Terence

Terence nació en Cartago (África) alrededor del 190 a. C. Fue transportado a Roma como esclavo. Su amo, Terentius Lucanus, quedó tan impresionado por la inteligencia de su nuevo esclavo que le dio una educación y luego lo liberó.

Terence escribió seis obras de teatro: Adelphoe (los hermanos), Andria (La chica de Andros), Eunuco, Heauton Timorumenos (El auto-torturador), Hecyra (la suegra) y Formión.

Aunque no eran muy populares en ese momento, ahora se considera que Terence es uno de los escritores más importantes del Imperio Romano. Su trabajo fue elogiado por Scipio Aemilianus Africanus y Laelius Gaius, pero solo una de sus obras, Eunuco, disfrutó de algún éxito durante su vida.

Según Diana Bowder: "Sus (Terence) intrigas altamente complejas, estudios sutiles de problemas emocionales, familiares e incluso educativos, caracterización verbal inmensamente elegante, persecución y uso sobrio del lenguaje, prólogos polémicos y autojustificatorios, devoción a la ironía cómica como su forma principal de humor y el abandono de gran parte del elemento de la música y la canción tan importante para Plauto probablemente le costarían el favor popular ".

El trabajo de Terence refleja la visión humanitas de la vida (la creencia de que todos los seres humanos, independientemente de su raza o nacionalidad, deben ser amigos).

Terence murió en el 159 a. C.

El hombre que se mantiene en el camino del deber por temor al castigo será honesto siempre que crea que lo descubrirán. Si cree que puede salirse con la suya con algo sin ser detectado, volverá a sus trucos. Pero el hombre que está apegado a ti por afecto está ansioso por tratarte como tú lo tratas a él, ya sea que estés allí o no ... Un hombre que no puede hacer esto debería admitir que no puede controlar a los niños.


Terence V. McIntosh

Terence McIntosh es un especialista de la Alemania moderna temprana, especialmente su historia social, política, religiosa y económica en los siglos XVII y XVIII. Su proyecto de libro actual, "Disciplinando la parroquia: orden piadoso, ilustración y el clero luterano en Alemania, 1517-1806", examina la dinámica por la cual una variedad cambiante de fuerzas sociales, teológicas e intelectuales indujo a destacados eclesiásticos, gobernantes y pensadores seculares que examinen críticamente y reformulen significativamente el propósito, el alcance y la naturaleza de la disciplina de la iglesia luterana en momentos clave del período moderno temprano.

Algunas publicaciones notables

Cursos impartidos (según lo permita el horario)

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  • HIST 251 - La guerra de los treinta años (1618-48): Europa en una era de crisis
  • HIST 254 - Guerra y sociedad en la Europa moderna temprana
  • HIST 255 - De la mansión a la máquina: la configuración económica de Europa
  • HIST 460 - Príncipes y reformas en Alemania, 1400-1600
  • HIST 461 - Guerra e Ilustración en Alemania, 1600-1815

Gente


554A Pauli Murray Hall *
102 Emerson Dr., CB # 3195
Chapel Hill, NC 27599-3195

* Aunque el Departamento de Historia usa el nombre Pauli Murray Hall para nuestro edificio, en los mapas oficiales lo encontrarás como Hamilton Hall. El trabajo histórico y de archivo intelectualmente deshonesto de Joseph Grégoire de Roulhac Hamilton promovió la supremacía blanca. Por el contrario, Pauli Murray reunió pruebas y análisis irrefutables al servicio de la igualdad racial y de género. En julio de 2020, todos los departamentos alojados en el edificio acordaron adoptar el nombre Pauli Murray Hall en lugar de Hamilton Hall. Está pendiente una solicitud oficial con el Canciller. Para más información, por favor vea aquí.


Powderly, Terence

Introducción: Terence V. Powderly fue un hombre que captó la atención del público como político y organizador laboral a principios del siglo XX, particularmente como alcalde de Scranton, PA y miembro de la

Liderazgo de los Caballeros del Trabajo. A lo largo de su carrera, dudó en convocar huelgas y actividades laborales más dramáticas, sintiendo que eran improductivas y se hizo enemigo de la ley, la policía y los medios de comunicación. En cambio, Powderly vio el movimiento sindical no como una revolución sino como una hermandad cooperativa de trabajadores. Como católico, sus ideas se alinearon de muchas maneras con la enseñanza de la época, sin embargo, muchos clérigos rechazaron a los Caballeros del Trabajo, la organización laboral con la que está más asociado.

Educación y carrera: Terence V. Powderly tenía una educación rudimentaria de aproximadamente seis años y comenzó a trabajar a los 13 años. A los 17 años, se convirtió en aprendiz de maquinista y finalmente encontró trabajo en Scranton, PA, uniéndose a la Unión Internacional de Maquinistas y Herreros cinco años después en 1871. Incluso a su corta edad, fue reconocido por sus habilidades para escribir y hablar y se convirtió en Gran Maestro Trabajador local y Secretario Correspondiente del sindicato un año después. En 1873, perdió su trabajo y solo pudo obtener un empleo como maquinista nuevamente en 1875, dejando el campo para siempre en 1877.

Después de esta experiencia laboral temprana, su carrera se centró principalmente en la política de Pensilvania y los Caballeros del Trabajo. Ocupó el cargo de alcalde en Scranton, PA desde 1878-1884. Powderly pasó de miembro a Master Workman de Scranton, luego a Secretario Correspondiente de la Asamblea de Distrito y, finalmente, a Gran Master Workman en los Caballeros del Trabajo de 1874 a 1893. Siempre con intereses variados, también estudiaría leyes y se convertiría en abogado en ejercicio, se desempeñaría como funcionario de salud del condado y se convertiría en copropietario y gerente de una tienda de comestibles. Finalmente, terminó su carrera trabajando para el gobierno federal en políticas de inmigración, cumplimiento e inspección.

Terence V. Powderly nació de Terence y Madge (Walsh) Powderly en la comunidad industrial de Carbondale, PA, donde su padre había establecido su propia mina de carbón. El joven Terry era un niño miope que se enfermaba con frecuencia y era sordo de un oído debido a la fiebre amarilla. Incompetente en los deportes y, a menudo, vestido con ropa usada, el joven Powderly tuvo que valerse por sí mismo contra los matones locales. Él cree que ser parte de una gran familia irlandesa, siete hermanos y cuatro hermanas, ayudó a aliviar sus dificultades infantiles, así como sus ávidos hábitos de lectura. Si bien no está claro cómo la fe católica de Powderly afectó su vida temprana, según los informes, aprendió la tolerancia y la simpatía por los necesitados de su estrecha relación con su madre, una abolicionista.

Durante sus primeros años de empleo, Terence V. Powderly desarrolló una gran confianza y llevó su ingenio y encanto a los círculos sociales. Mientras disfrutaba jugando a las cartas y asistiendo a las tabernas, Powderly se limitó a travesuras inofensivas, evitaba las malas compañías y no le interesaba el alcohol.1 Fue aquí en Scranton donde conoció a Hannah Dever, hija de un trabajador minero de Scranton, y sus hermanos Johnny y Ed. Hannah y Terence se casaron el 19 de septiembre de 1872 y estarían juntos hasta su muerte en 1907, mientras que Johnny y Ed se convertirían en amigos de Powderly durante este período de la edad adulta y más allá.

La Depresión de 1873 afectó muy fuerte a la economía de Estados Unidos, y Powderly fue uno de los innumerables trabajadores despedidos ese año. Decidió viajar y conseguir un trabajo, pero Powderly se había convertido en presidente de la Unión Internacional de Maquinistas y Herreros locales poco después de unirse en 1871. No pudo ganar dinero ya que su nombre estaba en la lista negra, y se deprimió mientras su esposa soportaba períodos prolongados de separación y mudanza de su propio apartamento a la casa de su madre. Su desmoralizado regreso a Scranton fue seguido por una tragedia personal. Hannah casi fallece dando a luz a quien sería su única hija, una niña que murió pocos días después.

En 1876, Terence V. Powderly se unió a los Caballeros del Trabajo en Scranton. Al igual que con su anterior experiencia sindical, Powderly ascendió rápidamente en las filas hasta el puesto de Master Workman local y estuvo en estrecha coordinación con los Caballeros de Filadelfia. Muchos de sus compañeros de trabajo vieron la naturaleza descentralizada de la organización como una ventaja en comparación con el Sindicato Internacional de Maquinistas y Herreros, fraccional y en declive, que Powderly finalmente abandonó en 1877. Por otro lado, muchos encontraron los rituales y ritos de iniciación de los Nobles y Sagrada Orden de los Caballeros del Trabajo difícil. Además, la hermandad se vio desafiada por prejuicios internos religiosos y étnicos. De hecho, estas divisiones llevaron a Powderly a renunciar brevemente a su puesto como Master Workman hasta que su liderazgo como miembro expuso el fanatismo a través de repetidos llamados a la unidad, momento en el que fue reintegrado.

Solo un año después de unirse, Powderly renunció a su trabajo como maquinista y se convirtió en organizador de tiempo completo para los Caballeros, con un recorte salarial de 110 dólares al mes. Su compromiso con la organización fue acompañado por una visión de establecer colectivos de trabajadores lograda evitando las huelgas cuando sea posible y la acción violenta en todo momento. Cuando ocurrió una serie de huelgas importantes en Pensilvania en el verano de 1877, Powderly se propuso tareas más constructivas, como recaudar fondos para las familias de los muertos, boicotear a los comerciantes que se oponían a la continua huelga de los mineros, establecer una tienda cooperativa de abarrotes para ayudar a los huelguistas, organizar a los indignados en asambleas locales y, sobre todo, , poniendo las ruedas en movimiento para derrotar a los empleadores y sus secuaces políticos durante las próximas elecciones.1 Tales tácticas, especialmente el boicot, eran su esperanza para el futuro papel de los Caballeros en todo el país.

A raíz de los incidentes de 1877, muchos se dieron cuenta de la profundidad de la alianza entre el estado y las corporaciones y mantuvieron un entusiasmo recién descubierto por un tercero en la política. Los Caballeros levantaron la prohibición de la discusión política mediante la creación de una reunión del Comité de Progreso que se celebrará inmediatamente después de la reunión ordinaria de la asamblea. Powderly coordinó la primera reunión del "Partido Greenback-Laborista" poco después de que comenzara la discusión política de los Caballeros. Invitó a cada capítulo local de los Caballeros del Trabajo a enviar un representante del Comité de Progreso. El encuentro estableció una plataforma cuyo mensaje consideró deplorable el apoyo de los trabajadores asalariados a los dos partidos predominantes, y también decidieron candidatos para el partido.

Powderly dirigió varios esfuerzos de alcance a los electores y "observación de las elecciones" para garantizar la precisión de las elecciones, y el partido obtuvo la victoria en los cinco cargos por los que se postuló en las elecciones del condado. En respuesta a sus esfuerzos y su influencia local, Powderly fue elegido por el partido como candidato a la alcaldía de Scranton por el Partido Greenback-Laborista. Al llevar a cabo una campaña que prometía la reducción de la deuda y la eficiencia del gobierno, Powderly fue considerado simultáneamente un retador de la clase trabajadora al status quo. Sus oponentes unieron fuerzas y participaron en reprensibles esfuerzos por socavar su credibilidad. Algunos destacaron su catolicismo como una amenaza, mientras que otros enfatizaron cómo la Iglesia Católica no aprobó a los Caballeros del Trabajo. Sus esfuerzos de campaña negativos no tuvieron éxito, y Terence V. Powderly fue elegido alcalde de Scranton en febrero de 1878, junto con una presencia significativa de Greenback-Labor en el consejo de la ciudad y otras oficinas.

Al asumir el cargo, el alcalde Powderly expuso de inmediato su plan para crear una ciudad moderna: una junta de salud, una investigación de fraude, la construcción de un sistema de alcantarillado adecuado y carreteras pavimentadas. A pesar de no tener nunca mayoría en el ayuntamiento, muchas de sus iniciativas fueron aprobadas por los ayuntamientos al final de sus tres mandatos. A los 6 meses de asumir el cargo, reformó la aplicación de la ley y eligió a hombres íntegros para servir, en su mayoría del partido Greenback-Labor o de los Caballeros del Trabajo. El periódico de Scranton, Tiempos diarios, más tarde se refirió a la ciudad como el modelo de orden.2 Su acto final en 1878 fue establecer un sistema de inspección de alimentos que incluía una estricta aplicación y severas sanciones.

En 1879, Powderly estableció una fuerza de extinción de incendios adecuada en la agenda, mientras que su creciente reconocimiento como político sindical fuera de Scranton finalmente lo alcanzó. La introducción exitosa de la política en los Caballeros se había producido en varios lugares, pero Powderly era el ejemplo más claro. Cuando se decidió crear una organización nacional para el sindicato, Powderly fue elegido por primera vez Gran Digno Capataz, segundo al mando, luego asumió el puesto más alto de Gran Maestro Trabajador tras la dimisión de Uriah Stephens. Fue reelegido para este cargo más alto de liderazgo sindical por diez mandatos consecutivos, y la mayoría de los observadores interpretaron cada una de sus declaraciones sobre los problemas del día como la posición oficial del trabajo, mientras leían sus artículos y escuchaban sus discursos.2

Después de una estrecha victoria electoral de noventa y nueve votos sobre su rival republicano, el trabajo de Powderly como alcalde continuó a principios de la década de 1880 con tres importantes leyes. Primero, se creó una junta de apelaciones para aquellos que no estaban de acuerdo con la evaluación de impuestos. La segunda legislación continuó su trabajo en el sistema de alcantarillado, y la tercera estableció licencias para comerciantes y negocios en Scranton, lo que se considera un pequeño paso hacia una distribución más equitativa de la riqueza. Cuando llegó la temporada de reelección, su mayor activo fue el crédito recibido por sus reformas de salud. Los periódicos locales publicaron informes sobre cómo las medidas que había promulgado limitaron el brote de enfermedades como la viruela, sin embargo, el Partido Demócrata había absorbido o derrotado a la mayor parte del Partido Greenback-Laborista en 1882.

Powderly negoció un trato para aceptar la nominación demócrata por conveniencia política que logró ganarle las elecciones, a pesar de las fuertes críticas de los oponentes a la medida. En su último mandato, continuó trabajando en la eficiencia gubernamental, especialmente en materia de liquidación de impuestos, y realizó propuestas constructivas como la construcción de un hospital y un edificio público para el futuro. Gastó una cantidad considerable de energía en un esfuerzo fallido por la nominación demócrata en 1884 contra un político de carrera, que los historiadores críticos se apresuran a señalar en lugar de sus responsabilidades como líder de los Caballeros del Trabajo.

Las críticas y los partidarios del papel de liderazgo de Powderly en los Caballeros del Trabajo lo han llamado idealista, reformador, humanitario, charlatán, renegado, ladrón, impostor, agitador, introvertido, buscador de sí mismo, charlatán, político barato, traidor, agitador de la chusma y sentimental goteante.3 Otros han dicho que las cualidades que lo convirtieron en un gran alcalde fueron las mismas que lo convirtieron en un líder sindical inepto, principalmente su falta de voluntad para delegar responsabilidades. En cualquier caso, Terence V. Powderly fue reconocido a nivel nacional por muchos como la voz del trabajo durante su época, como se mencionó anteriormente. Además, los Caballeros del Trabajo se convirtieron en el principal sindicato durante su era y crecieron a 700.000 miembros en 1886 de apenas 9.300 miembros cuando Powderly tomó las riendas en 1879.

Es importante considerar otros factores además de Powderly al juzgar el éxito de los Caballeros del Trabajo, sobre todo el final de la Depresión y una victoria local de los Caballeros del Trabajo contra el famoso barón ladrón Jay Gould. Aún así, Powderly brindó una meticulosa atención administrativa a los detalles como líder. También continuó desalentando a los Caballeros del Trabajo de involucrarse innecesariamente en huelgas o acciones violentas y evitar una escuela de pensamiento dominante en el sindicato, limitando con cierto éxito la percepción dañina del sindicato como un grupo anarquista, socialista y radical durante el período. cuando creció más. En su mejor momento, los trabajadores ponían a sus hijos el nombre de Terence V. Powderly y animaban su llegada.

Si bien limitó las percepciones negativas, Powderly simultáneamente trabajó duro para dar cabida a trabajadores de casi todos los orígenes imaginables era un carismático defensor de la solidaridad.1 Alentó las asambleas interraciales y entre géneros y sugirió asambleas separadas si los obstáculos eran demasiado grandes para integrar a diferentes grupos. El enfoque de Powderly de mantener a los Caballeros del Trabajo con un alto grado de autonomía local es otro elemento de su liderazgo que se ve favorablemente, que es una estructura que rara vez se usa en los sindicatos desde la década de 1930.

El año 1886, particularmente después del incidente de Haymarket Affair en Chicago, marca un punto de inflexión para los Caballeros del Trabajo y el liderazgo de Powderly. Los anarquistas fueron injustamente condenados en relación con una explosión que ocurrió en la manifestación de Haymarket, pero Powderly dudó en convocar a la organización a más huelgas o hablar con fervor contra esta injusticia. Con la llegada de la Gran Agitación en 1886 y las peores condiciones económicas, los miembros más nuevos de los Caballeros tomaron medidas que estaban mal planificadas y financiadas, especialmente huelgas a gran escala. El Gran Maestro Obrero esperaba establecer una mayor supervisión para evitar extender demasiado a los Caballeros, pero los empleadores se aprovecharon de estos conflictos y erradicaron a los Caballeros de sus industrias antes de que se pudieran realizar tales cambios.

La solidaridad que Terence V. Powderly pasó años construyendo ahora se estaba derrumbando y desertando a otras organizaciones, especialmente a trabajadores calificados de la Federación Estadounidense del Trabajo. Los historiadores sugieren varias explicaciones. Una es que la estructura local y la toma de decisiones descentralizada pusieron demasiada fe en los trabajadores para determinar cuándo no había otra opción que una huelga disponible para ellos, esta estructura no funcionó en tiempos de crisis económica cuando siempre parecía no haber otra opción que una huelga.

En una década después de la Gran Agitación, el número de miembros de los Caballeros del Trabajo se redujo a 20.000. Los rivales internos y externos al liderazgo de Powderly en el movimiento obrero sacaron a relucir las peores y más sospechosas inclinaciones en él, y los matices democráticos y tolerantes anteriores del movimiento estaban cada vez más ausentes en el liderazgo de Powderly. Este segundo período de servicio como Gran Maestro Obrero, que terminó en 1893 con la sucesión del oponente interno John Hayes, estuvo marcado con un solo punto brillante. En 1888, Powderly trabajó con el cardenal Gibbons para aliviar las tensiones entre la Iglesia católica y los Caballeros del Trabajo, incluida la aprobación papal para que los católicos se unieran al sindicato.

Un escritor identificó cuatro características específicas de los Caballeros que hicieron que la jerarquía católica sospechara e incluso denunciara formalmente a la organización en ciertas regiones antes de 1888: su secreto obligado por juramento, aspectos masónicos, su parecido con los Molly Maguire y su aparente carácter socialista o radical. La iglesia reconoció los derechos de los trabajadores a organizarse por sí mismos, pero el juramento al secreto absoluto y la naturaleza ritualista de los Caballeros del Trabajo no pudo ser aceptado y parecía requerir un compromiso cuasirreligioso con el sindicato. Los Molly Maguire y los elementos radicales del grupo que Powderly sugirió se debieron a su naturaleza descentralizada, sin embargo, la mayoría de los clérigos malinterpretaron la organización, algunos hasta su eventual colapso.

Una vez que Terence V. Powderly perdió su puesto en los Caballeros, pasó a estudiar derecho y fue admitido en el Colegio de Abogados de Pensilvania en 1894, y luego discutió ante la Corte Suprema de Pensilvania y los Estados Unidos. Sentía firmemente que el sistema de justicia era parcial y demasiado técnico. En 1896, regresó a la política y fue nombrado Comisionado General de Inmigración por el presidente William McKinley, por quien había ayudado a hacer campaña. Powderly investigó Ellis Island, lo que provocó numerosos despidos; sin embargo, estos ex empleados utilizaron calumnias para conseguir que lo despidieran cuando Theodore Roosevelt asumió la presidencia en 1902. En unos pocos años, Powderly fue reinstalado como Inspector Especial de Inmigración y luego como Jefe de la División de la oficina de Inmigración. de Información de 1907-1921, y finalmente Comisionado de Conciliación del Departamento de Trabajo de Estados Unidos. Murió el 24 de junio de 1924 en Washington, D.C.

Los últimos años de Terence V. Powderly los pasó con amigos, como la invitada frecuente Mary Harris "Mother" Jones y John B. White. Se uniría a muchos de estos amigos en el Salón de la Fama del Departamento de Trabajo de los Estados Unidos, al que se le otorgó el honor de ser miembro en 1999. Su autobiografía fue publicada póstumamente, El camino que recorrí. Si bien ya se han mencionado varias críticas sobre Powderly, una que es generalmente aceptada es su opinión de que la inmigración debe cerrarse a los chinos y otros asiáticos, que era una opinión ampliamente aceptada para su época. Si bien oficialmente había una prohibición de la discriminación por color, algunos académicos sugieren que los Caballeros del Trabajo no eran tan progresistas interraciales como parecían y practicaban la discriminación encubierta y / o el control social deseado de los posibles rompehuelgas negros.

Aunque muchos historiadores lo tratan con dureza y lo consideran insignificante, Terence V. Powderly ha recibido más recientemente una mayor atención, incluso por aquellos que consideran a los Caballeros del Trabajo como un experimento fallido o una oportunidad perdida del movimiento obrero. Como Gran Trabajador, mostró la forma en que la solidaridad y un enfoque descentralizado pueden funcionar en un sindicato si se dan las condiciones adecuadas. Plantó semillas para una mayor aceptación del movimiento sindical por parte de la Iglesia Católica, preparando el escenario para otros católicos como Dorothy Day. Finalmente, Terence V. Powderly brindó un ejemplo de cómo un político puede lograr un gran atractivo haciendo campaña en una combinación de posiciones laborales y de otras políticas, como la responsabilidad fiscal. Terence V. Powderly fue un hombre talentoso y carismático que se ganó la atención nacional en el movimiento obrero estadounidense de finales del siglo XIX y dejó un legado para el debate de los historiadores.


Departamento de Historia

El Dr. Terence Keel es profesor asociado en la Universidad de California, Santa Bárbara, donde se desempeña como vicepresidente del Departamento de Historia y ocupa un cargo en el Departamento de Estudios Negros y el Departamento de Estudios Religiosos. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Harvard. El Dr. Keel es un erudito interdisciplinario con formación en estudios religiosos, historia de la ciencia, historia afroamericana, así como estudios de ciencia y tecnología. Ha escrito extensamente sobre la historia del racismo y sus conexiones con las ciencias biológicas modernas, la historia intelectual religiosa, el derecho, la medicina y la salud pública. Su investigación ha explorado estos temas en Estados Unidos, Europa y México. Su primer libro, Variaciones divinas (Stanford University Press, enero de 2018) es un estudio de cómo el pensamiento cristiano facilitó el desarrollo del racismo científico y dio forma a los compromisos epistémicos del estudio moderno de la biodiversidad humana. Ha recibido premios por su investigación de la National Science Foundation, el Social Science Research Council, el Charles Warren Center for American Studies de la Universidad de Harvard y la Oficina del Presidente de la Universidad de California. Más recientemente, recibió en 2017 el Premio Harold J. Plous en UC Santa Bárbara, el más alto honor otorgado por el senado de la facultad a un profesor junior por excelencia en enseñanza, becas y servicio.

Actualmente está trabajando en un proyecto de libro que explora la relación entre la ciencia y la sociedad al examinar cómo los educadores científicos y los profesionales de la salud que trabajan en instituciones históricamente negras difunden ideas de la biología evolutiva y el movimiento eugenésico en la imaginación pública. El libro se centrará en el trabajo del médico Dr. Charles V. Roman de Meharry Medical College, el embriólogo Dr. Ernest Everett Just de la Universidad de Howard, el biólogo y activista católico de derechos civiles Dr. Thomas Wyatt Turner de la Universidad de Howard y Hampton. y Dorothy Boulding Ferebee, profesora de Medicina en la Universidad de Howard y defensora de la salud de los agricultores arrendatarios y aparceros pobres en el delta del Mississippi. El Dr. Keel recibió una subvención de investigación del Consorcio de Estudios Negros de la UC, auspiciado por el Departamento de Estudios Afroamericanos de la UCLA, para trabajar en este proyecto.

También está trabajando en un proyecto adicional que examina cómo los genetistas utilizan el ADN antiguo para elaborar narrativas sobre la salud y el comportamiento de las poblaciones contemporáneas. Este trabajo combina estudios históricos y métodos de investigación etnográfica para situar las ideas científicas contemporáneas sobre la mezcla humano-neandertal dentro de una trayectoria histórica más amplia de debate científico y teorización sobre la distinción entre lo humano y lo no humano, los orígenes ancestrales de los grupos de población y las nociones. de riesgo de enfermedad y aptitud racial. Este proyecto examina las afirmaciones que los genetistas han estado haciendo desde 2014 con respecto a los vínculos entre el ADN neandertal y el riesgo elevado de diabetes tipo 2 en las poblaciones mexicanas.

El Dr. Keel es un afiliado del recién formado Centro para el Estudio del Racismo, la Justicia Social y la Salud bajo la dirección del Dr. Chandra Ford de la Escuela de Salud Pública Fielding de UCLA. También es coeditor de un número especial de la Revista estadounidense de derecho y medicina (Otoño de 2017) que exploró cómo la teoría crítica de la raza puede transformar el estudio de las desigualdades en salud en las ciencias de la salud.

Además de su trabajo académico, también es asesor principal del Goldin Institute, una organización sin fines de lucro con sede en Chicago que aboga globalmente por el liderazgo de base, la resolución de conflictos, el alivio de la pobreza y la justicia ambiental.

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Santa Bárbara, California 93106-9410


Terence Mckenna y psicodélicos

Terence McKenna ha sido posiblemente la persona que más conciencia sobre los psicodélicos, y más específicamente, DMT. De hecho, McKenna fue uno de los fervientes defensores de la introducción de DMT en la sociedad.

Junto con los hongos de psilocibina y la ayahuasca, McKenna creía que el DMT era la deificación máxima de la existencia.

Durante 1967 a 1994, McKenna a menudo fumaba DMT. A lo largo de estos años, adquiriría muchas revelaciones. Uno de ellos emergió de una alucinación en la que se dio cuenta de la entidad con la que muchos entusiastas de los psicodélicos se familiarizarían más tarde: & # 8220machine elves & # 8220. McKenna describió a estas entidades inteligentes como elfos mecánicos que se transforman a sí mismos.

El defensor de los hongos mágicos pudo concluir a través de sus propias experiencias psicodélicas personales que el objetivo de estas entidades era mostrar a la gente cómo crear usando el lenguaje. Los elfos mecánicos son ahora, a menudo informados por personas que usan DMT.

Los psicodélicos le permitieron a McKenna combinar su espiritualidad del chamanismo con su comprensión del mundo. McKenna usó sus múltiples experiencias con psicodélicos para educar a otros y, a menudo, grabó discursos públicos.

Su último discurso publicado se tituló Psicodélicos en la era de las máquinas inteligentes, y caracterizó un vínculo entre psicodélicos, tecnología y humanos.


El policía que disparó contra Terence Crutcher tiene antecedentes de uso de drogas y disturbios domésticos

Una investigación federal está investigando el tiroteo policial de Terence Crutcher en Tulsa, Oklahoma, que también ha provocado una investigación más profunda de la historia y la conducta pasada del policía involucrado en su muerte.

La oficial Betty Shelby, una mujer blanca, mató a tiros a Crutcher, un hombre negro de 40 años, el viernes después de que ella se topara con su vehículo, que estaba parado en medio de la carretera, mientras respondía a una llamada no relacionada. Crutcher fue atacado por otro oficial unos segundos antes de que Shelby disparara su arma. La familia de Crutcher está buscando cargos penales contra su asesino. Pero el abogado de Shelby dijo que ella disparó su arma porque temía por su vida, a pesar de que Crutcher estaba desarmado y tenía las manos levantadas momentos antes de que le dispararan, como se ve en las imágenes de video.

El tiroteo, que es uno de los más recientes de una serie de asesinatos policiales de hombres y mujeres negros, ha ganado atención en todo el país. Eso ha puesto el historial laboral de Shelby bajo un fuerte escrutinio. Más información publicada esta semana sobre su experiencia profesional y su vida personal, algunas reveladas por su abogado Scott Wood, podrían ayudar a pintar una imagen más completa de ella. La información de este tipo es presentada rutinariamente por las fuerzas del orden y repetida por los medios de comunicación, a menudo con el efecto de caracterizar injustamente a los sospechosos como "matones" predispuestos a cometer delitos. Los antecedentes de Shelby se informan aquí para resaltar este doble rasero en cómo hablamos sobre el carácter de los policías en contraste con los civiles sospechosos de color.

Shelby se unió a la fuerza policial de Tulsa en 2011 después de haber trabajado como diputado en la Oficina del Sheriff del condado de Tulsa desde 2007, según NBC News. Su esposo también es oficial de policía y estaba de servicio la noche en que le dispararon a Crutcher. De hecho, Dave Shelby estaba en el helicóptero que sobrevoló y registró los momentos previos al tiroteo. En ese video, publicado por el Departamento de Policía de Tulsa el lunes, se escucha a un oficial que describe a Crutcher como un "tipo malo". Sin embargo, un portavoz de la policía de Tulsa dijo que Dave Shelby no hizo el comentario.

Betty Shelby se divorció y se volvió a casar al menos una vez. Según la solicitud de empleo que presentó a la oficina del alguacil en 2007, la nueva esposa de su exmarido presentó una orden de protección en su contra en 2002 para poner fin a las llamadas telefónicas de acoso que la nueva esposa afirma que hizo Shelby. La orden finalmente fue denegada y Shelby mantuvo su inocencia.

Casi una década antes, Shelby notó en la misma solicitud, una ruptura con su entonces novio llevó a los dos a dañarse el automóvil del otro. Se archivaron órdenes de restricción temporales y finalmente se desecharon.

Shelby es ahora una experta en reconocimiento de drogas, para lo que Wood dijo que recibió capacitación. Ella dijo que creía que Crutcher estaba bajo la influencia cuando lo encontró. La policía dijo que más tarde encontraron PCP en el automóvil de Crutcher, pero que no es el único en el caso que, según los informes, tiene antecedentes de consumo de drogas. En la misma solicitud de empleo donde Shelby notó varios disturbios domésticos, marcó "sí" debajo de un mensaje que preguntaba si había "poseído y usado drogas ilegales" en el pasado. Shelby dijo que usó marihuana dos veces cuando tenía 18 años.

Shelby también tiene dos quejas de fuerza excesiva, según KJRH. Ambos casos se consideraron infundados. KJRH también informa que Shelby tiene cuatro cartas de elogio, así como un premio por servicio meritorio de Oklahoma.

Se espera que se publique más información sobre el caso del tiroteo a medida que continúe la investigación.

Shelby, quien se encuentra actualmente de licencia administrativa, es ahora un blanco legítimo del mismo escrutinio e investigación que han experimentado muchas víctimas de minorías de tiroteos policiales. Claro, la admisión previa de Shelby al uso de drogas cuando era adolescente probablemente no sea relevante para este caso, pero las infracciones menores, como el uso de marihuana, nunca quedan fuera de la narrativa de una víctima negra, sin importar cuán irrelevantes sean. Seamos claros: incidentes como estos no influyen en la culpabilidad o la inocencia de uno en un incidente específico, pero si vamos a poner énfasis en los antecedentes y la historia de las víctimas de los tiroteos policiales, es justo destacar los de los agentes que mataron. ellos.

En cuanto a Crutcher, quienes mejor lo conocieron son capaces de contar verdaderamente la historia de quién era y qué representaba.

“¿Todos quieren saber quién era ese gran tipo malo? Ese tipo grande y malo era mi hermano gemelo ", dijo la hermana de Crutcher, Tiffany, en una conferencia de prensa después de su muerte. “Ese tipo grande y malo era padre. That big bad dude was a son. That big bad dude was enrolled at Tulsa Community College… That big bad dude loved God. That big bad dude was at church singing with all his flaws every week. That big bad dude, that’s who he was.”

Correction: An earlier version of this story incorrectly described the position of Crutcher’s hands during the encounter and when he was Tasered. His hands were raised in the moments before he was shot. Another officer deployed his Taser before the shot was fired.


Duren, Terence

Terence Duren (1907-1968) was a leading Nebraska artist from the post-World War II period. Duren, who lived most of his life in Shelby, is most widely known for his regionalist works, which drew on his rural Nebraska upbringing. He is one of a group of Nebraska artists, including John Falter and Grant Reynard, whose illustrations were a significant portion of their output.

Duren began to paint when he was stricken with polio at age six. To occupy their bedridden son, his parents gave him crayons and a tablet. In an interview shortly before his death, Duren said he realized then that he would be an artist.

Duren graduated from the Art Institute of Chicago in 1929 and studied at the Fontainebleau School of Art in France and the Kunstgewerbe Schule in Vienna. The European schools specialized in mural painting, and in the 1930s Duren was best known as a muralist. Duren served as an instructor at the Cleveland Institute of Art from 1930 to 1941 and taught at the Art Institute of Chicago and Case Western Reserve University in Cleveland. Duren's career and reputation reached a zenith in 1944 when one of his paintings was chosen for Portrait of America, an exhibition which opened at the Metropolitan Museum of Art in New York and then toured to eight museums across the country.

Among his other projects, Duren designed sets for an opera company in Cleveland, as well as the sets and costumes for a marionette production of Pyr Gynt at the New York World's Fair (1939-40). He was later an ardent supporter of the Brownville Historical Society and its effort to restore Brownville.


Terence Blanchard

Grammy Award-winning jazz trumpeter Terence Blanchard is one of the most prominent brass players, bandleaders, and recording artists of his generation. Blessed with a warm yet often fiery trumpet sound and an ear for deep harmonic sophistication, Blanchard is a standard-bearer for the searching post-bop style of his predecessors, including Miles Davis, Woody Shaw, and Booker Little. An impressive "Young Lion" in his early days with Art Blakey's Jazz Messengers, he developed over time into a mature bandleader and a highly regarded film composer.

Born on March 13, 1962 in New Orleans, Louisiana, Terence Oliver Blanchard was an only child to parents Wilhelmina and Joseph Oliver Blanchard. He began playing piano by the age of five, switched to trumpet three years later, and played alongside childhood friend and fellow New Orleans native Wynton Marsalis in summer band camps. While in high school, he took extracurricular classes at the New Orleans Center for Creative Arts with Roger Dickerson and Ellis Marsalis. From 1980 to 1982, Blanchard studied under Paul Jeffrey and Bill Fielder at Rutgers University in New Jersey while touring with Lionel Hampton's orchestra. In 1982 Blanchard replaced Wynton Marsalis (under his recommendation) in Art Blakey's Jazz Messengers, working in that band until 1986 as lead soloist and musical director. He then co-led a prominent quintet with saxophonist Donald Harrison, recording a handful of albums for the Concord, Columbia, and Evidence record labels in five years, including 1983's New York Second Line, 1984's Discernment, and 1988's Black Pearl.

In the '90s, Blanchard became a leader in his own right, recording for the Columbia label and issuing albums like 1992's Terence Blanchard and 1993's Simply Stated. These albums found him balancing his love of the New Orleans jazz and bop traditions with his own increasingly distinctive and progressive compositional voice. Other albums, like 1994's minor-tinged The Billie Holiday Songbook, 1996's The Heart Speaks with singer/composer Ivan Lins, and 1999's orchestral-leaning Jazz in Film, also showcased his broad stylistic palette.

Also during this period, he developed a fruitful working relationship with director Spike Lee. Having first played on the soundtracks to several of Lee's films, including Mo' Better Blues and Do the Right Thing, Blanchard then composed the music for many of Lee's subsequent films, including Jungle Fever, Malcom X, Clockers, Summer of Sam, 25th Hour, Inside Man, and the Hurricane Katrina documentary When the Levees Broke for HBO. With over 40 scores to his credit, Blanchard is one of the most sought-after jazz musicians to ever compose for film.

In the fall of 2000, Blanchard was named artistic director of the Thelonious Monk Institute of Jazz at the University of Southern California in Los Angeles. Keeping up with his love of live performance and touring, Blanchard also maintained a regular studio presence, delivering albums like 2000's Wandering Moon, 2001's Let's Get Lost, and 2003's Bounce. Produced by pianist Herbie Hancock, 2005's Flow received two Grammy nominations. Also in 2005, Blanchard was part of pianist McCoy Tyner's ensemble that won the Grammy in the Best Jazz Instrumental Album category for Illuminations. The trumpeter also took home the Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album for 2007's A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina). By April of 2007, the Monk Institute announced its Commitment to New Orleans initiative, which included the relocation of the program to the campus of Loyola University in New Orleans, spearheaded by Blanchard.

Signing with Concord Jazz in 2009, he released Choices -- recorded at the Ogden Museum of Art in Blanchard's hometown -- at the end of that summer. Two years later, he paid tribute to the innovative Afro-Cuban recordings of Dizzy Gillespie and Chano Pozo by teaming up with Latin jazz percussionist Poncho Sanchez for the studio album Chano y Dizzy! The following year, Blanchard returned to his film work by scoring the soundtrack to director George Lucas' WWII action drama Red Tails. Also that year, music business legend Don Was brought the trumpeter back to Blue Note Records. Blanchard's first offering for the label was 2013's Magnetic, an album that showcased a new quintet and guest appearances by Ron Carter and labelmates Lionel Loueke and Ravi Coltrane.

In 2015, Blanchard followed up once again on Blue Note with the electric fusion and R&B-infused Breathless. Featuring backing from Blanchard's band the E-Collective, the album also included contributions from vocalist PJ Morton. Returning to film work, he supplied the original score for director Taylor Hackford's 2017 film Comedian. Joining Blanchard on the soundtrack were pianist Kenny Barron, tenor saxophonist Ravi Coltrane, alto saxophonist Khari Allen Lee, bassist David Pulphus, and drummer Carl Allen. In 2018, Blanchard was named a USA Fellow, and composed the score to Spike Lee's film BlacKkKlansman, which won him a Grammy Award. He also released the concert album Live with his E-Collective. Returning to film work, Blanchard scored the 2019 Harriet Tubman biopic, Harriet, along with another Lee film, Da 5 Bloods, in 2020. Other soundtracks from that year included One Night in Miami and the first season of HBO's Perry Mason series.


Terence Powderly

Terence Powderly was born in 1849, in Carbondale, Pennsylvania. While still a teenager, Powderly became an apprentice in a machine shop. Unhappy with working conditions in his chosen industry, Powderly joined the Machinists and Blacksmiths National Union in 1871. Within one year, Powderly had become this union's president.

During the late nineteenth century, Powderly emerged as one of the leading advocates for better working conditions for American workers. He joined the Knights of Labor, another union, in 1874. In 1879, Powderly attained the highest leadership office, Grand Master Workman, in the Knights of Labor. Under Powderly's leadership, the Knights of Labor's membership rose to 700,000 laborers. Powderly generally opposed strikes, preferring boycotts and peaceful negotiations to attain an eight-hour work day, better wages, and improved working conditions in general. Other leaders within the Knights of Labor preferred utilizing strikes. After the Haymarket Square Riot in Chicago, Illinois, in 1886, the Knights of Labor declined as an effective organization. Powderly resigned as grand master workman in 1893.

Powderly's leadership style caused much dissatisfaction among the Knights of Labor's members, especially among those members who favored strikes. In 1886, Samuel Gompers broke with the Knights of Labor. He called for an organization meeting to occur in Columbus, Ohio in December 1886. At this meeting, Gompers and his supporters created a new union, the American Federation of Labor. This organization quickly emerged as one of the United States' most powerful unions during the 1890s.


Terence - History

Classical Drama and Theatre

Chapter 14: Roman Comedy, Part 2 (Terence)


I. Introduction: Roman Comedy after Plautus

Following Plautus' death in the mid-180's BCE, Caecilius Statius emerged as the pre-eminent playwright of Roman Comedy. Though much admired in his day and long after, not even one work of his survives whole and intact. Yet even so, it's evident from the surviving fragments of his plays and other data that his comedy was less boisterous than Plautus'. That Caecilius Statius stayed closer to the tone and structure of his Hellenistic models is clear not only from the fragments of his plays but also the fact that their titles are mostly in Greek, not Latin, in some cases corresponding directly with the titles of the Menandrean originals he was adapting.

This does not mean, of course, that Caecilius Statius wrote in Greek rather, it suggests that he inclined away from the Romanizing tendencies of his immediate predecessors Naevius and Plautus whose plays almost invariably have Latin titles, often not even translations of the original Greek title. (note) In other words, Roman Hellenism was clearly on the rise in the 170's BCE, and undoubtedly that was in no small part because of Caecilius' efforts. But his death in 168 BCE opened the door for new voices to enter the Roman stage, and onto these boards trod one of the greatest the Romans would ever produce, Publius Terentius Afer, known today as Terence.

Little is known about Terence's life, not even the years of his birth and death. Still, we can make good guesses at both. Ancient sources report he died young and, since his last play was produced in 160 BCE, he was probably born at some point between 195 and 185. Thus, he died most likely soon after his final drama debuted, probably in the early 150's. (note)

With that, he would never have known Plautus, though there are other reasons these two are not likely to have met—they traveled in very different social circles—however, if the story is not a fiction, Terence as a young man Terence met Caecilius Statius. (note) Other data, however, which are often cited in textbooks as facts about Terence's life, such as that he was originally a slave from North Africa and later freed, seem on closer inspection suspect, at best "secondary" evidence." About his drama and career as a playwright, on the other hand, we are much better informed.

Several remarkable things stand out about Terence's work. First and foremost, all the plays he ever wrote survive complete. Along with that have come significant details about them: the years in which they premiered and thus the order in which he composed them, who produced them and at what festival, from which Greek originals Terence worked, and even the musician who arranged the music. So, for instance, we know that Terence's consummate masterpiece, Adelphoe ("The Brothers"), was staged at the celebrations surrounding the funeral of Aemilius Paullus in 160 BCE. All this information makes it possible to track Terence's career as we can no other ancient playwright's, even a celebrity on the order of Sophocles.

Nor does any other ancient dramatist's entire corpus survive. Indeed, few other classical authors writing in any genre have their entire body of work preserved, and then only luminaries like Vergil. (note) Thus, in many ways Terence stands alone among ancient dramatists. His work is uniquely well-documented, and the reason must be, at least in part, the high regard in which he was held from his own time on.

So, for instance, the Romans living in the next century (100-1 BCE) saw Terence's writing style as the model of their own—Julius Caesar himself composed a treatise on Terence's sermo purus ("clean dialogue" note)—and well over a millennium later professors in the Renaissance used his drama as a teaching tool. Even a tenth-century nun named Hrotswitha (o Hrotsvit), a canoness living in a cloister in northern Germany just after the Viking invasions, read Terence's dramas with a pleasure that made her uneasy, and so she remodeled them to suit the ethic of the chaste Christian life and glorious virginity she and her sisters in their abbey exemplified.

As a result, we have over six-hundred Terence manuscripts, some of great antiquity and accuracy, dating from many different periods of the Middle Ages and Renaissance. Compared to Plautus whose plays survived medieval times on the slenderest of threads, the existence of so many copies of Terence's work is a remarkable tribute to his endurance as an artist. (note) All in all, it is hard to find any age in which Terence's work has not been praised and imitated and his name not widely known, except our own, of course. On whom that will reflect more—Terence or us?—only the future can say.

As another item of note, scholia accompany all Terence's plays. Like those appended to Aristophanes' work, these critical commentaries explicate a wide range of subjects, everything from Terence's meter to his word choice to the original Greek underlying the Latin. Harboring many valuable, albeit not always accurate, morsels of data, the Terence scholia date back to the time of—and, no doubt, the hand of, as well—Aelius Donatus, one of St. Jerome's teachers. Though living in the 300's CE, as far from Terence as we are from da Vinci, Donatus clearly had access to sources of data now lost about this early Roman playwright and, more important, sound judgment in analyzing literature. Estas scholia attest to a widespread and enduring interest in Terence's work, a general admiration lasting well beyond his lifetime.


III. The Prologues of Terence's Plays

But most remarkable of all—and, without doubt, the best evidence for Terence's drama and its theatrical context—is information which comes from his own hand, the prologues appended to the front of his dramas. Except for Aristophanes' parabases, the text of every ancient play extant is expressed not with its author himself as the spokesman outright but through the persona of a stage character. This makes it hard, often impossible, to unravel the dramatist from the drama. So, for instance, as strong and clear as Euripides' personal opinions may seem after one reads his plays, not one syllable of any script he wrote is preserved as his own words. Instead, everything we know about the man named Euripides must be deduced through the veil of his drama, or from what others had to say about him.

Terence's prologues, however, address the audience directly and discuss, not the plot of the upcoming play the way Greek dramatists often did, but details of the play's production and the workings of Roman theatre. Thus, unique documents attesting to the nature of Roman Comedy—and Republican drama and society in general—these prologues open our eyes to the world beyond, behind and beneath the play, hinting, for instance, at what rehearsals were like, how productions were funded and the jealousy that could rage between rival playwrights. But, best of all, we hear what Terence has to say about his work and his life in his own words.

And as expected, his truth is clearly not los truth, the whole truth, that is. Like any public figure who feels compelled to defend his actions and choices, Terence dodges questions, skirts issues, flatters his producers, kisses up to the public, points to his own genius and, generally, acts like a politician at a press conference, not a patient on truth serum. But like so many invented histories, his catty retorts hint at larger realities and, as it turns out, speak volumes about the artist and his age. Also, because there is no known precedent for these prologues, they may even have been a feature of playwriting Terence himself invented. If so, it is one of the few aspects of drama the Romans may claim as their own, and claim proudly.

As such, the prologues are worth a closer look. Here is the prologue to Terence's Andria ("The Woman from Andros") notable, if for nothing else, as the first words he ever wrote for public performance, since Andria was his first play to be produced on stage:

Our poet, when first he set his mind to writing,
Thought he was doing only one job:
Pleasing the people with the plays he wrote.
But, no! He found out quite differently
That he'd have to spend his time writing prologues
That don't discuss the plot but answer
The abuses of a malevolent decrepit poet.
As to what they cite as his crime, listen to this!
Menander wrote an Andria and a Perinthia.
If you've seen one, you've seen them both—
They're not at all dissimilar in plot in fact,
They differ only in words and style.
What fits into Andria de Perinthia
Our poet admits he "translated" for his own purposes.
And this is what some people call a crime, and furthermore
Add it isn't right to "contaminate" a play. Pero
They show by this thinking they aren't thinking.
When they accuse him, they accuse Naevius, Plautus,
Ennius, too, whom our poet considers his guardians
And whose "carelessness" he'd rather imitate
Than those people's murky punctiliousness.
And so I warn them to quiet down and stop
Their slander, or they'll taste their own medicine!
So, you, be good, judge fairly and listen to the case,
So you can see whether there's any hope left
That the comedies he will re-master after this
You ought to sit and watch, or drive off stage before ever seeing them.

This prologue reveals that Terence felt for some reason compelled to justify the freedoms he had taken in rendering into Latin Menander's original, also entitled Andria. Though the young playwright leaves his accuser unnamed—for rhetorical purposes, it is often wise not to name your detractor but call him something like "that man"—Donatus tells us that it was Luscius Lanuvinus, a second-rate comic dramatist. In some public way, this "malevolent decrepit poet" had taken exception to Terence's practice of combining two Greek plays and making one Roman one. The reason this constitutes malfeasance is not clear—the plays were, after all, written by the same author which begs the question: what sort of criminal abuse is it to mix Menander with himself?—but then we must remember that we are hearing only Terence's side of the case.

To judge from the plaintiff's language, Luscius Lanuvinus has contemptuously referred to this process as contaminatio ("pollution," literally "a touching together"), a charge that has sparked Terence's defensive response. But why does Lanuvinus decry contaminatio? Did the Romans generally recognize, as some scholars have suggested, that there were a limited number of originals on which to base Roman plays? Did this lead to a rule of some sort about not using more than one Greek play in constructing a Roman copy?

If so, there is little other evidence to this effect, or that Lanuvinus' charges stuck. Terence went on producing plays and, so far as we can tell, "contaminated" everyone of them. Perhaps, then, it was just a matter of good taste, an area of life in which the young rarely listen to their elders.

Nevertheless, the charge of contaminatio did not go away quickly. Terence had to address this issue again in later prologues, such as that appended to Adelphoe ("The Brothers"), the last play he wrote and, without doubt, his consummate masterwork:

After our poet discerned his efforts
Were being criticized by bigots, and rivals
Were carping at the play we're about to perform,
. . . <a line or two is missing here> . . .
As witness for himself he will appear. You will be the judges,
Whether this ought to called a fair play, or foul.
They Died As One is a comedy by Diphilus.
Plautus turned it into Till Death Us Part! (note)
In the Greek play there's a youth who steals a pimp's
Girl in the first scene—this, Plautus omitted entirely—
And this, our poet has now borrowed for himself
En su Adelphoe, translated word for word and now relayed to you.
It's the play we're going to play, all brand new! Consider, then,
If you think this is burglary, or a scene that's been
Rescued, one that was just overlooked accidently.
And as to what those malefactors say, that well-born men
Assist our poet and write with him continually,
He accepts the compliment—and no small compliment it is!—since he pleases
Those who please everyone of you and the Roman people,
For every man in his time has enjoyed a bit of their favor
In war, in peace, in prosperity, without incurring envy.
So, don't expect to hear the plot of the play here.
The old men who come on first will reveal it, some of it,
The action will unveil the rest. So, see to it now that
Your fairness enhances the writer's will to write.

Terence's final play production—that is, the last to have been staged during his lifetime as far as we know—was not Adelphoe, however, but a revival of an earlier flop, Hecyra ("The Mother-in-law"). No fewer than two previous attempts to stage this play had, in fact, failed before the production to which the prologue below was added. The reason for this drama's earlier failures, as explained below, was that noisy and bored spectators had disrupted the theatre so badly the actors could not continue performing—it es a very "talky" play!—so Terence and his producer, the famous actor Lucius Ambivius Turpio, tried a third time to stage the drama. Note that Turpio himself served as the speaker of the prologue, though presumably Terence wrote the words:

As advocate I come before you, in the guise of a prologue.
Allow me to convince you that an old man may have
The same right I once had as a younger man.
In those days I gave old age to new plays, ones driven from the boards,
Making sure the drama did not disappear with the poet.
I produced new plays by Caecilius Statius—
In some of them was booed, in others stood my ground—
For I knew that fortune in the theatre is especially fickle,
So I held on uncertainly to a certain task:
I began to repeat the same plays and help this same man produce
New plays. I worked hard so he wouldn't be discouraged.
I made sure they were seen, and when they were well-known,
They became a success. Thus, I gave this poet back his place
Almost cut off because of his enemies' libel
From his genius, his work and his own theatrical talents.
But if I had scorned his writings at that time
And had chosen to spend my energy disparaging him
So he'd end up with more time for playing than play-making,
I could have dissuaded him easily. He'd have written no more.
Now, as to what I seek, listen and for my sake be fair!
I bring before you Hecyra, again! I have never gotten through
This play in peace. Some misfortune looms over it.
And that misfortune your perspicacity
Will finally put to rest, if you agree to, of course.
When I first tried to put this play on, news of a boxing match,
A gathering of friends, some shouting, women's voices
Made me exit from the stage before my cue.
I decided to try my old habits on a new play,
Make another go of it. I put it on again.
Act One goes well. But in the meantime a rumor circulates
That gladiators will be fighting. A mob flocks in.
There's pushing and shoving, screaming and fights over seats.
In the meantime I could hardly keep my place.
But today there is no mob, only peace and quiet.
The time for me to act has finally come, for you to take
The opportunity to dignify this dramatic festival with us.
Don't let your name be used to give a chance for stardom
To only a few. See that your influence
Fosters and furthers my own influence.
Allow me to beg of you: this man who has entrusted
His genius to my tutelage, his person to your good faith,
Let him not be sieged by detractors who demean him derisively.
For my sake, hear his case and lend him silence,
So others may write and I can bring to the stage
New plays henceforth, what I've paid good money for.

From these prologues it is clear that in Terence's mind the foremost issues concerning Roman drama circulate around the production of the play and the nature of adapting Greek drama into Latin. Also evident here is the hierarchy of Roman theatre, where a dominus like Turpio truly dominates and playwrights-in-need like Terence and Caecilius must enlist his aid in a crisis.

But from our remove, what looms larger is the issue of the Romans' cultural appropriation of Greek drama, and there one thing stands out: Menander in the long run won the battle among Greek comic playwrights and finally emerged "the star of New Comedy." To wit, four of Terence's comedies (Andria, Heautontimoroumenos, Eunuchus, Adelphoe) are adaptations of Menander's work, and the remaining two (Hecyra, Phormio) come from Greek originals written by a later Menandrean imitator, Apollodorus of Carystus.

As the dust kicked up by Alexander and his cronies slowly settled, one thing at least began clear: Philemon, Diphilus and Menander's other rivals and predecessors were left sitting off stage for the most part. That is, when all the politics and pomp of the Dionysia finally died away and Greek culture became the world's possession, that quiet type of comedy championed by the master of character depiction took home the award for best drama of all time, leaving his rowdier and, to be frank, often funnier compatriots off stage. Humor, or so it seems history is telling us, is in the long run not the point of comedy ironically, it's irony.

And indeed irony lies at the heart of Terence's drama. His focus, like Menander's, rests mainly on drawing realistic and gently humorous—often hardly comical at all—portraits of stereotypical characters deployed in flexible and deceptively simple-sounding language. Throughout his scant six comedies are found many excellent examples of the subtle personality types Terence favored, "subtle" meaning "Menandrean." Indeed, there is reason to suppose they are actually Menander's own creations, copied faithfully out of the Greek.

Among the more memorable is the lovesick braggart soldier Thraso ("Bold") of The Eunuch, a man hopelessly smitten with affection for the beautiful prostitute Thais. Though he tries to stick up for himself, and at one point even attacks her house with an army—granted, a corps of cooks, the only force he could serve up in short order!—at the conclusion of the play Thraso capitulates to her completely and, just to be in her ravishing presence, agrees to pay handsomely for the privilege of watching her lie in the arms of his rival. A soldier maybe, a braggart definitely, but mostly just a man, this bold loser is, in fact, a sad weakling far more controlled than controlling. Though there is an actual eunuch in the play—and, of course, a false one since this is a comedy—the verdadero eunuch in Terence's Eunuco is the pitiful warrior Thraso, the quintessential symbol of a capon's bravado.

An even more pitiful creation is the kind and indulgent father Micio of Terence's Adelphoe ("The Brothers"). Actually the uncle of his stepson Aeschinus, Micio has served as the boy's "father" for nearly all his young nephew's life. Micio and his brother Demea, Aeschinus' genetic father, have had a running battle for many years about the right way to bring up children, with leniency or strictness. Gentle Micio, the champion of tender love, has taken many blows to the ego—and the wallet!—because of Aeschinus' outrageous behavior ever since the boy embarked upon puberty, but his adoptive father's abiding love has always found a way to bring them back together.

In the course of the play, however, Aeschinus challenges his stepfather's patience to the very limit of endurance—he roughs up a pimp, steals a prostitute, and fathers a child by the poor girl next-door—yet in the end Micio, as always, capitulates and repairs the damage incurred through his beloved child's indiscretions. Finally, at the conclusion of the play, this fool for the love of his son has served up not only patience and money but his house and home and, though he balks at first when Aeschinus pleads with him to marry, is persuaded to give up even his prized bachelorhood, too. The thought underlying this play—what indeed runs beneath all of Terence's drama—seems to be that the love of whatever and in whatever form is, at the same time, the finest attribute of humanity and also what makes utter idiots of us all. It is hard to imagine a more Menandrean sentiment.


IV. Conclusion: What's So Roman about Roman Comedy?

In fact, there is little in Terence that does not scream Menander. But if there is anything substantively new in the Roman playwright's work—besides the forensic prologue which is really more innovative for what it omits (exposition of the plot) than what it includes—it is dramatic suspense. By not revealing the general parameters of the story to follow, Terence creates tension among his viewers who are now on an intellectual par with the characters. This is contrary to every Menander play known, indeed all of Greek drama since the Classical Age, and sets Terence's art in a new mode characteristic of virtually all stage works written after antiquity. In this essential respect, modern theatre begins with him.

To understand how and why Terence did this requires that one look back at Menander and the reasons his plays always reveal the outcome of the plot to the audience. While giving away the end at the very outset of a play may seem to us today like spoiling the story because we are acculturated to anticipate surprises and unforeseen plot twists, to the ancient Greeks the converse was true. Suckled as Menander's audience was on classical tragedy where the outcome of a dramatic plot is almost always a foregone conclusion—in Euripides, admittedly, it is sometimes the solamente foregone conclusion—the Hellenistic crowd had come to expect to know right from the outset how a play would turn out. That made watching a tragedy more like being a god than a human, an Olympian sitting above the turmoil of mortal life or a scientist observing an experimental animal pinned and squirming in the laboratory dish below. All in all, Greek tragedy is clearly designed to make the viewer feel superior to the hero on stage, in the same way that the majority of the audience loomed over the stage action physically.

Given an audience inured to being seated well above the characters on stage, post-classical comic poets in Greece had little choice but to dispose their drama from this same vantage point. So in telling his viewers the end of the story, often through a philosophical abstraction such as Luck or Ignorance—gods that looked to post-classical Greece more divine, or at least more immediate, than Homer's all-powerful humanoids—Menander put those watching his plays in the flattering position of feeling like divinities gazing down upon the tragi-comedy of human life unfolding below. It's important to remember, also, that Menander's audience in Hellenistic Athens may well have needed this sort of boost to the ego. The world outside their theatre was doing a very poor job of making them feel divine.

But unlike Menander, Terence had no such history or pressure weighing down on him and his society. The Romans were booming in his day and therefore needed a pat on the back far less than their Hellenic counterparts. If the theatre in Rome did not make the viewers feel divine, so what? His strong and confident audience could take it—even tolerate being fooled by a plot twist or two—without feeling their intelligence slighted. It was only a play, after all, just some Greek riddle not worth too much time or mental exertion, certainly nothing to hang your ego on.

It was part and parcel of the Romans' general attitude toward drama, that theatre was not a refuge from anything but a day's work. To seek complexity in the arts at all was, to many of them, wasted effort where amusement and diversion should rule. Thus, no complex "three-actor rule" for the Romans, no stereotypical characters whose behavior is subtly predictable, no long, philosophical heart-to-hearts between fathers and sons—the Roman stage was a place for boisterous joy, for singing loud and long that life is good. And so it was!

And so irony reigns again, but in this case the irony that the Romans' "Aristophanic" zest is what sets their drama apart from the Greeks'. Whether or not the idea originated with them, it is now the heritage of Rome that plays ought at heart be just plain fun: no serious contemplation of life, no subtle analysis of character, no big political message, just a day at a festival—even if it's a funeral! And if amidst all the jokes and physical humor Terence or Plautus happened to inject some serious art and education into their drama, it seems unlikely any Romans minded, as long as the players primarily played. After all, in Latin ludus means both "play" and "a play."

Terms, Places, People and Things to Know
Caecilius Statius
Terence
Adelphoe
Sermo Purus
Hrotswitha (Hrotsvit)
Manuscripts
Aelius Donatus
Prologues
Andria
Luscius Lanuvinus
Contaminatio
Hecyra
Apollodorus of Carystus
Thraso
Micio
Dramatic Suspense

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