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Muere Miguel Ángel - Historia

Muere Miguel Ángel - Historia

Miguel Ángel (propiamente Michelagniolo Buonarotti) murió en 1567. Sus muchas obras incluyeron la escultura Baco, Maddona y Moisés, así como la pintura Juicio final en la parte posterior de la Capilla Sixtina.

Miguel Angel

Michelangelo Buonarroti fue un pintor, escultor, arquitecto y poeta ampliamente y # xA0 considerado uno de los artistas más brillantes del Renacimiento italiano. & # XA0 Michelangelo fue aprendiz de pintor antes de estudiar en los jardines de esculturas de la poderosa familia Medici. & # XA0

Lo que siguió fue una notable carrera como artista, famoso en su época por su virtuosismo artístico. & # XA0Aunque siempre se consideró florentino, Miguel Ángel vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde murió a los 88 años. & # XA0


Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti (Caprese Michelangelo, 6 de marzo de 1475 & # 8211 Roma, 18 de febrero de 1564) fue uno de los más grandes artistas de la italiano Renacimiento. Escultor, pintor, arquitecto, y poeta, Miguel Ángel ha creado algunas de las obras de arte más famosas y populares que el mundo haya conocido.

En su novela Infierno, Dan Brown describe a Miguel Ángel de la siguiente manera:

& # 8220Hoy lo conocemos como Miguel Ángel, un gigante creativo al que a veces se le llama el mayor regalo de los Medici a la humanidad & # 8221.

El nombre de Miguel Ángel está vinculado a una serie de obras de arte que representan Arte italiano: los David, los Piedad, así como el ciclo de frescos en el Capilla Sixtina, todos considerados hitos de su insuperable creatividad.

Sus obras de arte han sido marcadas y estudiadas por sucesivas generaciones de hecho, Miguel Angel muy manierismo influido, un período del arte europeo que surgió en los últimos años del Alto Renacimiento italiano alrededor de 1520 y duró hasta alrededor de 1580, momento en el que el estilo barroco comenzó a imponerse.

En 1488, a la edad de trece años, Miguel Ángel fue aprendiz al pintor Ghirlandaio, que tenía el taller más grande de Florencia en ese momento. De 1490 a 1492, Miguel Ángel asistió los Academia humanista, que los Medici fundaron siguiendo líneas neoplatónicas. En la academia, tanto la perspectiva de Miguel Ángel como su arte estaban sujetos a la influencia de muchos de los más destacados filósofos y escritores del día, incluidos Marsilio Ficino, Pico della Mirandola y Poliziano.

En este momento, Miguel Ángel esculpió su primeros dos relieves: Madonna della Scala (Virgen de los Pasos) y Battaglia dei Centauri (Batalla de los centauros).

Después de la muerte de Lorenzo de & # 8217 Medici en 1492, Miguel Ángel dejó la seguridad de la Corte de los Medici y regresó a la casa de su padre hasta que fue llamado a la corte por el heredero de Lorenzo, Piero de ’Medici.

En ese mismo año, los Medici fueron expulsados ​​de Florencia como resultado del ascenso de Savonarola. Miguel Angel abandonó la ciudad antes del final de la agitación política, Moviente primero a Venecia, luego Bolonia, y finalmente Roma.

Miguel Ángel llegó a Roma en 1496 a la edad de veintiún años. Un año después, el embajador francés de la Santa Sede, Cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas, oficial él para tallar un Piedad, una escultura que representa a la Virgen María afligida por el cuerpo de Jesús, un tema común en la Europa del Norte medieval.

Esta escultura, ahora ubicado en Basílica de San Pedro, despertó la admiración universal por su Perfecto caracterización de armonía, gracia, y belleza.

Miguel Ángel volvió a Florencia en 1499, y en 1501, los cónsules de la Gremio de lana le pidió que completo un proyecto inacabado iniciado cuarenta años antes por el escultor italiano Agostino di Duccio: un estatua colosal de Carrara mármol retratar David como símbolo de la libertad florentina, para colocarse en el frontón de la catedral de Florencia.

A pesar de varias dificultades, Miguel Ángel completó la escultura en tres años.

El artista abordó el tema de la héroe en un manera inusual comparado con la iconografía tradicional, representándolo como un joven, hombre desnudo con un actitud tranquila pero listo para reaccionar. Según muchos, esta representación estaba destinada a simbolizar el naciente ideal político republicano, por lo que el ciudadano-soldado —y no el mercenario— estaba en condiciones de defender la libertad republicana.

Los florentinos inmediatamente consideraron la estatua como una obra maestra. Como tal, aunque inicialmente estaba destinado a ser metido en el Duomo, terminó en el lugar de mayor valor simbólico: Piazza della Signoria.

En 1504, los dos pintores Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti fueron convocados a pintar frescos en el Salón de los Quinientos en Palazzo Vecchio representando escenas de dos llave batallas en la historia de la República Florentina: la Battaglia di Anghiari (los Batalla de Anghiari) y la Battaglia di Cascina (los Batalla de Cascina). Sin embargo, Miguel Ángel nunca completó su trabajo porque fue invitado a regresar a Roma en 1505 por el Papa recién elegido Julio II para construir la tumba del Papa. Miguel Ángel terminó trabajando en este proyecto durante 40 años.

Durante el mismo período, Miguel Ángel pintado los techog del Capilla Sixtina. El esquema consta de nueve paneles que ilustran episodios desde el Libro del Génesis, ambientado en un marco arquitectónico.

En 1513, El Papa León X sucedió a Julio II y encargó a Miguel Ángel la reconstrucción del fachada de El Basílica de san lorenzo en Florencia y adornarlo con esculturas. Sin embargo, el proyecto se mantuvo inconcluso.

De 1520 a 1530, Miguel Ángel trabajó para realizar la Capilla de los Medici en la Basílica de San Lorenzo.

En 1534, se mudó permanentemente a Roma y trabajó para el Papa Clemente VII, quien encargó a Miguel Ángel que pintara un fresco de El Juicio Final en el muro del altar de la Capilla Sixtina (1536-41). El fresco representa la Segunda Venida de Cristo y su Juicio de las almas.

Las últimas décadas de la vida de Miguel Ángel se caracterizan por un abandono progresivo de la pintura y la escultura y de numerosos arquitectónicos y proyectos urbanos como la fachada y el patio del Palazzo Farnese, la disposición de la Piazza del Campidoglio y la cúpula de San Pedro en Roma.

En 1563, Cosme I de ’Medici eligió Cónsul de miguel ángel de El Academia y de la Sociedad de Arte y Diseño.

Miguel Ángel también fue un poeta él escribió sobre trescientos sonetos y madrigales, composiciones de música vocal, generalmente canciones partidarias, del Renacimiento y del Barroco temprano.

Miguel Angel
murió en Roma en 1564 a la edad de ochenta y ocho. Su cuerpo fue sacado de Roma para entierro en el Basílica de santa croce en Florencia.

Florence Inferno es un blog sobre los misterios, símbolos y lugares florentinos que se mencionan en la última novela de Dan Brown. Infiernoy mucho más sobre la ciudad. También ofrecemos un recorrido a pie guiado por el Infierno, que sigue los pasos de Robert y Sienna, así como un libro electrónico con una versión de audio.


Roma

Después de regresar brevemente a Florencia, Miguel Ángel se mudó a Roma. Allí talló un Baco para un banquero y un jardín de esculturas antiguas. Esta es la obra a gran escala más antigua de Miguel Ángel y su única escultura destinada a ser vista desde todos los lados.

En 1498, el mismo banquero encargó a Miguel Ángel que tallara el Piet & # xE0 ahora en St. Peter & # x0027s. El término piet & # xE0 se refiere a un tipo de imagen en la que María apoya al Cristo muerto de rodillas. Más grande que el tamaño real, el Piet & # xE0 contiene elementos que contrastan y refuerzan entre sí: vertical y horizontal, tela y piel, vivo y muerto, femenino y masculino.


Cómo pasó Miguel Ángel sus últimos años diseñando la basílica de San Pedro en Roma

Miguel Ángel, posiblemente el pintor y escultor más famoso de la historia, tenía un alter ego menos conocido: el arquitecto Miguel Ángel. Autodidacta a los 40 años, el artista florentino pasó la segunda mitad de su vida diseñando proyectos como la Biblioteca Laurentien y Sagrestia Nuova para los Medicis en Florencia. Su enfoque escultórico de la arquitectura se apartó de las tradiciones clásicas, allanando el camino hacia el manierismo y el barroco.

En 1546, a los 71 años, Miguel Ángel recibió el mayor y último encargo de su vida. El Papa Pablo III lo nombró arquitecto en jefe de la extensa Basílica de San Pedro, la opulenta pieza central del Vaticano donde descansan los papas y hogar de la cúpula más alta del mundo. Inicialmente diseñado por Donato Bromante, el edificio, durante los primeros 40 años de construcción, sufrió el tira y afloja de cinco sucesores posteriores con visiones diferentes antes de la llegada de Miguel Ángel. En el próximo libro, Michelangelo, God & # x27s Architect: La historia de sus últimos años y la obra maestra más grande (Princeton Press, octubre de 2019), el académico William E. Wallace narra los 18 años que el arquitecto autodidacta dedicó al final de su vida a enderezar la trayectoria del edificio. En una entrevista con ANUNCIO, Wallace ilumina una era subestimada de la carrera del artista y su influencia perdurable en la arquitectura en la actualidad.

Resumen arquitectónico: Para una de las figuras más famosas de la historia, ¿cómo se conoce tan poco de la carrera arquitectónica de Miguel Ángel entre la población en general?

William Wallace: Los primeros 40 años de la vida de Miguel Ángel estuvieron dominados por la pintura y la escultura. Esculpió el Baco, la Piedad y David a la edad de 37 años, y esa es la historia heroica que se cuenta en el Agonía y éxtasis (1965) la película termina con la pintura del techo Sixtina, pero le quedan 52 años de vida. Nos encanta un ascenso heroico a la fama, es una historia convincente, pero la historia no contada es que esos 52 años fueron los más ocupados y creativos de su vida, y fueron en gran parte dedicados a la arquitectura.

De Miguel Ángel David se completó en 1504, antes de los 37 años.

ANUNCIO: Su libro se centra en sus últimas décadas, describiéndolas inicialmente como un período de desesperación. ¿Puedes describir dónde estaba Miguel Ángel en su vida entonces?

WW: A los 71 años, sintió que su vida había terminado. Había terminado la tumba de Julio II, un encargo que le había llevado 40 años, y estaba listo para regresar a Florencia, retirarse y morir. De repente, me dijo que se haría cargo del proyecto de construcción más grande y complicado de la historia. Afirma que no es arquitecto, pero por supuesto que lo es, realmente está tratando de evitar hacerse cargo de este desastre total de un edificio.

ANUNCIO: ¿Qué tan mal estuvo?

WW: Para cuando Miguel Ángel se hizo con él, llevaba 40 años en construcción y se parecía mucho más a unas ruinas romanas. Había comenzado bien, pero los cinco arquitectos diferentes que intervinieron después de Bromante tenían una idea diferente sobre cómo debería ser el edificio, y ninguno de ellos había considerado los problemas de ingeniería de levantar una cúpula tan grande como el Panteón pero dos veces más alta. Y ese es el proyecto que Miguel Ángel realmente se comprometió a resolver. Incrementó sustancialmente la escala de los cuatro pilares principales en el cruce que sostiene la cúpula y realzó el grosor del perímetro de la iglesia.

ANUNCIO: Como artista sin formación formal en arquitectura, ¿qué contribuciones hizo Miguel Ángel al mundo de la arquitectura?

WW: Antes de Miguel Ángel, todos los demás seguían las reglas de Vitruvio y la arquitectura antigua. Miguel Ángel liberó la arquitectura de las reglas de los libros. Como dijo, las brújulas deben estar en tus ojos, no en el papel. Creo que una de las razones por las que es un arquitecto tan brillante es porque era escultor y, por lo tanto, a diferencia de los edificios anteriores que se apoyaban pesadamente en el suelo, los edificios de Miguel Ángel tienen la sensación de una presencia escultórica y viva.

Miguel Ángel es quizás más conocido por su fresco pintado en el techo de la Capilla Sixtina.

ANUNCIO: Para la Basílica de San Pedro, específicamente, ¿qué tipo de detalles de diseño se considerarían innovadores durante ese período de tiempo?

WW: Era, con mucho, el sitio de construcción más grande del mundo en ese momento y el centro de la cristiandad. La gran cúpula domina no solo St. Peter & # x27s sino que todo el horizonte de Roma, cada una de las cúpulas posteriores es una imitación. Introdujo diferentes tipos de vocabulario en el lenguaje de la arquitectura que fueron adoptados tan rápidamente que tendemos a olvidar que nunca fueron parte del lenguaje anterior a Miguel Ángel.

ANUNCIO: Habiendo muerto mucho antes de su finalización, ¿cuánto de San Pedro pudo lograr Miguel Ángel antes de morir?

WW: La parte conmovedora de la historia es que sabía que nunca viviría para ver la construcción completa. Se necesitaron 150 años para construir San Pedro, y fue arquitecto solo en 18 de ellos. Sin embargo, este es el edificio de Michelangelo & # x27s. Quería vivir lo suficiente para que su diseño no se pudiera alterar, por lo que, en preparación para la cúpula, construyó el tambor, los cimientos de soporte sobre los que se eleva la cúpula que definirían lo que siguió. Es la iglesia de Miguel Ángel y la de nadie más.


Este día en la historia: 18 de febrero de 1564 & # 8211 muere Miguel Ángel

El 18 de febrero de 1564 murió Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni.

Miguel Ángel fue principalmente un artista. Afirmó no haber practicado nunca la arquitectura, pero en realidad hizo mucho. Es más conocido por el techo de la Capilla Sixtina y en el extremo opuesto una pintura del Juicio Final. Fue principalmente conocido como escultor. En cierto modo, su afirmación de que nunca había practicado la arquitectura era cierta. Él esculpió o talló espacio. Para él, la arquitectura era orgánica y dinámica y se basaba en la intuición, no necesariamente en sistemas y fórmulas matemáticas. Fue uno de los pocos, quizás el único, que desafió las propuestas del siglo XV de Alberti. Sus espacios están muy cargados psicológicamente, la antítesis de los demás.

Miguel Ángel fue autodidacta. Nunca fue aprendiz de nadie. Vio la arquitectura como vio el cuerpo humano. Tenía una actitud completamente diferente hacia la proporción y la escala.

David (imágenes arriba y abajo) fue esculpido entre 1501 y 1504 EC, escalado al tamaño arquitectónico, urbano en lugar de escala humana. Muestra a David desnudo y, por supuesto, nadie va a la guerra así. Sigue la tradición clásica y equipara el estilo con el de Apolo. Su figura está compuesta en la postura del contrapposto clásico. Los brazos y las piernas no son simétricos como en el Hombre de Vitruvio. No usa un espacio geométrico fijo. Utiliza rasgos muy grandes. Las proporciones están ligeramente desviadas y exageradas. El rostro, la mirada, está pensativa. La mirada es distante. No sabemos exactamente qué está pensando, cuál era la intención de Miguel Ángel. No está claro qué va a hacer David. Miguel Ángel estaba interesado en las emociones humanas y el proceso de toma de decisiones: cómo la mente podía afectar el cuerpo y la percepción.


Los años intermedios de Miguel Ángel

Después del éxito de la David en 1504, la obra de Miguel Ángel consistía casi en su totalidad en grandes proyectos. Se sintió atraído por estas ambiciosas tareas y, al mismo tiempo, rechazó el uso de asistentes, por lo que la mayoría de estos proyectos no resultaron prácticos y quedaron inconclusos. En 1504 acordó pintar un gran fresco para la Sala del Gran Consiglio del Ayuntamiento de Florencia para formar una pareja con otro recién comenzado por Leonardo da Vinci. Ambos murales registraron victorias militares de la ciudad (el de Miguel Ángel fue el Batalla de Cascina), pero cada uno también dio testimonio de las habilidades especiales de los artistas tan aclamados de la ciudad. El diseño de Leonardo muestra caballos al galope, los desnudos activos de Miguel Ángel: los soldados dejan de nadar y salen de un río para responder a una alarma. Ambas obras sobreviven solo en copias y bocetos preparatorios parciales. En 1505, el artista comenzó a trabajar en un conjunto planificado de 12 apóstoles de mármol para la catedral de Florencia, de los cuales solo uno, el San Mateo, incluso se inició. Su movimiento extático y retorcido muestra la mezcla completa del movimiento orgánico fluido de Leonardo con el propio poder monumental de Miguel Ángel. Esta es también la primera de las obras inacabadas de Miguel Ángel que han fascinado a los observadores posteriores. Sus figuras parecen sugerir que luchan por salir de la piedra. Esto implicaría que su estado incompleto fue intencional, pero indudablemente quería completar todas las estatuas. Sin embargo, sí escribió un soneto sobre lo difícil que es para el escultor sacar la figura perfecta del bloque en el que está potencialmente presente. Así, incluso si las obras quedaron inconclusas por falta de tiempo y otras razones externas, su condición, no obstante, refleja el intenso sentimiento del artista por las tensiones inherentes al proceso creativo.

El llamado del Papa Julio II a Miguel Ángel para que viniera a Roma supuso el fin de estos dos proyectos florentinos. El Papa buscó una tumba para la que Miguel Ángel tallaría 40 grandes estatuas. Las tumbas recientes habían sido cada vez más grandiosas, incluidas las de dos papas del escultor florentino Antonio Pollaiuolo, las de los dux de Venecia y la que entonces estaba en obra para el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I. El papa Julio tenía una imaginación ambiciosa, paralela a la de Miguel Ángel, pero debido a otros proyectos, como el nuevo edificio de San Pedro y sus campañas militares, evidentemente pronto se sintió perturbado por el costo. Miguel Ángel creía que Bramante, el igualmente prestigioso arquitecto de San Pedro, había influido en el Papa para que le cortara los fondos. Salió de Roma, pero el Papa presionó a las autoridades de la ciudad de Florencia para que lo enviaran de regreso. Lo pusieron a trabajar en una colosal estatua de bronce del Papa en su recién conquistada ciudad de Bolonia (que los ciudadanos derribaron poco después cuando expulsaron al ejército papal) y luego en el proyecto menos costoso de pintar el techo de la Sixtina. Capilla (1508-12).


Los descendientes de Cosimo de & # x2019 Medici

Lorenzo era poeta y apoyó el trabajo de maestros renacentistas como Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel (a quienes los Médicis encargaron para completar sus tumbas familiares en Florencia). Después de la muerte prematura de Lorenzo & # x2019 a la edad de 43 años, su hijo mayor Piero lo sucedió, pero pronto enfureció al público al aceptar un tratado de paz desfavorable con Francia. Después de solo dos años en el poder, fue expulsado de la ciudad en 1494 y murió en el exilio.

Gracias en parte a los esfuerzos del hermano menor de Piero & # x2019, Giovanni (un cardenal en ese momento y el futuro Papa León X), la familia Medici pudo regresar a Florencia en 1512. Los próximos años marcaron el punto culminante de la influencia de Medici en Europa, ya que Leo X siguió los pasos humanistas de su padre y se dedicó al mecenazgo artístico. El hijo de Piero & # x2019, también llamado Lorenzo, recuperó el poder en Florencia, y su hija Catalina (1519-1589) se convertiría en reina de Francia después de casarse con el rey Enrique II, tres de sus cuatro hijos también gobernarían Francia.


La historia detrás del David de Miguel Ángel

El David, quizás la escultura más famosa del mundo, seguramente una de las mayores atracciones de Florencia, mide 5,16 metros de altura en la Galería de la Academia.

Esta destacada escultura fue creada entre 1501 y 1504 por el genio renacentista Miguel Ángel, después de que el enorme bloque de mármol utilizado para la estatua hubiera estado abandonado durante 25 años en el patio de la Ópera del Duomo porque los dos artistas originalmente encargados de la obra pensaban que el mármol , que procedía de las canteras de Carrara, tenía demasiadas imperfecciones.

Miguel Ángel fue contratado para completar el proyecto: la escultura sería una de una serie de estatuas que representan figuras del Antiguo Testamento, que se colocarán en los contrafuertes de la Catedral de Florencia.

Miguel Ángel tenía 26 años cuando asumió la tarea y trabajó en ella durante más de dos años, creando una obra maestra que aún nos deja asombrados, más de 500 años después de su creación.

Su interpretación del David es diferente de las versiones anteriores de artistas florentinos del Renacimiento, como Verrocchio, Ghiberti y Donatello, quienes representaron una versión triunfante del joven héroe, de pie victorioso sobre la cabeza cortada de Goliat. Miguel Ángel eligió representar a David antes de la batalla: alerta y listo para el combate.

Miguel Ángel usó la pose clásica conocida como contrapposto, donde la mayor parte del peso recae sobre una pierna, de modo que los hombros y los brazos se desvían del eje de las caderas y las piernas, lo que le da a la estatua un aspecto más dinámico.

Apenas se puede ver la honda que David lleva sobre su hombro, lo que implica que la victoria de David se debió más a su inteligencia que a su fuerza. Su autoconfianza y concentración son valores muy apreciados en el Renacimiento, que luchaba hacia el ideal del “hombre pensante”.

Cuando la estatua estuvo casi lista, las autoridades florentinas se dieron cuenta de que era demasiado grande y pesada para subirla al techo de la catedral. En junio de 1504, David fue colocado junto a la entrada del Palazzo Vecchio, donde reemplazó la escultura de bronce de Donatello de Judith y Holofernes. Se necesitaron cuatro días para trasladar la estatua la media milla desde el taller de Miguel Ángel hasta la Piazza della Signoria.

En 1873, la estatua de David se retiró de la plaza para protegerla de daños y se colocó en la Galería de la Academia, donde se puede admirar hoy. La réplica que ves en la Piazza della Signoria se instaló en 1910, en el mismo lugar donde solía estar el original.

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Il David, forse la scultura più famosa al mondo, sicuramente una delle più grandi Attractioni di Firenze, si trova, con i suoi imponenti 5,16 metri di altezza, nella Galleria dell'Accademia.

Questa eccezionale scultura fu creata tra il 1501 e il 1504 dal genio del Rinascimento Michelangelo, dopo che l'enorme blocco di marmo utilizzato per la statua aveva giaciuto abbandonato per 25 anni nel cortile dell'Opera del Duomo, perché i due artisti a cui era stato originariamente comisionado il lavoro avevano decretato che il marmo, proveniente dalle cave di Carrara, avesse troppe imperfezioni.

Michelangelo fu assunto per completare il progetto - la scultura doveva essere parte di una serie di statue raffiguranti figure dell'Antico Testamento, da posizionarsi nei contrafforti del Duomo di Firenze.

Michelangelo aveva 26 anni quando ottenne l'incarico e vi lavorò per più di due anni, creando un capolavoro che, più di 500 anni dopo la sua realizzazione, ci lascia ancora a bocca aperta.

La sua interpretazione del David è diversa rispetto alle versioni precedenti di artisti fiorentini del Rinascimento, come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, i quali avevano raffigurato una versione trionfale del giovane eroe, in piedi vittorioso sulla testa mozzata di Golia. Michelangelo scelse di rappresentare David prima della battaglia: vigile e pronto per il combattimento.

Michelangelo utilizzò una posa del Classicismo nota come contrapposto: la maggior parte del peso è su una gamba, in modo che spalle e braccia si spostino fuori asse rispetto a fianchi e gambe, per dare alla statua un aspetto più dinamico.

La fionda che David porta sopra la spalla si intravede a fatica, per implicare il fatto che la vittoria di David fu dovuta più alla sua intelligenza che alla semplice forza. La fiducia in se stesso e la concentrazione che traspaiono erano valori tenuti in grande considerazione nel Rinascimento, un periodo nel quale si guardava all'ideale di un uomo riflessivo e ragionevole.

Quando la statua fu quasi pronta, le autorità fiorentine capirono che era troppo grande e pesante per essere sollevata verso il tetto della cattedrale. Nel giugno del 1504, il David fu posto accanto all'ingresso di Palazzo Vecchio, dove sostituì la scultura in bronzo di Donatello, Giuditta e Oloferne. Ci vollero quattro giorni per trasportare la statua lungo gli 800 metri che separavano la bottega di Michelangelo da Piazza della Signoria.

Nel 1873, la statua del David venne rimossa dalla piazza per proteggerla da eventuali danni, e collocata nella Galleria dell'Accademia, dove si può ammirare oggi. La copia che si vede en Piazza della Signoria è stata installata nel 1910, nello stesso punto in cui era l'originale.


¿Por qué Miguel Ángel le puso cuernos a Moisés?

Tenga en cuenta: este artículo es simplemente mi interpretación de la investigación que he realizado sobre el Moisés de Miguel Ángel y # 8217 con lo que parecen ser cuernos. NO estoy tratando de dar una lección bíblica o probar una teoría. Esto es, nuevamente, simplemente una interpretación de una magnífica obra de arte.

Miguel Ángel & # 8217s Moisés en la Iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma

Considerado por Miguel Ángel como su escultura más fina y sobresaliente, Moisés se sienta dentro de la Iglesia de San Pietro in Vincoli retorciéndose de disgusto. La intensidad emana de sus ojos, sus músculos se tensan y su pierna hacia atrás como si estuviera listo para ponerse de pie. Pero lo más desconcertante de él son sus cuernos.

¿Por qué Miguel Ángel le puso dos cuernos de cabra a Moisés? ¿Hay algún significado místico detrás de ellos? ¿Moisés realmente tenía cuernos y yo nunca lo supe? ¿Cómo empezó todo este error, si es que es uno?

El misterio rodea esta pieza de mármol más grande que la vida. Como encargo dado a Miguel Ángel en 1515 por el Papa Julio II para decorar su tumba, Moisés iba a ser la pieza central principal entre 40 estatuas. Dado que sería observado desde arriba, esto explica en parte por qué su torso está alargado y la emoción dramática brota de su cuerpo. El dinero escaseaba y la tumba nunca se terminó. ¿Podría ser que la gama de emociones humanas que se ven en Moisés represente la confusión personal de Miguel Ángel sobre la tumba que no se le permitió completar?


En el Antiguo Testamento, Moisés dejó a su pueblo al pie del monte Sinaí y subió la montaña. Dios se encontró con él en forma de zarza ardiente y le dio a Moisés los Diez Mandamientos. Cuando regresó a su pueblo, habían hecho un becerro de oro, un ídolo, y lo adoraron. Miguel Ángel captura con eficacia la rabia de la desaprobación que recorre el cuerpo de Moisés.

¿Y los cuernos? Los eruditos creen que esto fue una mala traducción de las escrituras hebreas al latín de San Jerónimo, llamado Vulgata. Era la traducción latina de la Biblia que se usaba en ese momento. Se describe a Moisés como teniendo & # 8220rayos de la piel de su rostro. & # 8221 Jerónimo lo tradujo a cuernos de la palabra keren, lo que significa que irradiado o crecieron cuernos.

Los cuernos eran un símbolo de sabiduría y gobierno en la antigüedad. ¿Era Moisés descendiente de reyes antediluvianos, los que reinaron antes del diluvio, como algunos lo interpretaron?

Miguel Ángel no fue el único artista que puso cuernos a Moisés. Varias pinturas y esculturas de la época medieval y renacentista lo representan de esta manera y todavía se pueden ver en las calles y en los museos.

Fresco de Dios entregando los Diez Mandamientos a un Moisés con cuernos en la Iglesia de St. Andrews en Westhall, una de las pinturas medievales más finas de Inglaterra. (crédito de la foto desconocido) Moisés en la Catedral de Vilnius, Lituania (crédito de la foto http://www.statues.vanderkrogt.net) Pozo de Moisés, museo de 1395 en Dijon (crédito de la foto http://www.wga.hu)

Cualesquiera sean las razones, Michelangelo & # 8217s Moses está lejos de la versión de Charlton Heston en la película, Los diez Mandamientos. En la escena en la que baja de la montaña, su cabello está manchado de blanco y sus expresiones faciales son sinceras. Irradia luz, pero no cuernos.


Ver el vídeo: Michelangelos David: Great Art Explained (Octubre 2021).