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Esculturas cipro-arcaicas

Esculturas cipro-arcaicas


Arte chipriota antiguo

Arte chipriota antiguo se refiere a todas las obras de arte visual originarias de Chipre en el Mediterráneo oriental desde c. 10,000 AC a c. 330 d.C. [1] Durante este período, se produjeron varios tipos de objetos, como herramientas domésticas, armas, joyas y estatuillas decorativas. Esta gama de arte da fe de la combinación de influencias nativas y extranjeras del antiguo Egipto, Grecia y Roma a medida que ocuparon sucesivamente el país. Las obras de arte producidas en el antiguo Chipre incorporan casi todos los medios del arte visual trabajado en la historia antigua, incluyendo terracota, piedra, [2] metales, vidrio [3] y piedras preciosas. [4]


Cerámica de los períodos geométrico, arcaico y clásico en Chipre

La cerámica de la Edad de Hierro de Chipre, es decir, de los períodos Cipro-Geométrico (CG), Cipro-Arcaico (CA) y Cipro-Clásico (CC), representa un abundante registro arqueológico de la cultura material existente. Las vasijas cerámicas provienen de diferentes contextos arqueológicos (tumbas, asentamientos y santuarios) de la Edad del Hierro, que evidencian la producción y uso de la cerámica en el transcurso del primer milenio antes de Cristo.

Los programas de excavación e investigación llevados a cabo por el Departamento de Antigüedades de Chipre y por varias misiones arqueológicas han descubierto información sobre el pasado histórico de varios sitios de la Edad del Hierro. Las publicaciones particularmente reveladoras de la riqueza de la cultura material de estos sitios se refieren, por ejemplo, a los cementerios de Palaepaphos, especialmente para el período CG, 1 las tumbas 'reales' de Salamina para el período CA 2 y, más recientemente, al CC. necropoleis de Kition. 3 Sin embargo, el trabajo más completo sobre la Edad del Hierro en Chipre es la monografía de E. Gjerstad, el Expedición sueca a Chipre el volumen IV / 2 (SCE IV / 2) que sienta las bases para el estudio de la cultura material de este período. 4

La artesanía de la cerámica, que nos interesa aquí, cuando se coloca en su marco histórico, debe considerarse en el contexto de la política de la Edad del Hierro. Estos se caracterizan por una ocupación ininterrumpida desde el inicio de la Edad del Hierro (período CG) y se definen como reinos desde finales del siglo VIII a.C. hasta su abolición a finales del siglo IV a.C., lo que significa el fin de la Edad de Hierro. 5 Por lo tanto, la artesanía de la cerámica debe estudiarse como parte del entorno social, económico y cultural de la política de la Edad del Hierro. Basado en el estado actual de la investigación, este capítulo proporciona una descripción general del desarrollo de la cerámica chipriota desde mediados del siglo XI hasta finales del siglo IV a. C., describiendo sus tendencias básicas. Para ello, es necesario presentar en primer lugar el sistema tipo-cronológico, principal herramienta para la lectura del registro cerámico de la Edad del Hierro en Chipre.

El sistema cronológico tipográfico SCE IV / 2

La clasificación y datación de las cerámicas de la Edad del Hierro se basan en el sistema tipo-cronológico desarrollado por Gjerstad en su obra de SCE IV / 2 6. Posteriormente, esto fue elaborado ligeramente por el mismo estudioso. 7 La Edad del Hierro se dividió, por tanto, en siete períodos resultantes de la definición de siete Clases o Tipos cerámicos.

En este sistema de clasificación, las diversas formas se clasifican según los artículos, es decir, las técnicas decorativas, que se dan en cada clase de cerámica. Por ejemplo, White Painted I para CG I, White Painted II para CG II, etc. Las mercancías que aparecen en el transcurso de un período se indican con el número de su primera aparición, acompañado del número de la clase cerámica respectiva entre paréntesis. El negro sobre rojo, por ejemplo, ocurrió por primera vez en el período CG III, se señala como Negro sobre rojo I (III) para el CG III, Negro sobre rojo II (IV) para el CA I, y pronto.

Nueva investigación en estudios de cerámica de la Edad del Hierro en Chipre

Los aspectos generales de la cerámica chipriota pertenecientes a formas, objetos y decoraciones se muestran explícitamente en el sistema tipológico SCE IV / 2. El objetivo principal de Gjerstad al establecer este sistema fue, de hecho, la definición de "... un Κύπριος χαρακτήρ, que distingue la cerámica chipriota de la de origen no chipriota… ”. 8

Sin embargo, estudios recientes han intentado complementar el carácter chipriota de la alfarería, tal como la definió Gjerstad. Esto se ha logrado mediante un enfoque de los datos de cerámica en su contexto regional. Tal método ha dado como resultado la identificación de los centros de producción de cerámica y la definición de sus respectivos estilos cerámicos. Hasta ahora, para el período CG podemos identificar la producción de cerámica de los talleres de Paphos, Kourion, Amathous, Kition, Lapithos, Salamis y Kythrea 9 en el período CA, los talleres de Amathous y Kition. 10 Respecto al período CC, con la excepción de un reciente estudio sobre la cerámica clásica de Kition, 11 la definición de la producción de los distintos talleres sigue siendo un tema de investigación abierto.

Características de la cerámica chipriota de la Edad del Hierro

Pasemos ahora a la presentación de los principales atributos de la cerámica de la Edad del Hierro de Chipre según los tres factores que componen un estilo de cerámica: forma, cerámica y decoración. Luego procederemos con una sinopsis por período de la serie de producción más representativa iluminando aspectos particulares de los talleres regionales.

En general, la composición del repertorio de los diferentes talleres durante la Edad del Hierro muestra las tradiciones alfareras locales acompañadas de elementos tomados de las modas cerámicas extranjeras. Los alfareros chipriotas fueron incorporando selectivamente nuevos elementos en su producción, principalmente en cuanto a nuevas formas, pero también ciertos motivos decorativos o incluso técnicas. Estas características externas fueron influenciadas por las importaciones atestiguadas en la isla y siguiendo los gustos de la sociedad cosmopolita de la Edad de Hierro de Chipre. Reconocemos que dan testimonio de los cambios en los patrones comerciales y los contactos de la isla con las regiones circundantes del Mediterráneo oriental, principalmente con el mar Egeo y la costa levantina.

Las diversas categorías de recipientes son, desde un punto de vista tecnológico, principalmente hechos con ruedas, aunque hay alguna evidencia de recipientes hechos a mano, en particular para grandes recipientes de almacenamiento (pithoi) y para ciertas ollas de cocina. 12 Las series de producción se dividen en dos amplias categorías de formas cerradas (recipientes para almacenar, transportar, servir y verter) y formas abiertas (recipientes para beber, comer y servir), a las que se puede agregar la categoría específica de recipientes rituales.

Las técnicas decorativas constituyen otra característica distintiva. La amplia gama de artículos pintados finos fabricados por los alfareros chipriotas a lo largo de la Edad del Hierro da fe de su preferencia por las decoraciones coloridas en la cerámica. 13 Sin embargo, es en el marco de los talleres regionales donde se percibe mejor el grado de popularidad de cada cerámica, que de hecho corresponde a un repertorio específico de formas. A su vez, los adornos decorativos están estrechamente relacionados con los artículos y cada taller emplea una gama particular de motivos.

Finalmente, aunque la decoración de los vasos es principalmente abstracta, las representaciones pictóricas componen una categoría distinta para la cerámica chipriota de la Edad del Hierro que no es comparable a los estilos pictóricos establecidos en la cerámica griega geométrica, arcaica y clásica. De hecho, la peculiaridad de las escenas pictóricas en la cerámica chipriota radica en motivos iconográficos y estilísticos (técnicas generales de representación y decoración), pero también en el repertorio seleccionado de formas de vasijas. 14 La tradición pictórica en la cerámica chipriota, por lo tanto, es mejor considerarla por separado para cada período y en el marco de los talleres regionales.

Período cipro-geométrico (ca. XI-VIII a.C.)

Es en el período CG cuando se establecen los personajes principales de la alfarería de la Edad del Hierro. Los alfareros chipriotas desarrollan tradiciones locales de la Edad del Bronce Final en su repertorio de formas e incorporan formas de origen egeo y levantino. Las vasijas del repertorio del período CG inspiradas en estilos egeos se relacionan con tipos de cerámica ya aparentes en la cerámica chipriota tardía IIIA (siglo XII a.C.), pero también con nuevas formas atestiguadas por primera vez en el chipriota tardío IIIB (primera mitad del siglo XI a.C.). 15 Este último es un breve período de transición que presagia la Edad del Hierro Temprana. dieciséis

Para las formas cerradas en el repertorio CG, un jarrón representativo de inspiración egea es el ánfora con asa de vientre. Esta embarcación también destaca por su larga producción durante toda la Edad del Hierro. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que en el transcurso del período CG, los elementos egeanizantes abarcados y desarrollados en la producción chipriota son detectables solo como reminiscentes, sin tener evidencia de ninguna característica nueva adoptada en la cerámica CG. En cuanto a las formas de inspiración levantina, el frasco y la jarra globular se distinguen como las importaciones más abundantes durante el período CG y, en consecuencia, fueron incorporadas al repertorio chipriota. 17 Esencialmente, la jarra globular, transformada en el repertorio chipriota en jarra en forma de barril, constituye una forma muy típica de la alfarería CG [Figura 1]. Entre las formas abiertas, un recipiente popular es el plato. Es una forma específica de la cerámica chipriota que se produjo solo durante el período CG [Figura 2]. El plato se caracteriza por una elaborada decoración en la superficie exterior de su gran base.

El repertorio ornamental comprende una amplia variedad de motivos abstractos, lineales y circulares en diferentes combinaciones que definen el estilo decorativo de la cerámica CG. Las limitadas representaciones pictóricas se inspiran en la fauna y la flora, mientras que la figura humana y, en general, las escenas narrativas son muy raras. 18 Sin embargo, se ha obtenido un importante corpus de escenas pictóricas de las regiones de Paphos y Kourion. En cuanto a los artículos empleados para la decoración de vasijas, el Pintado en Blanco (decoración pintada de negro sobre fondo pálido) y el Bicromo (decoración pintada de negro y rojo sobre fondo pálido) son técnicas muy habituales en la cerámica CG. Además, ambos productos indican una larga producción durante toda la Edad del Hierro. La técnica Bichrome, con raíces levantinas, floreció particularmente en los talleres de la parte este de Chipre, especialmente en Salamina, pero también en los talleres de Amathousian. 19

Hacia la última etapa del período geométrico, el período CG III, dos nuevos productos hacen su aparición en la producción chipriota: el Red Slip (revestimiento rojo de la superficie del recipiente) y el Black-on-Red (decoración pintada de negro sobre fondo rojo ). Aunque el Black-on-Red es una de las mercancías más debatidas en términos de su origen y su cronología, la investigación actual no deja dudas sobre su origen chipriota. 20 Además, recientemente se ha sugerido que la loza fue una invención de los talleres de Paphos durante el período CG III, donde también presenta una alta calidad de fabricación [Fig. 3]. 21 El negro sobre rojo se presenta en una variedad de formas (abiertas y cerradas), muchas de las cuales circularon en el Mediterráneo oriental, como veremos más adelante.

Período cipro-arcaico (ca. VIII-VI a. C.)

En el período CA, las novedades marcan la producción de cerámica como se evidencia en los diferentes centros de producción. Es principalmente en la fase tardía del período, el CA II, donde las divergencias estilísticas entre los centros de producción se acentúan aún más. Además, durante el período CA, la producción de diferentes talleres también está marcada por la potenciación del uso de escenas pictóricas. En el repertorio de formas, se observa el desarrollo estilístico de las formas cerámicas ya en circulación en el período anterior (el CG III), así como la desaparición de otras.

Sin embargo, se demuestra un cambio sustancial con la adopción de nuevas formas abiertas. Los diferentes tipos de cuencos sin asas ejecutados en cerámica Plain White o Red Slip representan formas de origen fenicio y están ampliamente documentados en la producción de los talleres de Kition. 22 Además, un nuevo tipo de recipiente para beber de derivación egea también se asimila a la cerámica chipriota. Se trata de una reproducción en cerámica Pintada en Blanco y Bicromada de la skyphos buque importado a Chipre principalmente desde Eubea y Ática durante el siglo VIII y desde el siglo VII en adelante desde la región de Grecia Oriental. 23 Este buque está estrechamente relacionado con la práctica de banquetes [Figura 4].

En la categoría de formas cerradas, la serie de producción de juglares de boca redonda está representada por una gama de variaciones morfológicas. Se fabrican como continuación del tipo del período CG III o bajo la influencia de juglets Bichrome y Red Slip importados de Fenicia. 24 Los especímenes chipriotas son muy comunes en Black-on-Red pero también en cerámica Bichrome [Figura 5]. Estos pequeños envases están asociados a la producción de aceites perfumados o ungüentos. Durante el período CA, la producción de vasijas en cerámica negra sobre rojo evidentemente aumentó en varios centros chipriotas después de la aparición de esta cerámica a finales del período CG. Numerosos buques de cerámica negra sobre rojo se exportaron en el Mediterráneo oriental no solo a la costa levantina, sino también al Egeo (Creta, Cos, Rodas). 25 En la categoría de los grandes contenedores para el transporte de mercancías, ejecutados en blanco liso (sin decoración pintada), el ánfora de asa de canasta constituye otra producción típica chipriota, también ampliamente distribuida en el Mediterráneo oriental principalmente desde finales de la CA. 26

Volviendo a la evidencia de las piezas finas pintadas, una nueva técnica decorativa, el Rojo Bicrómico (pinturas blancas adicionales y negras sobre fondo rojo), ocurre al comienzo del período CA. Esta loza da testimonio de la predilección de los alfareros chipriotas por una decoración más viva. Además, el repertorio ornamental del período CA demuestra un enriquecimiento estilístico con la creación de nuevas composiciones decorativas no solo de naturaleza abstracta sino también figurativa, atribuyendo un estilo imaginativo y exuberante. Además de las dos tradiciones estilísticas ya distinguidas por Gjerstad pertenecientes al oeste y este de Chipre respectivamente, 27 también podemos agregar la evidencia del centro de Amathous. 28 Los talleres de la costa occidental prefirieron las composiciones geométricas abstractas con un uso extenso del motivo de círculos concéntricos, mientras que los talleres de la costa oriental privilegiaron motivos florales, así como otros motivos figurativos, como animales y ocasionalmente humanos 29. Las últimas representaciones figurativas siguen principalmente el llamado estilo de campo libre y están ejecutadas en técnica Bichrome [ Figura 6 ]. Finalmente, el conocido "estilo Amathous", realizado principalmente en cerámica bicrómica, se atribuye a la producción amatousiana de CA II y emplea un repertorio específico de formas y motivos decorativos, con uso ocasional de la figura humana. 30

Período cipro-clásico (California. 5º-4º c. antes de Cristo)

En la alfarería del período Cypro-Clásico, las tendencias ya aparentes en las últimas etapas del período CA II continúan y se fortalecen. Ciertas series de producción indican un desarrollo de los tipos de cerámica con “préstamos” estilísticos levantinos y egeos, áticos pero también griegos orientales. Sin embargo, existen importantes fluctuaciones entre los diferentes centros de producción, un tema que aún permanece abierto a una investigación en profundidad.

En la categoría de cerámica fina, el Plain White se convierte en una técnica muy popular. Está abundantemente representado por una variedad de cántaros, en particular los que desarrollan la forma del cántaro en forma de saco de origen levantino, así como por diferentes tipos de cuencos sin manos [ Figura 7 ]. Otra característica importante es la tendencia creciente a la producción de estas formas de vasijas en una versión en miniatura, siempre en Plain White. A pesar del menor uso de los artículos pintados en comparación con el período CA, cabe señalar que la cerámica Roja Bicroma destaca como técnica decorativa característica de una serie especial de jarras. Estas jarras llevan un animal adjunto protome o una figura femenina de terracota sosteniendo una miniatura oinochoe y floreció particularmente en los talleres de Chipre Occidental a finales de CA y especialmente durante el CC [Fig. 8]. 31 Muchos ejemplares de este tipo de producción están documentados en las regiones de Marion y Paphos. Además, al comienzo del período CC aparece una nueva vajilla: la vajilla Stroke Polished bajo la influencia del Egeo. 32 No es una técnica común y su uso, de hecho, está restringido a una variedad de formas que tienen contrapartes griegas. Parece que esta cerámica está mejor representada en la parte occidental de Chipre.

En cuanto a las vajillas pintadas, en términos generales, el repertorio ornamental engloba motivos selectivos inspirados en el griego, en particular en los estilos de alfarería ática, como las coronas de olivo o hiedra. 33 A diferencia del período CA, las representaciones de figuras humanas y animales se vuelven muy raras en la decoración pintada de la cerámica CC.

Por último, en la categoría de ánforas de transporte, se observa la evolución del ánfora cestilla chipriota junto con la producción de una variedad de ánforas de base nudosa siguiendo modelos griegos de diversas procedencias. 34 Este último tipo de ánfora de transporte apareció por primera vez en la producción chipriota durante el período CA II. En lo que respecta al ánfora comercial levantina, la llamada "jarra cananea" importada continuamente en Chipre ya desde la Edad del Bronce Final, aunque atestigua varias variaciones tipológicas durante la Edad del Hierro, un tipo característico del período CC es el alargado cuerpo estrecho, que muy probablemente también fue imitado localmente. 35

Al concluir este breve resumen de la evolución de 800 años de la producción de cerámica en la Edad de Hierro de Chipre, es importante señalar que se requieren nuevos estudios para definir caracteres y aspectos particulares del registro de la cerámica en constante aumento. Sin embargo, está claro que la identidad cultural chipriota, tal como se manifiesta a través de la artesanía de la cerámica, solo puede dilucidarse en el marco de los talleres regionales de las organizaciones políticas de la Edad del Hierro y es dentro de esta área focal donde se deben enraizar nuevos estudios.

Lista de Ilustraciones

Figura 1: Jarra de barril Bichrome II (Georgiadou 2014, fig.2).

Figura 2: Placa Bichrome III (Georgiadou 2011, 178, fig. 21b).

Fig. 3: Juglet de barril negro sobre rojo I (III) (Georgiadou 2014, fig.3).

Figura 4: Bichrome IV skyphos. Nueva York, Museo Metropolitano de Arte 74.51.590. Colección Cesnola, comprada por suscripción 1874-76.

Figura 5: Juglet negro sobre rojo II (IV). Londres, Museo Británico, 1880,0710.86. Foto cortesía de © the Trustees of the British Museum.

Figura 6: Jarra trébol Bichrome IV. Nueva York, Museo Metropolitano de Arte 74.51.527. Colección Cesnola, comprada por suscripción 1874-76.

Figura 7: Juglet Blanco liso VI / VII. Londres, Museo Británico 1887,0801.51. Foto cortesía de © the Trustees of the British Museum.

Figura 8: Jarra Bichrome Red VI. Nueva York, Museo Metropolitano de Arte 74.51.563. Colección Cesnola, comprada por suscripción 1874-76.

Notas finales

2 Por ejemplo, Karageorghis 1973.

3 Hadjisavvas 2012 Hadjisavvas 2014.

5 Satraki 2012 Iacovou 2013.

10 Amathous: Fourrier 2006, 2009 Kition: Fourrier 2015.

12 Para las ollas de cocción: cf. Fourrier 2007.

13 Para la definición y evolución de las distintas mercancías: Gjerstad 1948, 48-91.

14 Para el corpus de las escenas pictóricas sobre la cerámica chipriota de la Edad del Hierro: Karageorghis y des Gagniers 1974 y 1979.


Esculturas cipro-arcaicas - Historia

La colección chipriota MCA (colección Thanos N. Zintilis) consta de más de 800 artefactos y es una de las colecciones de antigüedades más completas fuera de Chipre.

LA EXIBICIÓN

El arte chipriota antiguo es un ejemplo fascinante de fusión cultural en la antigüedad. Combina creativamente elementos derivados de las tradiciones locales, griegas, egipcias y del Cercano Oriente, y ejemplifica el intenso nivel de interacción entre las antiguas culturas mediterráneas.

La colección de arte chipriota antiguo de MCA (una de las más grandes fuera de Chipre) comprende estatuillas prehistóricas únicas, esculturas arcaicas y clásicas, inscripciones, bronces, monedas, exquisitas joyas de oro, cristalería impresionante y una amplia gama de cerámicas que datan del siglo IV. milenio antes de Cristo hasta la época medieval.

Las piezas más importantes de la colección se presentan en el tercer piso del museo en una exposición altamente interactiva.

La colección de antigüedades chipriotas Thanos N. Zintilis, una de las más importantes del mundo, se agregó a las colecciones permanentes del Museo de Arte Cicládico en 2002 en un préstamo a largo plazo y se presentó al público por primera vez en 2004.

Completada en 2012 y basada en un nuevo estudio museográfico, la exhibición exhibe 550 (anteriormente 400) objetos que datan del Calcolítico a los períodos bizantino, medieval y moderno, agrupados según el período de tiempo y la categoría. La nueva exhibición utiliza un enfoque museológico contemporáneo (en diseño, color, iluminación y presentación de las exhibiciones en superficies ilustradas relevantes) para resaltar la riqueza en estilo, decoración y formas imaginativas de la cerámica chipriota (utilitaria, almacenamiento y artículos de mesa) de la periodos prehistóricos e históricos, que representan el núcleo de la colección.

La cerámica se presenta en diez cajas, cubriendo un amplio espectro desde mediados del tercer milenio antes de Cristo hasta la Antigüedad tardía. Estuches separados correspondientes a diferentes unidades temáticas completan la muestra de alfarería: religión, tejido, perfumería, ritos funerarios, escritura, orfebrería, monedas, piedras de foca y relaciones exteriores. La pantalla periférica también incluye jarrones de vidrio y joyas ordenadas por cronología y categoría.

El desarrollo de la forma humana en figurillas y esculturas desde el Calcolítico hasta la época romana se muestra en casos destacados en el centro de la galería. Esto permite al visitante comprender tipos específicos en el largo desarrollo desde las primeras figurillas y colgantes calcolíticos del cuarto milenio antes de Cristo, hechos de picrolita nativa chipriota, hasta el apogeo de la terracota y el arte escultórico en piedra caliza - y, raramente, mármol - de la Edad de Hierro. La muestra se acompaña de textos completos para cada caso, textos introductorios y temáticos, mapas y un cuadro cronológico, así como aplicaciones multimedia en pantallas táctiles con textos, figuras y dibujos que contienen más información sobre el cobre chipriota, el bien que trajo riqueza. y el bienestar de la isla, la historia de la escritura y la acuñación.


Esculturas de caballos del período arcaico

Los caballos, con o sin jinetes, eran los temas favoritos de los artesanos beocios. Las figurillas se dejaban con frecuencia como ofrendas funerarias en tumbas. Los caballos eran un signo de riqueza para los griegos de este período, y los caballos de terracota probablemente se dejaron para simbolizar y reforzar el alto estatus de los difuntos. Miles de figurillas de arcilla como esta sobreviven del período Arcaico (600 a 480 a. C.).

"Los caballos desempeñaron un papel central en los grandes festivales cívicos del mundo antiguo, como los Juegos Panatenaicos de Atenas y los Juegos Olímpicos de Olimpo, donde participaron en carreras de carros y carreras de caballos individuales. El caballo & # 8217s larga afiliación con los dioses y los héroes de la mitología griega, sin duda, también fomentaron un especial respeto y admiración por esta notable criatura en la mente de los griegos & # 8220 ordinarios & # 8221. En la Ilíada de Homero, los caballos conducen los carros de los héroes y son elogiados por su rapidez y belleza. A menudo se los describe como teniendo relaciones especiales con sus dueños, como Aquiles y sus caballos inmortales, Balius y Xanthus. En la Ilíada, se cuenta cómo, cuando Patroclo fue asesinado en batalla, Xanthus y Balius permanecieron inmóviles en el campo de batalla, y lloró, pero cuando Aquiles reprendió a Janto por permitir que mataran a Patroklus, Hera le concedió al caballo un discurso humano para entregarle a Aquiles una advertencia sobre su propio destino ". - Stasahatzoglou, El significado del caballo en la antigua Grecia.


Esculturas cipro-arcaicas - Historia


Chipre: encrucijada de civilizaciones

29 de septiembre de 2010-1 de mayo de 2011
2do piso, ala noreste, galería de exhibiciones especiales (pabellón 23)
La isla más oriental del Mediterráneo ha sido una encrucijada de civilizaciones durante 11.000 años. Descubra la historia de Chipre, sus luchas y logros, a través de una rica colección de más de 200 artefactos y antigüedades, muchos de los cuales están a la vista por primera vez fuera del país. Para celebrar el 50 aniversario de la independencia de la República de Chipre, la exposición ofrece una visión general de la cultura única de la isla a través de una variedad de objetos que datan desde los primeros pueblos hasta obras maestras del arte religioso medieval.

Los aspectos más destacados incluyen:
• Joyas de oro y esculturas de esfinges del período Cypro-Arcaico (750 a 480 a. C.)
• Jarrones, cuencos y esculturas, incluido un mármol de Afrodita, de los períodos helenístico (325 a 50 a. C.) y romano (50 a. C. a 330 d. C.)
• Artículos de bronce y cobre, incluidas lámparas y jarras, del período bizantino (330 a 1191)
• Iconos, pinturas y jarrones religiosos de la época medieval (siglos XIII al XVI)
• Casi 100 monedas de diferentes épocas de la historia chipriota, desde el helenístico (325 al 50 a. C.) hasta el período veneciano

Corrí a Filadelfia, al Museo de Arqueología de Penn. Puedes hacerlo en un día sin pasar la noche. Si puede, también vería la exhibición de Cleopatra en el Franklin (también en Filadelfia). Es espectacular. De lo contrario, no se puede vencer al Met en Nueva York.


Arte chipriota antiguo

"La primera mención de Apolo en Chipre conocida hasta ahora se remonta al siglo V a. C. Es una inscripción dedicatoria descubierta en el santuario de Kourion que parece ser el lugar original de adoración del dios en la isla. Más allá del contexto político e ideológico, el culto de Apolline se extendió significativamente en la isla definiendo a Apolo como la principal divinidad masculina de la religión chipriota a fines del siglo IV a. C. Este artículo tiene como objetivo presentar las características del dios a partir del análisis del desarrollo de su culto a lo largo del período ciproclásico. Tres áreas diferentes son el foco principal: sus principales temenos en Kourion, la llanura de Mesaoria y la región costera. Aunque existen algunos elementos griegos y orientales, especialmente fenicios, la esencia autóctona de su culto es claramente visible en algunas de las epíclesis de la deidad y ciertos aspectos de su iconografía.

Por lo tanto, en este artículo se destaca la conexión del Apolo "chipriota" con la protección, la fertilidad y el resurgimiento tanto de la comunidad humana como del mundo natural. & Quot


Arte griego y romano

La colección de arte griego y romano del museo comprende más de 6.500 artefactos griegos, romanos, etruscos, chipriotas y de la Edad del Bronce del Egeo. Desde esculturas públicas monumentales hasta artículos de adorno personal a pequeña escala, y desde vasos para beber hasta contenedores funerarios, los objetos que se exhiben en las galerías de la colección permanente muestran las ricas y variadas culturas materiales del antiguo Mediterráneo, ofreciendo una visión de diversos aspectos de la vida cotidiana. e ilustrar procesos de contacto, conflicto e intercambio creativo entre pueblos y épocas. Los aspectos más destacados incluyen una crátera ática del cáliz de figuras rojas atribuida al pintor Dinos, que representa la muerte de Acteón, un retrato colosal de la cabeza del emperador Tiberio y un camafeo con un retrato de la emperatriz Faustina, anteriormente en la colección de George Spencer, cuarto duque de Marlborough (1739-1817).

La colección se formó tras una importante donación de monedas romanas del ex alumno de Emory, el reverendo Wilbur Fisk Glenn, a finales de la década de 1920 y se expandió poco a poco a lo largo de la década de 1960. A partir de 1981, el generoso apoyo financiero y el compromiso a largo plazo de Thalia y Michael C. Carlos aseguraron su desarrollo como una de las colecciones de arte griego y romano más importantes del sureste. Se ha aumentado aún más con importantes donaciones de objetos de la colección Brummer, donaciones de cerámica griega de Dietrich von Bothmer y el préstamo a largo plazo de moldes de yeso clásicos del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La colección también alberga el archivo fotográfico del arqueólogo Conrad M. Stibbe (1925-2019). De acuerdo con el compromiso del museo con la Asociación de Directores de Museos de Arte Directrices sobre la adquisición de materiales arqueológicos y arte antiguo, la investigación sobre las historias de propiedad anteriores de los objetos de la Colección de Arte Griego y Romano es activa y en curso.


Contenido

La ciudad antigua Editar

Los habitantes originales eran nativos de la isla, conocidos por los estudiosos como los "Eteocypriotes". La ciudad original se encontraba en el lado norte del río Gialias en el moderno "Ayios Sozomenos". Durante el siglo XIII a.C., la gente de Ed-di-al comenzó las operaciones de fabricación en el lado sur del río en lo que hoy es el moderno Dhali. Desde allí, la ciudad creció hasta convertirse en el principal centro urbano y comercial del cobre fundado por los neoasirios a finales del siglo VIII a. C.

La ciudad era el centro del culto de la Gran Diosa de Chipre, la "Wanassa" o Reina del Cielo, conocida como Afrodita y su consorte el "Amo de los Animales". Este culto parece haber comenzado en el siglo XI a. C. y continuó hasta el período romano.

La antigua ciudad estaba ubicada en el fértil valle de Gialias y floreció allí como un centro económico debido a su ubicación cerca de las minas en las estribaciones orientales de las montañas Troodos y su proximidad a las ciudades y puertos en la costa sur y este. Idalion prosperó y se hizo tan rico que fue una de las 11 ciudades de Chipre que figuran en la estela de Sargón (707 a. C.) y la primera entre los diez reinos chipriotas que figuran en el prisma (tabla de múltiples caras) del rey asirio Esarhaddon (680-669). ANTES DE CRISTO). [1]

La ciudad incluía dos acrópolis mientras que las casas estaban en la ciudad baja. El palacio fortificado fue construido en 750-600 a. C. en Ampileri Hill, la acrópolis occidental de la ciudad, y reconstruido en 600-475 a. C. contra los ataques de Kition. Allí también se encontraba el Templo de Atenea. La acrópolis oriental en la colina Moutti tou Arvili funcionaba como un centro sagrado e incluía los templos de Apolo, Afrodita y otros dioses. La ciudad baja también fue fortificada, al menos durante el s. V. ANTES DE CRISTO.

La primera evidencia de presencia no chipriota (griega, fenicia y otras) aparece en el Período Arcaico (c. 550 aC) en las inscripciones fenicias encontradas en Adonis Temenos en la Acrópolis Oriental.

La producción de la Casa de la Moneda que data del 535 a. C. muestra la autoridad y la prosperidad de la ciudad. El palacio fortificado también fue un signo de esta prosperidad, ya que es uno de los pocos y el más grande que se conoce en Chipre. Los primeros reyes de Idalion eran griegos, como se muestra en las inscripciones de monedas y la importante Tabla de Idalion. The tablet also shows that the last king, Stakyspros, was democratic in governing by decisions taken with a council of citizens and the resulting documented laws discovered in the temple of Athena. It also shows that there was a social welfare system during the sieges of the city by the Persians and Kitions of 478-470 BC. The king was the biggest landowner and borders of plots were registered.

The city was conquered by Kition, a Phoenician city at that time, in about 450 BC. [2] The palace became their administrative centre the archive of tax payments was discovered here. Under Kition the city became the centre of a cult of Aphrodite and of the Helleno-Phoenician deity Resheph-Apollo.

From 300 BC the palace and west acropolis were abandoned and the city became centered on the east acropolis, around the special sanctuaries for Aphrodite and Adonis which continued their importance.

The city existed in Hellenistic and Roman times but its extent is not yet known.

"Rosemary scented Idalium" appears in the poetry of Propertius and others as the place where Venus (or Aphrodite, the original pre-Greek Queen of Heaven) met Adonis (the original pre-Greek consort of the Queen of Heaven, or 'Lord').


File:Barrel-shaped jug, Cyprus, Cypro-Archaic I, 700-600 BC, ceramic - Fitchburg Art Museum - DSC08634.JPG

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“Cyprus: Crossroads of Civilizations” Opens at the Smithsonian Sept. 29

Cyprus, the eastern-most island in the Mediterranean Sea, situated at the crossroads of Europe, Asia and Africa, has been a meeting point for many of the world’s great civilizations. From its 11,000-year history, Cyprus has woven its own distinctive history and culture.

“Cyprus: Crossroads of Civilizations” will be on view at the Smithsonian’s National Museum of Natural History from Sept. 29 through May 1, 2011. The exhibition is presented on the occasion of the 50th anniversary of the independence of the Republic of Cyprus.

“‘Cyprus: Crossroads of Civilizations’ celebrates Cyprus’ 11,000-year history and showcases some of the latest discoveries from the early era of Cypriot archaeology,” s aid Sophocles Hadjisavvas, guest curator of the exhibition. “This unique exhibit shows the rich heritage and cultural contribution of Cyprus to the world. We look forward to having Smithsonian visitors explore Cyprus and the treasures this island has to offer.”

“This beautiful exhibition gives visitors the chance to explore the rich cultural heritage of Cyprus,” said Ellen Dorn, director of special exhibitions at the Smithsonian Institution. “The objects presented in the exhibit give visitors just a glimpse of the unique culture found on the beautiful island of Cyprus.”

The exhibition will feature more than 200 artifacts—covering nearly 11,000 years of history—that range from items from the earliest villages to masterpieces of medieval religious art and give an overview of the island’s unique culture. Among the objects on display for the first time in the United States will be:

Gold jewelry and sphinx sculptures from the Cypro-Archaic period (750 to 480 B.C.)

Vases, bowls and sculptures, including an Aphrodite marble, from the Hellenistic (325 to

50 B.C.) and Roman (50 B.C. to A.D. 330) periods

Bronze and copper items, including lamps and jugs, from the Byzantine period (330 to 1191)

Religious icons, paintings and vases from the medieval period (13th to 16th century)

The exhibition also will feature nearly 100 coins from different eras in Cypriot history, starting from the Hellenistic period through the Venetian period.

“Cyprus: Crossroads of Civilizations” was made possible by the Cyprus Department of Antiquities, the Cultural Foundation of the Bank of Cyprus, the Byzantine Museum of the Archbishop Makarios III Foundation, the Holy Bishopric of Morfou, the Pierides Marfin Bank Museum, the Thalassa Museum of the Municipality of Agia Napa and the National Museum of Natural History.


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