Partenón

El Partenón es un templo de mármol resplandeciente construido entre 447 y 432 a. C. Dedicado a la diosa griega Atenea, el Partenón se encuentra en lo alto de un complejo de templos conocido como la Acrópolis de Atenas. A lo largo de los siglos, el Partenón resistió terremotos, incendios, guerras, explosiones y saqueos, pero sigue siendo, aunque maltratado, un poderoso símbolo de la antigua Grecia y la cultura ateniense.

Importancia del Partenón

El Partenón era el centro de la vida religiosa en la poderosa ciudad-estado griega de Atenas, la cabeza de la Liga de Delos. Construido en el siglo V a.C., era un símbolo del poder, la riqueza y la cultura elevada de Atenas. Era el templo más grande y lujoso que jamás había visto el continente griego. Hoy en día, es uno de los edificios más reconocidos del mundo y un símbolo perdurable de la Antigua Grecia.

¿Quién construyó el Partenón?

Al célebre estadista griego Pericles se le atribuye haber ordenado el diseño y la construcción del Partenón como templo para Atenea, la diosa de la sabiduría, las artes, la literatura y la guerra, pero puede que no haya sido el primer intento de albergar a la deidad.

Una estructura anterior conocida como el Partenón Antiguo o Pre-Partenón existió una vez en el sitio del Partenón actual. Muchos historiadores creen que el Partenón Antiguo estaba en construcción en 480 a. C. cuando el Imperio Persa atacó Atenas y destruyó la Acrópolis, aunque algunos expertos cuestionan esta teoría.

¿Cuándo se construyó el Partenón?

En 447 a. C., unos 33 años después de la invasión persa, Pericles comenzó a construir el Partenón para reemplazar el templo anterior. La enorme estructura se dedicó en 438 a. C.

El trabajo de escultura y decoración en el Partenón continuó hasta el 432 a. C. Se estima que se usaron 13,400 piedras para construir el templo, a un costo total de alrededor de 470 talentos de plata (aproximadamente $ 7 millones de dólares estadounidenses en la actualidad).

LEER MÁS: Cómo los antiguos griegos diseñaron el Partenón para impresionar y durar

Columnas dóricas

Pericles encargó a los renombrados arquitectos griegos Ictinus y Callicrates y al escultor Fidias el diseño del Partenón, que se convirtió en el templo de estilo dórico más grande de su época.

La estructura tiene un plano de planta rectangular y está construida sobre una base de 23,000 pies cuadrados, parte de la cual fue la base de piedra caliza del Antiguo Partenón.

Los escalones bajos rodeaban cada lado del edificio, y un pórtico de columnas dóricas sobre una plataforma crea un borde a su alrededor. Hay 46 columnas exteriores y 19 columnas interiores.

Las columnas están ligeramente ahusadas para darle al templo una apariencia simétrica. Las columnas de las esquinas son de mayor diámetro que las otras columnas. Increíblemente, el Partenón no contiene líneas rectas ni ángulos rectos, una verdadera proeza de la arquitectura griega.

Metopas

Noventa y dos metopas talladas (bloques cuadrados colocados entre bloques de triglifos de tres canales) adornan las paredes exteriores del Partenón. Las metopas del lado oeste representan la Amazonomaquia, una batalla mítica entre las amazonas y los antiguos griegos, y se cree que fueron diseñadas por el escultor Kalamis.

Las metopas del lado este muestran Gigantomaquia, batallas míticas entre dioses y gigantes. La mayoría de las metopas del lado sur muestran la Centauromaquia, la batalla de los centauros míticos con los lapitas, y las metopas del lado norte retratan la guerra de Troya.

Friso del Partenón

Una banda horizontal ancha y decorada llamada friso recorre toda la longitud de las paredes de la cámara interior del Partenón (la cella). El friso fue tallado en técnica de bajorrelieve, lo que significa que las figuras esculpidas se elevan ligeramente del fondo.

Los historiadores creen que el friso representaba la procesión Panatenaica a la Acrópolis o el sacrificio de Pandora a Atenea.

Hay dos frontones esculpidos de forma triangular conocidos como frontones en cada extremo del Partenón. El frontón este representaba el nacimiento de Atenea de la cabeza de su padre, Zeus. El frontón occidental mostraba el conflicto entre Atenea y Poseidón para reclamar Ática, una antigua región de Grecia que incluía la ciudad de Atenas.

Atenea Partenos

Un santuario dentro del Partenón albergaba una extraordinaria estatua de Atenea, conocida como Atenea Partenos, que fue esculpida por Fidias. La estatua ya no existe, pero se cree que tenía 12 metros de altura (39 pies).

Estaba tallado en madera y cubierto de marfil y oro. Los historiadores saben cómo era la estatua gracias a las reproducciones romanas que se conservan.

La estatua de Atenea mostraba a una mujer completamente armada que llevaba un escudo de piel de cabra conocido como égida. Sostenía una estatua de seis pies de altura de la diosa griega Nike en su mano derecha y un escudo en su mano izquierda que ilustraba varias escenas de batalla. Dos grifos y una esfinge estaban en su casco y una gran serpiente detrás de su escudo.

No está claro si el Partenón sirvió únicamente como hogar para Atenea o también como tesoro. Sin duda, fue una vista impresionante para cualquiera que la contemplara. Los espectadores antiguos no podían ingresar a la estructura, pero vieron su esplendor desde el exterior.

El Partenón cambia de manos

En el siglo VI d.C., los cristianos bizantinos conquistaron Grecia. Prohibieron la adoración pagana de los dioses griegos y convirtieron el Partenón en una iglesia cristiana. Bloquearon la entrada del lado este y, siguiendo la costumbre del cristianismo, obligaron a los fieles a entrar a la iglesia del lado oeste.

La enorme estatua de Atenea desapareció antes de que llegaran los bizantinos. En su lugar, colocaron un púlpito y una silla de obispo de mármol.

El Partenón siguió siendo una iglesia cristiana hasta 1458 d.C., cuando el Imperio otomano musulmán se apoderó de Atenas. Los turcos otomanos convirtieron el Partenón en una mezquita, pero mantuvieron intactas muchas pinturas y artefactos cristianos.

En 1687, enfrentados al ataque de la Liga Santa Cristiana, los otomanos convirtieron el Partenón en un depósito de municiones y refugio, pero era todo menos seguro. La estructura fue bombardeada con balas de cañón y sus depósitos de municiones explotaron provocando cientos de muertos y daños estructurales masivos.

Mármoles de Elgin

Después del asalto de la Liga Santa, el Partenón quedó en ruinas y quedó a merced de los saqueadores. A principios del siglo XIX, Thomas Bruce, el séptimo conde de Elgin, quitó los frisos de mármol y varias otras esculturas y las envió a Londres, Inglaterra, donde permanecen en exhibición pública en el Museo Británico en la actualidad.

No está claro si Elgin tenía permiso para quitar las esculturas y el gobierno griego ha solicitado que se devuelvan.

El tiempo, la intemperie y la limpieza han hecho que los mármoles de Elgin y otras esculturas del Partenón se vean blancas, pero hay evidencia de que ellos y otras partes de la estructura alguna vez fueron pintados con colores vivos como rojo, azul y verde.

VER MÁS: Fotos impactantes de la arquitectura clásica griega












Restauración del Partenón

Después de siglos de ser gobernados por los turcos, los griegos lucharon por la independencia en la década de 1820. La Acrópolis se convirtió en una zona de combate y el ejército turco eliminó cientos de bloques de mármol de las ruinas del Partenón. También usaron las abrazaderas de hierro recubiertas de plomo que unían los bloques para hacer balas.

Finalmente, en la década de 1970, el gobierno griego se tomó en serio la restauración de la Acrópolis y el Partenón, que se deterioraban rápidamente y se habían convertido en uno de los tesoros nacionales del país. Designaron un comité arqueológico llamado Proyecto de Restauración de la Acrópolis.

Con el arquitecto griego Manolis Korres a la cabeza, el comité trazó minuciosamente cada reliquia en las ruinas y utilizó tecnología informática para identificar su ubicación original.

El equipo de restauración planea complementar los artefactos originales del Partenón con materiales modernos que son resistentes a la intemperie y a la corrosión y que ayudan a mantener la integridad de la estructura. Cuando sea necesario, se utilizará mármol nuevo de la cantera donde se obtuvo el mármol original.

Aún así, el Partenón no se restaurará a su gloria original. En cambio, seguirá siendo una ruina parcial y contará con elementos de diseño y artefactos que reflejan su rica y diversa historia.

Museo de la Acrópolis

Se están realizando renovaciones en el Partenón y en toda la Acrópolis; sin embargo, los turistas aún pueden visitar el sitio histórico. Las áreas que se someten a un cambio de imagen pueden estar prohibidas.

Algunos artefactos importantes y las esculturas restantes del Partenón se trasladaron al cercano Museo de la Acrópolis. Para ver muchos de los escultores de mármol originales del Partenón y otros artefactos de la Acrópolis, se anima a los visitantes a ver el museo.

Fuentes

Secretos del Partenón. PBS NOVA.
El Partenón Glorioso. PBS NOVA.
El Partenón. Ancient-Greece.org.
El Partenón. Bibliografías de Oxford.
El Partenón. Reed College.
El Partenón: religión, arte y política. La Universidad Estatal de Nueva York.


El Partenón

En la posición aproximada donde se construyó el Partenón más tarde, los atenienses comenzaron la construcción de un edificio que fue quemado por los persas mientras aún estaba en construcción en 480 a. C. Se presume que estaba dedicado a Atenea, y después de su destrucción, gran parte de sus ruinas se utilizaron en la construcción de las fortificaciones en el extremo norte de la Acrópolis. No se sabe mucho sobre este templo, y se ha cuestionado si todavía estaba en construcción cuando fue destruido. Sus cimientos macizos estaban hechos de piedra caliza y las columnas estaban hechas de mármol Pentelic, un material que se utilizó por primera vez. El Partenón clásico fue construido entre 447-432 a. C. para ser el centro del complejo de edificios de la Acrópolis. Los arquitectos fueron Iktinos y Kallikrates (Vitruvius también nombra a Karpion como arquitecto) y estaba dedicado a la diosa Athena Pallas o Parthenos (virgen). La función principal del templo y rsquos era albergar la monumental estatua de Atenea que Fidias hizo con oro y marfil. El templo y la estatua criselefantina se dedicaron en 438, aunque el trabajo en las esculturas de su frontón continuó hasta su finalización en 432 a. C.

La construcción del Partenón costo el tesoro ateniense 469 talentos de plata. Si bien es casi imposible crear un equivalente moderno para esta cantidad de dinero, podría ser útil observar algunos hechos. Un talento fue el costo de construir un trirreme, el buque de guerra más avanzado de la época. (http://www.brown.edu/Departments/Classics/CL56/CL56_LN11.html) y
& ldquo & hellipone talent era el costo de pagar a la tripulación de un buque de guerra durante un mes & rdquo (D. Kagan, The Peloponnesian War, 61). Según Kagan, Atenas al comienzo de la guerra del Peloponeso tenía 200 trirremes en servicio, mientras que el ingreso bruto anual de la ciudad de Atenas en la época de Pericles era de 1000 talentos, con otros 6000 en reserva en su tesoro.

El Partenón es un templo de orden dórico con ocho columnas en la fachada y diecisiete columnas en los flancos, conforme a la proporción establecida de 9: 4. Esta relación regía las proporciones verticales y horizontales del templo, así como muchas otras relaciones del edificio, como el espacio entre las columnas y su altura.

La cella era inusualmente grande para acomodar la enorme estatua de Atenea, limitando el porche delantero y trasero a un tamaño mucho más pequeño de lo habitual. Una línea de seis columnas dóricas sostenía el porche delantero y trasero, mientras que una columnata de 23 columnas dóricas más pequeñas rodeaba la estatua en una disposición de dos pisos. La colocación de columnas detrás de la estatua fue un desarrollo inusual ya que en los templos dóricos anteriores solo aparecían en los flancos, pero el mayor ancho y largo del Partenón permitía un telón de fondo dramático de columnas de dos pisos en lugar de una pared.

La trastienda albergaba el tesoro de Atenea y rsquos y cuatro columnas de orden jónico sostenían su techo. La introducción de elementos del orden jónico en un templo predominantemente dórico fue más dramática en el desarrollo de una congelación continua en la pared exterior de la cella. Si bien la integración de elementos dóricos y jónicos en el mismo templo no fue un desarrollo nuevo en la arquitectura griega, fue poco común y otorgó al Partenón un delicado equilibrio entre características visuales austeras y delicadas.

Todos los templos de Grecia fueron diseñados para ser vistos solo desde el exterior. Los espectadores nunca entraron a un templo y solo pudieron vislumbrar las estatuas interiores a través de las puertas abiertas. El Partenón fue concebido de manera que los elementos estéticos permitan una transición suave entre el exterior y el interior que albergaba la estatua criselefantina de Atenea. Un visitante de la Acrópolis que entrara desde la Propylaia se enfrentaría a la majestuosa proporción del Partenón en vista de tres cuartos, con vista completa del frontón oeste y la columnata norte. A medida que el espectador se acercaba, los detalles de las metopas esculpidas se volvían descifrables, y cuando estaban cerca de la base de las columnas, partes del friso se volvían evidentes en tentadores destellos de colores que se asomaban desde los espacios entre las columnas.

Moviéndose hacia el este y mirando hacia el exterior de la cella, un visitante quedaría hipnotizado con la representación magistral de la procesión Panatenaica tal como apareció de manera cinematográfica en el friso que fue interrumpido visualmente por las columnas dóricas del exterior. Esta fue sin duda una escena con la que todo ateniense podría relacionarse a través de la experiencia personal, haciendo así la transición entre la tierra y lo divino una suave. Un visitante que se moviera hacia el este eventualmente doblaría la esquina para enfrentar la entrada del Partenón, y allí se enfrentaría con el nacimiento de Atenea en lo alto del frontón este, y un poco más allá, los arreforos doblando los peplos entre los dioses olímpicos y los héroes del friso. Luego, justo debajo, la escena de 'ldquopeplos', a través de las inmensas puertas abiertas, cualquier visitante quedaría encantado con los relucientes tonos dorados y marfil de la monumental estatua de Atenea de pie en la parte trasera de la oscura cella. La estatua de Atenea Pallas reflejaba su inmensa estatura sobre la tranquila superficie del suelo de la piscina de agua, y estaba enmarcada por más columnas dóricas, esta vez más pequeñas, en una disposición de dos pisos que hacía que el espacio interior pareciera uniforme. más grande y más alta que el exterior.

Parece seguro que los grandes planificadores del Partenón lo concibieron como un evento teatral. El templo fue construido teniendo en cuenta los movimientos del espectador, y por la disposición del templo, las esculturas monumentales del frontón y el friso detallado, las emociones de los visitantes se coreografiaron para prepararlos para la última visión de la majestuosidad. Athena Parthenos en el interior de la naos, y para maximizar el efecto de una visita inspiradora.


1941 & # 8211 El Partenón fue ocupado durante la Segunda Guerra Mundial

La dramática historia del Partenón se extiende incluso más recientemente hasta la Segunda Guerra Mundial. El 27 de abril de 1941, las fuerzas nazis se apoderaron de la ciudad. A su llegada, ocuparon la Acrópolis y izaron la bandera nazi, lo que significa el comienzo de una época muy oscura en Grecia y el mundo.

Sin embargo, hay una ocasión importante que arrojó algo de luz sobre este período de la historia. Ocurrió tres días después de la llegada de los alemanes. Dos valientes estudiantes, Manolis Glezos y Lakis Santas, subieron a la cima de la Acrópolis y bajaron la esvástica. Estos jóvenes se hicieron conocidos como héroes antinazis y un símbolo de esperanza y resistencia en Grecia.


Partenón - HISTORIA

Entrada gratuita Abierto todos los días de 10.00 a 17.30 los viernes hasta las 20.30

El Museo Británico Great Russell St London WC1B 3DG

Un edificio de Atenas & # 8217 edad de oro

El Partenón en la Acrópolis de Atenas fue construido entre 447 y 438 aC como un templo dedicado a la diosa Atenea Partenos. La palabra parthénos (παρθένος) significaba & # 8216 doncella, niña & # 8217 o & # 8216 virgen, mujer soltera & # 8217.

Una reconstrucción del aspecto que pudo tener la Acrópolis en la antigüedad, incluido el Partenón. Ilustración de Kate Morton.

El gran tamaño del templo y el uso lujoso del mármol blanco tenían la intención de mostrar el poder y la riqueza de la ciudad en el apogeo de su imperio, bajo el estadista Pericles. Fue la pieza central de un ambicioso programa de construcción centrado en la Acrópolis.

Algunas de las esculturas del frontón este del Partenón.

El templo estaba ricamente decorado con esculturas, diseñadas por el famoso artista Fidias, que tardó hasta 432 a. C. en completarse. Los frontones y las metopas ilustran episodios del mito griego, mientras que el friso representa al pueblo de Atenas en una procesión religiosa. Dentro del edificio se encontraba una imagen colosal de Atenea Partenos, construida de oro y marfil por Fidias y probablemente dedicada en 438 a. C.

Las esculturas en la antigüedad

Las esculturas talladas en círculo llenaban los frontones (los frontones triangulares) en cada extremo del edificio.

Una reconstrucción del Partenón que muestra la ubicación de uno de los frontones. Ilustración de Kate Morton.

Las esculturas y metopas del frontón ilustran episodios del mito griego e incluyen la famosa cabeza de caballo de Selene (la diosa de la luna) y el dios del río Ilissos.

Cabeza de caballo de Selene y el dios del río Ilissos de los frontones este y oeste del Partenón.

Las metopas (losas rectangulares talladas en alto relieve) se colocaron sobre el arquitrabe (el dintel sobre las columnas) en el exterior del templo.

Una ilustración que muestra la ubicación del frontón, las metopas y el friso del Partenón.

Las metopas ilustran episodios del mito griego, incluida la batalla de los centauros y lapitas.

El friso (tallado en bajo relieve) recorría los cuatro lados del edificio dentro de la columnata.

Una reconstrucción del Partenón que muestra la ubicación del friso. Ilustración de Kate Morton.

Mientras que las esculturas del frontón y las metopas representaban escenas del mito griego, como era habitual en la escultura en los templos griegos, el friso rompe con toda la tradición al mostrar a la gente de Atenas en una procesión religiosa. Sin embargo, los atenienses del friso no son realmente retratos de gente corriente. En cambio, se muestran como una comunidad ideal. Los atenienses de Pericles & # 8217 tiempo querían ser recordados en su mejor momento por las generaciones venideras.

Pheidias fue el escultor más famoso de toda la antigüedad. Es mejor conocido como el director artístico del programa de construcción ateniense, incluidas las esculturas del Partenón y la colosal estatua de oro y marfil de Atenea Partenos que se encontraba dentro del Partenón.

Réplica de la estatua del Partenón de Atenas en Nashville por Alan Le Quire. Imagen de Wikimedia Commons. Foto: Dean Dixon.

No sabemos mucho sobre su vida. Se formó en el taller de Ageladas de Argos. Trabajó principalmente en Atenas, pero también trasladó su taller a Olimpia, donde construyó en oro y marfil el colosal Zeus sentado en oro y marfil, una de las siete maravillas del mundo antiguo.

Una historia del edificio

El Partenón tiene una historia larga y compleja. El edificio fue modificado y las esculturas sufrieron daños a lo largo de los siglos. Comenzó hace casi 2.500 años como un templo dedicado a Atenea.

Alrededor del año 500 d.C. se convirtió en una iglesia cristiana (la iglesia de la Virgen María de los atenienses) y permaneció así durante mil años. En este momento, se eliminó toda la sección central del frontón este, destruyendo una docena de estatuas. Se derribó parte del friso este y casi todas las metopas de los lados este, norte y oeste se desfiguraron deliberadamente.

William Pars (c. 1742-1782), detalle del frente este del Partenón con una mezquita detrás. Pluma y tinta gris y acuarela, con bodycolor, sobre grafito, 1765.

La Grecia continental fue conquistada por el imperio otomano en 1460 y el edificio se convirtió en mezquita a principios de la década de 1460. Cuando Atenas fue sitiada por los venecianos en 1687, el Partenón se utilizó como almacén de pólvora. Una gran explosión voló el techo y destruyó una gran parte de las esculturas restantes. El edificio ha sido una ruina desde entonces.

Las esculturas como objetos de museo

En 1800, solo quedaba aproximadamente la mitad de la decoración escultórica original. A partir de 1801, después de obtener el permiso de las autoridades otomanas, el embajador británico en el imperio otomano, Lord Elgin, retiró aproximadamente la mitad de las esculturas restantes de las ruinas caídas y del edificio.

Elgin era un apasionado del arte griego antiguo y transportó las esculturas a Gran Bretaña por su cuenta. Su llegada a Londres causó una profunda impresión en el arte y el gusto europeos, en un momento en que la Ilustración europea estaba revisando su idea de lo que debería ser el arte.

Archibald Archer, la habitación temporal de Elgin construida para exhibir las esculturas del Partenón, con retratos del personal, un fideicomisario y visitantes. Óleo sobre lienzo, 1819.

Estas esculturas se vieron por primera vez en 1807 en el museo temporal de Lord Elgin. Sin embargo, Elgin se había arruinado al transportar las esculturas a Gran Bretaña. En 1816, el Parlamento decidió adquirir la colección para el Museo Británico. Desde 1817, las esculturas siempre se han exhibido al público en el Museo Británico, de forma gratuita.

Las esculturas del Partenón tal como se exhibieron en 1923 en el Museo Británico. Esta es ahora la habitación 17. Foto de Donald Macbeth.

Las esculturas del Partenón en el Museo Británico son 247 pies (alrededor de 75 metros) de los 524 pies (alrededor de 160 metros) originales de friso, 15 de las 92 metopas, 17 figuras de los dos frontones y varias piezas de arquitectura del edificio.

Esculturas del frontón oeste del Partenón en exhibición en la Sala 18 del Museo Británico.

Aproximadamente la mitad de las esculturas supervivientes permanecieron en Atenas, incluidos extensos restos de las metopas (especialmente del este, norte y oeste del edificio), el friso (especialmente los lados norte y oeste) y los frontones. En la década de 1970, el gobierno griego inició un programa de restauración de los monumentos de la Acrópolis. Como parte de este trabajo, todas las esculturas arquitectónicas del Partenón se han trasladado al Museo de la Acrópolis, y todas las esculturas del Partenón ahora son objetos de museo.

La mayoría de las esculturas se dividen aproximadamente por igual entre Atenas y Londres, pero otros importantes museos europeos también conservan piezas importantes, como el Louvre y los Museos Vaticanos.

Inspiración para artistas

Las esculturas del Partenón han inspirado a artistas y escritores durante generaciones, desde John Keats hasta Henry Moore. Quizás el más influyente de ellos fue el escultor francés Auguste Rodin, quien vio en Pheidias un espíritu afín y un mentor artístico.

Auguste Rodin (1840-1917), Estudio de la cabalgata del friso sur del Partenón. Grafito y pluma y tinta, antes de 1870. © Musée Rodin. Foto: Jean de Calan.

Las esculturas del Partenón son obras de arte icónicas. Desempeñan un papel central en la historia del arte y seguirán inspirando a los artistas en el futuro.

Descubra cómo Rodin se inspiró en las esculturas del Partenón y vea una selección de ellas en exhibición en la exposición. Rodin y el arte de la antigua Grecia (26 de abril - 29 de julio de 2018).
Patrocinado por Bank of America Merrill Lynch.


El Partenón hoy

El Partenón, junto con los otros edificios en el Acrópolis, es ahora uno de los más visitadossitios arqueológicos en Grecia. El Ministerio de Cultura griego, con financiación para los Juegos Olímpicos de 2004 y financiación de la UNESCO, ha inaugurado un proyecto de restauración masiva, todavía en curso.

El nuevo Museo de la Acrópolis, inaugurado en junio de 2009, y ubicado a los pies de la Acrópolis, recogió todos los fragmentos del friso del Partenón en posesión del gobierno griego (junto con otros aún en recuperación) en un espacio arquitectónico reconstruido con las dimensiones y orientación exactas del monumento.


Contenido

EY-Parthenon fue fundado en 1991 como The Parthenon Group por William "Bill" Achtmeyer y John C. Rutherford, quien en ese momento se desempeñaba como director de la consultora de gestión Bain & amp Company. Los fundadores establecieron la firma como una firma de consultoría boutique especializada que aprovechó las relaciones con los clientes que construyeron durante el tiempo en Bain & amp Company & # 913 & # 93. En los años siguientes, la firma creció rápidamente y se fusionó con la empresa de servicios profesionales de las Cuatro Grandes Ernst & amp Young en 2014 & # 916 & # 93. Bajo el nuevo nombre EY-Parthenon, la firma siguió una agresiva estrategia de expansión aumentando su base de consultores de aproximadamente 350 en 2014 a 1400 en 2018 & # 919 & # 93. Este crecimiento se realizó orgánicamente a través de la expansión de equipos con nuevos reclutas, así como de manera inorgánica mediante la adquisición de firmas consultoras & # 9110 & # 93. En 2017, EY-Parthenon adquirió el negocio alemán y francés de los consultores de estrategia OC & ampC & # 9110 & # 93 & # 9111 & # 93.


Contenido

Los relatos de la construcción del Partenón permiten saber que el mármol destinado a los frontones comenzó a extraerse de las canteras del monte Pentelikon en el 439-438 a. C. trabajo de escultura a partir del año siguiente. [1] [2] Las cuentas también muestran que los gastos de excavación y transporte eran anuales. Esto podría significar que se habrían utilizado diferentes canteras cada año para obtener el mármol de mayor calidad posible [1] Las últimas compras de mármol en las canteras se registran en 434 aC. [2] En la lógica de la construcción del edificio, las esculturas de los frontones debían instalarse casi al final (antes de la instalación del techo), probablemente en el 432 a. C. [1] [3]

Desde Adolf Michaelis en 1871, [N 1] las estatuas están designadas de izquierda a derecha con una letra: de la A a la W para el frontón occidental y de la A a la P para el frontón oriental. [1]

Pausanias informa regularmente sobre los autores de las obras que describe. [N 2] Sin embargo, no da información sobre el "autor" de los frontones del Partenón. [4] Incluso puede ser posible un maestro de obras para cada uno de los frontones [5] Debido al tamaño del sitio de construcción (unas cincuenta estatuas talladas en media docena de años), muchos artistas deben haber trabajado allí, ya que las diferencias de estilo y demostración de técnicas. Así, el frontón occidental parece más refinado, más "artificial" (casi manierista) que el frontón oriental. Es posible que hubiera un artista por estatua o grupo de estatuas. [5] [6] Las cuentas de 434-433 indican que los escultores recibieron 16.392 dracmas. Sin embargo, es difícil saber si se trata del salario total o del salario de ese año solamente. A modo de comparación, el costo total de cada uno de los frontones (mucho más pequeños) del Templo de Asclepio en Epidauro fue de 3010 dracmas. Robert Spenser Stanier propuso en 1953 una estimación de 17 talentos para frontones y acroteriones. [1] [7]

Las estatuas son las estatuas de frontón más grandes hechas en la Grecia clásica y casi todas son de una sola pieza. [1] Además, fueron esculpidos en forma redonda. [1] [3] [8] [9] [10] Se prestó el mismo cuidado al frente y al dorso, aunque este último está oculto. [3] [9] [10] Es posible que estuvieran "expuestos" en el sitio mientras esperaban ser montados en el Partenón. Entonces, los artistas habrían optado por terminarlos en su totalidad. Sin embargo, el acabado depende de las estatuas y, por tanto, de los escultores. En algunos, los detalles, invisibles desde el suelo, se dejaron sin terminar, mientras que en otros, este no fue el caso. [3] Además, fue necesario cepillar la parte posterior de algunos (oeste A, por ejemplo) para que se ajustaran al lugar designado. [3] [9]

Las ranuras rectangulares profundas en las esquinas de los frontones podrían indicar la presencia en estos lugares de un mecanismo de tipo ascensor para montar estatuas. [3]

Sobre el friso dórico (triglifos y metopas) había una cornisa horizontal sobresaliente de veinticinco bloques de mármol. Las cornisas de clasificación estaban coronadas por una sima pintada (palmetas y flores de loto dorado). Así se delimitó un espacio largo de 28,35 my alto (en su centro) de 3,428 mo 3,47 ma una profundidad de 0,90 m. Todas las estatuas se instalaron en la cornisa horizontal que excedía en voladizo de 70 cm, colocadas sobre un pedestal o sobre una cama. Para instalar la estatua es G, hubo que cavar la cornisa. [9] [11]

Los frontones del Templo de Zeus en Olimpia, unos veinte años más antiguos, parecen haber sido una gran influencia para la realización de los frontones del Partenón. Las dimensiones son relativamente equivalentes: 3,44 metros de altura a 1 metro de profundidad en Olympia. Para hacerlas más visibles, debido al ángulo de visión, algunas de las estatuas estaban inclinadas hacia afuera, como en Olimpia, y en ocasiones hasta 30 cm por encima del vacío. Incluso las estatuas sentadas tenían sus pies sobresaliendo del borde. Los sistemas de fijación (tacos y picos) de las estatuas en la cornisa horizontal eran casi los mismos en Atenas y Olimpia. Sin embargo, para los más pesados ​​(en el centro), los escultores del Partenón tuvieron que innovar. Fueron sostenidos por puntales de hierro que se hundían a un lado en el pedestal de la estatua y al otro en lo profundo de la cornisa horizontal y el tímpano. Estos puntales en forma de "L" hicieron que el peso de la estatua quedara en voladizo sobre la cornisa. [3] [8] [9] [11]

Los frontones del Partenón incluían muchas estatuas. El del oeste tenía un poco más que el del este. [8] En la descripción de la Acrópolis de Atenas por Pausanias, una frase informa sobre los temas elegidos: la disputa entre Atenea y Poseidón por el Ática en el oeste y el nacimiento de Atenea en el este. [N 3] Ésta es la única evocación en la literatura antigua de la decoración del Partenón. [5] [12] Además, el viajero no da ningún detalle fuera del tema general mientras describe de manera muy precisa los frontones del templo de Zeus en Olimpia. Quizás consideraba que el santuario panhelénico del Peloponeso era más importante que el Partenón, este último quizás demasiado "local", o simplemente ateniense. [5]

La cantidad de estatuas y los mitos muy precisos evocados hacen que Bernard Ashmole [N 4] se pregunte si los propios contemporáneos fueron realmente capaces de identificar a todos los personajes. [13]

Front Front Modificar

Al oeste, en la fachada "menor", estaba la pelea entre Atenea y Poseidón por Atenas y Ática y la victoria de la Diosa Virgen, uno de los grandes mitos locales. [8] [14] [15] Las dos divinidades disputaron la soberanía sobre la región. Decidieron ofrecer los obsequios más bonitos para ganar. Con un golpe de su tridente, el dios de los mares hizo que un manantial (o un lago) de agua salada brotara en la acrópolis. La diosa virgen con punta de lanza hizo aparecer el primer olivo. Las fuentes no se ponen de acuerdo sobre la identidad de los árbitros. Eligieron a Atenea y su olivo. [16] [17] Esta historia es narrada por primera vez por Herodoto (VIII, 55). Este mito hasta ahora había estado poco representado: el artista que concibió el conjunto, así como los escultores, tenían total libertad. [18]

En el espacio central, los dos dioses (Atenea a la izquierda, Oeste L, Poseidón a la derecha, Oeste M) quizás estaban separados por el olivo de Atenea o incluso por el rayo de Zeus. [8] [17] La ​​representación en este frontón de una intervención de Zeus en la riña podría ser la primera aparición de este tema. Luego se encuentra en un jarrón de finales del siglo V antes de Cristo. conservado en el museo arqueológico de Pella y en literatura. [19]

Es difícil determinar dónde podría representarse el don de los dos dioses: emergiendo del suelo al final de su arma (lanza para Atenea y tridente para Poseidón) o el pozo del olivo en el centro del frontón, con el sagrado serpiente de Atenea envuelta alrededor. [20] Parece que el torso de Poseidón se usó como modelo para el Tritón (mitología) que adorna el Odeón de Agripa en el ágora. [21] La violencia del enfrentamiento divino se puede leer en la tensión de los cuerpos tensos que retroceden, como en el famoso grupo Atenea y Marsias de Myron, dedicado en la acrópolis unos años antes. [21] [22] El movimiento recuerda también al de la metopa XXVII Sur. [17]

Luego vinieron los carros (Biga) y sus mujeres aurigas. Nike (oeste G) lidera la de Atenea, pero la estatua ha desaparecido por completo. Anfitrite (oeste O) es el auriga habitual del dios del mar: en el dibujo atribuido a Carrey, es identificable gracias a la serpiente marina a sus pies, [N 5] pero se la encuentra ocupando esta función en otra parte del arte y quizás está en una de las metopas orientales. [8] [21] [22] [23] Amphitrite wears a peplos with a wide belt worn very high, just under the chest. The garment is open on the left side, floating behind in the wind, leaving the leg bare. [13] The rearing horses allow an ideal occupation of the space between the cornices. [17] The Auriga are accompanied by the messenger gods: Hermes (west H) on the side of Athena and Nike Iris (west N) of the other. [8] [13] [21] [22] The head of Hermes disappeared between 1674 (drawing attributed to Carrey) and 1749 (drawing of Richard Dalton: he looked no longer the quarrel?, but already behind him. The bust of Iris was identified through the square holes at the shoulder blades, where her wings were originally attached. She wears a short tunic that the wind sticks to the forms of her body that can be divined in multiple folds. The tunic was retained by a thin belt, added in bronze and since lost. [13]

After this large central group, the tension drops and the poses of the statues are calmer. [21]

On the left side were various characters from the Attic mythology whose identifications are discussed. The general theme of the pediment being a purely local myth, it is often surmised that Athenian heroes should be represented. The western figures D, E and F have disappeared. The west group B and C is very damaged. Snake fragments (a snake or the tail of the male figure) suggest that it could be Cecrops and his daughter Pandrosus. [8] [13] [21] [24]

On the right side, two seated women carry children: west Q holds two babies (west P and R), it could be Orithyia the daughter of Erechtheus, carrying the two sons she had of Boreas Calais and Zetes West T has an older child on the knees (west S). The western U and V statues are highly damaged and fragmentary but do not appear to form a group. [25] [26]

The first figure on the left, male, (west A) and the last on the right, female, (west W) are symmetrical. By analogy with the pediments of Olympia, river deities have been identified: Ilissos or Cephis on the left and perhaps Callirrhoe on the right. [8] [21] [25] [27] The statue of the Ilissos is of very high quality in its rendering of the anatomical details and in its movement: it seems to be extracted from the ground while turning towards the central scene. [26]

The composition of this pediment is inspired by that of the eastern pediment of Olympia. The idea of simple "spectator" statues sitting on the exteriors and then of river gods was also borrowed from the sanctuary in the Peloponnese. [11] The western statues B, C, L, Q and perhaps W have been copied and adapted to adorn one of the pediments of the temple of Eleusis (smaller than that of the Parthenon), completed in the second century and representing the abduction of Persephone. [21]


Where Is the Parthenon Located?

The Parthenon is located on the Acropolis in Athens, Greece. The Acropolis is home to several buildings and temples which have survived since the days of ancient Greece.

The Athenian Acropolis is a hill overlooking the city, and it once served as the religious and financial center of ancient Athens. Besides the Parthenon, some of the buildings that have survived to modern times are Athena Nike (an Ionic temple built during the Peloponnesian War), the Propylaea and the Erechtheion.

The ancient Greeks built the Parthenon after another temple, which archeologists today call the "Pre-Parthenon," was destroyed by Persians in 480 BC. The Greeks began construction on the current Parthenon in 447 BC. The Athenian empire was then at the height of its powers and dedicated the Parthenon to Athena, the patron goddess of Athens.

The Parthenon is a Doric temple with some elements of the Ionic architectural order. It was designed by two architects, Iktinos and Kallikrates, and was intended to be the focal point of the Acropolis. It is considered one of the most important ancient buildings to have survived into modern times, and is an enduring symbol of ancient Greek culture.

Originally, the Parthenon housed the gold and ivory statue of Athena. It also served as a treasury. In the 5th century AD it was turned into a Christian church, and in the 15th century the Ottomans turned it into a mosque. Many of the Parthenon's original sculptures were removed to the British Museum.


Fact #6: The origin of the Parthenon’s name

The word “parthenos" in ancient Greek meant “virgin”. In the Greek Pantheon, there were two goddesses that were known for their purity and were also called with the epithet “Virgin” Artemis, the goddess of hunting and wild nature, and Athena, the goddess of warfare strategy and wisdom. Since the temple was dedicated to goddess Athena, it is reasonable to consider that the Parthenon took its name from the epithet of the Virgin Goddess. However, it has also been suggested that the name of the temple may come from the virgins, whose sacrifice ensured the security of the city. The architects Iktinos and Kallikratis seem to have referred to the building as "Hekatompedos" in their lost treatise on Athenian architecture. Moreover, during the 4th century onwards, the building is referred to as “Hekatompedos" or "Hekatompedon", as well as " Parthenon".


Legacy Of The Parthenon Friezes

It is easy to see that the content on the Parthenon was not only meant to be sacred but also political. By analyzing the artwork of the Parthenon through a historical and contextual lens, the dual messaging of the Parthenon’s friezes becomes very obvious to the modern observer. It must have been even more apparent to the contemporaneous Athenian, as the imagery made allusions to very commonly recognized themes, myths, and characters in Athenian culture.