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Estatua de Marcus Aurelius, Ny Carlsberg Glyptotek

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De la República al Imperio: Retórica, Religión y Poder en la Cultura Visual de la Antigua Roma. Serie de Oklahoma en la cultura clásica, 48

De la República al Imperio: Retórica, Religión y Poder en la Cultura Visual de la Antigua Roma reúne varios trabajos presentados por John Pollini en varias conferencias a lo largo de los años. Por lo tanto, está lejos de proporcionar una descripción general de la cultura visual romana, ya que el título puede llevarnos a esperar que, en cambio, presente la lectura personal del autor de evidencia material importante que va desde la última República hasta el período imperial temprano de una manera que seguramente atraerá a los estudiosos. y estudiantes por igual. A pesar de su origen fragmentado, el texto tiene cierta consistencia y orden cronológico, proporciona una perspectiva fresca y un estímulo para estudiar nuevos monumentos que han sido abundantemente publicados antes y deben ser conocidos por todo estudiante de estudios clásicos.

El libro está dividido en nueve capítulos bajo títulos temáticos apropiados. Tiene una bibliografía completa y actualizada, un índice general detallado y un índice muy útil de museos y colecciones que albergan los elementos tratados en el libro. Como rara vez ocurre hoy en día, todos estos monumentos están bellamente ilustrados en 271 figuras y 31 láminas a color, junto con una reconstrucción, quizás sobreabundante, animada por computadora del mausoleo de Augusto. Además, el libro está fuertemente encuadernado, todas las características que por sí solas harían que valiera la pena comprarlo.

Los nueve capítulos están estructurados en torno a los siguientes temas: I. Ritualización de la muerte en la Roma republicana: memoria, religión, lucha de clases y la máscara ancestral de cera Origen e influencia de la tradición en el retrato verístico, II. El líder y lo divino: modos de representación oficial y no oficial, III. La estatua de culto de Julio César y la imaginería heroica y divina de los líderes divinizados en la República tardía y el Principado temprano, IV. De guerrero a estadista en el arte y la ideología: Octavio / Augusto y la imagen de Alejandro Magno, V. La ideología de la “paz a través de la victoria” y el Ara Pacis Augustae: la retórica visual y la creación de una narrativa dinástica, VI. El acanto del Ara Pacis como símbolo apolíneo y dionisíaco de Anamorfosis, anaquiclosis, y Numen Mixtum, VII. Relieves de la Cancelería Menor (“Vicomagistri”) y Altares Imperiales Julio-Claudianos: Limitaciones de la Evidencia y Problemas de Interpretación, VIII. ¿La "locura" de Calígula o la "locura" de los judíos? Diferencias de percepción y creencias religiosas, IX. “Star Power” en la Roma imperial: teología astral, imaginería castellana y los herederos duales en la transmisión del liderazgo. Estos nueve capítulos van seguidos de una conclusión de diez páginas.

Varios capítulos (II, IV, V, VII y VIII) tienen apéndices que tratan un determinado monumento u objeto con más detalle y no solo revelan el conocimiento del autor, sino que también aumentan la comprensión de los títulos temáticos. El apéndice del capítulo VIII, por ejemplo, trata de la policromía del retrato de Calígula en el Ny Carlsberg Glyptotek Pollini sugiere variaciones en su esquema de color, en particular los ojos, que le gustaría azul grisáceo en lugar del marrón normalmente aceptado. Esta discusión resalta la importancia del color para la percepción de todo tipo de monumentos y, en el caso específico de la cabeza de Calígula, resalta cómo el retrato oficial de ese Emperador pudo haber sido recibido y comprendido en Roma y las provincias.

La introducción de diez páginas establece el propósito del libro y también establece claramente los motivos de Pollini: él es "un arqueólogo cultural ... interesado en cómo los romanos entendían su religión, cultura e historia en términos de su arte y cómo usaban, proyectaron y difundieron imágenes visuales como un medio para honrarse y conmemorarse a sí mismos y sus logros ”[p. 1] En un mundo académico que nos enfrenta constantemente con nuevas teorías o con viejas teorías aplicadas a nuevo material empírico, es un alivio leer un libro que realmente aborda el material empírico y las formas de abordarlo, a saber, "formas de ver", 1 de entender cómo ver y por qué las personas ven como lo hacen. El libro de Pollini es una maravillosa demostración de cómo se puede hacer esto. Estés o no de acuerdo con todas sus interpretaciones, comprendes cómo el autor llega a sus conclusiones y no puedes dejar de admirar tanto su perspectiva general como su atención al detalle.

El capítulo I trata del retrato, su desarrollo y sus diversas fuentes de influencia en el período republicano tardío, especialmente el de las máscaras de cera ancestrales en estilo verístico. Pollini señala, como han hecho otros, que se trataba de máscaras de vida, no máscaras de muerte, lo que podría explicar su considerable impacto. Además, amplía su función y sus connotaciones culturales, sociales y religiosas. Entre otras posibles influencias, considera el retrato helenístico (es decir, no romano) y concluye que no se puede hacer ninguna generalización sobre las cabezas republicanas tardías porque fusionan muchas tendencias diferentes en diferentes proporciones, lo que exige que analicemos en detalle cada elemento antes. juzgando su composición. El capítulo II de Pollini, fundamental para cualquier libro sobre representaciones del liderazgo y el poder imperial, se refiere a las representaciones del período julio-claudiano y, en particular, del período augusto. El subtítulo del capítulo enfatiza la diferencia entre imágenes oficiales y no oficiales. Sin embargo, esto puede parecer un punto obvio, dados los límites difusos de hoy entre lo público y lo privado, lo oficial y lo no oficial, tal distinción es importante. Además, lo que realmente significaban lo público y lo privado en la Antigüedad sigue siendo difícil de comprender para nosotros. El capítulo III trata de varios tipos de imágenes heroicas y divinas de líderes deificados, incluidos los primeros emperadores, con énfasis en la iconografía de Julio César y Augusto.

En el Capítulo IV, Pollini analiza cuidadosamente varios tipos iconográficos de Octavio / Augusto, mostrando vívidamente cómo, particularmente en el período temprano, se basaron en las imágenes de Alejandro Magno. Un apéndice de bienvenida a este capítulo analiza el monumento de la victoria de Actian menos conocido en Nikopolis, que es crucial para nuestra comprensión de los modos oficiales de representación de Augusto.

El capítulo V se refiere al Ara Pacis, que Pollini considera uno de los monumentos públicos más importantes del arte romano, y transmite su mensaje de formas completamente diferentes de, por ejemplo, las columnas posteriores de Trajano y Marco Aurelio. Los Apéndices A-C tratan respectivamente del panel de Eneas sobre el Ara Pacis, el Mausoleo de Augusto y el Ustrinum Augusti.

El capítulo VI continúa discutiendo el Ara Pacis y está completamente dedicado al estudio de sus motivos de acanto, que Pollini llama acertadamente un patrón floral central pero poco estudiado. Mientras que la atención se centra generalmente en las escenas figurativas, Pollini considera que el elemento floral es igualmente esencial para transmitir las ideas e ideales de Augusto. Aunque no es una teoría completamente nueva, aquí se muestra que la decoración floral juega junto con las escenas de figuras y las apoya de maneras mucho más sutiles de lo que generalmente se piensa.

Los Relieves de la Cancellería Menor y los primeros altares imperiales se tratan en el capítulo VII. Pollini explica su atractiva interpretación del primero y también sugiere su reconstrucción hipotética como parte del podio del altar interior de un complejo monumental más grande como el Ara Pacis. Otros altares discutidos son Ara Pietatas, Ara Gentis Iuliae, Ara Numinis Augusti y Ara Reditus Claudii. El apéndice se refiere a la Ara Providentiae Augustae y una colosal estatua sentada de Augusto.

El capítulo VIII, sobre el emperador Calígula y en particular su relación con los judíos, destaca entre los demás porque se basa más fuertemente en la interpretación de hechos históricos y relatos de Calígula y su estado de ánimo, proporcionando así un recuento fascinante y multifacético. de la historia de este emperador. Conecta a Calígula como persona con los monumentos que se dice que estableció o patrocinó, entre ellos, su decreto de colocar una estatua de sí mismo en el templo de Jerusalén. El apéndice sobre el retrato de Calígula es bastante breve y podría haberse integrado en el propio capítulo.

El capítulo IX aborda el concepto de la importancia del simbolismo astral para los cultos gobernantes y el liderazgo imperial. Aquí Pollini da nuevas interpretaciones al significado del simbolismo celestial y en particular a la imaginería de los Dioscuros en el arte romano. En muchos sentidos, este capítulo es el menos convencional del volumen y el más desafiante de leer, ya que el uso de una amplia gama de evidencia visual requiere un amplio conocimiento. Es una excelente conclusión para un libro que también trata de tantos monumentos muy conocidos de los últimos períodos republicano y temprano imperial. Aunque no es un manual, es muy recomendable para su lectura y discusión en cursos y seminarios clásicos como una publicación inspiradora sobre la cultura visual de los últimos tiempos republicanos y principios del Imperio.

1. Para citar el título del libro bastante delgado pero influyente de John Berger ( Modos de ver, Penguin Books, Londres, 1972), que se basó en una serie de televisión de la BBC de cuatro partes de John Berger.


Marco Aurelio (121-180). Emperador romano de 161 a 180. Ny Carlsberg Glyptotek. Dinamarca.

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Retrato de Marcus Porcius Cato Uticensis?

La forma de la cabeza, con su pelo muy corto, y la fisonomía son extremadamente realistas. El escultor ofrece una representación muy realista de la corona de la cabeza y la fisonomía de un hombre mayor de cabello corto y fino, cuyos mechones están delineados solo con marcas de escriba. Sientes y mejillas hundidas, cejas fruncidas y ojos hundidos. Hay cuatro réplicas del retrato, en Florencia, Ancona, Roma y Nápoles. La denominación del retrato, "Pseudo-Cicerón", se debe al hecho de que durante el Renacimiento, se decía que su tema era Cicerón.

En 1924, el P. Studnitska aventuró (en Festschrift Heinrich Wolfflin) para atribuir a Donatello (1386-1466) un busto de terracota del Museo Bargello de Florencia, lo llamó Niccolò da Uzzano. Este mismo busto renacentista podría ser un Cicerón, pero, con toda probabilidad, no fue hecho por Donatello. Vagn Poulsen (V. Poulsen (1973) 43) afirmó que el presente retrato era una representación del renombrado amigo de Cicerón en Atenas, Titus Pomponius Atticus (109-32 a. C.). J. C. Balty identificó la cabeza como Varro (116-27 a. C.). En cualquier caso, el busto ha sido ejecutado en la tradición de los retratos privados predominante en las ciudades helenísticas tardías.

Original: c. 50 a.C. Copia: Augustan.

EN. 1944
Cabeza.
Mármol. H. 0,32.

Adquirido en 1902 en Roma, por mediación de Arndt. La nariz y el borde de las orejas están rotos y faltan. El cuello está diseñado para la inserción del busto en la parte superior de una estatua.

Bibliografía: F. Poulsen 1951, Cat. 571 V. Poulsen 1973, cat. 3 Zanker, Rezeption, 590, n. 49 H. Weber, AntK 18 (1975) 29 H. Weber, Jarhb. öster Archhist., Beiblatt 51 (1976-1977) sp. 35 P. Zanker, Die Bildnisse Augustus (1979) 87 A. Stewart, Attika (1979) 76, 94, n. 52 Kockel, Porträtreliefs, 190, n. 12.


Tengo curiosidad: ¿a quién calificaría como los 5 mejores emperadores romanos?

Sé que este puede ser un tema candente, pero siento curiosidad por saber qué piensan los demás y por qué. Estoy basando mi lista en la eficacia general y en la competencia general.

Creo que este se explica por sí mismo. Su visión, astucia en la toma de decisiones y disciplina son incomparables, en mi opinión. Hizo lo que debería haber sido casi imposible, y lo hizo muy bien.

Trajano es el optimus princeps por una razón. Su generosidad, destreza militar y sensatez es realmente impresionante. Encontró un equilibrio que un hombre menor no podría tener.

Diocleciano salvó un imperio moribundo con su autoconciencia, ingenio y capacidad de liderazgo. Tuvo la previsión de saber qué cambios debían realizarse y sacrificó el poder personal por el bien del imperio.

Hadrian era un hombre íntegro e inteligente que sabía cuándo mantenerse firme y cuándo ceder. Cambió la fuerza bruta por una hábil navegación política y estableció bien el imperio con dos excelentes sucesores.

Marco Aurelio era el hombre adecuado para guiar a Roma en un momento difícil. Era la mezcla perfecta de fuerza e introspectiva, combinando poder puro con moderación reflexiva. Sin embargo, ocupa el quinto lugar en la lista debido a su desafortunada elección de heredero.

Menciones honoríficas a Aureliano y Claudio

(Después de pensarlo un poco, decidí excluir a Constantine de esta lista, no porque fuera peor que estos cinco, sino simplemente porque siento que compararlo con sus predecesores son manzanas y naranjas)

¡Hola, amigo inconformista Marco Aurelio! El orden correcto para su lista es el siguiente:

Sin embargo, estoy interesado en saber por qué piensas que comparar a Constantino con personas como Diocleciano es similar a comparar manzanas con naranjas.

¡Definitivamente una lista válida! No tengo quejas aquí.

Mi opinión es que Constantino es probablemente impopular, pero aquí está mi pensamiento: en la época de Constantino, Roma se encuentra en un lugar MUY diferente en comparación con los emperadores de la Pax Romana, o incluso la dinastía Severana. Ha pasado por la crisis del siglo III, el ascenso y caída de la tetrarquía, el establecimiento de Constantinopla como capital imperial y una conversión religiosa plena. El panorama sociopolítico había cambiado tanto en un período de tiempo relativamente corto, yo diría que estamos lidiando con un imperio fundamentalmente diferente, cultural y estructuralmente. Mucho permanece igual, pero aún más cambios. Constantino fue fácilmente uno de los mejores emperadores de la historia romana, pero la Roma de Constantino no es la Roma que creó Augusto. En mi opinión, las circunstancias de su reinado y las de sus sucesores son casi irreconocibles en comparación con las de gobernantes anteriores. Cuando comparo a Constantino con alguien como Trajano, se siente tan diferente como si compararas a Claudio con uno de los reyes de la época regia. Son demasiado diferentes. Los pilares del Imperio han cambiado. Augusto estableció un Principado unificado gobernado por un solo hombre. El arte y la cultura eran en gran parte helenizados, las fronteras tenían fluctuaciones mínimas y la religión era pagana romana. En la cima del reinado de Constantino, el imperio era un Dominio cada vez más dividido, a menudo gobernado por varios hombres. Las fronteras cambiaban, el arte y la cultura se inclinaban hacia los estilos bizantinos y la religión era cristiana. Los valores centrales del imperio bajo Constantino versus un emperador de la Pax Romana son el día y la noche.

Por supuesto, estos son solo mis pensamientos personales, ¡y entiendo completamente por qué podría estar solo en esto!


Retratos romanos: esculturas en piedra y bronce en la colección del Museo Metropolitano de Arte

Las esculturas de retratos se encuentran entre los registros más vibrantes de la antigua cultura griega y romana. Representan a personas de todas las edades y estratos sociales: poetas y filósofos venerados, emperadores y sus familiares, héroes militares, dignatarios locales, ciudadanos comunes y niños pequeños. La distinguida colección del Met de retratos griegos y romanos en piedra y bronce se publica en su totalidad por primera vez en este volumen.

Paul Zanker, una de las principales autoridades de la escultura romana en la actualidad, ha aportado su conocimiento excepcional al estudio de estos retratos al presentarlos, y le da vida al mundo antiguo para el público contemporáneo. Cada obra está profusamente ilustrada, meticulosamente descrita y colocada en su contexto histórico y cultural. Las vidas y logros de personajes significativos se discuten en el marco de las circunstancias políticas, sociales y prácticas que influyeron en las formas y estilos de sus retratos, desde el realismo sin adornos del último período republicano hasta las tendencias idealizadoras y progresivamente abstractas que siguieron. Los análisis de los retratos de mármol recortados en nuevas semejanzas después de que sus sujetos originales fueron olvidados o oficialmente repudiados proporcionan conocimientos especialmente convincentes. Las observaciones sobre las modas en el peinado, que por lo general se originaron en la familia imperial y se difundieron tan rápido como se pudieron distribuir los últimos retratos de los gobernantes, no solo edifican y divierten, sino que también vinculan los motivos y el apetito por la imitación de los romanos con los nuestros.

Más que un catálogo de colección, Roman Portraits es un estudio completo y multifacético del retrato antiguo. Al trazar la evolución de este arte desde sus orígenes en la antigua Grecia, renueva nuestra apreciación de una conexión con estas obras imponentes y atemporales.


Retratos romanos en contexto

Die höchste Ehre, die ein römischer Bürger sich erhoffen konnte, war eine Porträtstatue auf dem Forum seiner Stadt. Während der Kaiser und hohe Senatsbeamte regelmäßig mit solchen Statuen geehrt wurden, war die Konkurrenz unter den Wohltätern der Städte um diese Ehrung groß: ging es doch um nicht weniger, als die Erinnerung an den geehrt wurden über Genentich zu verewigen. Zwar gab es viele Möglichkeiten, sich eine Porträtstatue zu verdienen die lokalen Honoratioren mussten jedoch oft bis nach ihrem Tod warten, bevor ihre Hoffnung darauf von der Öffentlichkeit erfüllt wurde. Jane Fejfer weist zum ersten Mal nach, wie grundsätzlich unser Verständnis und unsere Wahrnehmung von römischen Porträtstatuen erweitert werden, wenn wir folgende Faktoren einer systematischen Analyze unterziehen: den historischen Kontext, dieung urstellung dem in vielen Fällen ein Text angebracht war, der die sugestivo Wirkung des Bildes durch eine eigene Rhetorik ergänzte.


Definición (más)

A estatua es una escultura redonda que representa a una o más personas o animales (incluidos conceptos abstractos representados alegóricamente como personas o animales), normalmente de cuerpo entero, en oposición a un busto, y al menos cerca del tamaño natural o más grande. Su principal preocupación es la representación.

La definición de estatua no siempre es clara [ cita necesaria ] Ciertamente se incluyen estatuas ecuestres, de una persona a caballo, y en muchos casos, como una Virgen con el Niño o una Piedad, también se incluirá una escultura de dos personas. Una pequeña estatua, por lo general lo suficientemente pequeña para ser levantada, se llama estatuilla o figurilla.

Muchas estatuas se construyen por encargo para conmemorar un evento histórico o la vida de una persona influyente. Muchas estatuas están pensadas como arte público, se exhiben al aire libre o en edificios públicos.

Algunas estatuas ganan fama por derecho propio, independientemente de la persona o concepto que representan, como ocurre con la Estatua de la Libertad.

Muchas culturas produjeron estatuas, desde la antigüedad & # 160 [ desambiguación necesaria ] al presente. Muchas estatuas del Antiguo Egipto, la Antigua Grecia y la Antigua Roma, en particular, sobreviven, a menudo en museos de todo el mundo. Las estatuas antiguas sobreviven mostrando la superficie desnuda del material del que están hechas, y la gente generalmente asocia el arte clásico con la escultura de mármol blanco. Pero hay evidencia de que muchas estatuas fueron pintadas con colores brillantes. [1] La mayor parte del color se erosionó con el tiempo. Se eliminaron pequeños restos durante la limpieza; en algunos casos, quedaron pequeños rastros que pudieron identificarse. [1] [2] Una exposición itinerante de 20 réplicas en color de obras griegas y romanas, junto con 35 estatuas y relieves originales, se llevó a cabo en Europa y Estados Unidos en 2008: Dioses en color: escultura pintada de la antigüedad clásica. [3] Detalles como si la pintura se aplicó en una o dos capas, qué tan finamente se molieron los pigmentos o exactamente qué medio aglutinante se habría utilizado en cada caso (todos los elementos que afectarían la apariencia de una pieza terminada) son no conocida.

Las cosas consideradas maravillas del mundo incluyen varias estatuas, con el Coloso de Rodas y la Estatua de Zeus en Olimpia entre las Siete Maravillas del Mundo Antiguo y los Moai de la Isla de Pascua considerados para su inclusión en varias listas de maravillas del mundo moderno. .

Se ha refutado la noción de que la posición de los cascos de los caballos en las estatuas ecuestres indicaba la causa de la muerte del jinete. [4] [5]


Estatua de Marcus Aurelius, Ny Carlsberg Glyptotek - Historia

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El Monumento Ecuestre de Marco Aurelio en el Capitolio


Caminé por las calles secundarias hasta los escalones que subían al Capitolio. Arriba, en la piazzetta ante el palacio de estuco que se eleva tan alegremente sobre un sótano de tres veces su magnitud, están. tumbonas y tejedores al sol, sentados alrededor de la enorme base inscrita de la estatua de Marco Aurelio. Hawthorne ha expresado perfectamente la actitud de esta figura admirable al decir que extiende su brazo con "una orden que es en sí misma una bendición". Dudo que alguna estatua de rey o capitán en los lugares públicos del mundo tenga más que recomendarla al corazón en general. La sencillez irrecuperable, que reside en un estilo irrecuperable, no tiene un representante más sólido. Aquí se da la impresión de que los escultores de los últimos trescientos años han tratado de reproducir laboriosamente, pero en contraste con este viejo y apacible monarca, sus jinetes encabritados sugieren una sucesión de maestros de equitación que sacaron escuelas de jóvenes. El carácter admirablemente humano de la figura sobrevive a la oxidada descomposición del bronce y al ligero “envilecimiento” del arte y se puede llamar singular que en la capital de la cristiandad el retrato más sugerente de una conciencia cristiana sea el de un emperador pagano.

—Henry James, Horas italianas, 141–142

El proceso de calotipo permitió realizar múltiples impresiones a partir de un solo negativo de papel, lo que representó un avance en el proceso de daguerrotipo, que produjo una sola imagen. El tema del estampado de sal de Jones, el monumento ecuestre de Marco Aurelio, es la pieza central de la Piazza del Campidoglio. Jones hizo un ángulo y colocó la cámara para dibujar la silueta de la estatua contra el cielo abierto. A diferencia de muchos calotipistas, Jones no bloqueó el cielo para corregir la hipersensibilidad de las sales fotográficas a la luz azul. Como resultado, el efecto de nube moteada en el cielo le da a esta impresión un aura especial.

Calvert Richard Jones, El Monumento Ecuestre de Marco Aurelio en la Colina Capitolina, 1846 Colección W. Bruce y Delaney H. Lundberg. Fotografía de Graham S. Haber


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