Los Uffizi

Los Uffizi, literalmente traducidos como "las oficinas", son la galería de arte de fama mundial de Florencia y la creación de una de sus figuras más emblemáticas, el duque Cosimo I dei Medici. Cosme I fue a la vez duque de Florencia y, desde 1569, gran duque de Toscana. Fue el primer poseedor de este último título.

Los Uffizi se construyeron originalmente entre 1560 y 1580 para albergar las oficinas, de ahí el nombre, de los sectores judicial y administrativo de Florencia. Inicialmente diseñado y construido por Giorgio Vasari, el Uffizi fue continuado por Alfonso Parigi y Bernardo Buontalenti. Esto ocurrió cuando Vasari, y también Cosimo I, murieron en 1574.

El sucesor de Cosimo I fue su hijo, Francesco I, quien primero decidió utilizar los Uffizi como una galería de arte, un esfuerzo emprendido por el hermano de Francesco I y sucesor Ferdinando I y que continuó hoy.

Las colecciones que ahora se conservan en los Uffizi incluyen obras de arte de las épocas gótica y renacentista de algunos de los artistas más destacados del mundo, como Miguel Ángel, Da Vinci, Tiziano, Carravagio y Giotto.

Los Uffizi son parte del sitio histórico del Patrimonio Mundial de la UNESCO de Florencia.


Historia de la Galería de los Uffizi

Uffizi: para alguien que sepa un poco de italiano, la misma palabra Uffizi Ya podría revelar el primer destino de este edificio.

Uffizi es de hecho una forma antigua de decir en italiano "Uffici" que podría traducirse con la palabra inglesa "Oficinas".

Bueno, aquí está la solución al "misterio": cuando, alrededor de 1560, Cosimo I de 'Medici preguntó su arquitecto favorito Giorgio Vasari para proyectar un "Palazzo", un edificio, junto a Palazzo della Signoria, donde vivía el duque, en realidad era para albergar a los trece "Magistratura" florentina, las oficinas administrativas y judiciales de la Ducado de Toscana.

De hecho, fue un proyecto inmenso y las obras se prolongaron durante mucho tiempo. Toda la superficie que hoy ocupa la U en forma de U Palacio de los Uffizi fue totalmente transformado: muchas casas en toda la zona fueron destruidas e incluso el Iglesia de San Pier Scheraggio, un antiguo románico iglesia que data del siglo XI, fue en parte destruida, en parte "cerrada" dentro del nuevo edificio.

Cuando Giorgio Vasari falleció en 1574, el proyecto aún no estaba terminado y otros dos arquitectos, Bernardo Buontalenti y Alfonso Parigi el Viejo, completó el Uffizi ronda 1580.

Algunos años antes, en 1565, con motivo del matrimonio entre Francesco I, hijo de Cosimo I, y Juana de Austria, Giorgio Vasari había proyectado un increíble pasaje aéreo que tomó su nombre, el Corredor Vasari: un largo pasillo que conecta Palazzo della Signoria y Palazzo Pitti (que acababa de ser adquirido por el Familia Medici), pasando por el Uffizi y sobre el Ponte Vecchio.

La inauguración oficial del Uffizi como un galería Fue en 1769, pero ya en 1591, a pedido, fue posible ver las maravillosas pinturas, objetos preciosos y estatuas antiguas que formaban parte de la asombrosa colección perteneciente a la Familia Medici.

Hoy en día el Galería de los Uffizi es sin duda uno de los museos más admirados y visitados de todo el mundo.


Actuaciones en los Uffizi: la historia del Teatro Medici

Ya conocemos la historia del teatro de baldracca, pero -muy cerca de él- había otro espacio dedicado al teatro, dentro del Palacio de los Uffizi.

Este es el Teatro Medici, construido por Bernardo Buontalenti (1531 - 1608) para el Gran Duque Francesco I de 'Medici. Probablemente, el arquitecto de la corte trabajó en el teatro entre 1576 y 1586. Sin embargo, ya en 1589, por voluntad del nuevo Gran Duque Ferdinando I, Buontalenti modificó profundamente la decoración del teatro.

Buontalenti es un maestro de Manierismo italiano, artísticamente influenciado por Miguel Angel. los Tribuna de los Uffizi es una de sus obras maestras.
El arquitecto había trabajado en un lenguaje arquitectónico manierista y experimental para este teatro. Fernando I, sin embargo, quería un espacio que representara su autoridad: las decoraciones adquirieron un carácter alegórico.

La estructura de la sala se inspiró en los teatros de la antigüedad clásica. Sin embargo, Buontalenti también fue muy innovador: el suelo de la sala estaba ligeramente inclinado: todo el público podía ver muy bien el escenario. Numerosos trucos y mecanismos también animaron las actuaciones.

Cuando la corte de los Medici se trasladó a Palazzo Pitti y se abrieron nuevos teatros en Florencia, la habitación estaba abandonada. El teatro se convirtió en la sede del Senado, durante el período en el que Florencia fue la capital de Italia.

Hoy los dos pisos que ocupa el Teatro Medici están separados. Las últimas obras datan de los años cincuenta, cuando también intervino el arquitecto Michelucci. Abajo están ahora los Habitaciones de los Primitivos en el superior, el Departamento de Dibujos y Grabados.

Incluso hoy, Uffizi los visitantes pueden admirar la entrada al teatro construido por Buontalenti.


Contenido

La construcción del complejo de los Uffizi fue iniciada por Giorgio Vasari en 1560 para Cosimo I de 'Medici para albergar las oficinas de los magistrados florentinos, de ahí el nombre uffizi, "oficinas". Posteriormente, Alfonso Parigi y Bernardo Buontalenti continuaron la construcción y se completó en 1581. El piso superior se convirtió en una galería para la familia y sus invitados e incluyó su colección de esculturas romanas. [6]

los cortile (patio interior) es tan largo, estrecho y abierto al Arno en su extremo más alejado a través de una pantalla dórica que articula el espacio sin bloquearlo, que los historiadores de la arquitectura [7] lo tratan como el primer paisaje urbano regularizado de Europa. Vasari, pintor y arquitecto también, enfatizó su longitud de perspectiva adornando con las cornisas continuas del techo de las fachadas a juego y las cornisas continuas entre pisos, así como los tres escalones continuos sobre los que se encuentran las fachadas del palacio. Los nichos en los muelles que se alternan con las columnas del Loggiato se llenan de esculturas de artistas famosos del siglo XIX.

Los Uffizi reunieron bajo un mismo techo las oficinas administrativas y el Archivio di Stato, el archivo estatal. El proyecto estaba destinado a exhibir obras de arte de primera de las colecciones de los Medici en el piano nobile, el plan lo llevó a cabo su hijo, el gran duque Francesco I.Encargó al arquitecto Buontalenti el diseño de la Tribuna degli Uffizi que exhibiría una serie de obras maestras en una habitación, incluidas las joyas, se convirtió en una atracción muy influyente de un Gran Tour. La sala octogonal se completó en 1584. [8]

A lo largo de los años, se reclutaron más secciones del palacio para exhibir pinturas y esculturas recopiladas o encargadas por los Medici. Durante muchos años, se utilizaron de 45 a 50 habitaciones para exhibir pinturas de los siglos XIII al XVIII. [9]

Debido a su enorme colección, algunas de las obras de los Uffizi se han transferido en el pasado a otros museos de Florencia, por ejemplo, algunas estatuas famosas del Bargello. En 2006 se finalizó un proyecto para ampliar el espacio de exposición del museo en unos 6.000 metros 2 (64.000 pies 2) a casi 13.000 metros 2 (139.000 pies 2), lo que permite la visualización pública de muchas obras de arte que normalmente habían estado almacenadas.

El proyecto de renovación de Nuovi Uffizi (New Uffizi) que comenzó en 1989 avanzó bien entre 2015 y 2017. [10] Se pretendía modernizar todos los pasillos y más del doble del espacio de exhibición. Asimismo, se planificó una nueva salida y se actualizaron los sistemas de iluminación, aire acondicionado y seguridad. Durante la construcción, el museo permaneció abierto, aunque las habitaciones se cerraron según fue necesario y la obra de arte se trasladó temporalmente a otra ubicación. [11] Por ejemplo, las salas de Botticelli y otras dos con pinturas del Renacimiento temprano estuvieron cerradas durante 15 meses, pero reabrieron en octubre de 2016. [12]

El principal proyecto de modernización, New Uffizi, había aumentado la capacidad de visualización a 101 habitaciones a fines de 2016 al expandirse a áreas previamente utilizadas por el Archivo Estatal de Florencia. [13]

Los Uffizi recibieron a más de dos millones de visitantes en 2016, lo que la convierte en la galería de arte más visitada de Italia. [14] En temporada alta (especialmente en julio), los tiempos de espera pueden ser de hasta cinco horas. Los boletos están disponibles en línea con anticipación, sin embargo, para reducir significativamente el tiempo de espera. [9] Actualmente se está probando un nuevo sistema de emisión de boletos para reducir los tiempos de espera de horas a solo minutos. [15] El museo se está renovando a más del doble del número de salas utilizadas para exhibir obras de arte. [13]

Debido a la pandemia de COVID-19, el museo estuvo cerrado durante 150 días en 2020 y la asistencia se redujo en un 72 por ciento a 659,043. No obstante, los Uffizi ocuparon el vigésimo séptimo lugar en la Lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2020. [16] Las obras de la colección de la galería Uffizi ahora están disponibles para su visualización remota en Google Arts and Culture. [17]

El 27 de mayo de 1993, la mafia siciliana llevó a cabo la explosión de un coche bomba en Via dei Georgofili y dañó partes del palacio, matando a cinco personas. La explosión destruyó cinco obras de arte y dañó otras 30. Algunas de las pinturas estaban completamente protegidas por cristales a prueba de balas. [18] El daño más severo fue en la sala de Niobe y las esculturas clásicas y el interior neoclásico (que desde entonces han sido restaurados), aunque sus frescos sufrieron daños irreparables.

A principios de agosto de 2007, Florencia experimentó una fuerte tormenta. La galería se inundó parcialmente, con agua goteando por el techo, y los visitantes tuvieron que ser evacuados. Hubo una inundación mucho más significativa en 1966 que dañó gravemente la mayoría de las colecciones de arte de Florencia, incluidas algunas de las obras de los Uffizi. [19]

    : Santa Trinita Maestà : Madonna Rucellai : Virgen Ognissanti, Políptico Badia : Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus : Presentación en el templo , Adoración de los Magos : La Batalla de San Romano : Lamentación de Cristo : Virgen y el niño, Coronacion de la virgen : Díptico del duque Federico da Montefeltro y la duquesa Battista Sforza de Urbino : El bautismo de cristo : Tríptico Portinari : Primavera, El nacimiento de Venus, Adoración de los magos de 1475 y otros : La Sagrada Familia (Doni Tondo) : La Anunciación, Adoración de los Magos : Perseo liberando a Andrómeda : Adoración de los Magos : Virgen del jilguero, Retrato de Leo X : Flora, Venus de Urbino : Virgen con el cuello largo : Baco, Sacrificio de Isaac, Medusa : Judith y Holofernes : Autorretrato de joven, Autorretrato como un anciano, Retrato de un anciano

La colección también contiene algunas esculturas antiguas, como la Arrotino, los Dos luchadores y el Busto de Severus Giovanni


'Laocoonte y sus hijos' de Baccio Bandinelli

Exhibida en el impresionante corredor de esculturas de los Uffizi, la escultura de Bandinelli nos enseña mucho de lo que sabemos sobre los métodos artísticos durante el Renacimiento italiano. Basando su trabajo en una escultura helenística desenterrada en 1506, la versión de Bandinelli toma el original arruinado y su descripción de Plinio el Viejo y lo usa para modelar una recreación moderna para que el Papa León X la regale al Rey Francisco I.

Aquí, tenemos la historia completa del Renacimiento en microcosmos: una comisión artística de un líder poderoso basada en una obra de la antigüedad, que luego es remodelada para una audiencia contemporánea por un maestro artesano.


Los Uffizi hoy

Hoy, los Uffizi es uno de los museos más visitados del mundo. Ha estado abierto al público desde al menos el año 1765. En sus primeros años, ganó popularidad, un hecho que suena fiel a la actualidad. Durante muchos años, el museo se ha sometido a un proyecto de renovación para ampliar sus colecciones. Algunas de las pinturas más famosas que se encuentran en el museo incluyen el Nacimiento de Venus, Venus de Urbino, Baco, Anunciación, La Primavera y Flora. El museo en sí también es una obra de arte, ya que fue diseñado por el famoso arquitecto italiano Giorgio Vasari. En sus inicios, el gran espacio solía estar abierto solo para miembros de la familia real e invitados selectos.


La Galería Uffizi de Florencia descubre frescos perdidos durante los cierres de COVID

La Galería de los Uffizi en Florencia utilizó el cierre de COVID en invierno para seguir adelante con las renovaciones, descubriendo frescos perdidos que recibirán a los visitantes cuando el principal depósito de arte del Renacimiento italiano reabra sus puertas el 4 de mayo.

El director de los Uffizi, Eike Schmidt, dijo que los seis meses de cierre se aprovecharon: renovar 14 nuevas habitaciones que se abrirán al público el próximo mes y descubrir frescos que de otro modo habrían permanecido ocultos.

Pero espera que la reapertura más reciente & mdash la tercera durante la pandemia & mdash sea la última.

"Tenemos muchas esperanzas de que ahora podamos abrir de manera estable y sin más cierres. Esperamos que así sea para el museo, pero lo esperamos también para el mundo y la sociedad humana", dijo Prime Schmidt.

Los frescos previamente ocultos incluyen una figura de tamaño natural de un joven Cosimo II de Medici & mdash, parte de la familia renacentista que encargó los Uffizi & mdash que datan del siglo XVII, así como motivos vegetales decorativos del siglo XVIII en las paredes y el techo de las habitaciones cercanas. .

Un fresco de tamaño natural y de cuerpo entero que representa al joven Cosme II de 'Medici, con las alegorías de Florencia y Siena, para atribuir al pintor Bernardino Poccetti (1548-1612), se ve en una pared después de las obras de renovación en el subterráneo de la Galería de los Uffizi, en Florencia, Italia, el 16 de abril de 2021. Galería de los Uffizi vía AP

Están ubicados en el ala oeste del museo, que es donde estará la entrada de nuevos visitantes cuando los Uffizi vuelvan a abrir.

Noticias de actualidad

Schmidt dijo que la nueva entrada frente al río Arno proporcionaría "una introducción gloriosa" para los visitantes. En el futuro, se agregarán estatuas clásicas a la entrada.

Los trabajadores también completaron la restauración de nuevas salas dedicadas al arte del Renacimiento tardío y alto del siglo XVI del centro y norte de Italia, más allá de la Toscana. Completan el recorrido por la historia del arte desde la Edad Media con Giotto, pasando por los maestros renacentistas Botticelli, Rafael y Miguel Ángel, pasando por la contrarreforma y las galerías venecianas.

"Ahora puede recorrer o caminar sin problemas la historia del arte si lo desea", dijo Prime Schmidt.

Bajo el nuevo sistema de entrada de los Uffizi, los visitantes comprarán boletos, depositarán abrigos y bolsas en el ala oeste y cruzarán un patio hacia el ala este, donde pasarán por detectores de metales y recogerán audioguías antes de comenzar sus rondas por el museo.

El número de visitantes en el museo el año pasado se redujo a aproximadamente una cuarta parte de los de 2019 debido a los cierres de COVID en la primavera y el otoño, con alrededor de 1,2 millones de visitantes en 2020, frente a los 4,4 millones del año anterior.

Las solicitudes de reserva ya comenzaron a llegar para los meses de verano, que el museo podrá satisfacer ahora que la fecha de apertura es oficial, dijo Schmidt.

Dado que las perspectivas de reanudación del turismo internacional apenas comienzan a enfocarse, Schmidt espera que la galería opere a aproximadamente la mitad de su capacidad en el futuro previsible. Antes de la pandemia, el pico de visitas llegó a 12.000 personas al día.

"En realidad, visitar el museo ahora y durante los próximos meses significará que te sentirás aún más como si fueras parte de la familia de Medici", dijo Eike. "Especialmente si vienes temprano en la mañana, es posible que estés solo en la habitación de Botticelli durante dos o tres minutos antes de que llegue alguien más. Eso nunca, nunca sucede".

Los Uffizi han estado cerrados desde el 5 de noviembre, excepto por dos semanas en enero, cuando Toscana estaba bajo el nivel más bajo de restricciones de Italia. Italia comienza el lunes una reapertura gradual. Además de permitir que los museos abran sus puertas, los restaurantes en zonas de bajo riesgo los lunes podrán ofrecer cenas al aire libre antes de las 10 p.m. toque de queda.

Publicado por primera vez el 23 de abril de 2021/9:59 p.m.

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Ambrogio Lorenzetti

Aunque había trabajado en Florencia, Ambrogio Lorenzetti era conocido dentro de la Escuela de pintores de Siena. Esta escuela de pintura de Siena, Italia, era un estilo elegante que se decía que rivalizaba, en ese momento, incluso con los pintores florentinos a lo largo de los siglos XIII y XV.

La obra de Lorenzetti sobrevive en la historia con una pintura de 1328 que contiene la primera existencia documentada del reloj de arena. Aunque también contribuyó con una pieza de relevancia histórica llamada, Ciudad y país bien gobernados, que es una enciclopedia pictórica que describe un campo idealista, o "borgo" medieval. Esta pieza era un estilo familiar de Lorenzetti de los frescos que creó en las paredes de la Sala dei Nove (el Salón de los Nueve), o la Sala della Pace (Salón de la Paz) en el Palazzo Pubblico de Siena. Son obras importantes en la preservación de la historia de Siena y exhiben al artista como un astuto observador político y moral.

Estos frescos, pintados entre 1337 y 1339, eran representaciones seculares de figuras alegóricas de la virtud sobre cómo se gobernaba una república. Aparte de, Ciudad y país bien gobernados, hay tres frescos más, menos conservados, Alegoría del buen gobierno, Efectos del buen gobierno, y Alegoría del mal gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo. Son obras complejas y panorámicas que contienen la influencia gótica de otros pintores sieneses como Simone Martini (1284-1344).

Sin embargo, el trabajo de Lorenzetti mostró un enfoque más naturalista que el de Martini u otro artista de Siena, Duccio. Otra influencia que tuvo el artista fue la de su hermano, el pintor Pietro Lorenzetti (1280 - 1348). A los hermanos Lorenzetti se les atribuye haber introducido este enfoque naturalista en la escuela sienesa. A través de su hermano, la influencia de Ambrogio también se remonta a la de Giotto.

Muy pocas de las piezas de Lorenzetti han sobrevivido y su obra más antigua conocida fue la, Virgen y el niño, pintado en 1319. Sus otras obras, además de los frescos de la pared de la Sala dei Nove, incluyen un fresco en San Francesco titulado La investidura de San Luis de Toulouse (1329), un retablo de San Procolo de 1332 titulado, Virgen y el niño con los santos Nicolás y Próculo, otro fresco en San Francesco titulado Martirio franciscano en Bombay (1336), y un retablo de Santa Petronilla encargado para el altar de San Crescenzo en la catedral de Siena a partir de 1342.

A veces se menciona que la obra de Lorenzetti tenía un estilo que anticipaba el Renacimiento italiano. A medida que la peste bubónica devastó la zona durante su tiempo, se cree que fue así como murieron los dos hermanos Lorenzetti.


Lo más destacado de la Galería de los Uffizi

Sala 2, Escuela Toscana del siglo XIII y Giotto: Los inicios del arte toscano, con pinturas de Giotto, Cimabue y Duccio di Boninsegna.

Sala 7, Renacimiento temprano: obras de arte de principios del Renacimiento de Fra Angelico, Paolo Uccello y Masaccio.

Sala 8, Sala Lippi: pinturas de Filippo Lippi, incluida una hermosa "Madonna y el niño", y la pintura de Federico da Montefeltro de Piero della Francesco, una obra de retrato verdaderamente icónica.

Habitaciones 1014, Botticelli: algunas de las obras alegóricas más emblemáticas del Renacimiento italiano de Sandro Botticelli, incluido "El nacimiento de Venus".

Habitación 15, Leonardo da Vinci: dedicado a las pinturas de Leonardo da Vinci y a los artistas que lo inspiraron (Verrocchio) o lo admiraron (Luca Signorelli, Lorenzo di Credi, Perugino).

Sala 25, Miguel Ángel: La "Sagrada Familia" de Miguel Ángel ("Doni Tondo"), una composición redonda, rodeada de pinturas manieristas de Ghirlandaio, Fra Bartolomeo y otros. (Consejo del viajero: la obra más famosa de Miguel Ángel en Florencia, la escultura "David", se encuentra en la Accademia).

Sala 26, Raphael y Andrea del Sarto: aproximadamente siete obras de Rafael y cuatro obras de Andrea del Sarto, incluidos sus retratos de los papas Julio II y León X y "Madonna del Jilguero". También: "Madonna de las Arpías" de Andrea del Sarto.

Sala 28, Tiziano: dedicado a la pintura veneciana, en particular la de Tiziano, con su "Venus de Urbino" entre aproximadamente una docena de pinturas del artista.

Pasillo oeste, colección de esculturas: Numerosas esculturas de mármol, pero el "Laocoonte" de Baccio Bandinelli, inspirado en una obra helenística, es quizás el más conocido.

Habitación 4 (primer piso), Caravaggio: tres de las pinturas más famosas de Caravaggio: "El sacrificio de Isaac", "Baco" y "Medusa". Otros dos cuadros de la Escuela de Caravaggio: "Judith matando a Holofernes" (Artemisia Gentileschi) y "Salomé con la cabeza de Juan el Bautista" (Battistello).

Además de las obras destacadas enumeradas anteriormente, la Galleria degli Uffizi también contiene obras de Alberto Durero, Giovanni Bellini, Pontormo, Rosso Fiorentino y muchos otros grandes del arte renacentista italiano e internacional.


Ver el vídeo: Uffizi Gallery Tour 4K. Galleria Degli Uffizi, Firenze (Noviembre 2021).