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¿En qué medida la memoria popular de Bismarck hoy se diferencia de la realidad histórica?

¿En qué medida la memoria popular de Bismarck hoy se diferencia de la realidad histórica?

Me interesa qué discrepancias puede haber entre la realidad de Bismarck y la imagen creada en la Memoria Colectiva de los Alemanes. ¿En qué se diferencia hoy la impresión popular de Bismark de la persona real, según los historiadores?

Especialmente en relación con lo que viene más tarde en la historia alemana: Hitler y los nazis, ¿ha habido algún signo de que los bordes ásperos de Bismarck, por así decirlo, se hayan suavizado, de modo que Alemania pueda mantener al menos una figura importante limpia de la mancha de National ¿Socialismo?


Sonderweg

Sonderweg (Alemán: [ˈZɔndɐˌveːk], "camino especial") identifica la teoría en la historiografía alemana que considera que las tierras de habla alemana o el propio país de Alemania han seguido un curso de aristocracia a democracia como ningún otro en Europa.

La escuela de pensamiento moderna con ese nombre surgió a principios de la Segunda Guerra Mundial como consecuencia del surgimiento de la Alemania nazi. Como consecuencia de la magnitud de la devastación causada en Europa por la Alemania nazi, la Sonderweg La teoría de la historia alemana ha ido ganando adeptos dentro y fuera de Alemania, especialmente desde finales de la década de 1960. En particular, sus defensores argumentan que la forma en que Alemania se desarrolló a lo largo de los siglos aseguró virtualmente la evolución de un orden social y político en la línea de la Alemania nazi. En su opinión, las mentalidades alemanas, la estructura de la sociedad y los desarrollos institucionales siguieron un curso diferente en comparación con las otras naciones de Occidente. El historiador alemán Heinrich August Winkler escribió sobre la cuestión de la existencia de un Sonderweg:

Durante mucho tiempo, los alemanes educados respondieron positivamente, inicialmente reclamando una misión alemana especial, luego, después del colapso de 1945, criticando la desviación de Alemania de Occidente. Hoy predomina la visión negativa. Alemania no se diferenciaba, según la opinión ahora predominante, de las grandes naciones europeas en un grado que justificara hablar de un "camino alemán único". Y, en cualquier caso, ningún país del mundo tomó jamás lo que puede describirse como el "camino normal". [1]


Contenido

El término "cultura popular" se acuñó en el siglo XIX o antes. [8] Tradicionalmente, la cultura popular se asociaba [ ¿por quién? ] con mala educación y con las clases bajas, [9] en contraposición a la "cultura oficial" y la educación superior de las clases altas. [10] [11] Era victoriana Con el surgimiento de la Revolución Industrial en los siglos XVIII y XIX, Gran Bretaña experimentó cambios sociales que resultaron en un aumento de las tasas de alfabetización, y con el surgimiento del capitalismo y la industrialización, la gente comenzó a gastar más dinero en entretenimiento, como la idea comercial de pubs y deportes. La lectura también ganó fuerza. Etiquetar penny dreadfuls como el equivalente victoriano de los videojuegos, El guardián en 2016 describió la ficción de centavo como "la primera muestra británica de cultura popular producida en masa para los jóvenes". [12] Una creciente cultura de consumo y una mayor capacidad para viajar a través del ferrocarril recién inventado (el primer ferrocarril público, Stockton and Darlington Railway, inaugurado en el noreste de Inglaterra en 1825) crearon un mercado para la literatura popular barata y la capacidad para su distribución a gran escala. Las primeras publicaciones seriadas de un centavo se publicaron en la década de 1830 para satisfacer la creciente demanda. [13] [14]

El énfasis en la distinción de "cultura oficial" se hizo más pronunciado hacia finales del siglo XIX, [15] [ necesita cotización para verificar ] un uso que se estableció durante el período entre guerras. [dieciséis] [ necesita cotización para verificar ]

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, luego de importantes cambios culturales y sociales traídos por las innovaciones de los medios de comunicación, el significado de la cultura popular comenzó a superponerse con el de la cultura de masas, la cultura de los medios, la cultura de la imagen, la cultura del consumo y la cultura para el consumo masivo. [17]

La forma abreviada "pop" para popular, como en la música pop, data de finales de la década de 1950. [18] Aunque los términos "pop" y "popular" en algunos casos se usan indistintamente, y su significado se superpone parcialmente, el término "pop" es más limitado. El pop es específico de algo que contiene cualidades de atractivo masivo, mientras que "popular" se refiere a lo que ha ganado popularidad, independientemente de su estilo. [19] [20]

Según el autor John Storey, existen varias definiciones de cultura popular. [21] La definición cuantitativa de cultura tiene el problema de que gran parte de la "alta cultura" (por ejemplo, las dramatizaciones televisivas de Jane Austen) también es "popular". La "cultura pop" también se define como la cultura que "sobra" cuando hemos decidido qué es la alta cultura. Sin embargo, muchas obras van más allá de los límites, por ejemplo, William Shakespeare y Charles Dickens, Leo Tolstoy y George Orwell.

Una tercera definición equipara la cultura pop con la "cultura de masas" y las ideas. Esto se ve como una cultura comercial, producida en masa para el consumo masivo por los medios de comunicación. [22] Desde una perspectiva de Europa occidental, esto puede compararse con la cultura estadounidense. [ aclaración necesaria ] Alternativamente, la "cultura pop" se puede definir como una cultura "auténtica" del pueblo, pero esto puede ser problemático ya que hay muchas formas de definir al "pueblo". [ página necesaria ] Storey argumentó que hay una dimensión política en la teoría de la hegemonía neo-Gramsciana de la cultura popular ". Ve la cultura popular como un lugar de lucha entre la 'resistencia' de los grupos subordinados en la sociedad y las fuerzas de 'incorporación' que operan en los intereses de los dominantes grupos de la sociedad ". Un enfoque posmodernista de la cultura popular "ya no reconocería la distinción entre cultura popular y alta".

Jean Baudrillard argumentó que la vaga concepción de “Opinión Pública” es una ilusión subjetiva e inexacta que es más cómplice del populismo que de la factualidad, pues atribuye a los consumidores una soberanía que en realidad no poseen. [23]

Storey afirma que la cultura popular surgió de la urbanización de la Revolución Industrial. Los estudios de Shakespeare (por Weimann, Barber o Bristol, por ejemplo) ubican gran parte de la vitalidad característica de su drama en su participación en la cultura popular renacentista, mientras que los practicantes contemporáneos como Dario Fo y John McGrath usan la cultura popular en su sentido gramciano que incluye tradiciones populares antiguas (el commedia dell'arte por ejemplo). [24] [25] [ necesita cotización para verificar ]

La cultura popular está en constante evolución y se produce de forma única en el lugar y el tiempo. Forma corrientes y remolinos, y representa un complejo de perspectivas y valores mutuamente interdependientes que influyen en la sociedad y sus instituciones de diversas formas. Por ejemplo, ciertas corrientes de la cultura popular pueden originarse (o divergir) de una subcultura, lo que representa perspectivas con las que la cultura popular dominante tiene una familiaridad limitada. Los elementos de la cultura popular suelen atraer a un amplio espectro de público. El investigador alemán Ronald Daus, que estudia el impacto de las culturas extraeuropeas en América del Norte, Asia y especialmente en América Latina, ha aportado importantes contribuciones contemporáneas para comprender qué significa cultura popular.

Niveles Editar

Dentro del ámbito de la cultura popular, existe una cultura organizacional. Desde sus inicios, la cultura popular ha girado en torno a las clases sociales y el retroceso entre ellas. Dentro de la cultura popular, han surgido tres niveles, alto y bajo. Elevado la cultura puede describirse como arte y las obras consideradas de valor superior, histórica, estética y socialmente. Bajo Algunos consideran la cultura como la de las clases bajas, históricamente. [26]

Folklore editar

Las adaptaciones basadas en el folclore tradicional proporcionan una fuente de cultura popular. [27] Esta primera capa de la corriente cultural dominante aún persiste hoy, en una forma separada de la cultura popular producida en masa, propagándose de boca en boca en lugar de a través de los medios de comunicación, p. Ej. en forma de bromas o leyendas urbanas. Con el uso generalizado de Internet desde la década de 1990, la distinción entre los medios de comunicación y el boca a boca se ha vuelto borrosa. [ cita necesaria ]

Aunque el elemento folclórico de la cultura popular se relaciona en gran medida con el elemento comercial, las comunidades del público tienen sus propios gustos y es posible que no siempre acepten todos los artículos culturales o subculturales vendidos. Además, ciertas creencias y opiniones sobre los productos de la cultura comercial pueden difundirse de boca en boca y modificarse en el proceso y de la misma manera que evoluciona el folclore. [ cita necesaria ]

La industria de la cultura Editar

Las críticas más influyentes de la cultura popular provinieron de los teóricos marxistas de la Escuela de Frankfurt durante el siglo XX. Theodor Adorno y Max Horkheimer analizaron los peligros de la industria cultural en su influyente trabajo: Dialéctica de la Ilustración basándose en las obras de Kant, Marx, Nietzsche y otros. La cultura popular capitalista, como argumentó Adorno, no era una auténtica cultura del pueblo sino un sistema de obras de arte homogéneas y estandarizadas producidas al servicio de la dominación capitalista por parte de la élite. La demanda de los consumidores de películas de Hollywood, melodías pop y libros de consumo se ve alentada por la hegemonía de la élite empresarial que controla los medios de comunicación y las corporaciones. Adorno escribió: "La industria se inclina ante el voto que ella misma ha amañado". [28] Es la élite la que mercantiliza los productos de acuerdo con sus estrechos valores y criterios ideológicos, y Adorno sostiene que la audiencia se acostumbra a estas convenciones de fórmulas, lo que hace imposible la contemplación intelectual. [29] El trabajo de Adorno ha tenido una influencia considerable en los estudios culturales, la filosofía y la Nueva Izquierda. [30] Escribiendo en el Neoyorquino En 2014, el crítico musical Alex Ross, argumentó que el trabajo de Adorno tiene una importancia renovada en la era digital: "La hegemonía del pop está casi completa, sus superestrellas dominan los medios y ejercen el poder económico de los magnates. La cultura parece más monolítica que nunca, con unas pocas corporaciones gigantes (Google, Apple, Facebook, Amazon) que presiden monopolios sin precedentes ". [31]

El académico Jack Zipes criticó la comercialización masiva y la hegemonía corporativa detrás de la franquicia de Harry Potter. Argumentó que los productos básicos de la industria cultural son "populares" porque son homogéneos y obedecen a las convenciones estándar que los medios de comunicación influyen en los gustos de los niños. En su análisis de la marca global de Harry Potter, Zipes escribió: "Debe ajustarse a los estándares de excepción establecidos por los medios de comunicación y promovidos por la industria cultural en general. Ser un fenómeno significa que una persona o mercancía debe ajustarse a las normas hegemónicas. grupos que determinan lo que constituye un fenómeno ". [32]

Imperialismo Editar

Según John M. MacKenzie, muchos productos de la cultura popular se han diseñado para promover las ideologías imperialistas y glorificar a las clases altas británicas en lugar de presentar una visión democrática del mundo. [33] Aunque hay muchas películas que no contienen tal propaganda, ha habido muchas películas que promueven el racismo y el imperialismo militarista. [34]

Propaganda Editar

Edward S. Herman y Noam Chomsky criticaron a los medios de comunicación en su trabajo de 1988 Consentimiento de fabricación: la economía política de los medios de comunicación. Argumentan que los medios de comunicación están controlados por una poderosa élite hegemónica que está motivada por sus propios intereses que determinan y manipulan qué información está presente en la corriente principal. Los medios de comunicación son, por tanto, un sistema de propaganda.

En resumen, un enfoque propagandístico de la cobertura de los medios sugiere una dicotomización sistemática y altamente política en la cobertura de noticias basada en la utilidad para importantes intereses de poder nacional. Esto debería ser observable en las elecciones dicotomizadas de la historia y en el volumen y la calidad de la cobertura. Tal dicotomización en los medios de comunicación es masiva y sistemática: no solo las opciones de publicidad y supresión son comprensibles en términos de ventaja del sistema, sino que los modos de manejar los materiales favorecidos e inconvenientes (ubicación, tono, contexto, plenitud del tratamiento) difieren en formas que sirven a fines políticos. [35]

Consumismo Editar

Según el sociólogo posmoderno Jean Baudrillard, el individuo está entrenado en el deber de buscar la implacable maximización del placer para no volverse asocial. [36] Por lo tanto, “disfrute” y “diversión” se vuelven indistinguibles de la necesidad de consumir. Mientras que la Escuela de Frankfurt creía que los consumidores eran pasivos, Baudrillard argumentó que los consumidores estaban capacitados para consumir productos en una forma de trabajo activo con el fin de lograr una movilidad social ascendente. [37] Por lo tanto, los consumidores bajo el capitalismo están entrenados para comprar productos como álbumes pop y ficción consumible con el fin de señalar su devoción por las tendencias, modas y subculturas sociales. Si bien el consumo puede surgir de una elección activa, la elección sigue siendo consecuencia de un condicionamiento social del que el individuo es inconsciente. Baudrillard dice: "Uno está permanentemente gobernado por un código cuyas reglas y limitaciones de significado, como las del lenguaje, están, en su mayor parte, más allá del alcance de los individuos". [38]

En el entendimiento de Baudrillard, los productos de la cultura popular capitalista solo pueden dar la ilusión de rebelión, ya que todavía son cómplices de un sistema controlado por los poderosos. Baudrillard declaró en una entrevista, criticando el contenido y la producción de La matriz:

La matriz pinta el cuadro de una superpotencia monopolista, como la vemos hoy, y luego colabora en su refracción. Básicamente, su difusión a escala mundial es cómplice de la propia película. En este punto vale la pena recordar a Marshall McLuhan: el medio es el mensaje. El mensaje de La matriz es su propia difusión por una contaminación incontrolable y proliferante. [39]

Las fuentes de cultura popular incluyen:

Cultura de impresión Editar

Con la invención de la imprenta en el siglo XVI, los libros baratos producidos en masa se volvieron ampliamente disponibles para el público. Con esto, fue posible la transmisión de conocimientos e ideas comunes. [41]

Cultura radiofónica Editar

En la década de 1890, Nikola Tesla y Guglielmo Marconi crearon el radiotelegrafo, lo que permitió que naciera la radio moderna. Esto llevó a que la radio pudiera influir en una cultura más "escuchada", y las personas pudieron sentir que tienen un impacto más directo. [42] Esta cultura radiofónica es vital, porque era imperativa para la publicidad, e introdujo el comercial.

Películas editar

Las películas y el cine son muy influyentes en la cultura popular, ya que las películas como forma de arte son a lo que la gente parece responder más. [43] Con las imágenes en movimiento capturadas por primera vez por Eadweard Muybridge en 1877, las películas han evolucionado hasta convertirse en elementos que se pueden convertir en diferentes formatos digitales, extendiéndose a diferentes culturas. Las películas iniciaron una cultura popular masiva. [44] [ verificación fallida ]

El impacto de las películas y el cine se hace más evidente cuando se analiza en la búsqueda de lo que las películas pretenden retratar. [45] Las películas se utilizan para buscar la aceptación y la comprensión de muchos temas debido a la influencia que tienen las películas; un ejemplo de una representación temprana de esto se puede ver en Casablanca (1942): la película presentó al público temas de guerra después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, y tenía la intención de aumentar el sentimiento a favor de la guerra por los aliados. [46] Las películas en sí son solo una pequeña parte de la función, la cultura popular implica que la película llegue al público de diferentes maneras que se identifican en el público como generaciones. Se pueden encontrar paralelos en lo que le importa a la gente de su generación con lo que fue una película importante en su generación. Sin embargo, es posible que la efectividad de una película individual no se interprete exactamente sin una investigación masiva. El conocimiento de que las películas tienen una gran influencia es evidente a la hora de valorar la cultura popular de las películas estrenadas durante años paralelos. Las películas son una influencia masiva conocida para la cultura popular, pero no todas las películas crean un movimiento que contribuya lo suficiente como para ser parte de la cultura popular que inicia movimientos. El contenido debe resonar en la mayoría del público para que el conocimiento del material se conecte con la mayoría. La cultura popular es un conjunto de creencias en las tendencias y conlleva cambiar el conjunto de ideologías de una persona y crear una transformación social. [47] Las creencias siguen siendo una tendencia que cambia más rápidamente en la era moderna que conlleva una continuación de los medios de comunicación y, más específicamente, las películas. La tendencia no perdura pero también tiene un efecto diferente en función de los individuos que se pueden agrupar en grupos generalizados según la edad y la educación. La creación de cultura a través del cine se ve en fandoms, religiones, ideologías y movimientos. La cultura del cine es más evidente en la actualidad, las redes sociales son una fuente instantánea de retroalimentación y crean grandes movimientos a un ritmo más rápido. Netflix es un creador de tendencias masivo en la era moderna de la cultura popular. Un evento que se repite en la cultura moderna dentro de la fase de establecimiento de tendencias es la creación de movimientos en las plataformas de redes sociales para defender un tema destacado en una película. [48]

La cultura popular o la cultura de masas se alcanza fácilmente con películas que se pueden compartir y llegar fácilmente en todo el mundo. [43]

Programas de televisión Editar

Un programa de televisión es un segmento de contenido audiovisual destinado a la transmisión (que no sea un comercial, un avance u otro contenido que no sirva como atracción para los espectadores).

Los programas de televisión pueden ser ficticios (como en comedias y dramas) o no ficticios (como en documentales, noticias y telerrealidad). Pueden ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión) o históricas (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos o educativos, o entretenidos como es el caso de la comedia de situación y los programas de juegos. [ cita necesaria ]

Música Editar

La música popular es música con un gran atractivo [49] [50] que normalmente se distribuye a grandes audiencias a través de la industria de la música. Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical. [49] Contrasta tanto con la música artística [51] [52] como con la música tradicional o "folclórica".La música de arte se difundió históricamente a través de las interpretaciones de música escrita, aunque desde los inicios de la industria discográfica, también se difunde a través de las grabaciones. Las formas de música tradicional, como las primeras canciones de blues o himnos, se transmitían oralmente o a un público local más reducido. [51]

Deportes Editar

Los deportes incluyen todas las formas de actividad física competitiva o juegos que, [53] a través de la participación informal u organizada, tienen como objetivo utilizar, mantener o mejorar la capacidad física y las destrezas mientras brindan diversión a los participantes y, en algunos casos, entretenimiento a los espectadores. [54]

Branding corporativo Editar

La marca corporativa se refiere a la práctica de promover la marca de una entidad corporativa, en contraposición a productos o servicios específicos. [55]

Marca personal Editar

La marca personal incluye el uso de las redes sociales para la promoción de marcas y temas para promover la buena reputación entre los profesionales en un campo determinado, producir una relación icónica entre un profesional, una marca y su audiencia que extiende las redes más allá de las líneas convencionales establecidas por la corriente principal y para mejorar la visibilidad personal. Cultura popular: es generalmente reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas, creencias y objetos que son dominantes o prevalecientes en una sociedad en un momento dado. [56] [ referencia circular ] Como celebridades, las identidades en línea son extremadamente importantes para crear una marca para alinear patrocinios, trabajos y oportunidades. Como influencers, micro-celebridades y usuarios necesitan constantemente encontrar nuevas formas de ser únicos o mantenerse actualizados con las tendencias, para mantener seguidores, puntos de vista y me gusta. [57] Por ejemplo, Ellen DeGeneres ha creado su propia marca personal a través de su programa de entrevistas. El show de Ellen DeGeneres. A medida que desarrolló su marca, podemos ver las ramas que creó para ampliar su base de fans, como ropa, calcetines, camas para mascotas y más de Ellen.

Redes sociales Editar

Las redes sociales son tecnologías interactivas mediadas por computadora que facilitan la creación o el intercambio de información, ideas, intereses profesionales y otras formas de expresión a través de comunidades y redes virtuales. [58] [ referencia circular ] Las plataformas de redes sociales como Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, TikTok y Snapchat son las aplicaciones más populares utilizadas a diario por las generaciones más jóvenes. Las redes sociales tienden a implementarse en la rutina diaria de las personas en nuestra sociedad actual. Las redes sociales son una parte vital de nuestra cultura, ya que continúan impactando las formas de comunicación utilizadas para conectarse con aquellos en nuestras comunidades, familias o grupos de amigos. [59] A menudo vemos que se usan términos o jergas en línea que no se usan en conversaciones cara a cara, por lo tanto, se agregan a la personalidad que los usuarios crean a través de las pantallas de la tecnología. [59] Por ejemplo, algunas personas responden a situaciones con un hashtag o emojis. En las conversaciones cara a cara, no respondemos con "carita sonriente" o "#bless" en respuesta a un compañero. [59]

  1. ^ Lane Crothers (2021). Globalización y cultura popular estadounidense. Rowman y Littlefield. pag. 48. ISBN9781538142691.
  2. ^ McGaha, Julie. "Cultura popular y globalización". Educación multicultural 23.1 (2015): 32–37. SocINDEX con texto completo. Web. 5 de agosto de 2016.
  3. ^ Strinati, D. (2004). Introducción a las teorías de la cultura popular. Routledge.
  4. ^ Piso, J. (2018). Teoría cultural y cultura popular: una introducción. Routledge.
  5. ^
  6. "¿Qué es la cultura pop? Por Gary West". Archivado desde el original el 29 de agosto de 2016. Consultado el 17 de marzo de 2015.
  7. ^ Lyotard, Jean-François (1979). La condición posmoderna: rapport sur le savoir. París: Minuit.
  8. ^ Frederic Jameson: posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo tardío. Durham, Carolina del Norte: Duke University Press. 1991.
  9. ^ Aunque el Diccionario de ingles Oxford enumera el primer uso como 1854, aparece en una dirección de Johann Heinrich Pestalozzi en 1818:
  10. Pestalozzi, Johann Heinrich (1818). El discurso de Pestalozzi al público británico. Veo que es imposible alcanzar este fin sin fundar los medios de la cultura popular y la instrucción sobre una base a la que no se puede llegar de otra manera que en un examen profundo del hombre mismo sin tal investigación y tal base, todo es oscuridad.
  11. ^Per Adam Siljeström [sv], Las instituciones educativas de Estados Unidos, su carácter y organización., J. Chapman, 1853, pág. 243: "Influencia de la emigración europea en el estado de la civilización en Estados Unidos: Estadísticas de la cultura popular en América". John Morley presentó una dirección Sobre la cultura popular en el Ayuntamiento de Birmingham en 1876, que se ocupaba de la educación de las clases bajas.
  12. ^Rabelais y Bakhtin: cultura popular en "Gargantua y Pantagruel" p.13
  13. ^La farsa radical de Rabelais pag. 9
  14. ^
  15. "Penny dreadfuls: el equivalente victoriano de los videojuegos". El guardián . Consultado el 23 de noviembre de 2018.
  16. ^
  17. "Penny espantosos". La biblioteca británica . Consultado el 29 de junio de 2020.
  18. ^
  19. Johnson, Charles (1836). Vidas de los bandoleros, pistoleros y asesinos más notorios. Lloyd, Purkess y amp Strange.
  20. ^ "El aprendizaje se deshonra cuando se rebaja para atraer", citado en una sección "Cultura popular y verdadera educación" en Extensión universitaria, Número 4, La sociedad estadounidense para la extensión de la enseñanza universitaria, 1894.
  21. ^ p.ej. "la realización de obras de la cultura popular [en el teatro ruso posrevolucionario]", Huntly Carter, El nuevo espíritu en el teatro ruso, 1917-28: y un bosquejo del cine y la radio rusos, 1919-28, que muestra la nueva relación comunitaria entre los tres, Ayer Publishing, 1929, pág. 166.
  22. ^ "basta una mirada a la enorme masa y volumen de lo que eufemísticamente llamamos nuestra cultura popular", de Winthrop Sargeant, 'In Defense of the High-Brow', un artículo de VIDA revista, 11 de abril de 1949, pág. 102.
  23. ^El diccionario de música y músicos de New Grove, volumen 15, pág. 85 entrada Música pop
  24. ^Steinem, Gloria. Salidas de la cultura pop, en VIDA revista, 20 de agosto de 1965, pág. 73 citas:

La cultura pop, aunque grande, voluble y resbaladiza para definir, es en realidad un término general que cubre todo lo que está de moda actualmente, cuyos ingredientes todos o la mayoría son familiares para el público en general. Los nuevos bailes son un ejemplo perfecto. El arte pop en sí mismo puede significar poco para el hombre promedio, pero su vocabulario. siempre es familiar.

Es tentador confundir la música pop con la música popular. los Nuevo Diccionario Grove de Música y Músicos, el último recurso de referencia del musicólogo, identifica la música popular como la música desde la industrialización en el siglo XIX que más se ajusta a los gustos e intereses de la clase media urbana. Esto incluiría una gama extremadamente amplia de música, desde espectáculos de vodevil y juglares hasta heavy metal. La música pop, por otro lado, se ha utilizado principalmente para describir la música que evolucionó a partir de la revolución del rock 'n roll de mediados de la década de 1950 y continúa en un camino definible hasta la actualidad.


El movimiento de derechos civiles: ¿Por qué ahora?

“A menudo presentado en un marco de 'Montgomery a Memphis' que se asemeja a la vida pública de Martin Luther King Jr., el Movimiento de Derechos Civiles ha adquirido un aire de inevitabilidad en la imaginación popular. Las imágenes y el metraje de las películas han congelado el movimiento en el tiempo como una era en la que las personas arriesgaban sus vidas para poner fin al sistema paralizante de segregación en el sur y asegurar los derechos y privilegios fundamentales para la ciudadanía estadounidense. Para muchos jóvenes, se perfila como un momento brillante en el pasado distante, con poca relevancia para los problemas contemporáneos relacionados con la raza, la democracia y la justicia social ”.

- Waldo E. Martin Jr. y Patricia Sullivan, Introducción, Enseñando el movimiento estadounidense de derechos civiles: la canción agridulce de la libertad, pag. xi.

El movimiento por los derechos civiles es uno de los eventos decisivos en la historia de Estados Unidos, durante el cual los estadounidenses lucharon para hacer realidad los ideales de justicia e igualdad incrustados en nuestros documentos fundacionales. Cuando los estudiantes aprenden sobre el movimiento, aprenden lo que significa ser ciudadanos estadounidenses activos. Aprenden a reconocer la injusticia. Aprenden sobre el papel transformador que desempeñan miles de personas comunes, así como sobre la importancia de la organización para el cambio colectivo. Ven que la gente puede unirse para oponerse a la opresión.

Nos preocupa que el movimiento, cuando es dado el tiempo de clase, se reduce a lecciones sobre un puñado de figuras heroicas y las cuatro palabras "Tengo un sueño". Los estudiantes deben saber que el movimiento fue mucho más grande que sus líderes más notables y que millones de personas reunieron el valor para unirse a la lucha, arriesgando muy a menudo sus vidas en el proceso. Necesitan saber que el sueño al que dio voz el Dr. King aún no se ha realizado por completo, a pesar de la elección de un presidente afroamericano. Necesitan saber que mientras la raza sea una barrera para el acceso y las oportunidades, y mientras la pobreza sea un lugar común para las personas de color, el sueño no se ha logrado.

También nos preocupa la narrativa histórica promovida por algunos expertos y figuras políticas que negarían el legado de opresión institucionalizada de la nación. Existe una tremenda presión por parte de la derecha política para enseñar una historia totalmente falsa que ignora las imperfecciones de la nación y tergiversa las luchas por la justicia social. En esta versión revisionista, los redactores trabajaron incansablemente para terminar con la esclavitud, la nación era perfecta al nacer y los derechos de los estados, no la esclavitud, fueron la motivación detrás de la secesión del Sur. Juntas, estas interpretaciones niegan la realidad cotidiana de millones de estudiantes de hoy: que la nación aún no es perfecta y que aún existen el racismo y la injusticia. Esta narrativa también ignora la agencia de las personas de color y niega la necesidad de acción grupal para promover la justicia social.

Más allá de ser falsas, estas narrativas ya no son persuasivas para muchos de nuestros estudiantes. Enseñar el movimiento por los derechos civiles es esencial para garantizar que la historia estadounidense sea relevante para los estudiantes en una nación cada vez más diversa. La investigación de Terrie Epstein ha demostrado que los estudiantes ingresan a las aulas con visiones del mundo preexistentes que difieren, a menudo de manera espectacular, según la raza, el origen étnico, la clase y otros factores demográficos. 3 Es poco probable que los estudiantes cuya experiencia de la vida real sugiera que la historia está siendo "blanqueada" acepten lecciones que indiquen lo contrario. Estas visiones del mundo son muy difíciles de desalojar, especialmente cuando la narrativa estándar utilizada para enseñar al movimiento de derechos civiles es simplista o distorsionada.

Lo que sabemos sobre la instrucción del movimiento de derechos civiles no es prometedor. Sabemos que los libros de texto y los materiales básicos a menudo eliminan el contexto y la riqueza para presentar una descripción limitada del movimiento. 4 Sabemos que no existen estándares completos de contenido para enseñar sobre el movimiento. Sabemos que incluso los profesores más experimentados de la historia de los Estados Unidos tienden a apresurarse a llegar a la meta una vez que sus cursos pasan la Segunda Guerra Mundial. En 2011, cuando examinamos los requisitos estatales, nos sorprendió saber que 16 estados no requerían ninguna instrucción sobre el movimiento de derechos civiles. Este año, decidimos profundizar, además de identificar áreas de mejora, buscamos modelos para el resto de la nación.

Este informe continúa nuestro llamado al cambio. Estados Unidos tiene un imperativo cívico y moral de garantizar que todos los niños aprendan sobre la historia del movimiento de derechos civiles. Como señala Jeremy Stern, "los estudiantes de hoy deben aprender activamente lo que las generaciones mayores vivieron o experimentaron como una parte importante de su entorno cultural: incluso el conocimiento básico del movimiento de derechos civiles no puede darse por sentado entre los niños de hoy". A medida que el movimiento retrocede de la memoria reciente a la historia, es más importante que nunca evaluar el estado del aprendizaje y la enseñanza sobre estos eventos estadounidenses por excelencia.

Durante una década, hemos estado en medio de aniversarios, conmemoraciones y memoriales del movimiento de derechos civiles. A medida que las figuras del movimiento mueran o se retiren de la esfera pública, la lucha por los derechos civiles pasará de la memoria activa a la memoria histórica. Si bien nunca ha habido una comprensión unificada del movimiento, la desaparición de actores clave conlleva el riesgo de que sus lecciones se simplifiquen y, en última instancia, se pierdan para los estudiantes y la sociedad.

En muchos sentidos, el movimiento de derechos civiles se ha separado de un "movimiento" durante bastante tiempo. 5 Las narrativas populares crean la impresión de que un pequeño grupo de líderes carismáticos, en particular Rosa Parks y el Dr. Martin Luther King Jr., fueron los principales responsables de los logros de los derechos civiles. Parks es justamente venerada por su activismo al desencadenar el boicot de autobuses de Montgomery. Sin embargo, demasiadas representaciones de ella retratan a una mujer solitaria que simplemente estaba cansada y no quería ceder su asiento en un autobús a una persona blanca. En realidad, ella era una participante capacitada en un movimiento social bien organizado.

La reducción del movimiento a simples fábulas oscurece los amplios sacrificios sociales, institucionales y personales de las personas que participaron en la lucha. La narrativa centrada en King-and-Parks limita lo que enseñamos a los estudiantes sobre el rango de posible acción política. Los estudiantes merecen aprender que los individuos, actuando colectivamente, pueden hacer que las instituciones poderosas cambien.

Deberíamos estar igualmente preocupados de que el movimiento de derechos civiles se reformule en un marco conciliador. “[L] a hay una tendencia poderosa en los Estados Unidos de despolitizar las tradiciones en aras de la 'reconciliación'”, escribe el historiador Michael Kammen. "Es más probable que la memoria se active por la impugnación, y es más probable que la amnesia sea inducida por el deseo de reconciliación". Kammen observa que la imagen de King se ha despolitizado, convirtiéndolo a los ojos del público de un activista radical contra la pobreza en un integracionista carismático. No es de extrañar, entonces, que ahora sea un lugar común que algunos políticos y figuras de los medios usen las palabras de King sobre una sociedad daltónica como una brecha contra la expansión de oportunidades para las personas de color mientras abren una cortina a través de las injusticias contemporáneas.

Los maestros y los libros de texto evitan de manera rutinaria conflictos y temas controvertidos mientras crean lo que Terrie Epstein ha llamado "versiones saneadas" de importantes eventos nacionales: esclavitud sin esclavizadores, luchas por los derechos civiles sin racismo y resistencia, todo culminando en un triunfo nacional del bien sobre el mal. 7 “Como consecuencia de enseñar una historia nacional falsa”, escribe Epstein, “millones de jóvenes abandonan las escuelas públicas sabiendo una perspectiva nacionalista pero sin creerla, mientras que quienes la aceptan no tienen un marco para entender el racismo y otras formas de desigualdad hoy dia." 8

Incluso mientras enfrentamos estos obstáculos, debemos hacer lo mejor que podamos para enseñar el movimiento de derechos civiles tal como enseñamos otras partes de la historia de Estados Unidos. De nuestra revisión se desprende claramente que el movimiento de derechos civiles se considera principalmente como historia afroamericana o regional. Esta opinión está profundamente equivocada. Comprender el movimiento es esencial para comprender la historia de Estados Unidos. Cuando los estudiantes aprenden sobre el movimiento, estudian más que una serie de fechas, nombres y acciones. Aprenden lo que significa ser estadounidense y llegan a apreciar la importancia y la dificultad de luchar contra la tiranía. Enseñamos al movimiento de derechos civiles a demostrar que la injusticia se puede superar.


"1984" como en la actualidad

En el año 1984, sin embargo, hubo mucha cobertura autocomplaciente en los Estados Unidos de que la distopía de la novela no se había hecho realidad. Pero el erudito en estudios de medios Mark Miller argumentó cómo el famoso eslogan del libro, "El Gran Hermano te está mirando" se había convertido en "El Gran Hermano eres tú, mirando" la televisión.

Miller argumentó que la televisión en los Estados Unidos enseña un tipo de conformidad diferente al retratado en la novela. En la novela, la telepantalla se utiliza para producir conformidad con el Partido. En el argumento de Miller, la televisión produce conformidad con un sistema de consumo rapaz, a través de la publicidad y de un enfoque en los ricos y famosos. También promueve la productividad sin fin, a través de mensajes sobre el significado del éxito y las virtudes del trabajo duro.

La televisión tiene un efecto profundo en sus espectadores. Andrey_Popov

Muchos espectadores se conforman midiéndose a sí mismos con lo que ven en la televisión, como la vestimenta, las relaciones y la conducta. En palabras de Miller, la televisión ha "establecido el estándar del autoexamen habitual".

El tipo de preocupación paranoica que posee Smith en la novela, que cualquier movimiento en falso o pensamiento falso atraerá a la policía del pensamiento, se manifiesta en cambio en los espectadores de televisión que Miller describe como una "vigilancia inerte". En otras palabras, los espectadores se miran a sí mismos para asegurarse de que se ajustan a los demás que ven en la pantalla.

Esta vigilancia inerte puede existir porque la televisión permite a los espectadores ver a extraños sin ser vistos. El académico Joshua Meyrowitz ha demostrado que los tipos de programación que dominan la televisión estadounidense (noticias, comedias de situación, dramas) han normalizado el análisis de la vida privada de los demás.


¿Cómo afecta el arte a la cultura y la sociedad?

El arte influye en la sociedad cambiando opiniones, inculcando valores y traduciendo experiencias a través del espacio y el tiempo. La investigación ha demostrado que el arte afecta el sentido fundamental de uno mismo.

A menudo se considera que la pintura, la escultura, la música, la literatura y otras artes son el depósito de la memoria colectiva de una sociedad. El arte conserva lo que los registros históricos basados ​​en hechos no pueden: cómo se sintió existir en un lugar en particular en un momento particular.

El arte en este sentido es comunicación, permite que personas de diferentes culturas y diferentes épocas se comuniquen entre sí a través de imágenes, sonidos e historias. El arte es a menudo un vehículo de cambio social. Puede dar voz a los marginados política o socialmente. Una canción, película o novela puede despertar emociones en quienes la encuentran, inspirándolos a unirse por el cambio.

Los investigadores llevan mucho tiempo interesados ​​en la relación entre el arte y el cerebro humano. Por ejemplo, en 2013, investigadores de la Universidad de Newcastle descubrieron que ver arte visual contemporáneo tenía efectos positivos en la vida personal de los ancianos confinados en hogares de ancianos.

El arte también tiene influencias utilitarias en la sociedad. Existe una correlación positiva demostrable entre los grados de los escolares en matemáticas y alfabetización, y su participación en actividades de teatro o música.

Como señala la Asociación Nacional de Educación Artística, el arte es beneficioso para el artista como una salida para el trabajo. El arte no solo fomenta la necesidad humana de autoexpresión y realización, también es económicamente viable.La creación, gestión y distribución de arte emplea a muchos.

¡Entonces, Qué esperas! ¡Ayude a fomentar su creatividad, tome una botella de vino y si viene a pintar y festejar con nosotros o prefiere pintar en la tranquilidad de su propia casa, encuentre su salida de arte y suéltelo!


Mujeres afroamericanas y la Decimonovena Enmienda

Figura 1. Frances E. W. Harper, c. 1898. Portada de los poemas de Harper (Filadelfia: George S. Ferguson Co., 1898). Cortesía de la Biblioteca del Congreso. Por Sharon Harley

Las mujeres afroamericanas, aunque a menudo pasadas por alto en la historia del sufragio femenino, participaron en importantes esfuerzos de reforma y activismo político que llevaron y siguieron a la ratificación en 1920 de la Decimonovena Enmienda, que prohibió a los estados negar a las mujeres estadounidenses el derecho al voto sobre la base de su sexo. Tenían tanto —o más— en juego en la lucha como las mujeres blancas. Desde los primeros años del movimiento sufragista, las mujeres negras trabajaron codo con codo con las sufragistas blancas. Sin embargo, a fines del siglo XIX, cuando el movimiento del sufragio se dividió por la cuestión de la raza en los años posteriores a la Guerra Civil, las mujeres negras formaron sus propias organizaciones para continuar sus esfuerzos por asegurar y proteger los derechos de todas las mujeres y hombres.

El movimiento por los derechos de las mujeres de Estados Unidos estaba estrechamente aliado con el movimiento contra la esclavitud, y antes de la Guerra Civil, abolicionistas y sufragistas blancos y negros se unieron en una causa común. Durante el período anterior a la guerra, una pequeña cohorte de mujeres negras anteriormente esclavizadas y libres, incluidas Sojourner Truth, Harriet Tubman, Maria W. Stewart, Henrietta Purvis, Harriet Forten Purvis, Sarah Remond y Mary Ann Shadd Cary, participaron activamente en los círculos de derechos de las mujeres. . A ellos se unieron en su defensa de los derechos de las mujeres y el sufragio hombres negros prominentes, incluidos Frederick Douglass, Charles Lenox Remond y Robert Purvis, y trabajaron en colaboración con abolicionistas blancos y activistas por los derechos de las mujeres, incluidos William Lloyd Garrison, Elizabeth Cady Stanton y Susan B. Anthony. [1]

Después de la convención de los derechos de la mujer de 1848 en Seneca Falls, Nueva York, prominentes abolicionistas y sufragistas negras libres asistieron, hablaron y asumieron posiciones de liderazgo en múltiples reuniones por los derechos de las mujeres durante las décadas de 1850 y 1860. En 1851, la ex esclava Sojourner Truth pronunció su famoso discurso "No soy una mujer" en la convención nacional de derechos de la mujer en Akron, Ohio. Sarah Remond y su hermano Charles obtuvieron grandes elogios por sus discursos a favor del sufragio femenino en la Convención Nacional de los Derechos de la Mujer de 1858 en la ciudad de Nueva York. [2]

Figura 2. Mary Church Terrell, c. 1890. Cortesía de la Biblioteca del Congreso. Con el final de la Guerra Civil, los argumentos a favor del sufragio femenino se entrelazaron con debates sobre los derechos de las ex esclavas y el significado de la ciudadanía. Las hermanas Margaretta Forten y Harriet Forten Purvis, que ayudaron a establecer la Asociación de Sufragio de Filadelfia interracial en 1866, y otras mujeres negras participaron activamente en la nueva Asociación Estadounidense por la Igualdad de Derechos (AERA), una organización formada por ex abolicionistas y defensores de los derechos de las mujeres que respaldaban a ambos. derecho al voto de las mujeres y los hombres negros. Purvis formó parte del comité ejecutivo de AERA. La abolicionista Frances Ellen Watkins Harper habló en nombre del sufragio femenino en la reunión de fundación de la AERA, y Sojourner Truth pronunció un importante discurso en la reunión del primer aniversario. [3] (Figura 1)

Pero con la propuesta de la Decimoquinta Enmienda, que otorgaría derechos a los hombres negros pero no a las mujeres, las coaliciones interraciales y de género mixto comenzaron a deteriorarse. Los sufragistas tuvieron que elegir entre insistir en los derechos universales o aceptar la prioridad del sufragio masculino negro. La división en el movimiento del sufragio sobre la Decimoquinta Enmienda llevó a Elizabeth Cady Stanton y Susan B. Anthony a romper lazos con AERA y formar la Asociación Nacional de Sufragio Femenino (NWSA), que promovió el sufragio universal, insistiendo en que los hombres negros no deberían recibir el voto. ante las mujeres blancas. Los comentarios racistas de Stanton y Anthony sobre los hombres negros provocaron una intensa ira por parte de los sufragistas negros, incluidos los antiguos aliados Frederick Douglass y Frances Ellen Watkins Harper. Como resultado, Harper apoyó la Decimoquinta Enmienda, esto de una mujer ferozmente independiente que creía que las mujeres eran iguales, de hecho, superiores a los hombres en su nivel de productividad, los hombres hablaban, mientras que las mujeres eran hacedoras. [4] Harper se unió a la nueva American Woman Suffrage Association (AWSA), que apoyaba tanto el sufragio negro como el sufragio femenino y adoptó un enfoque estado por estado para asegurar el derecho de voto de las mujeres. Como Harper proclamó en sus comentarios de clausura en la convención de la AWSA de 1873, "así como las mujeres blancas necesitan la boleta, las mujeres de color la necesitan más". [5] Como muchos blancos, incluidas algunas sufragistas blancas, denunciaron públicamente el sufragio masculino negro, las mujeres negras incorporaron el sufragio masculino negro como un componente importante de sus objetivos de sufragio.

Las mujeres negras, sin embargo, se convirtieron en miembros de ambos grupos de sufragio femenino: la NWSA dirigida por Stanton y Anthony y la AWSA dirigida por Lucy Stone y Julia Ward Howe. Hattie Purvis fue delegada de la NWSA (así como miembro del comité ejecutivo de la Asociación de Sufragio del Estado de Pensilvania). Entre los prominentes reformadores y sufragistas afroamericanos que se unieron a la AWSA se encontraban Charlotte Forten y Josephine St. Pierre Ruffin, miembro de la Asociación de Sufragio Femenino de Massachusetts. [6]

Las mujeres negras asistieron y hablaron en reuniones políticas y religiosas y manifestaciones públicas. Su entusiasmo y compromiso político dentro y fuera de las campañas de sufragio preocupaba especialmente a los blancos en el Sur posterior a la emancipación. [7] El trabajo de sufragio de Charlotte ("Lottie") Rollin muestra la larga historia del activismo político de las mujeres afroamericanas fuera del noreste y más allá de las conferencias y organizaciones de derechos de la mujer. En 1866, un año antes de presidir la reunión inaugural de la Asociación de Derechos de la Mujer de Carolina del Sur, Rollin proclamó valientemente su apoyo al sufragio universal en una reunión de la Cámara de Representantes de Carolina del Sur. En 1870, fue secretaria electa de la Asociación de Derechos de la Mujer de Carolina del Sur, afiliada a la AWSA. Rollin, junto con sus hermanas Frances y Louisa y otras mujeres locales, ocuparon un lugar destacado en la política de Reconstrucción y las campañas de sufragio femenino a nivel local y nacional a principios de la década de 1870. Los hombres afroamericanos alentaron a los defensores del sufragio de las mujeres afroamericanas de Carolina del Sur. En ciertas elecciones de distrito de 1870 en Carolina del Sur, los funcionarios electorales negros alentaron a las mujeres negras a votar, una acción que las hermanas Rollins y algunas otras mujeres afroamericanas ya estaban asumiendo (o intentando) por sí mismas. [8] En 1871, la sufragista pionera, editora de un periódico y la primera estudiante de derecho en la Universidad de Howard Mary Ann Shadd Cary, junto con varias otras mujeres, intentaron, sin éxito, registrarse para votar en Washington, DC. A pesar de este fracaso, insistieron y consiguieron una declaración jurada firmada oficialmente reconociendo que habían intentado votar. [9]

Al igual que las sufragistas blancas, las mujeres afroamericanas vincularon el sufragio con una multitud de cuestiones políticas y económicas para promover su causa y se involucraron en múltiples estrategias para asegurar los derechos políticos y de voto de las mujeres dentro y fuera del movimiento de sufragio organizado. Al mismo tiempo, combatieron la discriminación contra los negros en el sur de los Estados Unidos y dentro de las organizaciones nacionales de sufragio femenino predominantemente blancas.

Con el tiempo, las tensiones entre Stanton, Anthony y Douglass disminuyeron. La discriminación contra las mujeres negras en el movimiento del sufragio femenino continuó cuando ciertas líderes sufragistas blancas buscaron el apoyo de hombres y mujeres blancos del sur. La retórica anti-negra y las acciones de las líderes de la NWSA Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton persistieron, pero también persistieron las valientes batallas de las mujeres afroamericanas por la igualdad racial y de género. En 1876, Cary escribió a los líderes de la Asociación Nacional del Sufragio Femenino instándoles a colocar los nombres de noventa y cuatro sufragistas negras de Washington, DC en su Declaración de los Derechos de las Mujeres de los Estados Unidos emitida en el centésimo aniversario. de la Independencia Estadounidense, que concluyó, “pedimos justicia, pedimos igualdad, pedimos que todos los derechos civiles y políticos que pertenecen a los ciudadanos de los Estados Unidos, nos sean garantizados a nosotros y a nuestras hijas para siempre”. Si bien no logró que se agregaran sus nombres, Cary siguió siendo un activista del sufragio comprometido, hablando en la reunión de la NWSA de 1878. Dos años más tarde, formó la Asociación de Franquicias de Mujeres de Color en Washington, DC, que vinculó el sufragio no solo con los derechos políticos, sino también con la educación y las cuestiones laborales. [10]

Figura 3. Ida B. Wells, c. 1891. Ilustración de I. Garland Penn, The Afro-American Press y sus editores (Springfield, MA: Willey & Co., 1891). Cortesía de la Biblioteca del Congreso. Las mujeres negras de finales del siglo XIX creían que existía un vínculo inextricable entre el trabajo de reforma eficaz y el derecho de voto de las mujeres. Muchas sufragistas negras participaron activamente en el movimiento de la templanza, incluidas Hattie Purvis, Frances Ellen Watkins Harper y Gertrude Bustill Mossell. Purvis y Harper se desempeñaron como Superintendentes de Trabajo entre Personas de Color en la Unión de Mujeres Cristianas por la Templanza. Purvis también sirvió, de 1883 a 1900, como delegada de la Asociación Nacional de Sufragio Femenino. Mossell escribió artículos a favor del sufragio para la prensa negra. En su artículo de 1881, "El sufragio de la mujer", reimpreso en una edición de 1885 de Freeman de Nueva YorkMossell instó a los lectores a conocer mejor la historia del sufragio y los derechos de la mujer. Purvis, Harper, Mossell y otras sufragistas y reformadoras negras argumentaron que la intemperancia era un obstáculo importante para el avance racial y que la aprobación del sufragio femenino federal reduciría significativamente este y otros males sociales. [11]

A pesar de todo este importante trabajo de las sufragistas negras, el movimiento mayoritario por el sufragio continuó con sus prácticas de discriminación racial e incluso condonó las ideologías supremacistas blancas para obtener el apoyo del sur para los derechos de voto de las mujeres blancas. En consecuencia, las mujeres y los hombres afroamericanos fueron cada vez más marginados y discriminados en las reuniones, campañas y marchas sobre el sufragio femenino. [12] Incluso después de que la NWSA y la AWSA se reconciliaron para formar la Asociación Nacional Estadounidense del Sufragio de la Mujer (NAWSA) en 1890, Anthony y otras sufragistas blancas en el sur y el norte continuaron eligiendo la conveniencia sobre la lealtad y la justicia cuando se trataba de sufragistas negras. . En 1895, Anthony le pidió a su "amiga" y veterana partidaria del sufragio Frederick Douglass que no asistiera a la próxima convención de NAWSA en Atlanta. Como más tarde le explicó a Ida B. Wells-Barnett, la presencia de Douglass en el escenario con los invitados de honor habría ofendido a los anfitriones del sur. Wells-Barnett y otras sufragistas reprendieron a Anthony y a otras mujeres activistas blancas por ceder al prejuicio racial. Durante la reunión de la NAWSA de 1903 en Nueva Orleans, el Times demócrata denunció la estrategia de derechos de los estados anti-negros de la organización por su impacto negativo en la búsqueda del sufragio de las mujeres negras. [13]

Hubo excepciones a las tradiciones discriminatorias entre sufragistas. En Nueva Inglaterra, Josephine St. Pierre Ruffin afirmó que Lucy Stone, Julia Ward Howe y otros la habían recibido calurosamente. Algunas mujeres afroamericanas, como las activistas por los derechos de las mujeres de renombre internacional y la oradora Mary Church Terrell, pertenecían y participaban en las reuniones y actividades de la NAWSA, incluso cuando la nueva organización las discriminaba para atraer el apoyo de los hombres blancos y del sur para el sufragio femenino. (Figura 2)

En las últimas décadas del siglo XIX, más mujeres negras formaron sus propios clubes de sufragio femenino locales y regionales y, en 1896, la Asociación Nacional de Mujeres de Color (NACW). La NACW, que eligió a Terrell como su primer presidente nacional, brindó a las mujeres negras una plataforma nacional para abogar por el sufragio femenino y las causas de los derechos de la mujer. Desde el inicio de la organización y a lo largo del siglo XX, Terrell, Ruffin, Barrier Williams, Wells-Barnett y numerosos miembros y líderes de la NACW lucharon por el sufragio femenino, compartiendo sus sentimientos y actividades a favor del sufragio en las convenciones regionales y nacionales de la NACW y en los blancos. y prensa negra.

A pesar de la discriminación que experimentaron las mujeres negras, incluido el rechazo del esfuerzo de Josephine St. Pierre Ruffin para representar a la NACW en la Federación General de Clubes de Mujeres, las mujeres negras se unieron con cautela a los esfuerzos interraciales para asegurar la votación de las mujeres y ampliar la participación de las mujeres en la política electoral como colportores, organizadores y votantes. La destacada activista anti-linchamiento, miembro de la NACW y sufragista Ida B. Wells-Barnett organizó, en 1913, el primer club de sufragio de mujeres negras en Illinois, el Alpha Suffrage Club, con sede en Chicago. (Figura 3) Ella y otras mujeres del medio oeste participaron en campañas y mítines políticos no partidistas de NACW, NAWSA y Alpha Club, sin embargo, la mayoría de las mujeres negras también apoyaron las plataformas y candidatos del Partido Republicano. [14]

A medida que el movimiento por el sufragio avanzó hacia su fase final en las primeras décadas del siglo XX, las organizaciones locales y nacionales de sufragio de mujeres blancas reclamaron la inclusión racial y tenían mujeres afroamericanas como miembros activos, pero las acciones y declaraciones de política de sus líderes reflejaron un muy diferente realidad racial, una que empeoró con el tiempo. Cuando Alice Paul, fundadora del Partido Nacional de la Mujer, organizó un desfile por el sufragio femenino en 1913, programado un día antes de la toma de posesión de Woodrow Wilson, el primer presidente de Estados Unidos del Sur, su complaciente aquiescencia al racismo blanco tipificó el empeoramiento del clima racial dentro de los Estados Unidos. movimiento de sufragio. Antes del desfile, se le pidió a Wells-Barnett, en representación del Alpha Suffrage Club, que marchara en la parte trasera del desfile en lugar de con la delegación blanca de Chicago. De acuerdo con su personalidad resistente y radical, Wells-Barnett se negó a unirse a sus compañeros sufragistas negros en la retaguardia. En cambio, cuando pasó la delegación de Chicago totalmente blanca, Wells-Barnett emergió de la multitud y entró en la línea entre dos mujeres blancas de Chicago y marchó con ellas, como ella sabía que era justa. [15]

Figura 4. Mary B. Talbert, c. 1901. Cortesía de la Colección del Museo de Historia de Buffalo, Buffalo, NY. Sin embargo, la fundadora de NACW, Mary Church Terrell, marchó con la delegación totalmente negra. Terrell le dijo más tarde a Walter White, de la Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color (NAACP), al denunciar la postura anti-negra de Paul y otras líderes del sufragio de mujeres blancas, que ella creía que si los líderes del sufragio blanco, incluido Paul, podían aprobar el sin dar el voto a las mujeres negras, lo harían, una afirmación que Paul y otras sufragistas blancas negaron mientras persistían en organizar a las mujeres blancas exclusivamente en varios estados del sur. [16] La oposición a la que se enfrentaban las mujeres afroamericanas fue el tema de 1915 de la líder de la NACW y la NAACP, Mary B. Talbert. Crisis artículo, "Mujeres y mujeres de color". Como señaló Talbert, “con nosotras como mujeres de color, esta lucha se vuelve doble, primero, porque somos mujeres y segundo, porque somos mujeres de color”. [17] (Figura 4)

El ensayo de Talbert fue uno de varios de un pequeño grupo de intelectuales y figuras públicas negras, mujeres y hombres, que habían participado en un simposio sobre "Votos para las mujeres" y cuyas declaraciones aparecieron en el número de agosto de 1915 de la revista. Crisis, el órgano nacional de la NAACP. En su ensayo, la líder feminista y educadora negra Nannie Helen Burroughs ofreció una respuesta críptica pero profunda a la pregunta de una mujer blanca sobre lo que harían las mujeres negras con la boleta, respondiendo: "¿Qué puede hacer sin ella?" Expresando una línea de pensamiento común, Burroughs y otras activistas políticas de mujeres negras proclamaron que la mujer negra “necesita el voto, para tener en cuenta a los hombres que no valoran su virtud, y moldear [sic] sentimiento saludable a favor de su propia protección ". [18] Burroughs se hizo eco de una idea expresada previamente por Adella Hunt Logan, miembro vitalicio de la Asociación Nacional del Sufragio de la Mujer Estadounidense y miembro activo del Club de Mujeres de Tuskegee, en una publicación mensual negra anterior, Revista americana coloreada:

Si las mujeres blancas estadounidenses, con todas sus ventajas naturales y adquiridas, necesitan el voto, ese derecho protege todos los demás derechos si los anglosajones han sido ayudados por ello. ¿Cuánto más necesitan los estadounidenses negros, hombres y mujeres, la firme defensa de un voto para ayudarles a asegurar su derecho a la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad? [19]

A pesar de estos argumentos, en vísperas de la ratificación de la Decimonovena Enmienda, las sufragistas blancas, por temor a ofender a los sureños blancos, continuaron con sus prácticas de discriminación racial hacia las sufragistas negras. En 1919, la presidenta de NAWSA, Carrie Chapman Catt, se opuso a admitir a la Federación de Clubes de Mujeres del Noreste, un organismo regional de mujeres de club negras, como miembro de la organización nacional de sufragio por temor a ofender a los votantes blancos. Cuando por fin se ratificó la Decimonovena Enmienda, las votantes afroamericanas en el sur de Jim Crow se encontraron con las mismas estrategias de privación de derechos y violencia contra los negros que llevaron a la privación de derechos de los hombres negros, por lo que las mujeres negras tuvieron que continuar su lucha para asegurar el voto. privilegios, tanto para hombres como para mujeres.

El racismo y la discriminación dentro y fuera de las campañas organizadas por el sufragio femenino y la violencia racial contra los negros obligaron a las mujeres negras desde el principio a vincular su derecho al voto con la restauración del sufragio masculino negro y el activismo por los derechos civiles. La sufragista afroamericana y activista radical Angelina Weld Grimké, llamada así por su tía abuela, la sufragista Angelina Grimké Weld, afirmó con audacia y optimismo que "las injusticias terminarán" entre los sexos cuando la mujer "gane el voto". [20] Pero en cambio, la lucha continuó.

El compromiso político de las mujeres negras desde el período anterior a la guerra hasta las primeras décadas del siglo XX ayudó a definir su activismo político posterior a 1920. Tras la ratificación de la Decimonovena Enmienda, la batalla por el voto terminó para las mujeres blancas. Para las mujeres afroamericanas, el resultado fue menos claro.Con la esperanza de combatir la violencia racial anti-negra posterior a la Primera Guerra Mundial y la privación de derechos de los hombres negros, particularmente en el sur, el compromiso de las mujeres negras en la política electoral y el activismo radical continuó, de hecho, se expandió, después de la ratificación. De hecho, un examen de la vida política de las mujeres negras después de 1920 revela que, en lugar de terminar, la Decimonovena Enmienda fue un punto de partida para la participación de las mujeres afroamericanas en la política electoral en los años venideros. [21] De hecho, Oscar De Priest reconoció a las mujeres negras como el factor decisivo en su elección, en 1928, como el primer afroamericano elegido a la Cámara de Representantes de los Estados Unidos desde la Reconstrucción. Las luchas por el sufragio femenino en los Estados Unidos fueron parte de una larga e impresionante historia del compromiso político de las mujeres afroamericanas para promover los derechos de las mujeres y compartir por igual en el avance de la raza.

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El papel cambiante de un artista a lo largo de la historia

Está claro que los artistas tienen muchos roles diferentes, pero no importa el medio que usen o el estilo que exploren, todos comparten el mismo propósito: crear arte. Arte que es bello, arte que es político, arte que es accesible, arte que desafía, arte que es expresivo, arte que es críptico.

La idea básica es que los artistas se reflejen a sí mismos y a su entorno. Esto podría ser fáctico y realista o surrealista, simbólico y expresivo. Desde los días en que las paredes de las cuevas se embadurnaban con barro rico para mostrar animales y personas primitivas, los artistas han utilizado su medio para mostrar cosas a los demás. Se podría decir que el papel de los artistas es, en parte, describir la vida, pero también arrojar luz sobre aspectos que de otro modo podrían perderse.

Cuando considere el trabajo de Alberto Durero, recordará los detalles finos y la precisión técnica que exhibió. Este sentido de realismo fue común en el arte hasta que el cubismo y las vanguardias entraron en juego, trayendo consigo una moda para el trabajo conceptual, estilizado y cerebral. Los diferentes movimientos artísticos no solo han provocado la evolución del estilo del arte, sino que también han provocado un cambio en el papel del artista.

Artesanos anónimos

En el Mundo antiguo, el artista clásico era en realidad un obrero. Los pintores, escultores y artesanos fueron etiquetados como artesanos. Tomarían el control del oficio de su padre, lo que significa que las profesiones artísticas no eran una elección sino una herencia. Los artesanos practicaban la excelencia técnica, pero no existía una formación formal y no se fomentaba la expresión artística.

En el Edad Media, los artistas aprenderían su habilidad a través del sistema de aprendizaje. La mayor parte del arte era anónimo y fue producido por personas consideradas artesanos más que artistas. Durante este tiempo, la profesión artística fue la que más avanzó. En la Europa medieval, los maestros artesanos eran reconocidos como miembros honorables y responsables de la sociedad.

Renacimiento reconocido

los Renacimiento Fue el momento en que los artistas fueron reconocidos por su trabajo, significó el fin del trabajo anónimo. Gracias a Giorgio Vasari y su infame libro Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, los artistas (especialmente los florentinos) comenzaron a ganar un poco más de reconocimiento y respeto. Los comerciantes declararon usar el arte para expresar poder y riqueza.

Durante este tiempo, el arte fue visto como un lujo y un lujo. Los poetas, filósofos, eruditos y matemáticos eran muy respetados, eran vistos como intelectuales y eran mucho más limpios que los artistas. Los artistas estaban ansiosos por recibir el mismo nivel de respeto que estos venerados miembros de la sociedad. Comenzaron a incluir temas más complejos dentro de su trabajo, agregando detalles que no serían reconocidos por el ojo inexperto o inexperto. Los ideales platónicos, las teorías científicas y los detalles astrológicos comenzaron a ocurrir en la obra de arte del Renacimiento, cambiando significativamente el papel del artista y abriendo el camino para el arte tal como se ve hoy, como una forma de expresión a nivel emocional, intelectual e incluso político.

Arte persuasivo

los Artista barroco de la corte se empleó para dar a un país un sentido de personalidad. También se usó para influir en lo que vestían las personas y cómo se comportaban. En este sentido, fue la primera forma de arte como forma de marketing. El papel del artista de la corte era de promoción y publicidad.

A principios del siglo XX, los artistas de la sociedad estaban pintando retratos muy elogiosos que retrataban la riqueza, la belleza y el buen gusto. El papel del artista era embellecer el tema de cada pintura, haciéndolas parecer más atractivas, más delgadas, más pálidas y más hermosas. Estos artistas estaban haciendo que la sociedad pareciera más atractiva, además de embellecer a las personas de una manera similar a como lo hacen Hollywood y los paparazzi hasta el día de hoy.

Cambio político y social a través del arte revolucionario

Cuando el arte lo hacían personas que se consideraban artesanas, se veía en gran medida como un trabajo sin espacio para la expresión o la individualidad. Los artesanos tenían poca libertad y el papel estaba controlado por quienes estaban en el poder. Cuando el Renacimiento introdujo la idea de utilizar el arte como expresión de pensamiento independiente, las primeras semillas de arte revolucionario fue mostrado.

A lo largo del tiempo, los artistas se han dado cuenta de que el arte puede desempeñar un papel importante en la configuración de la historia. Han abandonado la idea de arte descriptivo y han encontrado un significado más profundo. Los artistas revolucionarios han visto el potencial de utilizar el arte como una forma de progreso social.

Artistas revolucionarios como Diego Rivera y Kathe Kollwitz utilizaron su trabajo para ilustrar literalmente el dogma revolucionario. Artistas como Goya, Daumier y Munch simplemente retrataron a la sociedad en condiciones tan sombrías e inquietantes que hicieron que la gente pensara en el cambio social. Otros artistas han sido considerados revolucionarios por sus habilidades para pensar fuera de la caja y probar técnicas nuevas y valientes y estilos expresivos. Su trabajo no es necesariamente político ni ofrece comentarios sociales, pero ofrece una visión de la época. Los artistas en esta categoría incluyen a Matisse, Manet, Picasso y Cezanne.

Arte por el arte y el amor # 8217s

Artistas bohemios seguir un estilo de vida inconformista y abandonar la estructura y la convención en favor del arte. Los bohemios también están encantados con los descubrimientos de los románticos. Creen que las emociones son la verdad última, no hay distinción entre arte y vida, y se centran en la expresión individual y la intuición de la creatividad. Los bohemios y románticos creen en el arte por el arte y el arte constituye el meollo de su vida, y es tan importante e integral como la religión puede ser para algunas personas.

Si los artistas revolucionarios son políticos radicales, entonces los artistas bohemios son radicales sociales. Se centran en cambiar la forma de pensar de las personas, accediendo a sus emociones. El impacto emocional de su arte es fuerte y de gran importancia. El papel del artista bohemio también incluye a menudo el desprecio por las clases medias, un elemento de autodestrucción y la creencia de que un artista debe sufrir. La protesta contra la sociedad y el conformismo a menudo no adopta una forma artística, sino más bien conductual.


Contenido

La historia oral se ha convertido en un movimiento internacional en la investigación histórica. [8] [9] Esto se atribuye en parte al desarrollo de la tecnología de la información, que permitió que un método arraigado en la oralidad contribuyera a la investigación, en particular el uso de testimonios personales hechos en una amplia variedad de entornos públicos. [9] Por ejemplo, los historiadores orales han descubierto las infinitas posibilidades de publicar datos e información en Internet, haciéndolos fácilmente disponibles para académicos, profesores y personas promedio. [10] Esto reforzó la viabilidad de la historia oral, ya que los nuevos modos de transmisión permitieron que la historia saliera de los estantes de los archivos y llegara a la comunidad en general. [10]

Los historiadores orales de diferentes países se han acercado a la recopilación, el análisis y la difusión de la historia oral de diferentes formas. Hay muchas formas de crear historias orales y llevar a cabo el estudio de la historia oral incluso dentro de contextos nacionales individuales.

De acuerdo con la Enciclopedia de Columbia:, [1] la accesibilidad de las grabadoras en las décadas de 1960 y 1970 llevó a la documentación oral de los movimientos y protestas de la época. Después de esto, la historia oral se ha convertido cada vez más en un tipo de registro respetado. Algunos historiadores orales ahora también dan cuenta de los recuerdos subjetivos de los entrevistados debido a la investigación del historiador italiano Alessandro Portelli y sus colaboradores.

Las historias orales también se utilizan en muchas comunidades para documentar las experiencias de los sobrevivientes de tragedias. Después del Holocausto, ha surgido una rica tradición de historia oral, particularmente de sobrevivientes judíos. El Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos tiene un extenso archivo de más de 70.000 entrevistas de historia oral. [11] También hay varias organizaciones dedicadas específicamente a recopilar y preservar historias orales de sobrevivientes. [12] [13] La historia oral como disciplina tiene barreras de entrada bastante bajas, por lo que es un acto en el que los laicos pueden participar fácilmente. En su libro Doing Oral History, Donald Ritchie escribió que "la historia oral tiene espacio tanto para el académico como para el profano. Con una formación razonable, cualquiera puede realizar una historia oral útil". [14] Esto es especialmente significativo en casos como el Holocausto, donde los sobrevivientes pueden sentirse menos cómodos contando su historia a un periodista que a un historiador o familiar.

En los Estados Unidos, hay varias organizaciones dedicadas a hacer historia oral que no están afiliadas a universidades o ubicaciones específicas. StoryCorps es uno de los más conocidos: siguiendo el modelo del Proyecto Federal de Escritores creado como parte de Works Progress Administration, la misión de StoryCorps es registrar las historias de estadounidenses de todos los ámbitos de la vida. [15] En contraste con la tradición académica de la historia oral, los sujetos de StoryCorps son entrevistados por personas que conocen. Hay una serie de iniciativas de StoryCorps que se han dirigido a poblaciones o problemas específicos, siguiendo la tradición de utilizar la historia oral como un método para amplificar voces que de otro modo podrían quedar marginadas.

El desarrollo de bases de datos digitales con sus herramientas de búsqueda de texto es uno de los aspectos importantes de la historiografía oral basada en tecnología. Esto facilitó la recopilación y difusión de la historia oral, ya que el acceso a millones de documentos a nivel nacional e internacional puede ser instantáneo. [dieciséis]

En Europa Editar

Gran Bretaña e Irlanda Editar

Desde principios de la década de 1970, la historia oral en Gran Bretaña ha pasado de ser un método en los estudios del folclore (ver, por ejemplo, el trabajo de la Escuela de Estudios Escoceses en la década de 1950) a convertirse en un componente clave en las historias de la comunidad. La historia oral sigue siendo un medio importante por el cual los no académicos pueden participar activamente en la recopilación y el estudio de la historia. Sin embargo, los profesionales de una amplia gama de disciplinas académicas también han desarrollado el método como una forma de registrar, comprender y archivar recuerdos narrados. Las influencias han incluido la historia de la mujer y la historia laboral.

En Gran Bretaña, la Sociedad de Historia Oral ha jugado un papel clave en facilitar y desarrollar el uso de la historia oral.

Se puede encontrar un recuento más completo de la historia de la historia oral en Gran Bretaña e Irlanda del Norte en "Making Oral History" en el sitio web del Instituto de Investigación Histórica. [17]

La Oficina de Historia Militar realizó más de 1700 entrevistas con veteranos de la Primera Guerra Mundial y episodios relacionados en Irlanda. La documentación se publicó para investigación en 2003. [18]

Durante 1998 y 1999, 40 estaciones de radio locales de la BBC registraron historias orales personales de una amplia muestra representativa de la población de El siglo habla serie. El resultado fueron 640 documentales de radio de media hora, transmitidos en las últimas semanas del milenio, y una de las colecciones de historia oral más grandes de Europa, el Millennium Memory Bank (MMB). Las grabaciones basadas en entrevistas se encuentran en la colección de historia oral del British Library Sound Archive. [19]

En uno de los proyectos de memoria más grandes del mundo, la BBC en 2003-6 invitó a sus audiencias a enviar recuerdos del frente interno en la Segunda Guerra Mundial. Puso 47.000 de los recuerdos en línea, junto con 15.000 fotografías. [20]

En Italia Editar

Alessandro Portelli es un historiador oral italiano. Es conocido por su trabajo que comparó las experiencias de los trabajadores en el condado de Harlan, Kentucky y Terni, Italia. Otros historiadores orales se han basado en el análisis de Portelli sobre la memoria, la identidad y la construcción de la historia. [ cita necesaria ]

En estados postsoviéticos / del bloque oriental Editar

Bielorrusia Editar

A partir de 2015 [actualización], dado que la historiografía dirigida por el gobierno en la Bielorrusia moderna excluye casi por completo la represión durante la época en que Bielorrusia era parte de la Unión Soviética, solo las iniciativas privadas cubren estos aspectos. Los grupos de ciudadanos en Bielorrusia utilizan los métodos de la historia oral y graban entrevistas narrativas en video: el Museo Virtual de la Represión Soviética en Bielorrusia presenta un museo virtual completo con un uso intenso de la historia oral. El proyecto del Archivo de Historia Oral de Bielorrusia también proporciona material basado en grabaciones de historia oral.

República Checa Editar

La historia oral checa comenzó a desarrollarse a partir de la década de 1980 con un enfoque en los movimientos sociales y el activismo político. [ cita necesaria ] La práctica de la historia oral y cualquier intento de documentar historias antes de esto es bastante desconocida. [ cita necesaria ] La práctica de la historia oral comenzó a tomar forma en la década de los noventa. En 2000, se estableció el Centro de Historia Oral (COH) del Instituto de Historia Contemporánea de la Academia de Ciencias de la República Checa (AV ČR) con el objetivo de "apoyar sistemáticamente el desarrollo de la metodología de la historia oral y su aplicación en la investigación histórica". [21]

En 2001, Post Bellum, una organización sin fines de lucro, se estableció para "documentar los recuerdos de los testigos de los importantes fenómenos históricos del siglo XX" dentro de la República Checa y los países europeos circundantes. [22] Post Bellum trabaja en asociación con la Radio Checa y el Instituto para el Estudio de los Regímenes Totalitarios. Su proyecto de historia oral Memoria de la Nación se creó en 2008 y las entrevistas se archivan en línea para el acceso de los usuarios. En enero de 2015, el proyecto cuenta con más de 2100 relatos de testigos publicados en varios idiomas, con más de 24.000 fotografías.

Otros proyectos, incluidos artículos y libros, han sido financiados por la Fundación Checa de Ciencias (AV ČR), que incluyen:

  • "Estudiantes en el período de la caída del comunismo - Historias de vida" publicado como el libro Cien revoluciones estudiantiles (1999) de M. Vaněk y M. Otáhal
  • "Élites políticas y disidentes durante el período de la denominada normalización: entrevistas históricas", que resultó en ¿Vencedores? Vencido (2005), una colección de 50 entrevistas en dos volúmenes
  • una compilación de ensayos interpretativos originales titulada ¡¿El poderoso?! o indefenso?
  • "Una investigación sobre la sociedad checa durante la era de la 'normalización': narrativas biográficas de los trabajadores y la Intelligentsia" y
  • Un libro de interpretaciones llamado La gente común. (2009).

Estas publicaciones tienen como objetivo demostrar que la historia oral contribuye a la comprensión de la vida humana y la historia misma, como los motivos detrás de las actividades de los disidentes, la formación de grupos de oposición, la comunicación entre disidentes y representantes estatales y el surgimiento de elites ex comunistas y sus procesos de toma de decisiones.

Los centros de historia oral de la República Checa hacen hincapié en las actividades educativas (seminarios, conferencias, conferencias), el archivo y mantenimiento de colecciones de entrevistas y la prestación de consultas a los interesados ​​en el método. [ cita necesaria ]

En España Editar

Debido a la represión en la España franquista (1939-1975), el desarrollo de la historia oral en España fue bastante limitado hasta la década de 1970. Se desarrolló bien a principios de la década de 1980 y, a menudo, se centró en los años de la Guerra Civil (1936-1939), especialmente en lo que respecta a los que perdieron la guerra y cuyas historias habían sido suprimidas. En la Universidad de Barcelona, ​​la profesora Mercedes Vilanova fue una destacada académica, que combinó la historia oral con su interés por la cuantificación y la historia social. Los estudiosos de Barcelona buscaron integrar fuentes orales con fuentes escritas tradicionales para crear interpretaciones históricas dominantes, no guetoizadas. Buscaban dar voz pública a grupos desatendidos, como mujeres, analfabetos, izquierdistas políticos y minorías étnicas. [23] En 1887, en la Universidade De Santiago de Compostela, Marc Wouters e Isaura Varela iniciaron un proyecto de historia oral centrado en la Guerra Civil española, el exilio y la migración. El proyecto exploró las víctimas de la guerra y la dictadura franquista e incluye 2100 entrevistas y 800 horas de audio.

En los Estados Unidos Editar

La historia oral comenzó con un enfoque en los líderes nacionales en los Estados Unidos, [24] pero se ha expandido para incluir grupos que representan a toda la población. En Gran Bretaña, la influencia de "la historia desde abajo" y entrevistar a personas que habían estado "ocultas a la historia" fue más influyente. Sin embargo, en ambos países, la historia oral de élite ha surgido como un hilo importante. Los científicos, por ejemplo, han sido incluidos en numerosos proyectos de historia oral. Doel (2003) analiza el uso de entrevistas orales por parte de académicos como fuentes primarias. Enumera los principales proyectos de historia oral en la historia de la ciencia iniciados después de 1950. Las historias orales, concluye, pueden aumentar las biografías de los científicos y ayudar a resaltar cómo sus orígenes sociales influyó en su investigación. Doel reconoce las preocupaciones comunes que tienen los historiadores con respecto a la validez de los relatos de historia oral. Identifica estudios que utilizaron historias orales con éxito para proporcionar una visión crítica y única de temas que de otro modo serían oscuros, como el papel que desempeñaron los científicos en la configuración de la política estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. Además, las entrevistas pueden proporcionar hojas de ruta para la investigación de archivos e incluso pueden servir como un recurso a prueba de fallos cuando los documentos escritos se han perdido o destruido. [25] Roger D. Launius (2003) muestra el enorme tamaño y complejidad del programa de historia oral de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA) desde 1959. La NASA documentó sistemáticamente sus operaciones a través de historias orales. Pueden ayudar a explorar cuestiones más amplias con respecto a la evolución de una agencia federal importante. La colección consiste principalmente en historias orales realizadas por académicos que trabajan en libros sobre la agencia. Sin embargo, desde 1996, la colección también ha incluido historias orales de altos funcionarios y administradores de la NASA, astronautas y gerentes de proyectos, como parte de un proyecto más amplio para documentar las vidas de personas clave de la agencia. Launius enfatiza los esfuerzos para incluir grupos menos conocidos dentro de la agencia como el Programa de Astrobiología, y para recopilar las historias orales de mujeres en la NASA. [26]

Raíces del folclore y gente corriente Editar

La historia oral contemporánea implica grabar o transcribir relatos de testigos presenciales de eventos históricos. Algunos antropólogos comenzaron a recopilar grabaciones (al principio, especialmente del folclore nativo americano) en cilindros de fonógrafo a fines del siglo XIX. En la década de 1930, el Federal Writers 'Project, parte de la Works Progress Administration (WPA), envió entrevistadores para recopilar relatos de varios grupos, incluidos los testigos sobrevivientes de la Guerra Civil, la esclavitud y otros eventos históricos importantes. [27] La ​​Biblioteca del Congreso también comenzó a grabar música y folclore tradicionales estadounidenses en discos de acetato. Con el desarrollo de las grabaciones en cintas de audio después de la Segunda Guerra Mundial, la tarea de los historiadores orales se hizo más fácil.

En 1946, David P. Boder, profesor de psicología en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, viajó a Europa para grabar largas entrevistas con "personas desplazadas", la mayoría de ellas sobrevivientes del Holocausto. Usando el primer dispositivo capaz de capturar horas de audio, la grabadora de cables, Boder regresó con los primeros testimonios grabados del Holocausto y, con toda probabilidad, las primeras historias orales grabadas de una extensión significativa. [28]

Muchas sociedades históricas estatales y locales tienen programas de historia oral. Informe de Sinclair Kopp (2002) sobre el programa de la Sociedad Histórica de Oregón. Comenzó en 1976 con la contratación de Charles Digregorio, quien había estudiado en Columbia con Nevins. Miles de grabaciones de sonido, cintas de carrete a carrete, transcripciones y transmisiones de radio la han convertido en una de las colecciones más grandes de historia oral en la costa del Pacífico. Además de figuras políticas y empresarios prominentes, la Sociedad Histórica de Oregon ha realizado entrevistas con minorías, mujeres, agricultores y otros ciudadanos comunes, quienes han contribuido con historias extraordinarias que reflejan la herencia cultural y social del estado. Hill (2004) fomenta los proyectos de historia oral en los cursos de la escuela secundaria. Ella demuestra un plan de lecciones que fomenta el estudio de la historia de la comunidad local a través de entrevistas. Al estudiar el activismo de base y las experiencias vividas de sus participantes, sus estudiantes de secundaria llegaron a apreciar cómo los afroamericanos trabajaron para poner fin a las leyes de Jim Crow en la década de 1950.

Mark D. Naison (2005) describe el Proyecto de Historia Afroamericana del Bronx (BAAHP), un proyecto de historia comunitaria oral desarrollado por la Sociedad Histórica del Condado del Bronx. Su objetivo era documentar las historias de los residentes negros de clase media y trabajadora del vecindario de Morrisania en el sur del Bronx en la ciudad de Nueva York desde la década de 1940. [29]

En el Medio Oriente Editar

El Medio Oriente a menudo requiere métodos de investigación de historia oral, principalmente debido a la relativa falta de historia escrita y de archivo y su énfasis en los registros y tradiciones orales. Además, debido a sus traslados de población, los refugiados y emigrados se convierten en objetos idóneos para la investigación de la historia oral. [30] [31]

Siria Editar

Katharina Lange estudió las historias tribales de Siria. [32] Las historias orales en esta área no pudieron transponerse a una forma escrita tangible debido a sus posiciones, que Lange describe como "tomar partido". La posicionalidad de la historia oral podría generar conflictos y tensiones. Las historias tribales suelen ser narradas por hombres. Si bien las mujeres también cuentan las historias, no se aceptan localmente como "historia real". Las historias orales a menudo detallan la vida y las hazañas de los antepasados.

La genealogía es un tema destacado en el área. Según Lange, los historiadores orales a menudo cuentan sus propias genealogías personalizadas para demostrar su credibilidad, tanto en su posición social como en su experiencia en el campo.

Uzbekistán Editar

De 2003 a 2004, los profesores Marianne Kamp y Russell Zanca investigaron la colectivización agrícola en Uzbekistán en parte utilizando la metodología de historia oral para llenar los vacíos en la información que faltaba en el Archivo Estatal Central de Uzbekistán. [33] El objetivo del proyecto era aprender más sobre la vida en las décadas de 1920 y 1930 para estudiar el impacto de la conquista de la Unión Soviética. Se realizaron 20 entrevistas cada una en las regiones del valle de Fergana, Tashkent, Bukhara, Khorezm y Kashkadarya. Sus entrevistas revelaron historias de hambruna y muerte que no habían sido ampliamente conocidas fuera de la memoria local en la región.

En Asia Editar

China Editar

El auge de la historia oral es una nueva tendencia en los estudios históricos en China que comenzó a finales del siglo XX. Algunos historiadores orales, enfatizan la colección de relatos de testigos presenciales de las palabras y hechos de personajes históricos importantes y lo que realmente sucedió durante esos importantes eventos históricos, que es similar a la práctica común en Occidente, mientras que otros se enfocan más en personas y eventos importantes, pedir a figuras importantes que describan la toma de decisiones y los detalles de eventos históricos importantes. En diciembre de 2004, se estableció la Asociación China de Estudios de Historia Oral. Se cree que el establecimiento de esta institución indica que el campo de los estudios de historia oral en China finalmente ha entrado en una nueva fase de desarrollo organizado. [34]

Sudeste asiático Editar

Si bien la tradición oral es una parte integral de la historia antigua del sudeste asiático, la historia oral es un desarrollo relativamente reciente. Desde la década de 1960, se ha prestado una atención cada vez mayor a la historia oral, tanto a nivel institucional como individual, representando la “historia desde arriba” y la “historia desde abajo”. [35] [36]

En Oral History and Public Memories, [37] Blackburn escribe sobre la historia oral como una herramienta que fue utilizada "por las élites políticas y las instituciones estatales para contribuir al objetivo de la construcción nacional" en los países poscoloniales del sudeste asiático. Blackburn extrae la mayoría de sus ejemplos de historia oral como vehículo para la "historia desde arriba" de Malasia y Singapur.

En cuanto a la “historia desde abajo”, en Camboya se están llevando a cabo varias iniciativas de historia oral en un esfuerzo por registrar las experiencias vividas del gobierno del régimen de los Jemeres Rojos mientras los supervivientes aún viven. Estas iniciativas aprovechan la historia del crowdsourcing para descubrir los silencios impuestos a los oprimidos. [38] [39] [40] [41] [42]

Asia meridional Editar

Dos proyectos de historia oral prominentes y en curso en el sur de Asia se derivan de períodos de violencia étnica separados por décadas: 1947 y 1984.

El Archivo de Particiones de 1947 fue fundado en 2010 por Guneeta Singe Bhalla, un físico de Berkeley, California, quien comenzó a realizar y grabar entrevistas "para recopilar y preservar las historias de quienes vivieron esta época tumultuosa, para asegurarse de que esta gran tragedia humana no no olvidado ". [1]

El Proyecto de la Diáspora Sikh [43] fue fundado en 2014 por Brajesh Samarth, profesor titular de hindi-urdu en la Universidad de Emory en Atlanta, cuando era profesor en la Universidad de Stanford en California. El proyecto se centra en entrevistas con miembros de la diáspora sij en los EE. UU. Y Canadá, incluidos los muchos que emigraron después de la masacre de los sijs en la India en 1984.

En Oceanía Editar

Australia Editar

Hazel de Berg comenzó a grabar a escritores, artistas, músicos y otras personas de la comunidad artística australianos en 1957. Realizó casi 1300 entrevistas. Junto con la Biblioteca Nacional de Australia, fue pionera en el campo en Australia, trabajando juntas durante veintisiete años. [44]

En diciembre de 1997, en respuesta a la primera recomendación del Traerlos a casa: Informe de la investigación nacional sobre la separación de sus familias de niños aborígenes e isleños del Estrecho de Torres informe, el gobierno australiano anunció la financiación de la Biblioteca Nacional para desarrollar y gestionar un proyecto de historia oral. El Proyecto de Historia Oral Traerlos a Casa (1998-2002) recopiló y conservó las historias de los australianos indígenas y otras personas involucradas o afectadas por la expulsión de niños que dieron lugar a las Generaciones Robadas. Otros contribuyentes incluyeron misioneros, policías y administradores gubernamentales. [45]

En la actualidad, hay muchas organizaciones y proyectos en toda Australia que participan en la grabación de historias orales de australianos de todas las etnias y de todos los ámbitos de la vida. [46] [47] [48] Historia Oral Victoria apoya un premio anual de historia oral como parte de los Premios de Historia de la Comunidad Victoriana que se celebran anualmente para reconocer las contribuciones hechas por los victorianos en la preservación de la historia del estado, publicado durante el año anterior. [49]

En 1948, Allan Nevins, un historiador de la Universidad de Columbia, estableció la Oficina de Investigación de Historia Oral de Columbia, ahora conocida como Centro de Investigación de Historia Oral de Columbia, [50] con la misión de registrar, transcribir y preservar entrevistas de historia oral. La Oficina Regional de Historia Oral se fundó en 1954 como una división de la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California en Berkeley. [51] En 1967, los historiadores orales estadounidenses fundaron la Asociación de Historia Oral, y los historiadores orales británicos fundaron la Sociedad de Historia Oral en 1969. En 1981, Mansel G. Blackford, un historiador de negocios de la Universidad Estatal de Ohio, argumentó que la historia oral era útil herramienta para escribir la historia de las fusiones corporativas. [52] Más recientemente, Harvard Business School lanzó el proyecto Creación de mercados emergentes, que "explora la evolución del liderazgo empresarial en África, Asia y América Latina a lo largo de las últimas décadas" a través de la historia oral. "En esencia, están las entrevistas, muchas en video, por parte del cuerpo docente de la Escuela con líderes o ex líderes de empresas y ONG que han tenido un gran impacto en sus sociedades y empresas en tres continentes". [53] En la actualidad existen numerosas organizaciones nacionales y una Asociación Internacional de Historia Oral, que organizan talleres y conferencias y publican boletines y revistas dedicadas a la teoría y las prácticas de la historia oral. Las colecciones especializadas de historia oral a veces tienen archivos de amplio interés mundial; un ejemplo es la Biblioteca Lewis Walpole en Farmington, Connecticut, un departamento de la Biblioteca de la Universidad de Yale. [54] [55]

Historiadores, folcloristas, antropólogos, geógrafos humanos, sociólogos, periodistas, lingüistas y muchos otros emplean alguna forma de entrevista en sus investigaciones. Aunque multidisciplinarios, los historiadores orales han promovido la ética y los estándares de práctica comunes, y lo más importante es la obtención del "consentimiento informado" de los entrevistados. Por lo general, esto se logra mediante una escritura de donación, que también establece la propiedad de los derechos de autor que es fundamental para la publicación y la conservación de archivos.

Los historiadores orales generalmente prefieren hacer preguntas abiertas y evitar preguntas que animen a las personas a decir lo que creen que el entrevistador quiere que digan. Algunas entrevistas son "revisiones de la vida", realizadas con personas al final de sus carreras. Otras entrevistas se centran en un período específico o un evento específico en la vida de las personas, como en el caso de los veteranos de guerra o sobrevivientes de un huracán.

Feldstein (2004) considera que la historia oral es similar al periodismo. Ambos están comprometidos con descubrir verdades y compilar narrativas sobre personas, lugares y eventos. Felstein dice que cada uno podría beneficiarse de la adopción de técnicas del otro. El periodismo podría beneficiarse emulando las exhaustivas y matizadas metodologías de investigación utilizadas por los historiadores orales. La práctica de los historiadores orales podría mejorarse utilizando las técnicas de entrevista más sofisticadas empleadas por los periodistas, en particular, el uso de encuentros contradictorios como táctica para obtener información de un entrevistado. [57]

Los primeros archivos de historia oral se centraron en entrevistas con destacados políticos, diplomáticos, oficiales militares y líderes empresariales. En las décadas de 1960 y 1970, influenciadas por el surgimiento de la nueva historia social, las entrevistas comenzaron a emplearse con mayor frecuencia cuando los historiadores investigaban la historia desde abajo. Cualquiera que sea el campo o el enfoque de un proyecto, los historiadores orales intentan registrar los recuerdos de muchas personas diferentes cuando investigan un evento determinado. Entrevistar a una sola persona proporciona una perspectiva única. Las personas pueden recordar eventos o distorsionar su relato por razones personales. Al entrevistar ampliamente, los historiadores orales buscan puntos de acuerdo entre muchas fuentes diferentes y también registran la complejidad de los temas. La naturaleza de la memoria, tanto individual como comunitaria, es una parte tan importante de la práctica de la historia oral como lo son las historias recopiladas.

Los arqueólogos a veces realizan entrevistas de historia oral para aprender más sobre artefactos desconocidos. Las entrevistas orales pueden proporcionar narrativas, significado social y contextos para los objetos. [58] Al describir el uso de historias orales en el trabajo arqueológico, Paul Mullins enfatiza la importancia de usar estas entrevistas para reemplazar las "narrativas". Las narrativas de ti son las voces de los objetos mismos en lugar de las personas según Mullins, estas conducen a narrativas que a menudo son "sobrias, pesimistas o incluso distópicas".

Se utilizaron entrevistas de historia oral para proporcionar contexto y significado social en el proyecto de excavación Overstone en Northumberland. [59] Overstone consta de una hilera de cuatro cabañas. El equipo de excavación, formado por Jane Webster, Louise Tolson, Richard Carlton y voluntarios, encontró que los artefactos descubiertos eran difíciles de identificar. El equipo primero llevó los artefactos a un grupo de arqueología, pero la única persona con conocimiento sobre un fragmento encontrado reconoció el fragmento de un tipo de olla que tenía su madre. Esto inspiró al equipo a realizar entrevistas grupales a voluntarios que crecieron en hogares utilizando tales objetos. El equipo llevó su colección de referencia de artefactos a las entrevistas para despertar los recuerdos de los voluntarios, revelando una "identidad cultural compartida".

En 1997, la Corte Suprema de Canadá, en el Delgamuukw contra Columbia Británica juicio, dictaminó que las historias orales eran tan importantes como el testimonio escrito. De las historias orales, dijo "que son tangenciales al propósito último del proceso de investigación en el juicio: la determinación de la verdad histórica".

Los escritores que utilizan la historia oral a menudo han discutido su relación con la verdad histórica. Gilda O'Neill escribe en Voces perdidas, una historia oral de los recolectores de lúpulo del East End: "Comencé a preocuparme. ¿Los recuerdos de las mujeres y los míos eran verdaderos o eran solo historias? Me di cuenta de que no tenía fuentes 'inocentes' de evidencia: hechos. Tenía, en cambio, las historias y las razones de sus narradores para recordar a su manera particular ”. [60] Duncan Barrett, uno de los coautores de Las chicas de azúcar describe algunos de los peligros de confiar en relatos de historia oral: "En dos ocasiones, quedó claro que un sujeto estaba tratando de engañarnos acerca de lo que sucedió, contando una historia de autocrítica en una entrevista y luego presentando una historia diferente y más versión halagadora de los hechos cuando intentamos seguirla.. a menudo nuestros entrevistados estaban dispuestos a persuadirnos de una determinada interpretación del pasado, apoyando comentarios amplios y radicales sobre el cambio histórico con historias específicas de sus vidas ". [61] Alessandro Portelli sostiene que la historia oral es valiosa, no obstante:" nos dice menos sobre los hechos como tales que sobre su significado [. ] el elemento único y precioso que las fuentes orales imponen al historiador. es la subjetividad del hablante ". [62]

En cuanto a la exactitud de la historia oral, Jean-Loup Gassend concluye en el libro Autopsia de una batalla, "Encontré que cada relato de un testigo se puede dividir en dos partes: 1) descripciones de eventos en los que el testigo participó directamente, y 2) descripciones de eventos en los que el testigo no participó realmente, pero que escuchó de otros La distinción entre estas dos partes del relato de un testigo es de suma importancia. Señalé que en lo que respecta a los hechos en los que participaron los testigos, la información proporcionada era sorprendentemente confiable, como se confirmó en comparación con otras fuentes. La imprecisión o los errores generalmente En cuanto a números, rangos y fechas, los dos primeros tienden a inflarse con el tiempo. Con respecto a los eventos en los que el testigo no había participado personalmente, la información era tan confiable como cualquiera que hubiera sido la fuente de información (varios rumores). digamos, a menudo era muy poco fiable y normalmente descartaba esa información ". [63]

Otro caso digno de mención es el Levantamiento de Mau Mau en Kenia contra los colonizadores británicos. Un aspecto central del caso fue el estudio de la historiadora Caroline Elkins sobre la brutal represión del levantamiento en el Reino Unido. El trabajo de Elkin sobre este asunto se basa en gran medida en testimonios orales de sobrevivientes y testigos, lo que causa controversia en el mundo académico: "Algunos elogiaron a Elkins por romper el 'código de silencio' que había aplastado la discusión sobre la violencia imperial británica. [64] Otros la tildaron de una cruzado autoengrandecido cuyos exagerados hallazgos se habían basado en métodos descuidados y dudosos testimonios orales ". [65] [66] El tribunal británico finalmente falló a favor de los demandantes kenianos, lo que también sirve como respuesta a los críticos de Elkin, ya que la decisión de 2011 del juez McCombe enfatizó la "documentación sustancial que respalda las acusaciones de abusos sistemáticos". [65] Después del fallo, los archivos recién descubiertos que contienen registros relevantes de antiguas colonias de la divulgación de Hanslope corroboraron el hallazgo de Elkin. [67]

Cuando se utiliza la historia oral como material de referencia, existen varias advertencias. Es posible que la persona entrevistada no recuerde con precisión información fáctica, como nombres o fechas, y puede que exagere. Para evitar esto, los entrevistadores pueden hacer una investigación exhaustiva antes de la entrevista y formular preguntas con el propósito de aclarar. También existe una noción preconcebida de que la historia oral es menos confiable que los registros escritos. Los materiales fuente escritos son diferentes en la ejecución de la información y pueden tener fuentes adicionales. Las fuentes orales identifican intangibles como la atmósfera, las percepciones del personaje y las aclaraciones a los puntos que se presentan brevemente en forma impresa. La historia oral también puede indicar estilo de vida, dialecto y terminología, y costumbres que pueden dejar de ser prominentes. La historia oral exitosa realza su contraparte escrita. [68]

Además, los hablantes masculinos mayores de comunidades rurales que han pasado toda su vida allí y que por lo general no continuaron su educación después de los 14 años están proporcionalmente sobrerrepresentados en algún material de historia oral. [69]

La transcripción de los datos obtenidos es obviamente beneficiosa y las intenciones de uso futuro de las transcripciones determinan en gran medida la forma en que se transcribirá la entrevista. Como los proyectos de historia oral, por regla general, no implican el empleo de un transcriptor profesional, las características "aberrantes" como los rasgos dialectales y las repeticiones superfluas pueden neutralizarse y eliminarse para que las transcripciones sean más accesibles para los lectores promedio que no están acostumbrados a tales " aberraciones ", es decir, las transcripciones pueden no reflejar completamente las declaraciones originales y reales de los entrevistados. [69]

En la literatura guatemalteca, Yo, Rigoberta Menchú (1983), trae la historia oral a la forma escrita a través de la testimonio género. Yo, Rigoberta Menchú es una recopilación de la antropóloga venezolana Burgos-Debray, basada en una serie de entrevistas que realizó con Menchú. La controversia Menchú surgió cuando el historiador David Stoll discrepó con la afirmación de Menchú de que “esta es una historia de todos los guatemaltecos pobres”. [70] En Rigoberta Menchú y la historia de todos los guatemaltecos pobres (1999), Stoll argumenta que los detalles de Menchú testimonio son incompatibles con su propio trabajo de campo y las entrevistas que realizó con otros mayas. [71] Según el novelista y crítico guatemalteco Arturo Arias, esta controversia pone de relieve una tensión en la historia oral. Por un lado, presenta la oportunidad de convertir al sujeto subalterno en un “sujeto hablante”. Por otro lado, desafía a la profesión histórica al certificar la “factualidad de su discurso mediado” ya que “los sujetos subalternos se ven obligados a [traducir a través de marcos epistemológicos y lingüísticos y] utilizar el discurso del colonizador para expresar su subjetividad”. [72]


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