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'Animal House' estrenada en cines

'Animal House' estrenada en cines

El 28 de julio de 1978, Casa de animales de National Lampoon, una parodia de la película sobre las fraternidades universitarias de la década de 1960 protagonizada por John Belushi, se estrena en los Estados Unidos Producida con un presupuesto estimado de $ 3 millones, Casa animal se convirtió en un gran éxito de taquilla de varios millones de dólares, generó una gran cantidad de imitaciones cinematográficas y se convirtió en parte de la historia de la cultura pop con frases tan memorables como "Gordo, borracho y estúpido no es forma de pasar por la vida, hijo".

Ambientada en el ficticio Faber College (la Universidad de Oregon sirvió como suplente durante la filmación), Casa animal centrado en la fraternidad de mala reputación de la Casa Delta, cuyos miembros disfrutaban de fiestas de toga empapadas de cerveza y bromas groseras como poner un caballo en la oficina del decano. Casa animal fue el primer gran éxito para el director John Landis, quien pasó a dirigir Los hermanos del blues (1980), Lugares de comercio (1983) y Viniendo a America (1988). El reparto de la película incluía a Kevin Bacon (Footloose, río místico), Karen Allen (En busca del arca perdida) y Tom Hulce (Amadeo), todos los cuales recién comenzaban sus carreras cinematográficas.

Casa animal fue coescrito por Doug Kenney, Harold Ramis y Chris Miller, cuyos días en Dartmouth College a principios de la década de 1960 sirvieron de inspiración para la película. Casa animal marcó la primera película producida en afiliación con Lampoon nacional, una revista universitaria que se publicó por primera vez en 1970 y es conocida por su humor negro. Otro Lampoon nacional películas incluidas Vacaciones (1983), escrita por John Hughes, dirigida por Ramis y protagonizada por SNL alumbre Chevy Chase.

En el momento Casa animal fue lanzado, John Belushi, quien interpretó al animal fiestero Bluto Blutarsky, protagonizó el programa de comedia de sketches de televisión Sábado noche en directo. Belushi, que nació el 24 de enero de 1949, apareció en SNL de 1975 a 1979 y coprotagonizó la exitosa película Blues Brothers con su SNL compañero de reparto Dan Akroyd. Belushi murió de una sobredosis de drogas a los 33 años el 5 de marzo de 1982 en el hotel Chateau Marmont en West Hollywood, California.

LEER MÁS: Los últimos días de John Belushi: ¿Qué lo llevó a su muerte repentina?


15 hechos salvajes sobre Casa animal

¡Toga! ¡Toga! ¡Toga! En el 40 aniversario de su estreno, aquí hay algunos datos divertidos sobre Casa animal que te llevará de regreso a tus días universitarios.

1. LA PELÍCULA FUE ORIGINALMENTE SOBRE CHARLES MANSON.

El primer borrador del guión de Harold Ramis y Douglas Kenney se tituló Chicas de orgía con láser, y se trataba del líder de la secta y asesino en la escuela secundaria. El guión fue rechazado de inmediato.

2. EL GUIÓN FINAL FUE EL RESULTADO DE UNA SESIÓN DE TRES MESES DE LLUVIA DE IDEAS.

Durante una sesión de escritura intensiva, todos los escritores contribuyeron con historias sobre sus travesuras en la vida griega: Chris Miller de su tiempo en Alpha Delta Phi en Dartmouth, Ramis en Zeta Beta Tau en la Universidad de Washington en St. Louis, Kenney en el Spee Club en Harvard, y el productor Ivan Reitman en Delta Upsilon en la Universidad McMaster.

3. LOS REALIZADORES TENÍAN EN CUENTA A OTROS ACTORES PARA LOS PAPELES PRINCIPALES.

Originalmente querían que Dan Aykroyd interpretara al Día D, Brian Doyle-Murray interpretara a Hoover, Bill Murray interpretara a Boon y Chevy Chase interpretara a Otter.

4. EL NOMBRE REAL DE LA PROMESA DE FRATERNIDAD DE CHRIS MILLER ENCONTRÓ SU CAMINO EN LA PELÍCULA.

Su nombre de compromiso, como el del personaje de Thomas Hulce en la película, era "Pinto".

5. DOUGLAS KENNEY TIENE UN PAPEL DE FONDO COMO NIÑO FRAT.

Él interpreta a Stork, el hermano Delta que todos creen que tiene "daño cerebral".

6. PUEDES AGRADECER A DONALD SUTHERLAND POR LA CREACIÓN DE LA PELÍCULA.

Universal Studios solo dio luz verde a la película porque Sutherland, que era una estrella reconocible, firmó para aparecer como el profesor Jennings.

7. HIZO A JOHN BELUSHI UNA ESTRELLA.

Belushi había aparecido en SNL durante tres años, pero Casa animal fue su debut en la pantalla grande. Durante la producción de la película, filmó la película de lunes a miércoles y voló de regreso a Nueva York para hacer SNL Jueves a sábado.

8. FUE LA PRIMERA PELÍCULA DE KEVIN BACON.

Bacon interpreta el compromiso de Omega Chip Diller.

9. FABER COLLEGE ES EN REALIDAD LA UNIVERSIDAD DE OREGON.

Era la única escuela que permitía filmar la producción en el campus.

10. EL DEAN DE OREGON ADQUIRIÓ AL FILM POR UNA ANTERIOR OPORTUNIDAD PERDIDA.

Años antes, había rechazado la oferta de tener la producción de El graduado disparar en el campus. No queriendo dejar pasar a otro en Hollywood, aprobó la producción sin leer Casa animalEl guión. Les dio tal carta blanca que su propia oficina se utilizó para filmar la oficina de Dean Wormer en la película.

11. AL ESTUDIO NO LE GUSTÓ LA ELECCIÓN DE COMPOSITOR DE JOHN LANDIS.

Landis contrató al compositor Elmer Bernstein para que hiciera la partitura porque Landis era amigo de la infancia del hijo de Bernstein. En ese momento de su carrera, Bernstein era conocido por anotar épicas como Los diez Mandamientos y dramas serios como Matar a un ruiseñor, por lo que el estudio se mostró escéptico de que encajaría bien en una comedia grosera. Fueron conquistados después de que Landis hiciera que Bernstein cantara la comedia como si fuera uno de sus dramas serios, jugando así lo absurdo de lo que sucede en la pantalla.

12. COMO CUALQUIER BUEN FRAT, DELTA TAU CHI TIENE UN LEMA LATINO.

El lema de Delta es "Ars Gratia Artis, En latín significa "Arte por el arte".

13. BELUSHI EN REALIDAD NO TOMÓ UN QUINTO DE JACK DANIELS.

Contrario a los rumores, era té helado, y no whisky de verdad, en la botella que traga Belushi después de que Delta es expulsada del campus.

14. OTIS DAY CAMBIARON SU NOMBRE POR EL DE SU PERSONAJE EN LA VIDA REAL.

El actor DeWayne Jessie interpretó a Otis Day, el líder de la banda en el Dexter Lake Club, y cambió legalmente su nombre a Otis Day después de ganar popularidad tras el lanzamiento de la película. Todavía está de gira con la banda Otis Day y los Caballeros hasta el día de hoy.

15. ANIMAL HOUSE ENVIÓ UN SPINOFF DE TELEVISIÓN DE CORTA DURACIÓN EN 1979.

Delta House, que se transmitió por ABC, fue cancelada después de tres meses. Ramis, Miller y Kenney escribieron el episodio piloto, mientras que los actores que interpretan a Dean Wormer, Flounder, D-Day y Hoover repitieron sus papeles. El programa también contó con el debut televisivo de Michelle Pfeiffer, quien interpretó "The Bombshell".


Contenido

Lampoon nacional fue iniciado por graduados de Harvard y Harvard Lampoon los ex alumnos Doug Kenney, Henry Beard y Robert Hoffman en 1969, cuando obtuvieron por primera vez la licencia del nombre "Lampoon" para una publicación nacional mensual. El Harvard Lampoon se estableció en 1876 como una tradición de larga data del campus, que influyó en la posterior Marca Nacional Lampoon en su evolución de publicaciones con gran cantidad de ilustraciones al ingenio satírico, que van desde la ficción corta hasta las tiras cómicas. El primer número de la revista tenía fecha de abril de 1970. La empresa propietaria de la revista se llamaba Twenty First Century Communications.

Después de un comienzo inestable durante algunos números, la revista creció rápidamente en popularidad. Igual que El Harvard Lampoon, Los problemas individuales tenían temas, incluidos temas como "El futuro", "Regreso a la escuela", "Muerte", "Autoindulgencia" y "Plaga". La revista reimprime regularmente material en las colecciones ómnibus "lo mejor de". Sus escritores apuntaron alegremente a todo tipo de falsedad y no tenían una postura política específica, a pesar de que los miembros individuales del personal tenían fuertes opiniones políticas.

Thomas Carney, escribiendo en Nuevos tiempos, trazó la historia y el estilo de la Lampoon nacional y el impacto que tuvo en la nueva ola de la comedia. "The National Lampoon", escribió Carney, "fue la primera aparición en toda regla de humor no judío en años, no antisemita, solo no judío. Sus raíces eran WASP y católico irlandés, con una extraña cepa canadiense. ... Esto no era el humor callejero judío como mecanismo de defensa, era algo de tala y quema que alternaba en tono pero se movía mucho a la ofensiva. Siempre fue una falta de respeto a todo, sobre todo a ti mismo, una especie de deísmo inverso . "

Lampoon nacional fue una revista mensual durante la mayor parte de su historial de publicaciones. También se publicaron y vendieron numerosas "ediciones especiales" simultáneamente en los quioscos. Algunas de las ediciones especiales eran antologías de material reimpreso, otras eran completamente originales. Los proyectos adicionales incluyeron un calendario, un cancionero, una colección de diseños de transferencia para camisetas y varios libros. La revista vendía carpetas amarillas con el logotipo de Lampoon, diseñadas para almacenar números de un año.

Arte de portada Editar

Los directores de arte originales fueron el dibujante Peter Bramley y Bill Skurski, fundadores de Cloud Studio de Nueva York, un grupo de cultura alternativa conocido en ese momento por su estilo ecléctico. Bramley creó el Satirizar La primera portada e indujo a los dibujantes exitosos Arnold Roth y Gahan Wilson a convertirse en colaboradores habituales.

A partir del octavo número, la dirección de arte de la revista fue asumida por Michael C. Gross, quien dirigió el aspecto de la revista hasta 1974. Varias de las Lampoon nacional Las portadas más mordaces y divertidas fueron diseñadas o supervisadas por Gross, que incluyen:

  • El asesino en masa de la Guerra de Vietnam en consejo de guerra, William Calley, luciendo la sonrisa inocente de Alfred E. Neuman, con el eslogan de la parodia "What, My Lai?" (Agosto de 1971) [3]
  • El icónico revolucionario argentino Che Guevara es salpicado con una tarta de crema (enero de 1972) [4] mirando preocupado un revólver presionado en su cabeza, con lo que se convirtió en una famosa leyenda: "Si no compra esta revista, mataremos This Dog "(enero de 1973): la portada fue concebida por el escritor Ed Bluestone. [5] [a] El fotógrafo Ronald G. Harris inicialmente tuvo dificultades para hacer que la difícil situación del perro pareciera divertida en lugar de patética. La solución fue amartillar el revólver, el sonido de clic hizo que los ojos del perro cambiaran a la posición mostrada. Este fue el mas famoso Satirizar cover gag, y fue seleccionada por ASME como la séptima mejor portada de revista de los últimos 40 años. [5] [6] [7] Este número es uno de los más codiciados y coleccionables de todos los ejemplares de National Lampoon.
  • Una réplica del niño hambriento de la portada del álbum benéfico de George Harrison. El concierto para Bangladesh, fundido en chocolate y con un gran bocado extraído de su cabeza (julio de 1974) [8]

Michael Gross y Doug Kenney eligieron a un joven diseñador de don nombró a Peter Kleinman para suceder al equipo de Gross y David Kaestle. Durante su Satirizar titularidad, Kleinman también fue el director de arte de Metal pesado revista, editada por la misma empresa. El más conocido de Kleinman Satirizar Las portadas eran "Stevie Wonder con gafas 3-D" pintadas por Sol Korby, [9] una portada fotografiada de "Nariz a la piedra de moler" que representa la cara de un hombre presionada contra una muela giratoria para el Trabaja número, el número "Los primeros 6000 días de JFK" con un retrato de un viejo John F. Kennedy, la portada de "El gordo Elvis" que apareció un año antes de la muerte de Elvis Presley y muchas de las portadas de Mara McAfee realizadas en un estilo clásico de Norman Rockwell . Kleinman diseñó los logotipos para Casa animal y Metal pesado. Kleinman se fue en 1979 para abrir una agencia de publicidad.

Fue sucedido por Skip Johnson, el diseñador responsable de la Parodia del periódico dominical y la portada "Árabe recibiendo un puñetazo en la cara" del Venganza asunto. Johnson pasó a Los New York Times. Le siguió Michael Grossman, quien cambió el logo y el estilo de la revista.

En 1984, Kleinman regresó como director creativo y volvió al logo y estilo de la década de 1970, trayendo de vuelta a muchos de los artistas y escritores del apogeo de la revista. Se marchó cuatro años más tarde para seguir una carrera en marketing corporativo. En ese momento, el Lampoon nacional La revista entró en un período de declive precipitado.

Editorial Editar

Cada número regular mensual de la revista tenía un editorial en la portada de la revista. Esto a menudo parecía sencillo, pero siempre era una parodia. Fue escrito por quien fuera el editor de ese número en particular, ya que ese rol rotaba entre el personal. Algunos números fueron editados por invitados.

Personal Editar

Las estrellas de comedia John Belushi, Chevy Chase, Gilda Radner, Bill Murray, Brian Doyle Murray, Harold Ramis y Richard Belzer ganaron la atención nacional por primera vez por sus actuaciones en el programa de teatro y el programa de radio de National Lampoon. Los tres primeros pasaron posteriormente a formar parte de Sábado noche en directo En la ola original de Not Ready for Primetime Players, Bill Murray reemplazó a Chase cuando Chase se fue SNL después de la primera temporada, y Brian Doyle Murray apareció más tarde como un SNL regular. [10] Harold Ramis pasó a protagonizar el programa canadiense de sketches SCTV y asumió el papel de su escritor principal, luego se fue después de la temporada 1 para ser un prolífico director y escritor que trabaja en películas como Casa animal, Caddyshack, Cazafantasmas, y muchos más. Brian Doyle Murray ha tenido papeles en docenas de películas y Belzer es un actor de televisión ganador del premio Emmy.

Gerald L. "Jerry" Taylor fue el editor, seguido de William T. Lippe. El lado comercial de la revista estaba controlado por Matty Simmons, quien era presidente de la junta y director ejecutivo de Twenty First Century Communications, una empresa editorial.

Verdaderos hechos Editar

"True Facts" era una sección cerca de la portada de la revista que contenía artículos verdaderos pero ridículos de la vida real. Junto con la cabecera, era una de las pocas partes de la revista que era fáctica. "True Facts" incluía fotografías de letreros involuntariamente divertidos, extractos de informes de periódicos ridículos, titulares extraños, etc. Durante muchos años, John Bendel estuvo a cargo de la sección "Verdaderos hechos" de la revista. Steven Brykman editó la sección "Verdaderos hechos" del sitio web de National Lampoon. En la década de 1980 y principios de la de 1990 se publicaron varios libros recopilatorios de "True Facts", y durante la década de 1980 se publicaron varios números de la revista "True Facts".

Foto Funnies Editar

La mayoría de los números de la revista incluían una o más "Foto Funny" o fumetti, tiras cómicas que utilizan fotografías en lugar de dibujos como ilustraciones. Los personajes que aparecían en Foto Funnies de Lampoon eran generalmente escritores, editores, artistas, fotógrafos o editores colaboradores de la revista, a menudo elegidos junto a modelos desnudos o semidesnudos. En 1980, un libro recopilatorio de bolsillo, National Lampoon Foto Funnies que apareció como parte de National Lampoon Comics, fue publicado.

Páginas divertidas Editar

Las "páginas divertidas" era una gran sección al final de la revista que estaba compuesta enteramente por tiras cómicas de varios tipos. Estos incluyeron trabajos de varios artistas que también tenían piezas publicadas en la parte principal de la revista, incluidos Gahan Wilson, Ed Subitzky y Vaughn Bode, así como artistas cuyo trabajo solo se publicó en esta sección. Las tiras habituales incluían "Dirty Duck" de Bobby London, "Trots and Bonnie" de Shary Flenniken, "The Appletons" de B. K. Taylor, "Politeness Man" de Ron Barrett y muchas otras tiras. En 2011 se publicó una recopilación de la tira "Nuts" de Gahan Wilson. El arte del encabezado del logotipo de Funny Pages, que se colocó sobre "Nuts" de Gahan Wilson en cada número, y mostraba a una familia cómoda y pasada de moda leyendo periódicos divertidos del tamaño de un periódico, fue dibujado por Mike Kaluta.

Otros productos Editar

De vez en cuando, la revista anunciaba la venta de productos relacionados con Lampoon, incluidas camisetas especialmente diseñadas.

La revista existió desde 1970 hasta 1998. Algunos consideran que su mejor período fue de 1971 a 1975, aunque continuó publicándose mensualmente durante la década de 1970 y principios de la de 1980, y le fue bien durante ese tiempo.

Sin embargo, a finales de la década de 1980, se produjo un declive mucho más grave. En 1989, la empresa que controlaba la revista y sus proyectos relacionados (que formaba parte de "Twenty First Century Communications") fue objeto de una adquisición hostil por parte de Daniel Grodnik. , un productor de Hollywood, y Tim Matheson, un actor que protagonizó el primer gran éxito de Lampoon, Animal House. En 1991 se vendió por completo a otra empresa, "J2 Communications".

En ese momento, "National Lampoon" se consideraba valioso solo como un nombre de marca que podía otorgarse con licencia a otras empresas. La revista se publicó de forma errática y rara vez a partir de 1991. 1998 vio el último número.

1970 Editar

El primer número fue de abril de 1970 en noviembre de ese año, Michael C. Gross se había convertido en el director de arte. Logró un aspecto unificado, sofisticado e integrado para la revista, que realzó su atractivo humorístico.

1973-1975 Editar

El período de ventas más exitoso de National Lampoon fue 1973–75. Su circulación nacional alcanzó un máximo de 1.000.096 copias vendidas de la edición de octubre de 1974 "Pubescence". [11] El promedio mensual de 1974 fue de 830.000, que también fue un pico. Anterior Satirizar el libro del editor Tony Hendra Yendo demasiado lejos incluye una serie de cifras de circulación precisas.

También fue durante este tiempo que se transmitieron el programa Lemmings (National Lampoon) y el programa National Lampoon Radio Hour, lo que generó interés y aclamación a la marca National Lampoon con talentos de revistas como el escritor Michael O'Donoghue, que luego escribiría para Saturday Night. Vive con muchos de los jugadores en transición de Lemmings (National Lampoon) y The National Lampoon Radio Hour.

Muchos consideraron que la revista estaba en su cenit creativo durante este tiempo. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que las ventas de puestos de periódicos de la industria editorial fueron excelentes para muchos otros títulos durante ese tiempo: hubo picos de ventas para Enojado (más de 2 millones), Playboy (más de 7 millones), y guía de televisión (más de 19 millones).

1975 Editar

Algunos fanáticos consideran que los días de gloria de National Lampoon terminaron en 1975, [12] aunque la revista siguió siendo popular y rentable mucho después de ese momento. Durante 1975, los tres fundadores (Kenney, Beard y Hoffman) aprovecharon una cláusula de rescisión en sus contratos por $ 7,5 millones.Casi al mismo tiempo, los escritores Michael O'Donoghue y Anne Beatts se fueron para unirse al programa de comedia de NBC. Sábado noche en directo (SNL). Al mismo tiempo, el Espectáculo nacional de pasquines John Belushi y Gilda Radner dejaron la compañía para unirse al septeto original de SNL No está listo para los jugadores de horario estelar.

La revista fue un trampolín al cine de los Estados Unidos para una generación de escritores, directores e intérpretes de comedia. Varios alumnos pasaron a crear y escribir para SNL, El show de David Letterman, SCTV, Los Simpsons, Casado. con niños, Corte de noche, y varias películas que incluyen Casa de animales de National Lampoon, Caddyshack, Vacaciones de National Lampoon, y Cazafantasmas.

Cuando algunos de los creadores originales se fueron, la revista siguió siendo popular y rentable, ya que tuvo la aparición de John Hughes y el editor en jefe PJ O'Rourke, junto con artistas y escritores como Gerry Sussman, Ellis Weiner, Tony Hendra, Ted. Mann, Peter Kleinman, Chris Cluess, Stu Kreisman, John Weidman, Jeff Greenfield, Bruce McCall y Rick Meyerowitz.

1985 Editar

En 1985, Matty Simmons (que había estado trabajando solo en el área comercial de Lampoon hasta ese momento) asumió el cargo de editor en jefe. Despidió a todo el personal editorial y nombró a sus dos hijos, Michael Simmons y Andy Simmons, como editores, Peter Kleinman como director creativo y editor, y Larry "Ratso" Sloman como editor ejecutivo. La revista tenía una base financiera cada vez más inestable y, a partir de noviembre de 1986, la revista se publicó seis veces al año en lugar de cada mes.

1989 Editar

En 1989, la revista fue adquirida en una adquisición hostil por una sociedad comercial del productor Daniel Grodnik y el actor Tim Matheson (quien interpretó a "Otter" en la película de 1978 Casa de animales de National Lampoon). Grodnik y Matheson se convirtieron en copresidentes / codirectores ejecutivos. Durante su mandato, las acciones subieron de menos de $ 2 a $ 6, y la revista pudo duplicar sus páginas de anuncios mensuales. La empresa trasladó su sede de Nueva York a Los Ángeles para centrarse en el cine y la televisión. La operación editorial se quedó en Nueva York. Grodnik y Matheson vendieron la empresa en la década de 1990.

1991 Editar

En 1991, la revista (y lo que es más importante, los derechos de la marca "National Lampoon") fueron comprados por una empresa llamada J2 Communications (una empresa anteriormente conocida por la comercialización de Tim Conway Dorf videos), encabezada por James P. Jimirro.

El enfoque de J2 Communications era ganar dinero mediante la licencia de la marca "National Lampoon". La empresa estaba obligada contractualmente a publicar al menos un número nuevo de la revista por año para conservar los derechos del nombre Lampoon. Sin embargo, la compañía tuvo muy poco interés en la revista en sí durante la década de 1990, el número de números por año disminuyó de manera precipitada y errática. En 1991, se hizo un intento de publicación mensual. Ese año se produjeron nueve números. Sólo se publicaron dos números en 1992. A éste le siguió un número en 1993, cinco en 1994 y tres en 1995. Durante los últimos tres años de su existencia, la revista se publicó sólo una vez al año.

1998, último número Editar

La publicación impresa final de la revista fue noviembre de 1998, después de lo cual se renegoció el contrato y, en un cambio radical, se prohibió a J2 Communications publicar números de la revista. Sin embargo, J2 todavía poseía los derechos del nombre de la marca, que continuó ofreciendo a otros usuarios. En 2002, el uso del nombre de la marca y los derechos para volver a publicar material antiguo se vendieron a una empresa nueva, que por lo demás no estaba relacionada, que decidió llamarse a sí misma National Lampoon, Incorporated.

2007, Edición de DVD-ROM

En 2007, en asociación con Graphic Imaging Technology, Inc. National Lampoon, Inc. publicó una colección de los 246 números completos de la revista en formato .pdf que se pueden ver con el lector de Adobe Acrobat. La portada de la caja del DVD presentaba una nueva versión del número "Death" de enero de 1973, con la leyenda alterada para que dijera "Si no compra este DVD-ROM, mataremos a este perro". Las páginas se pueden ver en los sistemas Windows (a partir de Windows 2000) y Macintosh (a partir de OSX).

Durante su período más activo, la revista produjo numerosas producciones en una amplia variedad de medios. Lampoon nacional libros publicados, números especiales, antologías y otras piezas impresas, que incluyen: [13]

Ediciones especiales Editar

  • The Best of National Lampoon No. 1, 1971, una antología
  • El pecho del pasquín nacional (un "Best of" No. 2), 1972, una antología
  • The Best of National Lampoon No. 3, 1973, una antología, arte dirigido por Michael Gross
  • National Lampoon Lo mejor del n. ° 4, 1973, una antología, arte dirigido por Gross
  • La Enciclopedia Nacional del Humor Lampoon, 1973, editado por Michael O'Donoghue y arte dirigido por Gross.
    Esta publicación presentaba el anuncio falso de Volkswagen que se ve arriba, que fue escrito por Anne Beatts. La parodia figuraba en la página de contenido como "Doyle Dane Bernbach", el nombre de la agencia de publicidad que había producido la icónica campaña publicitaria de Volkswagen en la década de 1960. Según el "Very Large National Lampoon Site" de Mark Simonson: "Si compra una copia de este número, es posible que descubra que falta el anuncio. Como resultado de una demanda de VW sobre el anuncio por uso no autorizado de su marca comercial, NatLamp se vio obligado a eliminar la página (¡con hojas de afeitar!) De todas las copias que todavía tenían en el inventario (que, por lo que he podido deducir, fue aproximadamente la mitad de la primera impresión de 250.000 copias) y todas las reimpresiones posteriores ".
  • Cómics de National Lampoon, una antología, 1974, arte dirigido por Gross y David Kaestle
  • Nacional Lampoon Lo mejor del n. ° 5, 1974, antología, arte dirigido por Gross y Kaestle
  • Parodia del anuario de la escuela secundaria National Lampoon 1964, 1974, editado por P.J. O'Rourke y Doug Kenney, arte dirigido por Kaestle. [14]
  • National Lampoon presenta el gran libro de comics funnies, 1975, editado por Sean Kelly
  • Libro de cumpleaños número 199 de National Lampoon, 1975, editado por Tony Hendra
  • National Lampoon El compañero de baño del caballero, 1975 editado por Hendra, arte dirigido por Peter Kleinman
  • Calendario Nacional Oficial del Bicentenario de Lampoon 1976, 1975, escrito y compilado por Christopher Cerf y Bill Effros
  • Libro de carteles de arte nacional de Lampoon, 1975, Dirección de diseño de Peter Kleinman
  • The Best of National Lampoon No. 6, 1976, una antología
  • National Lampoon El hierro en el libro 1976, diseños originales de camisetas, editados por Tony Hendra, arte dirigido por Peter Kleinman.
  • Cancionero Nacional Lampoon, 1976, editado por Sean Kelly, parodias musicales en forma de partitura
  • National Lampoon The Naked and the Nude: Hollywood and Beyond, 1977, escrito por Brian McConnachie
  • The Best of National Lampoon No. 7, 1977, una antología
  • National Lampoon presenta cómics franceses, 1977, editado por Peter Kaminsky, traductores Sophie Balcoff, Sean Kelly y Valerie Marchant
  • Libro Nacional Lampoon The Up Yourself1977, Gerry Sussman
  • Compañero de baño 2 para caballeros de National Lampoon, 1977, arte dirigido por Peter Kleinman.
  • National Lampoon El libro de los libros, 1977 editado por Jeff Greenfield, arte dirigido por Peter Kleinman
  • The Best of National Lampoon No. 8, 1978, una antología, Foto de portada de Chris Callis, arte dirigido por Peter Kleinman
  • Libro de la casa de animales de National Lampoon, 1978, Chris Miller, Harold Ramis, Doug Kenney Dirección artística de Peter Kleinman y Judith Jacklin Belushi
  • Parodia del periódico dominical de National Lampoon, 1978 (alegando ser una edición dominical de Dacron, Ohio (una parodia de Akron, Ohio) Republicano-Demócrata, esta publicación se publicó originalmente en secciones sueltas de papel de periódico, imitando un auténtico periódico dominical estadounidense.) Dirección de arte y diseño por Skip Johnston
  • National Lampoon presenta a Claire Bretécher, 1978, obra de Claire Bretécher, caricaturista satírico francés, 1978, Sean Kelly (editor), Traductor Valerie Marchant
  • Ligeramente más alto en Canadá, 1978, Antología del humor canadiense de National Lampoon. Sean Kelly y Ted Mann (Editores)
  • Dibujos animados incluso nosotros no nos atrevemos a imprimir, 1979, Sean Kelly y John Weidman (Editores), Simon y Schuster
  • National Lampoon El libro de los libros, 1979, editado por Jeff Greenfield. Diseñado y dirigido por Peter Kleinman
  • Antología Nacional del Décimo Aniversario de Lampoon 1970–1980 1979 Editado por P.J. O'Rourke, arte dirigido por Peter Kleinman
  • National Lampoon Best Of # 9: The Good Parts 1978-1980, 1981, la última antología.

Libros Editar

  • ¿Comprarías una guerra usada a este hombre?, 1972, editado por Henry Beard
  • Cartas de los editores de National Lampoon, 1973, editado por Brian McConnachie
  • Lampoon nacional de este lado de las parodias, 1974, editado por Brian McConnachie y Sean Kelly
  • La conspiración del libro en rústica, 1974, Anthology, Brian McConnachie (editor) Warner Paperback Library
  • El trabajo del sexo, 1974, editado por Brian McConnachie
  • ¡Un libro sucio!, 1976, Humor sexual de la Lampoon nacional. P.J. O'Rourke (editor). Nueva biblioteca americana,
  • Otro libro sucio Humor sexual del Lampoon nacional. P.J. O'Rourke y Peter Kaminsky (editores)
  • Doon de lampoon nacional, 1984

Ediciones especiales y libros de "True Facts"

  • Hechos verdaderos de National Lampoon, 1981, compilado por John Bendel, edición especial
  • National Lampoon Peekers y otros hechos verdaderos, 1982, de John Bendel, edición especial
  • National Lampoon presenta hechos reales: el libro, 1991, por John Bendel "Anuncios asombrosos, letreros asombrosos, anuncios de boda extraños y otras muestras absurdas pero verdaderas de cosas divertidas de la vida real" por John Bendel, edición en rústica comercial de Contemporary Press (ahora McGraw Hill)
  • National Lampoon presenta más hechos reales, 1992 Prensa contemporánea
  • El gran libro de hechos verdaderos de National Lampoon: 2004 nueva colección de cosas divertidas absurdas pero verdaderas de la vida real

Grabaciones editar

Edición de vinilo

  • Cena Nacional de Radio Lampoon, 1972, producido por Tony Hendra
  • Lemmings, 1973, un álbum de material extraído del espectáculo escénico Lemmingsy producido por Tony Hendra
  • National Lampoon Faltan cintas de la Casa Blanca, 1974, un álbum extraído del programa de radio, los directores creativos Tony Hendra y Sean Kelly
  • Registro oficial de pruebas y demostraciones de estéreo de Lampoon nacional, 1974, concebido y escrito por Ed Subitzky
  • Nacional Lampoon Gold Turquía, 1975, director creativo Brian McConnachie. Fotografía de portada de Chris Callis. Dirección de arte por Peter Kleinman
  • National Lampoon Goodbye Pop 1952-1976, 1975, director creativo Sean Kelly
  • Lampoon nacional que no es gracioso, eso es enfermizo, 1977. Arte dirigido por Peter Kleinman. Ilustrado por Sam Gross
  • Animal House de National Lampoon (álbum), 1978, álbum de la banda sonora de la película
  • Grandes éxitos del pasquín nacional, 1978
  • Álbum Blanco Nacional Lampoon, 1979
  • National Lampoon Sex, Drugs, Rock 'N' Roll y el fin del mundo, 1982
  • Una parodia sarcástica del éxito de Les Crane de 1971 "Desiderata", escrita por Tony Hendra, fue grabada y lanzada como "Deteriorata", y se mantuvo en los tramos más bajos del Cartelera listas de revistas durante un mes a finales de 1972. "Deteriorata" también se convirtió en uno de los Lampoon nacional Los carteles más vendidos.
  • El tema galopante para Casa animal aumentó un poco más y se registró un poco más en diciembre de 1978.

Cinta de casete Editar

  • Cena Nacional de Radio Lampoon, 1972, producido por Tony Hendra
  • Lemmings, 1973, un álbum de material extraído del espectáculo escénico Lemmingsy producido por Tony Hendra
  • National Lampoon Faltan cintas de la Casa Blanca, 1974, un álbum extraído del programa de radio, los directores creativos Tony Hendra y Sean Kelly
  • Nacional Lampoon Gold Turquía, 1975, director creativo Brian McConnachie. Fotografía de portada de Chris Callis. Dirección de arte por Peter Kleinman
  • National Lampoon Goodbye Pop 1952-1976, 1975, director creativo Sean Kelly
  • Lampoon nacional que no es gracioso, eso es enfermizo, 1977. Arte dirigido por Peter Kleinman. Ilustrado por Sam Gross
  • Animal House de National Lampoon (álbum), 1978, álbum de la banda sonora de la película
  • Grandes éxitos del pasquín nacional, 1978
  • Álbum Blanco Nacional Lampoon, 1979
  • La cinta de demostración y prueba de estéreo de coche oficial de National Lampoon, 1980, concebido y escrito por Ed Subitzky
  • National Lampoon Sex, Drugs, Rock 'N' Roll y el fin del mundo, 1982

Edición de CD

  • Un solo lanzamiento en CD, Nacional Lampoon Gold Turquía grabaciones de La Hora Nacional de Radio Lampoon, fue lanzado por Rhino Records en 1996.
  • Un juego en caja de tres CD Compre esta caja o le dispararemos a este perro: lo mejor de la hora de radio nacional de lampoon fue lanzado en 1996.

Muchos de los álbumes más antiguos que originalmente estaban en vinilo se han reeditado como CD y varias pistas de ciertos álbumes están disponibles como MP3.

Edición de Radio

  • La Hora Nacional de Radio Lampoon fue un programa de comedia de radio sindicado a nivel nacional que estuvo al aire semanalmente desde 1973 hasta 1974. Para obtener una lista completa de programas, consulte. [15] El ex editor de Lampoon Tony Hendra luego revivió este formato en 2012 para The Final Edition Radio Hour, que se convirtió en un podcast para National Lampoon, Inc. en 2015.
  • Hechos verdaderos, 1977-1978, escrita y protagonizada por Peter Kaminsky, Ellis Weiner, Danny Abelson, Sylvia Grant

Teatro Editar

  • Lemmings (1973) fue Lampoon nacional La aventura teatral más exitosa. La producción fuera de Broadway tomó la forma de una parodia del Festival de Woodstock. Coescrito por Tony Hendra y Sean Kelly, y dirigido y producido por Hendra, presentó a John Belushi, Chevy Chase y Christopher Guest en sus primeros papeles importantes. El espectáculo formó varias compañías y se desarrolló durante un año en Village Gate de Nueva York. Un espectáculo itinerante llamado "Eso no es divertido, eso está enfermo" recorrió los Estados Unidos y Canadá entre 1976 y 1977
  • La Hora Nacional de Radio Lampoon, 1975, con John Belushi, Brian Doyle, Bill Murray, Gilda Radner y Harold Ramis.
  • Si llegamos tarde, ¡comience sin nosotros!, 1979, escritor principal Sean Kelly
  • La promoción nacional de lampoon del '86: Este espectáculo se realizó en Village Gate en 1986, se emitió por cable en la década de 1980 y, posteriormente, estuvo disponible en VHS.

Televisión Editar

  • Casa Delta, 1979, Universal Television para ABC-TV Network (dos proyectos derivados de la fraternidad, Brothers and Sisters de NBC y Co-Ed Fever de CBS se emitieron al mismo tiempo. Ninguna de las series tuvo éxito).
  • Eliminatorias de comedia de National Lampoon, 1990, Showtime Networks

Películas editar

Existe una ambigüedad considerable acerca de lo que realmente constituye un Lampoon nacional película.

Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, se hicieron algunas películas como derivaciones del original. Lampoon nacional revista, utilizando su personal creativo. El primer estreno en cines y, con mucho, el más exitoso. Lampoon nacional la película fue Casa de animales de National Lampoon (1978). Protagonizada por John Belushi y escrita por Doug Kenney, Harold Ramis y Chris Miller, se convirtió en la película de comedia más taquillera de esa época. Producida con un presupuesto bajo, fue tan enormemente rentable que, a partir de ese momento, durante las siguientes dos décadas, el nombre "National Lampoon" aplicado al título de una película se consideró un punto de venta valioso en sí mismo.

Posteriormente se hicieron numerosas películas que tenían "National Lampoon" como parte del título. Muchos de estos eran proyectos no relacionados porque, en ese momento, el nombre "National Lampoon" simplemente podía obtener una licencia de una sola vez, por cualquier empresa, por una tarifa. Críticos como el Orlando centinelaRoger Moore y Los New York Times′ Andrew Adam Newman ha escrito sobre el abaratamiento de la Lampoon nacionalImprimatur de la película en 2006, una revisión de Associated Press dijo: "The National Lampoon, que alguna vez fue una marca por encima de casi todas las demás en la comedia, se ha convertido en la abreviatura del patético humor de los chicos de fraternidad". [dieciséis]

El primero de los Lampoon nacional películas fue una película hecha para televisión que no tuvo mucho éxito:

Casa de animales de National Lampoon Editar

En 1978, Casa de animales de National Lampoon fue lanzado. Hecho con un pequeño presupuesto, funcionó fenomenalmente bien en la taquilla. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró la película "culturalmente significativa" y la conservó en el Registro Nacional de Películas.

El guión tuvo su origen en una serie de cuentos que habían sido publicados previamente en la revista. Estos incluyeron "La noche de los siete fuegos" de Chris Miller, que dramatizó una iniciación de fraternidad e incluyó a los personajes Pinto y Otter, que contenía versiones en prosa de la fiesta de la toga, el "viaje por carretera" y el incidente del caballo muerto. Otra fuente fue "First Lay Comics" de Doug Kenney, [17] que incluía la escena del ángel y el diablo y el asunto del carrito de la compra. Según los autores, la mayoría de estos elementos se basaron en incidentes reales.

La película fue de gran importancia cultural para su época, ya que Los New York Times describe el período de la década de 1970 de la revista como "hedonismo <> en pleno dominio y corrección política en su infancia". Animal House, como describe el artículo, fue una manifestación cinematográfica crucial de esa cultura.

Un articulo de The Atlantic Monthly describe como Casa animal captura la lucha entre "elitistas que voluntariamente se alineó con el establecimiento, y el tipo lleno de chiflados que se negaron a ser domesticados ". Ese concepto fue un producto crucial de la primera revista National Lampoon, según un Los New York Times artículo sobre los primeros años de la revista y el estilo de comedia del cofundador Douglas Kenney como una "respuesta liberadora a una cultura rígida e hipócrita".

Reunión de clase de National Lampoon Editar

Esta película de 1982 fue un intento de John Hughes de hacer algo similar a Casa animal. Reunión de clase de National Lampoon sin embargo, no tuvo éxito.

Vacaciones de National Lampoon Editar

Estrenada en 1983, la película Vacaciones de National Lampoon se basó en John Hughes Lampoon nacional cuento "Vacaciones '58". El éxito financiero de la película dio lugar a varias películas de seguimiento, entre ellas Vacaciones europeas de National Lampoon (1985), Vacaciones de Navidad de National Lampoon (1989), basado en "Christmas '59" de John Hughes, Vacaciones en Las Vegas (1997), y más recientemente Vacaciones (2015), todos con Chevy Chase.

Películas similares Editar

La película de Robert Altman JEFE. y Stiggs (1987) se basó en dos personajes que habían aparecido en varias piezas escritas en Lampoon nacional revista, que incluye una historia de un número de octubre de 1982 titulada "El verano absolutamente monstruoso y alucinante de O.C. y Stiggs". Terminada en 1984, la película no se estrenó hasta 1987, cuando se proyectó en un pequeño número de salas y sin el nombre "National Lampoon". No fue un éxito.

Tras el éxito de Casa animal, ENOJADO La revista prestó su nombre a una comedia de 1980 titulada Arriba de la academia. Aunque dos de Casa animal Los coautores fueron los Satirizar Doug Kenney y Chris Miller, Arriba de la academia era estrictamente una maniobra de concesión de licencias, sin aportaciones creativas de Enojado personal o contribuyentes. Fue un fracaso comercial y crítico.

En 2015, se estrenó un documental llamado National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead. La película presentó una gran cantidad de contenido de la revista, así como entrevistas con miembros del personal y fanáticos, y explica cómo la revista cambió el curso del humor.

La película de 2018 Un gesto inútil y estúpido, una biografía del cofundador Douglas Kenney, también describe los primeros años de la revista. La película fue descrita por un 2018 New York Times artículo como una "instantánea de un momento en el que el impulso contracultural más fresco de la comedia fue alegremente burdo y deliberadamente ofensivo". En el mismo artículo, se decía que Kenney "detectaba un vacío cómico y una podredumbre en la sociedad a la que él y sus compañeros fueron entrenados para unirse".


Cinco maneras & # 8216Animal House & # 8217 cambiaron el mundo

Quizás el lado positivo del reciente fallecimiento del actor / escritor / director de historietas Harold Ramis es que recibió muchos elogios y tributos muy merecidos. No es que nunca se haya pasado por alto a Ramis, exactamente, pero cuando tus colegas son John Belushi, Bill Murray, Dan Akroyd, Chevy Chase y Rodney Dangerfield, tiendes a quedarte eclipsado. Aún así, el currículum cómico de Ramis es tan sólido como el de cualquiera. Siempre.

Ramis actuó en algunas películas, como en Rayas y Cazafantasmas, pero era un director legendario, p. ej. Caddyshack, Vacaciones nacionales Lampoon, y Día de la Marmota, y un escritor, en todo lo anterior y más. Quizás la joya de la corona de Ramis como guionista fue su trabajo en posiblemente la película más divertida jamás realizada. Casa de animales de National Lampoon, coescrito con un compañero Lampoon nacional escritores de revistas, Doug Kenney y Chris Miller.

Casa animal (1978) es un humor masculino bajo, de cejas bajas en su máxima expresión. Es una película estúpidamente divertida pero, como toda buena comedia tonta, hecha con inteligencia. Después de todo, Lampoon nacional era una rama de la publicación de humor de la Universidad de Harvard, Harvard Lampoon, y Miller, él mismo, también era un Ivy Leaguer (Dartmouth). Estos tipos estaban lejos de ser tontos, simplemente muy subversivos y empeñados en empujar los límites de la crudeza, todo en nombre de una buena risa.

Casa animal era la historia suelta de la arrogancia, las élites WASP del ficticio Faber College y la fraternidad Omega House, versus los rebeldes, fiesteros rechazados de Delta House, y el triunfo final de Deltas. Los héroes de la Casa Delta estaban trastornados y bastante degradados, pero eran extremadamente agradables e incluso cálidos. El personaje legendario de Belushi, "Bluto", por ejemplo, era un vago sin rumbo, y ni siquiera tenía tantas líneas, sin embargo, en la película se convirtió en tu nuevo mejor amigo, así como en una leyenda del cómic. Landis lo había descrito como un cruce entre Harpo Marx y el Monstruo de las Galletas. (Karp, 2006)

Lo que Ramis y el Casa animal El equipo tenía un montón de talento, historias personales locas y la visión clara de Kenney de Estados Unidos en 1962, el escenario de la película. En ese momento, el sentimiento inocente de los & # 821750 estaba terminando y el país estaba al borde de una crisis de misiles y asesinatos duraderos, Vietnam, Altamont y Richard Nixon, pero también estaba al borde de los Beatles y los Stones. , amor libre y un levantamiento contracultural. Por un lado, estaban los que tenían responsabilidades y estilos de vida adultos, que incluían la guerra, el autoritarismo sin sentido, los abusos de poder arbitrarios y la mala música, es decir, los Omegas. Por otro lado estaba Delta House y, bueno, divertida.

La película consta de 109 minutos de bromas ridículas, y prácticamente todo el mundo da en el blanco, una docena de frases y citas clásicas ("Siete años de universidad por el desagüe", "Gordo, borracho y estúpido no es forma de vivir, hijo . ”, Etc., etc.), y media docena o más de escenas clásicas (un caballo sufre un infarto, la interpretación de“ Shout ”, etc.). Además, le diría a usted, Greg & # 8230er, lector, que Casa animal de hecho cambió el mundo de las siguientes cinco formas.

1. Casa animal Vida universitaria alterada para siempre: para bien y para mal, pero sobre todo mejor

Ramis, Kenney y Miller se basaron en sus propias experiencias de fraternidad mientras escribían conjuntamente el Casa animal guión. La experiencia de la fraternidad de Miller fue especialmente degradada y, por lo tanto, sus historias y personajes sirvieron como plantilla principal (y proporcionaron a los personajes apodos de la vida real, por ejemplo, "Nutria" y "Flounder", y por lo tanto, "Animal House"). Ramis había trabajado anteriormente, no es broma, en un pabellón mental, lo que también fue una gran ventaja. (Simmons, 2012)

Con los tres combinando y exagerando todas sus historias más locas, además de mucha creatividad de Hollywood, Casa animal se convirtió en una versión idealizada de la experiencia universitaria más loca y llena de acción de la historia, mientras que de alguna manera todavía parecía bastante alcanzable. Nunca más los jóvenes del mundo que van a la universidad se conformarían simplemente con ir a la universidad para alejarse de la gente, lanzar algunos barriles, tener algo de sexo y obtener una educación.

Dondequiera que se estableciera el listón para las fiestas universitarias, Casa animal tomó esa barra, la partió en leña e hizo una hoguera. Toda la noción del estilo de vida universitario se convirtió en una forma de arte nueva y extrema. ¿Bebiendo cervezas? Bluto traga una botella entera de Jack, Jack. ¿Chuck de poder? Flounder vomitó sobre el decano. ¿Te gusta la banda de tu casa? Lo siento, pero probablemente no sean lo suficientemente buenos para llevar el equipo de Otis Day y los Caballeros. ¿Crees que te estás "pegando al hombre" al hacer TP en el quad? Los Deltas destruyeron el desfile de Homecoming. Un nuevo estándar o un nuevo ausencia de estándares, más bien, se estableció.

Tras su lanzamiento, Casa animal fue un éxito de taquilla sorprendente y masivo, que eventualmente se convirtió en una de las comedias más taquilleras de todos los tiempos. Claramente, los campus universitarios respondieron a su nivel extremo de fiesta, sexualidad relajada y rebelión de los marginados contra las autoridades. Las fiestas de Toga, un punto culminante de la película, se convirtieron en una moda renovada, y en ese momento incluso obtuvieron un titular de pancarta de página completa en el El Correo de Washington "Doble libertad condicional secreta" se convirtió en parte del léxico nacional y la juventud estadounidense descubrió que aparentemente era no los alemanes que bombardearon Pearl Harbor.

Creación de Hollywood o no, muchos chicos de fraternidad y chicas de hermandad de mujeres, así como estudiantes no universitarios, comenzaron a intentar emular la vida de Delta. Se sacrificaron hígados, se perdió la dignidad y se volaron los exámenes. Pero se divirtió. El legado de la película aún continúa hoy en día, ya que los DVD de películas continúan vendiéndose y las nuevas generaciones ven y vuelven a ver lo que equivale a una película de entrenamiento para la vida universitaria y memorizan las mejores líneas de la película.

No es fácil medir el impacto de algo como un Casa animal. Una gran cantidad de comedias lanzadas a su paso obviamente reflejaban su enfoque y estilo, incluso solo en los primeros años y # 821780 solo, el Porky's, La venganza de los nerds, y Academia de policía series "(más sobre el legado cinematográfico, a continuación).

Otra tendencia universitaria ocurrió inmediatamente después de la llegada del Delta a los cines a finales de los años & # 821770 y principios de los & # 821780: las vacaciones de primavera universitarias también se aceleraron. Coincidente o no, y yo sugeriría que en su mayoría “no”, las vacaciones de primavera pasaron de ser un tiempo (relativamente) inocente para desahogarse en Florida a, en algunas ciudades, 400.000 fuertes explosiones de bacanal. Para 1986, MTV, el abanderado de la cultura juvenil en ese entonces, había comenzado una semana anual de programación en locaciones desde Fort Lauderdale y otros puntos calientes de las vacaciones de primavera.

No hubo guerra que protestar, ni batallas obvias por los derechos civiles que pelear, así que ¿por qué no cómo llenar ese vacío? Casa animal Ciertamente, había proporcionado a los estudiantes algunos objetivos por los que apuntar y un nuevo reino de posibilidades para su tiempo libre. En 1987, el grupo de rap Beastie Boys puso un signo de exclamación en la tendencia con el lanzamiento de su auto-parodia, un irónico éxito (aunque no todos entendieron la broma), "(Tienes que) Luchar por tu derecho ( ¡echar fiesta!)".

De manera similar, de hecho, cuando realmente lo desglosas, Casa animal no solo es muy inteligente en la forma en que trata con la autoridad, sino que tampoco es tan inescrupuloso como parece. Recordemos que el personaje consciente de Pinto aparece literalmente en forma de ángel y diablo en una escena y el ángel de hecho prevalece.

Sí, lo acreditaría / culparía Casa animal para la mayoría de los anteriores. La existencia de la película Casa animal según mis cálculos (aunque no se publicó ni revisó por pares), provocó una caída en el GPA de los estudiantes universitarios estadounidenses en un promedio de .18 puntos de calificación, por semestre. De hecho, esto puede atribuirse directamente a dos factores básicos. Primero, para ser franco, es difícil llegar a English Lit 101 a las 9:00 AM con resaca. En segundo lugar, en general, salir de fiesta y actuar como un loco con tus amigos es más atractivo que estudiar. Sin embargo, junto con la caída en los GPA, los cocientes de autoridad tanto "divertido" como siempre desafiante aumentaron mucho durante el mismo período de tiempo.

2. Casa animal Estableció un nuevo plan para las comedias universitarias y contraculturales

Casi no hace falta decirlo, pero junto con todas las comedias de principios de los años 80 y # 821780 mencionadas anteriormente, y la propia National Lampoon Vacaciones serie, la mayoría de todas las comedias universitarias, crudas y subversivas desde entonces, incluida la pie americano Película (s, Vieja escuela, y La resaca serie, obviamente están muy en deuda con Casa animal. En realidad, Casa animalLa sombra es tan larga que incluso las comedias que apuntan a este estándar de oro, pero que se quedan cortas, pueden considerarse éxitos artísticos y comerciales, si no clásicas, por derecho propio.

3. Casa animal Introdujo el uso de música clásica seria en comedias

Landis obtiene todo el crédito como el primer cineasta en utilizar música clásica seria en una comedia subversiva y loca. Fue una decisión ingeniosa y contradictoria que no solo elevó Casa animal pero alteró todo el género. La música clásica ayuda a resaltar y contrastar entre los omegas severamente tensos y desagradables, con los deltas sueltos y amantes de la diversión. Los Deltas, por cierto, están representados por una música de época que se encuentra entre los mejores y más salvajes rock de garaje y R & ampB jamás grabados (más sobre eso, a continuación).

Landis encargó al legendario compositor de cine Elmer Bernstein, de Los 7 magníficos, Los diez mandamientos, y Matar a un ruiseñor fama, entre otros, por escribir el “Tema de Faber College”, una canción escolar que suena orgullosa y engreída. Landis también utilizó la "Obertura del festival académico" de Brahms, de temática similar. En la toma de apertura, Landis usó la pieza de Brahms como cámara panorámica hacia la noble estatua que inmortaliza al fundador de Faber College, Emil Faber. El tono demasiado serio cambia cuando la cámara se desplaza hacia las clásicas y estúpidas palabras de Faber: "El conocimiento es bueno".

A medida que avanza la película, Landis utiliza la música clásica para elevar el Delta chicos de fraternidad a niveles heroicos. La música aumenta a medida que los rechazados y rebeldes montan su derrocamiento “inútil y estúpido”, pero muy eficaz, del establecimiento del campus. El "tema de Faber" se desarrolla durante el desastroso y desastroso desfile de Homecoming, pero ahora son los Deltas los que están en la cima. Ahora son los desechados los que tienen su propio, nuevo y orgulloso legado.

Después Casa animal, Landis, Ramis y otros creadores de comedia continuaron colaborando con Bernstein, incluidos los clásicos de la comedia Los hermanos del blues, Cazafantasmas, Rayas, y ¡Avión!. Desde entonces, el uso de la música clásica se ha convertido en algo de rigor para muchas de las comedias más divertidas.

4. Casa animal Dos géneros y eras musicales clásicos rejuvenecidos

Tanto la canción oficial de baile de fiesta de Estados Unidos, "Shout", como el himno de garage rock, "Louie, Louie", fueron populares a principios de los años & # 821760, pero Casa animal dio a las canciones una nueva vida y ayudó a hacerlas aún más icónicas, si no atemporales.

Pocas canciones se han presentado en un contexto mejor o más emocionante que "Shout", interpretado por la banda ficticia de Otis Day en la fiesta de la toga (y originalmente escrito e interpretado por los Isley Brothers). Es prácticamente imposible ver la escena sin cantar. La multitud está realmente balanceándose y rodando y respondiendo a las llamadas de Day ("¡Hey-ay-ay-ay!").

Otros aspectos destacados son la joya del baile de garaje de Chris Montez, "Let's Dance", y dos de las brillantes canciones de la época de la leyenda del soul Sam Cooke, "Twisting the Night Away", y el acertado "Wonderful Word" ("Don't sé mucho de historia… pero sí sé que te amo ”).

Durante casi la primera mitad de la película, la única música no clásica es "Louie, Louie", que se reproduce repetidamente de fondo como la fiesta de Deltas. Se utiliza la versión popular de Kingsmen y también una versión para cantar en borrachera a altas horas de la noche dirigida por Bluto. Así se estableció la banda sonora para la futura vida universitaria.

5. Casa animal Demostró que incluso si el establecimiento ganaba, perdía

En cuanto al tema de la película Establecimiento versus contracultura, el malvado cerebro Dean Wormer se inspiró en Richard Nixon y también en parte en el decano real de Miller en Dartmouth. Los personajes Greg Marmalard y Doug Neidermeyer representaron a los lacayos políticos y militares del establishment, respectivamente.

Nixon fue, por supuesto, la cara de todo lo que la contracultura llegó a odiar sobre el establishment estadounidense y las figuras de autoridad. Nixon era el "ladrón" en la negación, paranoico, autodesprecio y, a puerta cerrada, escupía odio hacia los judíos y los afroamericanos. Nixon fue el hombre que permitió que persistiera la guerra de Vietnam.

Sin embargo, cuando llegó "Morning in America" ​​de Ronald Reagan en 1980, sin duda se podría argumentar que aquellos que defendían el impulso del dinero, el poder, la conformidad y el conservadurismo social, es decir, los Omegas del mundo, habían tenido éxito. Sin embargo, eso dependería de la definición de éxito que se tenga.

Claro, Nixon y Wormer estaban en la cima del éxito y el poder en sus respectivos campos. Sin embargo, ninguno de los personajes parecía disfrutar de sus vidas en lo más mínimo. Ese era realmente el punto de Ramis y compañía. Podrías estar privado de tus derechos, tener antecedentes "incorrectos", conexiones incorrectas, color de piel incorrecto, etc., pero aún podrías vivir la vida de manera más plena que los agentes de poder del mundo.

En cuanto a Nixon, el hombre no parecía exactamente cálido, poseía mucha compasión, o de lo contrario nunca, ahora, sonríe. En resumen, Nixon, como Wormer, parecía completamente desprovisto de sentido del humor. El destacado periodista contracultural Hunter S. Thompson escribió una vez sobre Nixon: "No podía imaginarlo riéndose de nada, excepto tal vez de un parapléjico que quería votar por los demócratas, pero no podía alcanzar la palanca de la máquina de votación". (Thompson, 1979). El líder del mundo libre pero, y al igual que su avatar cinematográfico en Dean Wormer, ¿incapaz de permitirse una maldita risa? ¿Entonces cuál es el punto? Como podría decir el principal defensor de Delta House, Otter, es ese ¿no es "una acusación del estilo estadounidense?"

Karp, Josh (2006). Un gesto inútil y estúpido: cómo Doug Kenney y National Lampoon cambiaron la comedia para siempre. Prensa de revisión de Chicago.

Simmons, Matty (2012). Gordo, borracho y estúpido: la historia interna detrás de la creación de Animal House. San Martín y # 8217s Griffin.

Thompson, Hunter S. (1979). Gonzo Papers, vol. 1: La gran caza del tiburón: historias extrañas de una época extraña. Libros de la cumbre.


Eugene - Universidad de Oregon

Revive las infames escenas de & quotAnimal House & quot en el campus de & # xA0University of Oregon usando el mapa UO & aposs & # xA0 & quotAnimal House & quot.

¿Recuerdas cuando Flounder lleva el caballo a la & quot; oficina de Dean Wormer & aposs & quot? Eso es realmente Johnson Hall. Este edificio histórico de 1915 todavía alberga oficinas administrativas, incluida la oficina del presidente. Y el & quotEmily Dickinson College & quot, donde Otter recoge cuatro citas con una táctica falsa de duelo, eso es en realidad & # xA0Gerlinger Hall, construido en 1919 como una instalación dedicada a las mujeres. Gerlinger Hall fue renovado en 2016 para preservar el exterior histórico y convertir los espacios interiores en estudios, salas de reuniones y espacios recreativos.

Ganó y apostó por ver gran parte de la & quot pecera & quot de la EMU original donde ocurrió la pelea de comida, ni las tribunas de Hayward Field donde Bluto espió a las porristas, ya que ambos sitios han sido renovados ampliamente. Pero aún puedes ver & # xA0Carson Hall, & # xA0Flounder y el dormitorio Pinto & aposs, y la cocina del dormitorio donde una & # xA0 pelota de golf se derramó en una olla de sopa.

A lo largo de East 11th, entre las calles Hilyard y Alder, se encuentran los lugares de rodaje de la pretenciosa & # xA0 & quotOmega House, & quot la decrépita & quot; Delta House & quot y la & quotPi Pi Pi Sorority House & quot. La & quot; Casa Omega & quot pertenece a la actual fraternidad Phi Kappa Psi y todavía se vive en ella. Pero todo lo que queda de la & quot; Casa Delta & quot es una placa en el lugar. El edificio utilizado para el rodaje fue derribado en los años 80. La & quotPi Pi Pi Sorority House & quot - una vez la fraternidad & # xA0Sigma Nu - & # xA0 ahora es propiedad del Northwest Christian College.


El elenco de & # 8216Animal House, & # 8217 antes y ahora

El elenco de la comedia clásica 'Animal House' ha seguido carreras en la actuación, la dirección y la producción desde el estreno de la película hace 40 años.

Charlotte Pruett

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Casa animal cuenta la historia maravillosamente caótica de inadaptados de la fraternidad universitaria que luchan con su decano y el presidente rival de la fraternidad y rsquos para mantener su lugar en el campus. Una muerte de un caballo, & quot; libertad condicional doble secreta & quot; múltiples exámenes reprobados y una aventura de una noche con la esposa del decano & rsquos más tarde, los miembros de Delta Tau Chi son (¡alerta de spoiler!) Expulsados ​​& mdash y planean una elaborada venganza.

A esta imagen a menudo se le atribuye el mérito de inspirar el género cinematográfico asqueroso, por lo que, aunque se estrenó hace 40 años, su impacto en el cine y la comedia sigue siendo evidente hoy en día.

Ahora que la película ha cumplido 40 años y mdash, llegó por primera vez a los cines el 28 de julio de 1978 y mdash El reportero de Hollywood analiza lo que han estado haciendo los actores principales desde la expulsión de los miembros de la fraternidad de Faber College.


Principios Editar

Bishop nació y se crió en San Diego, California, y asistió a Will C. Crawford High School. [1] Originalmente clarinetista, convenció a su hermano de que le comprara una guitarra después de ver a los Beatles en El show de Ed Sullivan. [2] En 1967, formó su primer grupo, The Weeds, una banda al estilo de la invasión británica. [3]

Después de que los Weeds se retiraron, Bishop se mudó a Los Ángeles en busca de un contrato de grabación en solitario. [3] Durante un escaso período de ocho años, donde fue rechazado "por casi todos los sellos y productores", [4] continuó escribiendo canciones, y finalmente consiguió un trabajo de $ 50 a la semana en una editorial. [2]

El descanso de Bishop llegó cuando una amiga, Leah Kunkel, le dio a Art Garfunkel una de las cintas de demostración de Bishop. Garfunkel eligió dos de sus canciones, "Looking for the Right One" y "The Same Old Tears on a New Background", para grabarlas para el álbum de platino. Separarse. [4] A través del patrocinio de Garfunkel, Bishop finalmente consiguió un contrato de grabación con ABC Records en 1976. [3]

Carrera discográfica Editar

El primer álbum de Bishop, Descuidado, incluyó dos de sus mayores éxitos. El primer sencillo lanzado, "Save It for a Rainy Day", presentó a Bishop al público que lo escuchaba y llegó al número 22 en el Cartelera tabla de singles. [5] El siguiente sencillo, el más alto de Bishop hasta la fecha, "On and On", alcanzó el puesto 11. [5] El álbum en sí subió al número 34 en la lista. Cartelera tabla de álbumes. [6] Eric Clapton, Art Garfunkel y Chaka Khan contribuyeron con su talento al álbum.

Descuidado se convirtió en oro, al igual que el álbum posterior de Bishop Bish, lanzado en 1978. [2] Bish incluyó un sencillo en las listas de éxitos, "Everybody Needs Love", que llegó al número 32. El álbum también incluye un clásico suave llamado "A Fool At Heart" que presenta a Chaka Khan y Natalie Cole como coros. [5] Tercer álbum de Bishop, Taxi rojo a Manhattan, lanzado en 1980, no llegó a las listas y fue su último lanzamiento en América del Norte en nueve años.

Bishop ha escrito e interpretado música para muchas películas. En 1978, contribuyó con la canción original "Dream Girl" y el tema de Casa de animales de National Lampoon, que cantó en falsete. En 1980, Bishop contribuyó con los coros de "This Must Be Love", del álbum debut en solitario de Phil Collins. Valor nominal. [ cita necesaria ] El siguiente éxito de Bishop, que se ubicó en el puesto 25 en 1982, [5] fue "It Might Be You", el tema de la película. Tootsie, inusual porque no fue escrito por Bishop. Escrita por Dave Grusin, Alan Bergman y Marilyn Bergman, fue nominada a un premio de la Academia a la Mejor Canción Original.

La composición de Bishop "Separate Lives", cantada por Phil Collins y Marilyn Martin, de la película de 1985 noches blancas, fue nominada a un premio de la Academia a la Mejor Canción Original, perdiendo ante "Say You, Say Me" de la misma película. Bishop escribió la canción sobre su ruptura con la actriz Karen Allen, quien también apareció en Casa animal. Bishop dijo: "Escribo mucho mejor cuando tengo el corazón roto y triste o melancólico". [7]

Otra música de películas incluye: "Somewhere in Between" (escrita e interpretada) de El síndrome de China (1979), "Your Precious Love" (interpretada con Yvonne Elliman) de Roadie (1980), [8] "If Love Takes You Away" (escrito e interpretado) de Amantes del verano (1982), "Infielmente tuyo (un amor)" (escrito e interpretado) de Infielmente tuyo (1984), "Something New in My Life" (interpretada) de Micki y amp Maude (1984), "The Heart Is So Willing" (interpretada) de El pozo de dinero (1986), "All I Want" (interpretada) de Todo lo que quiero para Navidad (1991) y "You Can Do Anything" (escrito e interpretado por Bishop y Jeff Jones) de La gran aventura de Barney (1998). Además, la versión original de "Walkin 'on Air" (escrita e interpretada por Bishop) apareció en la película de 1986. El niño que podía volar.

En 1989, Bishop lanzó el álbum. Bolos en París con Phil Collins (coproductor de algunas canciones), Eric Clapton y Sting contribuyendo. El álbum incluía una versión renovada de "Walkin 'on Air", esta vez con batería, producción y voces adicionales de Collins. Esta versión se convirtió en un éxito # 13 en la lista de Adultos Contemporáneos. En 1987, el dúo noruego de swing / pop Bobbysocks! había grabado su propia versión de "Walking on Air" (como "Walkin 'on Air") como la canción principal de su álbum Caminando en el aire.

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times Bishop entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008. [9]

Otras apariciones Editar

Bishop ha aparecido en varias películas como un personaje "encantador", incluidas cuatro dirigidas por John Landis. Tuvo un cameo, anunciado como "Chico encantador", en La película de Kentucky Fried (1977), apareciendo como un estafador en el infame segmento "Chicas de secundaria católicas en problemas". Además de cantar el tema musical fuera de la pantalla, Bishop hizo un cameo, anunciado como "Chico encantador con guitarra", en Casa de animales de National Lampoon (1978), como el aspirante a cantante de folk cuya guitarra John Belushi aplasta.

Bishop todavía conserva la guitarra rota como recuerdo. Apareció en Los hermanos del blues (1980), anunciado como "Charming Trooper", que rompe su reloj durante la persecución en el centro comercial. Apareció, muy brevemente, en Twilight Zone: La película (1983), catalogado como "Charming G.I.", en la escena de la guerra de Vietnam. Bishop también apareció, como "Blue London", en Harry Jaglom Alguien a quien amar (1987).

Eric Clapton mencionó a Bishop en su autobiografía como uno de sus cantautores favoritos. [10]

Otros artistas Editar

Numerosos artistas han grabado canciones escritas por Bishop. Estos incluyen: [2]


Desmitificando Alpha Delta, la "casa de los animales" original

El abandono y una exitosa película le han dado a la fraternidad Alpha Delta en Dartmouth una reputación mítica. La casa todavía se encuentra en el campus, donde actualmente sirve como espacio de oficinas. Pero, ¿cómo fue realmente ser parte de la hermandad? Según algunos de sus alumnos, no era exactamente como "National Lampoon's Animal House", pero la película consiguió al menos una parte acertada: la música.

Otis Day and the Knights, la banda de soul ficticia convertida en real, dijo que el ex hermano de AD y ex-asesor de alumnos John Engelman '68, era "el tipo de banda que tendríamos en AD".

“Nuestra música era rhythm and blues, Motown, música soul”, dijo Engelman, a diferencia de la tendencia musical de la “invasión británica” de finales de la década de 1960.

Sin embargo, los días de fiestas e invitados musicales que adornaban los pasillos de AD han pasado. Con la casa desreconocido y cerrado En 2015, se dejó que los exalumnos reflexionaran sobre el legado de AD en medio de campañas continuas para la reincorporación.

Vida e historia de la casa

Dartmouth reconoció oficialmente su capítulo de la fraternidad Alpha Delta Phi en 1846. El capítulo fue parte de la fraternidad nacional hasta 1969, cuando se separó por el tema de las cuotas costosas y se convirtió en la fraternidad local Alpha Delta, con una nueva constitución que detalla cómo la fraternidad correría. Un "Registro de visitantes" archivado para la fraternidad se lee en el frente "Capítulo de Dartmouth, Alpha Delta Phi", con "Phi" tachado por una sola línea.

Engelman describió el panorama de la fraternidad de la década de 1960 como algo diferente de lo que es hoy, aproximando que alrededor del 40% al 45% de los estudiantes participaron en la vida griega. A partir del año académico 2019-2020, el 63% de los estudiantes de Dartmouth son parte del sistema griego. Citó un límite en el tamaño de la fraternidad como un factor detrás de los números de afiliación más bajos y supuso que una tendencia entre el cuerpo estudiantil de cuestionar la autoridad y la tradición puede haber alejado a algunas personas de la vida griega.

Las fiestas en ese momento incluían "mucho licor fuerte", dijo Engelman, pero no demasiadas mujeres. Dartmouth no se volvería completamente mixto hasta 1972, y las pocas mujeres que frecuentaban las fiestas consistían en "algunas citas y novias" o un grupo de mujeres de Colby Junior College, a quienes Engelman describió como "solo amigas".

Engelman dijo que los "grandes fines de semana" de Dartmouth atraían a las multitudes más grandes.

“Tu fin de semana típico - Regreso a casa, Carnaval de invierno, Green Key - encontraría una banda el viernes por la noche, una banda el sábado por la noche y una banda el domingo por la tarde”, dijo.

Tanto Engelman como Nirav Kapadia '03 hablaron sobre la preferencia de AD por bandas de otras ciudades (Engelman citó lugares como Nueva York, Boston, Washington, D.C. y Chicago) sobre las bandas del campus.

Engelman dijo que la fiesta del domingo por la tarde sería la "fiesta con mayor asistencia en el campus", ya que menos casas celebrarían fiestas en ese momento.

En general, dijo Engelman, "no pasaba tanto en esos días, porque no había mujeres en el campus".

"No hubo muchas fiestas grandes y ruidosas", dijo. "No era inusual en una noche que un grupo de personas estuvieran sentadas jugando al bridge, bebiendo cerveza y pasándola bien".

Kapadia, un miembro de la casa a principios de la década de 2000, dijo que "no estaba muy entusiasmado con el sistema griego" cuando llegó a Dartmouth. No se apresuró durante su primer otoño elegible, citando preocupaciones financieras y falta de interés. Sin embargo, después de observar que muchos estudiantes en ese momento participaban en la vida griega o en una sociedad de la tercera edad, Kapadia dijo que "se dio cuenta de lo solo que puede ser en el campus si decide no unirse a una casa".

Kapadia señaló que a través de AD, "conoció a muchas personas con las que [él] no tenía absolutamente nada en común, en el buen sentido". También notó que muchos de sus compañeros de rugby se habían unido a la casa y notó que también había muchos estudiantes de pre-medicina en la casa, lo que "selló el trato", ya que él mismo era pre-médico.

Kapadia describió la casa como "un lugar agradable para volver a casa" cuando vivía allí, comenzando su segundo verano.

"Siempre pasaba algo, como que si no jugaban al beer pong en el sótano, jugaban al billar en el piso de arriba. Si no jugaban al billar en el piso de arriba, estaban viendo una película o jugando videojuegos", dijo Kapadia. .

Recordó que la casa estaba bastante abierta al campus, lo que atraía a muchos estudiantes a las fiestas del Carnaval de invierno, con bandas de discoteca en vivo. Para el fin de semana de Green Key, AD recibiría una banda en su porche y los estudiantes se reunirían en el patio, dijo.

Kapadia también describió la diversa composición social de los miembros de la casa, incluidos "Alter Delta", estudiantes interesados ​​en "el estilo de vida alternativo ... los chicos que son músicos y juegan al hacky sack, y pasan el rato y leen poesía", "Aggro Delta", estudiantes que estaban en equipos deportivos y "Aca Delta" - estudiantes incluyendo Kapadia y otros pre-médicos en la fraternidad.

"Cualquiera de estos grupos, no necesariamente, en la escuela secundaria, los imaginaría a todos en la misma mesa", dijo Kapadia. "Pero en AD, todos éramos parte de esta mezcla realmente vibrante y diversa".

La "casa de los animales"

AD ha ganado notoriedad como la fraternidad "Animal House", una reputación que se ganó dado que uno de los tres guionistas, Chris Miller '63, era miembro de AD cuando estaba en el campus.

Miller comenzó a escribir para la revista National Lampoon, dijo Engelman, publicando historias como "Tales of the Adelphian Lodge: The Night of the Seven Fires" sobre su "Hell Night", o experiencia de iniciación y "More Tales of the Adelphian Lodge: Pinto's First Lay ”sobre su experiencia de perder la virginidad. Estas historias luego ayudaron a inspirar la película de 1978 "Animal House".

"Animal House es ficción", dijo Engelman, pero explicó que los personajes de la película estaban al menos influenciados por miembros reales de la casa. Bluto Blutarsky, interpretado por John Belushi en la película, no era una persona real, pero Engelman señaló que había conocido a "dos o tres hermanos de AD cuya personalidad y acciones informaron al personaje de Bluto Blutarsky". El presidente de la fraternidad en la película, Robert Hoover, se basó de manera similar en "aspectos del carácter de dos o tres de los muchachos que han sido presidente de la fraternidad", dijo Engelman.

Kapadia dijo que las escenas de fiesta de la película, como la fiesta de la toga, estaban "bastante cerca" de sus experiencias en AD. Añadió que la casa gastó la mayor parte de sus cuotas sociales en llevar bandas a las fiestas. El alcohol "se materializaría, pero si no tuviéramos la música, entonces no sería necesariamente una fiesta a la que valiera la pena asistir", dijo.

Kapadia también señaló que Animal House se basó en un período de tiempo anterior a cuando era miembro, y que la "Casa Delta" de la película se basó en varias casas de fraternidad diferentes. Recordó a una persona que le dijo que una estatua de sirena con dos peceras en el pecho que aparecía en la película era en realidad un elemento fijo en la fraternidad Kappa Kappa Kappa, no AD.

"La película ganó una inmensa popularidad", dijo Engelman. “… Nadie esperaba que fuera el éxito que fue, pero después de que terminó su recorrido por las salas de cine, fue la comedia cinematográfica más taquillera de la historia hasta ese momento. Y [Miller] era famoso ".

Parte de la popularidad, dijo Engelman, fue que tantos miembros de la fraternidad y ex alumnos de todo el país “reclamaron la propiedad de Animal House.

Engelman explicó que al mirar la casa como asesor de antiguos alumnos, pudo ver que “era exactamente lo que debería ser una fraternidad: una hermandad que se apoyaba entre sí. También les gusta mucho la fiesta, lo cual fue parte de su caída. Pero también hicieron cosas buenas ".

Hizo referencia a eventos que llevaría a cabo la fraternidad, como un concurso literario en todo el campus en la década de 2000 que honró al ex alumno de Alpha Delta Phi y profesor de inglés Richard Eberhart, promoción de 1926, y una discusión en el campus en 2000 que examinó la homofobia en el campus. Este evento, organizado a raíz del controvertido discurso de la entonces "ex-activista gay" Yvette Schneider que detalla su "transición de la homosexualidad al cristianismo", incluyó un panel de estudiantes y abrió discusiones sobre "el heterosexismo y la integración de la sexualidad alternativa en el griego. sistema, "como reportado por The Dartmouth en el momento.

John Pepper ’91 Tu ’97 recordó una experiencia similar en la casa.

"Probablemente hubo demasiada bebida y demasiada distracción de la razón por la que vinimos a Dartmouth, y hubo algunas consecuencias que no fueron buenas", dijo. "Y al mismo tiempo, hubo muchas amistades realmente profundas que fueron formados ".

Al enfatizar la fuerza de estos vínculos, Pepper señaló que recientemente, un grupo de ex alumnos de AD voló para visitar a un ex alumno que fue hospitalizado con cáncer cerebral, mientras que otros 20 ex alumnos llamaron para apoyarlo por Zoom.

Desreconocimiento y más allá

El Colegio dio de baja oficialmente a AD en abril de 2015 después de que se conociera la noticia el otoño anterior sobre miembros siendo marcados con un hierro candente, una práctica que el Colegio había estado investigando.

Cuando se dio de baja, la fraternidad ya había sido suspendido desde septiembre de 2014 después de no verificar la identificación antes de servir alcohol y no informar un evento importante a la Universidad. El Colegio citó una historia de tres años de violaciones disciplinarias, incluidas novatadas, servir alcohol a menores y organizar fiestas no registradas, como factores en su decisión.

Según Engelman, mandato de ordenanzas municipales que nadie puede vivir en la casa de AD, que está en un terreno que aún es propiedad de los exalumnos, pero hay espacios de oficinas disponibles para alquilar. Los exalumnos también alquilan espacios sociales en la casa a exalumnos de la fraternidad para eventos, y las recepciones de exalumnos también se llevan a cabo en la casa, dijo Engelman.

Pepper, el presidente de la corporación de exalumnos de AD, agregó que recientemente ha habido reuniones de Alcohólicos Anónimos en el espacio.

Hay planes entre los exalumnos de AD para encontrar alguna manera de revivir la casa. No es extraño que las casas de fraternidad en el campus de Dartmouth regresen después de la baja en cuentas. La fraternidad Phi Delta Alpha, la fraternidad Beta Theta Pi, que regresó al campus de Dartmouth como la fraternidad local Beta Alpha Omega, y la fraternidad Zeta Psi fueron restablecidas después de haber sido dadas de baja por el Colegio.

Pepper explicó que AD planea dentro del año estar "oficialmente conectado con los estudiantes de Dartmouth, con reconocimiento o sin él", flotando la idea de que "podría ser mixto". Agregó que la pandemia "ha ralentizado los planes". "de invitar a los estudiantes a ser parte de la organización.

Kapadia, que también forma parte de la junta directiva de AD, se hizo eco del enfoque en el futuro de la fraternidad.

"No queremos necesariamente regresar como una vieja fraternidad regular, como todas las otras fraternidades. Debería ser, creo, algo un poco más progresista, como sea que resulte ser", dijo Kapadia. .

Aunque la relación entre el Colegio y AD ha estado plagada de controversias, Pepper dijo que "el grupo de ex alumnos [AD] en su conjunto apoya increíblemente a Dartmouth", y muchos miembros anteriores están en el Patronato o el Consejo de Antiguos Alumnos. En particular, el propio presidente de la universidad, Phil Hanlon '77, es un alumno de la casa.

"Hay cosas sobre el pasado [de AD] que no enorgullecen a la gente, pero la realidad es que todos tenemos que mirar hacia adelante. Así que eso es lo que estamos haciendo", dijo Pepper.


Entonces ahora

El actor James Daughton mientras Greg Marmalard (izquierda) se une a la actriz Mary Louise Weller en su papel de Mandy Pepperidge durante una visita a Skinner Butte en Eugene en una imagen de "Animal House", que cumple 40 años este año. Ya sea que piense o no que la película ha envejecido bien desde su lanzamiento en 1978, continúa viviendo en la memoria de quienes llaman hogar al área. The Register-Guard analiza el legado de la película y vuelve a visitar algunas de las ubicaciones que quedan. [Chris Pietsch / The Register-Guard]

Convertido en estacionamiento en 1986, el sitio de la fraternidad ficticia Delta Tau Chi que aparece en la película "Animal House" vive de nuevo en una imagen publicitaria del elenco durante el rodaje en 1977. El sitio ahora está ocupado por la Escuela de Educación y Consejería de Northwest Christian University y Oregon Foot y Centro del tobillo. [Chris Pietsch / The Register-Guard] La pecera en Erb Memorial Union en el campus de la Universidad de Oregon proporcionó el lugar para la famosa escena de "pelea de comida" en la película "Animal House". La ubicación ha sido renovada muchas veces a lo largo de los años, pero las cabinas que dan a University Street están de vuelta, lo que hace que la instalación se parezca a la de 1977. [Chris Pietsch / The Register-Guard] La fraternidad Phi Kappa Psi en Eugene se utilizó como ubicación para una de las fraternidades en la película "Animal House". Los miembros del elenco se sientan en el césped del sitio en un fotograma de la película filmada en 1977 mientras se burlan de los miembros de la rival Delta House. [Chris Pietsch / The Register-Guard]

[VIDEO] Perdido por décadas, el & # 821759 Corvette de Animal House está a la venta

Echa un vistazo a esta entrevista con Paul Smith, propietario del Corvette de 1959 que tuvo un papel protagónico en el clásico de culto & # 8220Animal House & # 8221 en 1978.

Después de terminar la filmación, Smith se llevó el Corvette a su casa, y desde entonces ha estado en su garaje acumulando polvo.

Este Corvette de importancia histórica está disponible para la venta, con una subasta planeada en Bring a Trailer a mediados de abril, aunque los consignatarios, Eyes on Classics, dicen que están abiertos a ofertas mientras tanto.

Sin embargo, aparte de su conexión con la película, este Corvette no tiene mucho que ofrecer. Si bien no se ha conducido durante décadas, necesitaría un nuevo trabajo de pintura e interior y otras renovaciones mecánicas y cosméticas para devolverlo a su máxima gloria. Pero todavía se presenta bien en su estado actual, por lo que quizás sería mejor exhibirlo en un lugar como el Museo Nacional Corvette, donde sería una exhibición bastante ordenada en su condición actual de sobreviviente.

En la entrevista, es obvio que Paul no pensaba que & # 8220Animal House & # 8221 seguiría apareciendo en las noticias 43 años después. Después de todo, en el momento en que se filmaba la película, su estrella John Belushi estaba empezando a cobrar vida después de debutar en & # 8220Saturday Night Live & # 8221 en 1975. Lamentablemente, cuatro años después del lanzamiento de la película & # 8217, Belushi estaría muerto. de una sobredosis de drogas.

& # 8220Animal House & # 8221 recibió críticas mixtas en el momento de su lanzamiento, aunque la revista Time y el crítico Roger Ebert lo calificaron como uno de los mejores del año. De hecho, se convirtió en una de las películas más rentables de todos los tiempos, habiendo recaudado más de 141 millones de dólares en cines y alquiler de videos después de ser filmada con un escaso presupuesto de 2,8 millones de dólares.

Ese presupuesto incluía la friolera de $ 400 para Smith por un alquiler de un mes de su Corvette 1959. Otro Corvette de otro propietario también sirvió como respaldo para imágenes y promociones adicionales.

En su juventud, Smith fue un corredor exitoso y campeón de la NHRA, ganando una gran reputación en su ciudad natal. Después de retirarse de ese concierto, iba a aprovechar esa fama y conocimiento del automóvil en una carrera como vendedor en Bob Cochran Auto Sales, pero eso no funcionó después de que Smith se negó a cortarse el cabello como se le pidió.

Sin embargo, mientras estaba en el concesionario, notó dos Corvettes en el estacionamiento, incluido este rojo.

& # 8220 A mi esposa le gustó el rojo, & # 8221 Smith recuerda, aunque a él mismo no le gustaron las ruedas magnéticas. & # 8220 El otro tenía cubiertas de ruedas de serie, así que al hablar con el tipo que estaba en el estacionamiento de autos, decidí que compraría ese rojo si pudiéramos cambiar las ruedas de esos dos autos. Se lo di a mi esposa para que entendiera mis viajes y todo ese tipo de cosas. Así fue como conseguí el coche. & # 8221

Pero el Corvette nunca fue realmente el tipo de vehículo de Smith, por lo que & # 8220 no puedo & # 8217 recordar haberlo conducido, para ser honesto & # 8221, dijo.

Después de dejar su carrera como piloto, Smith ayudó en el transporte de películas. Cuando escuchó que Universal Pictures se estaba preparando para rodar & # 8220Animal House & # 8221 como una película de la era de 1962 en la Universidad de Oregon, ayudó a encontrar vehículos apropiados para el tiempo para usarlos en la película y luego ofreció su Corvette de 1959 para ser usado. para Delta & # 8217s ladies man, Eric & # 8220Otter & # 8221 Stratton (interpretado por Tim Matheson).

En la película, el Corvette es lo primero que ven Pinto y Flounder cuando se acercan a Delta House por primera vez. Más tarde, Otter conduce el automóvil al Rainbow Motel en Old Mill Road, donde es golpeado por tipos de Omega House.

Smith estaba demasiado ocupado ayudando a que el departamento de transporte funcionara sin problemas para prestar mucha atención a la filmación, dice ahora.

& # 8220Oh, sí, simplemente no era & # 8217t muy importante para mí hacer eso & # 8221, dijo. & # 8220Si tuviera algo más que hacer, eso & # 8217 es lo que hice. No vi una gran parte de la filmación en absoluto. [Yo] tenía que quedarme con el jefe, el capitán del conductor, ellos querían chasquear [sus] dedos y querían que estuvieras allí, no querían tener que ir a cazarte. & # 8221

Smith dice que pasó mucho tiempo & # 8220 después de que & # 8217d limpiaron y dejaron la ciudad antes de que yo viera la película en su [estado] completo. La película era tan estrafalaria que no era & # 8217t de gran interés para mí & # 8221. & # 8221

Aún así, admite que fue & # 8220 emocionante & # 8221 ver su Corvette en la pantalla. & # 8220 Solo desearía que esas delgadas paredes blancas fueran anchas paredes blancas, & # 8221, bromeó.

Chadley Johnson de Eyes on Classics dice que la foto icónica de Belushi sentado en el guardabarros delantero, con otros miembros del elenco a su alrededor, & # 8220 casi parece una foto de celebración - como la película & # 8217 está hecha, creemos que & # 8217 será un éxito , dejemos que todos los & # 8217 se sienten en el Corvette y tomen una foto. & # 8221

& # 8220 Creo que & # 8217 probablemente sea cierto & # 8221 Smith está de acuerdo. & # 8220No estaba & # 8217t allí cuando se tomó la foto, pero creo que ese era exactamente el trato. & # 8221

Ahora Smith pronto podrá celebrar por su cuenta, después de una exitosa subasta de su viejo Corvette.


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Ver el vídeo: Kids REACT to Animal House 1978 Trailer (Octubre 2021).