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¿Los eventos históricos detrás de la película The Big Short ocurrieron bajo Glass Steagall?

¿Los eventos históricos detrás de la película The Big Short ocurrieron bajo Glass Steagall?

En este episodio de Planet America, el ex miembro de la Cámara de Representantes Barney Frank hizo la declaración:

Sanders tiene una propuesta, promulgar una ley de 80 años, promulgada nuevamente llamada Glass Steagall.

Si Glass-Stegall hubiera estado en vigencia, bueno Glass-Steagal lo estuvo, la gente pudo haber visto The Big Short, [la película The Big Short] Glass Steagal estuvo completamente en vigencia durante casi todo ese período. Todos los abusos de las hipotecas otorgadas a personas que no deberían obtenerlas, el apalancamiento de derivados, Glass Steagal no tocó esas cosas.

Mi pregunta es: ¿Los eventos históricos detrás de la película The Big Short ocurrieron bajo Glass Steagall?


Ummm ... no.

Como antecedentes, Glass Steagall se aprobó a raíz de la Gran Depresión para evitar que los bancos comerciales, o las entidades afiliadas a los bancos comerciales, especularan con valores. Esto se consideró una causa de la burbuja financiera que inició la crisis de 1929. Las investigaciones encontraron que los bancos estaban haciendo una gran cantidad de suscripción de préstamos incobrables y luego los agrupaban en instrumentos financieros.*. Posteriormente, un banco podría ser un banco comercial o un banco de inversión, pero no ambos.

Las "disposiciones de afiliación" de Glass Steagall se derogaron en 1999 (aunque, para ser justos, se estaba interpretando y solucionando de manera flexible ya en los años sesenta).

La burbuja inmobiliaria, cuyo estallido se describió en The Big Short, con la suscripción de préstamos hipotecarios incobrables y su puesta en común en instrumentos financieros, comenzó en ... 1999. Llámelo una coincidencia si lo desea.


* - Ahora, normalmente, un banco perdería dinero por un préstamo incobrable. Sin embargo, si se le permite convertir su propio préstamo en un valor, en particular combinándolo con otros préstamos, algunos de los cuales pueden ser mejores, entonces puede filtrarse del mercado de valores con este préstamo incobrable que, en teoría, todavía vale el valor nominal. .

Si se encuentra en una situación en la que los valores de los valores están subiendo, y más y más personas comienzan a darse cuenta de eso y comienzan a exigir más de ellos, entonces su precio aumentará casi sin importar lo que contengan. Eso es una "burbuja". En esta situación, la demanda de valores seguirá subiendo, por lo que el lado inversor del banco ejercerá una enorme presión sobre el lado comercial para generar más préstamos para que el lado inversor agrupe y venda. Pocos prestatarios rechazarán el dinero de su banco, por lo que nadie tiene ningún incentivo para asegurarse de que los préstamos individuales sean reembolsables (o incluso legítimos).


Depende de lo que usted quiera decir con "bajo Glass Steagall", ya que solo se implementó parcialmente en 2007-8.

Como menciona la página de wikipedia de la legislación Glass-Steagall, las disposiciones Glass-Steagall fueron anuladas parcialmente por la Ley Gramm-Leach-Bliley, también conocida como Ley de Modernización de Servicios Financieros de 1999. Esta ley derogó dos de las cuatro disposiciones Glass-Steagall. , de la Ley Bancaria de 1933, que restringió las afiliaciones entre bancos y empresas de valores. Entonces, en el momento en que se desarrolló la película, parte de la legislación original de 1933 todavía estaba en vigor.


No.

El objetivo de derogar Glass Steagall fue permitir que las instituciones financieras se involucren en las prácticas arriesgadas (e inicialmente rentables) descritas en el Big Short. Esto, después de décadas de cabildeo por parte de los bancos.

Puede que no sea una coincidencia que los dos conjuntos de eventos ocurrieron con más de 70 años de diferencia, después de que todos los que tenían un recuerdo personal de Glass Steagall fueran al "gran piso de negociación" en el cielo. (Los "ancianos" de hoy como Alan Greenspan y Warren Buffett eran niños pequeños cuando se aprobó la Glass-Steagall en 1932.)

Escribo como autor de "A Modern Approach to Graham and Dodd Investing", un libro (Wiley, 2004) que advirtió sobre el colapso de 2008.


12 momentos tremendamente importantes en la historia de la fotografía

Como seres humanos, parece que tenemos una necesidad insaciable de documentar la vida y nuestras acciones, las acciones de otras especies de animales, cualquier cosa y todo lo que nos rodea. Si bien la naturaleza siempre presente y universalmente accesible de la cámara en el mundo moderno hace que esto sea demasiado fácil, el impulso de producir un registro permanente de los eventos significativos & # 8212 y no tan significativos & # 8212 de la vida no es en absoluto un concepto nacido de logro tecnológico reciente. Considere, por ejemplo, pinturas rupestres que datan de hace 40.000 años, que comúnmente representan escenas que involucran animales salvajes y contornos de manos humanas. Y solo hay que remontarse aproximadamente a los siglos IV y V a. C. para darse cuenta de que las grandes mentes antiguas chinas y griegas ya habían captado los principios básicos de la óptica y estaban bastante familiarizadas con la cámara estenopeica o cámara oscura. Sin el conocimiento de los antiguos, su simple dispositivo eventualmente daría lugar a lo que podría decirse que es el medio más convincente de documentar nuestras vidas y la fotografía # 8212.

Lo que sigue es una lista de 12 eventos (de, quizás, miles) que marcan el camino tecnológico, social y cultural de la evolución de la fotografía.

Joseph Nicéphore Niépce Muy Larga exposición & # 8211 A Joseph Nicéphore Niépce se le atribuye la producción de la primera imagen fotográfica fija permanentemente de la naturaleza cuando, en 1826, utilizó una cámara oscura equipada con una lente y una placa de peltre recubierta de betún para proyectar una imagen de la vista del patio fuera de su casa. ventana. Luego, la exposición de 8 horas se lavó con una mezcla de aceite de lavanda y petróleo blanco, lo que permitió ver los edificios circundantes, el patio y al menos un árbol, como se ve desde el dormitorio de arriba de Niépce. Llamó a su proceso "heliografía".

Louis Daguerre y el daguerrotipo & # 8211 En 1829, el pintor y físico francés Louis Daguerre se asoció con Niépce en un esfuerzo por reducir el tiempo de exposición excesivo necesario para renderizar una imagen. Niépce murió en 1833, pero Daguerre continuó el trabajo y eventualmente desarrolló un método más efectivo: descubrió que al exponer placas de cobre recubiertas de plata durante períodos más cortos, la tenue imagen latente que se capturó podría luego desarrollarse químicamente en una imagen visible distinta. Daguerre nombró el proceso en su honor y el Daguerrotipo se presentó al público en general en 1839.

Negativo positivo & # 8211 Tres semanas después de que el daguerrotipo hiciera su debut, el científico británico Fox Talbot informó que había ideado un proceso de "dibujo fotogénico" & # 8212 con el que ya había estado experimentando durante varios años & # 8212 basado en el uso de fotosensibles papel en lugar de placas de metal. Talbot eventualmente & # 8212 y accidentalmente & # 8212 descubriría que un tiempo de exposición corto y los químicos adecuados convertían su papel en un negativo que podría usarse para hacer múltiples impresiones positivas. Talbot llamó a su proceso "calotipo" y lo presentó al mundo en 1841.

Roger Fenton: fotógrafo de guerra & # 8211 Roger Fenton saltó a la fama en Inglaterra durante la "edad de oro" de la fotografía en la década de 1850. Originalmente reconocido por su fotografía de arquitectura y paisajes, Fenton fue enviado a cubrir la guerra de Crimea en 1855, convirtiéndose así en el primer fotógrafo de guerra del mundo. Debido a la naturaleza difícil de manejar de su equipo y sus limitaciones tecnológicas inherentes, Fenton no pudo fotografiar sujetos en movimiento y, en cambio, se centró en retratos y paisajes posados. Eligió no fotografiar a los soldados muertos o heridos.

Cruzando el Niágara & # 8211 El 30 de junio de 1859, William England, fotógrafo jefe de la London Stereoscopic Company, se reunió con otros 5000 espectadores para ver a Jean Francois Gravelet (actuando bajo el nombre de Charles Blondin) intentar cruzar de Canadá a los Estados Unidos caminando un cuerda floja suspendida sobre el río Niágara. Inglaterra capturó la exitosa caminata de Blondin de 1100 pies (335 metros) a través del río. Sus imágenes estereoscópicas estuvieron entre las primeras en obtener una licencia para uso comercial internacional.

El estándar del rollo & # 8211 En 1889, un año después de presentar una cámara simplificada apta para el público en general (la Kodak Número 1), George Eastman film transparente en rollo de nitrocelulosa. Más tarde ese año, Thomas Edison tomó el rollo de película Kodak de 70 mm de Eastman, lo cortó por la mitad y cortó las perforaciones de transporte en ambos lados. Este formato de 35 mm se convertiría en el estándar internacional para cámaras cinematográficas y, eventualmente, cámaras fotográficas.

Realismo absoluto & # 8211 Reinhold Thiele es citado a menudo entre los fundadores del fotoperiodismo, habiendo cubierto eventos importantes en Gran Bretaña, incluida la inauguración del Tower Bridge y el Jubileo de Diamante de la Reina Victoria. En 1899, el London Gráfico diario encargó a Thiele que cubriera la Segunda Guerra de los Bóers. Muchas de las fotografías realizadas por Thiele se consideraron tan gráficas que el periódico se negó a publicarlas.

& # 8216 Hombres heridos tendidos en el suelo de una estación de preparación de campaña británica, probablemente inmediatamente después de la Batalla del río Modder.

35 mm & # 8211 El ingeniero alemán Oskar Barnack tenía un problema: era un ávido fotógrafo aficionado que se había desilusionado por el peso del equipo fotográfico de la época, un problema que se volvió cada vez más importante a la luz de la mala salud de Barnack. Su objetivo era diseñar una cámara de película pequeña y portátil. La película de 35 mm ya se usaba regularmente para películas en 1913, Barnack desarrolló el prototipo de una cámara diseñada para utilizar una película de 35 mm con el propósito de fotografía fija. En 1925, la empresa de cámaras Leitz comenzó a comercializar la primera cámara portátil de 35 mm con el nombre comercial Leica. Las cámaras ahora se podían llevar a cualquier lugar y la fotografía se volvió aún más accesible para el público en general.

Gratificación instantánea & # 8211 En 1947, el físico estadounidense Dr. Edwin Land inventó un proceso de un solo paso para revelar e imprimir fotografías aplicando el principio de transferencia por difusión, que reproduce la imagen capturada por la lente de la cámara en una superficie fotosensible que sirve como película y fotografía. . 57 de las cámaras de Land salieron a la venta antes de la Navidad de 1948 y así nació la revolución de las cámaras instantáneas Polaroid, con Ansel Adams como uno de los mayores defensores de Polaroid.

El momento decisivo & # 8211 Ampliamente considerado como el padre del fotoperiodismo moderno, el trabajo de Henri Cartier-Bresson reveló el elevado potencial de la fotografía callejera. En 1947, después de escapar de un campo de prisioneros de guerra alemán cuatro años antes, Cartier-Bresson se asoció con otros cuatro fotógrafos, incluido el famoso fotoperiodista de la guerra Robert Capa, para formar Magnum Photos & # 8212, una de las principales agencias de fotografía del mundo. Su libro de 1952 The Decisive Moment es un poderoso testimonio del "fotógrafo con corazón" y un registro asombroso de 20 años de trabajo de uno de los más grandes fotógrafos documentales del mundo, que tenía la intención de revelar tanto la tragedia como el triunfo en todos sus aspectos. formas. Cartier-Bresson documentó la Guerra Civil Española, la Revolución China y la coronación de Jorge VI; capturó a personalidades como Truman Capote, Gandhi, Marilyn Monroe, Sartre y Che Guevara.

Digitalizarme & # 8211 En 1974, Gareth Lloyd, un supervisor de Kodak, presentó al ingeniero eléctrico Steven Sasson una pregunta & # 8212 quería saber si un tipo de semiconductor de alta velocidad conocido como dispositivo de carga acoplada (CCD) podría usarse para Diseñe un sensor de imagen de la cámara. Un año después, Sasson había inventado un gran artilugio azul que podía capturar una imagen, convertir esa información en una señal electrónica, luego digitalizar la señal y almacenarla en la memoria. Esta primera cámara digital, que pesaba 3,6 kg (8 libras), capturó una imagen en blanco y negro con una resolución de 0,01 megapíxeles. Se necesitaron 23 segundos para grabar la imagen en el medio de almacenamiento & # 8212 un casete & # 8212 y otros 23 segundos para leer la imagen y mostrarla en una pantalla de televisión. Sasson recibió la Medalla Nacional de Tecnología e Innovación en 2012.

¿La muerte del cine? & # 8211 Sobre la base de la invención histórica de Steven Sasson de la cámara digital fija, Kodak lanzó la primera SLR digital disponible comercialmente en 1991. Conocida como la Kodak DCS-100, era esencialmente un cuerpo Nikon F3 modificado equipado con un sensor de 1,3 megapíxeles y un sensor externo Unidad de almacenamiento con una capacidad de 200 MB, capaz de almacenar 156 imágenes sin comprimir. El DCS-100 no fue un éxito comercial abrumador con una etiqueta minorista de $ 13,000 USD, vendió 987 unidades. Sin embargo, lo más significativo fue que marcó la inevitabilidad del dominio de la fotografía digital.

Lo que recomendamos para mejorar su fotografía rápidamente

Es posible obtener algunas mejoras bastante importantes en sus habilidades fotográficas muy rápidamente al aprender algunos fundamentos. Considere esta la regla 80:20 de la fotografía donde el 80% de las mejoras provendrán del 20% de las habilidades aprendidas. Esos fundamentos incluyen el arte de la cámara, la composición, la comprensión de la luz y el dominio de la postproducción. Aquí están las guías premium que recomendamos.

  1. DSLR fácil & # 8211 Amigo de Light Stalking, Ken Schultz ha desarrollado este curso durante varios años y sigue siendo la mejor fuente para dominar su cámara identificando las principales cosas que lo están frenando.
  2. Comprender la composición & # 8211 Como uno de los elementos centrales de una buena fotografía, entender la composición es esencial. La guía de Photzy sobre el tema es una excelente introducción. También vale la pena leer su seguimiento sobre Composición avanzada.
  3. Entendiendo la luz & # 8211 También por Photzy, la otra parte esencial de la fotografía está cubierta en esta guía épica y seguida en Entendiendo la luz, Parte 2. Esto es algo fundamental que todo fotógrafo debería apuntar a dominar.
  4. Flujo de trabajo de Magic Lightroom de 5 minutos & # 8211 Comprender la posproducción es una de las claves de las fotografías de las que se sentirá orgulloso. Este breve curso impartido por uno de los mejores en la industria le mostrará cómo lo hace un fotógrafo galardonado.

20 Mel Gibson casi fue aplastado por un caballo durante la filmación

Los caballos eran un aspecto tan importante de la guerra antes de la Primera Guerra Mundial que es imposible hacer películas históricas sin su inclusión. Esto es especialmente cierto en las películas que tratan sobre la guerra, debido a la importancia que tuvo la caballería montada para muchos ejércitos a lo largo de la historia. El problema con el uso de caballos durante la realización de películas es que pueden ser animales peligrosos, independientemente de lo bien que estén entrenados. Mel Gibson casi sufre una terrible lesión en el set de Corazón Valiente cuando su caballo casi lo aplasta.

Fue durante una escena en la que se había caído del caballo y éste se encabritó sorprendido. El problema fue que el caballo giró en sentido contrario y casi aterriza sobre Gibson.

Fue solo debido al hecho de que su doble de acción se precipitó y lo puso a salvo que Mel Gibson escapó sin lesiones.


& # 8220 ¡Se equivocaron de sobre! & # 8221: La historia oral de Oscar & # 8217s El épico fiasco de la mejor película

Un año después del momento más loco, improbable y francamente vergonzoso en la historia de los Premios de la Academia, 29 jugadores clave se abren (muchos por primera vez) sobre el caos en el escenario, las disputas entre bastidores y quién es realmente el culpable de Envelopegate y los dos minutos y 23 segundos. que 'La La Land' venció a 'Moonlight'.

Scott Feinberg

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Desde la primera ceremonia de los Premios de la Academia en 1929, la noche más grande de Hollywood ha producido su cuota de drama. Pero nada y mdash nada & mdash puede sostener una vela ante la locura de otro mundo que se desarrolló al final de la 89a edición de los Oscar el 26 de febrero de 2017, cuando se anunció el ganador equivocado de la mejor película. Antes del primer aniversario de & # 8220 Envelopegate, & # 8221 THR pasó meses entrevistando a docenas de jugadores clave de esa ceremonia para documentar la increíble serie de eventos que llevaron a los equipos detrás de dos películas, luz de la luna y La La Land, para chocar en el mismo escenario. Algunos de ellos dijeron que preferirían dejar esa noche incómoda (y, para algunos, dolorosa) en el pasado, muchos, sin embargo, estaban dispuestos a mirar hacia atrás y reírse de un Oscar que ni ellos ni nadie más olvidará jamás.

* Todos los sujetos fueron entrevistados para esta historia con la excepción de Beatty (cuyos comentarios fueron en El show de Graham Norton), Gosling (Entretenimiento esta noche), De Luca (KCRW & # 8217s El negocio), Bening (Jimmy Kimmel Live!) y Natoli (El abrigo).

1. LA CUENTA ATRÁS

Unas semanas antes del programa, los productores de los Oscar Michael De Luca y Jennifer Todd reclutan a Warren Beatty y Faye Dunaway para presentar el Oscar a la mejor película.

JENNIFER TODD, Productor, 89o Oscar Siendo que fue el 50 aniversario de Bonnie y Clyde, pensamos, & # 8220 ¡Estas dos personas serían tan especiales y tímidas de conseguir! & # 8221

PEGGY SIEGAL, Publicista, eventos organizados para La La Landy luz de la luna Warren y Faye no han tenido la mejor relación a lo largo de los años. Esto es de conocimiento común. Es una pareja tensa porque Faye es imposible.

Brian Cullinan y Martha Ruiz de PricewaterhouseCoopers, la firma de contabilidad que ha supervisado los Oscar desde 1934, regresan como & # 8220 líderes de las votaciones & # 8221, un rol que incluye tabular las papeletas y entregar sobres a los presentadores. Las preocupaciones surgen incluso antes del espectáculo.

TENI MELIDONIAN, Director general, publicidad y comunicación corporativa, The Academy Conocí a Brian hace cuatro años cuando se convirtió por primera vez en líder electoral. Muy dedicado, me encantaron los Oscar, disfruté estar allí. En algún momento de esa semana [del programa], mi departamento le había dicho al departamento de relaciones públicas de PwC & # 8217 que a Brian no se le permitía hacer nada en las redes sociales detrás del escenario porque estaba muy comprometido con las redes sociales durante la semana previa al programa.

DAWN HUDSON, CEO, la Academia Me llamó la atención.

TODD Tuve varios intercambios con PwC sobre ellos queriendo saber cuánto podríamos presentarlos durante la transmisión. Brian hizo un poco al final en el año de Neil Patrick Harris [2015], por lo que tenía curiosidad por ver si había algo en el programa este año.

JIMMY KIMMEL, Anfitrión Creo que el problema principal en el ensayo y mdash fue algo que estaba en mi cabeza cuando sucedió ese momento envolvente y mdash fue lo bien que [Beatty y Dunaway] podían ver el teleprompter.

GLENN WEISS, Director de transmisión Yo & # 8217d simplemente lo llamaría & # 8220 una dinámica interesante & # 8221 entre los dos.

LISA TABACK, Consultor de premios, trabajó en ambos La La Landy luz de la luna campañas Vi a Faye el día antes de los Oscar en el salón Sally Hershberger de La Cienega. Ella & # 8217 había estado volviendo loco al personal durante los últimos tres días, tratando de arreglar su cabello rubio. Cuando entré, el personal estaba listo para tirarla por la ventana.

2. EL GRAN DÍA

Para el día de la ceremonia, casi todos los indicadores apuntaban a una gran noche para La La Land.

TODD El domingo por la mañana, nuestras tres torres art déco se derrumbaron. Sonaba como si alguien hubiera hecho estallar una bomba. Tuvimos que traer 60 tramoyistas para reparar todo antes del espectáculo. Tuvimos que presionar la apertura del teatro y mdash, generalmente abren las puertas a las 4 p.m., pero no las abrimos hasta las 4:45. Y nunca pudimos ensayar la mitad trasera del espectáculo.

MELIDONIANO Estábamos pensando, & # 8220OK, esto es lo peor que va a ser. Nosotros & # 8217 somos buenos. & # 8221

Hudson & # 8220Cielos azules desde aquí. & # 8221

El espectáculo comienza con la interpretación de & # 8220Can & # 8217t Stop the Feeling! & # 8221 de Justin Timberlake, seguida del bien recibido monólogo de Kimmel & # 8217.

Hudson Todos en todo ese teatro estaban bailando. Las cosas no podrían haber ido mejor.

KIMMEL Si superas el monólogo con éxito, estarás como en el 75 por ciento del camino. Que fue muy bien.

NICOLETTE AIZENBERG, Ejecutivo en A24, que financió y distribuyó luz de la luna Mahershala [Ali] ganó el premio al mejor actor de reparto desde el principio, y estaba muy feliz por él. Entonces Barry [Jenkins, luz de la luna& # 8216s director y coguionista] y Tarell [Alvin McCraney, quien también escribió la obra en la que luz de la luna se basa] ganó el mejor guión adaptado. Esos eran los dos premios que se esperaba que ganáramos.

PESTAÑA Estaba sentado junto a [La La Land director] Damien [Chazelle] & # 8217s padres, así que tuve que actuar con calma cuando La La Land perdió varias categorías que se esperaba ganar. Seguían diciendo: & # 8220¿Es esto algo malo? & # 8221 [Pero] después de que Damien & # 8217 ganara [para el director], pude relajarme. Estaba seguro de que La La Land iba a casa con la mejor foto.

CHERYL BOONE ISAACS, Entonces presidente, la Academia Mike y Jen hicieron lo que dijeron que querían hacer, un espectáculo increíblemente entretenido que avanzó.

TODD A [ABC] le gusta que publiques el último comercial antes de la medianoche [ET]. Cuando Emma Stone salió del escenario [con el Oscar a la mejor actriz] y se puso negro y pasamos a comercial, eran las 11:59:59, así que pensamos, & # 8220 ¡Lo logramos! & # 8221 Alguien puso un vaso de champán en frente de mí.

3. EL PREMIO FINAL

PHILIPPS OCUPADO, Actriz, invitada de la nominada Michelle Williams Casi lo perdimos. Michelle y yo casi nos fuimos temprano porque realmente tuvimos que orinar y mdash porque somos veteranos asistentes al Oscar, sabemos que la fila justo después de la ceremonia es una locura para la sala de mujeres. Pero nos quedamos. ¡Gracias a Dios!

MARA BUXBAUM, Publicista, invitada de Casey Affleck Estábamos sentados frente a Matt Damon y su esposa. Se mudó porque Jimmy iba a cerrar el programa haciendo una comedia con Matt.

KIMMEL Matt dijo: & # 8220¿Qué vas a decir? & # 8221 No me había dado cuenta de eso, pero solo iba a recapitular el hecho de que no ganó ningún premio.

BUXBAUM Como Jimmy estaba sentado detrás de nosotros, había un director de escena con unos auriculares junto a Casey en el pasillo.

Beatty y Dunaway se van.

JORDAN HOROWITZ, Productor, La La LandQue la La La Land productores] habían sacado pajitas desde el principio [para determinar el orden en el que hablaríamos si ganáramos].

JOHN LEGEND, Actor / compositor, La La Land Tenía un buen presentimiento sobre nuestras posibilidades de ganar.

Beatty abre el sobre, ve la tarjeta y duda.

KIMMEL Pensé, & # 8220Oh, tal vez no puedan & # 8217 ver. Tal vez ese & # 8217 es el problema. & # 8221

HOROWITZ Recuerdo que hubo una pausa muy larga y pensé que era una broma.

SIEGAL Pensé, & # 8220 Oh Dios mío. Lo está ordeñando. ¡¿Qué está haciendo?! & # 8221

WEISS Realmente no se me ocurrió que algo estuviera fuera de servicio.

Beatty entrecierra los ojos, se ve nervioso, se asoma brevemente fuera del escenario y le entrega la tarjeta a Dunaway.

WARREN BEATTY, Actor y presentador Pensé, & # 8220 Bueno, tal vez esto sea un error de imprenta. & # 8221 Y luego, & # 8220 No debería & # 8217 estropear el programa solo porque alguien cometió un pequeño error & # 8221.

Hudson Pensé que estaba siendo caballeroso y estaba mostrando la tarjeta para que Faye leyera el ganador.

Dunaway toma la tarjeta y exclama, & # 8220La La Land!”

MELIDONIANO Bebí un sorbo de champán. Sentimos que la velada había sido tan exitosa.

HOROWITZ Recuerdo que estaba muy emocionado y animado, y luego miré a mi esposa. Ella me dio un beso y dijo: & # 8220 Solo toma un respiro. & # 8221

CHRISSY TEIGEN, Modelo y leyenda & # 8217s esposa John se puso de pie. Le di un beso. Estaba tan emocionado y orgulloso. Inmediatamente tomé mi teléfono y comencé a twittear.

Los líderes de votación de PwC & # 8217 deben memorizar a los ganadores y entrar en acción si se anuncia un nombre incorrecto. Cullinan le dice en voz baja a un director de escena, John Esposito, que cree que se ha anunciado al ganador equivocado, pero no hace nada más. Luego, Esposito comparte esta información a través de sus auriculares, lo que hace que el director de escena Gary Natoli, agachado al lado de Kimmel, instruya a otro director de escena para que PwC & # 8217s Ruiz (que no ha reaccionado al anuncio incorrecto) abra el segundo sobre con la mejor imagen y confirme cuál. película ganada.

WEISS Escucho en el auricular, & # 8220El contador dice que cree que se anunció el ganador equivocado. & # 8221

BUXBAUM De repente, el director de escena junto a Casey [Natoli] estaba diciendo: & # 8220 ¡Sáquenlos del escenario! luz de la luna ¡ganó! & # 8221 El director de escena se fue y subió.

PHILIPPS Podía escucharlo decir & # 8220luz de la luna es el ganador! & # 8221 Lo escuchamos claramente decir, & # 8220luz de la luna ¡es el ganador! luz de la luna es el ganador! & # 8221

Mientras tanto los tres La La Land los productores suben al escenario y comienzan a dar sus discursos de aceptación. Horowitz va primero. Luego, mientras Marc Platt está hablando, Horowitz y Fred Berger notan a Natoli, que lleva unos auriculares, corriendo hacia ellos.

GARY NATOLI, Jefe de escena John [Esposito] estaba tratando de hacer que Brian subiera al escenario, y él no quiso ir. Y Martha no iría. Tuvimos que empujarlos al escenario, lo cual fue impactante para mí.

HOROWITZ Al dar un paso atrás, noté que alguien con un auricular corría hacia el escenario y se podía sentir que algo comenzaba a girar.

KEVIN O & # 8217CONNELL, Mezclador de grabación de sonido, Cresta de la sierra Hay un tipo que se para frente al teleprompter, con guantes blancos, que les dice a todos cuándo envolverlo después de 45 segundos. Y este tipo estaba tratando de detener todo.

PESTAÑA Pensé que había una acción policial o algo, tal vez un ataque terrorista sucediendo.

RYAN GOSLING, Actor, La La Land Sentí como si alguien hubiera resultado herido. Pensé que había algún tipo de situación médica.

PHILIPPS Entonces yo & # 8217m como, & # 8220 & # 8217 estoy sentado al lado de Ben Affleck & mdash, él puede detener el espectáculo porque él & # 8217 está jodiendo a Batman & # 8221. & # 8220 ¡Tienes que hacer algo! Hacer algo!”

JUSTIN HURWITZ, Compositor / compositor, La La Land Un director de escena subió al escenario y me quitó el sobre de la mano y mdash yo estaba sosteniendo el sobre para el premio a la partitura [uno de los dos Oscar que ganó esa noche]. Cuando lo tomó le dije, & # 8220Ese & # 8217 es mi sobre. & # 8221 Y él dijo, & # 8220 ¡Necesito todos los sobres! & # 8221

HOROWITZ Esa persona andaba diciendo: & # 8220¿Dónde & # 8217 está el sobre? ¿Dónde está el sobre?! Y dije: "Tengo el sobre". Esto fue mientras Marc hablaba. Se acercó a mí, abrió el sobre y decía el nombre de Emma. Sabía que Emma tenía su sobre porque yo lo había visto. Recuerdo que pensé que alguien tenía de alguna manera, como, tiempo detenido.

LEYENDA Entonces la gente comienza a susurrar, & # 8220luz de la luna ganó. & # 8221 Por alguna razón, pensé que estaban diciendo que era un empate entre luz de la luna y La La Land y estábamos compartiendo el premio.

TODD Me puse los auriculares y escuché a Glenn, el director, decir con fuerza: & # 8220 ¡Se equivocaron de sobre! ¡No es el ganador correcto! & # 8221

MELIDONIANO Dije & # 8220 Está & # 8217 está bien, lo & # 8217 lo arreglaremos. & # 8221 Porque estoy pensando que es un error ortográfico en los gráficos.

TODD Dije, & # 8220Oh, Dios mío, ¡estamos teniendo los Oscar de Steve Harvey! & # 8221

MELIDONIANO Nosotros & # 8217 todos somos como, & # 8220 ¡Joder! & # 8221

KIMMEL Le dije a Matt [Damon], & # 8220¿Qué & # 8217 está pasando ahí arriba? & # 8221 Él dijo, & # 8220 Creo que anunciaron al ganador equivocado & # 8221 Me eché a reír porque eso era ridículo.

MAHERSHALA ALI, Actor, luz de la luna Miré el monitor. Cuando vi que la gente en casa podía ver la seguridad en el escenario, literalmente dije, & # 8220Oh. Ganamos. & # 8221 No sé qué me hizo pensar eso. Honestamente, no puedo decírtelo.

MELIDONIANO Recuerdo haber dicho: & # 8220 Dios mío, tengo que subirme a ese escenario. Tengo que hacer algo. & # 8221

KIMMEL Entonces me di cuenta de que yo era el único que llevaba un micrófono, y probablemente debería ir allí para solucionarlo.

Entre los que siguen a Natoli al escenario, a la vista del público y las cámaras de televisión, se encuentran Cullinan, Ruiz y Melidonian.

DAVID OYELOWO, Actor y presentador Cuando apareció [Cullinan], se parecía a Matt Damon, así que pensé que todo era parte de Jimmy Kimmel.

KIMMEL Se parecen mucho.

MELIDONIANO Brian estaba mirándome fijamente, y recuerdo que lo golpeé y le dije: & # 8220Hey, Brian & mdash ¡¿Qué está pasando ?!& # 8221 Recuerde, nosotros & # 8217re al aire! Y él no respondió. Entonces me acerqué a Gary, el director de escena, y me dijo: & # 8220 Ve a Warren y toma el sobre & # 8221.

TODD Fue decepcionante que los contables se congelaran y no hicieran ninguno de los protocolos, pero no me sorprende. Gary estaba más equipado para lidiar con el problema.

WEISS No podría estar más orgulloso de la rapidez con la que actuó Gary.

MELIDONIANO Me acerqué al Sr. Beatty y le pedí el sobre. Él dijo, & # 8220 puedes ver la envoltura. No deberias tengo el sobre. & # 8221 El sobre decía claramente, & # 8220 Emma Stone, La La Land. & # 8221 Y yo & # 8217 estoy pensando, & # 8220 Oh Dios. Como hizo esto ocurrir?!”

TODD No estaba & # 8217t molesto. Me cautivó. Era como una mala realidad de televisión.

WEISS Instintivamente, cuando algo & # 8217 no está saliendo como esperabas, tus años de experiencia en televisión dicen & # 8220: Amplía. Cúbrete. & # 8221 Pero mi instinto esta vez dijo: & # 8220 Debes hacer lo contrario. & # 8221

Todo el mundo, incluidos Horowitz, Berger y Beatty, está mirando a Natoli mientras busca el escenario en busca de la envolvente correcta. Platt, inconsciente, termina su discurso e insiste en que Berger dé el suyo. Berger se acerca vacilante al micrófono mientras Cullinan, detrás de él, parece darse cuenta de lo que ha hecho y dice: & # 8220Mierda. & # 8221

HOROWITZ Recuerdo mirar a Warren y él & # 8217s sosteniendo otro sobre, y él dice & # 8220Esta ¡Es el sobre [real]! & # 8221 Y luego el director de escena se acerca a él, y yo lo sigo, y él lo abre y ve que es la tarjeta con la mejor imagen. Dice & # 8220luz de la luna.”

Berger, con aspecto abatido, cierra diciendo: & # 8220 Perdimos, por cierto & # 8221 Dos minutos y 23 segundos después de que Dunaway declarara que La La Land fue la ganadora del Oscar a la mejor película, Horowitz vuelve al micrófono y mdash justo en frente de Beatty & mdash y dice: "Chicos, chicos, lo siento, no". Hay & # 8217s un error. luz de la luna & mdash ustedes ganaron la mejor película. Esto no es una broma. Sube aquí. & # 8221

AIZENBERG Acabo de empezar a gritar, & # 8220 ¿Qué demonios? Mierda está pasando?! & # 8221 Estábamos todos en estado de shock. Empezamos a abrazarnos, pero nos quedamos atónitos.

ANNETTE BENING, Actriz, esposa de Warren Beatty Estaba en casa viendo el programa con mi hija. Fue como un sueño, y mi hija y yo comenzamos a gritar, básicamente. Nos quedamos atónitos.

ALI Probablemente el momento más incómodo en la historia de los Oscar.

TEIGEN Me reía histéricamente porque pensé que era la cosa más divertida.

PESTAÑA Ahora me levanto y los padres de Damien & # 8217 me miran con confusión: & # 8220¿Qué debemos hacer? ¡¿Y ahora qué?! & # 8221 Dije, & # 8220Don & # 8217t te preocupes & mdash Damien consiguió su Oscar. Está bien. Yo & # 8217 estoy yendo detrás del escenario. & # 8221

Una fotografía tomada por Al Seib, que se encuentra en la portada del Los Angeles Times al día siguiente, captura la reacción boquiabierta de los que están sentados en las primeras filas mientras procesan lo que está sucediendo.

PHILIPPS Esa imagen es increíble. De hecho, lo hice explotar y enmarcar. Mi esposo se lo compró al fotógrafo y me compró uno para mí y otro para Michelle.

MICHELE ROBERTSON, Consultor de premios, Manchar Hubo una avalancha de esas expresiones en todo el auditorio. Todos parecían El grito.

Mientras la audiencia jadea de incredulidad, Beatty está jugando con la tarjeta correcta. Horowitz lo agarra y lo muestra al público. Una cámara de televisión se acerca mientras lee en voz alta: & # 8220luz de la luna, mejor imagen. & # 8221

WEISS Dije: & # 8220OK, Cámara 10 [operada por David Carline] & mdash, solo quiero que ingreses a esa tarjeta y te quedes ahí hasta que alguien la sostenga. & # 8221

HOROWITZ Creo que la gente necesitaba pruebas reales y tangibles porque yo también las necesitaba. Recuerdo mirar esa gran cámara de transmisión en la parte de atrás y pensar, & # 8220 Espero que este camarógrafo sepa qué hacer. & # 8221 Y luego agarré la tarjeta y la extendí.

WEISS En mi cabeza, esa toma fue lo más importante de la noche en ese momento.

La mayoría de la audiencia se pone de pie entre aplausos e incredulidad. Samuel L. Jackson saca su teléfono inteligente para registrar el momento. En el escenario, Kimmel le dice a Horowitz, & # 8220 creo que ustedes [de La La Land] debería mantenerlo de todos modos, & # 8221 antes de agregar a la audiencia, & # 8220 Chicos, esto es muy desafortunado, lo que sucedió. Personalmente, culpo a Steve Harvey. & # 8221

STEVE HARVEY, Comediante / presentador de televisión, anunció la Miss Universo equivocada en 2015 Estaba viendo en vivo y probablemente sabía lo que había sucedido antes que nadie & mdash & # 8217 porque vi la mirada de pánico en el rostro del productor & # 8217. Cuando salió y le arrebató esa tarjeta de la mano a Warren, eso fue cuando supe que la redención era mía. Finalmente estaba libre de culpa. Sí, está bien, tuve que vivir eso: & # 8220Oh, cómo podría él, & # 8221 & # 8220Ese & # 8217 es un tonto, & # 8221 & # 8220Nadie & # 8217s ha hecho eso en la historia de Miss Universo & #. 8221 Pero los Oscar es la noche más importante de Hollywood, y cuando lo hicieron, encendí un cigarro, bebí una copa de whisky y lo celebré. Yo era libre! ¡Gracias Dios!

Horowitz responde a Kimmel, & # 8220I & # 8217 voy a estar muy orgulloso de darles esto a mis amigos de luz de la luna. & # 8221 Kimmel dice, & # 8220 Eso & # 8217 es amable de tu parte. Eso & # 8217s muy agradable. & # 8221

HOROWITZ Recuerdo que el Oscar fue muy pesado. En el momento en que me di cuenta de que no habíamos ganado, recuerdo que se puso aún más pesado. Y luego recuerdo entregárselo a Barry.

Hudson Jordan Horowitz tuvo un hermoso momento de gracia en el escenario.

El sorprendido luz de la luna El equipo se dirigió vacilante hacia el escenario.

NAOMIE HARRIS, Actriz, luz de la luna Nuestro productor Jeremy Kleiner llegó y me levantó del asiento y me dijo: & # 8220¡Vamos, Naomie! & # 8221.

Hudson Estaba pensando, & # 8220 ¿Cómo es posible que esto suceda? & # 8221 Sería tan loco como si todo el mundo estuviera flotando de repente.

KIMMEL Grité algo como, & # 8220Warren, ¿qué hiciste? & # 8221 Porque todavía tenía en mi cabeza que la visión de Warren no era & # 8217t genial y tal vez era su culpa.

Beatty le pregunta a Kimmel, & # 8220 ¿Puedo decir algo? & # 8221 Se dirige a la audiencia, & # 8220 Quiero contarte lo que pasó. Abrí el sobre y decía: & # 8216 Emma Stone, La La Land. & # 8217 Por eso & # 8217 le eché una mirada tan larga a Faye ya ti. No estaba & # 8217t tratando de ser gracioso. & # 8221

KIMMEL Denzel Washington hizo un poco de trabajo de policía de tráfico por parte de la audiencia. Creo que me miró y señaló a Barry, indicándonos que dejáramos hablar a Barry, y pensé: 'Oh, sí, tiene razón. Eso debería suceder. & # 8221

luz de la luna el director Barry Jenkins y los productores Adele Romanski y Jeremy Kleiner dan breves discursos. Jenkins grita el La La Land equipo: & # 8220Mi amor La La Land, mi amor para todos. Hombre. & # 8221

HARRIS Pensé [el luz de la luna El equipo fue] tan elegante, amable y cariñoso, en consonancia con las personas que conocí en todo este viaje. Permanecieron centrados, agradecieron a las personas a las que tenían que agradecer y también incluyeron a las personas de La La Land.

ALI Nunca sentí que ganáramos, a pesar de que ganamos, en parte porque estábamos tan conectados con el La La Land gente. En ese momento, no creo que podamos estar tan felices. No era lo que debería haber sido.

KIMMEL Fue muy incómodo, pero me deleito con la incomodidad. Terminé el espectáculo y dejé a Matt Damon sentado solo en la audiencia.

4. LAS RESPUESTAS

TODD los luz de la luna y el La La Land la gente caminaba por el backstage, como cogidos del brazo.

HOROWITZ Salté del escenario y mi esposa estaba parada allí. Había pesadez por todas partes.

KEVIN BROCKMAN, Vicepresidente ejecutivo de comunicaciones globales, Disney / ABC Nadie murió.Pero salvo que algo terrible le sucediera a una persona, esto fue probablemente lo peor, solo en la situación, que podría haberle sucedido.

TODD No me di cuenta de que iba a estar hablando de Brian de PwC por el resto de mi vida.

PESTAÑA Debo haber parecido un fantasma, porque en el vestíbulo me dijeron: & # 8220¿Estás bien? & # 8221 [Vicepresidente de marketing creativo global de Netflix] Steve Bruno dijo: & # 8220 Al menos Harvey [Weinstein, su exjefe, que estaba detrás de la nominada a mejor película León] no estuvo & # 8217t involucrado. & # 8221 Lo que me hizo reír.

HOROWITZ Mi esposa me dijo: & # 8220 ¿Qué quieres hacer? & # 8221 Yo estaba como, & # 8220 Quiero ir al Governors Ball. Quiero ver a Barry, Adele y Mahershala. & # 8221 Recuerdo haber querido encontrarlos para hablar sobre lo que pasó. Estaba aturdido.

Mientras tanto, Beatty comienza a tomar medidas para asegurarse de que no será un chivo expiatorio. Entre bastidores, se inicia rápidamente una investigación.

KELLY BUSH NOVAK, Publicista, representante Beatty & # 8217s película de 2016 No se aplican reglas & # 8217t Cuando dijeron & # 8220La La Land,& # 8221 Me levanté y me fui. Cuando salí del garaje, mi teléfono empezó a sonar. Supe lo que había sucedido y que Warren tenía los sobres en la mano y no se los estaba dando a nadie. Acabo de dar consejos, & # 8220Todo el mundo tiene que ir a la oficina de productores & # 8217 inmediatamente para averiguar qué pasó. & # 8221

BROCKMAN Fue como, & # 8220OK. Tendremos que emitir una declaración. Pero no podemos decir nada hasta que sepamos la verdad.

PESTAÑA Fui al backstage y veo a un guardia de seguridad con Warren Beatty. Warren es muy alto, y estaba levantando su brazo tan alto como podía y mdash que debe estar a unos siete pies y medio del suelo, mdash porque en su mano estaban los sobres. Le estaba diciendo al teléfono, creo que a su esposa, & # 8220I & # 8217, ¡no se lo voy a dar a nadie! & # 8221 Estaba completamente silencioso.

BENING Mi impulso fue llamarlo de inmediato. Y lo hice. Y cogió el teléfono. Y dije, & # 8220 Oh Dios mío. Hiciste un gran trabajo, pero ¿qué pasó?! & # 8221 Y él dijo: & # 8220 ¡Tengo los sobres y & # 8217 no se los voy a dar a nadie! & # 8221

BUXBAUM Estaba detrás del escenario con Casey y hubo un atasco junto al ascensor. No sé si fue la gente de PwC, pero estaban tratando de obtener los sobres de Warren, y él dijo, & # 8220 No, necesito asegurarme de que todos sepan lo que dice este sobre. & # 8221 Warren es realmente inteligente, y él & # 8217 es el primero en tener cuidado de que las nuevas narrativas se apoderen de ellos, para no soltar los sobres.

KIMMEL Caminé entre bastidores con Mike, Jen y Gary. Warren, creo, ya estaba detrás del escenario, y Faye se había ido y probablemente ya estaba en casa durmiendo para ese momento. Ella sabiamente salió de allí.

Hudson Dije, & # 8220Vamos & # 8217s a la sala verde. & # 8221 Alguien dijo, & # 8220 Bonnie se fue, ¡Clyde se quedó! & # 8221

MELIDONIANO También era gente de ABC & mdash [ABC & # 8217s vicepresidente de comunicaciones] Richard Horrmann. Eramos un montón de nosotros.

Dunaway en realidad va al Governors Ball, donde le dice THR, & # 8220I & # 8217 no voy a hablar de eso. & # 8221

BOONE ISAACS Estábamos como, & # 8220 ¿Qué pasó, tíos? & # 8221

MICHAEL DE LUCA, Productor, 89o Oscar Como un Asesinato, ella escribió.

KIMMEL Brian se paró en un rincón y observó cómo se desarrollaba todo. Creo que tal vez esperaba en secreto que le echaran la culpa a Warren.

TODD Warren tenía los dos sobres y estaba explicando lo sucedido. Esto fue probablemente de 10 a 15 minutos después de que terminó el espectáculo.

WEISS Jimmy se hizo cargo de la conversación. Fue un poco bromear, bromear. No estábamos allí para linchar a nadie. Solo queríamos saber qué pasó.

MELIDONIANO Jimmy intentó convencer a Warren de que participara en su programa.

KIMMEL Warren dijo: & # 8220 Eso sería genial & mdash para ti. & # 8221 Cullinan parecía culpable.

Hudson Creo que dijo, & # 8220 Warren de alguna manera se equivocó de sobre. & # 8221 Warren estaba diciendo, & # 8220 tengo lo que me dieron bien aquí.”

Cada contador tiene un sobre para cada categoría, como respaldo, por lo que los presentadores pueden ingresar desde cualquier lado del escenario.

MELIDONIANO El sobre de la actriz principal, que Leo [DiCaprio] le entregó a Emma Stone, vino de Martha, por lo que tenía sentido que Brian hubiera tenido el sobre adicional de la actriz principal. El pro & shytocol era que lo sacaría hasta que llamaran al ganador, y luego lo guardaría en su maleta y mdash, lo cual no pudo hacer porque estaba distraído al tuitear [la foto que había tomado de Emma Stone detrás del escenario con ella nuevo Oscar].

TODD Glenn vino con un iPad y nos mostró una foto del sobre equivocado en la mano de Warren & # 8217 [cuando estaba en el escenario]. Entonces supimos lo que pasó.

Hudson Yo estaba como [para Brian], & # 8220 Tu único trabajo era darle a Warren el sobre correcto. & # 8221 Estaba tan conmocionado que simplemente dijo, & # 8220No. & # 8221

NATOLI Estoy seguro de que son gente encantadora, pero [los contables] simplemente no tienen la disposición para esto.

DE LUCA No pensamos, en nuestros sueños más locos, que teníamos que tener una conversación sobre qué pasaría si sucediera lo peor que podría suceder. Creo que dijeron lo mismo sobre el Titanic y los icebergs: & # 8220 & # 8217s nunca va a suceder, no & # 8217t te preocupes por eso & # 8221.

TODD Un grupo de ellos se fue a redactar una disculpa de PwC, y yo fui al Governors Ball y luego al Feria de la vanidad partido. Necesitaba un trago con urgencia.

WEISS ¿Fui al Governors Ball? Si. Me sentí como un deportista que sale cojeando del campo después de recibir algunos golpes, a pesar de que ganó el juego.

Ganadores del Oscar recientemente acuñados de La La Land y luz de la luna ahora se encuentran juntos detrás del escenario, tratando de descubrir la mejor manera de abordar el resto de la noche y mdash desde las salas de prensa hasta el Governors Ball y otras fiestas. En la sala de entrevistas, Stone rechaza la afirmación de Beatty & # 8217 de que le habían entregado el sobre de mejor actriz, sin darse cuenta de que había dos. (& # 8220No & # 8217t es mi intención empezar, pero tenía esa tarjeta & mdash, así que & # 8217 no estoy seguro de lo que pasó & # 8221)

PESTAÑA [La La Land los compositores] Benj Pasek y Justin Paul, que obtuvieron premios Oscar, y Justin Hurwitz, que obtuvieron dos, dijeron algo como: & # 8220¿Está bien si & # 8217 somos felices? & # 8221 Emma Stone estaba allí, y ella dijo: & # 8220I ¡Toma mi sobre! & # 8221 Todo el mundo estaba muy preocupado por tener sus sobres. Se sintió como un juego de Pista. Entonces vi a Damien. Estaba blanco como un fantasma.

ALBERT TELLO, Publicista, trabaja con Taback Había una energía extraña en esa habitación.

PESTAÑA Toda la La La Land y luz de la luna la gente se apiñaba con sus publicistas personales. Nadie de la Academia estaba allí para ayudar, excepto una mujer que dirige el backstage llamada Dina Michelle [directora de relaciones de talentos de la Academia].

AIZENBERG Subimos al Governors Ball. Acabamos de empezar a beber, para ser honesto contigo.

PESTAÑA Animé encarecidamente a Jordan y Barry a que hicieran una aparición en el Governors Ball & mdash para entrar juntos & mdash porque eso permitiría que todo avanzara. Una vez sucedido ese momento, todo parecía estar bien. Hubo una liberación.

HOROWITZ Recuerdo entrar y ver a Barry y Mahershala y abrazarlos.

SIEGAL Estaba de pie en la entrada del Governors Ball cuando Warren entró con los sobres. Le dije, & # 8220Entonces, ¿qué pasó? & # 8221 Su teléfono sonó, y pude escuchar que era la voz de Annette, y ella dijo, & # 8220 ¡Ven a casa! ¡Warren, vuelve a casa! & # 8221 Y él le dijo: & # 8220 No hice nada malo. & # 8221

TODD Estaba caminando en una bruma. La gente decía, & # 8220 ¡Gran espectáculo! Lo siento & hellip & # 8221 Me sentí como, & # 8220 Ugh. & # 8221

KIMMEL Cuando salí a tomar aire y me di cuenta de que el error al final iba a ser el titular, estaba un poco desanimado.

PESTAÑA Pasé del Governors Ball al La La Land fiesta [organizada por Lionsgate] en Soho House. Mucha gente llevaba premios Oscar, pero estaba un poco apagada. Hubo muchas teorías de conspiración.

HURWITZ Casi siempre estaba en la esquina con mi familia comiendo porque tenía mucha hambre. Dejé uno de los Oscar en un crumble de queso azul y luego lo único en lo que podía pensar era en ir a casa a limpiar el fieltro del fondo para que no huela a queso.

HOROWITZ Recuerdo estar despierto como a las 4 a.m. en la habitación del hotel, solo mirando mi teléfono. Tenía un millón de correos electrónicos y 2 millones de mensajes de texto. Fue emocional y muchas cosas que nunca antes había sentido.

A medida que las fiestas avanzan según lo planeado, el liderazgo de la Academia interroga a PwC hasta la noche.

Hudson Todos decidimos que sería mejor que saliéramos de la sala verde y nos fuéramos a un lugar más privado, a las entrañas del Dolby.

MELIDONIANO Brian y Martha querían ver un video de lo que sucedió, así que sacamos el video.

Hudson Brian todavía estaba en estado de shock y mdash parecía enrojecido, vidrioso. Y Martha parecía preocupada.

MELIDONIANO La esposa de Brian estuvo allí un rato. Y el marido de Martha. Simplemente pasando el rato. Luego se fueron.

Hudson Brian seguía diciendo: & # 8220 No pude & # 8217 no haberle dado el sobre equivocado & # 8221.

MELIDONIANO Trabajamos juntos para obtener una declaración de PwC. Se tomó un tiempo. La primera versión de su declaración no era una descripción precisa de lo que había sucedido.

BROCKMAN Fue enloquecedor. Despertamos a su persona de prensa. No estaban prestando atención porque nunca tenían que hacerlo.

MELIDONIANO Tim Ryan [presidente y socio principal de PwC & # 8217s en EE. UU., Que había estado en la feria] finalmente bajó y se hizo cargo.

La declaración de PwC, publicada en el sitio web de la Academia & # 8217s a las 12:30 a.m. del lunes por la mañana, dice: & # 8220 Nos disculpamos sinceramente con luz de la luna, La La Land, Warren Beatty, Faye Dunaway y los espectadores del Oscar por el error que se cometió durante el anuncio del premio a la mejor película. A los presentadores se les había asignado por error el sobre de categoría incorrecta y, cuando se descubrió, se corrigió de inmediato. Actualmente estamos investigando cómo pudo haber sucedido esto y lamentamos profundamente que esto haya ocurrido. Agradecemos la gracia con la que los nominados, la Academia, ABC y Jimmy Kimmel manejaron la situación. & mdash PwC & # 8221

Hudson Me fui a casa y estuvimos hablando toda la noche. Básicamente, no recuerdo haber pensado en nada más durante el próximo mes. Fue una época terrible.

Durante los próximos días, Cullinan será noticia de primera plana: The New York Noticias diarias muestra una foto de él en su portada junto al titular & # 8220 And the Loser Is & hellip & # 8221 El padre de tres hijos, casado desde hace mucho tiempo, aparece bajo un microscopio mediático & mdash se descubre que había organizado una fiesta la noche antes de los Oscar & mdash y El Daily Mail publica una foto de su casa, lo que llevó a PwC a contratar seguridad para él y su familia.

Hudson La gente seguía a su esposa a las citas con el médico y a sus hijos. Fue bastante espantoso.

HARVEY Oh no, el tipo de Pricewaterhouse y mdash no ha soportado nada. Mira, el error que cometí fue contra un país llamado Colombia. Tienen algunas personas ahí abajo y mdash están en un negocio diferente y mdash, así que cuando recibes amenazas, debes tomarlo de manera un poco diferente.

Todos los demás intentan seguir adelante con sus vidas.

HOROWITZ Warren y yo hablamos por teléfono. Tuvimos una conversación realmente encantadora. Jimmy fue increíble después de eso. Me escribió una nota. Creo que le escribió a todo el mundo una nota.

Hudson Brian no entró aquí [a la sede de la Academia], pero Tim Ryan sí. Canceló su avión y regresó al día siguiente.

Aparecen fotografías que muestran a Cullinan en su teléfono justo antes de que el sobre se arruine.

Hudson Scott Miller, nuestro abogado, miró imágenes tras bambalinas una y otra vez. Hablamos mucho con Tim Ryan sobre Brian y Martha. Dijimos, & # 8220Esa confianza se ha roto, & # 8221 y Tim dijo, & # 8220Entendemos. No serán líderes votantes en el futuro. & # 8221

Un par de semanas después, Cullinan se comunica con la Academia.

Hudson Brian dijo: & # 8220I & # 8217m, lo siento mucho. Yo & # 8217 lamento mucho haberle hecho esto a la Academia. & # 8221 Dije, & # 8220 Lo sé, lo sé. & # 8221

MELIDONIANO No he vuelto a ver a Brian y Martha desde entonces.

BENING [Warren] se llevó los sobres a casa, pero le dio a Barry Jenkins el suyo por ganar por luz de la luna. [En cuanto al otro,] no lo sé. Quizás todavía esté en mi casa.

El 28 de marzo, la junta de gobernadores de la Academia extiende el contrato de Hudson por tres años y decide continuar trabajando con PwC, optando por no romper una relación de 83 años por un error humano, siempre que Cullinan y Ruiz no regresen a Se instalan la ceremonia y protocolos más estrictos. El 12 de mayo, llega la noticia de que Boone Isaacs no buscará la reelección al directorio ni a la presidencia. Y el 12 de septiembre, Weiss gana un Emmy por dirección sobresaliente en un especial de variedades por su trabajo en la transmisión de los Oscar, diciendo: & # 8220Me quito el sombrero ante todas las personas con auriculares en el Dolby Theatre esa noche. & # 8221 Kimmel. , Todd, De Luca, Weiss y Natoli están listos para regresar para los 90 premios Oscar el 4 de marzo.

PESTAÑA En retrospectiva, se siente gracioso estar haciendo un gran negocio con un sobre. Hemos pasado por muchas cosas durante el año pasado, cuando piensas en mi ex jefe [Weinstein]. #MeToo y Time & # 8217s Up se sienten mucho más importantes.

HOROWITZ Afecté ese momento, pero ese momento también me afectó a mí, y ambas cosas son muy positivas. No me alegro de que haya sucedido, pero me alegro de que ese sea el resultado de que haya sucedido.

HARRIS Me hace tener fe en los votantes y en el sistema.

KIMMEL Hasta el día de hoy, hay personas que piensan que yo causé el problema del sobre. Espero que la historia sea amable conmigo en ese sentido, porque una cosa que definitivamente no arruiné fue eso.

MELIDONIANO Es uno de los mejores momentos de la televisión en vivo. Siempre.

Esta historia aparece en la edición del 28 de febrero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.


7 Mustapha contra su camino a la libertad

Por supuesto, escapar de la esclavitud fue más fácil de decir que de hacer, particularmente para los esclavos que vivían en el sur de Estados Unidos, a millas de la seguridad en el norte. Los esclavos de campo a menudo tenían poco dinero en efectivo para mantenerse a través de una fuga como la que se muestra en la foto, sin mencionar las bandas de cazarrecompensas que seguramente estarían pisándoles los talones. Henry & ldquoBox & rdquo Brown resolvió el problema enviándose por correo a un lugar seguro, pero quizás el escape más satisfactorio lo hizo un esclavo conocido solo como Mustapha, que se asoció con un jorobado blanco llamado Arthur Howe y se abrió camino hacia la libertad.

El plan era simple, la pareja viajó por Carolina del Norte y Virginia, diciéndole a todos los que conocieron que Mustapha era esclavo de Howe & rsquos. Como Howe era famoso por su temible apariencia, "expresiva de oscuras pasiones airadas", pocos decidieron hacer más preguntas. Siempre que llegaban a una ciudad, Howe vendía Mustapha por una buena tarifa. Después de unos días recuperándose, Mustapha volvería a escapar y los socios reanudarían su viaje. Esto no solo ayudó a evitar a los cazarrecompensas y mdash, que buscarían un esclavo fugitivo, en lugar de uno actual, sino que también obtuvo una buena ganancia. También dice algo sobre Mustapha que no le preocupaba su capacidad para escapar de todos los que le vendieron. La mayoría de los esclavos lucharon por escapar una vez que Mustapha lo hizo todas las semanas.

Aparentemente, la pareja planeaba separarse después de llegar a Petersburgo o Richmond, dejando a Mustapha libre para escapar hacia el norte. Como no fue detenido, esto es presumiblemente lo que sucedió, aunque el dúo abandonó la historia después de eso. Aun así, ¿por qué Hollywood no ha saltado por completo la historia de un jorobado de ojos locos y un ex esclavo escapista que forma una extraña pareja para estafar a todos los dueños de esclavos en el camino hacia la libertad?


¿Qué es verdadero y falso en la película "Lincoln"?

¿Lincoln realmente hizo eso? ¿Mary Todd estaba realmente allí? El erudito de Lincoln Harold Holzer, autor de Lincoln: Cómo Abraham Lincoln terminó con la esclavitud en Estados Unidos: un libro complementario para lectores jóvenes de la película de Steven Spielberg Lincoln, y consultor de la película, escoge lo que es verdadero y falso en la película de Spielberg, y al final dice que no son los detalles lo que importa.

Harold Holzer

David James, SMPSP / Everett

Cuando la Cámara de Representantes finalmente vota dramáticamente para aprobar la Decimotercera Enmienda a la Constitución que abolió la esclavitud, Washington estalla en celebración. Los miembros del Congreso lloran, se abrazan y comienzan a cantar "Grito de batalla por la libertad". Los hombres desfilan por las calles y suenan las campanas de las iglesias.

Y luego, al menos según la nueva película de Steven Spielberg Lincoln, Thaddeus Stevens, el viejo león liberal ampliamente despreciado de la Casa, cojea a casa entre la multitud con su malformado pie zambo, entra serenamente en su casa, se quita una extravagante peluca negra para revelar una brillante cúpula calva y luego se mete en la cama con su africano. Ama de llaves estadounidense —claramente, estamos destinados a inferir, su amante— donde se besan y se regocijan en los acontecimientos históricos del día. Thaddeus Stevens de Spielberg resume los acontecimientos extraordinarios del día con esta cita notable: la enmienda constitucional más liberadora de la historia, alega, había sido "aprobada por la corrupción, ayudada e instigada por el hombre más puro de Estados Unidos", es decir, Abraham Lincoln.

Con la película ampliamente elogiada rebosante de escenas tan sorprendentes, no es de extrañar que los estudiosos, los quisquillosos, los perseguidores triviales y los aficionados a la historia hayan estado llenando sus cines locales esta semana, muchos armados con almohadillas legales, en una competencia masiva para desenterrar e informar cada error fáctico que se haya infiltrado en la película.

Sin duda, no faltan pequeños errores históricos en la película. La Primera Dama Mary Lincoln, por ejemplo, nunca se plantó en la Galería de la Casa para observar el recuento final de la enmienda. (Michelle Obama puede asistir habitualmente al discurso del Estado de la Unión cada año, pero tal visita habría sido impensable en 1865). Tampoco los congresistas votaron por delegaciones estatales, un dispositivo que combina las tradiciones de las convenciones políticas nacionales con las de la Cámara. de Representantes.(Hasta el advenimiento de la votación automática, la Cámara votaba alfabéticamente por su nombre, esto lo sé por experiencia: una vez trabajé para la Representante Bella Abzug, número dos en la lista, y siempre fue un desafío mover su considerable estructura de su oficina en el Congreso al piso de la Cámara a tiempo para responder el rollo justo después de James Aboureszk).

La oficina presidencial de Lincoln nunca estuvo adornada con un retrato litográfico de William Henry Harrison, de todas las personas, el viejo presidente Whig que murió en 1841, solo un mes después de pronunciar el discurso inaugural más ventoso en el día inaugural más ventoso de la historia de Estados Unidos. Lincoln pudo haber dado discursos breves y poco memorables en innumerables ceremonias de izamiento de banderas en Washington, pero nunca se lo vio, como en la película, sacando su manuscrito del forro de su sombrero de copa, o para el caso usando una manivela, no un sistema de cuerdas, para levantar la bandera por un poste. (En una de esas ceremonias de la vida real, las drizas se enredaron y Lincoln dijo que esperaba que no fuera una mala señal para el futuro del país).

La lista de esos momentos inesperados puede continuar fácilmente. En una de las escenas más fascinantes de la película, un trío de agentes políticos zalameros le dice a Lincoln que están teniendo dificultades para sobornar a congresistas indecisos para que voten "sí" a la enmienda porque muchas piezas de 50 centavos del día tienen la impopular imagen del presidente. Buen chiste, sin duda, pero el rostro de Lincoln no apareció en realidad en la moneda de 50 centavos hasta cuatro años después de su muerte, e incluso entonces en los billetes de papel, no en las monedas. En otra escena, el hijo pequeño de Lincoln, Tad, juega con negativos de vidrio prestados por la galería del fotógrafo Alexander Gardner. Pero Gardner nunca habría enviado platos frágiles y únicos al pequeño "duende" revoltoso de la Casa Blanca. No mucho antes, Tad había mostrado su desprecio por la fotografía al encerrar a un operador de cámara en un armario de la Casa Blanca donde estaba revelando retratos del presidente, enojado porque se había apropiado de uno de sus escondites privados sin permiso. Para cuando Lincoln fue a buscar la llave, las imágenes estaban casi arruinadas. A Tad le gustaban las fotos, copias impresas en papel, y su foto de recuerdo de Fido, el perro mascota que la familia dejó cuando se dirigieron a Washington, estaba, digamos, con orejas de perro.

En cuanto a la escena de apertura de la película de Spielberg, en la que un par de soldados de la Unión, uno blanco y otro negro, recitan las palabras del Discurso de Gettysburg al agradecido Lincoln, que visita el frente hacia el final de la guerra, es casi inconcebible. que cualquier soldado uniformado de la época (o civiles, para el caso) habría memorizado un discurso que, aunque arraigado en la memoria moderna, no alcanzó ninguna apariencia de reputación nacional hasta el siglo XX. Finalmente, los últimos momentos de Lincoln, en un lecho de muerte en la Casa Peterson al otro lado de la calle del Teatro Ford el 15 de abril de 1865, se parecen poco a descripciones de época de la apasionante escena. Spielberg coloca a su personaje en camisón, acostado en lo que parece ser una posición fetal. De hecho, la víctima alta fue colocada en diagonal en la cama demasiado pequeña, y estaba debajo de una manta, desnuda, cuando expiró (los médicos le habían quitado la ropa para buscar otras posibles heridas). Quizás Daniel Day-Lewis no hace escenas de desnudos.

Punto de divulgación completa. Serví no solo como autor del libro que acompaña a la película para jóvenes adultos (también llamado Lincoln), sino como un "consultor de contenido" para la película de Spielberg, como el propio director reconoció amablemente a principios de esta semana cuando pronunció el discurso del día de la dedicación en el cementerio nacional de soldados en Gettysburg en el 149 aniversario del discurso de Gettysburg. Pero fue demasiado generoso. El libro intenta contar la historia real de la aprobación de la Decimotercera Enmienda, pero en lo que respecta al extraordinario y hermoso guión de Tony Kushner, no se adoptaron todas mis sugerencias. No se tomaron todos mis consejos. Y con mi nombre ahí arriba en los créditos (aunque nueve minutos en la lista de desplazamiento), sé que me van a pedir cuentas por algunos de los errores.

Durante algunas semanas, no he sabido muy bien cómo respondería. Pero ayer en Gettysburg, Steven Spielberg dio la elocuente respuesta. "Es una traición al trabajo del historiador", afirmó, para explorar lo desconocido. Pero es trabajo del cineasta utilizar la “imaginación” creativa para recuperar lo perdido en la memoria. Inevitablemente, incluso en su mejor momento, “esta resurrección es una fantasía. un sueño." Como dijo Spielberg claramente, "uno de los trabajos del arte es ir a los lugares imposibles que la historia debe evitar". No hay duda de que Spielberg ha viajado hacia una comprensión de Abraham Lincoln con más valentía que cualquier otro cineasta antes que él.

Además, los soldados que recitan el Discurso de Gettysburg pueden simplemente representar el compromiso de las tropas blancas y negras de luchar juntos por su promesa de "un nuevo nacimiento de la libertad". La presencia de Mary Lincoln en la cámara de la Cámara puede estar destinada a sugerir cuán entrelazadas se han vuelto la vida privada y pública de la familia. La imagen del "Viejo Tippecanoe" Harrison en la oficina de Lincoln puede ser un presagio de su propia muerte inminente en el cargo. En la búsqueda de una memoria colectiva amplia, quizás no sea importante preocuparse por las cosas pequeñas. De vez en cuando, incluso el propio "Honest Abe" exageraba o disimulaba en pos de una gran causa. Solo mire los caminos sombríos que tomó para lograr la libertad negra como se "imaginó" tan deslumbrantemente en la película.

En cuanto a la más audaz de las escenas: un Thaddeus Stevens calvo en la cama con su amante afroamericana y reconociendo que Lincoln había hecho tratos corruptos para lograr la aprobación de la Decimotercera Enmienda. No es una nota falsa. Puede que no haya pronunciado esas palabras a su ama de llaves, pero las pronunció absolutamente. Y su "ama de llaves" de hecho se duplicó como su esposa de hecho, quizás el secreto peor guardado en Washington. A veces, la historia real es tan dramática como la gran ficción. Y cuando convergen en los niveles más altos, la combinación es inmejorable.


No fue hasta que el iPhone hizo su debut en 2007 que los teléfonos móviles comenzaron a pasar de su función como medio de comunicación a una herramienta en la que se confía a diario para todo tipo de tareas. Según History Cooperative, con el primer iPhone, Apple introdujo funciones de pantalla táctil, acceso a Internet a través de Safari, un teclado virtual y acceso completo al correo electrónico de texto enriquecido.

Aunque en ese momento el iPhone fue revolucionario, BlackBerry eclipsó la nueva versión, manteniendo su popularidad. Con la mensajería instantánea de BBM, todos, desde adolescentes hasta hombres de negocios y raperos, estaban obsesionados con Blackberry.


Aquí & # x27s La verdadera historia del equipo de & # x27Cool Runnings & # x27 Bobsled que la película se equivocó

"Cool Runnings" es una de las películas olímpicas más populares de las últimas décadas, y en su mayoría está inventada. Está basada en una historia real, pero un miembro del improbable equipo de trineo jamaicano que inspiró la popular película de Disney dice que es en gran parte ficción.

Dudley "Tal" Stokes, quien estaba en el equipo olímpico de 1988 que inspiró "Cool Runnings", viajó a Reddit en octubre para dejar las cosas claras sobre lo que salió mal en la película. "Es una película de Disney, no sucedió mucho en la vida real", dijo Stokes en Reddit.

"Cool Runnings" tiene un elenco de personajes de ficción que no se parecen mucho a los bobsledders jamaicanos de la vida real. El equipo de trineo jamaiquino que compitió en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 en Calgary, Canadá, no estaba compuesto por velocistas de pista, como la película podría hacerles creer. En realidad, los miembros del equipo fueron reclutados del ejército de Jamaica.

La película también muestra a los bobsledders jamaicanos como marginados, pero en la vida real fueron bienvenidos en los Juegos Olímpicos de 1988, como señala ESPN.

Aquí está el resto de la historia real de cómo los jamaicanos aprendieron a hacer trineo, un deporte que los atletas del país aún competirán en estos Juegos Olímpicos de invierno:

Todo comenzó cuando dos hombres de negocios estadounidenses que viven en Jamaica se inspiraron en un derbi de carritos de mano local, según la Federación de Bobsleigh de Jamaica. Los hombres, George Fitch y William Maloney, pensaron que el deporte parecía trineo. Llevaron su idea de un equipo de bobsled de Jamaica a la asociación olímpica del país.

Stokes dijo que empezó a montar en trineo porque un coronel del ejército le dijo que lo hiciera. Desde Reddit AMA:

Me metí en el trineo porque me dijeron que fuera. Estaba en el ejército en ese momento. El Coronel me hizo la sugerencia y como yo era Capitán, usted hace lo que le dice y obedece las órdenes.

Había dos estadounidenses, George Finch y William Maloney, que eran grandes en las carreras de carros de empuje y pensaron que se traducía bien en trineo. Mezclas eso con el atletismo jamaicano y pensaron que podría funcionar con algunos de nuestros atletas de pista.

No consiguieron que nadie hiciera el deporte, así que acudieron al ejército y a mi coronel. Así es como me involucré en ello. Una vez allí, me enganché.

Los entrenadores que fueron reclutados en los EE. UU. Y Austria ayudaron a enseñar al equipo a trinear. Se entrenaron en Austria y Lake Placid, Nueva York.

Stokes tenía muy poco entrenamiento antes de los Juegos Olímpicos. Dijo que vio un trineo por primera vez en septiembre de 1987, y en febrero, estaba compitiendo en los Juegos Olímpicos de Invierno.

El equipo fue inmensamente popular en los Juegos Olímpicos. Los trineos no podían salir de la Villa Olímpica por miedo a ser acosados, según la Federación de Bobsleigh de Jamaica, y recibieron mucha atención de los medios estadounidenses.

No fue fácil para el equipo competir. Usaban equipo prestado y uno de sus compañeros se lesionó durante el entrenamiento. En la primera carrera del equipo durante el evento de cuatro hombres, parte del trineo de Stokes colapsó. El segundo día, se cayó y se lesionó el hombro.

Empezaron rápido ese día, pero Stokes perdió el control del trineo a 85 millas por hora y se estrelló, según The Guardian. Los compañeros de equipo quedaron atrapados debajo del trineo. A diferencia de la escena inspiradora de "Cool Runnings", el equipo no levantó el trineo sobre sus cabezas para llevarlo a la línea de meta. Uno de los compañeros de equipo, Devon Harris, le dijo a The Guardian que "hicieron lo que cualquier equipo hubiera hecho" y empujaron el trineo hasta el final de la pista antes de levantarlo.

Una cita popular de la película: "Siente el ritmo, siente la rima, levántate, ¡es la hora del trineo!" - también fue inventado para la película, según Stokes.

El equipo de trineo de dos hombres de Jamaica competirá en los Juegos Olímpicos de Invierno este año en Sochi.


En los créditos originales, no se mencionaron dos personajes principales.

Durante la primera temporada del programa, los créditos iniciales terminaron con la letra, & ldquothe moo-vie star, & rdquo y una foto de Ginger, con las palabras & ldquo y también protagonizada por Tina Louise como & lsquoGinger, & rsquo & rdquo escrita en la parte inferior. El tema principal terminó con un apresurado, "y el resto". La razón de esto fue que el contrato de Tina Louise y rsquos decía que nadie seguiría su nombre en los créditos.

Imagen de Gladysya Productions, United Artists Television, CBS Television Network

El único otro miembro del reparto que se mencionó en los créditos fue Jim Backus, un veterano del mundo del espectáculo. Fue durante la segunda temporada del programa y rsquos que Bob Denver se acercó a los productores y les pidió que se agregaran Russell Johnson y Dawn Wells a los créditos iniciales. Argumentó que sus personajes eran tan importantes como los otros personajes del programa y que deberían mencionarse.


Una historia de los trajes de baño para mujeres

Desde el siglo XVIII hasta la actualidad, el traje de baño femenino ha experimentado una transformación sin precedentes. Los cambios en el traje de baño de las mujeres a lo largo de la historia han reflejado factores sociológicos y tecnológicos, por lo que la prenda actúa como un barómetro del tiempo.

La ropa de baño se define vagamente como una categoría de prenda que se usa a menudo al participar en actividades acuáticas, como nadar o bañarse. Se espera que el traje de baño cumpla con diferentes requisitos. Para los nadadores de competición, se prefiere una prenda estilizada y ajustada que reduce la fricción y el arrastre en el agua para mejorar la propulsión y la flotabilidad. Para uso recreativo, la ropa de baño debe estar de moda y al mismo tiempo mantener su funcionalidad, por ejemplo, protegiendo la modestia del usuario y resistiendo los efectos de elementos como el agua y la luz solar. Explorar la historia del traje de baño femenino, rastrear cómo ha evolucionado a través del tiempo y a través de los continentes, no solo brinda una idea de las tendencias de la moda y los avances tecnológicos en materiales y diseño, sino también una exploración de la liberación femenina.

Siglo 18

En el siglo XVIII, los baños de mar se convirtieron en una actividad recreativa popular. Se creía que el baño en el mar tenía considerables beneficios para la salud, por lo que se fomentaba tanto para mujeres como para hombres (Kidwell). Sin embargo, se desaconsejaba sumergirse por completo. Esto se consideró particularmente importante para las mujeres, ya que la actividad en el agua no se consideraba suficientemente femenina. Para bañarse, las mujeres usaban batas sueltas y abiertas, similares a la camisola (Kidwell). Estos vestidos de baño eran más cómodos de usar en el agua, especialmente en comparación con la ropa de día más restrictiva.

La bata de baño de la figura 1 es de 1767 y perteneció a Martha Washington, esposa del entonces comandante del Ejército Continental y, más tarde, del primer presidente de los Estados Unidos, George Washington. La bata de cuadros azul y blanca está hecha de lino y tiene un estilo de cambio no ajustado. Se cosen pequeños pesos de plomo en cada cuarto del vestido, justo por encima del dobladillo. Esto fue para asegurar que el vestido no flotara en el agua, ayudando a las mujeres a mantener su modestia. Se sabe que Martha Washington viajó en los veranos de 1767 y 1769 a los famosos manantiales minerales en Berkeley Springs, West Virginia, para absorber los aparentes beneficios para la salud.

Fig. 1 - Fabricante desconocido (americano). Bata de baño, ca. 1767-1769. Lino, plomo. Mount Vernon: Mount Vernon de George Washington, W-580. Donación de la Sra. George R. Goldsborough, Viceregente de Maryland 1894. Fuente: Mount Vernon de George Washington

Siglo 19

En el siglo XIX, la popularidad de las actividades recreativas acuáticas superó el deseo de bañarse para obtener beneficios para la salud. Con esto, los vestidos camiseros holgados se volvieron cada vez más ajustados y más complejos, replicando las siluetas de la moda femenina.

La prioridad número uno para las mujeres que participaron en actividades basadas en el agua fue mantener su modestia. Si bien los beneficios para la salud de bañarse pasaron de moda, las mujeres todavía tendían a bañarse o remar en el agua. Esto se debía a que el ejercicio vigoroso en el agua no se consideraba propio de una dama. Los trajes de baño de las mujeres tenían que reflejar esta noción de mantenerse en forma, tal como la define la sociedad contemporánea. Los trajes de baño consistirían en un vestido de baño, calzoncillos y medias, a menudo de lana o algodón. Estos tejidos se volverían pesados ​​cuando se mojaban y apenas eran adecuados para actividades vigorosas. En este caso, se puede decir que los trajes de baño de las mujeres, que prohibían la facilidad de movimiento en el agua, reflejaban y mantenían las limitaciones sociales y físicas de las mujeres en la sociedad patriarcal del siglo XIX.

Fig.2 - William Heath (británico, 1794-1840). Sirenas en Brighton, 1825-1830. Grabando. Londres: Museo Británico, 1868,0808.9134. Adquirido a Edward Hawkins (propiedad de). Fuente: Museo Británico

Fig. 3 - Diseñador desconocido (estadounidense). Traje de baño, Década de 1870. Lana. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1979.346.18a, b. Donación de la Sociedad Histórica de Nueva York, 1979. Fuente: The Met

Durante el período victoriano, conocido por sus estrictos valores morales, las mujeres usaban con frecuencia máquinas de baño, como se muestra en la figura 2, al entrar y salir del mar. Las máquinas de baño eran casitas sobre ruedas que los caballos arrastraban hacia adentro y hacia afuera de aguas más profundas. Proporcionaron a las mujeres un lugar para cambiarse en privacidad antes de dirigirse directamente al mar.

En la década de 1880, las mujeres continuaron usando vestidos de baño, como se ve en las figuras 3 y 4. Estas prendas tenían cuello alto, mangas largas y faldas hasta la rodilla. Todavía se usaban tejidos de lino y lana. Las mujeres a menudo usaban cinturones en la cintura para replicar la silueta popular de la época. Debajo del traje de baño, las mujeres usarían pantalones tipo blusa para mantener su modestia.

Una prenda de baño alternativa para mujeres, popularizada hacia el final de la era victoriana, fue el traje de princesa (Kennedy 23). Se trataba de prendas de una sola pieza donde la blusa se unía al pantalón. En la parte superior, las mujeres llevaban una falda hasta la mitad de la pantorrilla que desviaba la atención de la figura del usuario. Las prendas tendían a ser de colores oscuros, lo que significaba que los espectadores no podían saber si la prenda estaba mojada. Los trajes no eran los más prácticos, restringiendo los movimientos de los brazos de los usuarios y pesándolos en el agua.

El traje de princesa fue un catalizador de los considerables cambios en los trajes de baño para mujeres que estaban por venir. Obviamente, el traje Princess fue el comienzo del traje de baño de una pieza para mujeres (Fig. 5). Los cambios comenzaron a suceder rápidamente a medida que las actividades de las mujeres en el agua comenzaron a ser más aceptables socialmente. En primer lugar, en la década de 1890, los pantalones del traje de princesa se acortaron para que no se pudieran ver debajo de la falda. El material que se usó para crear un traje de princesa se alejó de la franela, que se volvía pesada cuando estaba mojada, hacia la sarga y otros tejidos de punto (Kidwell).

Fig. 4 - Artista desconocido. Traje de baño, de The Delineator, Julio de 1884. Washington D.C .: The Smithsonian Institution, foto 58466. Fuente: Alamy

Fig. 5 - Fabricante desconocido (americano). Traje de baño, 1890-95. Algodón. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1975.227.6. Obsequio de Theodore Fischer Ells, 1975. Fuente: The Met

1900-1945

Durante el siglo XX, el traje de baño femenino experimentó importantes transformaciones como resultado de los avances materiales y las tendencias de la moda cada vez más liberales.

A principios del siglo XIX, la natación surgió como un deporte competitivo. Sin embargo, su popularidad no se consolidó hasta su primera aparición en los Juegos Olímpicos de 1896. A las mujeres se les permitió competir en natación por primera vez en los Juegos Olímpicos de 1912. A Annette Kellerman (Fig. 6), nadadora de Australia, se le puede atribuir el mérito de cambiar las actitudes sociales hacia la aceptación de la participación femenina en la natación y comenzar la modernización de los trajes de baño femeninos. Kellerman fue apodada "la sirena australiana" debido a su capacidad para nadar. Era conocida por nadar en el Canal de la Mancha y famosa por sus actuaciones en películas de Hollywood (Schmidt y Tay).

En 1905, Annette Kellerman fue invitada a actuar frente a la Familia Real Británica, sin embargo, su traje de baño estaba prohibido porque era ajustado y dejaba al descubierto la mitad inferior de sus piernas. Kellerman se negó a competir con una prenda inconveniente y que no le quedaba bien que cumpliría con sus estándares de modestia, por lo que en su lugar cosió medias negras en su traje de baño, como se ve en la figura 6. Kellerman encontró problemas nuevamente cuando compitió en Boston. Se consideró que su traje de baño era una exposición indecente, sin embargo, esto fue anulado a su favor ya que el juez estuvo de acuerdo en que los trajes de baño pesados ​​y mal ajustados no eran prendas prácticas para nadar. Este incidente fue ampliamente publicitado en los medios de comunicación y, si bien la acción de Kellerman podría haber tenido un efecto liberador en los trajes de baño femeninos, desafortunadamente condujo a una represión de la falta de modestia femenina en algunas partes del mundo, con la policía trabajando para hacer cumplir políticas estrictas de conducta en la vestimenta.

Figura 6 - George Grantham Bain (Americano, 1865-1944). Señorita Annette Kellerman, ca. 1905. Negativo de vidrio. Washington D.C .: Biblioteca del Congreso, LC-B2- 738-5 [P&P]. Fuente: LOC

Figura 7 - Jantzen (1910-). Jantzen 1910-2010, 2010. Fuente: Charla sobre lencería

En la década de 1910, Jantzen, originalmente conocida como Portland Knitting Company, era el principal productor de trajes de baño (Fig. 7). Este fue el comienzo de los avances tecnológicos en la materialidad de los trajes de baño. Al principio, Jantzen produjo lo que denominaron "trajes de lana" para clubes de remo. Esto se hizo muy popular y, por lo tanto, Jantzen lo comercializó para un público más amplio. No fue hasta 1921 que Jantzen se refirió a la prenda como traje de baño. Speedo, la compañía de ropa australiana, comenzó a experimentar con trajes de baño en 1914. Para ambos sexos, las prendas todo en uno tendían a tener blusas de manga corta o estilo chaleco con piernas largas. Si bien la reforma social había comenzado, el sector comercial se quedó atrás. Por lo tanto, tanto Jantzen como Speedo continuaron comercializando sus todo en uno como trajes de baño a lo largo de la década de 1910.

Después de la Primera Guerra Mundial, las tendencias en trajes de baño para mujeres comenzaron a diferir entre continentes. En América y Europa, las mujeres usaban trajes de baño de punto que reemplazaban al traje de baño, sin embargo, hubo pequeños retoques según el lugar donde vivías. En Estados Unidos, las mujeres prefirieron un look práctico y deportivo, mientras que las europeas optaron por trajes de baño más elegantes que se ajustan al cuerpo. Otra diferencia clave entre las dos tendencias de la moda fue que los trajes de baño de las mujeres eran accesibles para una clase media muy numerosa en Estados Unidos, mientras que en Europa había una clara división de clases sobre lo que las mujeres podían o no podían permitirse comprar para ir a la playa. Una mujer adinerada podría distinguirse vistiendo un traje de baño de jersey de seda, en lugar de uno de punto (Kidwell). Kennedy reitera esto cuando escribió:

"Ambos lados del Atlántico favorecían el práctico 'maillot' de una pieza, pero en Francia las piernas del traje eran más cortas, las costillas de punto estaban más finamente tejidas y la decoración se reducía al mínimo". (34)

Si bien los trajes maillot que usaban las mujeres eran mejoras de lo que tenían que usar antes del cambio de siglo, aún tenían sus impracticables. Debido a la materialidad de la prenda, los bañadores de punto tendían a deformarse cuando se mojaban. La tela absorbió una gran cantidad de agua, lo que provocó el alargamiento y la flacidez del traje de baño. Estas cuestiones a menudo ponen en peligro la modestia de los trajes de baño de las mujeres, que preocupaba a la sociedad de entreguerras.

Fig. 8 - Fotógrafo desconocido. Portada de Vogue, Julio de 1932. Fuente: Vogue Archive

Fig.9 - Neyret (francés). Traje de baño, 1937. Lana tejida a máquina. Londres: Victoria and Albert Museum, T.293-1971. Fuente: V&A

Durante este período, los trajes de baño comenzaron a aparecer en las revistas como prendas de moda (Fig. 8) a medida que los diseñadores de moda se dedicaban a la creación de trajes de baño. Coco Chanel creó un traje de baño de una pieza, tejido con una tela boucle, que casi podría haber pasado por unisex (Kennedy 48). La incursión de Chanel en los trajes de baño lo llevó a la moda moderna. Jean Patou, que trabajaba con su hermana Madeleine, era probablemente el diseñador de ropa deportiva más conocido de la época. También se pueden encontrar trajes de baño en las boutiques de Cannes de Lanvin, Molyneux, Schiaparelli y Poiret (Kennnedy 53).

La década de 1930 dio paso al movimiento de la salud y el fitness que favorecía la forma física y la salud de las mujeres. Para mantener sus figuras, se alentó a las mujeres a participar en el ejercicio, aunque solo en formas que se consideraran femeninas. La natación fue uno de estos ejercicios, que también brindó a las mujeres la oportunidad de experimentar con el bronceado. Hacia fines de la década de 1920, la piel bronceada ya no era un marcador de la clase trabajadora, sino que se puso de moda y transmitió que uno estaba de vacaciones y, por lo tanto, era acomodado. Tanto es así que en 1932, Elsa Schiaparelli patentó un traje de baño sin espalda con sostén incorporado con el único propósito de evitar las líneas de bronceado de los tirantes del traje de baño mientras toma el sol (Snodgrass 566).

Las siluetas juveniles eran cosa del pasado, ya que las mujeres buscaban figuras más bien formadas. El traje de baño de la figura 9 es una prenda de lana tejida a máquina de 1937. La lana fue favorecida por sus cualidades ligeramente elásticas. El traje de baño tiene tirantes finos que permiten a las mujeres tomar el sol sobre sus hombros. Hay un panel de cintura acanalado que habría proporcionado un soporte adicional y realzado la figura femenina. Los pantalones cortos mantienen la modestia del usuario.

1945-1999

El hilo Lastex (Fig. 10) se inventó en 1931 (Kennedy 71). Este fue un cambio de juego para los trajes de baño una vez que se usó regularmente en la producción. Por lo general, los trajes de baño de punto estaban hechos de lana que perdería su forma cuando se mojaba. La introducción del hilo Lastex en los trajes de baño de las mujeres significó que las prendas mantuvieran su forma dentro y fuera del agua. Lastex a menudo se combinaba con fibras artificiales como el rayón, lo que da como resultado una tela elástica y brillante (Kennedy 71). Los trajes de baño ahora se pueden producir en una gama mucho más amplia de colores y estampados (Kennedy 71). Además, a finales de la década de 1940, Christian Dior lanzó su New Look que consistía en cinturas recortadas y faldas amplias, acentuando la forma femenina. Este emocionante diseño cambió la tendencia a figuras femeninas y de reloj de arena para mujeres, incluso en trajes de baño. En este anuncio de hilo Lastex de ca. 1950 (Fig. 10), los trajes de baño que abrazan la figura reflejan las siluetas femeninas de moda de la posguerra.

Uno de los momentos más importantes en la historia de los trajes de baño para mujeres fue la creación del bikini en 1946. El diseño del bikini se atribuye a dos diseñadores independientes que introdujeron la prenda revolucionaria al mismo tiempo. Jacques Heim, un diseñador de moda francés, creó una prenda de baño minimalista de dos piezas en mayo de 1946, llamada Atome. Atome de Heim presentaba una parte superior y una parte de abajo en forma de sostén que cubrían la parte inferior y el ombligo. Más tarde ese año, en julio de 1946, Louis Réard, un ingeniero convertido en diseñador, creó lo que llamó el bikini. El escaso diseño de Réard, que se muestra en la figura 11, constaba de solo cuatro triángulos de material que se sujetaban con una cuerda. Los dos diseños compitieron por la atención del público y, si bien la prenda de Heim fue la primera que se usó en la playa, fue el término bikini, acuñado por Réard, el que pegó.

El auge de la industria del cine y el glamour de Hollywood, que celebró la forma femenina en su totalidad, tuvo un gran impacto en la industria de los trajes de baño. En 1952, Bridget Bardot protagonizó la película francesa Manina, la chica del bikini. Con solo 17 años, Bardot fue una de las primeras mujeres en lucir un bikini en la pantalla grande. Hacia el final de la década, en 1956, Bardot apareció nuevamente en bikini en Y Dios creó a las mujeres. Estas apariciones llevaron el bikini a los principales medios de comunicación, comenzando así la transición de la prenda de indignante e impactante a cotidiana. De acuerdo a Moda, a mediados de la década de 1950, el traje de baño se veía más como un "estado de vestir, no de desvestirse" (Delis Hill 63), lo que ilustra cómo las tendencias de la moda liberada se estaban aceptando gradualmente, incluso si la sociedad no estaba del todo preparada para el bikini.

Fig.10 - Artista desconocido. Antes del bikini: "Para favorecer tu figura este verano, elige un traje de baño que tenga la elasticidad duradera que proporciona el hilo Lastex ...", ca. 1950. Fuente: Alamy Stock Photos

Fig.11 - Fotógrafo desconocido (francés). Bikini en la piscina de Molitor, 1946. Fuente: Getty Images

Fig.12 - Willy Rozier (francés, 1901-1983). Bridget Bardot, 1952, Manina, La chica del bikini, con Jean-Francois Calve, Ullstein Bild Dtl, 1952. Fuente: Getty Images

En términos de natación competitiva, Speedo introdujo por primera vez el nailon en los trajes de baño en 1956 (Kennedy 10). Para los Juegos Olímpicos de Melbourne en 1956, Speedo creó los conocidos pantalones cortos masculinos Speedo (Kennedy 10). Quizás como era de esperar, los avances tecnológicos en materialidad se priorizaron para su uso en la natación competitiva masculina antes que en la natación competitiva femenina. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que los trajes de baño de competición para mujeres también utilizaran las cualidades hidrodinámicas del nailon. En la década de 1970, Speedo introdujo el elastano en sus trajes de baño. La combinación de elastano y nailon redujo significativamente la resistencia al agua y mejoró la durabilidad de los trajes de baño.

Fig. 13 - Rudi Gernreich (estadounidense, nacido en Austria, 1922–1985). Traje de baño, 1964. Lana, elástica. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1986.517.13. Regalo de Betty Furness, 1986. Fuente: The Met

Fig.14 - William Claxton (Americano, 1927-2008). Peggy Moffit, monokini de Rudi Gernreich, 1964. Fuente: Feature Shoot

Los diseñadores continuaron experimentando con trajes de baño durante la segunda mitad del siglo XX. Emanuel Ungaro, André Courrѐges, Giorgio Armani, Oscar de la Renta y Calvin Klein comenzaron a vender trajes de baño listos para usar en la década de 1960 (Snodgrass 567). En 1964, el diseñador Rudi Gernreich lanzó su icónico monokini (Figs. 13-14). La primera prenda en topless, de una sola pieza, consistía en pantalones ajustados de cintura alta que se sujetaban en su lugar mediante delgadas correas con cuello halter. El monokini de Gernreich yuxtapuso así la vestimenta conservadora con la falta de modestia.

Fig.15 - Fotógrafo desconocido. Nicolette Sheridan en el 1988 Kauai Lagoons Celebrity Sports Invitational, 1988. Fuente: Getty Images

Fig.16 - Fotógrafo desconocido. Pamela Anderson, Guardianes de la playa, 1995. Fuente: Harper's Bazaar

Hacia fines del siglo XX, los trajes de baño para mujeres se volvieron cada vez más atrevidos y coloridos, un reflejo de las tendencias de la moda de la época. Los bikinis y los trajes de baño seguían siendo los trajes de baño preferidos, que ahora presentaban piernas de corte alto, tops de bikini bandeau sin tirantes e incluso pareos a juego (Fig. 15). El espectáculo de televisión vigilantes de la playa, que se emitió por primera vez en 1989, se hizo conocido por los trajes de baño de corte alto de color rojo brillante de sus personajes (Fig. 16). Este estilo de traje de baño volvió a popularizar el traje de una pieza en esta nueva forma.

Siglo 21

La natación competitiva en el siglo XXI ha seguido beneficiándose de los avances tecnológicos en formas y materiales. En 2008, Speedo lanzó el LZR Racer, que se muestra en las figuras 17 y 18. El traje de baño largo hasta el cuerpo está hecho de elastano-nailon y poliuretano. Estos trajes de baño fueron controvertidos ya que muchos sintieron que los materiales que se usaban daban una ventaja injusta debido a sus propiedades hidrodinámicas. Después de su uso en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, donde los atletas que usaron el LZR se desempeñaron excepcionalmente bien, se revisaron las regulaciones para trajes de baño en los Juegos Olímpicos. Se llegó a la conclusión de que los bañadores de mujer solo podían llegar hasta los hombros hasta las rodillas.

Desde la década de 2000, muchas tendencias de trajes de baño femeninos del siglo XX se están revisando debido a la naturaleza cíclica de la moda. 1950 de una pieza, corte alto vigilantes de la playa Los trajes de baño y los diminutos bikinis diminutos a menudo se ven en la misma playa. El bañador de mujer sigue siendo más que una prenda funcional, también debe estar de moda. Algo que es nuevo en los trajes de baño femeninos en el siglo XXI es que las marcas de trajes de baño incluyen más la talla femenina. La presión de lucir de cierta manera cuando la piscina está disminuyendo lentamente. Si bien el siglo XX trató de erradicar las leyes que controlan la modestia de las mujeres, tal vez el siglo XXI sea la era en la que los trajes de baño femeninos se vuelvan inclusivos para todos.

Fig.17 - Fotógrafo desconocido. Traje de baño Speedo Launch Worlds Fastest, 2008. Fuente: Getty Images

Figura 18 - Mike Stobe (estadounidense). Lanzamiento del traje de baño Speedo, 2008. Fuente: Getty Images

Referencias:
  • Delis Hill, Daniel. Como se ve en Vogue. Texas: Prensa de la Universidad Tecnológica de Texas. 2007. https://www.worldcat.org/oclc/1027144384
  • Kay, Fiona y Storey, Neil. R. Moda De 1940. Inglaterra: Amberley Publishing, 2018. https://www.worldcat.org/oclc/100792685
  • Kennedy, Sarah. Trajes de baño vintage: una historia de la moda del siglo XX. Londres: Carlton. 2010. https://www.worldcat.org/oclc/1089738980
  • Kidwell, Claudia Brush. Traje de baño y natación para mujeres en los Estados Unidos. Washington: Prensa de la Institución Smithsonian. 1968. https://www.worldcat.org/oclc/249672621
  • Schmidt, Christine y Tay, Jinna. Desnudando a Kellerman, Descubriendo Broadhurst: Las mujeres modernas y "Un-Australia", Teoría de la moda, Volumen 13, Número 4. https://doi.org/10.2752/175174109X467495
  • Snodgrass, Mary Ellen. La ropa y la moda del mundo: una enciclopedia de historia, cultura e influencia social. Londres, Inglaterra: Routledge. 2014. https://www.worldcat.org/oclc/881384673

Sobre el Autor

Fiona Ibbetson

Fiona Ibbetson es una investigadora con sede en Londres en estudios de moda e historia del diseño. Se graduó recientemente de la Maestría en Estudios Críticos de Moda en Central Saint Martins, Universidad de las Artes de Londres, y tiene una licenciatura en Antropología de la Universidad de Exeter.


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