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Se estrena "Beverly Hills, 90210"

Se estrena

El 4 de octubre de 1990, Beverly Hills, 90210, un drama de televisión sobre un grupo de adolescentes que viven en el exclusivo Beverly Hills, California, se estrena en Fox; eventualmente se convertirá en uno de los programas mejor calificados en la nueva "cuarta red", que se lanzó en 1986. Creado por Darren Star y producido por Aaron Spelling, el programa convirtió a su elenco relativamente desconocido de actores, incluidos Luke Perry, Jason Priestley y Tori Spelling (la hija de Aaron), en nombres familiares. También abordó una serie de temas de actualidad que van desde el abuso doméstico hasta el embarazo en la adolescencia y el SIDA y allanó el camino para otros dramas populares para adolescentes, como El torrente de Dawson y La o.c.

Beverly Hills, 90210 originalmente se centró en Brenda (Shannen Dougherty) y Brandon Walsh (Priestley), gemelos de clase media en edad de escuela secundaria de Minnesota que se mudan a la lujosa Beverly Hills con sus padres. Los Walsh asisten a la ficticia West Beverly Hills High School, junto con el chico malo Dylan (Perry), la popular rubia Kelly (Jennie Garth), el chico rico Steve (Ian Ziering), la virginal Donna (Spelling) y el nerd David (Brian Austin Green). En el transcurso de las 10 temporadas del programa, los personajes se enredaron en numerosos triángulos amorosos, se graduaron de la escuela secundaria y pasaron a la universidad y sus carreras.

El programa fue el primer gran éxito para el guionista y productor Darren Star, quien pasó a crear el 90210 escindir Melrose Place, que se emitió originalmente de 1992 a 1999, y la popular serie de televisión de HBO Sexo y la ciudad, que se emitió originalmente de 1998 a 2004. Aaron Spelling, quien murió en 2006 a la edad de 83 años, fue uno de los productores más prolíficos en la historia de la televisión. Los créditos de ortografía incluyen The Mod Squad, Los ángeles de Charlie, Dynasty, Starsky y Hutch, El barco del amor, Fantasy Island y Séptimo cielo.

El episodio final de Beverly Hills, 90210 se emitió el 17 de mayo de 2000. Una nueva versión del programa, titulada 90210, se estrenó el 2 de septiembre de 2008. El programa sigue a una familia de Kansas que se muda a Beverly Hills. Del original Beverly Hills, 90210, En el elenco, Jennie Garth repite su papel de Kelly, ahora consejera de orientación en West Beverly Hills High, mientras que Shannon Doherty ha sido la estrella invitada como Brenda, quien se ha convertido en actriz. BH90210, un reinicio del original, protagonizado por la mayor parte del mismo elenco, se estrenó en Fox en agosto de 2019.


BH90210

BH90210 es una serie de televisión estadounidense de comedia dramática que se estrenó el 7 de agosto de 2019 en Fox. Es la sexta serie de la Beverly Hills, 90210 franquicia. Las estrellas originales de la serie Jason Priestley, Shannen Doherty, Jennie Garth, Ian Ziering, Gabrielle Carteris, Brian Austin Green y Tori Spelling regresan en la nueva serie, interpretándose a sí mismos en una versión elevada de la realidad inspirada en sus vidas y relaciones reales, en la que los actores lidian con el lanzamiento de un reinicio de la serie de televisión de la década de 1990, Beverly Hills, 90210. [1] [2] En noviembre de 2019, Fox canceló la serie después de una temporada. [3]

  • Jamie Nelsen
  • Richie Edelson
  • Justin Chinn
  • Wendy A. Smith
  • David Dean

Creadores de noticias / Getty Images

Dylan McKay fue escrito originalmente como un jugador secundario con un arco de la historia que duraría solo unos pocos episodios. Pero Aaron Spelling estaba tan satisfecho con la actuación de Luke Perry que decidió ampliar el papel. "Yo era una estrella invitada y Aaron quería convertirme en un habitual", dijo Perry, quien falleció trágicamente en marzo de 2019. El reportero de Hollywood en 2015. “El estudio no quiso cerrar el trato, y usó esa instancia para ilustrar un principio importante: Él puede elegir quién está en el programa. No quería que tuviera que ir a la habitación con la cadena, pero me miró con calma y dijo: 'Ve a buscarlos, chico' ”. (También vale la pena señalar que Perry inicialmente audicionó para el papel de Steve. Sanders, que fue a Ziering).


Shannen Doherty llama a los rumores de enemistades en el set de Beverly Hills, 90210 & lsquoa malentendido '

Para Shannen Doherty, reunirse con su ex Beverly Hills, 90210 coprotagonistas después de 15 años ha sido una experiencia bastante memorable.

& # x201CIt & # x2019s siempre es interesante volver a formar parte de un grupo con el que tienes tanta historia, & # x201D Doherty, de 47 años, le dice a la GENTE. & # x201C Podemos ver cómo & # x2019 hemos crecido o no hemos crecido. Es & # x2019s una dinámica muy interesante para estar cerca. & # X201D

Doherty, junto con Jennie Garth, Tori Spelling, Ian Ziering, Jason Priestley, Gabrielle Carteris y Brian Austin Green, protagonizan Fox & # x2019s BH90210, un animado reinicio de la serie original. (El programa, co-creado por Spelling y Garth, tuvo el debut de verano de mayor audiencia en más de dos años, y es el debut de verano más reproducido de Fox & # x2019).

Estar de regreso en el set con sus coprotagonistas también le dio a Doherty la oportunidad de abordar los viejos rumores de enemistades y mal comportamiento que la atormentaron durante y después de su paso por el programa en 1990-94 (la serie terminó en 2000).

  • Vea el episodio completo de People Features: Shannen Doherty transmitiendo ahora en PeopleTV.com, o descargue la aplicación PeopleTV en su dispositivo favorito.

& # x201CI me he sentido incomprendido toda mi vida, & # x201D, dice. & # x201C La única diferencia es que ahora estoy de acuerdo. Pero ha habido momentos en los que & # x2019 hemos podido hablar de cosas & # x201D.

Continúa Doherty: & # x201C Alguien tuvo un problema porque yo llegaba tarde, pero tal vez no sabían que llegaba tarde porque mi papá estaba en el hospital, o tal vez porque estaba en un matrimonio horrible. No compartí & # x2019t, o no me preguntaron & # x2019t. No estoy diciendo que todo fue un malentendido, pero una gran parte fue un malentendido. & # X201D

Ahora, & # x201CI mencionó lo que yo estaba pasando personalmente en ese entonces y algunos de los miembros del elenco dijeron, & # x2018Oh, Dios mío, ¿qué? & # X2019 & # x201D dice Doherty. & # x201C Fue muy interesante tener esas conversaciones, no solo sobre mí, sino también sobre lo que estaban pasando. Y realmente entendernos unos a otros esta vez como adultos. & # X201D

Esos momentos, & # x201Han sido muy orgánicos & # x201D, dice Doherty. & # x201C Nunca hubo una reunión, como oye, dejemos que & # x2019s hablemos de esto. Era solo que, somos adultos, estamos en un lugar diferente. Comienzas de nuevo, pero vuelves a empezar más cerca. & # X201D

Pero Doherty dice que todo el elenco todavía está luchando por aceptar la ausencia de Luke Perry, quien murió repentinamente de un derrame cerebral el 4 de marzo.


Hoy en la historia de la televisión: Brenda y Donna fueron las chicas que fueron a París el & # 821690210 & # 8217

De todas las cosas buenas de la televisión, la más importante es que está en Todos los días. La historia de la televisión se está haciendo, día tras día, de formas grandes y pequeñas. En un esfuerzo por apreciar mejor esta historia, miramos hacia atrás, todos los días, a un hito televisivo en particular.

FECHA IMPORTANTE EN LA HISTORIA DE TV: 29 de julio de 1992

PROGRAMA ORIGINALMENTE EMITIDO EN ESTA FECHA: Beverly Hills, 90210, & # 8220 Demasiado poco, demasiado tarde / París 75001 & # 8221 (Temporada 3, Episodio 3). [Transmitir en Hulu.]

POR QUÉ ES IMPORTANTE & # 8217S: los Beverly Hills 90210 & # 8220Summer of Deception & # 8221 tiene un lugar de interés particular en la historia de la televisión de verano, aunque solo sea porque demostró que FOX conocía a su audiencia lo suficientemente bien como para ver el valor de transmitir la programación de verano durante los meses en que los niños estaban fuera de la escuela. Ayudó que dicho Summer of Deception apareciera 90210 en su forma más jabón. La gran idea para la temporada 3 fue que después de dos años de unir a la pandilla: los trasplantes de Minnesota Brandon y Brenda Walsh, los geniales niños de Bev Hills Kelly, Donna y Steve, el rebelde solitario Dylan, el idiota juvenil David y el idiota mayor Andrea, una adolescente. la historia de amor los destrozaría. Brenda y Dylan fueron la firma 90210 poderosa pareja, pero Dylan se engancha con Brenda & # 8217s mejor amiga Kelly llevaría el espectáculo a la estratosfera adolescente.

¿Pero como hacerlo? Tan sórdido como fue Dylan engañar a Brenda con su mejor amiga, hacerlo justo debajo de las narices de Brenda probablemente sería demasiado. Entonces, para sacar a Brenda de la escena, el programa ideó una historia en la que Brenda y Donna irían a estudiar a París durante el verano, mientras que Dylan y Kelly se quedarían en casa. En la playa. En ese romántico oleaje de medianoche.

Brenda and Donna in Paris bien puede haber sido su propia serie derivada. Ver a estas dos chicas experimentar un choque cultural: ¡fumar! los ricos platos franceses con cordero y cerebros # 8217! - no era materia de comedia increíblemente sofisticada, lo que la hacía perfecta para 90210, que fue principalmente un mal programa de televisión llevado a la grandeza por lo mucho que cautivó a una generación.

Y como Brenda Walsh aprendiendo a adoptar los hábitos de fumar franceses después de su repulsión inicial, 90210 demostró ser adaptable también. Romper el binomio Brenda / Dylan de una manera tan espectacular no solo nos dio una temporada de fuegos artificiales (o, está bien, sobre todo Brenda haciendo pucheros como armas), sino que también dejó al espectáculo en una mejor posición para soportar la salida de Shannen Doherty & # 8217. del programa. ¡Ganar-ganar!


Contenido

Mientras planeaba un nuevo drama para adolescentes en 1989-1990, FOX se enteró del interés de Darren Star en escribir guiones orientados a la juventud. Al ser contratado por la red, Star creó el concepto y los personajes de la serie que eventualmente se convertiría en Beverly Hills, 90210. El inesperado éxito mundial de este proyecto, así como el de la spin-off Melrose Place, se le atribuyó en gran medida el lanzamiento de la carrera de Star, al tiempo que trajo fortuna temprana a FOX en el proceso. [8]

Aaron Spelling, cuya compañía produjo los programas, era bien conocido por producir algunas de las series de televisión más famosas, incluidas los ángeles de Charlie (1976–81), El barco del amor (1977-1986) y Dinastía (1981-1989). Spelling también produciría el próximo programa de la franquicia, Models Inc., en 1994. [9]

Melrose Place se inspiró inicialmente en las propias aspiraciones profesionales de Star durante sus 20 años, [8] mientras que Models Inc. nació cuando FOX le pidió a Spelling una serie de verano de ocho capítulos. Cuando las calificaciones resultaron adecuadas, el programa continuó durante la siguiente temporada televisiva. [10] Models Inc. concluido en 1995, [11] Melrose Place terminado en 1999, [12] y Beverly Hills, 90210 terminó en 2000. [13]

En 2008, la franquicia regresó a través de la cuarta producción, 90210, atrayendo una nueva colección de creadores destacados. Rob Thomas, conocido por el programa de televisión Veronica Mars, comenzó el trabajo inicial en el proyecto. [14] Antes del estreno, Thomas fue reemplazado por los productores Jeff Judah y Gabe Sachs, ambos conocidos por la serie. Raros y nerds y No declarado. [15] [16] Durante la primera temporada, Rebecca Sinclair, que había trabajado anteriormente en Chicas Gilmore y Buffy la caza vampiros, se convirtió en el nuevo show runner de la serie. [17] En junio de 2009, una quinta producción, un seguimiento de Melrose Place, fue confirmado oficialmente. [18]

El escriba Charles Rosin, nominado al Emmy, se unió Beverly Hills, 90210 en su primer año y se desempeñó como escritor y productor ejecutivo, escribiendo el guión de varios episodios en las próximas temporadas junto con su esposa Karen. [19] Otros escritores destacados de la primera serie fueron John Eisendrath [20] y Steve Wasserman. [21]

Charles Pratt, Jr. y Frank South trabajaron en estrecha colaboración con Darren Star en la redacción de las primeras temporadas de Melrose Place, ayudando a establecer el tono de la serie a medida que crecía en popularidad. Pratt y South luego crearían el tono similar Models Inc. [22] [23] Rebecca Sinclair escribió para 90210 durante la primera temporada antes de su promoción. [17]

A lo largo de su carrera, la franquicia ha atraído a varios actores establecidos, al tiempo que ha dado fama a otros y a los roles que han interpretado. El personaje más visto de la narrativa es Kelly Taylor de Jennie Garth, quien jugó un papel decisivo en el lanzamiento de dos spin-offs, [24] [25] y se ha utilizado en la mayoría de los episodios a lo largo de la continuidad. [26] [27] También se hizo famoso a través del primer programa el protagonista masculino Jason Priestley, quien obtuvo nominaciones al Globo de Oro y comenzó una carrera como director a través de la serie, [28] y el actor Luke Perry, quien ganó elogios y fue comparado con James Dean. . [29] La primera serie también trajo fama a varios otros miembros del elenco. [30]

Melrose Place destacado ex Dinastía y T.J. Puta la estrella Heather Locklear, cuya actuación ha sido considerada una de las más destacadas del programa, [31] y también protagonizada por la ex actriz infantil Alyssa Milano. [32] Models Inc. ex destacado Dallas actriz Linda Gray, y luego agregó Dinastía la veterana Emma Samms. [33] Además, varios actores conocidos por su trabajo en la televisión diurna estadounidense, incluidos Kristian Alfonso, [34] Stephen Nichols, [35] Jack Wagner, [36] y Vanessa Marcil [37], han hecho apariciones en la franquicia.

En 2009, la cantante y actriz Ashlee Simpson se unió a la propuesta quinta temporada de la continuidad, una continuación de Melrose Place, como Violet Foster. [38] Más tarde se anunció que Laura Leighton volvería a interpretar su papel de Sydney Andrews (a pesar de que el personaje aparentemente murió durante la serie original), quien fue reconocida por El reportero de Hollywood como "uno de los personajes más populares" del programa anterior. [39] Las luces del viernes por la noche la actriz Aimee Teegarden apareció en la cuarta temporada, 90210, durante su primera temporada. [40] Además, 90210Sara Foster y Shenae Grimes han revelado que eran fans del programa original mientras crecían. [41] [42]

Varios actores han alcanzado fama adicional tras su trabajo en la franquicia. Marcia Cross, quien luego protagonizaría Amas de casa desesperadas, interpretó a Kimberly Shaw en el original Melrose Place desde su primera temporada hasta la quinta. [43] Kristin Davis se unió Melrose Place en 1995, y luego protagonizó la serie de HBO Sexo y la ciudad. [44] Además, Kelly Rutherford, más tarde conocida por su trabajo en la serie Chica chismosa, Unido MP en 1996, permaneciendo con el programa hasta su conclusión en 1999. [45] Carrie-Anne Moss, de La matriz fama, protagonizada en Models Inc. a lo largo de su duración. [46]

Dean Cain, quien pasaría a protagonizar Lois & amp Clark: Las nuevas aventuras de Superman, apareció en Beverly Hills, 90210 durante 1992, [47] mientras que Eddie Cibrian, más tarde conocido por su papel en Tercera Vigilancia, protagonista invitada en 1996. [48] Vivica A. Fox, Hilary Swank, Jessica Alba, Matthew Perry, Peter Krause y David Arquette también aparecieron en el primer programa. [1] [49] El actor Kellan Lutz apareció como estrella invitada en la cuarta temporada a lo largo de su primera temporada. [50]

Beverly Hills, 90210 Editar

Debutando el 4 de octubre de 1990, la primera serie inicialmente siguió la vida adolescente de varios amigos que asistieron a la escuela secundaria West Beverly Hills: Brandon Walsh (Jason Priestley), Brenda Walsh (Shannen Doherty), Kelly Taylor (Jennie Garth), Steve Sanders. (Ian Ziering), Andrea Zuckerman (Gabrielle Carteris), Dylan McKay (Luke Perry), David Silver (Brian Austin Green), Scott Scanlon (Douglas Emerson) y Donna Martin (Tori Spelling). A medida que avanzaba la serie, se introdujeron varios otros personajes en diferentes puntos. [51]

Originalmente, la serie se centró en el choque cultural de los gemelos Brandon y Brenda mientras se adaptaban a las nuevas experiencias y amigos que les esperaban cuando su familia se mudó a Beverly Hills. [52] Sin embargo, a medida que avanzaba el programa, gradualmente se convirtió más en un drama de reparto, con la misma atención prestada a los problemas familiares, académicos, aspiraciones profesionales y vidas amorosas de los otros personajes. [53] [54] [55] Uno de los primeros puntos focales de la serie involucró una relación brevemente prohibida entre Brenda y Dylan, junto con un triángulo posterior que involucraba a Kelly. [56] Otras historias destacadas incluyeron el comienzo de una larga relación entre Brandon y Kelly, [57] un vínculo similar entre Donna y David, [58] y una manifestación organizada en nombre de Donna para revocar un fallo escolar en su contra. [59] La serie terminó el 17 de mayo de 2000, después de 293 episodios y múltiples cambios de reparto, es el programa de mayor duración de la franquicia hasta la fecha.

Hacia el final de la segunda temporada, el personaje Jake Hanson, un amigo mayor y mentor de Dylan, llegó brevemente para un trabajo de construcción en la casa de Kelly. La atracción posterior que se desarrolló entre un Jake resistente (Grant Show) y un Kelly dispuesto condujo a la segunda serie de la Beverly Hills, 90210 franquicia. [24]

Melrose Place Editar

El siguiente programa de Darren Star, que se estrenó el 8 de julio de 1992, siguió la vida de varios inquilinos jóvenes en un complejo de apartamentos de Los Ángeles. La relación entre Kelly y Jake se resolvió a lo largo de una serie de episodios, con una Kelly persistente visitando a Jake en Los Ángeles y finalmente soltándose y regresando a Beverly Hills. [60]

Originalmente concebido como un drama bastante serio sobre la vida personal y profesional de personas de entre veinte y treinta y tantos años, Melrose Place comenzó a cambiar con la llegada de la irritable Amanda Woodward (Heather Locklear), cuyos conflictos [61] con Alison (Courtney Thorne-Smith), generalmente franca por el compañero de habitación de Alison, Billy (Andrew Shue), se convirtieron rápidamente en la pieza central del programa. También se centró en la relación adúltera entre el Dr. Michael Mancini (Thomas Calabro) y su colega Kimberly Shaw (Marcia Cross), que finalmente fue descubierta por la esposa de Michael, Jane (Josie Bissett). [62] La primera temporada también presentó a la hermana de Jane, Sydney (Laura Leighton), una zorra ocasional, que se convertiría en uno de los personajes más destacados y estratificados de la serie. [63]

Con la progresión de la segunda temporada, que se destacó por el divorcio, el chantaje, la venganza, renovaciones de personajes y mucha angustia entre las parejas, el programa había comenzado a asegurarse una reputación de historias más oscuras y extraordinarias. Este tipo de escritura se convertiría en estándar para la serie durante el resto de su ejecución. [64] La serie terminó el 24 de mayo de 1999 después de 226 episodios.

Hacia el final de la temporada 2, una Amanda algo apaciguada se reunió con su madre Hillary (Linda Gray), dueña de una agencia de modelos, de la que estaba separada durante mucho tiempo. Este desarrollo proporcionaría una base para el tercer piso de la franquicia. [sesenta y cinco]

Models Inc. Editar

Debutando el 29 de junio de 1994, Models Inc. fue producido por Spelling Television y creado por Charles Pratt, Jr. y Frank South. La serie siguió la vida de Hillary y varios de los modelos ambiciosos y dispares de la agencia titular, mujeres con las que Hillary a veces sentía un vínculo maternal. También estuvo presente el hijo de Hillary, David (Brian Gaskill), el leal, valiente y ocasionalmente exaltado vicepresidente de la compañía. Al comienzo del primer episodio, los actores Grant Show y Daphne Zuniga aparecieron brevemente como sus Melrose Place personajes, viendo a una joven modelo llamada Sarah Owens (Cassidy Rae) mientras se dirigía a la agencia. [66] [67]

A diferencia de los dos programas anteriores en la continuidad, Models Inc. no experimentó ningún cambio significativo en el enfoque o tono del personaje. En cambio, los escritores optaron por explorar el elenco del conjunto desde el principio e inmediatamente presentar el tipo de historias que habían hecho Melrose Place famoso. [2] El enfoque inicial de la serie fue un misterio en torno al asesinato de la modelo Teri Spencer (Stephanie Romanov), quien había anunciado sus intenciones de dejar la agencia. [68] Para varios episodios a lo largo del primer arco de la historia, los sospechosos incluyeron a Hillary, el ex novio de Teri, Brian (Cameron Daddo), la rival de Teri, Julie (Kylie Travis), y la propia hermana de Teri, Carrie (Carrie-Anne Moss). Una vez que el asesino fue revelado, los personajes siguieron adelante, con su enfoque cambiando a la llegada del nuevo personaje de Stephanie Romanov, Monique, una modelo que era casi muerta para Teri. El resto de la serie se centró en gran medida en las crecientes relaciones de las modelos con sus novios y entre ellos, al mismo tiempo que trataba los problemas del abuso de sustancias y las presiones del negocio. [69] [70] Los antagonistas principales incluyeron varias figuras del pasado de las modelos, incluido un acosador, una hermana celosa y Grayson (Emma Samms), la astuta y poderosa ex esposa del prometido de Monique. [71] [72]

La serie fue cancelada en marzo de 1995. Jake Hanson, quien se presentó originalmente en el primer programa de la continuidad, fue el único personaje que apareció en ambos. Beverly Hills, 90210 y Models Inc. [66]

90210 Editar

Estrenada el 2 de septiembre de 2008, 90210 fue producido por CBS Paramount Network Television. La serie presenta a dos hermanos, Annie y Dixon Wilson (Dixon es adoptado), interpretados por Shenae Grimes y Tristan Wilds, que se mudan a Beverly Hills con su familia y se inscriben en West Beverly High. Al igual que Brandon y Brenda 18 años antes, Dixon y Annie conocen a varios amigos nuevos que componen el resto del elenco, incluida Erin Silver (Jessica Stroup), la media hermana de David y Kelly de la serie original. [25] El personaje Naomi Clark (AnnaLynne McCord) ganó una significativa atención de los medios durante la primera temporada, [73] y se le dio un mayor enfoque al comienzo de la segunda. [74]

Entre los personajes que regresaron estaba Kelly Taylor, quien apareció en un papel recurrente mientras se desempeñaba como consejera en la escuela. Brenda Walsh también regresó en un papel recurrente, reuniéndose con Kelly y dirigiendo un musical escolar. Donna Martin también regresó, regresando a Beverly Hills desde Japón, donde trabajó como diseñadora de moda. [3] Además, Joe E. Tata hizo apariciones especiales, retomando su papel de Nat Bussichio, dueño de la cafetería Peach Pit donde trabajaba Dixon. [25] La serie concluyó en mayo de 2013, luego de su quinta temporada.

Melrose Place (2009) Editar

El 19 de enero de 2009, Semanal de entretenimiento confirmó que Todd Slavkin y Darren Swimmer se instalaron como showrunners de un Melrose Place spin-off, que usó el mismo título que el programa anterior. [75] La serie se estrenó el 8 de septiembre de 2009. [18] Ashlee Simpson, Shaun Sipos, Jessica Lucas, Stephanie Jacobsen, Katie Cassidy, Michael Rady y Colin Egglesfield fueron elegidos para papeles regulares. A lo largo de 2009, también se reveló que Laura Leighton, Thomas Calabro, Josie Bissett, Daphne Zuniga y Heather Locklear harían apariciones como sus personajes de la serie original. [4] El programa se canceló oficialmente el 20 de mayo de 2010. [76]

BH90210 Editar

En 2017, Jennie Garth reveló que se estaba discutiendo oficialmente una posible sexta serie de la franquicia, una continuación del programa original. [77] En diciembre de 2018 se informó Fecha límite Hollywood que un reinicio o una reactivación de Beverly Hills, 90210 se estaba comprando en diferentes redes. [78] El proyecto fue desarrollado inicialmente por Tori Spelling y Jennie Garth en conjunto con CBS Television Studios, y fue insinuado por primera vez por Spelling en su página de Instagram en marzo anterior. [79] Se adjunta la mayor parte del reparto original, incluidos Garth, Spelling, Shannen Doherty, Jason Priestley, Ian Ziering, Brian Austin Green y Gabrielle Carteris. CBS confirmó el 18 de diciembre que el proyecto estaba en "desarrollo temprano", agregando "No estamos confirmando muchos detalles, excepto que es una versión no tradicional de un reinicio con parte del elenco original". [79]

El 27 de febrero de 2019, se anunció que Fox había ordenado una reactivación de seis episodios. Según un comunicado de prensa del 26 de abril de 2019, el avivamiento, retitulado como BH90210 - contará con el elenco interpretando "versiones mejoradas de sí mismos" en un drama irreverente "inspirado en sus vidas reales y las relaciones entre ellos". [80] El 8 de mayo de 2019, se anunció que el avivamiento se estrenó el 7 de agosto de 2019, a las 9 / 8c en Fox. [81]

Varios actores han interpretado a más de un personaje a lo largo de la continuidad, muchos de ellos apareciendo como habituales en una serie y como estrellas invitadas en otra. En algunos casos, un artista ha aparecido en diferentes roles en el mismo programa.

Actor Beverly Hills, 90210 Melrose Place Models Inc. 90210 Melrose Place (2009)
Linden Ashby [82] Charles Reynolds
Brett Cooper
Rob Estes [83] Sam Towler
Kyle McBride
Harry Wilson
Nancy Lee Grahn [84] Denise Fielding Torres de detectives
Linda Gray [85] Hillary Michaels * Victoria Brewer
James Handy [86] Tom Rose Matt Fielding, Sr.
Teresa Hill [87] Claire Duncan Linda Holden
Stanley Kamel [88] Anthony Marchette Bruce Teller
Brooke Langton [89] Suds Lipton Samantha Reilly
Laura Leighton [90] Sophie Burns Sydney Andrews *
Jessica Lucas [91] Kimberly MacIntyre Riley Richmond
Dina Meyer [92] Lucinda Nicholson Shelia
Claudette Nevins [93] Vivian Carson Constance Fielding
John Haymes Newton [94] Ryan McBride Mark Warriner
John Reilly [95] Bill Taylor Mack McBride
Stephanie Romanov [96] Teri Spencer *
Monique Duran
Lonnie Schuyler [97] Alan Ross Ben Singer
Greg Vaughan [98] Cliff Yeager Kai
James Wilder [99] Reed Carter Adam Louder
Nick Zano [100] Preston Hillingsbrook Dibujó Pragin

* El personaje también se ha visto en más de un programa.

Los siguientes personajes aparecen en varias series.

Personaje Beverly Hills, 90210 Melrose Place Models Inc. 90210 Melrose Place (2009) BH90210
Sydney Andrews [4] Y Y
Nat Bussichio [25] Y Y
Jake Hanson [66] Y Y Y
Jane Mancini [4] Y Y
Michael Mancini [4] Y Y
Donna Martin [101] Y Y Y Y
Hillary Michaels [102] Y Y
Sarah Owens [103] Y Y
Jo Reynolds [104] Y Y Y
Steve Sanders [105] Y Y Y
David Silver [106] Y Y Y
Erin Silver [25] Y Y
Teri Spencer [96] Y Y
Jackie Taylor [107] Y Y
Kelly Taylor [27] Y Y Y Y
Emily Valentine Y Y
Brandon Walsh [25] Y Y
Brenda Walsh Y Y Y
Cindy Walsh Y Y
Amanda Woodward [76] Y Y
Andrea Zuckerman Y Y
Hannah Zuckerman-Vasquez Y Y

Beverly Hills, 90210 ha sido llamado "uno de los espectáculos definitivos de la década de 1990". [13] En una mirada retrospectiva a la serie, guía de televisión etiquetado el programa "jabonoso y adictivo". [1] En 1994, la serie ocupó el primer lugar entre los espectadores de entre 18 y 34 años. [6] El programa fue nominado a "Mejor Drama" en los Golden Globe Awards en 1992 y 1993, y Jason Priestley fue nominado a "Mejor Actuación de un Actor en una Serie de Televisión — Drama" en 1993 y 1995. [108]

Semanal de entretenimientoKen Tucker criticó el tono original de Melrose Place en un artículo de 1992, afirmando que "en este programa, todo el mundo es un filósofo, aún más inusual, un filósofo con un lindo trasero". A pesar de darle a la serie una crítica mixta, admitió estar "hipnotizado por ella" y agregó que "Melrose es el placer culpable que agrega un poco de sal y sudor a la televisión de verano ". [109] El programa recibió una revisión a medida que avanzaba hacia su segunda temporada, con guía de televisión citando los "saltos de cama, las puñaladas por la espalda y los cliffhangers" como factores clave de su éxito, y destacando también la llegada de Amanda Woodward de Heather Locklear. [64] En 1994, la serie se convirtió en el drama número 2 entre los espectadores de 18 a 34 años (detrás Beverly Hills, 90210), con Gente revista etiquetándolo como un "éxito compulsivo y de alto nivel de basura". [6] Locklear y Laura Leighton fueron nominadas a los Golden Globe Awards en 1994, y Locklear recibió nominaciones adicionales de 1995 a 1997. [110]

En su revisión de Models Inc., Ken Tucker afirmó que el programa estaba "esforzándose demasiado para igualar Melrose por la campiness autoconscientemente escandalosa ". Sin embargo, elogió el trabajo de Kylie Travis como la zorra Julie Dante. [111] Semanal de entretenimiento también proyectó la serie frente a jóvenes modelos de la vida real, quienes concluyeron que el programa era poco realista pero adictivo. [112] La serie terminó en 1995, pero más tarde emitió un final alternativo durante una retransmisión del final, lo que cerró las líneas de la historia. [2]

En el momento de su estreno, 90210, que marcó el regreso de la franquicia luego de una ausencia de ocho años, se convirtió en el debut con guión de mayor audiencia en la historia de la cadena The CW. [7] En medio de su primera temporada, el programa fue nominado como "Nuevo drama favorito" en los People's Choice Awards de 2009. [113] Tras la finalización de la temporada 1, el programa recibió nominaciones adicionales de los premios Teen Choice Awards, incluidos "Breakout Show" y "Choice TV Show: Drama". AnnaLynne McCord fue nominada por "Breakout Star Female" en el papel de Naomi Clark, Tristan Wilds se colocó en la contienda por "Breakout Star Male" y Dustin Milligan fue nominado por "Choice TV Actor: Drama". Además, Rob Estes y Lori Loughlin fueron nominados por "Choice TV: Parental Unit". [114] Al año siguiente, Shenae Grimes fue nominada por "Choice TV: Female Scene Stealer". [115] En los premios Breakthrough of the Year 2010, AnnaLynne McCord ganó en la categoría de "Breakthrough Standout Performance". [116]


Historia feminista del drama adolescente

En septiembre de 2017, pocos días después de que el presidente Donald Trump anunciara su intención de revocar DACA, el canal de cable Freeform (anteriormente familia ABC) transmitió un episodio de Los Foster que se centró en la inmigración, la protesta y la importancia de DACA para muchos inmigrantes jóvenes en los Estados Unidos. Esto puede parecer sorprendentemente político para un programa para adolescentes, pero Los Foster es un programa sobre una pareja de lesbianas birraciales, su familia adoptiva de raza mixta y los padres biológicos, exmaridos y otras personas que vinieron con eso. Solo en esta temporada, un personaje principal, Callie, entabló una relación seria con un hombre transgénero, otro personaje tuvo un aborto y el resto de la familia lidió con más drama adolescente corriente (relaciones, solicitudes universitarias y educación sexual).

Los Foster es innovador y, para algunos, sorprendente. El material a veces puede parecer parte de un ciclo interminable de drama, pero en general trata con respeto tanto a sus personajes como a las delicadas historias. Como amante de toda la vida del drama adolescente, tengo claro que Los Foster solo se basa en el legado de programas dirigidos a adolescentes, deslegitimados por la audiencia, que pusieron en primer plano temas aparentemente radicales.

No soy el primero en notar que la narrativa dominante de "la edad de oro de la televisión" se centra en programas como El alambre, Los Sopranos, Game of Thrones, y Breaking Bad - es decir, programas que hacen que los personajes masculinos sean centrales y que las nociones masculinistas de violencia sean "importantes". ¿Qué significaría insertar dramas adolescentes en esta narrativa? Los New York Times Recientemente argumentó que la televisión para adolescentes es la ruptura perfecta con la "televisión pico" y muchos han notado los temas radicales de estos programas. Pero es importante destacar los elementos de género de este fenómeno. Desde las relaciones LGBT hasta la falta de vivienda y el encarcelamiento, los dramas adolescentes lo han manejado todo. Debido al gran rechazo de las adolescentes (a pesar de que son una audiencia / demográfica muy poderosa) los dramas adolescentes son particularmente ignorados por las audiencias críticas. Cuando los críticos ignoran estos programas, se pierden la buena televisión, las representaciones progresistas de los problemas sociales y los medios de comunicación que influyen directamente en las mujeres jóvenes.

El drama adolescente como género no tiene muchos límites bien definidos, aunque generalmente data del estreno de Beverly Hills, 90210, producido por Aaron Spelling. A pesar de que Beverly Hills, 90210 recibió muchas críticas y fue desigual en las calificaciones, se le atribuyó en gran parte la creación de nuevos dramas para adolescentes. Como los programas que vinieron después Beverly Hills, 90210 se centró en temas como la homofobia, la violación, el uso de drogas, la violencia doméstica, el racismo y otros temas controvertidos.

En este ensayo, consideraré que los dramas para adolescentes son principalmente programas de una hora con adolescentes como personajes centrales (incluso si esos personajes, como los de la JEFE, Chica chismosa, y Chicas Gilmore, eventualmente ir a la universidad). A menudo están en redes como CW (antes WB) y Freeform (antes ABC Family). En los primeros días de los dramas para adolescentes, los padres y las figuras adultas eran poco más que accesorios, pero gracias a programas como La o.c. (y las cejas de Sandy Cohen se desmayan), los padres de las estrellas adolescentes también tienen sus propias historias. Esto hace que la línea entre el drama adolescente y el drama familiar sea borrosa, pero consideraré programas como Séptimo cielo y Chicas Gilmore dramas adolescentes. Otros, como Buitre, han definido el drama adolescente como "escuela secundaria". A veces hay un cruce entre el drama adolescente y la televisión de prestigio (piense Buffy y Las luces del viernes por la noche), pero es bastante poco común.

Esta definición de trabajo es imperfecta, omite muchos programas y enfatiza los límites problemáticos del género. Incluso mientras aborda una letanía de problemas que enfrentan los adolescentes, el drama adolescente se ha definido principalmente en torno a una experiencia mítica, unificada y blanca de la escuela secundaria. La experiencia adolescente de las personas de color se representaba con más frecuencia en comedias de situación de media hora como Moesha, Un mundo diferente, y Hermana hermana. Este es un problema que debe abordarse e Issa Rae, por ejemplo, quiere crear un drama centrado en los adolescentes de color. The stories of teen girls, including teen girls of color-and the often violent, political, and contentious issues they face-deserve to be told.

My love of the teen drama started early, when every Monday night in second grade, I would sit on the couch and watch 7 th Heaven with my stepfather. We agreed on little, entertainment wise: he wouldn’t watch my Nickelodeon shows and almost every movie he watched terrified me (Night of the Twister, anyone?). But we watched 7 th Heaven together, a WB drama produced by Aaron Spelling that ran from 1996-2007. That only lasted a little while, before it was just me, wrestling with the rabbit ears and climbing into my top bunk to watch. I watched Reverend and Annie Camden’s seven children grow from young teenagers to married parents. I imbibed so much Protestant morality from the show that I sometimes jokingly claim to have been raised in the Church of 7 th Heaven.

As you may know, 7 th Cielo centered on Reverend and Annie Camden, their children, and Glen Oak Community Church. Eric and Annie had seven children, many of whom we saw develop through their teen years, plus tons of kids who moved in, dated their children, or were just kind of there. These teens were central to the arc of the show, moving it forward. And yes, sometimes the drama revolved around who Lucy was dating or Matt’s crazy search for a wife. But, taking the lead from Aaron Spelling’s other teen show, Beverly Hills, 90210, the show also dealt with racial violence and STD scares, school shootings and alcoholism, teen pregnancy and drug abuse in ways that humanized the kids involved. Even with its often heavy-handed discussions of abstinence, the teenagers were portrayed as kids who have sex, do drugs, go to college, and make their own choices, good and bad. Sometimes it felt like an after school special. Whether it be Mary trashing the school gym, the sister of one their friends joining a gang, or Lucy’s constant make up and break ups with all of the boys in Glen Oak, the arc revolved around teenagers and their feelings and aspirations and lives. The show took itself way too seriously, but in a world that still refuses to take teenage girls seriously, that isn’t always a bad thing. You can draw straight lines from the Protestant white morality of 7th Heaven to shows like the Fosters, deftly handling (with a lot of drama) issues about foster care and child abuse, rape and trans* issues, interracial relationships and non-traditional families. Pero 7th Heaven showed that *adult* issues impacted kids too. And I know that, for many of the teenage girls who grew up watching it, it was important.

This isn’t to say that 7 th Heaven isn’t problematic. There are allegations of sexual assault against Stephen Collins. There were very few characters of color. And really, it talked a lot about the evils of pre-marital sex. But even still, in the 1990s, the show was beloved, and ardently followed, by teenage girls. And that makes it important (even if, in retrospect, we wish it wasn’t).

The mid 1990s may have lacked an abundance of teen television, but those years didn’t lack critically-acclaimed television. To give just one example, Seinfeld ran during much of the time 7 th Heaven was on the air. I realize comparing Seinfeld (one of my favorite shows) to 7 th Heaven is asking for criticism, but hear me out. Seinfeld was sharp and very funny. Pero Seinfeld (like Friends, Gilmore Girls, and a whole host of other shows) had issues with homophobia, racism, and sexism. There was little or no attempt to represent people of color, differently abled people, or the LGBT community in any way other than to mock them. Beyond the general treatment of women, the deportation episode, George’s super gross ogling of a teenager, and the Puerto Rican day episode (which was pulled in re-runs), Seinfeld attempted to “discuss” racism without any characters of color. Seinfeld seemingly hadn’t even caught up to second wave feminism by the mid 1990s. And even now, some 20 years later, Jerry Seinfeld is still defending problematic jokes and criticizing college students for demanding trigger warnings. Al mismo tiempo, 7 th Heaven (while corny, often poorly written, and emphatically not funny) focused on racial violence, sexual consent, and gave a main character, Matt, a deaf love interest. It might seem, then, that in terms of representation and social issues, a very conservative and obviously religious show was doing better than it’s comedic “prestige” contemporaries.

Premiering two years after 7th Heaven, Dawson’s Creek, which ran from 1998-2003, featured the first “passionate” gay male kiss on TV (in the year 2000), openly discussed teen sex in its first scene, and scared many a conservative parent group. It is so corny and earnest (in a lovely late nineties way), but is also responsible for starting the awful student-teacher relationship trope (that continues with Ezra and Aria on Pretty Little Liars and Archie on Riverdale). The show wasn’t perfect, and Dawson was at best a whiny “nice guy.” But it was transformative. Teen characters openly talked about sex and relationships for all to see. Watching it now, nearly twenty years after its premiere, it is often cringeworthy. But at the time, it was incredibly transgressive. It centered teenage emotions in a way that anything rarely does. It made them important. And it didn’t talk down to teenagers. On the contrary, the dialogue is often criticized for being unrealistically complex. It’s impossible to discuss the origins or intellectual contributions of the teen dramas that followed without acknowledging the groundwork laid by Dawson’s Creek. While Dawson started out as the insufferable lead, it was very clear by the third season that Joey was the star of the show. I wasn’t nearly as attached to Dawson’s Creek as I was to many other shows, but I know that it hooked many of my age group on the drama.

Chicas Gilmore premiered on the WB (may it rest in peace) in 2000 and aired until 2007. It would be a few years before I watched it, when in 2005 ABC Family started showing reruns in the five o’clock time slot. They advertised it so often that I started with the pilot until I caught up with the fifth season. I got the first and second seasons on DVD that year (this was pre-streaming) and watched those seasons ad nauseum. I would faithfully record each new episode on a VHS while I was at dance lessons. I would watch repeats over and over through high school, as the show got me through depressive episodes, boyfriends, and college applications. A love of Chicas Gilmore is emphatically unsurprising now, after the cultural renaissance Netflix created.

Después Gilmore Girls: A Year in a Life, more and more people have critiqued Gilmore Girls for its unabashed whiteness, homophobia, and failed acknowledgement of privilege. And they should. But let’s take a moment to remember that it premiered on the WB in 2000. So Chicas Gilmore, with its single mother, charming small town, and ambition was fairly progressive compared to other TV offerings. Everyone from Angela on My So Called Life to most of the cast on Dawson’s Creek had pretty traditional families or importantly, desperately sought them. Incluso cuando Dawson’s Creek introduced complicated family dynamics, the two parent suburban family was held up as the ideal. So a show about a single mother and her teen daughter, raised almost collectively by a town of eccentrics, (and with a kind of dead-beat dad) was shocking. Radical, even. While I love the men of Chicas Gilmore (#teamjess, RIP Edward Herrmann, and all of that), it’s no secret that Emily, Lorelai, and Rory are the stars of the show. Strong, very flawed women, and their complicated relationships could create a whole world on TV.

Entonces Chicas Gilmore, for all its homophobic humor and virulently white cast, centered a single mother in a television landscape filled with two parent households, changed TV. While it lasted for seven seasons, surviving the UPN/WB merger, it was tragically undersold at the time (though there was definitely a very vocal fan base). It was hard to sell a show with alliterative title featuring “girls” in it to “serious audiences.” But as we all know, Netflix elevated Chicas Gilmore from a small but devoted fandom to a craze. It had a second coming. And maybe it shouldn’t have. The humor and relationships aren’t nearly as progressive or transgressive as they were 17 years ago.

Premiering the same year as Chicas Gilmore era The Wire, one of the pillars of prestige TV. The Wire is an outstanding show. The writing, the actors, and the storylines are all sharp, and in so many ways, ahead of their time. En particular, The Wire was rightly lauded for its diverse cast. But even still, the show was written by a white man, David Simon, and that is evident in its representation of women. Much of the story arch focuses on cops, detectives, drug dealers, and dock workers-all masculinized professions. Very few women are fully developed characters in the show and like much of peak TV (I am looking at you, Game of Thrones) masculinized violence and the sexualization of women is common. When compared to Chicas Gilmore, The Wire is certainly more diverse and racially sensitive (though most things are more diverse than Chicas Gilmore). But it is also not coincidental that a show with almost all female leads, a large high school presence, and a focus on family dynamics would make Chicas Gilmore a lot less critically recognized than its contemporaries (for example, Chicas Gilmore was never awarded a Golden Globe, etc).

Friday Night Lights, which ran from 2006-2011, is the only teen drama I am writing about often considered “prestige television.” It is also one of only shows on this list that I haven’t been shamed for loving. And I can’t help but think that it’s because, although certainly a high school drama with tons of strong female characters, it’s a show that so often captures issues of football and masculinity and features gritty episodes that would not be out of place on premium cable shows (The ferrets. Prison. Basically everything involving Tim Riggins). How many teen and family drama’s take place in some small town? (Dawson’s Creek, Everwood, Pretty Little Liars, Riverdale, etc). But not many of them have inspired the ardor that Dillon has. I certainly paid more for my Dillon Panthers shirt than I did for any T-shirt I have from my own high school (#sorrynotsorry Red Lion).

Somehow, Friday Night Lights captured (in one small town in Texas) love and football, trailer parks and small town royalty, disability and incarceration. Serious issues were being discussed through the lives of teenagers. These aren’t the suburban teenagers of Gilmore Girls, 7th Heaven, y My So Called Life. One of the lead characters, Tyra, is afraid of ending up a stripper like her sister. Tim Riggins ends up serving jail time so his brother can take care of his family. Jason Street, the town’s golden boy, ends up paralyzed after a football game in the show’s first episode. And even the beautiful and privileged cheerleader daughter of a town businessman, Lila Garrity, suffers through her parent’s divorce and her father’s loss of her college money. After struggling alongside Coach and Mrs. Coach, and all of the teenagers, over five seasons I felt pride. And ordered a T-Shirt. #texasforever.

Was Friday Night Lights a teen show? Does it belong in this essay? I spent a lot of time thinking about those questions before realizing that the questions themselves betrayed Friday Night Lights’ significance. Friday Night Lights is a teen drama, just like Dawson’s y Chica chismosa are teen dramas, but because the main characters are men, it’s often cast in a different light.

In 2007, only a year after Friday Night Lights began depicting working class Texas life, Chica chismosa ran a purposely, gleefully, inappropriate ad campaign. It was “bad for you,” although the first two seasons were nothing short of perfection. I never quite understood the adulation of Serena, and Dan Humphrey is a mansplainer (who, like Rory Gilmore, would never have actually been published in El neoyorquino). But I owe so much to Blair Waldorf. Her hand bands, her ambition, her desire for perfection. She was a mean girl, but a mean girl you could love. She just wanted it all and knew she deserved it. The backdrop of Chica chismosa was pre-2008 Manhattan and watching it now feels like a time capsule to a New York that never really existed. These kids had unlimited access to alcohol, AmEx Black Cards, cars with drivers, and Ivy League colleges. The outsiders, Dan and Jenny, were two hip white kids who grew up in a Brooklyn loft with a musician dad and an artist mother. (I am so sad for them). It’s absurd. Pero Chica chismosa never tried to be anything but absurd. It took the lessons learned on the O.C. and magnified them. It didn’t cave to parental ridicule it mocked it on advertisements. These people weren’t like us. They were glitzy and ridiculous, beautiful and immoral. And the show went crazy, like so many teen dramas before it, around the second season.

And sure, Chica chismosa is the quintessential guilty pleasure. But it’s designed to be. And it did more than it was given credit for. In the first episode, Chuck attempts to sexually assault both Jenny and Serena. Dan punches him as a result, something that would rarely happen in real life or most television. Blair’s dad leaves her mother and marries a man. Serena’s brother tries to kill himself and later comes out as gay. Drug and alcohol abuse are rampant. And Blair’s eating disorder is shown as a direct result of the pressure from her mother to be perfect (like Serena). Nate’s dad, not unlike Marissa’s in the O.C, does some casual embezzling and winds up in prison.

Chica chismosa, like the O.C before it, centered pop culture. I first discovered Passion Pit in a 2009 episode. It was largely recognized as significant in the fashion world. And websites like Buitre followed the show religiously. En Nueva York’s recap of the very first episode, they wrote: “Last night’s giddily awaited premiere of Chica chismosa did not disappoint. This is partly because ever since the day Models Inc was cruelly pulled off the air, we have grown to not expect much from television. But it’s also because in many ways, Chica chismosa was the show we’ve been waiting for our entire lives: Dynasty Satisface Harriet the Spy Satisface Beverly Hills 90210 Satisface Melrose Place. Of course the show it most resembles is Sexo y la ciudad (although, since this show is about teenagers, does that make it Statutory Rape in the City?).” I think that about says it all. By not even trying to stay on the same planet as realistic, Chica chismosa gave us real, serious *stuff* painted across a background of glitter, sex, and Fergie’s Glamorous.

Pretty Little Liars, which premiered in 2010, ushered in a new genre for ABC Family (now Freeform). They had found previous (kind of) success with the Secret Life of the American Teenager, but I can’t even deal with that here. Pretty Little Liars, did a lot wrong: like all the teen drama before it, it became an apologist for statutory rape. There are entire characters and plot points that nobody remembers and mysteries with unresolved or confusing endings. The introduction of a transgender villain was widely and rightly panned. But, as Constance Grady argued in Vox, it is one of the only shows that has given insight into what it is like to be relentlessly stalked and threatened: in other words, what it is like to be a teenage girl in the 21 st century. Though some storylines are contentious, Pretty Little Liars featured LGBT characters, in a way that has helped normalize their presence in the teen television landscape. Pretty Little Liars has been a lot of things: confusing, campy, bat-shit crazy-but it has never been afraid to “go-there.” More practically, the success of Pretty Little Liars paved the way for ABC family to take more risks. To debut shows like The Fosters, the under recognized Huge, y Switched at Birth.

Switched at Birth, which ran from 2011-2016, had a whimper of a final season but was one of few television shows to center deaf characters (7 th Heaven is the only other teen drama to do this, way back in in the 1990s). This wasn’t one character, but large numbers of the cast, as one of the protagonists, Daphne, attended a school for the deaf. The show (often heavy handedly) dealt with racial issues, adoption, and class dynamics all while centering (but rarely objectifying) its deaf characters.

One of the most recent teen dramas to garner recognition is Riverdale, a 2017 mid-season premiere riffing off the Archie comics. Like in the Archie comics, Archie is a standard (read: boring) white guy with the luck to surround himself with interesting women and Jughead Jones in the idyllic (and apparently drug filled) town of Riverdale. Riverdale is kind of like if Everwood, Pretty Little Liars y Chica chismosa had a baby. It’s often very silly. And it’s dealt with its “serious” issues like class and violence decently enough (but I will say it again for those in the back: statutory rape by teachers IS NOT OKAY). But so far, besides being the best teen drama this side of Chica chismosa, its main contribution is it’s take on rape, sexual violence, and consent. I’ve written before about Betty’s fantastical (and creepy) revenge against a football player who pretends to hook up with girls. But when Veronica’s ex, who took a time machine from Gossip Girl’s New York, attempts to rape Cheryl, the girls attack him with stilettos and Cheryl promises revenge. This isn’t the pissed off punches of Chica chismosa: these girls are calling it what it is (rape) and promising to follow up with the law. It’s refreshing.

This isn’t to say that teen television doesn’t have its problems-for one thing, as a genre, it has defined itself as white. Though some shows have made real efforts to be inclusive of the LGBT community, many of the storylines are problematic at best (Pretty Little Liars for one). The love of statuary rape in teen centered story lines is still going strong. The genre certainly has a white feminist vibe. But, much of teen television has attempted to destabilize a vast dismissal of the very political issues faced by teenage girls and for that, it has value.

All of this is to say that, the show runners of one of the most revered shows of recent years developed a pilot about the Confederacy. The Fosters, a low budget show on a network still forced to air los 700 Club daily, is explicitly protesting the Trump administration’s policies regarding immigration. Though this might be surprising to many, it shouldn’t be, as it is continuing the work teen drama has been doing for decades. Teen dramas have shown the ways in which so many teenagers find themselves inculcated in drama which is actually life or death (abusive parents, stalkers, drug addiction, sex trafficking). Teenage girls are constantly at risk and the world doesn’t see them as capable of making their own choices. And “nobody” cares, because teenage girls are the ones watching these. But the rest of us should be watching.


Impossibly fabulous: Beverly Hills, 90210 and the myth of teen glamour

Anne-iversaries is a bi-weekly column by writer Anne T. Donahue that explores and celebrates the pop culture that defined the ➐s and 2000s and the way it affects us now (with, of course, a few personal anecdotes along the way).

Perhaps one of the greatest disappointments of young adulthood is the realization that our fellow high school students do not look like famous people. Nobody looks like Seth Cohen, no one resembles Kelly Kapowski, and not a soul takes after Jordan Catalano. Across all eras, teen TV shows peddle the idea that the teen experience is glamorous, beautiful, and even dramatic to the point of being dangerous. But no one peddled it harder than Beverly Hills, 90210.

Upon its debut in the fall of 1990, the Aaron Spelling-bred juggernaut was clear in its mission: to make the lives of west coast teens seem just as compelling as even the most over-the-top prime time serials. (Here's looking at you, Dallas.) Based around the trials and tribulations of two Californian transplants, twins Brandon and Brenda Walsh (played by Jason Priestly and Shannon Doherty) offer a front row seat to a sensationalized take on life in one of America's most elite zip codes. And of course, for most of us viewers, this was our only way in. After all, most public high schools were nowhere near as fancy. Most of our campuses weren't a stone's throw from the beach. And while we all tried our best to look cool or seem interesting, none of us achieved the glamour of Tori Spelling, Luke Perry, or Jenni Garth. (Hell, even Gabrielle Cateris — who plays Andrea Zuckerman, billed as "the nerdy one" — is movie-star beautiful, yet suffered the She's All That curse of being largely invisible because she wore glasses.)

Beverly Hills, 90210 made high school look impossibly fabulous. And even though this was a cruel and blatant lie, it was one we desperately needed as we made our own journeys through those decidedly inelegant four years. We needed to believe that we could also strut down the hallway with the confidence of a multi-million dollar-earning actor. To know that doing so was impossible while wearing flip-flops and battling temperamental skin would've broken us.

Back when the show premiered, some of us (hello!) were literal infants and told by our parents that under no circumstances could we indulge in a series about a bunch of teens living life so breathtakingly. And in the early 90s, that was fine: I played with my friend's 90210 Barbies as if I understood the series (which was ruined when I tried to pair Brenda and Brandon as a couple, to my pal's horrified screams) and mastered the art of 90210 Twister (where I could put my hand on Dylan's face). For most of elementary and middle school, I didn't care what I was missing because Iɽ fallen under the spell of PG shows like Mejoras para el hogar y Boy Meets World — series that starred actors who looked a little bit more like me and my friends, or at least our hipper, wiser, older siblings whoɽ graduated into the world of classmates who could legally drive.

But then high school began looming closer, and with it came the abandonment of childhood ideologies and the appeal of meeting a guy who looked like Dylan (Luke Perry) or acquiring the wardrobe of Donna (Tori Spelling). Even though 90210 was winding down as I entered the ninth grade, I knew it had offered a promise that as boring as my hometown felt, high school would keep it interesting. And having to sneak episodes of the show at friends' houses made this brave new world seem like a tantalizing secret, about to finally be within reach.

It didn't matter that in real life, high school is awkward, painful, and truly lacking in gorgeous people who are visibly well into their 20s. Nor did it matter that the majority of actual high school drama revolves around school dances, who said what to whom on MSN Messenger, or the stupidest possible acts of revenge (like throwing ATM envelopes all over an enemy's lawn). TV taught us that high school is the backdrop to soaring romance, illicit parties, and finding oneself in a sea of brooding uncertainty. It made high school seem appealing in spite of all the warnings we got from anyone whoɽ been through it: "Ugh, I'm so glad it's over."

As obviously unrealistic as 90210 may have been, its allure made taking the necessary step into the tumultuous teens seem exciting. By watching characters like Brandon, Brenda, Dylan, and Andrea engage in grown-up behaviours while still taking math or history, we were given hope that young adulthood really can be interesting and dramatic and full of the sorrow and heartbreak that's made teen dramas thrive for generations. These shows offer a lifeline for surviving adolescence — the basis of the belief that school and life is more compelling than it actually is. It made existence feel less like a slog and more like our own version of an Aaron Spelling special. Who cares if we couldn't afford the same clothes or would never be pursued by the teen loves of our lives? 90210 whispered that the potential to exist fabulously was there — that maybe just by going to school, weɽ find our own Walsh contemporaries.

And ultimately, this is the myth that's at the heart of every teen drama. Because while shows like 90210 and successors like The O.C. y One Tree Hill were over-the-top, melodramatic, and unrealistic, they gave us the dialled-up-to-11 version of teen life that we craved. Did it matter that the actual high school experience is largely a tedious, gruelling exercise in humiliation? Hell no: realism isn't what this subgenre of TV is built on. It's an escape from reality, not a life map.

The thing is, this fantasy version of what's often the worst, most unglamorous life experience most of us will ever go through can actually offer the push some of us need to make high school seem a little less terrifying. After all, teen dramas aren't meant to be a mirror. We're not supposed to see ourselves in these adult actors who have enough disposable income to never repeat outfits. But we're supposed to believe that magically morphing into them is possible — or at least that our bargain-discount brand of melodrama elevates us to levels typically reserved for beautiful grown-ups pretending to be kids. And when the rest of your life involves being trapped in class all day with other teens, feeling irritated and stuck and awkward and misunderstood, maybe that's enough.


Ver el vídeo: Beverly Hills 90210 - Season 1 1990-1991 (Enero 2022).