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Giovanni Boccaccio, Uffizi

Giovanni Boccaccio, Uffizi


Uffizi Decameron: una dosis diaria de arte mientras los museos cierran

Los Uffizi han lanzado una campaña en las redes sociales destinada a llevar su arte a todos los italianos que están legalmente obligados a permanecer en casa para frenar la propagación del Covid-19.

Pie de foto en @uffizigalleries IG: ¿Conoces a los hombres ilustres de Andrea del Castagno? Están en los Uffizi y, entre otros, cuentan con #Dante, #Petrarca y #Boccaccio, los tres padres de la lengua italiana. Boccaccio transformó la lengua hablada por el pueblo, la vernácula, en literatura: era 1348 en Florencia y la recién nacida lengua italiana se convirtió en el antídoto metafórico de la Peste Negra. Decameron fue la vacuna: 100 historias durante 10 días. Compuesto por novelas populares, realistas y licenciosas, el Decameron recuerda la antigua figura del narrador, presente en toda tradición oral. Aoidos y rapsodos dieron vida a la Ilíada y la Odisea ... trovador y troubairitz crearon la poesía francesa de la Edad Media, como ocurrió con la escuela poética siciliana. Geoffrey #Chaucer se inspiró en la ficción de Boccaccio.
Ahora nos toca a nosotros: nace #UffiziDecameron. ¡una obra al día, contada por las personas que trabajan en los museos más bellos del mundo! ? En todos nuestros canales sociales, ahora también en Facebook.

Todos los días, el Instagram y Twitter de los Uffizi publicarán fotos, historias y videos de diferentes obras de arte, incluso del Palazzo Pitti y los Jardines de Boboli. También se acaba de lanzar una página oficial de Facebook Gallerie degli Uffizi.

El nombre de la campaña, que tiene el hashtag #UffiziDecameron, está inspirado en una de las obras maestras más célebres de la literatura toscana e italiana, la Decameron de Giovanni Boccaccio. Ambientada en el siglo XIV en la época de la plaga, se trata de diez amigos que se retiran a las colinas a las afueras de Florencia en busca de aire más limpio y que pasan sus diez días allí contando diez historias cada uno, lo que hace un total de 100 cuentos. (Algo en lo que estamos alentando El florentino con nuestro concurso literario.)

Uffizi Decameron Actualmente es la única forma de mirar dentro de la galería de fama mundial, que está cerrada de acuerdo con las medidas de emergencia establecidas por el Ministerio de Salud.

"Los tesoros de los Uffizi, el Palazzo Pitti y los Jardines de Boboli le harán compañía durante estas semanas, en las que hacemos una causa común contra el virus", dijo Eike Schmidt, director de las Galerías Uffizi. "Contaremos historias todos los días, como en la obra maestra de Boccaccio. Evitaremos todo contagio, salvo el de la belleza".


Dante y el arte / 2

Los hechos muestran que & lsquoDante & rsquo, exactamente así, como autor y obra en uno, era un tema figurativo recurrente. Dante como figura histórica fue un tema popular desde principios del siglo XIV. Primero en las inconfundibles pinceladas de los muros de la capilla del Bargello (poco importa si fueron pintadas personalmente por su compañero y amigo Giotto, o alguien de su colegio), luego repetidas de temporada en temporada, desde el decimocuarto al decimocuarto. del siglo XVI, por las diversas obras de Nardo di Cione en la Capilla Strozzi de Santa Maria Novella, por Niccol & ograve Gerini en el Palacio de Arte del Gremio de Jueces y Notarios, por Andrea del Castagno para Villa Carducci en Legnaia, por Benozzo Gozzoli en el Museo de San Francesco en Montefalco, de Domenico di Michelino en el mundialmente famoso panel de Santa Maria del Fiore, y luego de nuevo de Justus van Gent, de Giuliano da Maiano en intarsia, de Pietro Lombardo en el bajorrelieve de mármol de Ravenna, de Botticelli, Signorelli y Raphael en su Habitaciones. El mismo Rafael que decide adoptar los enfoques más significativos tanto de la tradición figurativa como de la crítica y que, en el Sala de la Segnatura no duda en duplicar el retrato de Dante & rsquos: en el Disputa del Santísimo Sacramento el del teólogo Dante, en el Parnaso la del poeta Dante. Un doble reconocimiento que sigue siendo único, y que prefigura los destinos futuros del personaje, los mismos que seguirán impulsando la leyenda, independientemente de los eclipses resultantes de los altibajos de las discusiones sobre el lenguaje y la poética.

Es cierto que a partir de entonces, muchos hombres de letras involucrados en esos argumentos, parecieron dejar de lado tal celebración, atendiendo a las reservas expresadas por Bembo y sus seguidores, así como es cierto que a esto le siguió un evidente enfriamiento. abajo de la pasión por el Divina Comedia y para su autor, a favor del lenguaje y los sonidos de Petrarca, el poeta devoto de Laura. Pero esto no fue cierto para Florencia, donde, independientemente de la dura línea adoptada por Maquiavelo en su Un discurso o diálogo sobre nuestra lengua, Dante todavía era visto como la coronación de la tradición de la ciudad y los rsquos. Una situación que se expresa con mayor claridad nada menos que en el campo del arte, en Vasari & rsquos Seis poetas toscanos (ahora en la colección del Minneapolis Institute of Art Museum), donde Dante ocupa el mismo lugar que le habría sido asignado a Miguel Ángel en un hipotético panel de artistas.

Imagen: Cristofano dell & # 39Altissimo, Retrato de Dante, Uffizi


Giovanni Boccaccio 1313-1375

Otro escritor italiano importante e influyente es el famoso Giovanni Boccaccio del Renacimiento italiano temprano. Sus escritos ilustraron los pensamientos, las costumbres sociales, la religión y la vida cotidiana de los florentinos de Florencia, Italia. Boccaccio es considerado un gran poeta, autor y humanista del Renacimiento italiano.

Boccaccio es mejor conocido por escribir el Decameron, y el primero en escribir en la estructura de un marco narrativo que es una historia dentro de una historia. De hecho, El decameron influyó y se convirtió en el precursor de Geoffrey Chaucer & aposs, cuentos de Canterbury. De hecho, Chaucer leyó y estudió tél Decameron antes de empezar a escribir su Cuentos.

Uno de los primeros italianos en escribir en lengua vernácula italiana, Boccaccio también se destaca por su diálogo y uso de la verosimilitud en sus escritos. Sus escritos superaron a todos los de sus contemporáneos.

La verosimilitud es un concepto filosófico que distingue entre la verdad y la falsedad de las afirmaciones e hipótesis y cómo estas falsedades a veces pueden estar más cerca de la verdad de lo que nos damos cuenta.

Boccaccio fue un buen amigo y corresponsal durante toda su vida de Petrach, otro poeta y escritor italiano e inventor del Petrarchán o soneto italiano. Fue Boccaccio quien introdujo la innovación siciliana de la octava en Florencia, Italia y, por lo tanto, influyó en Petrarca que la utilizó en sus sonetos.

Se desconocen los detalles del nacimiento de Boccaccio & aposs y nació en Florencia o en un pueblo cercano, Certaldo, Italia. Se cree que Boccaccio nació fuera del matrimonio ya que se desconoce su madre. Todo lo que sabemos hoy es que su madrastra fue Margherita de Mardoli y creció en Florencia.

Se sabe más sobre Boccaccio & aposs padre, Boccacciuno de Chellino y comerciante y banquero florentino. Su padre trabajaba para la Compagnia dei Bardi, un banco, y se casó con su madrastra que era de una familia ilustre en 1320 & aposs.

Se cree que Boccaccio fue instruido por Giovanni Mazzuoli en las primeras obras de Dante y su famoso, Infierno.

En 1326, Boccaccio se mudó con su familia a Nápoles, Italia, donde su padre fue nombrado director de la sucursal napolitana de su banco. En este momento, Giovanni Boccaccio era aprendiz del banco, pero este no era su fuerte para decepción de su padre. Luego persuadió a su padre para que le permitiera estudiar derecho en el Studium de Nápoles durante los próximos seis años.

De derecho, Boccaccio amplió sus estudios para incluir estudios científicos y literarios. A través de su padre, Boccaccio conoció la corte real y el estudio del francés. Influyó en la corte de Robert Wise en 1330 y aposs y finalmente se enamoró y se casó con la hija del rey Robert de Nápoles. (Robert el Sabio)

Su esposa se inmortalizó como el personaje & quotFiammetta & quot en muchos de los romances en prosa de Boccaccio & aposs, especialmente en Il Filocolol que escribió en 1338. Boccaccio finalmente abandonó la ley y se concentró en la escritura y comenzó lo que él consideraba su verdadera vocación, escribir poesía, mientras vivía en Nápoles, Italia.

Boccaccio recibió una gran influencia de los humanistas Barbato du Sulmona, Giovanni Barrili, el teólogo Dionigi di Borgo San Sepolco y el escritor y curador Paolo da Perugia.

Aquí Boccaccio escribió dos de sus famosos escritos, Filostrato y Teseida, que más tarde se convirtió en la fuente de Chaucer & aposs Troilo y Criseyda y El cuento de Knight & aposs.

A principios de 1341, Boccaccio regresó a Florencia para vivir las secuelas de la peste negra o bubónica que había devastado la ciudad en 1340. Afortunadamente, se perdió la plaga y mientras vivía en Florencia, escribió el Comedia della niafe fiorentine, una mezcla de prosa y poemas.

Continuó produciendo escritos y en 1342 escribió el poema alegórico del cincuenta canto, Amoroso visiones y luego siguió eso en 1343 con la escritura de Fiammetta.


Boccaccio se naște în anul 1313 (iunie sau iulie), probabil în Certaldo / Toscana, posibil însă și în Florența, ca fiu natural al negustorului Florentin Boccaccio di Chellino și al unei femei de origine modestă, al căreaș nute. După primii ani de școală la Florența, este trimis de tatăl său en 1327 la Napoli să facă practică în comerț, active la care renunță pentru a studia Dreptul canonic și limbile clasice. În acei ani Boccaccio studiază în special clasicii latini, precum și literatura de curte franceză și italiană, și scrie primele venta opere: Filocolo (1336-1338), Filostrato (1335), Teseida (1339-1341), Caccia di Diana (1334-1338). Boccaccio era primit la curtea regelui Robert d'Anjou, regele orașului Napoli, unde o cunoaște pe Maria de Conti d'Anjou, fiică nelegitimă a regelui, cu care are relații amoroase și care apare ca Fiammetta en multe din creațiile sale literare.

În 1341 trebuie să se întoarcă la Florența - tatăl său trecea printr-o perioadă de dificultăți financiare în urma falimentului băncii Bardi - și primește o funcție diplomatică din partea conducerii orașului, printre care la curtea lui Ostasios da Polenta en Ravenna (1346) și pe lângă Francesco Ordelaffi en Forli (1348). Compune noi opere poetice și în proză: Ninfale d'Ameto sau Commedia delle Ninfe fiorentine (1341–1342), Elegia di madonna Fiammetta (1343–1344), Ninfale fiesolano (1344–1346).

În 1350 se întâlnește pentru prima dată cu Francesco Petrarca, după ce mai înainte îi scrisese epistola în limba latină "Mavatores Miles" (1339). De Petrarca îl leagă o trainică prietenie până la moartea acestuia en 1374. Împreună se angajează în traducerea autorilor antichității clasice, astfel, la îndemnul său, Leontino Pilato traduce în limba luipeele latină. Petrarca îl ajută să iasă dintr-o criză religioasă, îndrumându-l către cultura literară de tip umanist. Operele târzii ale lui Boccaccio vor fi scrise numai în limba latină, printre acestea "Genealogia deorum gentilium", un mare tratat de mitologie greco-romană, care pentru două secole rămâne cartea cea mai citită pe această temă. Între timp (1348-1353), după teribila epidemie de ciumă care a devastat Europa în anul 1348, lucrează la opera sa majoră, "Il Decamerone", care va circula în manuscrise și va fi tipărită pentru prima dată abia în 1470.

Decameronul Modificare

Așa cum rezultă din înțelesul grec al titlului, acțiunea son loc în decursul a zece zile. După o precuvântare dedicată "grațioaselor doamne" ("vaghe donne") care cunosc arta amorului, urmează o introdure ce dă un cadru terifiant atmosferei de groază care domnea în Florența bântuită de ciumă. Șapte tinere doamne și trei tineri s-au refugiat într-o vilă din apropierea Florenței pentru a scăpa de contaminare și, pentru a face să treacă timpul în mod plăcut, între conversații, banchete și dansiil zile, se adun de văiil zile și sâmbătă, dedica practicilor religioase - într-o poiană, unde fiecare spune o povestire pe o temă prestabilită, propusă de fiecare dată de "regele" sau "regina" grupului, aleși prin rotație. La sfârșitul zilei, cele zece povestiri sunt urmate de un "canción metódica" (un recitativ în formă poetică) și de dans. A rezultat astfel un număr de 100 nuvele care alcătuiesc Decameronul, prima și în același timp cea mai bună operă în proză a literaria italiene din epoca Umanismului, etapă care precedă Renașterea. Nuvelele se caracterizează prin tematica foarte variată, plină de umor și galanterie, adesea foarte îndrăzneață, din care nu lipsesc picanteriile spre deliciul cititorului, cu o compoziție în formă magistrală și descrierea embarazadaă a caracterelor. În unele cercuri puritane ale timpului, cartea a fost curând considerată periculoasă pentru moravuri, încât nu mult a lipsit să fie arsă in public, la îndemnul călugărului fanático Girolamo Savonarola. În timpurile moderne Decameronul s-a bucurat de o mare audiență la public, au fost turnate și filme inspirate din această operă literară, printre care remarcabil este cel în regia lui Pier Paolo Pasolini (1971).

Umanismul este filozofia de viață progresistă care, fără a implica supranaturalul ,firmă capacitatea și responsabilitatea personajelor de a trăi vieți morale, tinzând spre împlinirea owner și aspirând la binele umanității. Concepția de viață a Umanismului care este inclusă și în Decameron ne îndeamnă să trăim bine și complet. Prin numeroasele povestiri in care sunt arătate o mulțime de tipuri de oameni, cunoașterea lumii este obținută prin intermediul observării, experimentării și analizei raționale. În lucrare se poate urmări foarte bine și autoîmplinirea în sensul cel mai larg, conferindu-le vieților protagoniștilor un scop, astfel cititorul privind cu uimire și satisfacție frumusețea existenței umane, provocămerile ețiari. O trăsătură importantă în Decameronul lui Boccaccio este că opera prezintă și expresia sentimentului popular, printre personaje apărând meșteșugari, preoți, călugări, țărani, alături de personaje femenino din mediile respectivo. Boccaccio redă viața eliberată de constrângerile morale ascetice, studiază pasiunile omenești nu numai în forma lor plenară, ci și în cea instinctuală, punându-le față în față cu convențiile unei societă, naive ipo. Astfel, Decameronul devine expresia unei ample, puternice, variate și incisiv de satirice răzvrătiri împotriva tradițiilor impuse.

Ultima perioadă a vieții Modificare

În anul 1351 este numit în administrația orașului Milano iar în 1359 înființează prima catedră de limbă Greacă la "Estudio Fiorentino". Între timp scrie "Trattatello in laude di Dante" (1357). După călătorii întreprinse la Napoli și Veneția, se întoarce la Florența, unde în 1373 primește o funcție de docent la "Universitatea Florentină" pentru a face comentarii asupra operei lui Dante. Starea sănătății lui se înrăutățește și la 21 de diciembre de 1375 moare en vila lui de la Certaldo.

În special creația sa majoră, Decameronul, una exercitat o deosebită influență asupra operelor scriitorilor europeni. Printre aceștia sunt de menționat Geoffrey Chaucer ("Los cuentos de Canterbury", 1385-1400), François Rabelais, Miguel de Cervantes, Gotthold Ephraim Lessing. În 1879, compozitorul Franz von Suppé creează ópera "Boccaccio".


Andrea del Castagno

Castagno fue una figura influyente en el arte florentino del siglo XV, cuyas representaciones del físico humano se consideraron magistrales. Como artista altamente calificado que había adquirido el secreto de la pintura al óleo de Domenico Veneziano, se alega que asesinó a Veneziano para ser el único maestro de la época. Esto fue alegado por el gran biógrafo Giorgio Vasari, pero se dice que la afirmación es falsa debido al registro de que Veneziano murió años después de que Castagno fuera afectado por la peste.

Una de sus primeras obras representa a los colgados después de la batalla de Anghiari de la guerra de Florencia con Milán. Castagno pintó esto después de regresar a su casa en Castagno, en las afueras de Florencia después de la guerra alrededor de 1440, y la obra aparece en la fachada del Palazzo del Podestá. Este trabajo le valió el sobrenombre de Andrea degli Impiccati, que utilizó como artista.

Su principal influencia fue la de Tommaso Masaccio (1401-1428), el gran pintor del Quattrocento del Renacimiento italiano y el gran pintor florentino Giotto. Aunque puede haber adquirido influencia de los posibles maestros Lippo Lippi (1406 - 1469) y un pionero de la perspectiva visual, Paolo Uccello (1397 - 1475). Incluso si estos aprendizajes no se conocen con certeza, a menudo se menciona a Castagno junto a Uccello y Lippi al impulsar la revolución de Masaccio del arte renacentista italiano. Esta revolución fue la que alejó a los pintores florentinos de la ideología gótica del arte y los introdujo en un mundo más natural de presencia humana.

El primer indicio de Castagno de la influencia de Masaccio se ve en su fresco de Crucifixión y santos, en el Ospedale di Santa Maria Nuova. Gran parte de su obra solo puede estudiarse en Florencia, habiendo sido esparcida y también completó frescos en Venecia de 1442 a 1443 y para los apartamentos del Vaticano en 1454, por encargo del Papa Nicolás V.

Obras como Deposición, Virgen con el Niño y Santi, y La última cena, se realizaron frescos en las catedrales y capillas de Florencia. A menudo se dice que su Última cena fresco exuda su mayor talento para el equilibrio entre la figura humana y la arquitectura. Se mantuvo muy activo en sus últimos años, pintando su conocido Gente Ilustre, en la Villa Carducci, mostrando grandes mentes como Spano, Uberti, Dante y Boccaccio. Entre 1449 y 1455 creó varios frescos que ahora se exhiben desde Londres hasta Washington DC y, por supuesto, en Florencia.

Se dice que su retrato más notable es Estatua ecuestre de Niccoló da Tolentino, que cuelga en la Catedral de Florencia. La obra de la vida fue creada a imagen del famoso retrato de John Hawkwood de Uccello. Históricamente, Castagno aportó a la pintura lo que Banco y Donatello aportaron a la escultura para los artistas florentinos. Esta influencia tuvo un gran peso durante el Renacimiento, encontrando un pináculo magistral en la obra de Miguel Ángel.


  • El itinerario del museo debe durar aproximadamente 1,5 horas completar.
  • El itinerario destaca algunas de las obras de arte más importantes que consideramos esenciales que usted admire, es probable que existan muchas otras listas que también incluyan otras obras.

Atención: desde junio de 2014 hasta la primavera de 2015, las salas 2 a 7 estarán cerradas temporalmente por reformas en las habitaciones. Muchas de las obras más importantes se exhiben temporalmente en los pabellones 43-45, pero no todas.

Sala 2 - Giotto y el siglo XIII. Este gran salón tiene tres "Majestades", una por Cimabue, el otro por Duccio di Buoninsegna y el tercero por Giotto. El título de "Majestad" se le da a las representaciones de la Virgen en el Trono con el Niño rodeada de Ángeles y Santos. La técnica es de temple sobre madera con fondo de pan de oro. Si comparas las tres obras, puedes presenciar el cambio de estilo que se produjo en la pintura italiana a finales del siglo XIII. De hecho, entre los siglos XI-XIII tanto la escultura como la arquitectura ya habían desarrollado su propio lenguaje original e innovador en Europa Occidental con estilos románico y gótico, mientras que la pintura se había quedado “atrás” al depender todavía en gran parte del greco-bizantino. estilo. Puedes ver este estilo en Cimabue& # 8216s Majesty, pintado entre 1280-90 (en la pared derecha al entrar). Una representación más natural del mismo tema se puede notar en la obra por Duccio (en la pared izquierda), pintado en 1285 pero está con Giotto que definitivamente se puede notar un nuevo estilo (el trabajo central en la habitación al entrar). Giotto, junto con su contemporáneo Dante Aligheri, no habla griego ni latín, sino italiano y sus figuras se sitúan en un espacio tridimensional, adquiriendo cuerpos concretos que también saben expresar sus emociones a través de sus gestos y expresiones faciales. Nótese, por ejemplo, en Giotto & # 8217s Majesty from 1310 la figura de la Virgen misma, donde por primera vez se puede ver su cuerpo moldeado bajo la ropa. Mire hacia atrás en las otras Majestades para ver las diferencias.

Pabellón 5-6 - Gótico internacional. Entre las muchas obras hermosas de esta sala, Gentile da Fabriano & # 8217s Adoración de los Magos, firmado y fechado en 1423, destaca por su refinamiento. Puede tomarse como ejemplo de la transición del gótico cortesano al renacimiento: mantiene su carácter gótico en la representación del estilo de vestir fastuoso, en la riqueza del marco dorado y en su fondo de pan de oro. Esto está junto a la composición estructural y la narrativa de la historia que se desarrolló a principios del Renacimiento. Aquí, ya no tenemos la división de figuras en paneles separados como se encuentra en trípticos o polípticos (que se ven en los pasillos justo antes de este), toda la historia se puede encontrar en la misma escena, que comienza en la parte superior con los Tres Reyes que ver el cometa y luego seguirlo mientras viajan a través de Jerusalén a Belén. En las escenas a lo largo del estrado o predela que se encuentran debajo, el pintor también abandona el uso de un fondo dorado y adopta la representación de un cielo azul, que junto con la perspectiva es uno de los nuevos elementos de la pintura renacentista.

Sala 7 y # 8211 El Renacimiento temprano: las obras de esta sala, dedicada al Renacimiento temprano, contienen todos los elementos que caracterizan el nuevo estilo artístico: representación del espacio tridimensional mediante el uso de la perspectiva, que se puede ver en el Batalla de San Romano (1438/40) por Paolo Uccello, el estudio de la luz natural que crea un hermoso efecto en el Retablo de Santa Lucía dei Magnoli (hacia 1440) por Domenico Veneziano, la centralidad del hombre y el estudio de la anatomía expresados ​​poderosamente en la Virgen y el niño con santa ana por Masaccio y Masolino (alrededor de 1425). El redescubrimiento de las obras de los filósofos y escritores antiguos, que ya habían dado lugar a los estudios de humanidades de Petrarca y Giovanni Boccaccio en el siglo XIV, procede en la Florencia del siglo XV en la renovación del arte a través del estudio de la antigüedad: Filippo Brunelleschi , Donatello, Masaccio, Lorenzo Ghiberti y Luca della Robbia son solo algunos de los principales protagonistas de este desarrollo.

Hall 8 & # 8211 Filippo Lippi & # 8211 El extraordinariamente hermoso Virgen con el niño y dos ángeles (1465) por Filippo Lippi, cuya ubicación original podría haber sido el Palazzo Medici, es el ejemplo más famoso de la representación de este tema en la pintura florentina del siglo XIV. Filippo Lippi, un pintor muy admirado por Cosme el Viejo y Piero de & # 8217 Medici, tenía la habilidad de pintar Madonnas que se caracterizan por una gracia extraordinaria, así como expresiones animadas y comportamientos bastante cariñosos.

En esta misma sala encontrarás otra importante obra maestra del género del retrato, muy apreciada en el Renacimiento: la Duques de Urbino por Piero della Francesca (1465-1472). Aquí, Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza están representados de perfil, tal como estaban en medallas antiguas con efigies de los Césares, pero los rostros no están idealizados. A través de la representación real de sus rasgos, se pueden sentir las personalidades de los dos cónyuges. La duquesa intelectual y refinada de frente ancha, el duque imperioso y un tanto maquiavélico, con una nariz grande y bastante famosa que expresa toda su autoridad. Los dos retratos tienen un hermoso paisaje panorámico de fondo, con el cielo desvaneciéndose en el horizonte lejano. Estos elementos fueron fundamentales para el desarrollo de la pintura en el siglo XV y, en particular, para Leonardo da Vinci y Rafael.

Pabellón 10-14 Botticelli: este salón alberga dos obras maestras que hacen que la Galería de los Uffizi sea famosa en todo el mundo: El nacimiento de Venus y el Primavera (Primavera) por Sandro Botticelli, ambas las más altas expresiones de la cultura humanista florentina inspirada en el Renacimiento pagano. Ambos fueron encargados por la familia Medici, que supo apreciar la belleza del mundo antiguo en las obras modernas, y que también fueron bastante capaces de crear uno de esos matrimonios más maravillosos entre el dinero y la belleza.

Pabellón 15 y # 8211 Leonardo da Vinci es la protagonista de esta sala, donde se pueden admirar dos de sus primeras obras: la Bautismo de cristo y La Anunciación. El primero es famoso porque tiene el primer ejemplo de pintura del brillante joven artista. De hecho, la mayor parte del trabajo fue pintado por Andrea del Verrocchio, con quien Leonardo fue aprendiz. Solo el ángel de perfil de espaldas al espectador es de Leonardo, quien supo trasmitir suavidad y gracia al rostro angelical en contraste con las otras figuras del maestro, que son un poco rígidas en comparación. La Anunciación (circa 1472) es completamente de Leonardo, que tenía apenas veinte años en ese momento, y que ya nos da una muestra de lo que se convertiría en su famosa técnica & # 8220sfumato & # 8221 en el paisaje en la distancia.

Pabellón 35 - Este es el pabellón dedicado a la Tondo Doni por Miguel Angel, el único cuadro al temple sobre tabla cuya atribución al gran artista es segura. El tema aquí es la Sagrada Familia, y fue encargado por Agnolo Doni y Maddalena Strozzi en 1506. El trabajo se realizó entre la escultura del David (terminada en 1504) y los frescos de la Capilla Sixtina, iniciada por Miguel Ángel en Roma en Mayo de 1508. El marco es original y fue tallado en el taller de Del Tasso siguiendo el diseño del propio Miguel Ángel.

Para completar la tríada de los pintores italianos más importantes del siglo XVI, ahora debes dirigirte al primer piso.

Pabellón 66 - El pabellón está dedicado a las obras de Raffaello da Urbino, conocido más simplemente como Rafael. Los Uffizi y el Palacio Pitti albergan el mayor número de pinturas de Rafael en el mundo con un total de 20 obras. En Florencia y en los mismos años en que Miguel Ángel pintó el Doni Tondo, Rafael pintó el Virgen del jilguero, que recientemente sufrió una difícil restauración que duró 10 años. De hecho, la obra se había desmoronado en 1547 cuando la casa de Lorenzo Nasi se derrumbó bajo un deslizamiento de tierra de la Costa San Giorgio y a lo largo de los siglos había sufrido renovaciones tan pesadas que ya no era posible admirar la belleza poética de la obra, que el el trabajo ahora se ha recuperado. Es una obra temprana que aún muestra la influencia de su maestro, Perugino, pero también muestra la influencia de Leonardo da Vinci, el maestro Rafael vino a estudiar mientras estuvo en Florencia entre 1504 y 1508.

los Retrato del Papa León X con los cardenales Giulio de & # 8216Medici y Luigi de & # 8217 Rossi data de 1518 cuando Rafael estaba en Roma. Ya es evidente aquí la grandeza y perfección de estilo que hicieron de Rafael el maestro de todos los pintores de la escuela & # 8220classical & # 8221 hasta el siglo XIX.

Pabellón 83 - Aquí, los visitantes pueden admirar una nueva representación de la diosa del amor: la Venus de Urbino por Tiziano, el máximo representante de la escuela veneciana del siglo XVI. El elemento más importante para Tiziano no era el dibujo, generalmente considerado la base de toda expresión artística, sino el color, como lo será, 300 años después, para los impresionistas. Tiziano & # 8217s Venus está hecho de carne y nada como Botticelli & # 8217s Venus, que en cambio aparece como una estatua griega, divina e inmortal.

Pabellón 90 - Nuestro itinerario y recorrido finaliza en esta sala dedicada a Caravaggio, el genio & # 8220 maldito & # 8221 que cambió profundamente la pintura no solo en Italia sino en toda Europa a principios del siglo XVII. Los elementos que caracterizan el estilo de Caravaggio son el realismo con el que se describen los detalles y el contraste entre la luz y la oscuridad. Este último no solo crea un efecto llamativo, también tiene un significado simbólico: la luz es gracia, la oscuridad es pecado y desesperación. Esto fue un reflejo de la vida del propio pintor, que logró combinar la genialidad en el arte con una imprudencia que finalmente lo llevó a la muerte. Las obras de Caravaggio en los Uffizi aún no han desarrollado este aspecto por tratarse de pinturas tempranas, pero no puedes evitar admirar la terrible mirada del Medusa que casi salta del fondo oscuro del escudo en el que está pintado, la cruda realidad de la mano de Abraham que está a punto de matar a su hijo en El sacrificio de Isaac, y la representación perfecta de los detalles en el desenfrenado Baco.


Juventud.

Boccaccio era hijo de un comerciante toscano, Boccaccio di Chellino (llamado Boccaccino), y una madre que probablemente era francesa. Pasó su primera infancia con bastante tristeza en Florencia. Su padre no simpatizaba con las inclinaciones literarias de Boccaccio y lo envió, a más tardar en 1328, a Nápoles para aprender negocios, probablemente en una oficina de los Bardi, que dominaban la corte de Nápoles mediante sus préstamos. En este medio, Boccaccio experimentó la aristocracia del mundo comercial, así como todo lo que sobrevivió de los esplendores de la caballería cortesana y el feudalismo. También estudió derecho canónico y se mezcló con los sabios de la corte y los amigos y admiradores de Petrarca, a través de los cuales llegó a conocer la obra del propio Petrarca.

Estos años en Nápoles, además, fueron los años del amor de Boccaccio por Fiammetta, cuya persona domina toda su actividad literaria hasta la Decameron en la que también aparece una Fiammetta cuyo carácter se parece un poco al de la Fiammetta de sus obras anteriores. Los intentos de utilizar pasajes de los escritos de Boccaccio para identificar a Fiammetta con una supuestamente histórica María, hija natural del rey Roberto y esposa de un conde de Aquino, no son dignos de confianza, tanto más cuanto que no hay pruebas documentales de que esta María haya existido alguna vez.


¿Cómo influyó Boccaccio en el Renacimiento?

El Renacimiento fue uno de los períodos más importantes de la historia del mundo occidental. Esta era vio el desarrollo de la concepción moderna del individuo, el surgimiento del humanismo y nuevas formas de expresión cultural, todo lo cual nos influye hasta el día de hoy. Hay muchas figuras importantes en esta época que duró aproximadamente dos siglos (1320-1527 d.C.), que contribuyeron al Renacimiento y al renacimiento de la cultura europea.

Estos incluyeron grandes artistas como Miguel Ángel y Leonardo y grandes escritores como Petrarca, Dante y Maquiavelo. Un escritor que hizo una contribución dramática al Renacimiento fue Giovanni Boccaccio (1313-1375), aunque su contribución a menudo se descuida. Este artículo sostiene que Boccaccio fue una figura importante en el desarrollo del Humanismo, la lengua italiana y el desarrollo de la literatura moderna.

La vida de Giovanni Boccaccio

The future writer was born in a village outside of the city of Florence, and he was the son of Boccaccio de Chellino, a wealthy merchant and banker, who was employed by the famous Bardi Bank. It appears that Boccaccio was born outside of marriage and he was raised by his father and legitimized. The young boy received an excellent education and was tutored in Latin, and his father also gave him some business training. From an early age, the young Giovanni was determined to be a poet. His father moved to Naples and worked as a financial advisor to the king and Boccaccio was familiar with the Neapolitan Court. The young man was obliged to become an apprentice banker, which he hated, but he was able to meet many writers and scholars. [1] It was about this time that he became interested in the mythology of the Greeks and the Romans.

The young man would regularly attend the Royal Court, and he fell in love with the young daughter of the king, who inspired some of his later works, but his passion was unrequited. Boccaccio’s first efforts were in poetry, and he was much influenced by the Sicilian School. [2] He wrote a long poem, Il Filostrato, and Teseida, which represented his emotional turmoil caused by his unrequited love for the King’s daughter. In 1340 the Bardi Bank collapsed, and this creates a European financial crisis, which forced Boccaccio to return to Florence, leaving his beloved in Naples. It was at this time that he grew as a writer and wrote a traditional medieval style Romance in verse, In the Elegy of Lady Fiammetta, which has some of his most beautiful poetry.

The young writer traveled throughout Italy at this time, and he appears to escape the Black Death unscathed (1347-1350). The plague killed up to one-third of the population of Italy and the devastation it caused, deeply impacted Boccaccio’s writings. The Black Death was directly the inspiration for his most celebrated work the Decameron, which was written between 1348-1353. [3] This is a large prose work, and it is a collection of short stories or Nouvelles. It was an instant sensation and has remained so to this day. Boccaccio came to regret his masterpiece, and after completing it, he seemed to have experienced some form of crisis.

In the 1350s, he met Petrarch and the two men became friends’ and each influenced the works of the other. In the 1350s Boccaccio wrote the biography of Dante and went on to write a collection of portraits On Famous Women and On Famous Men, which was very popular. He also wrote a work on classical mythology, and this is considered to be one of the first studies of myth ever produced. In 1362 during a religious crisis, he met a monk who told him to abandon literature and to burn his extensive library, for the sake of his soul. [4]

Thankfully, Petrarch intervened and persuaded Boccaccio to follow his vocation as a writer and scholar. His native Florence recognized his talents, and he was appointed as a public lecturer on the works of the great Dante. He also because of the influence of his great friend Petrarch, became a diplomat and he was engaged on diplomatic missions throughout Europe. As he grew old, he returned to his native Tuscany and lived in the village of Certaldo, until his death in 1375.

Boccaccio and the birth of the Novel

Despite writing a great deal of poetry, Boccaccio is best known for his prose, and he is acknowledged to be one of the masters of Italian prose. The Florentine was one of the founders of the modern novel, and his most famous work is the Decameron. This work begins with a vivid description of the Black Death and provides one of history’s most terrifying accounts of societal breakdown. [5]

Boccaccio then introduces to the reader to a company of young people who fled the plague in the city to the safety of the countryside. The novel consists of 100 tales that are told by seven young women and three young men. The tales, often love stories, range from the romantic to the erotic. The Decameron was not just a collection of love stories they provide an overview of the human condition. The characters in the story came from all classes of the Early Renaissance, and many feature nuns, priests and monks. [6]

The stories are all based on folk tales from Italy, France, and as far away as India, but skilfully adapted by the Florentine. All of the stories are in Italian, and they are all very realistic, and the characters behave in a very natural way. This is one of the reasons why the Decameron is still read and admired to this day as it delightful captures the range of human emotions, strengths, and weaknesses. The tales in the Decameron had many admirers and influenced numerous writers throughout the Renaissance in Italy and beyond. The work was the inspiration for Chaucer’s Canterbury Tales, one of the first great works in the canon of English literature. [7] Many of the tales in the 14th-century work were adapted by dramatists of the stature of Shakespeare, Lope De Vega, and Moliere.

Boccaccio’s work was a shift away from Medieval Romances to literary realism. He demonstrated that prose could capture the complexity of humans and their situations, and while poetry remained the dominant mode of literary expression, after the Decameron, literary prose became more popular and widely accepted. The second extraordinary work of Boccaccio is The Elegy of Lady Fiammetta (1345-1347), and this is regarded as the world’s first psychological novel. This work is in the form of a monologue by a young woman narrating her tragic love for a young merchant. Boccaccio’s work was unlike anything else written before, and its psychological realism was a radical departure from medieval literature where characters were stereotypes and not individuals.

Boccaccio inspired many writers to abandon allegory, so typical of the Middle Ages and adopt a realist style of writing. [8] The Florentine was also one of the first biographers and his work on the Life of Dante is one of the first literary biographies. His potted accounts of the lives of famous people also decisively shaped the Renaissance tradition of biography, for example, Vasari’s Lives of the Artists. Boccaccio's impact on literature in Europe cannot be overstated. [9]

Boccaccio and poetry

Today the poetry of Boccaccio is only read by academics and his fame as a poet has long since been eclipsed by his works in prose. However, he was a fine poet and he decidedly shaped the direction of Renaissance poetry in both Italy and elsewhere. He helped to popularise many rhymes and verse forms especially the Octavo stanzas. Moreover, it appears that he introduced Petrarch to the works of the Sicilian School which had developed innovative stanza forms. Many believe that this inspired Petrarch to develop his own form of the sonnet. [10] Boccaccio wrote many long narrative poems,’ and this inspired many poets throughout Europe, including Chaucer. His long poems such as the Il Filostrato had many imitators, and indeed this work was the basis for Shakespeare’s tragedy Troilus and Cressida.

The poet’s works are often categorized as belonging to the ‘Courtly Love’ tradition and his verse popularized this form of self-expression, throughout the European realms. Boccaccio’s poetry was very much focused on the personal and the emotional lives of the individual and their ambitions, hopes, and sorrows. [11] This was something that inspired many to adopt a more personal style of verse which had a great impact on European culture from the 14th century to the present.

Influence on Humanism

Boccaccio was very much interested in the classical past and can be considered to be one of the great mediators between the classical world and Renaissance Italy. His encyclopedia on classical myths did much to generate interest in Ancient history and culture and persuaded many to study Greek-Roman civilization. Boccaccio was like his friend Petrarch fascinated by the classical past, and he popularized the works of Homer in Florence, and this persuaded many to study the works of the poet who sang of the destruction of Troy and the adventures of Odysseus. Boccaccio was one of the first Italians who celebrated the Greeks and their culture, especially in his role as a public lecturer.

Boccaccio was a deeply religious man, but he saw value in this life and believed that earthly pleasure was not inherently sinful. There is a real delight in nature and people in the works on the writer, and he stressed that everyone was an individual. [12] In his works, his characters are struggling with circumstances and using their reason and foresight to improve their lot in life. In his main work, he shows young people enjoying and celebrating life even though the Black Death is raging all around them. [13] The Decameron was influential in promoting the humanistic worldview in the Renaissance.

Vernacular literature

Boccaccio was determined to make Italian a respected literary language. Until the start of the 14th century, Italian was not considered to be a vehicle for literary expression. Latin was the language of the literary elite and the vernacular languages were not rated highly. Beginning with Dante the use of the vernacular became more accepted in poetry. What Dante did for poetry, Boccaccio did for prose. He used his native Tuscan and was able to make it capable of great descriptive power and expression. He sought to create an Italian that was as concise as Latin and his prose does have this quality.

The quality of the prose, its precision, and elegance demonstrated that Italian was the equal of Latin. Boccaccio’s Decameron, in particular, was read around Europe and it inspired other authors to write in their native language and shun Latin. The author contributed to one of the most significant changes in Europe wrought by the Renaissance and that was the adoption of the vernacular languages for literary expression. [14]

Conclusión

Boccaccio was one of the three great writers of the early Renaissance who decisively shaped its direction. He along with Dante and Petrarch laid the foundations for the literature of this period not only in Italy but also throughout Europe. Boccaccio was a great writer and he helped to elevate prose and made it a vehicle for literary works. He was also critical in the development of the novel and he shifted literature away from allegory and romance to a more realistic approach. His emphasis on the psychology of his characters and by describing individuals in social settings he changed the direction of literature and this is evident in the prose and drama of the period. While best known as a prose writer he helped to develop new techniques for poetic expression and his narrative poems found many imitators.

Like many other intellectuals of the time, he did not believe that this life was a vale of tears but had meaning and joy, as evident in the characters and the stories of the Decameron. The author was critical in the development of Italian as a literary language and this, in turn, influenced many throughout Europe to write in their mother tongue and this ultimately led to the establishment of national literature.

Otras lecturas

Kallendorf, Craig. "The rhetorical criticism of literature in early Italian humanism from Boccaccio to Landino." Rhetorica 1, no. 2 (1983): 33-59.

Mazzotta, Giuseppe. The World at Play in Boccaccio's Decameron. (Princeton University Press, 2014)


Taolenn

Mab bastard e oa d'ur marc'hadour hag a soñje e lakaat d'ober kenwerzh eveltañ, ha d'ur C'hallez.

E Napoli Aozañ

E 1327 ez eas gant e dad da Naplez, hag eno e voe lakaet zeskiñ micher ar c'henwerzh e skourr Naplez ar gompagnunezh Compagnia dei Bardi.

A-benn pevar bloaz, e 1331, o welout ne zeske netra pe dost, e voe lakaet, da 18 vloaz, da studiañ gwir an Iliz, en esper d'e welout o vont d'ober ur vicher bennak.

Degemeret e vezent e lez ar roue Roberto Iañ Naplez. Orgediñ a eure ouzh un itron a zo bet anvet Fiammetta gantañ. Troet e oa gant al lennegezh, ha skrivañ a rae koulz e latin evel e yezh ar bobl, hini Toskana. Sevel a reas oberennoù evel an Teseida, ar Filocolo, ar Filostrato ha Caccia di Diana. Daremprediñ a rae levraoueg ar roue, hag ober a reas anaoudegezh gant Paolo da Perugia, a zeskas gregach dezhañ.

E Firenze Aozañ

E dibenn ar bloavezh 1340 e tistroas da Firenze, hag eno e tegouezhas gant Petrarca.

En yaouank e stagas da skrivañ barzhoniezh. Sot e oa gant Dante hag abalamour da se e kave dezhañ n'hallje ket bezañ ar barzh gwellañ, met sur e oa da vezañ an eil. Pa anavezas labour Petrarca avat e kollas pep goanag hag e skoas en tan an darn vrasañ eus e varzhonegoù.

En 1362 e troas ouzh ar relijion, hag e fellas dezhañ skeiñ en tan e holl zornskridoù. Dizaliet e voe gant Petrarca. Er memes bloaz e voe degemeret gant Niccolò Acciaiuoli en e gastell, castello di Montegufoni.

Tremen a reas ur pennad amzer e Naplez, ma savas an Decameron, ha goude mont da chom da Firenze.

Fin e vuhez Aozañ

En em dennañ a reas da Certaldo, ma vevas en dienez. En 1373-1374 e voe pedet gant kêr Firenze da ober ul lennadenn eus Divina Commedia Dante dirak ar bobl en iliz San Stefano di Badia, hag en ober a reas betek e varv.

E latin Aozañ

  • Genealogia deorum gentilium (genealogiezh an doueeoù pagan) a zo un antologiezh mojennoù db an doueoù hellazat kozh, skrivet entre 1363 ha 1366.
  • De casibus virorum illustrium (diwar-benn tud illur)
  • De claris mulieribus, zo un oberenn diwar-benn buhez ar maouezed brudet. Savet eo war batrom De viris illustribusPetrarca, ha graet entre 1361 ha 1362. Dediet eo da Andrea Acciaiuoli, kontez Altavilla. Awenet ez eus bet meur a skrivagner gant an oberenn, evel Geoffrey Chaucer, oberour cuentos de Canterbury. Eus al latin e voe troet en italianeg gant ar "Signeur Luc-Antonio Ridolfi", ha goude eus an italianeg d'ar galleg gant Guillaume Rouville, mouler e Lyon, e 1551 hag anvet "Des Dames de Renom".

Oberennoù all en latin Aozañ

E doare Genealogia deorum gentilium

En italianeg Aozañ

  • Il Decameron, romant en komz-plaen, skrivet entre 1349 et 1353. E gwirionez eo un dastumad 100 danevell, kontet tro ha tro e-pad 10 deiz (ha setu a belec'h e teu anv al levr) gant 7 maouez ha 3 gwaz yaouank a zo o tec'hel rak ar vosenn zo oc'h ober he reuz e kêr Firenze en 1348. gant an oberenn-se e voe awenet kalz a skrivagnerien, evel La Fontaine ha Geoffrey Chaucer.
  • Il Filocolo, skrivet e Naplez war-dro 1336, diwar-benn daou amourouz, Florio ha Biancofiore
  • Filostrato, barzhoneg, savet e Naplez.
  • Caccia di Diana, barzhoneg diwar-benn an doueoù roman, savet war-dro 1338.
  • L'Ameto o commedia delle ninfe fiorentine, romant alegorek, komz-plaen ha gwerzennoù mesk-ha-mesk kentañ oberenn savet e firenze, war-dro 1341.

E brezhoneg Aozañ

  • Ar Marvailher italiat, Pemp eus Kontadennou Boccaccio tennet eus “An Dekamerone” Lakaet e brezhoneg gant Alan Brenn (Roparz Hemon), Embannaduriou Gwalarn, 1931.

Ur priz lennegel gallek, anvet Prix Boccace, a vez roet d'un dastumad danevelloù.


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