaras (kamers), en Amsterdam, Rotterdam, Hoorn, Middelburg y Groningen, de las cuales las cámaras de Amsterdam y Middelburg eran las más grandes. Pero a diferencia de la VOC, WIC no tenía derecho a desplegar tropas militares, por lo que recurrieron al corso. El armado de los buques mercantes con armas y soldados (normalmente 40-50) para "defenderse", pronto llevó al secuestro de los barcos enemigos. En 1628, un barco "mercader" holandés, al mando del capitán Piet Heyn, se apoderó de un galeón español que se dirigía a España llevando toda la plata extraída en las colonias españolas durante todo el año.

Inicialmente, la empresa fue relativamente exitosa y estableció puestos comerciales y colonias tanto en África como en América. En América, las pieles (América del Norte) y el azúcar (América del Sur) eran los bienes comerciales más importantes, mientras que los asentamientos africanos proporcionaban esclavos destinados a las plantaciones, oro y marfil. En 1630, se fundó la colonia de New Holland, tomando el control de las posesiones portuguesas en Brasil.

Desafortunadamente para WIC, las guerras anglo-holandesas y las victorias inglesas pronto condenaron a la empresa. La WIC original quebró en 1674, y una Segunda Compañía de las Indias Occidentales autorizada, o la Nueva Compañía de las Indias Occidentales (constituida en 1675), demostró ser incapaz de defender sus colonias. En 1791, el gobierno holandés compró las acciones de la segunda compañía y todos los territorios en poder de ambas compañías volvieron al dominio de los Estados Generales de la República Holandesa.

Los exploradores suecos y la Nueva Suecia

En 1638, después de un viaje de 4 meses desde Suecia, dos barcos suizos que navegaban para la Compañía Sueca de las Indias Occidentales, bajo el mando de Peter Minuit, quien más tarde se convirtió en el primer gobernador, navegaron hacia la bahía de Delaware para iniciar lo que se convirtió en la colonia de Nueva Suecia. junto al sur del río Delaware, en realidad en territorio ya reclamado por los holandeses. Construyeron un fuerte llamado Fort Christina, en honor a la reina Cristina de Suecia, en el sitio de la actual ciudad de Wilmington y dejaron a 24 hombres, bajo el mando del teniente M ns Kling, para que se ocuparan del fuerte y comerciaran con los indios. La expedición, patrocinada por la Compañía Sueca de las Indias Occidentales, fue la primera de 11 expediciones (14 viajes) al área de Delaware entre 1638 y 1655.

La insignia naval sueca sobrevoló la Colonia de Nueva Suecia durante este tiempo. Dado que las banderas utilizadas en la colonia se obtuvieron de los barcos que trajeron a los casi 600 pobladores de la colonia durante los siguientes 15 años, la insignia naval fue una elección natural. Esta bandera de dos colas ondearía sobre la colonia hasta su pérdida ante los holandeses en 1655, cuando naturalmente se izó la bandera holandesa para reemplazarla. Algunas ilustraciones de la Colonia Nueva Suecia muestran incorrectamente la bandera sueca de tres colas más moderna (con la barra amarilla horizontal extendida y convertida en una cola) como la bandera utilizada por la colonia, pero esto es incorrecto. La bandera británica luego reemplazaría a la bandera holandesa en 1664 cuando los ingleses capturaron la Colonia Nueva Suecia de los holandeses.

Los exploradores y colonias inglesas

Esta bandera estuvo en uso en Inglaterra desde las Cruzadas y fue uno de los emblemas nacionales de Inglaterra desde 1277. Sir Walter Raleigh y Sir Francis Drake enarbolaron esta bandera mientras exploraban el Nuevo Mundo. Ha sido la bandera nacional inglesa durante casi 900 años y todavía se considera la bandera nacional legal en la actualidad.

Aunque la bandera puede haber sido utilizada en barcos que anclaron cerca de Jamestown, no hay evidencia de que esta bandera, o cualquier otra bandera, se haya utilizado en la costa de Jamestown. La primera referencia a banderas ondeando en Virginia data de mucho más tarde, mucho después del abandono de Jamestown. Ambas banderas se exhiben hoy en el fuerte reconstruido en Jamestown.



Compañía inglesa de las Indias Orientales 1678

Serpentina / banderín EEIC
siglo 17


Compañía Británica de las Indias Orientales
después de 1707

Compañía inglesa de las Indias Orientales c1600-1707
Compañía Británica de las Indias Orientales 1707-1800

El uso de mercenarios para controlar las tierras conquistadas por empresas privadas no es una práctica nueva, y la contratación gubernamental de corporaciones para controlar las colonias tampoco es nueva. El Parlamento utilizó a la Compañía Británica de las Indias Orientales para conquistar y administrar la India, y luego le otorgó monopolios comerciales en partes del Nuevo Mundo para ayudar a pagarlos. Se esperaba que la Compañía de las Indias Orientales proporcionara los "quotsoldados de alquiler" necesarios para gobernar la India, y las ganancias obtenidas de la exportación de su té indio a las colonias americanas ayudaron a pagar a esos soldados.

Las rayas rojas y blancas se originaron en un patrón popular en el período Tudor (1485-1603), y la mayoría de las veces tuvo la Cruz de San Jorge en el cantón. Dado que la Compañía Británica de las Indias Orientales no parecía tener ninguna expectativa realmente clara sobre el diseño de su bandera, aparte de usar franjas horizontales rojas y blancas, tenemos banderas con nueve, diez, once o incluso trece franjas con varios cantones de diferentes tamaños. , algunos sentados sobre rayas y otros cortando las rayas. También se muestra en una pintura titulada `` Dos vistas de un hombre de las Indias Orientales de la época del rey Guillermo III '' de Isaac Sailmaker (1633-1721), había banderas largas y estrechas con cinco franjas rojas y blancas que ondeaban desde el trinquete y el mástil de mesana de los barcos EEIC, que parecen un intento de hacer una bandera a medio camino entre una bandera ordinaria y un banderín de cabecera o serpentina. Un experto en banderas dijo: "Parecían inventarlos a medida que avanzaban". Esto no es sorprendente porque las banderas generalmente las hacían las tripulaciones de los barcos y no eran muy exigentes con los detalles.

Curiosamente, aunque la Compañía Británica de las Indias Orientales no comerciaba directamente con las colonias de América del Norte y a sus barcos no se les permitía enarbolar esta bandera al norte de Santa Helena, hay un grabado de 1754 de Thomas Penn que muestra lo que parecen ser barcos frente a Filadelfia. enarbolando la bandera rayada de 1707. Sin embargo, el destacado historiador de la bandera Peter Ansoff descubrió que los barcos en el grabado fueron de hecho copiados de un grabado anterior que mostraba barcos anclados en el puerto de Bombay. Para obtener más información sobre la EEIC y más de sus banderas, consulte la English East India Company en la página & quot Banderas de Gran Bretaña y el Reino Unido & quot.


Los nuevos & quotKing s Colors & quot
La bandera de la unión británica 1606

Con la herencia del trono inglés por parte del Rey Jaime I en 1603, la Cruz de San Jorge se colocó sobre la Cruz Escocesa de San Andrés para formar la Bandera de Unión Británica. Aunque la bandera tradicional de St. George's Cross continuó como bandera nacional durante algunos años, todos los barcos que navegaban por mar comenzaron a usar la bandera de la Unión (más conocida hoy como Union Jack). Pero en 1634, el uso de Union Jack estaba restringido solo a los barcos de la Royal Navy del Rey, y su uso por barcos mercantes estaba prohibido. El uso continuo de esta bandera por los buques mercantes encargados por los Gobernadores Reales en las colonias americanas causaría problemas hasta que se encontrara una solución en 1707 (ver más abajo).

La bandera de Lord Baltimore combina las armas familiares negras y doradas de los Lords Baltimore, los propietarios coloniales de Maryland, otorgada al primer Lord Baltimore, George Calvert en 1622.

No hay evidencia que indique cuánto se usó realmente esta bandera para representar a Maryland en la época colonial o en los años previos a la Guerra Revolucionaria. Sin embargo, su diseño se utiliza hoy como parte de la bandera del estado de Maryland.

La "Bandera del árbol de pino" es un nombre genérico para varias banderas utilizadas en Nueva Inglaterra desde 1686 hasta 1776. El uso del árbol de pino como símbolo era común en la época colonial. La leyenda nos dice que los Hijos de la Libertad se reunirían primero bajo un pino al que llamaron el & quot; árbol de la libertad & quot; (el árbol de la libertad real en Boston era un olmo, sin embargo, no un pino).

Una insignia de pino blanca, acompañada por el lema `` Apelación al cielo '' se convirtió en la de la Marina Mercante de Massachusetts en 1775, y un año después se convirtió en la bandera oficial de la Marina de Massachusetts de corta duración que fue destruida por los británicos en la Batalla de Penobscot Bay. La tradición continúa hoy y desde 1971, la bandera blanca lisa con solo el pino ha sido la bandera naval oficial de Massachusetts.

Bandera de nueva inglaterra
1693-1707 en el mar

Bandera roja de Nueva Inglaterra
variante reportada en uso 1711

¿Bandera roja de Nueva Inglaterra?
variante reportada en uso 1693 y 1703

The New England Ensign 1686-1707 (en el mar)

Esta bandera apareció por primera vez en 1686 en un dibujo realizado por un joven oficial británico llamado John Graydon que pintó la imagen de la bandera de Nueva Inglaterra en un manuscrito, ahora en la colección del Magdalene College en Cambridge, Inglaterra. Graydon (nacido c1663, muerto c1726) más tarde se convirtió en almirante de la Marina Real de Su Majestad y era bastante conocido en su época. Su dibujo mostraba una bandera blanca (no mostrada) con una cruz roja y un árbol verde en el cantón. Sabemos que una versión de esta bandera con un campo rojo (que se muestra) tuvo algún uso por los barcos mercantes coloniales que navegaban desde los puertos de Nueva Inglaterra ya en 1693, y fue la primera bandera identificada con toda Nueva Inglaterra, aunque fue izada por principalmente por barcos de la colonia de la bahía de Massachusetts. Esta bandera más tarde se convirtió en una bandera naval frecuente para muchos barcos de Nueva Inglaterra.

La bandera de Nueva Inglaterra aparece en los gráficos de banderas impresos en 1693, 1701 y 1705. Sin embargo, la bandera de Nueva Inglaterra también se mostró en un mapa de la bandera holandesa en 1711 con un globo terráqueo en lugar del árbol en el cantón. Un gráfico de la bandera francesa se publicó en 1693 y se reimprimió en 1703 muestra el pino, pero muestra la eclosión heráldica de un campo azul, aunque lo describe como la "bandera roja de Nueva Inglaterra". Las publicaciones de 1711 y 1718 también muestran la trama heráldica del azul y probablemente se copiaron de la hoja de 1693. Ninguna fuente inglesa o estadounidense muestra un campo azul. La aparición en los gráficos de la bandera implica que la New England Ensign estaba en uso como bandera marítima, pero de acuerdo con la Proclamación de 1674, la única bandera legal para enarbolar en un barco colonial era la insignia roja con el cantón St. George Cross. La adición del árbol puede haber ocurrido de manera bastante extraoficial, pero no tenemos evidencia real de esto.

Esta bandera también puede haber sido utilizada por algunas compañías militares en el área de Boston, aunque el color del campo probablemente habría variado entre unidades. Fue utilizado por al menos una unidad de la milicia en Connecticut en la década de 1730. La primera versión real de esta bandera que aún existe probablemente sea la bandera de Laube, descubierta por Gary Laube en un baúl del siglo XVIII de una venta de propiedad en 1992. Parece que la bandera de Nueva Inglaterra ya no se usó en el mar después de 1707 cuando La reina Ana prescribió que la bandera roja sería la única bandera legal que usarían los barcos de las colonias de Su Majestad. La tradición, sin embargo, dice incorrectamente que su uso en tierra continuó y estuvo presente en la Batalla de Bunker Hill. (ver bandera falsa de Bunker Hill)

Sir Edmund Andros fue probablemente el hombre más odiado en América en 1687 por los residentes de la bahía de Massachusetts y las otras colonias que se habían unido al nuevo Dominio (New Hampshire, Connecticut, Rhode Island, New Haven, Nueva York). Siempre se habían gobernado a sí mismos y este nuevo gobernador y su administración se les impuso de mala gana. La bandera de "Nueva Inglaterra" probablemente estaba destinada a los colores de la guardia militar que acompañaba a Andros.

Al parecer, se hicieron dos copias de la bandera para Sir Edmund Andros cuando navegó a Boston en 1687 para tomar el control del nuevo Dominio de Nueva Inglaterra. Fueron descritos como teniendo un palo y un fleco (no se muestra aquí), por lo que se supone que estos fueron usados ​​como los colores ceremoniales de su guardaespaldas. La Revolución Gloriosa de 1688 acabó con el Dominio y el gobierno del gobernador Andros un año después.

La segunda bandera que se muestra aquí es la bandera compuesta utilizada por la ciudad de York, Maine, en 1902, en honor al 250 aniversario de la ciudad. Se basa libremente en el diseño del estándar original de "Nueva Inglaterra" utilizado por el guardia de Sir Andros y el tradicional New England Ensign. En un discurso pronunciado por James Baxter, presidente de la Sociedad Histórica de Maine, en el 250 aniversario de la ciudad de York, la bandera original de Andros fue mencionada en su breve historia de York.

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Una & quotBandera de la Unión & quot para
las colonias norteamericanas?

En 1701 se creó otra variante de Union Jack para el uso de barcos encargados por los gobernadores de las colonias norteamericanas. Se desconoce cuánto uso tuvo esta variante antes de la introducción del Colonial Red Ensign por la reina Ana seis años después.

Esta variante fue el resultado de las quejas del Almirantazgo sobre el uso continuo de los colores del rey (bandera de la unión) por los barcos mercantes encargados por los gobernadores reales en las colonias americanas. Para detener esta práctica, el Consejo Naval ordenó el uso de un distintivo Union Jack, desfigurado con un escudo (escudo) blanco en su centro, para los barcos comisionados por los gobernadores. (Haga clic aquí para obtener más información sobre esta bandera)


Bandera de Nathaniel Page
La bandera de Bedford c1700

La bandera de Bedford puede ser la bandera completa más antigua que se sabe que existe en los Estados Unidos. La evidencia física e histórica data de principios de la década de 1700, y la bandera de Bedford es similar a una bandera descrita como utilizada por una tropa de caballería de la milicia de la bahía de Massachusetts en las guerras francesa e india. Bien pudo haber sido esa bandera. La leyenda adicional dice que más tarde fue llevado por Bedford Minuteman, Nathaniel Page, al puente de Concord el 19 de abril de 1775, al comienzo de la Revolución Americana. Sin embargo, no hay pruebas, ya sea de testimonios, declaraciones, diarios o memorias escritas por los participantes, que mencionen que la bandera ondeó ese día.

La inscripción latina "Vince Aut Morire" significa "conquistar o morir". El brazo que emerge de las nubes representa el brazo de Dios. El original se encuentra en la biblioteca municipal de Bedford, Massachusetts.

La bandera roja británica, también conocida como la bandera "Meteoro", fue adoptada como la nueva bandera de Inglaterra y sus colonias en 1707 a petición de la reina Ana. Debido a esto, la bandera también lleva el nombre "Bandera de la Reina Ana". Esta fue la primera "bandera nacional" en sobrevolar las colonias angloamericanas.

La bandera de la colonia de la bahía de Massachusetts 1636

Después de que Roger Williams declaró que la cruz era un símbolo del anticristo, John Endicott, un ex gobernador de la colonia de la bahía de Massachusetts, encabezó un intento de quitar parte de la cruz de los colores de la milicia de las tropas en Salem. El Tribunal Supremo y General de la Colonia de la Bahía de Massachusetts determinó que Endicott había & citado excedido los límites de su vocación & quot y lo castigó prohibiéndole ocupar un cargo público durante un año.

Los líderes de la milicia decidieron dejar la cruz completamente con sus colores después de ese incidente, al menos en Boston y las comunidades circundantes. Hay evidencia de que se mantuvo en otros lugares de Nueva Inglaterra. Ciertamente fue parte del diseño de los colores de la milicia en Saybrook, Connecticut y en Newburyport, Massachusetts en esta época.



Colores Calvert

Los brazos de Calvert / King's Colors 1754

El Calvert Arms / King's Colors tiene el oro antiguo y los diamantes negros del escudo de armas de Calvert como campo. Los Calvert eran los propietarios de la colonia real de Maryland. (Este es el mismo diseño que se usa en dos cuartos de la bandera actual del estado de Maryland, los otros dos cuartos usan el diseño de & quotCrosslands & quot).

La milicia de Maryland luchó bajo las armas de Calvert en su expedición de 1754 y esta puede haber sido la primera bandera británico-estadounidense en entrar en batalla con George Washington. Ciertamente se usó en la Guerra del Rey Felipe de 1675 y en la posterior Guerra Francesa e India.

Los exploradores y colonias francesas

Flor de lis azul de Francia

Flor de lis blanca de Francia

Varias flores de lis de Francia

Alférez real de Francia 1590-1790

Entre 1590 y 1790, estas cuatro banderas se utilizaron en los buques de guerra y fortalezas francesas. Todos se basaron en el estandarte real azul de Francia utilizado desde el siglo XVII. La bandera azul de la flor de Lys fue reemplazada gradualmente por la bandera blanca de la flor de Lys hasta la Revolución Francesa.

Se cree que la bandera blanca Fleur de Lys de Francia ondeaba sobre todos o la mayoría de los fuertes y asentamientos franceses en América.

El patrón de flor de lis múltiple se compró en lotes grandes y luego se cortó al tamaño que fuera necesario para una bandera en particular. Por lo tanto, el número de flores de lis en cada bandera dependería de su tamaño, y no había dos que tuvieran exactamente el mismo número. Esta bandera también vino con un fondo de campo azul.


Alférez de la Royal Navy 1638-1790
(no es una imagen que falta, sino una bandera blanca)

Entre 1638 y 1790 y de 1814 a 1830, en los buques de guerra reales franceses se izó una bandera blanca lisa. Obviamente, esto probablemente generó cierta confusión, ya que la solicitud internacional de & quotsurrender & quot o & quot; parley & quot es también una simple bandera blanca.

Los exploradores y colonias rusos

Estándar imperial ruso

No había una bandera nacional rusa oficial antes de 1896, pero el estandarte personal del zar, o bandera imperial, un águila dorada de dos cabezas que lleva el escudo de armas rojo de San Vladimir, en un campo rectangular amarillo, cumplió el propósito. Los barcos de la Armada rusa utilizaron este estándar y una insignia llamada "La bandera de Rusia" para identificar sus barcos. Mientras la Revolución Estadounidense tenía lugar en la costa este de América del Norte, pacíficos exploradores y barcos rusos exploraban Alaska y la costa occidental de América del Norte y establecían un puesto comercial.

La Russian-American Company era una empresa comercial constituida por el Csar Paul I en 1799. La carta concedía a la empresa un monopolio sobre el comercio en la América rusa. Según la carta, un tercio de todos los beneficios iban a ir al emperador. La Compañía Ruso-Estadounidense se dedicó al comercio de pieles en California y en 1812 construyó un pequeño fuerte cerca del río Ruso llamado Ft Ross. Ivan Alexandrovich Kuskov fue el fundador de Fort Ross y de 1812 a 1821 su administrador colonial. Fort Ross fue el puesto de avanzada más al sur de Rusia y ahora está reconstruido como un Parque Histórico Estatal de California.

El 10 de septiembre de 1812, cuando Ivan Kuskov estableció Fort Ross y reclamó la costa norte de "Kalifornii" para el Zar, desplegó esta bandera de Rusia, la Cruz azul claro de San Andrés sobre un campo blanco. Más tarde, el capitán John A. Sutter compró Fort Ross el 12 de diciembre de 1841 por $ 30,000, principalmente en alimentos y algo de oro, y el fuerte finalmente pasó a manos estadounidenses.


Contenido

Uso del término bandera pirata en referencia a las banderas piratas se remonta al menos a la de Charles Johnson Una historia general de los piratas, publicado en Gran Bretaña en 1724. [1]

Johnson cita específicamente a dos piratas que llamaron a su bandera "Jolly Roger": Bartholomew Roberts en junio de 1721 [2] y Francis Spriggs en diciembre de 1723. [3] Aunque Spriggs y Roberts usaron el mismo nombre para sus banderas, sus diseños de banderas eran muy diferente, lo que sugiere que "Jolly Roger" ya era un término genérico para las banderas piratas negras en lugar de un nombre para cualquier diseño específico. Ni el Jolly Roger de Spriggs ni el de Roberts consistían en una calavera y tibias cruzadas. [4]

Richard Hawkins, que fue capturado por piratas en 1724, informó que los piratas tenían una bandera negra con la figura de un esqueleto que apuñalaba un corazón con una lanza, a la que llamaron "Jolly Roger". Esta descripción se parece mucho a las banderas de varios piratas de la Edad de Oro. [5]

A veces se afirma que el término deriva de "Joli Rouge" ("Pretty Red") en referencia a una bandera roja utilizada por los corsarios franceses. Esto a veces se atribuye a sangre roja, que simboliza piratas violentos, listos para matar. [6]

Otra referencia temprana al "Viejo Roger" se encuentra en un informe de noticias en el Diario semanal o diccionario geográfico británico (Londres, sábado 19 de octubre de 1723, número LVII, p. 2, col. 1):

Partes de las Indias Occidentales. Rhode-Island, 26 de julio. Este día, 26 de los piratas capturados por su majestad el barco Galgo, Capitán Solgard, fueron ejecutados aquí. Algunos de ellos entregaron lo que tenían que decir por escrito, y la mayoría de ellos dijeron algo en el Lugar de Ejecución, aconsejando a todas las Personas, especialmente a los jóvenes, que tomaran en cuenta su infeliz Destino, y que evitaran los crímenes que los llevaron a él. . Su bandera negra, bajo la cual habían cometido abundantes piraterías y asesinatos, estaba colocada en una esquina de la horca. Tenía en él el Retrato de la Muerte, con un reloj de arena en una mano y un dardo en la otra, golpeando un corazón, y tres gotas de sangre delineadas como cayendo de él. Esta bandera la llamaron Viejo Roger, y nosotros diríamos, Vivirían y morirían debajo de él. [7]

Los primeros usos registrados del símbolo de calavera y tibias cruzadas en banderas navales datan del siglo XVII. Posiblemente se originó entre los piratas de Berbería de la época, lo que conectaría el color negro del Jolly Roger con el Muslim Black Standard (bandera negra). Pero una referencia temprana a los corsarios musulmanes que enarbolan un símbolo de calavera, en el contexto de una redada de esclavos en 1625 en Cornualles, se refiere explícitamente a los símbolos que se muestran en una bandera verde. [8] Hay menciones de Francis Drake enarbolando una bandera negra ya en 1585, pero la historicidad de esta tradición ha sido cuestionada. [9] Los relatos contemporáneos muestran que Peter Easton usaba una bandera negra en 1612 y los piratas del Capitán Martel también usaron una bandera negra en 1716, [10] Blackbeard, Charles Vane y Richard Worley en 1718, [11] y Howell Davis en 1719.

Un registro temprano del diseño de calavera y tibias cruzadas que los piratas usaban en una bandera (roja) se encuentra en una entrada del 6 de diciembre de 1687 en un libro de registro en poder de la Bibliothèque nationale de France. La entrada describe a piratas que usan la bandera, no en un barco sino en tierra. [12]

Los gobernadores coloniales de los siglos XVII y XVIII generalmente requerían que los corsarios enarbolaran una versión específica de la bandera británica, la Union Jack de 1606 con una cresta blanca en el medio, que también los distingue de los buques de guerra. [13] Antes de este tiempo, los corsarios británicos como Sir Henry Morgan navegaban bajo los colores ingleses. [5] Un uso temprano de una bandera negra con calavera, tibias cruzadas y reloj de arena se atribuye al capitán pirata Emanuel Wynn en 1700, según una amplia variedad de fuentes secundarias. [14] Según se informa, estas fuentes secundarias se basan en el relato del Capitán John Cranby de HMS Poole y se verifican en la Oficina de Registros Públicos de Londres.

Con el fin de la Guerra de Sucesión española en 1714, muchos corsarios se volcaron a la piratería. Todavía usaban banderas rojas y negras, pero ahora las decoraban con sus propios diseños. Edward England, por ejemplo, ondeaba tres banderas diferentes: desde su palo mayor la bandera negra representada arriba, desde su trinquete una versión roja de la misma y desde su asta de alférez la bandera nacional inglesa. Así como existían variaciones en el diseño de Jolly Roger, las banderas rojas a veces incorporaban franjas amarillas o imágenes simbólicas de la muerte. [15] Los banderines y cintas de colores también se pueden usar junto con las banderas.

Marcus Rediker (1987) afirma que la mayoría de los piratas activos entre 1716 y 1726 fueron parte de uno de los dos grandes grupos interconectados que comparten muchas similitudes en la organización. Afirma que esto explica la "adopción relativamente rápida de la bandera negra pirata entre un grupo de hombres que operan a través de miles de millas de océano", lo que sugiere que el diseño de calavera y huesos cruzados se estandarizó aproximadamente al mismo tiempo que el término bandera pirata fue adoptado como su nombre. En 1730, la diversidad de símbolos en uso anterior había sido reemplazada principalmente por el diseño estándar. [dieciséis]

La siguiente galería que muestra las banderas piratas en uso desde 1693 (Thomas Tew) hasta 1724 (Edward Low) aparece en varias obras existentes sobre la historia de la piratería. [17] Todas las fuentes secundarias citadas en la galería a continuación están de acuerdo, excepto en cuanto al color de fondo de la bandera de Every.

Otra bandera utilizada por Edward Low.

Una bandera pirata a menudo llamada "Jolly Roger". Esta bandera puede atribuirse incorrectamente a Barbanegra. Similar a las banderas que supuestamente ondeaban Edward Low, Charles Harris y Francis Spriggs.

Aunque se conoce como la bandera "John Quelch", de hecho está más cerca de la descripción de la bandera pirata de John Phillips.

Una bandera que a menudo se asocia con John Phillips.

La primera bandera de Bartholomew Roberts lo muestra a él y a la Muerte sosteniendo un reloj de arena. [19]

La nueva bandera de Roberts lo mostraba sosteniendo una espada de fuego y de pie sobre dos cráneos, que representan "una cabeza de Barbados" (ABH) y "una cabeza de Martinica" (AMH), dos islas contra las que guarda rencor. [19]

Una de las varias banderas de Roberts descritas en la Historia general de Johnson, que representa un esqueleto que sostiene un reloj de arena y dos huesos junto a un dardo que apuñala un corazón sangrante.

Una de las varias banderas de Roberts descritas en el Boston Gazette, que representa una calavera y una espada.

Una de las varias banderas de Roberts descritas en la Historia general de Johnson, que representa una imagen de Roberts sosteniendo una espada en llamas e intimidando a la Muerte.

Bandera ondeada por "Black Sam" Bellamy [21] y la bandera del palo mayor de Edward England.
[22] Aunque no está confirmado, es posible que haya sido volado por Barbanegra. [11]

Representación tradicional de la bandera de Stede Bonnet, aunque en los documentos del juicio sólo se describió que Bonnet había volado una "cabeza de muerte". [23]

Versión popular de Jolly Roger de Henry Every. Según se informa, Every también voló una versión con fondo negro. [25]

Bandera de Christopher Moody descrita a mediados de la década de 1700, aunque no se atribuyó a Moody hasta 1933 Moody era un marinero de Bartholomew Roberts, no un capitán, y no habría tenido su "propia" bandera. [26]

La insignia Jolly Roger de Jean Thomas Dulaien (que era idéntica a la bandera de Walter Kennedy). [30]

Bandera de piratas capturados en el Estrecho de Florida.

Bandera de piratas holandeses conocida como "Bloedvlag".

Existen fuentes que describen los Jolly Rogers de otros piratas además de los anteriores, los piratas descritos anteriormente a veces usaban otros Jolly Rogers distintos a los que se muestran arriba. Sin embargo, no se pueden localizar fácilmente fotografías de estos Jolly Rogers alternativos.

  • John Phillips. En el ahorcamiento de dos de los piratas de John Phillips, el Boston News-Letter informó: "En un extremo de la horca estaba su propia bandera oscura, en medio de la cual una anatomía, y a un lado de ella un dardo en el corazón, con gotas de sangre saliendo de él y en el otro lado una hora- vidrio." [31]
  • Edward Low. Low usó al menos otras dos banderas además de su famoso esqueleto rojo. Uno era "un Skeliton blanco en el medio, con un dardo en una mano golpeando un corazón sangrante, y en la otra, un reloj de arena". [3] El otro fue descrito por George Roberts, un prisionero de Low's, como un llamado al consejo entre los barcos de Low's: "una bandera de seda verde con una figura amarilla de un hombre tocando una trompeta". [32]
  • Francis Spriggs se informa que había volado un Jolly Roger idéntico a uno de Low's, de quien había desertado: "un Skeliton blanco en el medio, con un dardo en una mano golpeando un corazón sangrante, y en la otra, un reloj de arena". " [3]
  • Walter Kennedy. La bandera de Jolly Roger que se muestra arriba para Kennedy fue izada en su personal de alférez, es decir, en la popa de su barco. Kennedy también hizo volar un gato (en la proa del barco) y un banderín (una bandera larga y estrecha izada desde lo alto de un mástil). Tanto la jota de Kennedy como su banderín tenían "sólo la cabeza y los huesos cruzados". [33]
  • Piratas del estrecho de Florida. El 2 de mayo de 1822, el bergantín de MassachusettsBelvidere se defendió de un ataque de una goleta pirata en el Estrecho de Florida. Los piratas "izan una bandera roja con la cabeza de la muerte y cruzan debajo de ella". Ni el nombre de la goleta pirata ni su capitán fueron identificados por el Belvidere. [34]
  • En 1780, el teniente Richard Curry, quien más tarde se convirtió en almirante, capturó una bandera pirata en una batalla frente a la costa del norte de África. La bandera es roja con una calavera y tibias cruzadas amarillas. [35]
  • En 1783, William Falconer informó que "los colores que suelen mostrar los piratas son un campo negro, con una calavera, un hacha de guerra y un reloj de arena", pero no indica qué pirata o piratas supuestamente mostró este dispositivo. [36]
  • Durante la Guerra de los Ochenta Años, los piratas que lucharon junto a la República Holandesa habían volado el "Bloedvlag". La bandera es de color rojo con un brazo que sostiene una espada. Se vuela junto con el "Prinsenvlag" y el "Statenvlag" (ambas banderas fueron inspiraciones para la bandera de los Países Bajos). [37]

Los piratas no volaron el Jolly Roger en todo momento. Al igual que otros barcos, los barcos piratas generalmente tenían una variedad de banderas y normalmente enarbolaban una bandera falsa o ningún color hasta que tuvieran a su presa dentro del alcance de tiro. [38] Cuando la víctima prevista de los piratas estaba dentro del alcance, el Jolly Roger se levantaba, a menudo simultáneamente con un disparo de advertencia.

La bandera probablemente tenía la intención de comunicar la identidad de los piratas, lo que puede haber dado a los barcos objetivo la oportunidad de decidir rendirse sin luchar. Por ejemplo, en junio de 1720, cuando Bartholomew Roberts navegó hacia el puerto de Trepassey, Terranova con banderas negras ondeando, las tripulaciones de los 22 barcos en el puerto abandonaron sus barcos en pánico. [39] Se afirma (sin referencias contemporáneas) que si un barco decidía resistir, el Jolly Roger era derribado y se ondeaba una bandera roja (en el siglo XX, a veces llamada "Bloody Red" [40]), lo que indica que los piratas pretendían apoderarse del barco por la fuerza y ​​sin piedad. Esta afirmación proviene de una sola fuente, a mediados del siglo XVIII, Sir Richard Hawkins sugirió que los piratas daban cuartel debajo de la bandera negra, mientras que no se daba cuartel debajo de la bandera roja. [41] Sin embargo, el contenido citado puede simplemente relacionarse con diferentes capitanes piratas, sus barcos, su bandera elegida y prácticas operativas particulares.

En vista de estos modelos, era importante que un barco de presa supiera que su atacante era un pirata y no un barco corsario o del gobierno, ya que los dos últimos generalmente tenían que cumplir con la regla de que si una tripulación se resistía, pero luego se rendía , no se pudo ejecutar:

Por lo tanto, un pirata enojado representaba un peligro mayor para los barcos mercantes que un guardacostas español enojado o un barco corsario. Debido a esto, aunque, como los barcos piratas, los guardacostas y los corsarios españoles eran casi siempre más fuertes que los barcos mercantes que atacaban, los barcos mercantes pueden haber estado más dispuestos a intentar resistir a estos atacantes "legítimos" que sus contrapartes piratas. Por lo tanto, para lograr su objetivo de hacerse con premios sin una lucha costosa, era importante que los piratas se distinguieran de estos otros barcos que también se llevaban premios en los mares. [42]

Volar un Jolly Roger era una forma fiable de demostrar que era un pirata. El simple hecho de poseer o usar un Jolly Roger se consideraba una prueba de que uno era un pirata criminal en lugar de algo más legítimo que solo un pirata se atrevería a volar el Jolly Roger, ya que ya estaba bajo amenaza de ejecución. [43]

Tras la introducción de los submarinos en varias armadas alrededor de 1900, el almirante Sir Arthur Wilson, primer señor del mar de la Marina Real británica, declaró que los submarinos eran "deshonestos, injustos y malditos no ingleses", y que convencería al almirantazgo británico. hacer que las tripulaciones de los submarinos enemigos capturados durante la guerra sean ahorcadas como piratas. [44]

En septiembre de 1914, el submarino británico HMS E9 torpedeó con éxito el crucero alemán SMS Hela. [45] Recordando las declaraciones de Wilson, el oficial al mando Max Horton instruyó a sus submarinistas para que fabricaran un Jolly Roger, que salió volando del submarino cuando entró en el puerto. [44] [45] Cada patrulla exitosa vio al submarino de Horton volar un Jolly Roger adicional hasta que no hubo más espacio para las banderas, momento en el que Horton mandó fabricar un Jolly Roger grande, en el que los símbolos indicaban E9 Los logros fueron cosidos. [45] Un pequeño número de otros submarinos adoptaron la práctica: [45] HMS E12 ondeó una bandera roja con la calavera y las tibias cruzadas al regresar de una incursión en los Dardanelos en junio de 1915, [46] y la primera fotografía conocida de la práctica se tomó en julio de 1916 a bordo del HMS H5. [47]

La práctica se reinició durante la Segunda Guerra Mundial. En octubre de 1941, tras una exitosa patrulla del HMS Osiris, durante el cual hundió el destructor italiano Palestro, el submarino regresó a Alejandría, pero se le ordenó permanecer fuera de la red de barreras hasta que la lancha asignada al líder de la 1ª Flotilla de Submarinos se hubiera acercado. [46] [48] El líder de la flotilla quería reconocer el logro del barco, por lo que hizo un Jolly Roger y se lo entregó a Osiris. [48] ​​(I) Después de esto, los comandantes de flotillas de submarinos comenzaron a entregar las banderas a los submarinos exitosos. [48] ​​Aunque algunas fuentes afirman que todos Los submarinos británicos usaron la bandera, [49] la práctica no fue adoptada por aquellos comandantes de submarinos que la vieron como jactanciosa y potencialmente inexacta, ya que los hundimientos no siempre podían ser confirmados. [45] Durante la guerra, los submarinos británicos tenían derecho a volar el Jolly Roger el día de su regreso de una patrulla exitosa: se izaría cuando el barco pasara la red de la botavara y permanecería elevado hasta la puesta del sol. [48]

Los símbolos en la bandera indicaban el historial del submarino, y era responsabilidad del personal del barco mantener la bandera actualizada. [45] [48] El Museo Submarino de la Royal Navy (que, a partir de 2004, poseía quince Jolly Rogers) reconoce 20 símbolos únicos. [50] Una barra denota el torpedeado de un barco: las barras rojas indican buques de guerra, las barras blancas representan buques mercantes y las barras negras con una "U" blanca representan submarinos. [50] [51] Una daga indicaba una operación de 'capa y daga': típicamente la entrega o recuperación de grupos en tierra del territorio enemigo. [49] [51] Las estrellas (a veces rodeando cañones cruzados) representaban ocasiones en las que se disparaba el cañón de cubierta. [49] Las operaciones de colocación de minas se mostraban mediante la silueta de una mina marina: un número dentro de la mina indicaba cuántas de esas misiones. [49] Un faro o antorcha simbolizaba el uso del barco como marcador de navegación para una fuerza de invasión, esta última más particularmente asociada con la Operación Antorcha.[51] [52] El rescate del personal de aeronaves derribadas o barcos hundidos se marcó con un aro salvavidas. [49] Se utilizan símbolos únicos para denotar incidentes únicos: por ejemplo, el Jolly Roger de HMS Proteo incluyó un abrelatas, que hace referencia a un incidente en el que un destructor italiano intentó embestir el submarino, pero terminó peor debido al daño en el casco del destructor por los hidroaviones del submarino, mientras que el HMS Unido agregó una cigüeña y un bebé cuando el comandante del barco se convirtió en padre mientras patrullaba. [53] [54] Volar el Jolly Roger continuó a finales del siglo XX y hasta el XXI. HMS Conquistador izó la bandera decorada con la silueta de un crucero [ cita necesaria ] para reconocer su exitoso ataque al crucero argentino ARA General Belgrano durante la Guerra de las Malvinas. [50] Varios submarinos que regresan de misiones donde se dispararon misiles de crucero Tomahawk vuelan Jolly Rogers con hachas tomahawk representadas, con tomahawks cruzados que indican un número no especificado de disparos, o ejes individuales para cada lanzamiento exitoso. [50] [55] El Jolly Roger ha sido adoptado [ ¿Cuándo? ] como el logo del Royal Navy Submarine Service. [ cita necesaria ]

La práctica, aunque comúnmente se asocia con los submarinos británicos, no se limita a ellos. Durante la Segunda Guerra Mundial, los submarinistas aliados que trabajaban con las flotas de la Royal Navy adoptaron el proceso de sus homólogos británicos. [56] Mientras operaban en el Mediterráneo, los submarinos polacos ORP Sokół y ORP Dzik fueron presentados con Jolly Rogers por el general Władysław Sikorski, y continuaron actualizándolos durante la guerra. [57] [58] Al menos un barco de superficie británico registró sus muertes en submarinos a través de siluetas en un Jolly Roger. [59] El submarino australiano HMAS Onslow voló el Jolly Roger en 1980, luego de su exitosa participación en el juego de guerra Kangaroo 3 como un submarino contrario: la bandera tenía las siluetas de los siete barcos de superficie involucrados, como durante el ejercicio, Onslow había 'hundido' con éxito los siete. [60]

Durante la guerra de Vietnam, las fuerzas estadounidenses necesitaban un aeródromo urgente en Quảng Trị. Los batallones US Seabee 1, 3, 4, 7, 11, 74, 121 y 133 enviaron destacamentos de hombres y equipo para hacer el trabajo. Esos destacamentos se autodenominaron el Batallón Fantasma y eligieron el Jolly Roger para los colores del Batallón. [61]

El Batallón de Infantería Kuperjanov, parte de las Fuerzas Terrestres de Estonia, usa el Jolly Roger como insignia. [62]

Cuatro escuadrones distintos de la Aviación Naval de los EE. UU. Han utilizado el nombre y la insignia del Jolly Roger: VF-17, VF-61, VF-84 y VF-103, desde entonces redesignados como VFA-103. Si bien estos son escuadrones claramente diferentes que no tienen un vínculo lineal, todos comparten el mismo nombre de Jolly Roger, la insignia y las tradiciones de la calavera y las tibias cruzadas.

Al menos dos veces en 2017, el USS Jimmy Carter, un submarino de ataque estadounidense modificado para apoyar las operaciones de las fuerzas especiales, regresó a su puerto de origen en un Jolly Roger. [63] Se desconoce el motivo de la bandera en ambos casos.

Los tres destructores estadounidenses llamados USS Kidd han volado todos en el Jolly Roger, fueron nombrados así por el contralmirante de la Marina de los Estados Unidos Isaac C. Kidd, no por William Kidd. [64]


Ver el vídeo: Why still life art was disrespected, and how its endured. Art 101 (Octubre 2021).