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El Kama Sutra: Dejando las cosas claras

El Kama Sutra: Dejando las cosas claras

De todas las necesidades del mundo, tres pasan a primer plano: comida, agua y reproducción. Mientras que los dos primeros son necesarios para la supervivencia del individuo entre los muchos, el último es necesario para la supervivencia de muchos. Se valora como un arte y, a veces, incluso se venera como un ideal religioso. La mayoría simplemente lo llama sexo; otros lo llaman una forma de vida. Aquí es donde el Kama Sutra entra en la historia.

¿De qué se trata realmente el Kama Sutra?

Conocido en lengua vernácula como un libro de posiciones sexuales, el Kama Sutra es mucho más que una lista de verificación de desafíos intrigantes, agradables y algo complejos para el dormitorio. De hecho, el título Kama Sutra se traduce libremente como un concepto en el que los deseos unen (o suturan) el mundo.

Govardhan. Dalliance on a Terrace 1615-20 LACMA. ( Dominio publico )

El aspecto sexual del texto es en realidad sólo una parte de kama (el término hindú equivale a 'deseos' o 'placer de los sentidos'), mientras que los otros aspectos del texto discuten cómo atraer socios, cómo obtener una esposa, cómo mantener una esposa, cómo debe comportarse una esposa y donde las concubinas encajan en el esquema del matrimonio.

Kama en el sentido más general de la palabra puede referirse a afecto, amor, estímulo estético o deseos, ninguno de los cuales tengo incorporar la sexualidad. El texto termina con una discusión sobre el poder interno de quienes participan en actos sexuales. Es decir, participar en la actividad sexual puede verse como un acto espiritual en el que se puede realzar el poder sexual.

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El propósito del Kama Sutra

Escrito (probablemente) por el filósofo Vatsyayana posiblemente alrededor del siglo II d.C., los eruditos creen que su intención era resaltar una de las cuatro virtudes de la vida. Kama, como se mencionó anteriormente, indica disfrutar de los sentidos; los otros tres objetivos son dharma (vida virtuosa), Artha (riqueza material), y moksha (liberación, que generalmente indica la liberación del ciclo de la reencarnación). Antes de pasar a los placeres de la vida, Vatsyayana primero analiza los objetivos más elevados.

Pero eso no quiere decir que seguir el camino sagrado tampoco sea necesariamente el objetivo del texto, ya que el placer está en la vanguardia de la obra. Algunos estudiosos también cuestionan la moralidad del autor debido a sus escritos sobre cómo seducir a las esposas de otros hombres, por ejemplo. Para los investigadores, el texto también proporciona una perspectiva única sobre cómo podrían ser la sexualidad y las relaciones durante el imperio Gupta, cuando se cree que el texto fue escrito.

los Kama Sutra se compone de siete libros, cada uno discutiendo y describiendo una forma diferente de placer a través de la cual uno puede lograr kama. Un error común es que la longitud del Kama Sutra Los siete libros dictan las relaciones sexuales; en verdad, solo un capítulo de uno de estos siete libros habla de posiciones sexuales. En términos simples, el enfoque del texto no es el acto físico de hacer el amor, sino más bien lograr el amor y el placer en las relaciones y la vida.

Amantes abrazados, Folio de la India, Madhya Pradesh, Malwa, alrededor de 1660. (Dominio público)

Conceptos erróneos comunes sobre el texto

Un error común con respecto a la Kama Sutra Es la suposición de las culturas no orientales de que el texto es en sí mismo una guía de rituales relacionados con el sexo tántrico. Tantra, en los términos más simples, es un estado que se refiere al dominio del yo, que en las culturas occidentales se ha asociado con una destreza sexual altamente ritualizada. En verdad, si bien las posiciones sexuales se dictan de manera pragmática en el texto, y el texto ejemplifica cómo el deseo puede ayudar a desatar todo el poder personal de un individuo, estos dictados están pensados ​​más como pautas para una vida virtuosa.

los Kama Sutra no se relaciona con los ritos o prácticas tántricas, ni es una doctrina sagrada de los rituales sexuales. En el gran esquema de las cosas, la descripción de los deseos y las posiciones sexuales es muy pequeña y está destinada principalmente a ayudar a las personas a alcanzar el máximo potencial de una de las cuatro metas virtuosas de la existencia.

Si uno elige una copia del Kama Sutra en una librería o búsquedas del texto en línea, es primordial para la cultura hindú asegurarse de que el texto esté completo y no simplemente un resumen del capítulo único sobre posiciones sexuales. Leer esta parte fuera del contexto de todo el libro es tergiversar, y por lo tanto malinterpretar, un texto que ha tenido un gran significado en la sociedad india.

El Kama Sutra contiene más que posiciones sexuales. (Arte de la leyenda de la India)

Es debido a casos como estos que el conocimiento moderno de la Kama Sutra está tan equivocado. Con el tiempo, tal vez el Kama Sutra una vez más se puede disfrutar como lo pretendía Vatsyayana. A medida que se difunda la conciencia de la naturaleza genuina del texto, también se comprenderá mejor el verdadero significado detrás de este trabajo.


Kama Sutra

El Kama Sutra es uno de los textos indios antiguos más populares en la actualidad, conocido ampliamente por su contenido erótico y su plétora de posiciones sexuales. Contrariamente a la percepción popular occidental, el Kama Sutra no es exclusivamente un manual sexual, sino que se presenta como una guía para una vida virtuosa y con gracia que analiza la naturaleza del amor, la familia, la vida y otros aspectos relacionados con las facultades de la vida humana orientadas al placer. . El Kama Sutra, un antiguo texto indio compilado por Vatsyayana, es una guía de todos los aspectos del placer en la vida humana y empodera a las mujeres al tiempo que muestra la situación sociopolítica de la India durante ese tiempo. El contexto histórico en el que se escribió el Kama Sutra juega un papel importante en el contenido y los métodos que utiliza el texto. El Kama y el Hellip


Álbum: Kamasutra

Las once pistas fueron escritas por Prince, y todas lo contienen tocando la mayoría de los instrumentos no orquestales, con Eric Leeds tocando el saxofón, los cuernos de NPG Hornz y la orquesta agregada por la orquesta de Clare Fischer. El álbum es completamente instrumental, con temas musicales repetidos en todo momento, y fue grabado entre la primavera de 1994 y 1996 por Prince (como ) en Paisley Park Studios, Chanhassen, MN, EE. UU., y por la orquesta de Clare Fischer en Ocean Way Recording, Hollywood, CA, EE. UU.

El título del álbum está tomado del Kama Sutra, considerado el trabajo más importante en una larga línea de literatura erótica india, escrito por el filósofo hindú Vātsyāyana (el Kama Sutra fue mencionado anteriormente por Prince en We Can Fuck (más tarde lanzado como We Can Fuck) Can Funk).

Una primera versión de la obra de arte (realizada en 1996) muestra que el álbum (antes de ser incluido como un disco extra de Crystal Ball) originalmente iba a ser lanzado como un álbum independiente acreditado a Prince (as />), lo que habría hecho ese álbum número 20 de Prince y el cuarto en ser acreditado a /> en lugar de Crystal Ball. La obra de arte original contenía pinturas del artista Chad Attie en el folleto, que fueron descartadas cuando se lanzó el álbum como parte del set de Crystal Ball.

No se lanzaron singles, pero The Plan se había publicado en forma editada sobre Emancipation, con notas de la línea que señalaban el próximo lanzamiento de Kamasutra. A finales de 1997, la NPG Dance Company (dirigida por Mayte) bailaba al máximo Kamasutra álbum durante el segundo acto de su gira de tres actos La vuelta al mundo en un día. Como lanzamiento de pedido directo, el álbum no fue elegible para ingresar en ninguna lista.

  1. El plan (2:03)
  2. Kamasutra (11:49)
  3. Por fin ... "Lo perdido se encuentra" (3:37)
  4. La luz siempre cambiante (2:59)
  5. Cutz (3:03)
  6. Serotonina (0:47)
  7. Promesa / Roto (3:46)
  8. Barcelona (2:16)
  9. Kamasutra / Obertura # 8 (3:11)
  10. ¿Coincidencia o destino? (3:24)
  11. Kamasutra / abrazo eterno (4:02)

el álbum completo se repite en cada lado

  1. El plan (2:03)
  2. Kamasutra (11:49)
  3. Por fin ... "Lo perdido se encuentra" (3:37)
  4. La luz siempre cambiante (2:59)
  5. Cutz (3:03)
  6. Serotonina (0:47)
  7. Promesa / Roto (3:46)
  8. Barcelona (2:16)
  9. Kamasutra / Obertura # 8 (3:11)
  10. ¿Coincidencia o destino? (3:24)
  11. Kamasutra / abrazo eterno (4:02)
  1. El plan (2:03)
  2. Kamasutra (11:49)
  3. Por fin ... "Lo perdido se encuentra" (3:37)
  4. La luz siempre cambiante (2:59)
  5. Cutz (3:03)
  6. Serotonina (0:47)
  7. Promesa / Roto (3:46)
  8. Barcelona (2:16)
  9. Kamasutra / Obertura # 8 (3:11)
  10. ¿Coincidencia o destino? (3:24)
  11. Kamasutra / abrazo eterno (4:02)


Todas las pistas escritas por Prince (como )

  • Prince (como ) - todos los instrumentos, excepto donde se indique: saxofón tenor, saxofón barítono, flauta en Kamasutra y Kamasutra / Overture # 8, saxofón barítono en Promise / Broken - trombón en Kamasutra y Kamasutra / Overture # 8 - saxofón barítono en Kamasutra y Kamasutra / Overture # 8 - trompeta en Kamasutra y Kamasutra / Overture # 8 - saxofón tenor en Kamasutra y Kamasutra / Overture # 8 - trompeta en Kamasutra y Kamasutra / Overture # 8 - arreglos orquestales en Kamasutra, Al fin… "The Lost Is Found", The ¿Luz cambiante, Cutz, Serotonina, Promesa / Roto, Barcelona, ​​Kamasutra / Obertura # 8, Coincidencia o Destino? y Kamasutra / abrazo eterno
  • Vocalista (s) no identificado (s) - coros en The Ever Changing Light
  • Tocadores orquestales en Kamasutra, Al fin… "The Lost Is Found", The Ever Changing Light, Cutz, Serotonin, Promise / Broken, Barcelona, ​​Kamasutra / Overture # 8, ¿Coincidencia o destino? y Kamasutra / Eternal Embrace: Morris Repass, Assa Drori, Isabelle Daskoff, Edward P. Greene, Harry Scorzo, Francine Walsh, Robert Lezin, Norma Leonard, Anita A. Thompson, Pamela Gates, Russel Cantor, Betty Byers, Robert Sushel, Don Palmer, Ross Shub, Pamela Tomkins, Yvette Devereaux, Calabria McChesney, Marshall Daniel Thomason, Marilyn Baker, Harry Shirinian, Hershel Wise, Peter Hatch, Suzanna Giordano, Benjamin Simon, James V.Ross, Gladys Secunda, Frederick Seykora, Raymond Kelley, Marie Fera, Douglas Davis, Judith Johnson, Cecilia Tsan, David Randall Stone, Morton Klanfer, James D. Hughart, Don Shelton, Daniel L. Higgins, Lisa Edelstein, James R. Walker, C. Terry Harrington, Jack Mimitz, Charles Boito , Charles A Coker, Jenice Rosen, Robert D. Carr, Dave Duke, Joseph Meyer, Marilyn L. Johnson, Alexander P. Iles, Leslie K. Benedict, Brent Fischer, Gerald Vinci, Mari Tsumara, Israel Baker, Yoko Matsuda, Murry Adler, Jorge Moraga, Carole Mukogawa, Margot MacLaine, Nancy Roth, Anne Kar Soy Judith Johnson, Arni Egilson, Richard Mitchell, Jon C. Clark, John F. Reilly, John J. Mitchell, Robert Tricarico, Yvonne Moriarty, Andrew M. Martin, Richard Hamilton, Larry Bunker, Thomas John Ranier, Dennis Budimer, G. Levante (desglose completo de los instrumentos a seguir)
  • Príncipe (como ) - productor, orquestador principal, ingeniero
  • Morris Repass - director orquestal
  • Brent Fischer - transcripciones musicales - ingeniero - ingeniero - ingeniero
  • Larry Mah - ingeniero
  • Arne Frager (como Anne Frager) - ingeniero - masterización en Bernie Grundmann - masterización en Bernie Grundmans - fotografía de portada (acreditada por "fotografía de Mayte") - dirección de arte
  • Michael Van Huffel - dirección de arte
  • A finales de 1997, la NPG Dance Company (dirigida por Mayte) bailaba al máximo Kamasutra álbum durante el segundo acto de su gira de tres actos La vuelta al mundo en un día.
  • Sitio web de Kamasutra
  • The Vault: La guía definitiva para el mundo musical de Prince (2004)

El mixólogo Rob Floyd habla sobre los secretos del cóctel y el Kama Sutra

¿Qué tiene disfrutar de un buen cóctel que nos hace sentir tan a gusto? Supongo que tiene algo que ver con que podamos relajarnos, sin importar cuánto necesitemos esa bebida, y simplemente perdernos en el sabor calmante de la libación. El artesano de cócteles Rob Floyd lleva esa sensación aún más allá con sus bebidas, especialmente cuando es parte de su emocionante Cocktail Theatre, donde las buenas bebidas y los buenos cuentos se combinan para darle vida a su cóctel.

Para cualquiera que no esté familiarizado con Rob Floyd, muchos lo consideran uno de los mejores mixólogos del país. Ha dirigido los mejores programas de cócteles en muchos bares importantes, incluido The Bazaar de Jose Andres, donde dirigió el mejor bar molecular de Estados Unidos, así como Chateau Marmont y The Library Bar en The Roosevelt. De hecho, los cócteles y especialmente su Cocktail Theatre están cerca y son queridos por Rob.

"He estado haciendo esto durante 22 años", dice el afable Floyd.

Siempre sentí que las historias de cócteles, o si estás en un bar de cócteles y alguien te mira con desprecio porque es un mixólogo, quítame la celebración de la humanidad. El punto para mí y el amor y el amor por la narración proviene de compartir esos momentos, y de repente sentí que había una manera de hacerlo en la que podría ser realmente divertido y vanguardista y hacer que la gente se lo pasara genial. , a diferencia de la gente que bebe para emborracharse o la gente lo mira con desprecio.

¿Y qué es el teatro de cócteles? Es apreciar el arte y la artesanía de los cócteles a través del carismático Rob Floyd y su elenco de personajes estrafalarios, incluidos luchadores y hadas masculinas, mientras los invitados obtienen la visión de Rob sobre la historia de los cócteles (por qué dejar que una buena historia se interponga en el camino de los hechos) mientras disfrutan. cócteles de clase mundial en una zona pura de diversión / sin fruncir el ceño. Rob ha llevado este espectáculo de gira, vendiendo lugares donde quiera que vaya (incluso se habla de México y Japón en un futuro cercano). En Los Ángeles, se instaló en el 41 Ocean Club exclusivo para miembros en Santa Mónica, donde actualmente dirige el programa de cócteles, aunque sus noches de teatro de cócteles están abiertas al público.

Debido a la demanda popular, habrá dos funciones de Cocktail Theatre este mes mientras Rob mezcla cócteles con su Kama Sutra - Eyes Wide Shut Edition en el 41 Ocean Club el viernes 22 y 29 de agosto. Estas noches deberían resultar ser un poco borrachas y atrevidas. Buen rato orientado a los adultos donde se revelarán todo tipo de secretos. De hecho, esta serie de degustación educativa única en su tipo es parte del espectáculo de cócteles con elementos de History Channel se reúne El espectáculo de imágenes de terror de Rocky. En palabras de Rob, esta edición de Cocktail Theatre será "una exploración del paladar a partir de perfiles sensuales derivados de la India, desde hace 5.000 años hasta la actualidad".

De hecho, pregúntale a Rob acerca de los secretos de los cócteles y estará emocionado de hablar.

¿Cuál es el secreto de un gran cóctel?

"Gusto, técnica y cuento", dice Floyd sin dudarlo.

Cualquiera puede prepararte un cóctel que sepa bien, pero para mí, un gran cóctel tiene que ser la experiencia de hacerlo con o para alguien. Primero que nada, debes tener buen gusto, alguien a quien no le gusten las especias y le estás preparando un cóctel picante, ya estás en el primer strike. Entonces tienes que entender la paleta que estás buscando, luego agregas un gran sabor allí, y luego pasas a la técnica, ya sea agitada o revuelta, luego pasas al cuento. Y ya sea que esté trabajando con un martini o si se trata de un cóctel de nitrógeno líquido de José Andrés, debe tener la historia detrás. Para mí, nunca es una historia, porque todo el mundo tiene una historia, tiene que ser un secreto porque los secretos son cosas que amamos y estamos ansiosos por compartir o susurrar, y esa es la parte humana de la conexión del cóctel.

¿Cuál es el secreto de un gran cóctel?

"Me gusta que sea inesperado y divertido", explica Floyd.

Estamos todos en este tren y todos vamos a dar un paseo juntos y nos bajaremos en una hora y media y será un momento divertido, no es que te vayan a golpear por mucho. se ocupa de la degustación, pero te lo vas a pasar genial con eso.

Con un conocimiento tan vasto sobre los cócteles y su historia, tenía curiosidad por saber si Rob recuerda su primer cóctel, y por supuesto que sí.

"Era un Manhattan hecho por mi papá. Hizo el mejor Manhattan, y justo antes de entregarlo, siempre lo agitaba con el dedo para verificar la temperatura".

Uno de nueve hijos e hijo de un padre médico, el carisma de Rob (es en parte gurú de las bebidas y en parte vendedor de autos usados) nació de la mesa de su padre. Y desde entonces, ha estado emocionado y listo para brindarles a sus invitados la mejor bebida y la mejor historia imaginables. Entonces me pregunto, ¿Rob Floyd es barman o mixólogo? Está listo con su respuesta.

La mixología es servir de camarera lo que es el salto desde acantilados al trampolín en la piscina de la comunidad local. El trampolín es muy divertido y puedes conseguir un Jack and Coke en cualquier lugar, pero cuando puedes tener una experiencia con esa bebida, y eso es lo que es la mixología para mí, no solo se trata de hacer una gran bebida, sino de tener ese servicio al cliente nadie más. puede proporcionar, es tener ese secreto en el que nadie pensó. Es darle un vistazo o un giro a algo que es único.

Y al igual que Rob, sus bebidas en 41 Ocean Club pueden parecer casuales, pero hay una complejidad insuperable, especialmente con sus cócteles Pina En Fuego y Smoking Gun.

"Quería hablar de la granja a la mesa", dice Floyd sobre sus 41 cócteles Ocean Club,

así que en lugar de volverme molecular, y debido a que Santa Mónica tiene una verdadera frescura, lo que hice fue diseñar cinco cócteles en el menú que se pueden cambiar o equilibrar con cualquier licor. Entonces, son intercambiables y estos cinco cócteles pueden ser realmente 20 o 25 cócteles y le permite al mixólogo detrás de la barra conectar diferentes licores y trabajar con ellos de esa manera. Quería volver a la base de tener una gran bebida equilibrada y una gran experiencia y poder usar hermosas frutas y verduras en la barra.

Fanático de las bebidas en The Library Bar y Melrose Umbrella Company, es difícil ver a Rob Floyd sin un ritmo vertiginoso; personalmente, solo lo he visto en modo go-go-go. Y tal vez por eso sus eventos nunca son aburridos.

Entonces, ¿qué tipo de bebidas espirituosas pueden esperar los huéspedes en el Teatro de cócteles Kama Sutra?

Tomaremos pisco porque siento que vuelve a subir. Es una bebida sexy, pero a menudo se malinterpreta porque la gente solo piensa en ella como agria con la clara de huevo. Hay muchas cosas que puedes hacer con el pisco. Vamos a hacer un ponche alemán y prenderle fuego. El Kama Sutra tiene que ver con la pasión y el amor.

Entre la exuberancia de Rob y su talento para el espectáculo, sin mencionar las bebidas de calidad, ¿qué pueden esperar realmente los invitados de Cocktail Theatre?

Que es una experiencia real: para mí, beber, ya sea que estemos en una boda, un bar miztvah o una graduación, siempre brindamos, pero nunca se trata solo de lo que hay en ese vaso o de emborracharnos, es la experiencia que trasciende el tiempo para mí. .

El Cocktail Theatre de Rob Floyd se llevará a cabo el 22 y 29 de agosto en 41 Ocean Club, ubicado en 41 Ocean Ave en Santa Mónica.


El Kama Sutra: Dejando las cosas claras - Historia

La historia de Kama Sutra / Buddah Records
Por Bob Hyde
Última actualización: 11 de abril de 2000

Esta historia tiene derechos de autor y copia de 1993 de Bob Hyde, y se utiliza con el permiso del autor.


MÚSICA DEL BUEN TIEMPO: Los primeros días del Kama Sutra

Trazar la historia de cualquier sello discográfico, mucho menos dos o tres, es una ocupación precaria en el mejor de los casos. Un récord de aciertos convierte a la gente común en héroes, mientras que uno rígido hace que la flecha de la culpa gire locamente en busca de un objetivo adecuado. Algunos éxitos en el negocio de la música provienen de la pura suerte, algunos son el resultado de un trabajo duro y diligente, y otros provienen de lo que solo puede describirse como un "genio" para el medio.

Si algún hombre en la década de 1950 encarnara esos tres principios, tendría que ser George Goldner, empresario extraordinario y propietario de innumerables sellos discográficos pequeños (y medianos) desde 1948 hasta 1966. La operación unipersonal de Goldner en la 10th Avenue llevó su empresa a mediados de la década de 1950, cuando una plétora de artistas de éxito como Frankie Lymon, The Chantels, The Flamingos y Little Anthony & The Imperials hicieron imposible seguir adelante solo. El compositor, cantante y productor Richard Barrett se incorporó en 1955 como su mano derecha en el estudio y buscador de talentos, y Arthur "Artie" Ripp se convirtió en su favorito.

Bajo Goldner, Ripp recibió una educación callejera en el negocio discográfico igual a ninguna, y no es sorprendente que cuando Goldner vendió la mayoría de sus empresas a Morris Levy de Roulette, Ripp estaba solo como productor independiente. Y fue Ripp, junto con sus socios Hy Mizrahi y Phil Steinberg, quien estableció Kama Sutra Productions en 1964. Con un grupo de compositores y productores, Kama Sutra Productions alcanzó un éxito inmediato y frecuente, produciendo éxitos para Critters, Shangri-Las. y numerosos otros actos en 1964-1965.

En este punto, la compañía de producción no era, en sí misma, un sello que seguiría en algún momento del verano de 1965, cuando Ripp y compañía se unieron a Art Kass, un contador que anteriormente había trabajado para MGM Records. Los cuatro establecieron el sello Kama Sutra e inmediatamente firmaron un acuerdo de distribución con MGM, en ese momento un sello importante.

Con Ripp como director musical, Kama Sutra llegó a las listas de éxitos nacionales con sus dos primeros lanzamientos: "You're My Baby", un número neo-doo wop de un grupo vocal llamado The Vacel que alcanzó el puesto 63 ese verano, y "Do You Believe in Magic", el extraordinario primer single de John Sebastian y Lovin 'Spoonful. The Spoonful no se firmó directamente con Kama Sutra, sino que el grupo fue manejado por Koppelman-Rubin, una compañía de producción que a su vez firmó con Ripp en lo que sería el primero de una serie de acuerdos de producción de este tipo para la (s) etiqueta (s). Por muy buenos que hayan sido los Vacel (grabaron la primera versión, por ejemplo, de "Can You Please Crawl Out Your Window" de Bob Dylan antes que él y sus dos sencillos sobre Kama Sutra fueron bastante decentes), sería el single de Spoonful. -Llevaba libremente la etiqueta Kama Sutra durante su primer año de funcionamiento.

"Magic" era solo eso, un tema mágicamente optimista, animado y conmovedor que hablaba del atractivo del rock'n'roll como pocas otras canciones podían hacerlo. Con su cabello largo (según los estándares de 1965) y su atuendo no corporativo, sin mencionar el carisma físico de cada uno de los miembros del grupo (John Sebastian, Zalman Yanovsky, Steve Boone y Joe Butler), Spoonful se convirtió inmediatamente en uno de los favoritos de la escena del rock estadounidense que se desarrolló rápidamente en respuesta a la invasión británica de 1964-65. Junto con los Byrds, Turtles y Beau Brummels (sin mencionar, en ocasiones, Sonny & Cher), Spoonful simbolizaba una forma de música generalmente llamada 'folk rock', aunque Kama Sutra los promocionaba como creadores de "música para pasar buenos momentos" y sus atuendos típicos, sudaderas de rayas anchas, promocionaban aún más su imagen "divertida". Sin duda, sus raíces dieron credibilidad a la parte folk del apodo de folk-rock que el líder John Sebastian ya había grabado guitarra de fondo, armónica y voz para varios actos en el sello Elektra, en su mayoría de música folk, que incluía una temporada con Even Dozen Jug Band, mientras que Yanovsky venía de temporadas con Halifax Three y Mugwumps.

The Spoonful, que lleva el nombre de una frase de la canción "Coffee Blues" del bluesman Mississippi John Hurt, fue solo uno de los vástagos musicales de varios músicos que salieron con Mama Cass Elliot de The Mamas and Papas in the Greenwich Village (Nueva York) de principios de los sesenta. Sebastian y Yanovsky se conocieron en una de sus fiestas en 1964 y comenzaron a formular la idea de Spoonful desde el principio. The Mugwumps y Mamas And Papas también surgirían de ese ecléctico grupo de músicos en los próximos años, como una crónica permanente en el éxito de Mamas and Papas, "Creeque Alley". A principios de 1965, Sebastian y Yanovsky conocieron al productor Erik Jacobsen en Elektra Records y grabaron tres caras para el sello a cambio del dinero del equipo; los cortes aparecerían más tarde en el LP de la banda sonora de What's Shaking. Jacobsen luego fue de compras y firmó al grupo con la nueva etiqueta Kama Sutra.

Kama Sutra apenas lanzó nada más que los sencillos de Lovin 'Spoonful desde mediados del 65 hasta el otoño de 1966. "You Didn't Have To Be So Nice" siguió a "Do You Believe In Magic" en las listas, y el grupo siguió a partir de entonces. con una serie de éxitos clásicos: "Daydream", que alcanzó el número 2 en las listas nacionales, "Did You Ever Have To Make Up Your Mind", otro éxito número 2 y "Summer In The City", el grupo (y el sello ) primer sencillo n. ° 1. El sello también disfrutó de buenas ventas de tres álbumes de Spoonful en ese momento, incluido el clásico Hums of the Lovin 'Spoonful. Es muy probable que la mayoría de los compradores de discos nunca hubieran oído hablar del sello Kama Sutra si no hubieran visto los discos de Spoonful exhibidos de manera prominente en sus tiendas de discos.

Con algo de dinero en sus arcas, el sello estaba listo para expandir su lista a finales de 1966. Artie Ripp se acercó a un par de compositores de Rhode Island, Pete (Andreoli) Anders y Vincent (Vinnie) Poncia, quienes previamente habían logrado un pequeño éxito. (# 73) propios como los Videls ("Mr. Lonely", JDS 1960) y había hecho arreglos instrumentales y vocales y composición con Phil Spector en algunos de los éxitos de Ronettes en 1963-64. La pareja trabajaba para Red Bird Records de Lieber & Stoller cuando Ripp se acercó a ellos y acababa de conseguir un gran éxito nacional bajo el nombre de Trade Winds con la improbable canción de surf "New York's A Lonely Town". Atraídos por la oferta de Ripp de más dinero y más trabajo de producción, el dúo se unió a Kama Sutra y comenzó a producir una serie de grabaciones que se emitirían bajo una variedad de nombres de grupo. Ripp les presentó a Don Ciccone, el cantante principal de Critters ("Mr. Dieingly Sad") y compositor de Kama Sutra, y Ciccone les dio a los chicos la canción "Mind Excursion". Emitida por Trade Winds, la canción finalmente alcanzó el puesto 51 a nivel nacional. A Ciccone se le ocurrió otro éxito para el dúo - "Hay que tener una palabra" - que finalmente rompió el Top 40 nacional en el otoño de 1966 bajo otro nom-de-disque, The Innocence. Aunque solo estaban Anders & Poncia nuevamente en el estudio, agregaron a Artie Ripp para apariciones personales y portadas de LP.

Kama Sutra publicó un LP de Innocence y un LP de Trade Winds, y siguieron varios sencillos de ambos "grupos", sin éxito. "Mairzy Doats", la castaña de la Segunda Guerra Mundial, sería su última aparición en las listas de éxitos, alcanzando el puesto 75 bajo el nombre de Innocence. Finalmente, después de que fracasara un magnífico sencillo en solitario en Buddah de Pete Anders ("Sunrise Highway"), el dúo se fue para formar su propio sello, Map City, en 1969.

Ese otoño (1966), Kama Sutra se encontró con otro éxito nacional: "Hello, Hello" del grupo de San Francisco Sopwith Camel. Nombrado en honor a un avión de combate de la Primera Guerra Mundial, el grupo fue una de las primeras bandas del Área de la Bahía en firmar con un sello nacional y, como Spoonful, tenía un sonido tipo retroceso y folk. The Camel seguiría con "Postcard from Jamaica", que raspó la parte inferior de las listas, y un LP antes de disiparse. The Spoonful continuó contribuyendo con más éxitos de los que le correspondían en este momento, con "Rain On The Roof" en el puesto número 10 y "Nashville Cats", un tributo al sonido rockabilly del legendario Sun Records, un elemento de la lista número 8. Con tres grupos en la lista de sencillos y un álbum de gran éxito de ventas (Hums.), Kama Sutra entró en 1967 en buena forma.


FINALES DE LOS 60: Buddah, Bogart y Bubblegum

Las listas de récords pueden haber dado la ilusión de que todo estaba bien en Kama Sutra a principios de 1967, pero el desencanto con el pacto de distribución de MGM estaba a punto de dar lugar a otra empresa liderada por Art Kass ese verano. Buddah Records.

Obligado por contrato a continuar produciendo actos para Kama Sutra / MGM, Kass decidió formar su nueva etiqueta como una salida para nuevos artistas que no estarían sujetos al acuerdo de Kama Sutra. Kama Sutra continuaría lanzando Lovin 'Spoonful Records (su single "Six O'Clock" que Spring sería su último éxito en el Top 20), y algunos lanzamientos extraños de Vince Edwards ("Ben Casey" de TV), Erik & The Smoke. Ponis y cantantes de soul Bobby Bloom y Billy Harner (que consiguieron un pequeño éxito con "Sally's Sayin 'Somethin" en julio), pero su atención se centraría principalmente en la nueva aventura de Buddah. El primer sencillo de Buddah, "Yes, We Have No Bananas" de Mulberry Fruit, fue una colaboración / broma de estudio entre Anders & Poncia y el productor de cine Richard Perry.

Kass dio un paso más en el establecimiento de su nuevo sello: trajo al ejecutivo discográfico Neil Bogart, a quien había conocido en MGM cuando Bogart pasó un breve período allí a principios de los años 60 como Gerente General. Si tuvieras que describir la carrera de Neil Bogart en dos palabras, "chicle" y "Casablanca" serían tu elección (aunque las dos palabras difícilmente le hacen justicia al magnate discográfico). La introducción de Bogart en la industria se produjo como artista discográfico cuando, anunciado como Neil Scott, tuvo un éxito leve (n. ° 58) con una canción llamada "Bobby" en el sello Portrait en 1961. Bogart (originalmente Bogatz, y de dónde más pero Brooklyn) dejó el lado de la interpretación de la música poco después y comenzó a trabajar para Cashbox desde allí, saltó a MGM como hombre de promoción y finalmente terminó en Cameo-Parkway como vicepresidente y gerente de ventas. Después de que Allen Klein adquiriera Cameo-Parkway a principios del 67, Bogart se desilusionó y aprovechó la oferta de Kass en Buddah. El apresurado Sr. Bogart también trajo consigo uno de los mejores actos de su antiguo sello, un grupo familiar negro llamado Stairsteps.

Una vez en Buddah, Bogart se conectó con otro equipo de producción de 2 hombres: los llamados chicos de "Super K", Jeff Katz y Jerry Kasenetz. Bogart había conocido a los dos cuando hicieron trabajo de producción para Cameo-Parkway, trayendo a ese sello uno de sus últimos éxitos, "Beg, Borrow And Steal", un robo nota por nota de "Louie Louie", por una banda de garaje del medio oeste. originalmente llamado Raza Rara, pero renombrado como Ohio Express en Cameo. Después de que algunos seguimientos fracasaron, Kasenetz y Katz reclutaron a algunos músicos de estudio para formar un nuevo Ohio Express, dirigido por Joey Levine, de voz nasal. Con este equipo, los chicos de K&K comenzaron a crear una serie de grabaciones pop increíblemente simples pero dinámicas que pronto serían apodadas "música de chicle" en referencia a su obvio atractivo para los preadolescentes y los primeros años de la adolescencia. a diferencia de gran parte del rock más experimental que inundaba las ondas de FM de grupos como The Doors y Jefferson Airplane. Bogart, quien obtendría la portada de la revista Time el próximo año por lanzar el programa Bubblegum, dijo en ese momento: La música Bubblegum es puro entretenimiento. Se trata de sol e ir a lugares, enamorarse y bailar por diversión. No se trata de guerra, pobreza, enfermedad, disturbios, frustración, ganar dinero, mentir y todas las cosas que 'realmente' importan. No se trata de estas cosas y por eso es tan popular. Se trata de las cosas buenas de la vida. que a veces (tú) pierdes de vista. pero puedo encontrar de nuevo.

Tommy James & The Shondells, entre otros, ya habían ofrecido un lado más ligero del rock de bandas de garaje con "Hanky ​​Panky" en 1966, y Kasenetz y Katz también tocarían a mediados del 67 con "Little Bit de Music Explosion". Of Soul "para Laurie Records antes de unirse a Bogart en Buddah. El primer lanzamiento de Buddah para señalar la inminente explosión del "rock suave" fue "Simon Says" de Fruitgum Company de 1910, otra canción infantil equipada con la sensibilidad musical de una banda de garaje. The Fruitgum Company (Chuck Travis, guitarra principal y voz, Mark Gutkowski, guitarra rítmica, teclados y voz, Larry Ripley, bajo, trompa y voz, Bruce Shay, percusión y voz, y Rusty Oppenheimer, quien reemplazó a Floyd Marcus, en batería y voz) originalmente se llamaban Jekyll and the Hydes hasta que K&K se hizo cargo de la dirección del grupo. Los productores ya habían grabado algunos otros grupos en "Simon Says" sin éxito, y cuando Jekyll & The Hydes entraron al estudio, las cosas no prometían mucho mejor: el grupo estaba más de humor para tocar como Procol Harum que como un chicle. atuendo. Finalmente, después de jugar un poco en el estudio, el grupo se estableció en un ritmo de "Wooly Bully" y grabó la canción con éxito, lo suficientemente bien como para alcanzar el número 4 en las listas nacionales.

El primer sencillo # 1 de Buddah también llegó al público ese otoño: "Green Tambourine" de Lemon Piper. A diferencia de Fruitgum Company o Ohio Express, los Lemon Pipers (Ivan Browne, vocalista principal, Bill Bartlett, guitarra principal, Steve Walmsley, bajo, RG Nave, teclados y Bill Albaugh, batería), otra banda del medio oeste (Ohio), fueron un grupo de grabación e interpretación real y autónomo que estaba más interesado en letras y arreglos psicodélicos que en "bubblegum". pero debido a que aparecieron en Buddah, el grupo sería clasificado en la categoría de chicle de todos modos (y probablemente no ayudó que sus singles de seguimiento se titularan "Rice Is Nice" y "Jelly Jungle (Of Orange Marmalade)"). "Arroz" . golpeó el # 46 y "Jelly" alcanzó su punto máximo en el # 51, pero después de eso, el grupo dejó la etiqueta y se disolvió. El guitarrista Bartlett más tarde volvería a grabar para Buddah en 1973 como parte del grupo August, e incluso más tarde se volvió a unir con Kasenetz y Katz como miembro del grupo Ram Jam, cuyo "BIack Betty" fue un éxito de funk Top 40 en 1977.

Cuando Buddah comenzó a disfrutar de sus primeros éxitos, The Lovin 'Spoonful, el grupo principal de Kama Sutra, se encontraba en medio de un cambio de personal que eventualmente hundiría al grupo. Zal Yanovsky, quizás el punto focal visual más fuerte del grupo, así como su guitarrista principal, se involucró en una redada de drogas que tendría repercusiones más allá de la norma, y ​​pronto Zally estaría grabando para Buddah como solista. El líder de Spoonful, John Sebastian, se quedó por un álbum más (Everything Playing), con el ex miembro del Modern Folk Quartet Jerry Yester reemplazando a Yanovsky en el grupo, pero ese sería el último álbum "real" de Spoonful grabado. Sebastian dejó el grupo para ir solo, y Spoonful, ahora dirigido por el baterista Joe Butler, se disiparía poco después.

Debió haber estado bastante ocupado en las oficinas de Buddah ese otoño de 1967, además de los artículos de las listas de Fruitgum Company, Lemon Pipers y Lovin 'Spoonful, la etiqueta también disfrutó de éxitos menores con la adquisición de Bogart de Cameo, The Stairsteps, ahora anunciado como The 5 escalones y cubie. "Something's Missing", su primer artículo de la lista, alcanzó el puesto 17 en las listas de R&B y también llegó al final de las listas de éxitos, dándole a Buddah su primer éxito "negro". El cantante de soul Timothy Wilson también tuvo un pequeño éxito en las listas de R&B con "Baby Baby Please", y el sello publicó los primeros trabajos de Captain Beefheart & His Magic Band, Rhodes Scholars, Le Cirque, Baskerville Hounds y Second Story. Beefheart, conocido en su certificado de nacimiento como Don Van Vliet, fue uno de los primeros compinches de Frank Zappa y se convertiría en una figura de culto para algunos aficionados al rock progresivo. Después de un par de sencillos "normales" en A&M, vio un LP clásico lanzado en Buddah (Safe As Milk, con el futuro guitarrista estrella Ry Cooder contribuyendo) en 1967 y otro (Mirror Man), grabado justo después de Safe. pero rechazado en ese momento, lanzado en 1969 después de que su álbum Trout Mask Replica en Straight Records lo estableciera entre el público del rock.

Cuando comenzó un tumultuoso 1968, la campaña de chicle de Bogart tomó un pequeño respiro, al menos hasta donde el público sabía. Ese invierno, el LP Stairsteps Our Family Portrait registró unas ventas decentes, y su interpretación del antiguo "A Million To One" de Jimmy Charles consiguió otro éxito de R&B para el sello. Los lanzamientos de chicle de Buddah, aunque numerosos, no lograron llegar a los brebajes de estudio de Bogart lanzados por grupos llamados Frosted Flakes, Chicago Prohibition 1931 y Carnaby Street Runners en vano, y los lanzamientos posteriores de Salt Water Taffy., Magic Music Box del teniente García, el Cowboys 'N' Indians y JCW Ratfinks esa primavera tampoco logró causar una gran impresión en las listas de éxitos. Pero un lanzamiento esa primavera realmente pondría a Buddah en el mapa. Es dudoso que cualquiera que escuchara la radio a principios del verano de 1968 pudiera haber evitado escuchar estas memorables palabras: "Delicioso, delicioso, delicioso, tengo amor en mi estómago y me siento como si te estuviera enamorando de ti".

Junto con una fuerte apertura de guitarra (que los Cars elevarían nota por nota en su primer gran éxito, "Just What I Needed", diez años después), un ritmo básico y sin complicaciones de una banda de garaje y la inconfundible voz de Joey Levine, "Yummy Yummy Yummy "solidificaría lo que se convertiría en la fórmula musical de chicle. Agregue letras de canciones infantiles llenas de dobles sentidos ligeramente traviesos y un riff de órgano de Farfisa ocasional (e inconfundible), y tendrá una de las fórmulas de producción clásicas de todos los tiempos. El grupo, la segunda encarnación de K&K del Ohio Express - Levine (cantante principal), Dale Powers (guitarra principal), Doug Grassel (guitarra rítmica), Dean Kastran (bajo). Jim Pflayer (teclados) y Tim Corwin (batería) - se convertirían, con la Fruitgum Company de 1910, en los principales representantes de la música bubblegum a la vista del público, anotando con seguimientos igualmente ligeros "Chewy Chewy", "Down at Lulu's, "Misericordia" y "Más dulce que el azúcar". El grupo había comenzado como The Rare Breed y había grabado la primera versión del éxito de Every Mother's Son, "Come On Down To My Boat", y en años posteriores (1969-70), después de que Levine se hiciera a un lado como vocalista principal, presentaría a Graham Gouldman (más tarde de 10 cc) y John Carter y Ken Lewis, miembros del grupo británico The Ivy League (¡otro artista Cameo!). Levine reaparecería en 1974 al frente del grupo Reunion, que tuvo un éxito ese año con "Life Is A Rock (But The Radio Rolled Me)".

Apenas unas semanas después del éxito de "Yummy Yummy Yummy", Anders & Poncia y algunos de los chicos del grupo de carretera Trade Winds respaldaron al vocalista de Fruitgum Company de 1910, Mark Gutkowski, en el mayor éxito de ese grupo, el estúpido y simple "1,2,3 Red Light". Los niños de 12 años estaban en éxtasis en todas partes, y la canción se disparó a la posición # 5 en las listas nacionales (¡con "Yummy." En el # 4!). Un mes después (julio de 1968), el Ohio Express volvió con otro éxito, "Down at Lulu's", y las cosas estaban bien en Buddah a pesar de la relativa inactividad del sello Kama Sutra, que emitía lanzamientos esporádicos del renovado Spoonful. así como los esfuerzos de grupos oscuros como The Road, Outrage y The Pendulum.En Buddah, el arpista y cantante de blues blanco Barry Goldberg logró vender algunas copias de su sencillo "Hole In The Pockets", y otro grupo nuevo, Johnny Maestro and the Brooklyn Bridge, también grabó su primer trabajo.

Mientras tanto, Kasenetz y Katz formaron su propio sello, Team, y reclutaron a uno de sus cantantes de estudio, Jim Sohns, para el único éxito en ese sello. Sohns había sido el líder del legendario grupo punk de Chicago Shadows of Knight, que había logrado un gran éxito en 1966 con su versión de "Gloria" de Van Morrison en el sello Dunwich. Después de un éxito posterior ("Oh Yeah"), Sohns despidió al grupo original, dejó Dunwich (que cerraría poco después) y se puso a trabajar con Kasentz y Katz, contribuyendo como coros en la mayoría de Ohio Express y Fruitgum de 1910. Solteros de empresa.

En el otoño del 68, con el nombre de Shadows of Knight, Sohns grabó "Shake" y lo vio entrar en el Top 50 a nivel nacional. Katz y Kasenetz, que no se sentaban en sus manos, también reunieron una agrupación ridículamente grande (46 miembros) que consistía en Ohio Express, 1910 Fruitgum Company, Music Explosion, St. Louis Invisible Marching Band, Teri Nelson Group, J.C.W. Ratfinks y más, y los promocionó como el Circo Orquestal Cantante Kasenetez-Katz. Un primer lanzamiento ese verano, "Down In Tennessee", no logró llegar al top 100 (# 124) pero su siguiente creación, "Quick Joey Small (Run, Joey Run)", en realidad subió al # 25 en las listas de éxitos. Simultáneamente, el Ohio Express rompió el Top 20 con "Chewy Chewy" y Fruitgum Company rompió el Top 40 con "Goody Goody Gumdrops". Kasenetz y Katz fundarían el sello Super K el próximo año y resucitarían su concepto de grupo de súper estudio con un atuendo llamado Captain Groovy and His Bubblegum Army.

Para el otoño de 1968, Buddah estaba en auge y el número de lanzamientos de sencillos (y álbumes) se duplicó con respecto a épocas anteriores. Un sencillo, quizás un himno para todo el programa de bubblegum, incluía lo que debe ser el nombre de artista más largo en la historia del pop, "Bubble Gum Music", de Rock And Roll Dubble Bubble Trading Card Company Of Philadelphia 19141 (el código postal era un buen toque). . De alguna manera, a pesar del ridículo nombre, alcanzó el puesto 74 en las listas de éxitos. Más importante, sin embargo, fue el primer y más grande éxito de un grupo vocal / banda de rock de 11 miembros llamado Brooklyn Bridge. El cantante Johnny Maestro ya había probado la fama pop como cantante principal del venerable grupo de doo wop The Crests, cuyas "16 Candles", "The Angels Listened In", "Trouble In Paradise" y más habían sido grandes éxitos en los últimos tiempos. Años 50 y principios de los 60. Maestro armó una banda de rock creíble (The Rhythm Method) con otro grupo vocal de días anteriores, The Del Satins (que había respaldado a Dion en la mayoría de sus éxitos en solitario), y volvió a alcanzar las listas de éxitos con un éxito # 3, "The Lo peor que podría suceder ". Un grupo increíblemente popular que todavía se presenta con éxito hoy en día, The Bridge continuaría con una serie de éxitos pop menores y la broma "in" en Buddah era que Neil Bogart era un vendedor tan bueno que incluso podía vender el Puente de Brooklyn.

Otro ex creador de éxitos en solitario, Lou Christie, también cortó sus primeros lados para Buddah en este momento. Por alguna razón, Buddah se convirtió en un repositorio de ex ídolos adolescentes a principios de los 70, grabando récords de Paul Anka, Johnny Tillotson, James Darren, Freddy Cannon, Len Barry, Teddy Randazzo, Trade Martin, Gene Vincent, Chubby Checker y Bill. Haley. La mayoría fracasó, por supuesto, pero Checker llegó a las listas (apenas) con una nueva versión de "Back In The U.S.S.R" de los Beatles, y Anka y Tillotson también alcanzarían los límites externos del Top 100 también.

Cuando el 68 se convirtió en el 69, la música chicle empezó a perder fuerza. La Fruitgum Company de 1910 obtuvo el último gran éxito del género, "Indian Giver", con nuevo personal, pero los lanzamientos posteriores del Ohio Express y el omnipresente equipo de Kasenetez-Katz no lograron generar nuevos éxitos. Bogart coronó el fenómeno con una antología de múltiples artistas del género, el álbum Bubblegum Music Is The Naked Truth, que lleva, o desnude, por así decirlo, una portada memorable en la que una linda foto de algunos bebés forman el núcleo del diseño. . El sello también disfrutaría de un inusual golpe doble por el Puente de Brooklyn ("Blessed Is The Rain" b / w "Welcome Me Love"), aunque ninguno de los lados se ubicó en el Top 40.

Esa primavera, Ohio Express y 1910 Fruitgum Company disfrutaron de sus últimos éxitos Top 40 ("Mercy" y "Special Delivery", respectivamente), pero la gran noticia en Buddah provino de otro acuerdo de distribución, esta vez con un Éxito del evangelio de campo de un grupo coral previamente desconocido. Habla de un éxito de cosecha propia. "Oh Happy Day" fue originalmente grabada y lanzada en privado, el esfuerzo de un grupo de cantantes llamado North California State Youth Choir. La grabación fue hecha para ser vendida en conciertos por el grupo, pero un brillante disc jockey en California la escuchó y comenzó a programarla como una broma. Otras estaciones lo captaron, y pronto el grupo se vería a sí mismo llamado Edwin Hawkins Singers y la canción comercializada a nivel nacional por Buddah bajo su sello subsidiario, Pavilion. La grabación "privada" escaló hasta el puesto número 4 a nivel nacional, ganó un Grammy como mejor interpretación de soul-gospel del año y allanó el camino para el álbum más vendido Let Us Go Into The House Of The Lord, a un paso de ya sea chicle o psicodelia. También marcó un cambio en la dirección musical de la compañía, ya que Buddah haría su nombre en la década siguiente, en gran medida, con música de influencia gospel de Gladys Knight & The Pips, Melanie y The Stairsteps.

Cuando Lou (Lugee Sacco) Christie llegó a Buddah en 1969, acababa de terminar de grabar un paquete de canciones para Columbia que, en retrospectiva, a menudo se considera su mejor material. aunque ninguno de ellos se vendió particularmente bien. "The Master of Power Falsetto", Christie ya había probado el éxito de las listas de éxitos en varios sellos, comenzando con Co & Ce ("The Gypsy Cried") y continuando con éxitos de Roulette ("Two Faces Have I", "How Many Teardrops" ), Colpix ("Big Time") y MGM ("Lightning Strikes", "Rhapsody In The Rain"). En Buddah, donde solía utilizar coros de la ex-creadora de éxitos Linda Scott, Christie le dio a "I'm Gonna You Mine", escrita por Tony Romeo, un sabor a chicle y llegó al Top 10 a nivel nacional, su último éxito de esa magnitud.

Y hubo más volumen de lanzamiento de Buddah saltó un nivel cuántico en este momento, ayudado en cierta medida por un nuevo sello formado por Kasenetz y Katz y distribuido por Buddah, Super K. El sello nunca lanzaría un single Top 100, pero lo hizo hacer su contribución (?) al desfile de chicle con un lanzamiento de K&K, "Bubblegum Music", anunciado como Captain Groovy & His Bubblegum Army.

Debe haber habido una sensación de tontería en la compañía en este momento, porque además de todos los lanzamientos de chicle, la compañía también anotó con una novedad llamada "Moonflight" por un personaje llamado Vik Venus. Venus era en realidad el disc jockey de WMCA (Nueva York), Jack Spector, quien narró el disco que incluía extractos de la mayoría de los éxitos de Buddah. El concepto había funcionado en 1956 con Buchanan & Goodman ("The Flying Saucer") y en 1960 ("The Touchables") solo por Goodman en 1969, el tratamiento novedoso de Spector y la pandilla le valió a Buddah un éxito Top 40.

A medida que el rock y el proto-heavy metal comenzaron a dominar la radio AM y FM, el verano y el otoño de 1969 fueron relativamente tranquilos para Buddah. Motherlode, una "banda de bar" de 4 hombres de Canadá, obtuvo un éxito entre los 20 mejores en septiembre con "When I Die", originalmente grabada y publicada en el sello local (canadiense) Revolution y comprada (después de una audiencia, según la leyenda ) de Bogart, pero ninguno de la otra docena de lanzamientos únicos de esa época hizo ruido. Un área en la que la empresa tuvo un éxito inesperado fue el mercado de LP. El primer álbum del grupo de renacimiento de la década de 1950 Sha Na Na vio la luz, el comienzo de una larga (según los estándares musicales) y exitosa carrera y una "banda sonora" de la sublime y ridícula victoria de los Mets de Nueva York en la Serie Mundial ese año, lanzada apenas semanas después de la victoria a principios de octubre, también llegó a las listas nacionales de LP.

El éxito inicial de Sha Na Na se debió ciertamente, en parte, a la enérgica promoción del grupo por parte de Bogart mucho antes de su primer lanzamiento discográfico. Quizás el primer grupo "revival" de la década de 1950, formado en un momento en que la escena musical actual estaba produciendo suficiente entusiasmo como para borrar casi cualquier recuerdo de esa década anterior, el grupo de 10 hombres tomó su nombre de la introducción vocal del éxito de 1956 de Silhouettes. "Consigue un trabajo."

Sha Na Na se especializó en revitalizar los clásicos de los años 50 con un poco de actitud y mucha experiencia en el escenario, ofreciendo una actuación teatral disfrazada de una vieja pandilla callejera de adolescentes. Bogart se aseguró de que el grupo de la Universidad de Columbia tuviera varias apariciones en vivo bien publicitadas antes de que se escucharan sus discos, y llamaron bastante la atención tanto en "The Scene" en la ciudad de Nueva York como en el Fillmore West en California. Incluso aparecieron en el programa de televisión Merv Griffin y dejaron una impresión breve pero duradera con su aparición en Woodstock. Más tarde, Bogart afirmaría haber creado el renacimiento de los 50 en los 70, una visión expansiva de la realidad, por decir lo menos, pero sus esfuerzos le dieron a la compañía una serie de LP de venta decente por parte del grupo, que eventualmente obtendrían su propia televisión. mostrar a mediados de la década.

Kama Sutra fue revitalizado con un nuevo sistema de numeración (la serie 500) en enero de 1970, su primer lanzamiento en esa serie produjo un gran éxito # 2 con el "The Rapper" empapado de guitarras fuzz para el grupo de Pittsburgh The Jaggerz, un grupo de rock con el futuro creador de éxitos en solitario Donnie (Ierace) Iris. Descubierto en un salón por Joe Rock, el gerente del grupo de doo wop The Skyliners, el grupo ya había grabado un álbum (sin éxito) producido por las leyendas del estudio Gamble y Huff antes de unirse a Kama Sutra.

Dos artistas más con experiencia previa en listas de éxitos para otros sellos obtuvieron pequeños éxitos para Buddah ese invierno. The Tokens, que había aparecido en las listas varias veces desde 1961, sobre todo con "The Lion Sleeps Tonight", y el Syndicate Of Sound, cuya "Little Girl" había sido un éxito en 1966, llegó al Top 100 con "Don't Worry Baby "y" Brown Paper Bag "respectivamente. Y de la era del doo wop llegaron los lanzamientos de los legendarios Spaniels y Arthur Lee Maye, un jugador de béisbol profesional que había encabezado varios grupos vocales (en particular, The Crowns) a mediados de los años 50. Buddah lanzaría más tarde los trabajos de otros dos artistas clásicos del doo wop, los Paragons y los Five Satins con Fred Parris, cantante principal y escritor de "In The Still Of The Night", uno de los dos o tres clásicos más populares de todos los tiempos.

La primavera de 1970 trajo éxitos al Top 10 de dos artistas que disfrutarían de buenas actuaciones con el sello: Melanie, cuya "Lay Down (Candles In The Rain)", con la destacada voz de fondo de los Edwin Hawkins Singers, llegó tan lejos como # 6 y The Stairsteps, cuyo clásico, soulfuI, "Ooh Child" se cruzó y obtuvo una buena puntuación en las listas de pop y R&B.

La historia de Melanie Safka es, en parte, la de una artista cuyo cambio de dirección musical socavó sus logros iniciales, al menos en lo que respecta a la prensa de rock de moda. Después de un par de lanzamientos olvidados en Columbia a finales de los 60, Melanie se unió a Buddah y se convirtió en otro proyecto de Neil Bogart. Poseyendo una voz inusual (y poderosa), Melanie había probado varios estilos en 1970 y había comenzado a llamar la atención con su propia composición, "Beautiful People". Inspirada por su experiencia en Woodstock, donde había aparecido como una de las nuevas artistas en el horizonte, optó por el anillo de bronce y reclutó a los Edwin Hawkins Singers que venían del éxito de "Oh Happy Day" y , en un maratón de 8 minutos que finalmente fue editado, grabó su sencillo sencillo "Lay Down (Candles In The Rain)". Su álbum del mismo nombre produjo una serie de excelentes canciones, de las cuales "What Have They Done To My Song Ma" sería grabada con éxito por New Seekers. Una interpretación intensa de "Ruby Tuesday" de los Rolling Stones y otra canción de "Flower Child" (como Bogart la habría dicho), "Peace Will Come (Según el plan)" siguió a "Lay Down". Y Melanie se estableció como una artista femenina de folk / rock excepcional para la época.

Su último álbum para Buddah produjo un sencillo de menor éxito que se desvió de sus anteriores esfuerzos de influencia espiritual, "The Nickel Song". A partir de entonces, ella y su esposo formaron su propio sello, Neighborhood, y su primer esfuerzo, el mayor éxito de Melanie, fue el infantil "Brand New Key". ¡Kaboom! Cualquier credibilidad que la artista había ganado con la prensa musical de la época de sus cinco excelentes álbumes en Buddah se fue por el desagüe con este lanzamiento e, irónicamente, se la consideraría un "acto de chicle" siete años después del hecho. ¡Bogart, siempre el promotor, lanzó una colección de LP de canciones de Melanie no publicadas previamente con una pegatina de rascar y oler después de que ella dejó el sello!

The (Five) Stairsteps, la familia de Chicago de Clarence, James, Aloha, Kenneth y Dennis Burke, fueron producidos por el gigante del soul Curtis Mayfield, y habían pasado el año anterior grabando para su sello Curtom con otro miembro de la familia, Cubie de 5 años. Burke (Mama Burke también cantó con el grupo en ocasiones). El grupo, a quien Neil Bogart había traído con él desde sus días en Cameo-Parkway (grabaron entonces en el sello filial Windy C, propiedad de Mayfield), apareció en Buddah desde 1967-68, saltó a Curtom (que sería distribuido por Buddah ) durante un año y luego regresó a Buddah propiamente dicho para "Ooh Child", sin Cubie. La grabación sería una de las primeras para el grupo autónomo que no fue producido por el veterano productor de Mayfield Stan Vincent, quien escribió la canción, que había sido traída cuando Mayfield se involucró con sus muchos otros proyectos.

Esos dos éxitos fueron casi todo para Buddah durante el resto del año, ya que los seguimientos de sus actos establecidos (Christie, el Puente de Brooklyn, los Jaggerz e incluso Melanie) no lograron despertar ninguna emoción en las listas de éxitos. Más artistas del pasado intentaron reaparecer en Buddah, incluidos los Chiffons, Bill Haley & The Comets, y la maravilla única Fantastic Johnny C, todo con poco o ningún resultado.


PRINCIPIOS DE LOS 70: El primer hechizo seco

En 1971, el rock progresivo (de álbumes) casi se había apoderado de las listas de éxitos, tanto en sencillos como en LP, y la radio AM se estaba convirtiendo en una especie de "Twilight Zone" en términos de programación. Con poco que ofrecer en el área de las rocas, Buddah y Kama Sutra resistirían una sequía golpeada durante los próximos dos años. A principios de 1970 se produjo un par de éxitos únicos para el sello, ambos de una inclinación algo religiosa. Brewer & Shipley (Mike y Tom, respectivamente), un dúo de country-folk-rock de Los Ángeles, llegaron al Top 10 con su controvertido "One Toke Over The Line (Sweet Jesus)", probablemente el primer éxito de AM que hace referencia directa la hierba asesina. La grabación contó en silencio con el talento de la guitarra de acero del líder de Grateful Dead, Jerry García. Al mismo tiempo, otro grupo canadiense, Ocean (dirigido por la vocalista Janice Morgan), marcó con la cuasi religiosa y cuasi hippy "Put Your Hand In The Hand". La canción fue escrita por Gene MacLellan, quien también escribió el éxito posterior de Anne Murray "Snowbird".

Otro sencillo destacado vino de Buddah a principios del 71, una joya de dos caras ("Two By Two" b / n "Love Songs In The Night") de Steve Martin, el cantante principal original de Left Banke ("Walk Fuera Renee, "" Pretty Ballerina "). Aunque se anunció como un esfuerzo en solitario, contó con tres de los otros cuatro miembros del Left Banke (incluido el líder y compositor Michael Brown, que le traería cierto éxito a Kama Sutra un par de años más tarde con su grupo Stories), y ha sido mencionado críticamente como el último single de Left Banke. Finalmente terminó en uno de los extraños lanzamientos de LP de Kama Sutra, la banda sonora de la película "Hot Parts" de Andy Warhol.

El verano de 1971 produjo el primer lanzamiento del futuro grupo retro de culto Flamin 'Groovies, mientras que el artista folk Steve Goodman escribiría y grabaría su canción más conocida, "The City Of New Orleans". El folkie de los sesenta Arlo Guthrie tendría un éxito en el Top 20 el próximo año, mientras que el original de Goodman solo llegó hasta la infame lista "Bubbling Under The Top 100". Sha Na Na rompió la lista Top 100 con "Top 40 Of The Lord", continuando con la campaña cuasirreligiosa de Buddah, y el artista rebelde country Charlie Daniels vio su primer lanzamiento sobre Kama Sutra. El único "éxito" que disfrutarían los sellos durante el resto del año vino de nuevo con un extraño lanzamiento de LP. el álbum satírico del comediante / impresionista David Frye Richard Nixon: Superstar. El álbum generó mucha publicidad y durante un tiempo, Frye, cuya impresión caricaturista del ex presidente fue devastadora, parecía estar en todos los programas de televisión transmitidos después de las 6 de la tarde. Dos años después, volvería a anotar (aunque no tan bien) con Richard Nixon: A Fantasy.

1972 vio el surgimiento de una serie de grupos interesantes, aunque ninguno logró grandes éxitos ese año. El ex líder de Left Banke, Michael Brown, formó un nuevo grupo, Stories, que contribuyó con un pequeño éxito con "I'm Comin 'Home" y un respetable primer LP. Otro grupo retro de culto, NRBQ de Al Anderson (el Cuarteto New Rhythm'N'Blues) comenzó a grabar para Buddah después de una carrera aclamada pero no rentable con Columbia, y el futuro rey de la música disco, Van McCoy, vio algunas grabaciones de 1971 publicadas en sencillos y un LP oscuro. Las grabaciones de McCoy serían reempaquetadas en Buddah unos años más tarde después de que él ayudó a inaugurar el movimiento disco con "The Hustle" en otro sello, comercializado como un álbum disco ("From Disco With Love") a pesar de que las grabaciones no lo fueron " disco "cortes per se.

Otro artista del que se escucharía de manera prominente en la era disco, The Trammps, apareció en Buddah en el 72 y alcanzó el R&B Top 20 con un remake del remake de los Coasters del pop perenne "Zing Went The Strings Of My Heart". Años más tarde, el ingeniero Tom Moulton convenció a Art Kass para que lanzara las primeras grabaciones de Trammps en un álbum titulado The Legendary Zing Album, lo que implica que reeditó una versión anterior poco común, que por supuesto no fue así. The Trammps también ganaría un pequeño éxito con otro remake más tarde ese año, el clásico de Dominoes "Sixty Minute Man". El resto del 72 sólo produciría un éxito en el Top 40, "Give Me Your Love" de la veterana cantante de soul Barbara Mason.

Si Buddah y Kama Sutra estaban experimentando un simulacro con sus propios lanzamientos, al menos pudieron conectarse con sus acuerdos de distribución. Los arreglos con Hot Wax (The Honey Cone, etc.), Sussex (Bill Withers) y el sello Curtom de Curtis Mayfield (Mayfield, The Staple Singers, The Stairsteps) proporcionaron más éxitos del pop y R&B a principios de los 70 para Buddah. , culminando, quizás, con los mega-éxitos de Mayfield "Freddie's Dead" y "Superfly".

El nombre de Mayfield puede ser mejor conocido por estos dos grandes éxitos del funk, pero su estrella se elevó por primera vez como uno de los líderes del legendario grupo vocal The Impressions, que también grabó para Curtom, y que originalmente presentó a la estrella del soul Jerry Butler como cantante principal en la película. finales de los 50.Un hombre renacentista en el verdadero sentido - era, al mismo tiempo, cantante, guitarrista, compositor, buscador de talentos, productor y propietario / ejecutivo de la discográfica - Mayfield fue uno de los participantes en el nacimiento de la "música soul" en 1958 y disfrutó de similares éxito en los años 60 con éxitos como "People Get Ready", "Gypsy Woman" y "It's All Right". Mayfield también trabajó con Butler en varios de sus éxitos (cantó armonía en "He Will Break Your Heart", por ejemplo) y con Gene Chandler en Constellation, y escribió el gran éxito de Major Lance "The Monkey Time" (con los Impressions cantando ¡antecedentes!).

Mientras estaba en ABC Records (con The Impressions), Mayfield estableció su propio sello, Curtom, cuando expiró el contrato con ABC, llevó el sello primero a Cameo / Parkway y luego, siguiendo el movimiento de Neil Bogart, a Buddah para su distribución. De Bogart, Mayfield ha dicho:

"Era un hombre respetado en el negocio. Puedo recordar la primera vez que estuvo con Neil, incluso antes de Buddah. Vino a verme, nos sentamos en un restaurante. Estaba totalmente arruinado. Me hacía preguntas, cómo lograrlo, cómo encontrarse a sí mismo. Al año siguiente, más o menos, se convirtió en millonario ".

A principios de los 70 se vio una nueva forma de entretenimiento cinematográfico, popularmente llamada "BIaxploitation Films", que tuvo éxito por primera vez con la interpretación de Richard Roundtree como el superpolicía / semental John Shaft. "Superfly", lanzado en 1972, fue uno de los más grandes del género y proporcionó tanto "Superfly" y "Freddie's Dead". El guion lo había llevado a Mayfield en 1971 en el Lincoln Center, donde actuaba en ese momento. "Leí el guión esa noche. Los siguientes dos o tres días estuve en casa, escribiendo Superfly". "Freddie's Dead", el primer sencillo del LP, fue también una de las primeras canciones antidrogas que se escuchó en la radio AM, y llegó en un momento en que muchos grupos de rock blanco ensalzaban las virtudes de la práctica. Más tarde, Mayfield arregló la banda sonora de otras películas, incluidas A Piece Of The Action y Claudine, que contó con el éxito del título de Gladys Knight & The Pips.

La operación Hot Wax / lnvictus con sede en Detroit se formó en 1969 por los ex compositores / productores de Motown Lamont Dozier, Brian Holland y Eddie Holland, todos los cuales habían jugado un papel importante en el éxito de Four Tops y Supremes, entre otros actos de Motown. . El primer acto que firmaron para su nuevo sello Hot Wax fue The Honey Cone, un trío de jóvenes cantantes de fondo como The Blossoms que llegaron con credenciales de canto previas. Carolyn Willis había sido una de las Girlfriends, que grabó un sencillo sencillo al estilo Spector para Colpix en 1964, "My One And Only Jimmy Boy". Edna Wright, hermana de Darlene Love, vocalista de Spector, había sido una de las Raelette que acompañaba a Ray Charles y había cantado con Darlene Love como miembro de Blossoms, el grupo de chicas de estudio por excelencia. Shellie Clark había sido una Ikette (¿quién no?), ¡Y había respaldado a todos, desde Little Richard hasta Jim Nabors! Junto con el "General" Norman Johnson (que no solo escribió y produjo para Honey Cone, sino que anotó sus propios éxitos y también fue el cantante principal de Chairmen Of The Board en Invictus), lograron que el sello Hot Wax tuviera un comienzo emocionante. anotando un trío de éxitos de R&B antes de romper el pop en 1971 con otro trío de éxitos del Top 20 del pop. "Want Ads" alcanzó el n. ° 1 en ambos mercados "Stick-Up", su lanzamiento en el verano de 71, fue otra carta de R&B n. ° 1, y "One Monkey Don't Stop No Show", un antiguo estándar de blues, también alcanzó el mejor estado de vendedor. The Honey Cone fue una de las primeras artistas femeninas en adoptar una postura agresiva y liberada registrada, y su mensaje fue bien recibido por el público comprador de discos de principios de los 70.

Tal vez no sea una sorpresa que HDH reclutara a Joe Stubbs, hermano del cantante principal de Four Tops, Levi Stubbs y vocalista principal del éxito de 1959 de los Falcons, "You're So Fine", para unirse a otro grupo vocal de Detroit, el inusualmente- nombrado 100 Proof Aged In Soul, por su empresa Hot Wax. Stubbs, junto con Clyde Wilson (quien, como Steve Mancha había anotado un par de éxitos menores de R&B a mediados de los sesenta) y Eddie Anderson, le daría al sello un éxito entre los 10 mejores del pop y el R&B con su rock rockero basado en rimas infantiles. "Somebody's Been Sleeping (In My Bed)" a mediados de 1970. Era obvio que Dozier y los Holland Brothers no habían perdido el toque que habían mostrado tan a menudo en Motown unos años antes.

Otro grupo distribuido por Buddah, Sussex Records, fue el hogar de lo que podría llamarse el cantante de folk negro más exitoso de los últimos 20 años, Bill Withers. En el momento de su primer éxito, la impresionante "Ain't No Sunshine" (producida y con Booker T. y la mayoría de The MG), Withers ganó mucha publicidad por el hecho de que había estado instalando inodoros en aviones durante un viviendo. Al parecer, esa no sería su única habilidad con la que la canción ganaría un Grammy. Withers, un compositor talentoso y un cantante e intérprete atractivo y sin pretensiones, llegó a escribir y grabar una larga serie de éxitos para Sussex, incluido su éxito n. ° 1 en todos los ámbitos "Lean On Me" en ' 72. En 1981, diez años después de su primer éxito, Wither's tuvo otro éxito de doble mercado con Grover Washington Jr. en "Just The Two Of Us".


MEDIADOS DE LOS 70: Entra Gladys Knight

Ya en 1952, la pequeña Gladys Knight había actuado profesionalmente para el público ese año, ganó $ 2,000 (¡nada mal para una niña de 8 años!) Al ganar el popular concurso Ted Mack Amateur Hour. En 1961, cuando todavía era una adolescente, ella y un grupo vocal compuesto por su hermano y dos primos (The Pips) grabaron un antiguo estándar de R&B presentado por primera vez por los Royals en el 52, "Every Beat Of My Heart" de Johnny Otis. Después de su lanzamiento inicial en un pequeño sello local, Huntom, la canción fue elegida para distribución nacional por dos sellos más grandes, Fury y Vee Jay (el primero con una regrabación realizada meses después del original). El disco se convirtió en un gran éxito de pop y R&B para el grupo y presentó a Knight al público adolescente. Después de algunos lanzamientos menores más, el grupo terminó en una gira por Motown y fueron invitados a grabar para el sello. con resultados aplastantes. "I Heard It Through The Grapevine" de 1967 estableció el grupo con las masas y los éxitos posteriores "The End Of Our Road". "El tren de la amistad", "Si yo fuera tu mujer" y el clásico "Ninguno de nosotros (quiere ser el primero en decir adiós)" los puso en una fuerte competencia con las Supremes por el trono como el grupo número uno de Motown finales de los 60 y principios de los 70.

Así como Neil Bogart dejaría Buddah para formar su propio sello, Casablanca (y puedes leer la extraña historia de sus aventuras con ese sello, cuyos artistas principales fueron Kiss y Donna Summer, en el fascinante libro de Frederick B. Dannen Hit Men), Gladys & El contrato de The Pips con Motown estaba terminando, y el momento no podía ser mejor. Art Kass ahora estaba solo a cargo del destino de Buddah en algún momento a principios de los 70, una corporación llamada Viewlex había adquirido parte de la propiedad con Kass y sus socios originales, y para el 73 tanto Mizrahi como Steinberg - y Viewlex - abandonaron el fotografía. Kass le hizo al grupo una oferta que no pudieron rechazar, y Buddah agregó a su lista el que sería el grupo más exitoso de los 70.

Kass prometió mucho al grupo y se esforzó mucho en apoyar su inversión. Permitió que el grupo tuviera voz en la producción de su primer álbum, que produjo varios éxitos de pop y R&B, y usó sus conexiones para proporcionar productores y compositores de primer nivel para el grupo también. El primer lanzamiento de Knight en el sello fue "Where Peaceful Waters Flow", que rompió el Top 30 del pop y el Top 10 del R&B y comenzó una increíble racha de éxitos en ambas listas durante el resto de la década. El próximo lanzamiento del grupo, en el verano de 1973, sería uno de los mayores éxitos de toda la década y sin duda el más grande: "Midnight Train To Georgia", que logró la rara hazaña de alcanzar el número 1 en las listas blancas y negras. Escrita por el ex mariscal de campo de Mississippi All American Jim Weatherly (quien también grabaría un hit en 1974 con un esfuerzo inusual y fácil de escuchar, "The Need To Be"), la canción originalmente se tituló "Midnight Train To Houston", y Cissy Houston, la madre de Whitney, grabó una versión simultánea que compitió con la versión de los Pips, pero perdió con bastante facilidad. Ese otoño, el grupo seguiría con otro gran éxito en dos mercados, "Tengo que usar mi imaginación", y lo seguiría el año siguiente con dos éxitos más, "Una y otra vez" y "Lo mejor que sucedió" de Weatherly. A mi." A partir de entonces, su impacto seguiría siendo fuerte en el campo del R&B pero disminuiría levemente en el mundo del pop. Knight y el grupo tuvieron una pelea a finales de los 70, ¡pero se reconciliaron y continuaron grabando récords en las listas hasta finales de los 80!

Las cosas también iban bien para Kass en otros frentes. Gunhill Road, con sede en el Bronx (Glen Leopolo, Gil Roman y Steve Goldrich) consiguió un éxito único con la novedad pop "Back When My Hair Was Short", y Stories, el grupo de rock de cuatro hombres formado por Michael Brown, grabó un LP pop excepcional (Stories About Us) a principios de año. Ese abril, después de que Brown se fue por sus propios medios, cubrieron un éxito en inglés del grupo británico Hot Chocolate llamado "Brother Louie". Con un estribillo que aprovechó la perdurable popularidad de "Louie Louie" de los Kingsmen, y un tema (una historia de amor interracial) que estuvo de moda incluso en 1973, la canción se disparó al número 1 en las listas de éxitos y trajo cierto reconocimiento. al cantante lan Lloyd, quien compartiría la co-facturación con el grupo a partir de ese momento. El próximo esfuerzo del grupo, "Mammy Blue", solo llegaría al # 50 y los lanzamientos posteriores no lograron llegar ni siquiera a ese nivel. Charlie Daniels también contribuyó con su primer éxito, "Uneasy Rider", en este momento, alcanzando el puesto número 9 a nivel nacional.

En 1974, las cosas se habían enfriado para el sello. Buddah se estaba concentrando en lanzamientos de música negra, ofreciendo una plétora de grabaciones de varios grupos nuevos (Exuma, The Modulations, Monda, Sasha, Funkhouse Express, The Futures, Midnight Movers Unltd., Etc.) sin mucho éxito. The Pips continuaron manteniendo su posición en el mundo del R&B con la exitosa banda sonora LP de la película producida por Mayfield Claudine, pero aparte de "From His Woman To You" de Barbara Mason, que llegó al R&B # 3 y rompió el Top 30 en el pop. En las listas de éxitos de otoño, los lanzamientos del sello se endurecieron incluso los esfuerzos de regreso de Rod McKuen y las Ronettes (¡por separado!) fracasaron.

Barbara Mason había conseguido un Top 10 en 1965 con su autoescritura, sexy / inocente "Yes, I'm Ready" (que volvería a grabar y con el que gozaría de un éxito moderado para Buddah en 1975), y había hecho un pequeño Regresó a las listas de R&B a partir del sello National General, un sello de una compañía relacionada con el cine que distribuyó Buddah, en 1970. Escribió y grabó varias baladas finas y conmovedoras con su voz instantáneamente identificable para Buddah durante los años 70, de las cuales " From His Woman To You "fue la más exitosa en la caja registradora.

El invierno de 1974/75 vio cómo las cosas mejoraron ligeramente tanto en el frente blanco como en el negro. Charlie Daniels produjo su mayor éxito, Donna Do It Again de The South, para Kama Sutra, mientras que Sha Na Na, principalmente un álbum y un grupo de presentaciones en vivo, logró su mayor éxito con una nueva versión del éxito de Reflections de 1964 "Just Like Romeo y Juliet ". Los sencillos de seguimiento del grupo serían los últimos publicados en Kama Sutra, y el sello se cerró de nuevo a mediados del 75, solo para resucitar una vez más a principios de los 80 como un simple Sutra. Esa primavera , Gladys Knight & The Pips disfrutaron de su último gran éxito cruzado, "The Way We Were", y el inusual grupo dentro de un grupo New Birth encabezó las listas de R&B con su sencillo "Dream Merchant". Uno de los dos grupos vocales en una enorme agrupación de 17 hombres que incluía a la banda instrumental The Nite-litres y que se conocía colectivamente como New Birth, Inc., New Birth el grupo (Londee Loren, Bobby Downs, Melvin Wilson, Leslie Wilson, Ann Began y Alan Frye) también obtuvo un buen puntaje en las listas de álbumes con su subsiguiente LP Blind Baby. Su permanencia en Bu ddah se parecía a una breve parada que habían pasado los 3 años anteriores en RCA, obteniendo varios éxitos de R&B, y continuarían con Warner Brothers por algunos más después de pasar menos de un año con Kass y compañía. El álbum de comedia de la estrella de televisión Jimmie Walker, Dyn-O-Mite, llamado así por una de sus frases favoritas en el exitoso programa Good Times, también se vendió bien en el mercado de LP en este momento.


FINALES DE LA DÉCADA DE 1970: Hola, Norman.

El verano de 1975 fue relativamente tranquilo para Buddah, los únicos singles notables que no fueron de Gladys Knight fueron "Everybody Stand Up And Clap Your Hands" de la ex leyenda del doo wop Fred Parris and the Five Satins (de "In The Still Of The Nite "fama), rebautizada como Black Satin, y el éxito de Trammps Top 40" Hold Back The Night ". Los Trammps habían logrado un éxito de R&B con su primera grabación para Buddah tres años antes, y más tarde, por supuesto, se convertirían en el centro de atención nacional con su éxito de la banda sonora de la película Saturday Night Fever, "Disco Inferno (Burn, Baby, Burn)".

De mayor importancia fue el surgimiento, después de un cambio en la dirección musical, de un tal Norman Connors, quien se convertiría en el director musical interno del sello durante gran parte del resto de la década. Baterista de profesión, había tocado con John Coltrane, Miles Davis y Phraoh Saunders, entre otras estrellas del jazz, su mayor contribución a Buddah fue su oído para el talento, y es gracias a él que el sello pudo lanzar carreras para Phyllis Hyman, Michael Henderson, Dee Dee Bridgewater y Aquarian Dream, entre otros. Connors había grabado para Buddah desde 1972, principalmente en su sello Cobblestone, filial de jazz. Su primer sencillo en un modo R&B, "Valentine Love", contó con Henderson (quien escribió la canción) y Jean Carn en la voz y entraría en el Top 10 de R&B que a mediados del '76 se convertiría en el principal creador de éxitos del sello, ambos como artista discográfico y productor.

Ese otoño también produjo un éxito fuera del campo izquierdo del sello Curtom de Curtis Mayfield: "Let's Do It Again" de Staple Singer. Probablemente el grupo de gospel más popular de los años 50 y 60, el grupo familiar Roebuck "Pops" Staples y sus hijas Mavis, Cleotha e Yvonne, quienes reemplazaron a su hermano Pervis, habían estado grabando música religiosa desde 1953, con mayor éxito para Vee Jay. a finales de los 50. Sus grabaciones seculares más populares se hicieron para Stax a principios de los años 70, en particular el éxito de mercado dual #l "I'II Take You There" en 1972 y el éxito de R&B número uno "If You're Ready (Come Go With Me ) "en 1973. Cuando Stax se retiró en el 75, el grupo se detuvo en Curtom para hacer el corte del título de la película de Sidney Poitier / Bill Cosby Let's Do It Again. y tuvo otro éxito de doble gráfico # 1. Otra grabación de la banda sonora, "New Orleans", también llegaría al Top 10 de las listas de R&B, y la cantante principal Mavis Staples tendría un pequeño éxito de R&B para Curtom dos años después con "A Piece Of The Action".

En junio, la nueva formación en Buddah estaba casi completa. Los lanzamientos primarios vinieron de Connors, cuyo álbum You Are My Starship (nuevamente escrito y cantado por Henderson) no solo produjo un gran éxito con el mismo nombre, sino que también obtuvo un puntaje en las listas de álbumes. Melba Moore contribuyó con su mayor éxito, una versión de "Lean On Me" de Bill Withers, y Michael Henderson tuvo un éxito menor con su primer LP, Solid. Henderson, que también tocaba el bajo y había estado de gira con el instrumento desde mediados de los 60, prestó su voz a la mayoría de los esfuerzos de Norman Connors. Ese otoño, tanto Melba Moore como un nuevo grupo producido por Connors, Aquarian Dream, verían lanzados álbumes exitosos.

En 1977, la lista de artistas de Buddah se había reducido a un pequeño núcleo de artistas, encabezados por Connors, Henderson, Moore y Thyllis Hyman, hasta su desaparición en 1983, el sello ofrecería pocos actos nuevos para complementar a Connors y al equipo. Buddah disfrutó de un hit disco de los veteranos compositores / intérpretes Addrisi Brothers, cuyo "Slow Dancin 'Don't Turn Me On" alcanzó el puesto 20 en las listas de éxitos esa primavera. Su primer contacto con la industria se produjo en 1959, cuando consiguieron un suave éxito pop con "Cherrystone" en Del-Fi, y posteriormente escribieron canciones de éxito para grupos como la Association ("Never My Love") en la década de 1960. Phyllis Hyman, quien debutó en el álbum Starship de Connors, anotó su primer éxito de R&B con "Loving You / Losing You" ese abril, y Connors siguió con la entrada de los 20 mejores de R&B "Once I've Been There".

Durante el resto del 77 y la mayor parte del 78, Buddah se concentró en los lanzamientos de Moore, Gladys Knight (que todavía estaba bien posicionada en el mundo del R&B) y Henderson, quien logró el último éxito Top 40 del sello a mediados del 78 con " En la noche ". En 1979, Buddah parecía ser Michael Henderson y poco más, aunque la cantante Rena Scott tuvo un pequeño éxito de R&B con "Super Lover" ese verano. En realidad, el sello permaneció inactivo durante los primeros seis meses de 1980, solo para volver en el verano con el gran éxito (y álbum) de R&B de Michael Henderson "Wide Receiver", en el que el talentoso músico se deshizo de su estilo Teddy Pendergast y consiguió funky. Ese otoño, el último artista nuevo que se exhibió en Buddah, Robert Winters & Fall (un grupo de respaldo de dos hombres), logró un éxito de R&B (y un LP de éxito posterior) con "Magic Man", pero 1981 solo vio lanzamientos ( y éxitos moderados de R&B) de Michael Henderson. A principios de 1982, se formó el sello Sutra y vio una docena de lanzamientos en su primer año, pero Buddah no ofreció nada hasta la primavera del 83, cuando "Fickle" de Michael Henderson se convirtió en un éxito de R&B. De hecho, sería el final de Buddah como etiqueta.

Sutra continuó gracias a la firma de uno de los primeros y más importantes grupos de rap, The Fat Boys, tres chicos (Darren "The Human Beat Box" Robinson, Mark "Prince Markie Dee" Morales y Damon "Kool Rock-ski" Wimbley ) de Brooklyn que pesaban casi 800 libras juntos. En la primavera de 1984, Sutra lanzó el sencillo "Fat Boys" del grupo bajo el nombre de The Disco 3, que asumirían el nombre de su éxito inmediatamente después. Los sencillos posteriores "Jailhouse Rap", "Can You Feel It", "The Fat Boys Are Back", "Don't Be Stupid" y "Sex Machine" experimentaron distintos grados de éxito en las listas de R&B hasta 1986, cuando el grupo finalmente saltó las etiquetas. En ese momento, Kass enfrentó importantes problemas financieros y la etiqueta Buddah y el catálogo posterior se vendieron al grupo Essex Entertainment.

Juntos, los sellos Kama Sutra y Buddah produjeron casi un centenar de éxitos del Top 40 del pop y al menos la mitad de esos éxitos adicionales en las listas de R&B, un historial bastante impresionante dado el tamaño de las compañías y la cantidad de discos que lanzaron. Mientras que las grandes discográficas solían lanzar 20 o 30 lanzamientos con la esperanza de obtener una sola ubicación en las listas, Kama Sutra y Buddah se dieron cuenta de una proporción de un éxito en las listas por cada 5 o más lanzamientos. Teniendo en cuenta el hecho de que el repertorio del sello fue guiado por cuatro individuos únicos diferentes (Ripp, Bogart, Kass y Connors) que produjeron las grabaciones más vendidas en una cantidad de formas musicales igualmente diferentes, la operación Buddah se destaca como una de las más exitosas: - y lo más inusual - compañías discográficas independientes de los últimos 40 años.


Nota: Las fuentes utilizadas por Bob Hyde para obtener parte de la información de la historia anterior incluyen: "La historia de Anders y Poncia" de Brian Gari, El libro de Billboard de One Hit Wonders de Wayne Jancik, "Wayne Jones habla con Sha Na Na" de Wayne Jones (Goldmine Magazine), "Curtis Mayfield - The August 12th Interview", de Steve Propes (Goldmine Magazine), Top R&B Singles de Joel Whitburn 1942-1988, Top Pop Singles de Joel Whitburn 1955-1990 y "Pittsburgh's Most Favored Falsetto - Lou Christie "por Harry Young (Revista Goldmine). La historia anterior apareció por primera vez como notas del excelente juego de cajas de 3 CD de ESX Entertainment / Buddah Records The Buddah Box [ESX ESD-7060], lanzado en 1993.


Epílogo 2005
Por Mike Callahan y Patrice Eyries

En los años transcurridos desde que Bob Hyde escribió la historia anterior para las notas del forro de The Buddah Box, Essex Entertainment vendió Buddah Records a BMG Special Products. BMG comenzó a reeditar material de Buddah / Kama Sutra en varios CD en abril de 1996. En algún momento, la idea de que "Buddah" era un error ortográfico de "Buda" aparentemente se quedó en la boca de alguien, ya que en 1999, BMG había relanzado la etiqueta con la nueva (correcta) ortografía, "Buda".

Por supuesto, la falta de ortografía de Buddah, ya sea intencional o no por parte de los fundadores originales de la etiqueta, no fue lo único extraño sobre el nombre y el logotipo de Buddah original. ¡La primera etiqueta y el logotipo usan una estatua india de Shiva, no una estatua de Buda, como logotipo! Esto finalmente se corrigió cuando la etiqueta pasó a la etiqueta marrón popular en la era disco.

Volviendo a los primeros días del sello Buddah, los primeros éxitos fueron en gran parte lo que se denominaría "música de chicle". Algunos podrían decir que el nacimiento oficial de la "música bubblegum" vino de la reunión de Neil Bogart, entonces ejecutivo de Cameo Records, con Jeffrey Katz & Jerry Kasenetz, un equipo de producción bajo la bandera de Super K Productions. Katz y Kasenetz se conocieron en la Universidad de Arizona (donde asistieron con becas de fútbol) y poco después comenzaron sus carreras musicales como gerentes en Greenwich Village. Siendo testigos del éxito de los primeros sencillos de Monkees y de Tommy James & the Shondells de la mano de otros productores, decidieron hacer algo por sí mismos y continuaron produciendo discos para Cameo Records. Los primeros ejemplos del género de la goma de mascar se suelen citar como "Beg, Borrow And Steal" de Rare Breed (Attack 1401 y, como Ohio Express, Cameo 483) y "Come And Take A Ride In My Boat" (Attack 1403, cubierto con éxito por Every Mother's Son en 1967), y "Little Bit O 'Soul" de Music Explosion (Laurie 3380). Cuando Neil Bogart dejó Cameo para unirse a Buddah Records en 1967, trajo al equipo de Kasenetz & Katz con él. Allí, los tres perfeccionarían el sonido de la goma de mascar hasta un borde fino.

Curiosamente, aunque los artistas y la compañía discográfica ganaron mucho dinero vendiendo estas canciones, a los propios artistas rara vez les gustó la música y, especialmente, no les gustó ser conocidos como "artistas de bubblegum". Por ejemplo, se sabía que la Fruitgum Company de 1910 (al menos una vez) había comenzado su actuación haciendo que el cantante saliera con la partitura de uno de sus éxitos, que puso frente a él en un atril. Cuando comenzó a cantar, pronto tomó la partitura con evidente frustración, se sonó la nariz y la tiró. La banda luego se lanzó a la música mucho más pesada que la banda prefería.

El Expreso de Ohio, como nos escribió un fan, "originalmente era una banda de adolescentes local de Ohio llamada Sir Timothy and the Royals, con pasos de baile y comedia. ¡Un acto en vivo realmente increíble, nada de chicle! Jim Phlayer fue un gran showman y fue muy gracioso cuando los vi en Columbus en 66 y 67. Entonces eran muy populares en el centro de Ohio ".

Dean Kastran del Ohio Express nos escribió la siguiente nota con una historia común. "Hola, mi nombre es Dean Kastran, soy el bajista original y uno de los tres cantantes principales originales de la banda. Disfruté leyendo el artículo, pero encontré algunas cosas sobre el segmento de Ohio Express de la historia (no puedo hablar por el resto), para ser malinterpretado. Por ejemplo, K&K y Joey Levine no tuvieron absolutamente nada que ver con la formación o el reclutamiento de los músicos que estaban en el Ohio Express original. La banda originalmente era muy popular y conocida a lo largo de muchos años. de Ohio como Sir Timothy & the Royals. El cambio de nombre solo, no de personal, fue realizado por K&K como una vía para lograr el control total de los intereses de la banda y, en última instancia, aprovecharse de cinco jóvenes del Medio Oeste. No hubo cambios de personal después de las canciones de seguimiento de Beg, Borrow & Steal. ' Lo que realmente siguió fueron mentiras adicionales, promesas incumplidas y retención de dinero ".

The Lemon Pipers, un grupo de Oxford, Ohio, durante algunos años tuvo el primer y único disco de Buddah # 1, "Green Tambourine". Según los informes, a los Lemon Pipers no les gustó la canción, pero resultó ser el único gran éxito del grupo. Los Lemon Pipers son recompensados ​​hoy en día por no querer ser asociados con la música chicle, con sus dos álbumes a menudo citados en discografías "psicodélicas" en lugar de discografías "chicle".

La letra de "Green Tambourine" había sido escrita por Shelley Pinz, una compositora novata que se vinculó con Paul Leka para ponerle música a la letra (y finalmente producir la canción). El trabajo terminado fue escuchado por un empleado de Buddah (la historia cuenta que esta persona más tarde se convertiría en un éxito bajo el nombre de Gary Katz, sin relación con Jeffrey, el famoso productor de Steely Dan), quien a su vez le llevó la cinta a Neil Bogart. . Leka y Pinz trabajaron más tarde con la banda de Decca, Peppermint Rainbow, y utilizaron la pista de acompañamiento de Lemon Pipers para "Green Tambourine" para un remake de Peppermint Rainbow en su álbum debut a mediados de 1969.

Aparentemente, después de que el chicle "murió", siguió viviendo de maneras sutiles (Bobby Sherman y la familia Partridge son artistas que obviamente atrajeron a un público preadolescente similar en la década de 1970). "Life Is a Rock" de Joey Levine (como Reunion) en 1974 ciertamente mantuvo vivo el género, incluso si era un disco retro reconocido. La historia llegó a un círculo completo cuando la receta de chicle de palabras simples, títulos pegadizos y ritmos contundentes fue actualizada años más tarde por Beserkley Records con su álbum Spitballs, producido por Kenny Laguna, quien ya había escrito canciones para los Lemon Pipers y el Ohio Express. . A finales de la década de 1980, los atónitos disc-jockeys de la vieja escuela a menudo descubrieron que los discos de chicle eran los números más solicitados por las multitudes de entre 30 y 40 años.

Agradeceríamos cualquier adición o corrección a esta discografía. Envíenoslos por correo electrónico. Both Sides Now Publications es una página web de información. No somos un catálogo, ni podemos proporcionar los registros que se enumeran a continuación. No tenemos ninguna asociación con Kama Sutra o Buddah Records, que actualmente son propiedad de BMG Special Products. Si está interesado en adquirir los álbumes enumerados en esta discografía (que están agotados), le sugerimos que consulte nuestra página de Preguntas frecuentes y siga las instrucciones que se encuentran allí. Esta historia de Kama Sutra / Buddah Records tiene copyright 1993 de Bob Hyde y se utiliza con permiso. El resto del material de esta página y las demás historias y discografías relacionadas con esta página son copyright 2000, 2005 de Mike Callahan.


5. Mary Wollstonecraft Shelley

Hijo único de la famosa feminista Mary Wollstonecraft y del filósofo y novelista William Godwin, ambas voces influyentes en la Inglaterra de la época romántica, Mary Wollstonecraft Godwin se enamoró del poeta Percy Bysshe Shelley cuando ella solo tenía 16 años y él 21 y estaba infelizmente casado. En el verano de 1816, la pareja vivía con el amigo y compañero poeta de Shelley & # x2019, el apuesto y escandaloso Lord Byron, en la villa de Byron & # x2019s en Suiza cuando a Mary se le ocurrió la idea de lo que se convertiría en su obra maestra & # x2014 y una de las novelas más famosas de la historia & # x2014 Frankenstein (1818). Después de que la esposa de Shelley y # x2019 se suicidara, él y Mary se casaron, pero la hostilidad pública hacia el partido los obligó a mudarse a Italia. Cuando Mary tenía solo 24 años, Percy Shelley fue atrapado en una tormenta mientras estaba en el mar y se ahogó, dejándola sola con un hijo de dos años (tres niños anteriores habían muerto jóvenes). Junto a su esposo, Byron y John Keats, Mary fue uno de los miembros principales de la segunda generación del romanticismo, a diferencia de los tres poetas, que murieron durante la década de 1820, ella vivió lo suficiente para ver el amanecer de una nueva era, la victoriana. La edad. Todavía un tanto marginada social por su relación con Shelley, trabajó como escritora para apoyar a su padre e hijo, y mantuvo conexiones con los círculos artísticos, literarios y políticos de Londres hasta su muerte en 1851.


El Kama Sutra: Dejando las cosas claras - Historia

"La belleza está en el ojo del espectador" es un viejo cliché: que la belleza es un asunto subjetivo que depende de los prejuicios individuales. Si la belleza fuera verdaderamente subjetiva, si dependiera enteramente de nuestra percepción, no podría estudiarse. Para el análisis académico, al menos es necesario asumir alguna realidad objetiva. Sin ese sentido de una realidad externa más allá del capricho individual (que los filósofos modernos y de moda a menudo llaman referante) no hay base para preferir una opinión o interpretación sobre otra.

Tal realidad objetiva se puede encontrar en los ideales de belleza. Ese complejo conjunto de reglas que cada individuo lleva en la cabeza, lo que les permite distinguir lo que les atrae de lo que no lo es ("no sé mucho de arte pero sé lo que me gusta", como se suele expresar), lo personal estética, no se forma en el vacío. La sociedad, la cultura, la experiencia pasada, todos tienen un papel que desempeñar en la determinación de lo que un individuo considera hermoso. Y esta estética personal tiene cierta coherencia, una realidad objetiva, ya que no es (aunque parezca) una elección enteramente personal. En cambio, está condicionado por quienes te rodean, tu educación, el arte al que estás expuesto y, lo más importante, la opinión de los demás. El intercambio de opiniones sobre el arte permite a las personas influir y ser influenciadas, de modo que una estética personal es inevitablemente el resultado de una negociación dentro de la comunidad de alguien. Y muchas estéticas personales tienden invariablemente hacia una estética comunitaria, una moda o una tendencia, un ideal común de lo que es, o debería ser, la belleza.

Este es el tema que estamos considerando aquí. En Kushan India, ¿qué se consideraba que hacía hermosa a una mujer? ¿Había cambiado eso desde tiempos anteriores? ¿Cambió después del período Kushan? ¿Cuáles eran las concepciones de la belleza? ¿Qué ideales o conceptos alternativos de belleza existían? ¿Y cómo afectó esto la vida de las mujeres y su percepción de sí mismas?

El objeto de estudio

Evidentemente es imposible a esta distancia en el tiempo meterse en la cabeza de las personas: preguntarles qué les parece atractivo o realizar experimentos psicológicos. No podemos, por ejemplo, pedir a las mujeres que describan sus cuerpos y contrasten su percepción de sí mismas con la realidad. Este tipo de estudio ha revelado una gran cantidad de información sobre la relación entre las imágenes públicas y las percepciones individuales de la belleza en la Europa moderna. En la India antigua solo sobrevive la imagen pública: estatuas, pinturas y tallas. Y aunque hay literatura relevante, muchos de los tipos de literatura que podrían ser interesantes, como diarios o cartas personales, no sobreviven (si se les dan niveles bastante bajos de alfabetización, alguna vez existieron). Por tanto, son las imágenes artísticas las que deben ser el principal objeto de estudio.

Salvo algunas excepciones, no hay diferencias marcadas en la imagen presentada entre diferentes tipos de arte, siempre que permanezcamos en la misma zona cultural. El Imperio Kushan es una unidad política y, por lo tanto, muy útil para los historiadores porque la mayoría de las pruebas cronológicas (monedas, inscripciones, crónicas) son de naturaleza política. Sin embargo, el Imperio Kushan no era una unidad cultural única, sino que se extendía por al menos tres zonas culturales diferentes. En el norte del Imperio, Bactria, esas partes del Afganistán moderno, las inscripciones se encuentran generalmente en escritura griega y en lengua bactriana y el arte muestra fuertes influencias de Partia y la Estepa. Es este lenguaje artístico el que informa principalmente el arte real de la dinastía Kushan. En la sección media del Imperio, el norte del Indo, Pakistán y Cachemira, el elemento cultural dominante es Gandharan (aunque hay mucha variación local, esta área es heterógena) con inscripciones escritas en Kharoshti y sus famosos griegos y romanos. influencias en su arte. La tercera zona es políticamente periférica al Imperio e incluye sus territorios, desde Sanghol hasta Mathura, en las cercanías del río Ganges y sus afluentes. Es justo llamar india a esta región porque comparte un guión, Brahmi, y un estilo artístico con las regiones al este y al sur que forman el estado moderno de la India. Es esta última región la que se considerará (por lo que se usará el término 'indio' para describir esta área cultural)

Existe una gran cantidad de pruebas, ya que sobreviven muchas representaciones de mujeres del período Kushan. Sin embargo, las imágenes que sobreviven no son una muestra representativa de lo que realmente se produjo. No hay pinturas sobre materiales perecederos, imágenes móviles en madera o ilustraciones para manuscritos, todo lo cual existió. Y de las imágenes que sobreviven tienden a predominar las imágenes más grandes en piedra porque son más duraderas.

Las fuentes disponibles se pueden dividir en tres categorías amplias, según los medios utilizados. El primer tipo es la pintura, de la que casi ninguna sobrevive a pesar de que las fuentes literarias indican que debe haber sido una producción viva. Esto se debe a que los medios frágiles requieren refugios secos y aislados para su conservación. Los dos lugares donde las pinturas sobreviven son Kalchayan, posiblemente un palacio Yu-chi en Asia Central, y en una serie de refugios rocosos en los pasos que conectan Cachemira con la cuenca del Tarim. Ambos son periféricos a la tradición artística india, en términos de geografía y estilo. Para las imágenes pintadas en el mismo idioma artístico que Mathura y Sanghol es necesario mirar fuera del Imperio Kushan a las notables cuevas excavadas en la roca de Ajanta. Las primeras, las cuevas 9 y 10, fueron pintadas aproximadamente en el siglo I a.C., poco antes del surgimiento del poder kushan en el norte de la India.

El segundo tipo de imagen son las imágenes portátiles, realizadas en marfil, metal, piedra, pero especialmente terracota. Como estos elementos eran livianos y fáciles de mover, es probable que estuvieran pensados ​​principalmente como imágenes privadas y también parece que fueron producidos en masa. Las imágenes de terracota sobreviven en cantidades bastante sustanciales de muchos sitios, a pesar de su falta de durabilidad simplemente porque la producción fue a gran escala.

El tercer tipo de imagen son aquellas, en su mayoría talladas en piedra arenisca, de tamaño más sustancial, destinadas principalmente a la exhibición pública. Se han recuperado muchas imágenes de este tipo de estupas, templos y monasterios. Originalmente debieron complementarse con un número considerable de imágenes de madera, pero solo las de piedra han sobrevivido. Estas son las más interesantes porque son imágenes públicas y, por lo tanto, representan ideas públicas de lo que fue, o no fue, una forma apropiada de representar a las mujeres (ideas de mecenas masculinas y femeninas).

& quot. Es bastante evidente que la Escuela de Escultura de Mathura no contiene prácticamente nada más que convenciones de imágenes completamente desarrolladas. A pesar de algunos ejemplos de tallado tosco, hay una seguridad de forma y un vocabulario iconográfico estable que demuestra con gran certeza que la experimentación con diversas convenciones se había llevado a cabo antes de que se tallara alguna piedra en nombre del budismo. Por tanto, estamos examinando "los primeros ejemplos supervivientes" en lugar de las "primeras imágenes". (Huntingdon, 1989: 86).

Es una creencia errónea que los historiadores se preocupan por cómo era el pasado, cuando en la mayoría de los casos están realmente interesados ​​en por qué o cómo el pasado se convirtió en lo que fueron los períodos de volatilidad y cambio. Desafortunadamente, el arte tiende a preservarse de los períodos de estabilidad, el punto en la tradición en que se estableció y la experimentación había cesado. Así que nuestro análisis se mueve de una tradición bien establecida en Bharhut, a otra en Sanchi, a otra en Mathura, y de nuevo a Nagarjunikonda, cada una es una instantánea en la que se debe adivinar el curso intermedio del cambio.

Antecedentes históricos de las imágenes de mujeres kushan

Las primeras imágenes de mujeres en la India (excluidas las de la civilización del valle del Indo) son un conjunto de figurillas del período Maurya (Dhavalikar, 1999: 178-9). Estas figuras no son los primeros objetos de arte que representan lo femenino. Dejando de lado las figuras de la civilización Harappa que parecen estar estilística y culturalmente desconectadas con cualquier cosa en el período histórico, hay imágenes de terracota, que se cree que representan la fertilidad o figuras de la diosa madre. Estas no son imágenes, son símbolos. No pretenden representar la impresión física de la forma femenina.

Las cifras de Maurya están directamente relacionadas con estas cifras de fecundidad temprana. La idea de producir una imagen de la mujer en las artes plásticas surgió claramente durante los siglos IV y III. Nuestra única evidencia proviene de la región de Patna, en el corazón del Imperio Maurya, por lo que se supone que el ímpetu probablemente provino de los artistas de la corte de ese período y localidad, pero carecemos de evidencia para decirlo con certeza. Los artistas tenían varias opciones en estas primeras figuras (decisiones fatídicas, ya que marcarían el patrón para las imágenes femeninas indias durante milenios) podían copiar la imagen de alguna otra sociedad, como China, Grecia o Irán, podían producir una imagen naturalista a partir de la vida de podrían modificar una tradición local. Eligen el tercero. Las niñas de terracota de Maurya son las antiguas figuras de la fertilidad transformadas de símbolo en imagen. Se conservan los senos grandes, las caderas anchas, las piernas afiladas, pero ahora los artistas ya no simbolizan lo femenino, ahora intentan representarlo.

"El arte Sunga-Kanva, formal y espiritualmente, se opone a todo lo que representa el arte Maurya, y es diferente en motivo y dirección, técnica y significado" (Saraswati, 1951: 510)

La ruptura estilística entre el arte Mauryan y Sunga es una ilusión creada por la falta de material. Para el período Maurya hay algunas figuras de bailarinas y, más recientemente, algunos paneles esculpidos de Bihar, todos pertenecientes al siglo III a. C. Las siguientes imágenes pertenecen a finales del siglo I a. C., un intervalo de cien años o más. Si las imágenes de Bharhut se compararan con las de los Gupta sin el beneficio de Sanchi, Mathura y Ajanta, sería evidente una ruptura similar en el estilo. De hecho, es una historia de evolución gradual y es razonable suponer que la transición del arte Mauryan al Sunga fue similar.

Tres sitios importantes ayudan a mostrar el desarrollo de imágenes femeninas entre el período Sunga y Kushan, Bharhut, Sanchi y Ajanta. Cada uno de estos sitios se encuentra fuera de las fronteras del Imperio Kushan, pero forman parte de la misma tradición artística que Mathura.

Bharhut está situado en el valle de Mahiyar en el centro de la India.había sido un importante sitio religioso budista desde la época de Asoka, cuando se construyó una gran estupa de ladrillo. Esta estupa no estaba decorada con esculturas, pero puede haber tenido una barandilla de madera alrededor. En el siglo II a. C. se comenzó a trabajar en una barandilla de piedra para rodear la estupa, que estaba cubierta en gran medida de tallas, tanto escenas de la leyenda budista como figuras de pie. Muchas de estas esculturas van acompañadas de inscripciones muy breves, algunas de las cuales identifican la escena y otras identifican al donante. A partir de esto, queda claro que la barandilla se financió con donaciones de toda la comunidad budista, tanto de fieles como de órdenes monásticas, hombres y mujeres. Nunca se ha establecido un patrón para la presentación de las mujeres sobre la base del género u ocupación del donante (Dehejia, 1997b: 107-9).

Bharhut proporciona un punto de base desde el cual caracterizar las imágenes femeninas en el período Sunga. Las mujeres están colocadas de frente al espectador, de una manera bastante "rígida" (esto es cierto tanto para figuras masculinas como femeninas). Sus joyas incluyen anillos de tobillo, pulseras, collares y grandes pendientes colgantes. El cabello está elaborado con una trenza y una cortina de tela se cuelga sobre la faja y entre las piernas. Las mujeres usan nada más que joyas por encima de la cintura y su forma física, senos grandes y redondos, cintura delgada, caderas anchas no ha cambiado mucho desde el período Maurya. No hay ningún intento de diferenciar a las mujeres individuales sobre la base de su apariencia física (por ejemplo, la reina Maya es reconocible solo en escenas de la concepción del Buda por la presencia de un elefante blanco).

Sanchi se encuentra a unas 200 millas al suroeste de Bharhut. Era como Bharhut en la frontera del Imperio Kushan, de hecho tan cerca que en el siglo III d.C. una inscripción donante en el sitio nombra a un rey Kushan en su fórmula de datación (inscripción 227). Sanchi había sido el sitio de una estupa budista durante un período considerable y en el siglo I d.C. recibió una gran cantidad de donaciones populares que permitieron la construcción de una barandilla con cuatro entradas alrededor de la estupa. Para dar una idea de cuán popular fue el trabajo en Sanchi, considere que las inscripciones en el sitio son más numerosas que todas las inscripciones recuperadas de todo el Imperio Kushan durante aproximadamente cuatro siglos. La datación de Bharhut y Sanchi no es precisa, pero generalmente se asume que el trabajo en Sanchi sigue al de Bharhut alrededor de medio siglo.

“Una característica sobresaliente de las narraciones de la Gran Estupa es su expresión de participación alegre en todas las actividades de la vida. Los escultores no presentaban a los espectadores sermones en piedra, sino el vibrante mundo cotidiano del siglo I a.C. con el que podían relacionarse con facilidad y que daría una sensación de inmediatez a su visión de eventos que de otro modo serían lejanos '' (Dehejia, 1997a: 58).

Las imágenes de Sanchi son importantes porque nos acercan un paso más a las imágenes de Mathura y Sanghol, y también porque se repiten en imágenes de marfil encontradas tanto en Begram como en Pompey. Con la adición de solo un elemento más del Sur, el Imperio Kushan está a punto de recibir la forma femenina en toda regla que perdurará durante todo el período.

Dos cosas cambian con las figuras de Sanchi. Primero, la contorsión del cuerpo en una curva en forma de 'S', a veces denominada tribangha o 'pose de las tres curvas' (para los historiadores del arte, no hay evidencia de cómo, o incluso si, fue llamado por los artistas contemporáneos) . En segundo lugar, la cortina de material destinada a preservar la modestia en el período Sunga ahora está dividida para que baje la parte exterior de las piernas y dé una imagen de desnudez frontal total. Las imágenes ahora solo necesitan una simplicidad en la alta costura para convertirse en la forma Kushan, cuyo ímpetu proviene de otra parte.

En 1819, un grupo de oficiales del ejército que cazaban tigres se topó con un valle en forma de media luna en Deccan. A lo largo de su lado rocoso estaban las entradas a una serie de cuevas artificiales, cada una de las cuales era un templo budista en miniatura literalmente excavado en la colina. En el interior, además de esculturas e inscripciones, había pinturas increíblemente bien conservadas de incidentes de la vida de Buda. La mayoría de estos (y hay unas 30 cuevas en el sitio) pertenecen a los siglos V y VI d.C., pero algunos son considerablemente más antiguos. Las cuevas 9 y 10 son probablemente las más antiguas y fueron excavadas en el siglo I a.C. aproximadamente al mismo tiempo que se estaban realizando las esculturas en Bharhut. En estas cuevas hay una serie de imágenes que representan mujeres, y una sección larga que muestra a un raja con su séquito, que es particularmente informativa. Las mujeres, aunque se ajustan a las reglas generales del arte indio, tienen una pose relajada y carecen de la exuberante ornamentación que se prefiere en el norte. Madanjeet Singh (1965: 59-60) tiene esto que decir con respecto a un grupo de mujeres representadas en las primeras pinturas de Ajanta.

`` Aunque se creó aproximadamente al mismo tiempo, el flujo de la línea que retrata la gracia femenina, la ternura y la animación del grupo de mujeres en su camino para adorar al árbol bodhi en El Raja con su séquito es años antes de los primeros Yakshas y Yakshis tallados en la estupa de Bharhut. Incluso las famosas ninfas de madera de la escultura arcaica en la barandilla de la estupa, que pertenecen al siglo I a.C. y son conocidas por su encanto, ya que se entrelazan alrededor de los troncos de los árboles, no alcanzan la elegancia de los bailarines. Las figuras de Ajanta ya se alejaban de ciertos rasgos del arte arcaico, como la frontalidad total y la inmovilidad simétrica, en un momento en que la escultura en relieve aún luchaba por salir del molde estático. Quizás estaban a la vanguardia del movimiento estético y, por tanto, adelantados a su tiempo ''.

Ha sido una suposición común de los historiadores del arte que Mathura era un centro de innovación. Ésta es una tesis difícil de sostener. Aquellos que lo intentaron han tenido que involucrarse en todo tipo de cronologías perversas y han estado entre los más firmes defensores del 78 d.C. para la fecha de Kanishka. Dada nuestra evidencia actual, parece que debería adoptarse la opinión herética de que, si bien Mathura era un importante centro de producción, era parte de una red de centros en los que Mathura no disfrutaba de un lugar especial en la innovación, sino que se basaba en gran medida en los desarrollos de Ajanta, Nagarjunikonda, Sanchi y otros sitios.

Hay muchas preguntas sin respuesta y nuestras interpretaciones dependen de muchas suposiciones. Por ejemplo, la idea de una transición de Bharhut a Sanchi a Mathura impulsada por la simplicidad y elegancia del estilo del sur de Ajanta asume que Bharhut representa la norma en el norte y no es en sí misma una aberración causada por un cambio a la escultura en piedra que es gradualmente corregido para representar mejor las representaciones pintadas. La explicación es poco probable ya que las imágenes de terracota reflejan las imágenes esculpidas de Bharhut, pero simplemente no lo sabemos porque las pinturas no sobreviven para hacer la comparación y porque las imágenes que sobreviven tienden a representar breves instantáneas en lugar de una tradición de imágenes continuas.

Dimensiones

Las proporciones son fundamentales para la visión del cuerpo de un artista formado formalmente. Sirven para estandarizar, dividir y simplificar una imagen, reuniéndola finalmente en la representación del artista lo que es una variedad casi infinita de formas corporales "reales". En otras palabras, son una herramienta conceptual que evita que un artista se sienta abrumado por la variedad de opciones, pero lo hace a expensas de sofocar la innovación. Los textos indios posteriores sobre arte hacen explícito que las escuelas formales de arte (como las que se presume que existieron en Sanghol, Mathura, Sanchi, Ajanta, Nagarjunikonda, etc.) incluían reglas de proporción entre su formación (el Kama Sutra la enumera entre las seis extremidades de la pintura). Las reglas de proporción no solo pueden ayudarnos a identificar diferentes escuelas y estilos, sino que también nos ayudan a apreciar los ideales que siguió el artista.

En el período Kushan, la mayoría de las pruebas provienen de Mathura, tanto del sitio jainista de Kankali Tila como de los sitios budistas de la ciudad. También hay imágenes de Ahichhhatra al noreste y el ejemplo más al norte del estilo indio Sanghol. Todos estos sitios compartían un conjunto común de proporciones. La cara era de forma redonda (en lugar de ovalada). No tan redondos como los rostros de Nagurjunikonda, pero notablemente más que en las imágenes contemporáneas de Gandhara. Los ojos se colocaron a dos tercios de la altura de la cara (una posición interesante, porque no es natural y muestra que los artistas no estaban trabajando a partir de modelos de la vida, sino de un ideal). Usando la cabeza como medida, la parte inferior de los senos se colocó a la altura de una cabeza por debajo del mentón. La parte superior del cinturón se colocó a una cabeza de largo por debajo de eso, y la figura completa tenía siete cabezas de altura. La entrepierna se colocó a medio camino entre la parte superior e inferior de la figura. Estas proporciones básicas se obedecen en todas las esculturas formales de Mathure, independientemente de si son jainistas o budistas. Además, las figuras femeninas asumen una postura particular llamada tribangha o 'pose de las tres curvas', dobladas en las caderas, cintura y pechos (a veces con la cabeza ladeada), para proporcionar una forma de S.

Estas proporciones son interesantes, por su clara repetición en diferentes sitios en el siglo II y III, y también porque están formalizadas y no son realistas. No solo eso, son poco realistas de una manera muy particular. Son similares en varios aspectos a las proporciones utilizadas por los artistas estadounidenses para las heroínas del cómic en los años setenta y ochenta. En resumen, son una idealización de la forma femenina. Una forma que el espectador reconoce instantáneamente como una imagen (más bien un simple símbolo) de la feminidad y, al mismo tiempo, es absolutamente inalcanzable para cualquier mujer real.

Las proporciones también son importantes porque indicaron una formación artística formal. Indican esto de dos maneras. En primer lugar, las proporciones son muy consistentes de un sitio a otro, tanto en Mathura como en otras partes indias del Imperio, y en segundo lugar porque no se extraen de la vida. Para que las imágenes mantengan el mismo conjunto de proporciones poco realistas, es necesario que los artistas tengan que ser entrenados formalmente, no es suficiente simplemente que se les diga, en realidad producir una imagen en un conjunto de proporciones requiere práctica, y cualquiera que haya interpretado a los niños El juego 'susurros chinos' entenderá por qué no se puede lograr simplemente copiando otras imágenes.

John F. Mosteller (1987) ha ido más allá y ha demostrado que para las figuras masculinas al menos estas proporciones pueden explicarse en los términos utilizados por fuentes posteriores, lo que implica que esas fuentes contienen un registro genuino de una práctica artística más antigua. Vale la pena señalar que este no es el caso de las figuras de terracota, incluso una pequeña muestra de las cuales es suficiente para demostrar que no obedecieron ninguna regla sobre proporciones (ver ejemplos Srinivasan, 1996). No está claro si esto se debe a que las proporciones no se consideraron importantes o porque la producción estaba menos controlada y centralizada.

Por supuesto, las proporciones no son suficientes para describir las imágenes de mujeres de Kushan. Hay muchos otros aspectos, como los adornos que llevan (collares, pendientes, brazaletes en piernas y muñecas), el pelo recogido, las fajas y la desnudez, que se combinan para dar a estas figuras su cualidad sensual. Pasaremos ahora a una de esas cualidades, la que resulta más sorprendente para un público moderno.

Desnudez y santidad: reconciliando lo erótico

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Mucho antes de que el espectador moderno piense en las proporciones o en la alta costura, una característica de las imágenes de mujeres de Kushan salta a la vista: la desnudez. No solo el atisbo ocasional de carne femenina, sino una completa desnudez frontal que no deja nada a la imaginación. Las respuestas y explicaciones de los eruditos han variado, en parte porque las imágenes son muy curiosas. En parte porque la desnudez frontal total es comparativamente rara en el período antiguo (contrariamente a la percepción habitual del arte indio), con figuras del período Sunga y Gupta generalmente cubiertas por debajo de la cintura. Incluso dentro del período Kushan, los artistas de Gandhara y Asia central no produjeron este tipo de desnudez femenina abundante.

Hasta cierto punto, los historiadores parecen haber mostrado un punto ciego a la desnudez en el período. Esto, por ejemplo, es una cita de Richard Salamon:

“La prenda básica de las mujeres indias de Mathura en la era Kusana era una especie de sari que generalmente colgaba de la cintura para abajo. Muchas mujeres también llevaban un chal largo de bufanda sobre ambos hombros. Alrededor de las caderas había una faja ancha y elaborada con abalorios y broche decorativo en el frente. Los senos solían estar descubiertos (existe cierta controversia sobre si se trataba de la práctica real o simplemente de una convención artística) '' (Salamon, 1989: 40)

¡Alguna controversia! La idea es absurda, incluso para que parezca vagamente plausible, Salomon ha tenido que representar erróneamente la naturaleza de las imágenes, no muestran simplemente los senos descubiertos, sino que están completamente desnudos. Es importante destacar que cuando el contexto indica fuertemente la representación de una donante, se la muestra completamente vestida, al igual que las mujeres en el arte de Gandhara (para algunos ejemplos, ver Rosenfield, láminas 28, 32, 35, 36, 37 y como posible excepción 33). La faja casi siempre está ausente por la razón obvia de que es ropa interior y está tan oscurecida por la ropa, y la ropa parece haber colgado de los hombros y no de la cintura.

Los historiadores preocupados por el vestuario generalmente ignoran esto porque las abundantes esculturas a gran escala son la mayor parte de la evidencia, y admitir que se parecen tanto a la moda cotidiana como las fotografías de Hustler o Playboy invalidaría en gran medida el ejercicio.

Es importante enfatizar dos cosas sobre estas imágenes. En primer lugar, se exhibieron públicamente en lugares religiosos. Fueron vistos por todos los miembros de la comunidad y no pueden haber poseído las mismas connotaciones sexuales que la desnudez tiene en nuestra sociedad (de hecho, la desnudez estaba completamente fuera de discusión en la sociedad india contemporánea). En segundo lugar, no se trataba de mujeres reales. En casi todos los casos, es razonablemente cierto que la figura en cuestión representa un espíritu o una diosa (una figura divina de algún tipo). Las únicas representaciones que representan a mujeres mortales (las imágenes del Harem entre los marfiles de Begram) eran imágenes privadas, no exhibiciones públicas. Lo que los adoradores budistas o jainistas (hombres o mujeres) percibieron en estas imágenes no fue lo sexual, sensual o erótico que escoge nuestra estética moderna. Más bien percibieron símbolos de fertilidad o nociones abstractas del paraíso.

A veces, la diosa desnuda se ve como una imagen de la fertilidad, a menudo se asume que la desnudez otorga cierta sensación de poder a la diosa o Yakshi al mostrarla libre de las restricciones de la sexualidad femenina que eran la realidad de la mayoría de las mujeres. En ese segundo sentido, la diosa tiene mucho en común con la rica cortesana de la literatura budista, a la vez una figura femenina poderosa y al mismo tiempo distante de las mujeres comunes. Otra noción que se asume a menudo en la literatura académica es que los yakshis son promesas del paraíso, la recompensa que los devotos budistas o jainistas podrían esperar durante su renacimiento en el cielo. Otra posibilidad es que la audiencia se haya sentido realmente incómoda o repugnada por las imágenes. Por extraño que parezca, las historias en este sentido sobreviven en la literatura budista. Por ejemplo, en el Mula-Sarvastivada Vinayavastu se relata la visita del Buda a Mathura y varias personas intentan bloquear su entrada. Una, la diosa de la ciudad, lo consigue apareciendo desnuda a lo que Buda responde: "Una mujer se ve bastante mal cuando está mal vestida, ¡qué decir sin ropa!" (Jaini, 218).

Probablemente todos estos elementos influyan en las reacciones de la gente, y la importancia de cada uno habrá variado según el espectador. Por ejemplo, la imaginería de la 'recompensa' tocará la fibra sensible solo entre los hombres, pero igualmente la tradición de meditar sobre la naturaleza efímera de la belleza requiere que el espectador haya sido preparado por la exposición a ciertas doctrinas, y no hay razón para suponer que todos los espectadores estaban tan familiarizados con las escrituras budistas (Brown 2001: 357)

Gandhara: un desafío occidental a la estética oriental

Hay un ejemplo en el Museo Ashmolean de una figura femenina de estilo primitivo de la región de Peshawar de Pakistán (el sitio de gran parte del trabajo de Gandhara). La producción de esta figura está fechada entre el 200 a. C. y el 200 d. C. por excavación arqueológica. La figura es claramente el mismo tipo de símbolo de fertilidad que se encuentra en la India tanto antes como después de que aparezcan las imágenes; ha perdido tanto las caderas anchas como los senos grandes (los senos se reducen a pequeñas protuberancias estilizadas (Harle, 1987: 6). Sigue siendo el mismo tipo de representación simbólica, pero está informado por un ideal diferente de lo que es hermosa la niña esbelta, un ideal que permanece curiosamente restringido a Gandhara.

Algunos elementos artísticos fluyen desde Gandhara a la India, pero no siempre son directos u obvios. Por ejemplo, en el período Kushan, las imágenes de los dioses del sol a menudo aparecen con vestidos que parecen de Asia central, lo que algunos autores creen que muestra la influencia de un culto de Asia central: una conexión cultural directa. Sin embargo, Frenger (2003) ha demostrado que las imágenes son de hecho partes subordinadas de otras obras, no imágenes de culto en absoluto. Su aparente copia de la vestimenta de Asia central es de hecho indirecta y proviene de una asociación entre el Dios Sol y el poder real. Como los kushan basaron su dominio en el noroeste del Imperio (Bactria y Gran Gandhara), las imágenes reales de Kushan se produjeron en un estilo de Asia Central, por lo que cuando los artistas utilizaron imágenes reales contemporáneas como modelos, copiaron la ropa de Asia Central.

¿Puede este ejemplo del Dios Sol ayudarnos a explicar por qué durante cientos de años los artistas de Gandhara pudieron producir los ideales grecorromanos del cuerpo femenino sin que los artistas indios adoptaran, o incluso experimentaran, este desafío a su iconografía establecida? ¿El arte de Gandharan no logra influir en la India porque los dos están tratando de representar cosas radicalmente diferentes? Los artistas de Gandhara representan con mucha más frecuencia a mujeres reales (donantes laicas, monjas, figuras femeninas de las historias de Jataka, mayas), mientras que los artistas indios generalmente representan no a una mujer en particular, sino a una imagen destinada a representar a las mujeres en general y, a menudo, a la fertilidad o la feminidad divina en particular. . (Ajanta podría verse como una excepción a eso, pero incluso allí, las mujeres en particular rara vez se diferencian). El ideal "indio" ciertamente se encuentra en Gandhara (Cribb & amp Errington, 1992: 110-11) aunque esto puede ser un ejemplo de tendencias locales divergentes más que la adopción de Gandhara de ideas externas. Y mucha influencia de Gandhara se encuentra en la escultura india. Sin embargo, la India sigue siendo (incluso en las regiones fronterizas del imperio Kushan) notablemente resistente a los ideales alternativos de belleza y la forma que evolucionó a partir de la fertilidad temprana en el período Maurya sigue siendo un ideal único homogéneo.

Imágenes literarias de belleza

La literatura complementa las imágenes escultóricas de la mujer. Aunque es relativamente raro encontrar descripciones detalladas de la belleza, los epítetos cortos proporcionan imágenes consistentes durante un largo período de la historia de la India.Caderas anchas, cinturas delgadas, senos de gran tamaño y forma globular y ojos de pétalo de loto. Muchas de estas son simplemente frases comunes (especialmente en la literatura épica que se deriva de una tradición oral) pero las descripciones más raras y extensas confirman que forman parte de un ideal literario constante.

Las fuentes literarias también dan color a los restos artísticos que sobreviven. Se habrían pintado estatuas antiguas (Kumar, 1984) y los espectadores antiguos habrían estado acostumbrados a un conjunto formal de colores en su apreciación artística. De hecho, la estética antigua habría encontrado bastante extraña nuestra visión monocromática del pasado. Para las personas que lo vivieron, el pasado fue un lugar vibrante, colorido, incluso chillón. Es solo el paso del tiempo lo que le roba el matiz y le da el aspecto austero que asociamos con la antigüedad. Los poetas Sangam del sur de la India (que son aproximadamente contemporáneos del período Kushan) nos ayudan a restaurar algunos de los detalles, 'la piel como el oro' y 'la oscuridad de las trenzas negras completas', así como el maquillaje que produjo ' ojos de borde negro ”y una“ boca roja como el coral ”(Varma, 2004: 96-99). Los mismos colores aparecen en fuentes posteriores y, atenuados por el tiempo, en las pinturas rupestres de sitios como Ajanta.

La similitud entre las descripciones literarias y las imágenes, que se encuentran en la escultura y la terracota, es notable. Es posible que ambos se basaran en un ideal común de belleza femenina que era corriente en la sociedad india, pero también es posible que los textos literarios estén extrayendo sus imágenes de concepciones anteriores de artistas. Incluso los textos más antiguos tienen una fecha mucho más tardía que las imágenes artísticas (incluso las epopeyas solo recibieron su forma final en los períodos Kushan y Gupta). Es importante destacar que la imagen presentada en la literatura es absurdamente irreal, al igual que las concepciones de los artistas que se extraen del simbolismo de la fertilidad del período histórico. Si los escritores y poetas no se inspiraron en los artistas, es difícil imaginar dónde más podrían haber mirado.

Las imágenes literarias de mujeres no mencionan la figura esbelta que se encuentra en las imágenes romanas y griegas. Los autores de muchos de los textos deben haber estado familiarizados con este tipo de imagen, ya sea a través de imágenes de Gandharan que circularon tan al sur como Mathura, o mediante el comercio romano directo con el sur de la India, pero al igual que la escultura de Mathura, parece no funcionar. notado, un desafío que claramente nunca se preocupó entonces.

¿Qué diferencia hace?

& quot; Es ingenuo pensar que la mera presencia de un símbolo de lo femenino en una tradición se deriva de una concepción de género que está afirmando el estatus de la mujer o que la presencia de tal símbolo es suficiente para garantizar que una actitud positiva hacia lo femenino se va a trasmitir a las mujeres, o más en general a la sociedad, a través de ese símbolo '' (Cabezón, 1985, 188)

Habiendo rastreado la evolución del ideal, delineado sus características y establecido su naturaleza monótona y resistente, la pregunta es qué diferencia hizo. Quizás sea una buena idea recurrir a un teórico moderno. Naomi Wolf cree que la belleza se usa como una herramienta para sostener una sociedad dominada por hombres, ella cree que el estándar moderno, singular e inalcanzable de belleza (que ella llama la 'Doncella de Hierro') se emplea como un método para disminuir la autoestima de las mujeres. energía física y mental, y sentido de valor. De esta forma, las mujeres son más flexibles y explotan su potencial económico. Wolf ve esto como una respuesta a la mayor independencia de las mujeres luego del feminismo de la segunda ola. Tras las crecientes demandas de igualdad entre las mujeres occidentales, especialmente en el lugar de trabajo, durante las décadas de 1970 y 1980, Wolf traza una industria de la belleza en constante crecimiento que promueve un cuerpo increíblemente delgado y lo relaciona con una sensación de insuficiencia entre las mujeres jóvenes. Su análisis del problema tiene cierta resonancia en el estudio del arte indio, si, por ejemplo, se compara la representación monótona de senos en forma de globo en el arte indio con los pensamientos de Wolf:

“La cultura tamiza los senos con impecable minuciosidad, casi nunca representando aquellos que son blandos, asimétricos, maduros o que han pasado por los cambios del embarazo. Al observar los senos en la cultura, uno tendría poca idea de que los senos reales tienen tantas formas y variaciones como mujeres. Dado que la mayoría de las mujeres rara vez ven o tocan los senos de otras mujeres, no tienen idea de cómo se sienten, o de la forma en que se mueven y cambian con el cuerpo, o de cómo se ven realmente durante el acto sexual. Las mujeres de todas las edades tienen una fijación (triste, a la luz de la variedad de texturas de los senos de las mujeres) por la 'pertinencia' y la 'firmeza' '' (Wolf, 1995: 246-7).

El tipo de estudio social detallado de las respuestas de las mujeres a la belleza que Wolf hace con la sociedad moderna no puede emprenderse en la antigua India. Se podría suponer con fundamento que no es algo bueno para las mujeres. Incluso en la literatura donde las mujeres reciben definiciones alternativas de su valor (fidelidad, erudición, fe devota), el hecho sigue siendo dolorosamente simple, que todas las heroínas son hermosas.

Estoy en deuda con un artículo de Nitin Kumar (2007) que resume el punto clave aquí. Al discutir un pasaje del Ramayana en el que se dice que la belleza de la heroína Sita exhibe una belleza notable a pesar de su condición desesperada, él comenta: `` Sin embargo, esta descripción se centra solo en lo físico, y con razón, porque la esfera física es el locus ''. de la manifestación de cualidades internas '. Este es un punto central para comprender no solo la estética, sino cómo debe haber impactado en las mujeres en la antigua India. Se valoraba la piedad, la fidelidad, el aprendizaje y los logros espirituales, pero a diferencia del mundo moderno que ve su logro como bastante independiente de la belleza física, la gente (o al menos los poetas) en la India esperaba que los logros internos se expresaran en formas físicas, y de la misma manera, la forma física era tomado como un signo de logro interior.

Se debe tener cierta precaución al intentar aplicar un modelo del mundo moderno al antiguo. Ese tipo de determinismo, que un conjunto de circunstancias producirá un resultado, no se aplica en la historia. En el período Kushan, el momento exacto en el que el arte indio adoptó la imagen completamente desnuda como su representación de la forma femenina, que los ejemplos modernos nos dicen que es degradante para las mujeres, es también el momento en el que las mujeres alcanzan su máxima autoridad (en Mathura). en la actividad religiosa, a juzgar por las inscripciones de Mathura, las mujeres forman casi un tercio de los donantes budistas y probablemente casi la mitad de los donantes jainistas. Por el contrario, en Gandhara, al norte, y en el mismo período, cuando las imágenes son más modestas, aparentemente menos peligrosas para las mujeres, están ausentes de la actividad religiosa pública.

Lo que está fuera de toda duda es que en los dominios indios del Imperio Kushan en los siglos II y III d.C., las mujeres desempeñaban un papel vital en la vida religiosa pública (nadie tiene ninguna duda de que siempre han desempeñado un papel vital en la vida privada). sus comunidades. Y no hay duda de que en los textos cuyos orígenes se encuentran en el período (ya sean debates sobre la salvación de los jainistas, o preocupaciones budistas sobre la prioridad de los monjes y monjas, o la insistencia de Dharmasutras en la subordinación de las mujeres) hay un fuerte tono de ambigüedad, de preocupación. , de la competencia por los roles de género. El arte y los ideales de belleza son parte de ese tiempo, y si aún no está claro lo que está contando, es seguro que nos está diciendo algo.

Es difícil decir si las expresiones francas de la sexualidad femenina fueron impulsadas por un grupo asertivo de mujeres monásticas y laicas deseosas de afirmar la importancia de los atributos 'femeninos' en la práctica religiosa, o si muestran una actitud cultural de que la fertilidad y otras características hicieron la religión. una 'esfera separada' más receptiva a la participación de las mujeres, o si son un medio de controlar la imagen de las mujeres por parte de una sociedad patriarcal profundamente preocupada por la idea de las mujeres. Probablemente las imágenes sean el resultado de todos estos factores y de algunos otros.

Existe el peligro de que los intentos de interpretar una experiencia "india" a partir de estas fuentes simplifiquen demasiado y universalicen la experiencia de las mujeres. Las mujeres no tenían una experiencia de vida única y universal. La experiencia de las prostitutas (con su mayor independencia económica) no fue la misma que la de las amas de casa (que intercambiaban independencia por respetabilidad social) o de las monjas. Varía con su riqueza, su educación, entre entornos rurales y urbanos. Por tanto, su experiencia del arte y las formas en que se vieron afectadas por los estereotipos artísticos de las mujeres debieron haber variado. Por ejemplo, Sanchi y Bharhut pueden haber ayudado a moldear las mentes de la patrona urbana más rica para quien era una parte regular de su vida, pero es posible que las mujeres rurales hindúes de bajos ingresos pasen toda su vida sin visitar un sitio como ese. Su experiencia a través de terracotas más pequeñas producidas localmente habrá sido muy diferente. Cualquiera que sea la experiencia, habrá importado mucho porque para todas estas mujeres el arte dio forma a las ideas de la belleza, ideas que constituían una parte importante de lo que era ser mujer en la antigua India.


Fascinante guía de viaje de Khajuraho y n. ° 8211 Kamasutra en piedra

Designado como una de las siete maravillas de la India y uno de los sitios del país declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, los templos de Khajuraho son una colección de alrededor de 20 estructuras que alguna vez fueron parte de un complejo más grande de alrededor de 85 edificios. Estos espléndidos monumentos, repartidos en una región de nueve millas cuadradas, brindan antigüedad, intriga y soledad en un entorno rural accidentado. ¿Y esculturas suyas? Bueno, hay una explicación de por qué y cómo se les ha llamado & # 8220Kamasutra templos & # 8221. Lea esta guía de viaje de Khajuraho para saber más.

Guía de viaje de Khajuraho & # 8211 Templos de Kamasutra & # 8211 Cosas que hacer en Khajuraho

Si bien Khajuraho está un poco alejado de la ruta turística popular, sobre esta base, no se lo pierda. No encontrará templos tan especiales con tallas meticulosamente elaboradas en ningún otro lugar. Para las esculturas eróticas, los templos de Khajuraho son bien conocidos. Sin embargo, más que eso, reflejan un festival de pasión, vida y adoración. También brindan una visión desinhibida de la antigua religión hindú y los rituales tantra.

Si miras de cerca, la cantidad de detalles y experiencia que puedes ver es increíble, particularmente dada la edad y el desgaste que han experimentado estas esculturas de arenisca. Estos son probablemente algunos de los templos más magníficos de la India. En realidad, si bien los templos son más notables por sus esculturas eróticas, estos representan solo el 10% de las diversas esculturas. La mayoría de las esculturas de Khajuraho retratan la vida medieval cotidiana con escenas que representan dioses y diosas, guerras, campesinos, agricultura, viajes, elefantes y otras criaturas reales o míticas.

Cómo llegar allá

El aeropuerto de Khajuraho está conectado con Delhi, Mumbai, Varanasi, Bhopal y Mumbai, así como con muchas de las principales ciudades de la India. Desde Mumbai y Delhi, los viajeros extranjeros pueden obtener vuelos directos.

También puede tomar el Uttar Pradesh Sampark-Kranti (12448) desde la estación de tren Hazrat Nizamuddin, Delhi (salida a las 20:10 y llegada a las 06:35) o el Mahamana Superfast Express (22163) desde Bhopal para ingresar a Khajuraho en tren (salida a las 06: 50 llegada 13:30).

Khajuraho está bien conectado con todas las ciudades principales de Uttar Pradesh y Madhya Pradesh por carretera. Desde Lucknow (310 km) y Bhopal, hay unas 8 horas en coche (376 km).

Se ha mejorado la carretera de Jhansi a Khajuraho. El viaje ahora dura alrededor de 5 horas. La mayoría de los turistas llegan a Jhansi en tren (Shatabdi Superfast Express) desde Delhi / Agra y luego toman un taxi para llegar a Khajuraho.

Breve historia de los templos de Khajuraho

Los templos de Khajuraho son una colección de templos hindúes y jainistas decorados con descripciones complejas, símbolos y arquitectura india antigua, pero son más reconocidos por las esculturas eróticas explícitas que adornan los antiguos edificios de piedra y se consideran parte del mundo & # 8217 el arte del templo más fabuloso.

Los templos de Khajuraho fueron fundados por los reyes de la familia Chandela, que controlaron la mayor parte de la India central y la región de Bundelkhand entre los siglos IX y XIII. La dinastía es famosa, particularmente los templos de Khajuraho, por su arte y arquitectura.

Hasta finales del siglo XII, cuando el Sultanato de Delhi se apoderó de la India central, los templos se utilizaron activamente para el culto. Hasta el siglo XVIII, el dominio musulmán permaneció en la región, período durante el cual muchos de los templos fueron demolidos o cayeron en ruinas.

Solo existen 20 de los 85 templos iniciales en la actualidad. En el siglo XIX, fueron redescubiertos por el topógrafo británico T.S. Burt.

Cómo visitar los templos

Desde el amanecer hasta el atardecer, los templos están abiertos todos los días. Es ideal para ir de noviembre a marzo durante los meses más fríos.

Los boletos solo son necesarios para que la comunidad occidental de templos se una. Gratis para niños menores de 15 años. También puede tener acceso al museo arqueológico.

Aunque el grupo occidental de templos (el principal y el famoso) se encuentra cerca de varios hoteles, el grupo oriental está a una milla o dos de distancia en otro pueblo y el grupo del sur está cerca del aeropuerto. Alquilar una bicicleta o un rickshaw automático son formas comunes de moverse entre ellos. Es mejor ir al atardecer al grupo de templos del este y del sur.

Qué ver

Hay tres clasificaciones de templos: occidental, oriental y meridional. El grupo occidental presenta los majestuosos y principales templos Kandariya Mahadev y el templo Vishwanath. Estos templos de estilo Nagara son donde encontrarás la mayoría de las famosas esculturas eróticas. Un puñado de templos jainistas exquisitamente elaborados se encuentran en el Grupo Oriental. El partido del Sur tiene solo dos templos. No son tan impresionantes, pero vale la pena verlas. El templo de Dulhadeo está dedicado a la forma del novio de Shiva, mientras que el templo de Chaturbhuj tiene una forma poco común de Vishnu como deidad que preside.

Todas las noches después del atardecer en la comunidad occidental de templos, se realiza un espectáculo de luz y sonido en hindi e inglés, narrado por el ícono de Bollywood Amitabh Bachchan. Los boletos se pueden comprar en el mostrador con anticipación.

¿Por qué todo esto Erotica?

Es normal preguntar, por supuesto, por qué se han creado cientos de esculturas pornográficas. Son muy explícitos y también muestran posiciones sexuales de animales y de grupos. Lo que es digno de mención es que hay otros templos en la India (como el Templo del Sol de Konark en Odisha) que tienen esculturas eróticas idénticas que datan de los siglos IX-XII, aunque los templos de Khajuraho tienen el número máximo de estas esculturas.

Sin embargo, no existe una explicación ampliamente aceptada de por qué permanecen. Algunos lo consideran auspicioso, ya que en las paredes del templo incluso hay tallas de seres sobrenaturales. Otros lo ven como educación sexual, cuyo objetivo es reavivar el deseo en las mentes de las personas que en ese momento podrían haber sido afectadas por el budismo. Otra razón se toma del hinduismo, y la necesidad antes de entrar al templo de dejar la lujuria y los deseos afuera. Algunos afirman que las esculturas están destinadas a ilustrar cómo los humanos dejan atrás sus instintos animales y básicos, a medida que se elevan a estados mentales más felices y serenos.

También hay, definitivamente, una conexión con el culto Tantra. El templo 64 Yogini, el templo más antiguo de Khajuraho, es un templo tántrico dedicado a 64 diosas que consumen demonios y sangre. En India, solo hay cuatro templos de este tipo.

Personalmente, creo que el arte erótico que se muestra en estos templos tiene un mensaje oculto muy sutil para el desarrollo personal & # 8211 & # 8220From Sex to Salvation & # 8221. Uno puede alcanzar el estado superior de conciencia para ser uno con Dios a través de la satisfacción física.

Lo mejor de los templos de Khajuraho

Algunas de las esculturas mejor mantenidas, más fascinantes e impresionantes de la categoría occidental de templos están situadas en jardines verdes y tranquilos y son las únicas por las que debe pagar una tarifa de admisión. Hay una audioguía disponible (a veces) que lo ayuda a caminar por los templos a su propio ritmo mientras escucha a la guía y aprende sobre el trasfondo y el propósito detrás de los templos.

Los puntos destacados incluyen el templo de Lakshmana: deambula por la base para ver algunas de las obras de arte más explícitas de Khajuraho, incluidas orgías e incluso un hombre muy cercano a un caballo. Kandariya Mahadev es el templo más grande de Khajuraho donde puedes encontrar la infame posición de parada de manos. Hay otros templos más allá del Recinto Occidental, incluido Matangesvara, el único que todavía está en servicio, y las ruinas de Chausath Yogini que son un buen lugar para la puesta de sol.

Con detalles naturalistas de adornos, joyas, peinados e incluso uñas cuidadas, el extraordinario talento de los artesanos se nota en todas partes. Las sienes cambian de color sutilmente a medida que pasa el día, pasando de un rosa cálido al amanecer al blanco al mediodía y de nuevo al rosa al atardecer, para contribuir al encanto de todo el conjunto. Se destacan durante la noche con reflectores espectaculares y brillan intensamente mientras sale la luna.

Por la erótica excepcionalmente enérgica y sugerente que adorna sus tres capas, cubriendo casi todas las facetas del exterior, Kandariya Mahadeva es particularmente popular entre los turistas. Todavía es probable ver multitudes de admiradores frente a una imagen especialmente hermosa de una pareja encerrada en una relación sexual con una doncella a cada lado asistiendo. Parece contradecir la naturaleza, con la figura masculina suspendida boca abajo sobre sus hombros, uno de los motivos más comunes de Khajuraho solo cuando se ve desde arriba, las extremidades enredadas tienden a tener algún sentido.

El arte erótico del templo

Desde su & # 8217 redescubrimiento & # 8217 en febrero de 1838, las mentes conservadoras han sido hipnotizadas por la erótica descarada de Khajuraho. T.S. Burt, un joven oficial de ingeniería británico de Bengala, se había desviado de su itinerario oficial cuando tropezó con los templos antiguos, casi cubiertos por el bosque a su alrededor.

Las representaciones de Frank & # 8217 sobre sexo oral, masturbación y cópula con animales pueden haber encajado en los pensamientos de los Chandellas del siglo X, sin embargo, como cuenta Burt, la aprobación de los oficiales honrados de la reina Victoria & # 8217 apenas se calculó:

& # 8220Encontré & # 8230 siete templos hindúes, muy bella y exquisitamente elaborados en términos de mano de obra, pero a veces el escultor había permitido que su tema se desarrollara un poco más cálido que una necesidad absoluta de hacerlo sí, algunas de las esculturas aquí eran extremadamente indecente y ofensivo & # 8230 Sin embargo, los portadores de palki (palanquín) parecían disfrutar mucho en esos, para señalar. & # 8221

En los escalones del templo de Vishvanatha, Burt encontró la inscripción que ayudó a los historiadores a asignar el sitio a los Chandellas y compilar su genealogía, pero pasaron muchos años antes de que el general de división Sir Alexander Cunningham creara los planos integrales de Khajuraho, haciendo la distinción entre los grupos & # 8216western & # 8217 y & # 8216eastern & # 8217.Todas las esculturas que sintió Cunningham eran & # 8220 muy indecentes, y la mayoría de ellas repugnantemente obscenas & # 8221.

Culto tántrico del entretenimiento divino

Las fotografías eróticas parecen ser el tema de una cantidad desproporcionada de especulación y discusión entre investigadores y visitantes interesados ​​por igual. El papel de la claridad se vuelve más complicado por el hecho de que en su literatura, incluso los propios Chandellas apenas enumeran los templos, y el mismo nombre & # 8220Khajuraho & # 8221 podría ser inexacto, tomado literalmente del de la aldea cercana.

Las propuestas de asociaciones con cultos tántricos, que utilizan el sexo como un aspecto central de la religión, han sido algunos de los intentos de explicar el contenido erótico de las tallas. Algunos afirman que fueron influenciados por el Kama Sutra y que también estaban destinados a actuar como un manual de amor, mientras que otros sostienen que las esculturas estaban destinadas a entretener a los dioses, desviar su ira y, por lo tanto, proteger los templos de las calamidades naturales. Alternativamente, como prueba de que cada uno refleja un yantra, una versión pictórica de un mantra, para usar en la meditación, se han presentado las cualidades geométricas de tales imágenes.

Kandariya Mahadeva, Lakshmana y Vishvanatha, los dieciséis paneles anchos que representan la unión sexual que aparecen a lo largo de los lados norte y sur de los tres templos principales, a menudo se refieren a la unión de los templos & # 8217 elementos masculinos y femeninos, el mandapa y el garbha griha (el & # 8216womb & # 8217). Por lo tanto, pueden haber sido concebidos como una broma visual, elaborada a través de la libertad artística.

El grupo de templos jainistas

El templo de Parsvanath & # 8217s, que ocupa el recinto amurallado del grupo Jain & # 8217s, es posiblemente más antiguo que los templos principales de Khajuraho & # 8217s, a juzgar por su planta comparativamente sencilla. Sus fuentes siguen siendo un misterio, aunque formalmente catalogado como un monumento jainista, podría haber sido un templo hindú que fue donado en una fecha posterior a los jainistas que se establecieron aquí. Ciertamente, en las dos bandas horizontales a lo largo de las paredes, la talla animada de Khajuraho y otros templos hindúes # 8217 está bien representada, y el superior está lleno de dioses hindúes en posiciones íntimas.

Las mejores cosas para hacer en Khajuraho

Tour del templo

Un lugar que llena el corazón y el alma es Khajuraho. No se trata solo de la magia artística que presenta, sino de la visión profunda que brinda sobre la rica historia cultural de las vidas de los ciudadanos del pasado. Para sentir y apreciar la vida en su verdadera esencia, visite Khajuraho.

Espectáculo de sonido de luz y amplificador

El espectáculo de Luz y Sonido que presenta el Grupo de Templos Occidental es un espectáculo para contemplar y apreciar durante mucho tiempo, entre todas las cosas que hacer en Khajuraho por la noche.

Parque Nacional Panna

Un viaje de un día imprescindible desde Khajuraho es el Parque Nacional Panna. El parque incluye Pench Tiger Reserve, el escenario de El libro de la selva, la obra popular de Rudyard Kipling. Después de recibir el golpe de los cazadores furtivos, la población de tigres se ha recuperado recientemente a 40. Algunos de los tipos más raros de vida silvestre se encuentran en una reserva de tigres común. En el distrito de Chattarpur de Madhya Pradesh, este parque se encuentra a unos 57 kilómetros de Khajuraho. La mejor forma de explorarlo es en un safari en jeep, un viaje en barco o un safari en elefante.

Festival de danza de Khajuraho

Cada año, a fines de febrero, se lleva a cabo un festival de danza clásica de una semana en Khajuraho. El festival, que ha atraído multitudes desde 1975, exhibe el tema de la danza clásica de toda la India. Proporciona una forma cautivadora de ver la danza india y las diversas formas clásicas, incluidas Kathak, Bharat Natyam, Odissi, Kuchipudi, Manipuri y Kathakali. En la comunidad occidental de templos, se realizan bailes. En el evento también se lleva a cabo una importante feria de artes y oficios.

Fuerte Ajaigarh

Entre las principales atracciones de la región se encuentra el Fuerte Ajaigarh. Se encuentra solo en el distrito de Panna en la cima de una colina y se llega rápidamente desde Khajuraho. Este fuerte ofrece vistas realmente impresionantes del río Ken. No mucha gente conoce este fuerte, y está relativamente abandonado. Recuerde que necesitará escalar bastante y que vale la pena llevar un guía aquí.

Museos

En Khajuraho, hay dos museos arqueológicos, el antiguo está ubicado frente a la Comunidad del Templo Occidental y es muy pequeño. Aproximadamente a 500 metros del Grupo Occidental, el nuevo museo alberga una gran selección de esculturas que ayudan a contar la historia de Khajuraho. Es posible ver fácilmente los museos y disfrutar de un buen escape del sol al mediodía. Con dibujos, esculturas y otros objetos, también hay un Museo de Arte Tribal y Popular que ofrece una visión viva de las culturas tribales de la región.

Fuerte Kalinjar

Mencionado entre los ocho fuertes de los reyes Chandela, en una colina rocosa de cima plana de la cordillera de Vindhyanchal, el Fuerte Kalinjar descansa sobre las llanuras. En bellas obras de arte, esculturas e imágenes de piedra, los turistas pueden encontrar la marca de cada rey que gobernó el fuerte.

Cataratas Raneh

Estas cataratas con impresionantes formaciones rocosas están situadas a unos 20 km de Khajuraho, proporcionando una morada para los amantes de la naturaleza en un entorno pintoresco rodeado de frondosos bosques. Durante la temporada de lluvias, se puede visitar el lugar para apreciar la vista que tiene de las cascadas que brotan a través de las rocas de diferentes tamaños. Aquí se observa mejor la puesta de sol.

Cataratas Pandav

Las cascadas de Pandav están ocultas detrás de las cortinas del Parque Nacional Panna, cayendo desde una altura de 30 metros. Hay un estanque debajo de la cascada, creado por un desfiladero empinado que almacena toda el agua de la cascada.

Ruinas de Mastani Mahal

En Madhya Pradesh, Mastani Mahal se encuentra en el distrito de Dhubela, a 60 km de Khajuraho. El Mastani mahal fue establecido en 1969 por Maharaja Chhatrasal para un bailarín cuyo nombre era Mastani.

Presa de Beni Sagar

Repartida en un área de aproximadamente 7.7 kilómetros cuadrados, la presa de Beni Sagar brinda a los turistas lo que solo unos pocos lugares pueden brindar: paz y serenidad.

Dónde alojarse en Khajuraho

Khajuraho tiene muchas opciones que se adaptan a todos los presupuestos & # 8211, desde hostales hasta casas de familia y hoteles de lujo, lo tienes todo.

Dónde comer en Khajuraho

Fuera de los hoteles, Khajuraho tiene opciones mínimas para cenar. Los más fiables son el Raja Café y el Restaurante Maharaja.

El café Raja es popular por sus ofertas continentales y europeas, como pizzas, pastas, brownies y sándwiches, con su frondoso patio, asientos al aire libre y un lugar ideal. Por otro lado, el restaurante Maharaja se adapta mejor a la cocina sencilla del norte de la India. Ambos se encuentran a pocos pasos el uno del otro en la plaza principal.

Dónde comprar en Khajuraho

Khajuraho es una ciudad remota sin calles principales, centros comerciales o etiquetas. Sin embargo, lo que sí tiene son muchas pequeñas tiendas de arte que ofrecen baratijas, recuerdos, estatuillas y réplicas de las estatuas eróticas por las que la ciudad del templo es famosa.

El MP State Emporium, Mrignayani, donde puede estar seguro del servicio y los costos, es el mejor lugar para comprar aquí.

Esté preparado para negociar si le gusta ir de compras en los puestos cercanos en la plaza del mercado cerca del grupo occidental de templos.

El encanto de las estatuas permanece inalterado por el paso del tiempo, sea cual sea el verdadero mensaje detrás de los templos de Khajuraho.


¿Qué puedes aprender del Kama Sutra?

La preparación de una traducción moderna de este texto antiguo primero necesita atención a algunas preguntas obvias. ¿Cómo se ve generalmente el Kama Sutra en la actualidad? ¿Tiene algún interés aparte de los eruditos o los lascivos? ¿Puede tener un atractivo más amplio? Y, ¿podría eso tener alguna relevancia contemporánea? Las respuestas pueden variar naturalmente, pero el contexto objetivo para considerar estas consultas es el mismo.

El Kama Sutra se compuso en la India hace unos 2000 años. La historia muestra que siguió siendo un texto vivo en esa tierra, influyendo en su arte y literatura. En el mundo moderno se conoció hace solo un siglo con su primera traducción del sánscrito original al inglés por el explorador y lingüista Sir Richard Burton en la época victoriana. Desde entonces, se ha vuelto a traducir a muchos idiomas y ha alcanzado fama y notoriedad como la primera obra de este tipo en la literatura mundial.

Poco más de cien años de sus repetidas presentaciones han tendido a estereotipar la imagen del Kama Sutra. Esto sucedió en Occidente y luego, debido a la creciente influencia occidental en la comunicación masiva de ideas, también en el resto del mundo. La India no fue una excepción, ya que también comenzó a verse cada vez más a través de prismas que había heredado de su pasado colonial.

La imagen estereotipada del Kama Sutra es actualmente sinónimo de sexo. Por un lado, se trata de técnicas y posiciones para el coito humano. Por otro lado, es de alguna dimensión espiritual esotérica del acto físico. Otro aspecto más es que en la mayoría de las presentaciones las imágenes ahora eclipsan la palabra. El Kama Sutra de hoy se mira más que se lee. En una evolución adicional, su título también se ha convertido en una marca para una variedad de productos y servicios.

Cómo surgieron estos estereotipos podría ser tema de una tesis universitaria algún día. El cambio gradual en los valores, el poder y el comercio occidentales, y su creciente difusión e influencia mundial durante el siglo XX, sin duda jugaron su papel. El resultado final del Kama Sutra fue que sus interpretaciones académicas pronto fueron superadas por muchas más ediciones destinadas principalmente a la excitación pictórica.

En el siglo XXI, quizás ha llegado el momento de que el trabajo se vea más allá de este estereotipo. El Kama Sutra ciertamente trata sobre el sexo y las posiciones para el coito, pero ese es solo uno de sus siete libros. Una lectura completa, sin sumas ni restas, muestra su totalidad como un trabajo sobre varios otros aspectos de las relaciones humanas también. Está dirigido tanto a hombres como a mujeres. Sus otros aspectos incluyen el noviazgo y el matrimonio, la vida familiar y social, las relaciones extramatrimoniales y entre personas del mismo sexo, recetas de belleza, pasión y poder, y un interesante marco conceptual de lo que son en realidad las relaciones humanas.

El Kama Sutra también fue una guía para el placer y la vida refinada. Describe con vívidos detalles los estilos de vida de hombres cultos y mujeres elegantes, así como numerosas habilidades sociales y artísticas consideradas parte de la vida elegante. Estos iban desde la música y la gastronomía hasta los libros y los deportes, el ingenio y las réplicas, y se suman al valor de la obra como un registro de su época.

¿Qué pasa con asuntos de relevancia más duradera como la ética, la moralidad y la espiritualidad? El texto del Kama Sutra se mantiene alejado en gran medida de tales preguntas. Su enfoque es amoral y con los pies en la tierra, no de otro mundo o juzgando entre el bien y el mal. Pero sí considera que las relaciones humanas se preocupan por los demás y no les hacen daño.

También conceptualiza tres fines básicos de la acción humana mundana: Dharma o virtud y rectitud, Artha o riqueza y poder, y Kama o placer. La búsqueda de cada uno es legítimo, dice, pero todos deben perseguirse en equilibrio. En este nivel, existe una ética generalizada en el trabajo en su conjunto.

Visto en este contexto, si bien el Kama Sutra trata principalmente sobre el sexo, también tiene un alcance más amplio que le da un lugar en la corriente principal de la lectura más general. Ofrece fascinantes vislumbres de la vida y el pensamiento de la antigua India, algunas facetas de las cuales existen hasta el día de hoy. En su curso, también se detiene en aspectos de las relaciones humanas que son atemporales. Y hace todo esto en un estilo animado por algunas descripciones irónicas y observaciones irónicas. Ir más allá del estereotipo y presentar el conjunto con precisión en un lenguaje legible contemporáneo que también da algo de sabor al original es el principal desafío de un traductor moderno.

Aditya Haksar tradujo una nueva edición del Kama Sutra [Penguin Classics, $ 15.00]


¿Qué viene antes del sexo con serpientes? Un Kama Sutra de los movimientos de cortejo

Pasando su barbilla a lo largo de su piel. Enrollando su cuerpo alrededor del de ella. Sacudiendo la cabeza seductoramente, mordiéndola y haciendo vibrar su cola.

En el Kama Sutra del sexo de las serpientes, estos son los principales movimientos de apareamiento entre los colubroides, el grupo familiar de serpientes más grande del mundo con unas 2.500 especies.

Para ver cómo evolucionó el cortejo de serpientes, el herpetólogo y paleontólogo Phil Senter de la Universidad Estatal de Fayetteville (Carolina del Norte) estudió datos sobre 76 serpientes de los grupos Colubroidea y Boidae.

A partir de una investigación que incluyó estudios de registros fósiles que datan del período Cretácico, descubrió que algunos colubroides son antiguos (frotarse la barbilla, sacudirse), mientras que el "mordisco del coito" y el "temblor de la cola" comenzaron más tarde. En total, dice, es "una serie de movimientos de baile".

La posición de cortejo de la serpiente sobre la serpiente llamada montaje es "casi universal" en las especies estudiadas, escribió Senter en septiembre de 2014 en la revista. MÁS UNO.

Sin embargo, señaló con delicadeza clínica, el montaje no es necesario para la "intromisión", también conocida como cópula. (Ver también "Bug Kama Sutra: Polilla flexible evolucionó de muchas formas para aparearse").

Para aparearse, las serpientes solo necesitan alinear la base de sus colas en la cloaca, una abertura que sirve tanto a los sistemas reproductivo como excretor. El macho extiende sus hemipenos, el órgano sexual de dos puntas almacenado en su cola, y con cada mitad deposita el esperma en la cloaca de la hembra.

El acto sexual puede durar horas, dice Senter, por lo general, más que el noviazgo.


Ver el vídeo: KAMASUTRA (Enero 2022).