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Muere Frank Sinatra

Muere Frank Sinatra

El 14 de mayo de 1998, el legendario cantante, actor e ícono del mundo del espectáculo Frank Sinatra muere de un ataque al corazón en Los Ángeles, a la edad de 82 años.

Sinatra surgió de una familia italoamericana en Hoboken, Nueva Jersey, para convertirse en la primera superestrella moderna de la música popular, con una carrera en el entretenimiento que abarcó más de cinco décadas. En la primera encarnación de su carrera como cantante, fue un maestro de las baladas románticas populares durante la Segunda Guerra Mundial. Después de que su atractivo comenzara a decaer a fines de la década de 1940, Sinatra se reinventó a sí mismo como un swinger suave con un estilo de canto más rudo y cansado del mundo, y comenzó un regreso espectacular en la década de 1950.

Además de su gran éxito musical, Sinatra apareció en 58 películas; uno de sus primeros fue Leven anclas (1945). Interpretando a un engreído soldado italoamericano que sufre una muerte violenta en De aquí a la eternidad (1953), coprotagonizada por Burt Lancaster y Montgomery Clift, Sinatra ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Su carrera cinematográfica floreció después de eso, ya que interpretó a Nathan Detroit en la película musical Chicos y muñecas (1955) y jugó un adicto a la heroína en El hombre del brazo dorado (1955), por la que fue nominado al Oscar al Mejor Actor. También protagonizó los musicales. Alta sociedad (1956) y Pal Joey (1957) y tuvo una actuación memorable como investigador del Ejército en la aclamada película El candidato de Manchuria (1962).

A finales de la década de 1950, Sinatra se había convertido en el epítome del éxito del mundo del espectáculo y la masculinidad glamorosa y áspera. Incluso encabezó su propio séquito, conocido como Rat Pack, que incluía a Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford y Joey Bishop. El grupo se había formado originalmente alrededor de Humphrey Bogart, quien murió en 1957. The Rat Pack apareció por primera vez juntos en la pantalla grande en la travesura del casino de 1960. Once del océano. Ellos continuarían haciendo Sargento tres (1962), Cuatro para Texas (1963) y Robin y las siete capuchas (1964). En la pantalla y en la vida real, los famosos terrenos de la manada incluían Las Vegas, Los Ángeles y Nueva York (en particular, el Copacabana Club).

Sinatra trabajó de manera constante en el cine durante la década de 1960, aunque muchas de sus actuaciones parecían casi superficiales. Su último papel importante en Hollywood llegó en la década de 1980. El primer pecado mortal. Un famoso rompecorazones, Sinatra se casó cuatro veces, divorciándose de su novia de toda la vida Nancy Barbato después de una década y tres hijos (Nancy, Frank Jr. y Christina) para casarse con la actriz Ava Gardner en 1951. Su matrimonio duró menos de dos años, y en 1966. Sinatra se casó con la actriz de 21 años Mia Farrow, 30 años menor que él; se divorciaron en 1968. En 1976, se casó con Barbara Blakely Marx (la ex esposa de Zeppo Marx), y permanecieron juntos hasta su muerte.


Vida personal de Frank Sinatra

Frank Sinatra tuvo muchas relaciones cercanas a lo largo de su vida. Estuvo casado cuatro veces y tuvo al menos otras seis relaciones notables en el medio. Tuvo tres hijos verificados, así como más de uno de parentesco cuestionable.


Frank Sinatra fue enterrado con los bolsillos llenos de sus malos hábitos

Frank Sinatra murió de un ataque al corazón el 14 de mayo de 1998. Según su hija Tina, el cantante tenía grandes esperanzas de llegar al nuevo milenio, pero desafortunadamente su corazón no pudo seguir el ritmo. "Papá estaba decidido a ser parte [del siglo XXI]", escribió en sus memorias de 2015, La hija de mi padre. "'¿Cuántos meses más?' me preguntó. 'Dieciocho', le dije, redondeando un poco hacia abajo. 'Oh, puedo hacer eso', dijo. 'Nada de eso' ". Desafortunadamente, esa conversación se produjo sólo cinco días antes de su muerte.

Cuando fue enterrado una semana después, sus otros hijos le llenaron los bolsillos de sus cosas favoritas, según La Prensa Asociada. Su otra hija, Nancy, deslizó una botella de Jack Daniel's en su bolsillo, y alguien más arrojó un paquete de cigarrillos Camel y un encendedor Zippo.

Pero lo que Tina puso en su bolsillo en realidad no representaba uno de sus vicios. Ella puso 10 monedas de diez centavos en su bolsillo porque su padre siempre llevaba algunas para asegurarse de que pudiera hacer una llamada telefónica si era necesario. Ella le dijo a Larry King de CNN que el hábito vino de cuando su hermano fue secuestrado en 1963. "Nunca quiso que lo atraparan sin poder hacer una llamada telefónica. Siempre llevaba diez centavos". Entonces, para honrar a su padre correctamente, se aseguraron de que tuviera sus cosas favoritas en su camino hacia la otra vida.


1998: Muere Frank Sinatra

El famoso músico estadounidense Frank Sinatra murió ese día a la edad de 82 años. Hijo de un inmigrante siciliano a los Estados Unidos, Sinatra nació en las cercanías de Nueva York. Comenzó su carrera musical temprano y quizás también tuvo conexiones con el crimen organizado. En la película El Padrino, el personaje del cantante Johnny Fontane, quien canta en la boda de la hija de Corleone y la mafia respalda su carrera como cantante y cinematográfico, se dice que sigue el modelo de Sinatra. Después de ver la película, Sinatra supuestamente también notó la similitud.

Entre numerosos premios, Frank Sinatra ganó un Oscar (por la película De aquí a la eternidad), así como 13 premios Grammy. Estuvo casado con las actrices Ava Gardner y Mia Farrow, le propuso matrimonio a Lauren Bacall y también es conocido por su relación con Marilyn Monroe. Después de su muerte ese día, su funeral fue organizado en la Iglesia Católica del Buen Pastor en Beverly Hills. Esta iglesia es la iglesia parroquial oficial de las celebridades católicas que viven en Beverly Hills. Además del de Frank Sinatra, allí se llevaron a cabo los funerales de católicos conocidos como Gary Cooper, Rudolph Valentino, Alfred Hitchcock, Rita Hayworth, etc.

El funeral de Sinatra reunió a un gran número de celebridades. Gregory Peck, Tom Selleck, Liza Minnelli, Kirk Douglas, Bob Dylan, Sophia Loren y Jack Nicholson estaban todos allí. En la lápida de Sinatra se encuentra la inscripción de una de sus canciones: Lo mejor está por venir.


Un misterio con la tumba de Frank Sinatra

Me gusta visitar a Frank. Durante años, me he propuesto, al salir de la ciudad, pasar por Desert Memorial Park y simplemente saludar. A veces ni siquiera salgo de mi coche. Estacionaré a la sombra de un árbol azotado por el viento y observaré a los devotos, hombres y mujeres, jóvenes y viejos, que acarician la hierba chamuscada por el sol, presentan un tributo de unas pocas monedas de diez centavos o tal vez una botella de Jack Daniel's, y Pasan los dedos con amor sobre las palabras grabadas en su rotulador desgastado: Lo mejor está por venir / Francis Albert Sinatra / Amado esposo y padre.

Al menos eso es lo que solía decir. En enero, noté que su lápida había sido cambiada. Todo es nuevo y brillante ahora. No más amado esposo y padre. Y lo mejor, evidentemente, no llega. Eso también se ha ido. Ahora dice Duerme caliente, papá.

Impar. ¿Por qué alguien reemplazaría el marcador que su esposa, Barbara, había seleccionado tan cuidadosamente, un marcador que se replicaría casi exactamente para marcar su propio entierro justo al lado de él cuando murió en 2017? Barbara, al parecer, siempre será una amada esposa y madre. Pero Frank es ... ¿qué? ¿Escondido? ¿Mantener caliente?

Con curiosidad por el cambio, llamé a Kathleen Jurasky, la extremadamente educada y profesional gerente de distrito del cementerio donde está enterrado Frank Sinatra. ¿Tenía alguna idea de por qué se cambió el marcador de Frank ?, le pregunté. Ella hizo. ¿Podría contármelo? Ella no pudo. "No quiero meterme en medio de lo que pasó", me dijo. Esperar. ¿Algo pasó? “Escucha, deberías hablar con las hijas, Nancy y Tina”, dijo. "O la policía".

La lápida de Sinatra decía "Amado esposo y padre" hasta que se cambió.

¿La policía? ¿Por qué debería hablar con la policía? Obviamente, algo le pasó a la lápida de Frank. ¿Pero que? Así que presenté un reclamo de la Ley de Libertad de Información ante el Departamento de Policía de Cathedral City solicitando todos los informes policiales oficiales que tengan algo que ver con Desert Memorial Park en 2020. Unos días después, recibí un informe detallado que señalaba 12 eventos en el cementerio el año pasado. , desde la entrada ilegal a "Perturbación / Otro". Cuatro de los casos habían sido redactados. Llamé a Rick Sánchez, un sargento igualmente extremadamente cortés y profesional del Departamento de Policía de Cathedral City, quien me dijo que había razones por las que parte de la información que solicité había sido redactada y que no tenía la libertad de compartir nada más conmigo. “Quizás hubo un incidente en el cementerio y nadie presentó un informe policial”, me dijo. "Debe comunicarse con un administrador del cementerio". Cuando le expliqué que ya lo había hecho, dijo que no podía hacer nada más. "Si algo sucedió, ellos deben decírselo".

Entonces, pensando que Jurasky estaba harto de mí, le pedí al editor de Palm Springs Life que presentara una solicitud de registros públicos al cementerio. Le dije que todo lo que quería saber eran dos cosas: ¿Quién había autorizado el cambio en la lápida de Frank Sinatra y cuándo se hizo?

Frank Sinatra murió en Los Ángeles a los 82 años a última hora de la noche del 14 de mayo de 1998. Según todos los informes, no fue una buena muerte. El hombre conocido por la industria del entretenimiento como el presidente de la junta (un apodo que se originó por el hecho de que Sinatra fundó su propio sello discográfico, Reprise Records, en 1960) pasó los últimos años de su vida afligido por problemas cardíacos y pulmonares. depresión, cáncer y demencia.

FOTOGRAFÍA PALM SPRINGS LIFE ARCHIVE
La lápida de Sinatra decía "Amado esposo y padre" hasta que se cambió.

Frank Sinatra con sus hijos Tina, Nancy (derecha) y Frank Jr. en el plató de la película The Tender Trap, alrededor de 1955.

La noche de su muerte, quejándose de dificultad para respirar y con los labios azules, lo llevaron de urgencia al hospital Cedar-Sinai, donde un equipo médico trabajó furiosamente en él durante casi una hora y media. Falleció, oficialmente de un infarto, a las 10:50 p.m. Media hora después, uno de sus médicos pensó en llamar a Tina Sinatra para notificarle la muerte de su padre. Tina entró en estado de shock. ¿Cómo podría ser esto ?, se preguntó. ¿Por qué, si había estado vivo en Cedar-Sinai durante casi dos horas, no la había llamado Bárbara a ella oa su hermana, Nancy, quienes estaban a solo unos minutos del hospital? El médico no lo sabía.

Al recordar el evento, Tina escribió en sus memorias, My Father's Daughter, “Creo que la omisión fue deliberada. Barbara sería la esposa devota, y luego la viuda afligida, sola al lado de su marido ".

No hay forma de endulzar esto: a las hijas de Frank Sinatra, Tina y Nancy, no les agradaba Barbara Sinatra. ¿Sabes cómo va la historia de Cenicienta, cómo hay una madrastra odiosa que es fría, cruel y celosa del encanto y la belleza de Cenicienta? Bueno, eso resume bastante bien lo que sentían Tina y Nancy por Barbara. En sus memorias, Tina expresa indignación por una larga lista de agravios, algunos insignificantes, como que su padre le comprara a su nueva esposa un Rolls-Royce Corniche para su cumpleaños, y otros un poco más impactantes, como el plan de Barbara para convencer a su esposo de que la adoptara. hijo adulto, Bobby (que ya había sido adoptado una vez por el segundo marido de Barbara, Zeppo Marx). Como dice Tina, “Esto no tiene sentido, ¿quién adopta a un hombre de 25 años? ¿No se avergonzará? ¿O recibió un nombre nuevo cada vez que Barbara atrapó a un marido?

En sus memorias, la hija de Sinatra, Tina, acusó a Barbara de borrar su historia.

Las chicas bajaron los pies. La adopción fue una idea estúpida que necesitaba morir. Y, al final, eso es lo que sucedió. Pero se había trazado la línea. "La adopción fue su oportunidad", dice Tina de su madrastra. “Fue la primera señal de que haría todo lo posible para ponerse a ella y a su hijo en pie de igualdad con la familia de papá. Lo encontré gratuitamente hiriente y estúpido, pero sobre todo aterrador. No pensé que Barbara se contentaría con ser la cuarta esposa de papá; quería que la percibieran como la única esposa que él había tenido. Controlaría el futuro de mi padre borrando su historia. Lo que significó borrar a mamá, a mis hermanos y a mí ".

En una carta enviada a Palm Springs Life después de nuestra solicitud de registros públicos, Jurasky dice, entre otras cosas, que "aunque el Distrito posee y retiene el tipo de documento que usted solicita", no me lo van a entregar. porque "el interés público servido al no divulgar el registro claramente supera la divulgación del registro solicitado". En resumen, no es necesario que lo sepa, por lo que no se lo diremos.

¿Alguna vez te has preguntado qué diría la madrastra de Cenicienta si la historia se contara desde su punto de vista? Quizás Cenicienta no era tan encantadora y hermosa como había hecho creer a todo el mundo. Tal vez ella era egoísta y de mal genio y se negó a ayudar en la casa. Quizás, de hecho, Cenicienta fue la mala y desagradable todo el tiempo. ¿Quien lo dirá? Nunca lo sabremos porque la madrastra de Cenicienta no pensó en escribir su versión de los hechos.

Barbara Sinatra, sin embargo, escribió sus propias memorias, Lady Blue Eyes, unos años antes de su muerte. ¿Y qué tenía que decir sobre Nancy y Tina? Absolutamente nada. Es como si no existieran. En una ingeniosa entrevista con The New York Times Magazine en 2011, la escritora señala que en el libro nombra a todos los King Charles spaniel que ella y Frank poseían, "pero no mencionas a sus dos hijas, con las que has tenido una pelea famosa".

No tuve la pelea, dice Barbara. El escritor insiste: ¿Sientes como si tuvieran la enemistad? "Bueno, obviamente no fui yo, así que tenían que ser ellos, ¿verdad?"

A veces, la mejor manera de cambiar una historia es negar que haya alguna historia que contar.

Me comuniqué con abogados y representantes de Nancy y Tina Sinatra y les dije que me gustaría hablar con ellos sobre la tumba de su padre, pero no obtuve respuesta. También me comuniqué con los dos hijos adultos de Nancy. Amanda Erlinger, la hija menor de Nancy, no respondió. Su hermana, AJ Lambert, quien grabó varias versiones de las canciones de su abuelo en su álbum debut hace un par de años, me envió un correo electrónico: “Gracias por escribir. AJ rechaza respetuosamente esta solicitud ".

Parecía que nadie quería hablar sobre "el incidente", fuera lo que fuera. Ni el cementerio, ni la policía, ni las hijas de Frank, ni sus nietas. Nadie. Estaba al final de la línea. Y luego, de la nada, recibí una nota un tanto críptica de alguien que ha estado conectado con la familia Sinatra durante más de 45 años y sabe, literalmente, dónde están enterrados todos los cuerpos. Alguien que, como dicen, es una fuente creíble, que conocía los detalles sobre “el incidente” pero se negó a dejar constancia. Estos son asuntos delicados, después de todo, me dijeron. Y aquí está toda esta persona, que estaba muy entristecida por “el incidente”, dirá: En algún momento durante las vacaciones de Acción de Gracias el año pasado, alguien tomó un instrumento contundente, ¿quizás un martillo? - y dañó intencionalmente la tumba de Frank Sinatra. Para ser específicos, intentaron extraer la palabra Marido del marcador de granito. Posteriormente, el marcador tuvo que ser reemplazado. Y con el nuevo marcador, se eliminaron palabras, como Lo mejor está por venir y Esposo, y se agregaron otras palabras: Duerme cálido, papá. Eso es todo lo que dirá esta persona. No darán nombres ni entrarán en más detalles. Es una pena, pero se acabó y se acabó. Fin de la historia.

Si quiere saber todo lo que hay que saber sobre Frank Sinatra, no podría hacer nada mejor que leer atentamente las memorias de Tina Sinatra, que actualizó en 2015 para conmemorar el centenario del nacimiento de su padre. Ella escribe sobre su infancia difícil, sus excentricidades, como el hecho de que siempre llevaba diez centavos en el bolsillo "para que nunca se quedara corto en un teléfono público", y lo que ella considera su desastroso matrimonio con Barbara, el mujer enterrada junto a él. En la última página de sus extensas memorias, describe cómo, en los días posteriores a la muerte de su padre, a menudo se sentía sola y triste y encendía su televisor, donde sabía que siempre lo encontraría, bailando tap con Gene Kelly o cantando su número de cierre característico, "Pon tus sueños lejos", que, dice ella, "me sonó como una canción de cuna". Acurrucada en la bata de su padre, oliendo su aroma, sonreía al oír su voz y recordaba cómo antes de que lo enterraran, deslizó un sobre blanco en el bolsillo de su traje que contenía 10 monedas de diez centavos y una nota personal de ella: Dormir. cálida, papá, búscame.

“Si bien extrañaba desesperadamente a mi padre en esos meses”, escribe, “podía escucharlo decir: No te desesperes, cariño, no te desesperes. También pude escucharlo decir: ¡No te enojes, hazlo! "

Después de todo, como nos recuerda varias veces a lo largo de su libro, es de hecho la hija de su padre.


Frank Sinatra muere en 1998: su voz desfallecida se perdió pero no sus canciones

Frank Sinatra, el escuálido niño de Hoboken cuyo barítono mágico hizo desmayar a generaciones de amantes y lo transformó en un ídolo e ícono estadounidense, murió anoche en Los Ángeles. Tenía 82 años.

Sinatra, que no había sido visto en público desde enero de 1997 debido a una enfermedad, fue declarado muerto a las 10:50 p.m. en la sala de emergencias del Centro Médico Cedars-Sinai después de un ataque cardíaco, dijo la portavoz de la familia Susan Reynolds.

Su esposa, Barbara, estaba con él cuando murió y el resto de su familia llegó poco tiempo después, dijo una fuente que habló bajo condición de anonimato. Reynolds dijo que se planeó un funeral privado.

Amigo de presidentes y mafiosos, Sinatra fue un actor ganador de un Oscar, un miembro de la jet set y uno de los hombres más ricos del mundo del espectáculo, con intereses en bienes raíces, juegos de azar y pistas de carreras.

Pero, sobre todo, era La Voz. Un espectáculo.

"Frank Sinatra fue un verdadero original", dijo hoy el animador Mel Torme. "Tenía la patente, el modelo original para cantar la canción popular, un hombre que tendría miles de imitadores pero que, él mismo, nunca sería influenciado por una sola persona solitaria".

"Ol 'Blue Eyes" fue un maestro artesano que se ubicó como uno de los cantantes más influyentes del siglo XX y en la historia de este país. Con 240 álbumes y 2,000 canciones, lideró la evolución cultural de Big Band a la música vocal estadounidense.

Betty Garrett, una actriz que apareció con Sinatra en "Take Me Out to the Ballgame" y "On the Town", agregó: "Simplemente tenía una gracia natural".

"Frank Sinatra fue una personalidad incomparable cuyo impacto se sentirá en las generaciones venideras. A lo largo de su carrera, expresó rápidamente su agradecimiento por el apoyo que su música recibió en todo el mundo", dijo Reynolds.

Su legión de fanáticos, particularmente los de su ciudad natal de Hoboken, Nueva Jersey, estaban igualmente angustiados.

En su lugar de nacimiento de Hoboken, Nueva Jersey, los fanáticos se despertaron esta mañana con tristeza.

"Es un día muy triste para nosotros", dijo John Spano, propietario de Pinky's Anything and Everything Shop, una tienda de recuerdos de Sinatra al lado de su lugar de nacimiento. en Hoboken, N.J.

"Me desperté esta mañana y recibí la noticia y ni siquiera quería vestirme para ir a trabajar, ya sabes. Perdimos a uno de los mejores músicos del mundo que haya conocido".

En su ciudad natal, los residentes se despertaron al enterarse de que su hijo favorito se había ido.

"Es una pérdida trágica para el mundo y un golpe para Hoboken. Básicamente, somos una ciudad en ninguna parte, pero Frank nos puso en el mapa", dijo Ed Shirak, quien escribió una biografía de Sinatra y usó el dinero para poner una estrella azul. en la acera frente a la casa de su infancia en 415 Monroe St.

"Fue la última de las grandes leyendas que surgieron de nuestra pequeña pero histórica ciudad", dijo Shirak. "Tuvimos la suerte de que nació aquí".

La frágil salud de Sinatra se hizo evidente cuando fue hospitalizado el 1 de noviembre de 1996. Aunque Reynolds insistió en que sólo sufría de un nervio pinzado, hubo informes de que también estaba siendo tratado por neumonía y problemas cardíacos.

Dos meses después fue hospitalizado nuevamente y su médico dijo que sufrió un ataque cardíaco "sin complicaciones".

Siguieron otras estancias en el hospital con su familia negando los informes en los tabloides de los supermercados de que Sinatra estaba en su lecho de muerte. Recientemente, el 19 de abril, su hija Nancy dijo que su padre estaba "muy bien" y todavía estaba a cargo de los juegos de cartas semanales en su casa en Bel Air.

Sinatra podría hacer genial una melodía ordinaria y trascendente una gran canción, desde "Summer Wind" hasta "Strangers in the Night" y "My Way", su número característico.

El joven cantante vulnerable se convirtió en una estrella de cine y luego en un tipo duro de Las Vegas con un vaso en la mano y un bebé en cada brazo. Pero siguió siendo el principal baladista popular del siglo. Desde el ídolo adolescente de bobbysoxer gritando hasta el líder de Rat Pack, superó a las voces más fuertes de su generación y superó a todos sus rivales durante una carrera de siete décadas.

Su voz sexy y sedosa con una serenata de mil millones de esteroides, máquinas de discos y radios de automóviles. Todas las grandes ciudades tenían los himnos de Sinatra, "My Kind of Town" de Chicago y, por supuesto, "Nueva York, Nueva York".

Un bromista dijo una vez que el fraseo apasionado de jazz y blues de sus baladas de amor representa aproximadamente el 10% de la población mundial.


Contenido

—La hija de Sinatra, Nancy, sobre la importancia de su madre Dolly en su vida y carácter. [5]

Francis Albert Sinatra [a] nació el 12 de diciembre de 1915, en una vivienda de arriba en 415 Monroe Street en Hoboken, Nueva Jersey, [7] [8] [b] hijo único de los inmigrantes italianos Natalina "Dolly" Garaventa y Antonino Martino "Marty" Sinatra. [11] [12] [c] Sinatra pesó 13,5 libras (6,1 kg) al nacer y tuvo que ser entregado con la ayuda de fórceps, lo que le causó graves cicatrices en la mejilla izquierda, el cuello y la oreja, y le perforó el tímpano: daño que quedó de por vida. [14] Debido a sus heridas al nacer, su bautismo en la iglesia de St. Francis en Hoboken se retrasó hasta el 2 de abril de 1916. [15] Una operación infantil en su hueso mastoideo le dejó cicatrices importantes en el cuello, y durante la adolescencia sufrió de acné quístico que marcó aún más su rostro y cuello. [16] Sinatra se crió en la iglesia católica romana. [17]

La madre de Sinatra era enérgica y motivada, [18] y los biógrafos creen que ella fue el factor dominante en el desarrollo de los rasgos de personalidad y la confianza en sí mismo de su hijo. [19] La cuarta esposa de Sinatra, Barbara, afirmaría más tarde que Dolly abusó de él cuando era niña y que "lo golpeó mucho". [20] Dolly se hizo influyente en Hoboken y en los círculos locales del Partido Demócrata. [21] Trabajó como partera, ganando $ 50 por cada parto, [22] y según la biógrafa de Sinatra Kitty Kelley, también dirigía un servicio de aborto ilegal que atendía a niñas católicas italianas, por lo que fue apodada "Hatpin Dolly". [23] [d] Ella también tenía un don para los idiomas y se desempeñó como intérprete local. [26]

El padre analfabeto de Sinatra era un boxeador de peso gallo que luchó bajo el nombre de Marty O'Brien. [27] Más tarde trabajó durante 24 años en el Departamento de Bomberos de Hoboken, llegando a ser capitán. [28] Sinatra pasaba mucho tiempo en la taberna de sus padres en Hoboken, [e] trabajando en sus deberes y ocasionalmente cantando una canción en la parte superior del piano para cambio. [30] Durante la Gran Depresión, Dolly le dio dinero a su hijo para salidas con amigos y para comprar ropa cara, lo que provocó que los vecinos lo describieran como el "niño mejor vestido del vecindario". [31] Excesivamente delgado y pequeño como un niño y un joven, el cuerpo delgado de Sinatra se convirtió más tarde en un elemento básico de bromas durante los espectáculos teatrales. [32] [33]

Sinatra desarrolló un interés en la música, particularmente en el jazz de big band, a una edad temprana. [34] Escuchó a Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo y Bob Eberly, e idolatraba a Bing Crosby. [35] El tío materno de Sinatra, Domenico, le regaló un ukelele por su cumpleaños número 15 y comenzó a actuar en reuniones familiares. [36] Sinatra asistió a David E. Rue Jr. High School desde 1928, [37] y A. J. Demarest High School (desde entonces renombrada como Hoboken High School) en 1931, donde organizó bandas para bailes escolares. [36] Se fue sin graduarse, después de haber asistido solo 47 días antes de ser expulsado por "alboroto general". [38] Para complacer a su madre, se matriculó en Drake Business School, pero se marchó después de 11 meses. [36] Dolly encontró a Sinatra trabajando como repartidor en el Observador de Jersey periódico, donde trabajaba su padrino Frank Garrick, [f] y después de eso, Sinatra fue remachadora en el astillero Tietjen and Lang. [40] Actuó en clubes sociales locales de Hoboken como The Cat's Meow y The Comedy Club, y cantó gratis en estaciones de radio como WAAT en Jersey City. [41] En Nueva York, Sinatra encontró trabajo cantando para cenar o para fumar cigarrillos. [36] Para mejorar su discurso, comenzó a tomar lecciones de elocución por un dólar cada una con el entrenador vocal John Quinlan, quien fue una de las primeras personas en notar su impresionante rango vocal. [42]

Hoboken Four, Harry James y Tommy Dorsey (1935-1939) Editar

Sinatra comenzó a cantar profesionalmente cuando era adolescente, pero aprendió música de oído y nunca aprendió a leer música. [43] [44] Tuvo su primera oportunidad en 1935 cuando su madre persuadió a un grupo de canto local, los 3 Flashes, para que lo dejara unirse. Fred Tamburro, el barítono del grupo, declaró que "Frank nos rodeaba como si fuéramos dioses o algo así", admitiendo que solo lo tomaron a bordo porque era dueño de un automóvil [g] y podía conducir al grupo. Sinatra pronto se enteró de que estaban haciendo una audición para el Hora amateur de Major Bowes show, y "rogó" al grupo que lo dejara participar. [46] Con Sinatra, el grupo se hizo conocido como los Cuatro Hoboken, y pasó una audición de Edward Bowes para aparecer en el Hora amateur de Major Bowes show. Cada uno ganó $ 12.50 por la aparición, [47] y terminó atrayendo 40.000 votos y ganó el primer premio, un contrato de seis meses para actuar en el escenario y la radio en todo Estados Unidos. [48] ​​Sinatra se convirtió rápidamente en el cantante principal del grupo y, para los celos de sus compañeros, atrajo la mayor parte de la atención de las chicas. [49] [h] Debido al éxito del grupo, Bowes siguió pidiéndoles que regresaran, disfrazados con diferentes nombres, que iban desde "The Secaucus Cockamamies" hasta "The Bayonne Bacalas". [32]

En 1938, Sinatra encontró empleo como camarero cantante en una taberna llamada "The Rustic Cabin" en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, por la que le pagaban $ 15 a la semana. [51] The roadhouse estaba conectado a la estación de radio WNEW en la ciudad de Nueva York, y comenzó a actuar con un grupo en vivo durante el Desfile de baile show. [52] A pesar del bajo salario, Sinatra sintió que este era el descanso que estaba buscando y se jactó ante sus amigos de que iba a "volverse tan grande que nadie podría tocarlo". [53] En marzo de 1939, el saxofonista Frank Mane, que conocía a Sinatra de la estación de radio WAAT de Jersey City, donde ambos actuaron en transmisiones en vivo, hizo los arreglos para que él hiciera una audición y grabara "Our Love", su primera grabación de estudio en solitario. [54] [i] En junio, el líder de la banda Harry James, que había escuchado a Sinatra cantar en "Dance Parade", firmó un contrato de dos años de $ 75 a la semana una noche después de un espectáculo en el Paramount Theatre de Nueva York. [55] [j] Fue con la banda de James que Sinatra lanzó su primer disco comercial "From the Bottom of My Heart" en julio. No se vendieron más de 8.000 copias del disco, [59] y otros discos publicados con James hasta 1939, como "All or Nothing at All", también tuvieron ventas débiles en su lanzamiento inicial. [60] Gracias a su entrenamiento vocal, Sinatra ahora podía cantar dos tonos más alto y desarrolló un repertorio que incluía canciones como "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to Everyone but Me", "Here Comes la noche "," En una callecita de Singapur "," Ciribiribin "y" Todos los días de mi vida ". [61]

Sinatra se sintió cada vez más frustrado con el estado de la banda de Harry James, sintiendo que no estaba logrando el mayor éxito y la aclamación que estaba buscando. Su pianista y amigo cercano Hank Sanicola lo convenció de que se quedara con el grupo, [62] pero en noviembre de 1939 dejó a James para reemplazar a Jack Leonard [k] como cantante principal de la banda de Tommy Dorsey. Sinatra ganaba $ 125 a la semana, apareciendo en Palmer House en Chicago, [63] y James liberó a Sinatra de su contrato. [64] [l] El 26 de enero de 1940, hizo su primera aparición pública con la banda en el Coronado Theatre en Rockford, Illinois, [66] abriendo el espectáculo con "Stardust". [67] Dorsey recordó: "Casi se podía sentir la emoción que surgía de la multitud cuando el niño se levantaba para cantar. Recuerde, él no era un ídolo matinée. Era solo un niño flaco con orejas grandes. Yo solía estar parado allí tan sorprendido que casi me olvido de tomar mis propios solos ". [68] Dorsey fue una gran influencia en Sinatra y se convirtió en una figura paterna. Sinatra copió los gestos y rasgos de Dorsey, convirtiéndose en un perfeccionista exigente como él, adoptando incluso su afición por los trenes de juguete. Le pidió a Dorsey que fuera el padrino de su hija Nancy en junio de 1940. [69] Sinatra dijo más tarde que "Las únicas dos personas a las que he tenido miedo son mi madre y Tommy Dorsey". [70] Aunque Kelley dice que Sinatra y el baterista Buddy Rich eran rivales acérrimos, [m] otros autores afirman que eran amigos e incluso compañeros de cuarto cuando la banda estaba de gira, pero surgieron celos profesionales ya que ambos hombres querían ser considerados la estrella. de la banda de Dorsey. Más tarde, Sinatra ayudó a Rich a formar su propia banda con un préstamo de $ 25,000 y proporcionó ayuda financiera a Rich durante los tiempos de la grave enfermedad del baterista. [72]

En su primer año con Dorsey, Sinatra grabó más de cuarenta canciones. El primer éxito vocal de Sinatra fue la canción "Polka Dots and Moonbeams" a finales de abril de 1940. [73] Dos apariciones más en las listas siguieron con "Say It" e "Imagination", que fue el primer top 10 de Sinatra. [73] Su cuarta aparición en las listas fue "I'll Never Smile Again", encabezando las listas durante doce semanas a partir de mediados de julio. [74] Otros discos con Tommy Dorsey emitidos por RCA Victor incluyen "Our Love Affair" y "Stardust" en 1940 "Oh! Look at Me Now", "Dolores", "Everything Happens to Me" y "This Love of Mine "en 1941" Como si estuvieras allí "," Llévame ", y" Hay tales cosas "en 1942 y" Todo empezó de nuevo "," En el azul de la tarde "y" Siempre eres tú "en 1943. [75] A medida que su éxito y popularidad crecían, Sinatra presionó a Dorsey para que le permitiera grabar algunas canciones en solitario. Dorsey finalmente cedió, y el 19 de enero de 1942, Sinatra grabó "Night and Day", "The Night We Called It a Day", "The Song is You" y "Lamplighter's Serenade" en una sesión de grabación de Bluebird, con Axel Stordahl. como arreglista y director. [76] Sinatra escuchó por primera vez las grabaciones en Hollywood Palladium y Hollywood Plaza y se asombró de lo bien que sonaba. Stordahl recordó: "No podía creer lo que oía. Estaba tan emocionado que casi creías que nunca había grabado antes. Creo que este fue un punto de inflexión en su carrera. Creo que comenzó a ver lo que podría hacer en su propio". [77]

Después de las grabaciones de 1942, Sinatra creyó que necesitaba ir en solitario, [78] con un deseo insaciable de competir con Bing Crosby, [n] pero se vio obstaculizado por su contrato que le dio a Dorsey el 43% de las ganancias de por vida de Sinatra en la industria del entretenimiento. [79] Siguió una batalla legal, que finalmente se resolvió en agosto de 1942. [80] [o] El 3 de septiembre de 1942, Dorsey se despidió de Sinatra y, según los informes, dijo cuando Sinatra se fue: "Espero que te caigas de culo", [79 ] pero fue más amable en el aire cuando reemplazó a Sinatra con el cantante Dick Haymes. [64] Los rumores comenzaron a difundirse en los periódicos de que el padrino mafioso de Sinatra, Willie Moretti, obligó a Dorsey a dejar que Sinatra terminara su contrato por unos pocos miles de dólares, apuntándole con una pistola en la cabeza. [82] [p] Al dejar Dorsey, Sinatra persuadió a Stordahl para que lo acompañara y se convirtiera en su arreglista personal, ofreciéndole 650 dólares al mes, cinco veces su salario de Dorsey. [84] Dorsey y Sinatra, que habían sido muy cercanos, nunca reconciliaron sus diferencias. Hasta su muerte en noviembre de 1956, Dorsey ocasionalmente hacía comentarios mordaces sobre Sinatra a la prensa como "es el hombre más fascinante del mundo, pero no pongas la mano en la jaula". [85]

Inicio de Sinatramania y papel en la Segunda Guerra Mundial (1942-1945) Editar

Perfectamente simple: eran los años de la guerra y había una gran soledad, y yo era el chico en cada farmacia de la esquina, el chico que se había ido reclutado para la guerra. Eso es todo.

En mayo de 1941, Sinatra encabezó las encuestas de cantantes masculinos en Cartelera y DownBeat revistas. [87] Su atractivo para los bobby soxers, como se llamaba a las adolescentes de esa época, reveló una audiencia completamente nueva para la música popular, que había sido grabada principalmente para adultos hasta ese momento. [88] El fenómeno se conoció oficialmente como "Sinatramania" después de su "legendaria inauguración" en el Paramount Theatre de Nueva York el 30 de diciembre de 1942. [79] Según Nancy Sinatra, Jack Benny dijo más tarde: "Pensé que el maldito edificio iba a derrumbarse. Nunca escuché semejante conmoción. Todo esto por un tipo del que nunca había oído hablar ". [89] Sinatra actuó durante cuatro semanas en el teatro, su acto siguió a la orquesta de Benny Goodman, después de lo cual su contrato fue renovado por otras cuatro semanas por Bob Weitman debido a su popularidad. Se hizo conocido como "Swoonatra" o "La Voz", y sus fans "Sinatratics". Organizaron reuniones y enviaron masas de cartas de adoración, y unas pocas semanas después del espectáculo, se informó de unos 1000 clubes de fans de Sinatra en los EE. UU. [90] El publicista de Sinatra, George Evans, alentó entrevistas y fotografías con los fanáticos, y fue el hombre responsable de representar a Sinatra como un vulnerable, tímido, italoamericano con una infancia dura que se portó bien. [91] Cuando Sinatra regresó al Paramount en octubre de 1944, solo 250 personas abandonaron el primer espectáculo, y 35.000 fanáticos que se quedaron afuera causaron un motín cercano, conocido como el Día de la Raza, fuera del lugar porque no se les permitió entrar. [92] [93] [94] Tal era la devoción de los bobby-soxer a Sinatra que se sabía que escribían los títulos de las canciones de Sinatra en sus ropas, sobornaban a las mucamas del hotel para tener la oportunidad de tocar su cama y se acercaban a él en forma de robar ropa que él llevaba, más comúnmente su pajarita. [95]

Sinatra firmó con Columbia Records como solista el 1 de junio de 1943 durante la huelga de músicos de 1942-1944. [96] Columbia Records relanzó la versión de Harry James y Sinatra de agosto de 1939 de "All or Nothing at All", [65] que alcanzó el número 2 el 2 de junio y estuvo en la lista de los más vendidos durante 18 semanas. [97] Inicialmente tuvo un gran éxito, [98] y actuó en la radio en Tu Hit Parade desde febrero de 1943 hasta diciembre de 1944, [99] y en el escenario. Columbia quería nuevas grabaciones de su estrella en crecimiento lo más rápido posible, por lo que Alec Wilder fue contratado como arreglista y director para varias sesiones con un grupo vocal llamado Bobby Tucker Singers. [100] Estas primeras sesiones fueron el 7 de junio, 22 de junio, 5 de agosto y 10 de noviembre de 1943. De las nueve canciones grabadas durante estas sesiones, siete figuraron en la lista de los más vendidos. [101] Ese año también hizo su primera aparición en solitario en un club nocturno en Riobamba de Nueva York, [102] y un exitoso concierto en el Wedgewood Room del prestigioso Waldorf-Astoria de Nueva York ese año aseguró su popularidad en la alta sociedad neoyorquina. [103] Sinatra lanzó "Nunca sabrás", "Cerca de ti", "Domingo, lunes o siempre" y "La gente dirá que estamos enamorados" como sencillos. A finales de 1943 era más popular en un DownBeat encuesta que Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly y Dick Haymes. [104]

Sinatra no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. El 11 de diciembre de 1943, fue clasificado oficialmente 4-F ("Registrante no aceptable para el servicio militar") por su junta de reclutamiento debido a un tímpano perforado. Sin embargo, los archivos del Ejército de los Estados Unidos informaron que Sinatra "no era un material aceptable desde un punto de vista psiquiátrico", pero su inestabilidad emocional se ocultó para evitar "molestias indebidas tanto para el seleccionado como para el servicio de inducción". [105] Brevemente, hubo rumores informados por el columnista Walter Winchell de que Sinatra pagó $ 40,000 para evitar el servicio, pero el FBI encontró que esto no tenía mérito. [106] [107] [108] Hacia el final de la guerra, Sinatra entretuvo a las tropas durante varias giras exitosas de USO en el extranjero con el comediante Phil Silvers. [109] Durante un viaje a Roma conoció al Papa, quien le preguntó si era un tenor de ópera. [110] Sinatra trabajó con frecuencia con las populares Andrews Sisters en la radio en la década de 1940, [111] y muchos programas de USO se transmitieron a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS).[112] En 1944, Sinatra lanzó "No pude dormir un guiño anoche" como sencillo y grabó su propia versión de "White Christmas" de Crosby, y al año siguiente lanzó "I Dream of You (More Than You Dream I Do) "," Saturday Night (es la noche más solitaria de la semana) "," Dream "y" Nancy (with the Laughing Face) "como solteros. [113]

Años de Columbia y depresión profesional (1946-1952) Editar

A pesar de estar muy involucrado en la actividad política en 1945 y 1946, en esos dos años Sinatra cantó en 160 programas de radio, grabó 36 veces y rodó cuatro películas. En 1946 actuaba en el escenario hasta 45 veces por semana, cantaba hasta 100 canciones al día y ganaba hasta 93.000 dólares a la semana. [114]

En 1946, Sinatra lanzó "¡Oh! Lo que parecía ser", "Día a día", "Ellos dicen que es maravilloso", "Cinco minutos más" y "La canción del café" como sencillos, [115] y lanzó su primer álbum. , La voz de Frank Sinatra, [116] que alcanzó el número 1 en la lista de Billboard. William Ruhlmann de AllMusic escribió que Sinatra "se tomó el material muy en serio, cantando las letras de amor con total seriedad", y que su "canto y los escenarios de influencia clásica dieron a las canciones una profundidad de significado inusual". [117] Pronto vendió 10 millones de discos al año. [118] Tal fue el mando de Sinatra en Columbia que su amor por la dirección fue complacido con el lanzamiento del set. Frank Sinatra dirige la música de Alec Wilder, una oferta poco probable que atraiga a la base de fans principal de Sinatra en ese momento, que consistía en chicas adolescentes. [119] Al año siguiente lanzó su segundo álbum, Canciones de Sinatra, con canciones de un tono y tempo similar como "How Deep is the Ocean?" de Irving Berlin y "All The Things You Are" de Harold Arlen y Jerome Kern. [120] "Mam'selle", compuesta por Edmund Goulding con letra de Mack Gordon para la película Filo de la navaja (1946), [121] fue lanzado como single. [115] Sinatra tuvo versiones de competencia de Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day y The Pied Pipers también alcanzó el top ten de la Cartelera gráficos. [122] En diciembre grabó "Sweet Lorraine" con Metronome All-Stars, con talentosos músicos de jazz como Coleman Hawkins, Harry Carney y Charlie Shavers, con Nat King Cole al piano, en lo que Charles L. Granata describe como "uno de los aspectos más destacados de la época colombiana de Sinatra ". [123]

El tercer álbum de Sinatra, Canciones de Navidad de Sinatra, fue lanzado originalmente en 1948 como un álbum de 78 rpm, [124] y un disco LP de 10 "fue lanzado dos años después. [125] Cuando Sinatra apareció como sacerdote en El milagro de las campanas, debido a la negatividad de la prensa en torno a sus supuestas conexiones con la mafia en ese momento, [q] se anunció al público que Sinatra donaría sus $ 100,000 en salario de la película a la Iglesia Católica. [126] A fines de 1948, Sinatra había caído al cuarto lugar en DownBeat Encuesta anual de los cantantes más populares (detrás de Billy Eckstine, Frankie Laine y Bing Crosby). [128] y al año siguiente fue expulsado de los primeros lugares en las encuestas por primera vez desde 1943. [129] Francamente sentimental (1949) fue criticado por DownBeat, quien comentó que "a pesar de todo su talento, rara vez cobra vida". [130]

Aunque "The Hucklebuck" alcanzó el top ten, [131] fue su último single bajo el sello Columbia. [115] Los dos últimos álbumes de Sinatra con Columbia, Dedicado a ti y Canta y baila con Frank Sinatra, fueron lanzados en 1950. [132] Sinatra luego presentaría varios de los Canta y baila con Frank Sinatra canciones del álbum, incluidas "Lover", "It's Only a Paper Moon", "It All Depends on You", en su lanzamiento en el Capitolio de 1961, Sesión de swing de Sinatra. . [133]

El punto más bajo de su carrera fue la muerte del publicista George Evans de un ataque al corazón en enero de 1950 a los 48 años. Según Jimmy Van Heusen, amigo íntimo y compositor de Sinatra, la muerte de Evans para él fue "un enorme impacto que desafía las palabras", como había sido crucial para su carrera y su popularidad entre los bobbysoxers. [134] La reputación de Sinatra siguió decayendo cuando en febrero surgieron informes sobre su romance con Ava Gardner y la destrucción de su matrimonio con Nancy, [135] aunque insistió en que su matrimonio había terminado mucho antes de conocer a Gardner. [136] En abril, Sinatra estaba contratado para actuar en el club Copa en Nueva York, pero tuvo que cancelar cinco días de la reserva debido a sufrir una hemorragia submucosa de la garganta. [137] Evans dijo una vez que cada vez que Sinatra sufría de problemas de garganta y pérdida de la voz, siempre se debía a una tensión emocional que "lo destruía por completo". [138]

En dificultades financieras luego de su divorcio y el declive de su carrera, Sinatra se vio obligado a pedir prestados $ 200,000 a Columbia para pagar sus impuestos atrasados ​​después de que MCA se negó a adelantar el dinero. [139] Rechazado por Hollywood, se dirigió a Las Vegas e hizo su debut en el Desert Inn en septiembre de 1951, [140] y también comenzó a cantar en el Riverside Hotel en Reno, Nevada. Sinatra se convirtió en uno de los artistas residentes pioneros de Las Vegas, [141] y una figura prominente en la escena de Las Vegas a lo largo de las décadas de 1950 y 1960 en adelante, un período descrito por Rojek como la "marca de agua alta" del "hedonismo y ensimismamiento" de Sinatra. Rojek señala que el Rat Pack "proporcionó una salida para las bromas y las bromas gregarias", pero argumenta que era el vehículo de Sinatra, que poseía un "dominio inexpugnable sobre los otros artistas". [142] Sinatra volaría a Las Vegas desde Los Ángeles en el avión monomotor de Van Heusen. [143] El 4 de octubre de 1953, Sinatra hizo su primera actuación en el Sands Hotel and Casino, después de una invitación del gerente Jack Entratter, [144] que había trabajado anteriormente en la Copa de Nueva York. [145] Sinatra normalmente actuaba allí tres veces al año y luego adquirió una participación en el hotel. [146] [r]

El declive de la popularidad de Sinatra fue evidente en sus apariciones en conciertos. En una breve presentación en el Paramount de Nueva York atrajo a un público reducido. [150] En el Desert Inn de Las Vegas actuó ante casas a medio llenar de cazadores monteses y ganaderos. [151] En un concierto en Chez Paree en Chicago, solo 150 personas en un lugar con capacidad para 1.200 asientos se presentaron para verlo. [152] En abril de 1952 se presentó en la Feria del Condado de Kauai en Hawai. [153] La relación de Sinatra con Columbia Records también se estaba desintegrando, y el ejecutivo de A & ampR, Mitch Miller, afirmó que "no podía regalar" los discos del cantante. [150] [s] Aunque se hicieron varias grabaciones notables durante este período de tiempo, como "Si pudiera escribir un libro" en enero de 1952, que Granata ve como un "punto de inflexión", pronosticando su trabajo posterior con su sensibilidad, [ 156] Columbia y MCA lo dejaron caer ese mismo año. [158] Su última grabación de estudio para Columbia, "Why Try To Change Me Now", fue grabada en Nueva York el 17 de septiembre de 1952, con orquesta arreglada y dirigida por Percy Faith. [159] El periodista Burt Boyar observó: "Sinatra lo había tenido. Fue triste. De arriba abajo en una lección horrible". [150]

El renacimiento de la carrera y los años del Capitolio (1953–1962) Editar

El estreno de la película De aquí a la eternidad en agosto de 1953 marcó el comienzo de un notable renacimiento profesional. [160] Tom Santopietro señala que Sinatra comenzó a sumergirse en su trabajo, con una "agenda frenética sin igual de grabaciones, películas y conciertos", [161] en lo que los autores Anthony Summers y Robbyn Swan describen como "una nueva y brillante etapa". . [162] El 13 de marzo de 1953, Sinatra se reunió con el vicepresidente de Capitol Records, Alan Livingston, y firmó un contrato de grabación por siete años. [163] Su primera sesión para Capitol tuvo lugar en los estudios KHJ en Studio C, 5515 Melrose Avenue en Los Ángeles, con Axel Stordahl como director. [164] La sesión produjo cuatro grabaciones, incluyendo "I'm Walking Behind You", [165] el primer single de Capitol de Sinatra. [166] Después de pasar dos semanas en locaciones en Hawái filmando De aquí a la eternidad, Sinatra regresó a KHJ el 30 de abril para su primera sesión de grabación con Nelson Riddle, un arreglista y director establecido en Capitol que era el director musical de Nat King Cole. [167] Después de grabar la primera canción, "Tengo el mundo en una cuerda", Sinatra le ofreció a Riddle una rara expresión de elogio, "¡Hermoso!", [168] y después de escuchar las reproducciones, no pudo ocultar su entusiasmo, exclamando: "¡He vuelto, cariño, he vuelto!" [169]

En sesiones posteriores en mayo y noviembre de 1953, [170] Sinatra y Riddle desarrollaron y refinaron su colaboración musical, con Sinatra proporcionando una guía específica sobre los arreglos. [169] El primer álbum de Sinatra para Capitol, Canciones para jóvenes amantes, fue lanzado el 4 de enero de 1954 e incluyó "Un día brumoso", "Te diviertes", "Mi divertido San Valentín", "Violetas para tus pieles" y "No pueden quitarme eso ", [171] canciones que se convirtieron en elementos básicos de sus conciertos posteriores. [32] [172] Ese mismo mes, Sinatra lanzó el sencillo "Young at Heart", que alcanzó el número 2 y fue galardonado como Canción del año. [173] [174] [175] [t] En marzo, grabó y lanzó el sencillo "Three Coins in the Fountain", una "balada poderosa" [178] que alcanzó el puesto 4. [179] El segundo álbum de Sinatra con Enigma, ¡Swing Easy!, que reflejaba su "amor por el idioma del jazz" según Granata, [180] fue lanzado el 2 de agosto de ese año e incluía "Just One of those Things", "Taking a Chance on Love", "Get Happy" y "Todo de mí". [179] [181] Swing Easy! fue nombrado Álbum del Año por Cartelera, y también fue nombrado "Vocalista Masculino Favorito" por Cartelera, DownBeat, y Metrónomo ese año. [182] [183] ​​Sinatra llegó a considerar a Riddle "el mejor arreglista del mundo", [184] y Riddle, quien consideraba a Sinatra "un perfeccionista", [169] ofreció elogios iguales al cantante, observando: "No es solo que sus intuiciones en cuanto a tempi, fraseo e incluso configuración son asombrosamente acertadas, pero su gusto es tan impecable. Todavía no hay nadie que se le acerque ". [184]

En 1955 Sinatra lanzó En las pequeñas horas, su primer LP de 12 ", [185] con canciones como" In the Wee Small Hours of the Morning "," Mood Indigo "," Glad to Be Unhappy "y" When Your Lover Has Gone ". [186] Según Granata fue el primer álbum conceptual suyo en hacer una "declaración única y persuasiva", con un programa extendido y "estado de ánimo melancólico". [180] Sinatra se embarcó en su primera gira por Australia el mismo año. [187] Otra colaboración con Riddle resultó en el desarrollo de Canciones para los amantes del swing., visto a veces como uno de sus mejores álbumes, que fue lanzado en marzo de 1956. [188] Contiene una grabación de "Te tengo bajo mi piel" de Cole Porter, [189] algo a lo que Sinatra prestó meticuloso cuidado, Tomando 22 tomas reportadas para perfeccionar. [190]

Sus sesiones de grabación de febrero de 1956 inauguraron los estudios en el Capitol Records Building, [191] completo con una orquesta sinfónica de 56 piezas. [192] Según Granata, sus grabaciones de "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" y "From This Moment On" revelaron "poderosos matices sexuales, increíblemente logrados a través de la creciente tensión y la liberación de la mejor voz burlona de Sinatra. lines ", mientras que su grabación de" River, Stay 'Way from My Door "en abril demostró su" brillantez como improvisador sincopacional ". [193] Riddle dijo que Sinatra se "deleitaba especialmente" cantando "La dama es un vagabundo", comentando que "siempre cantaba esa canción con una cierta cantidad de lujuria", haciendo "trucos de referencia" con la letra. [194] Su inclinación por la dirección se mostró de nuevo en 1956. Frank Sinatra dirige poemas tonales de color, un álbum instrumental que se ha interpretado como una catarsis de su fallida relación con Gardner. [195] También ese año, Sinatra cantó en la Convención Nacional Demócrata y actuó con The Dorsey Brothers durante una semana poco después en el Paramount Theatre. [196]

En 1957, Sinatra lanzó Cerca de usted, ¡Un asunto de swing! y ¿Dónde estás?—Su primer álbum en estéreo, con Gordon Jenkins. [197] Granata considera que "Close to You" ha sido temáticamente su álbum conceptual más cercano a la perfección durante la era "dorada", y el mejor trabajo de Nelson Riddle, que era "extremadamente progresivo" para los estándares de la época. Está estructurado como una obra de teatro en tres actos, cada uno de los cuales comienza con las canciones "With Every Breath I Take", "Blame It on My Youth" y "It Could Happen to You". [198] Para Granata, Sinatra's ¡Un asunto de swing! y predecesor de la música swing Canciones para los amantes del swing. solidificó "la imagen de Sinatra como 'swinger', tanto desde un punto de vista musical como visual". Buddy Collette consideró que los álbumes de swing habían sido fuertemente influenciados por Sammy Davis Jr., y afirmó que cuando trabajó con Sinatra a mediados de la década de 1960, abordó una canción de manera muy diferente a como lo había hecho a principios de la década de 1950. [190] El 9 de junio de 1957, actuó en un concierto de 62 minutos dirigido por Riddle en el Auditorio Cívico de Seattle, [199] su primera aparición en Seattle desde 1945. [172] La grabación se lanzó por primera vez como un pirata, pero en 1999 Artanis Entertainment Group lo lanzó oficialmente como el Sinatra '57 en concierto álbum en vivo, después de la muerte de Sinatra. [200] En 1958, Sinatra lanzó el álbum conceptual. Ven y vuela conmigo con Billy May, diseñado como una gira mundial musical. [201] Alcanzó el primer lugar en la lista de álbumes de Billboard en su segunda semana, permaneciendo en la cima durante cinco semanas, [202] y fue nominado para el Premio Grammy al Álbum del Año en los premios Grammy inaugurales. [203] La canción principal, "Come Fly With Me", escrita especialmente para él, se convertiría en uno de sus estándares más conocidos. [204] El 29 de mayo grabó siete canciones en una sola sesión, más del doble del rendimiento habitual de una sesión de grabación, y se planeó una octava, "Lush Life", pero Sinatra la encontró técnicamente demasiado exigente. [205] En septiembre, Sinatra lanzó Frank Sinatra canta solo para los solitarios, una colección cruda de canciones introspectivas [u] saloon y baladas con tintes de blues que demostraron ser un gran éxito comercial, pasó 120 semanas en la lista de álbumes de Billboards y alcanzó el puesto número 1. [207] Cortes de este LP, como "Angel Eyes "y" One for My Baby (y One More for the Road) ", seguirían siendo elementos básicos de los segmentos de" canciones de salón "de los conciertos de Sinatra. [208]

En 1959, Sinatra lanzó ¡Ven a bailar conmigo!, un álbum muy exitoso y aclamado por la crítica que se mantuvo en la lista de álbumes Pop de Billboard durante 140 semanas, alcanzando el puesto número 2. Ganó el premio Grammy al Álbum del año, así como Mejor Interpretación Vocal, Masculino y Mejor Arreglo para Billy May. . [209] También liberó A nadie le importa en el mismo año, una colección de canciones de antorchas "melancólicas y solitarias", que el crítico Stephen Thomas Erlewine pensó que era "casi tan bueno como su predecesor ¿Dónde estás?, pero carecía de los arreglos "exuberantes" de la misma y la "grandiosa melancolía" de Solo los solitarios. [210]

En palabras de Kelley, en 1959, Sinatra "no era simplemente el líder de la manada de ratas", sino que "había asumido la posición de il padrone en Hollywood ". 20th Century Fox le pidió que fuera el maestro de ceremonias en un almuerzo al que asistió el primer ministro soviético Nikita Khrushchev el 19 de septiembre de 1959. [211] Agradable y fácil, una colección de baladas, encabezó la Cartelera gráfico en octubre de 1960 y permaneció en los gráficos durante 86 semanas, [212] ganando aplausos de la crítica. [213] [214] Granata notó la calidad de "sonido ambiental realista" de Bonito y fácil, la perfección en el balance estéreo y el sonido "audaz, brillante y ágil" de la banda. Destacó la sensación "cercana, cálida y aguda" de la voz de Sinatra, particularmente en las canciones "September in the Rain", "I Concentrate on You" y "My Blue Heaven". [215]

Años de repetición (1961-1981) Editar

Sinatra se sintió descontento en Capitol y cayó en una disputa con Alan Livingston, que duró más de seis meses. [215] Su primer intento de ser dueño de su propio sello fue con su búsqueda de comprar un sello de jazz en declive, Verve Records, que terminó una vez que un acuerdo inicial con el fundador de Verve, Norman Granz, "no se materializó". [216] Decidió formar su propio sello, Reprise Records [217] y, en un esfuerzo por afirmar su nueva dirección, se separó temporalmente de Riddle, May y Jenkins, trabajando con otros arreglistas como Neil Hefti, Don Costa y Quincy. Jones. [218] Sinatra construyó el atractivo de Reprise Records como uno en el que a los artistas se les prometió el control creativo sobre su música, así como una garantía de que eventualmente obtendrían "la propiedad completa de su trabajo, incluidos los derechos de publicación". [219] Bajo Sinatra, la compañía se convirtió en una "potencia" de la industria de la música, y más tarde la vendió por unos 80 millones de dólares. [220] Su primer álbum en el sello, Ring-a-Ding-Ding! (1961), fue un gran éxito, alcanzando el número 4 en Cartelera. [221] El álbum fue lanzado en febrero de 1961, el mismo mes en que Reprise Records lanzó Ben Webster's Los estados de ánimo cálidos, De Sammy Davis Jr. El golpe de Sam, Mavis River's Tordo músico y de Joe E. Lewis Ahora es hora de publicar. [222] Durante los años iniciales de Reprise, Sinatra todavía estaba bajo contrato para grabar para Capitol, completando su compromiso contractual con el lanzamiento de Punto sin retorno, registrado durante un período de dos días el 11 y 12 de septiembre de 1961. [223]

En 1962, Sinatra lanzó Sinatra y cuerdas, un conjunto de baladas estándar arregladas por Don Costa, que se convirtió en una de las obras más aclamadas por la crítica de todo el período Reprise de Sinatra. Frank Jr., quien estuvo presente durante la grabación, señaló la "gran orquesta", que Nancy Sinatra dijo que "abrió una era completamente nueva" en la música pop, con orquestas cada vez más grandes, adoptando un "sonido de cuerdas exuberante". [224] Sinatra y Count Basie colaboraron para el álbum. Sinatra-Basie el mismo año, [225] un lanzamiento popular y exitoso que los llevó a reunirse dos años más tarde para el seguimiento También podría ser swing, organizado por Quincy Jones. [226] Los dos se convirtieron en artistas frecuentes juntos, [227] y aparecieron en el Festival de Jazz de Newport en 1965. [187] También en 1962, como propietario de su propio sello discográfico, Sinatra pudo subir al podio como director nuevamente. , lanzando su tercer álbum instrumental Frank Sinatra dirige música a partir de imágenes y obras. [191]

En 1963, Sinatra se reunió con Nelson Riddle para El Concierto Sinatra, un ambicioso álbum con una orquesta sinfónica de 73 músicos arreglados y dirigidos por Riddle. El concierto se grabó en un escenario de sonido de bandas sonoras de películas con el uso de múltiples máquinas de grabación sincronizadas que empleaban una señal óptica en una película de 35 mm diseñada para bandas sonoras de películas. Granata considera que el álbum ha sido "impeatable" [sic], "uno de los mejores álbumes de baladas de Sinatra-Riddle", en el que Sinatra mostró un rango vocal impresionante, particularmente en "Ol 'Man River", en el que oscureció el tono. [228]

En 1964, la canción "My Kind of Town" fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original. [229] Sinatra liberado Suavemente, mientras te dejo, [230] y colaboró ​​con Bing Crosby y Fred Waring en América, te escucho cantar, una colección de canciones patrióticas grabadas como homenaje al presidente asesinado John F. Kennedy. [231] [232] Sinatra se involucró cada vez más en actividades caritativas en este período. En 1961 y 1962 viajó a México, con el único propósito de realizar representaciones para organizaciones benéficas mexicanas, [v] y en julio de 1964 estuvo presente en la inauguración del Centro Juvenil Internacional Frank Sinatra para niños árabes y judíos en Nazaret. [234]

El fenomenal éxito de Sinatra en 1965, coincidiendo con su 50 cumpleaños, provocó Cartelera para proclamar que pudo haber alcanzado la "cima de su eminencia". [235] En junio de 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin tocaron en vivo en St. Louis en beneficio de Dismas House, un centro de capacitación y rehabilitación de prisioneros con programas a nivel nacional que en particular ayudaron a servir a los afroamericanos. El concierto de Rat Pack, llamado The Frank Sinatra Spectacular, fue transmitido en vivo vía satélite a numerosos cines en todo Estados Unidos. [236] [237] El álbum Septiembre de mis años fue lanzado en septiembre de 1965 y ganó el premio Grammy al mejor álbum del año. [238] Granata considera que el álbum fue uno de los mejores de sus años de Reprise, "un retroceso reflexivo a los discos conceptuales de la década de 1950, y más que cualquiera de esas colecciones, destila todo lo que Frank Sinatra había aprendido o experimentado como un vocalista ". [239] Uno de los sencillos del álbum, "Fue un año muy bueno", ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina. [240] Una antología de carreras, Un hombre y su música, seguido en noviembre, ganando Álbum del año en los Grammy al año siguiente. [241]

En 1966 Sinatra lanzó Así es la vida, con el sencillo de "That's Life" y el álbum convirtiéndose en los diez primeros éxitos en los EE. UU. Cartelera listas de éxitos de pop. [242] Extraños en la noche pasó a la cima de la Cartelera y listas de singles pop del Reino Unido, [243] [244] ganando el premio al Disco del Año en los Grammys. [245] El primer álbum en vivo de Sinatra, Sinatra en las arenas, fue grabado durante enero y febrero de 1966 en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas. Sinatra fue respaldada por la Count Basie Orchestra, con la dirección de Quincy Jones. [246] Sinatra se retiró de Sands al año siguiente, cuando fue expulsado por su nuevo propietario Howard Hughes, después de una pelea. [247] [w]

Sinatra inició 1967 con una serie de sesiones de grabación con Antônio Carlos Jobim. Grabó una de sus colaboraciones con Jobim, el disco nominado al Grammy Francis Albert Sinatra y Antônio Carlos Jobim, que fue uno de los álbumes más vendidos del año, detrás de los Beatles Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper. [252] Según Santopietro, el álbum "consiste en una mezcla extraordinariamente efectiva de bossa nova y voces de jazz ligeramente oscilantes, y logra crear un ambiente ininterrumpido de romance y arrepentimiento". [253] El escritor Stan Cornyn escribió que Sinatra cantaba tan suavemente en el álbum que era comparable al momento en que sufrió una hemorragia vocal en 1950. [254]

Sinatra también lanzó el álbum. El mundo que conocíamos, que presenta un dúo que encabeza las listas de éxitos de "Somethin 'Stupid" con su hija Nancy. [243] [255] En diciembre, Sinatra colaboró ​​con Duke Ellington en el álbum. Francis A. y Edward K.. [256] Según Granata, la grabación de "Indian Summer" en el álbum fue una de las favoritas de Riddle, destacando el "estado de ánimo contemplativo [que] se intensifica con un solo de saxo alto de Johnny Hodges que te hará llorar". [257] Pensando en Sinatra, el cantautor Paul Anka escribió la canción "My Way", utilizando la melodía del francés "Comme d'habitude" ("As Usual"), compuesta por Claude François y Jacques Revaux. [258] Sinatra la grabó justo después de la Navidad de 1968. [259] "My Way", la canción más conocida de Sinatra en el sello Reprise, no fue un éxito instantáneo, ubicándose en el puesto 27 en los Estados Unidos y el número 5 en el Reino Unido. , [260] pero permaneció en las listas del Reino Unido durante 122 semanas, incluidas 75 semanas no consecutivas en el Top 40, entre abril de 1969 y septiembre de 1971, que todavía era un récord en 2015. [261] [262] Sinatra le dijo al compositor Ervin Drake en la década de 1970 que "detestaba" cantar la canción, porque creía que el público pensaría que era un "tributo auto-engrandecido", profesando que "odiaba la jactancia en los demás". [263]

En un esfuerzo por mantener su viabilidad comercial a finales de la década de 1960, Sinatra grabaría obras de Paul Simon ("Mrs. Robinson"), los Beatles ("Yesterday") y Joni Mitchell ("Both Sides, Now") en 1969. [264]

"Retiro" y regreso (1970-1981) Editar

En 1970, Sinatra lanzó Watertown, un álbum conceptual aclamado por la crítica, con música de Bob Gaudio (de Four Seasons) y letra de Jake Holmes. [265] Sin embargo, vendió apenas 30.000 copias ese año y alcanzó una posición máxima en las listas de éxitos de 101. [266] Dejó el Caesars Palace en septiembre de ese año después de un incidente en el que el ejecutivo Sanford Waterman le apuntó con un arma. [x] Realizó varios conciertos benéficos con Count Basie en el Royal Festival Hall de Londres. [270] El 2 de noviembre de 1970, Sinatra grabó las últimas canciones para Reprise Records antes de su retiro autoimpuesto, [271] anunció el siguiente junio en un concierto en Hollywood para recaudar fondos para el Motion Picture and TV Relief Fund. [272] Dio una interpretación "entusiasta" de "That's Life" y terminó el concierto con una canción de Matt Dennis y Earl Brent, "Angel Eyes", que había grabado en el álbum Only The Lonely en 1958. [273] cantó la última línea: "Disculpe mientras desaparezco". El reflector se apagó y abandonó el escenario. [274] Dijo VIDA el periodista Thomas Thompson que "tengo cosas que hacer, como que lo primero es no hacer cualquier cosa en absoluto durante ocho meses. tal vez un año ", [275] mientras que Barbara Sinatra dijo más tarde que Sinatra se había cansado" de entretener a la gente, especialmente cuando lo único que realmente querían eran las mismas viejas melodías de las que él se había aburrido mucho tiempo atrás ". [276] Mientras estaba en jubilado, el presidente Richard Nixon le pidió que actuara en un Rally de Jóvenes Votantes en previsión de la próxima campaña. Sinatra aceptó y eligió cantar "My Kind of Town" para el mitin celebrado en Chicago el 20 de octubre de 1972. [277]

En 1973, Sinatra salió de su breve retiro con un especial de televisión y un álbum. El álbum, titulado Ol 'Blue Eyes está de vuelta, [266] organizado por Gordon Jenkins y Don Costa, [278] fue un éxito, alcanzando el número 13 en Cartelera y el número 12 en el Reino Unido. [279] [280] El especial de televisión, Magnavox presenta a Frank Sinatra, reunió a Sinatra con Gene Kelly. Inicialmente desarrolló problemas con sus cuerdas vocales durante el regreso debido a un período prolongado sin cantar. [281] Esa Navidad actuó en el Hotel Sahara en Las Vegas, [282] y regresó al Caesars Palace el mes siguiente en enero de 1974, a pesar de haber prometido actuar allí nuevamente [sic]. [283] Comenzó lo que Barbara Sinatra describe como una "gira de regreso masiva por los Estados Unidos, Europa, el Lejano Oriente y Australia". [284] En julio, mientras estaba en una segunda gira por Australia, [285] causó un gran revuelo al describir a los periodistas allí, que estaban persiguiendo agresivamente todos sus movimientos y presionando para una conferencia de prensa, como "vagabundos, parásitos, maricones y gilipollas". "Putas y medio". [286] Después de que lo presionaron para que se disculpara, Sinatra en cambio insistió en que los periodistas se disculparan por "quince años de abuso que he recibido de la prensa mundial". Las acciones sindicales cancelaron conciertos y dejaron en tierra el avión de Sinatra, esencialmente atrapándolo en Australia. [287] Al final, el abogado de Sinatra, Mickey Rudin, arregló que Sinatra emitiera una nota conciliatoria escrita y un concierto final que fue televisado a la nación. [288] En octubre de 1974 apareció en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en un concierto televisado que luego fue lanzado como un álbum con el título El evento principal - en vivo. Apoyándolo estaba el líder de la banda Woody Herman y Young Thundering Herd, quienes acompañaron a Sinatra en una gira europea a finales de ese mes. [289] [290]

En 1975, Sinatra actuó en conciertos en Nueva York con Count Basie y Ella Fitzgerald, y en el London Palladium con Basie y Sarah Vaughan, y en Teherán en el Aryamehr Stadium, dando 140 funciones en 105 días. [291] En agosto celebró varios conciertos consecutivos en Lake Tahoe junto con el cantante John Denver, [292] [293] que se convirtió en un colaborador frecuente. [294] Sinatra había grabado "Leaving on a Jet Plane" de Denver y "My Sweet Lady" para Sinatra & amp Company (1971), [295] [296] y según Denver, su canción "A Baby Just Like You" fue escrita a petición de Sinatra para su nueva nieta, Angela. [297] Durante el fin de semana del Día del Trabajo celebrado en 1976, Sinatra fue responsable de reunir a viejos amigos y compañeros de comedia Dean Martin y Jerry Lewis por primera vez en casi veinte años, cuando actuaron en el "Jerry Lewis MDA Telethon". [298] [299] Ese año, el Friars Club lo seleccionó como el "Mejor Nombre de Taquilla del Siglo", y los Amigos Americanos de la Universidad Hebrea de Jerusalén en Israel le otorgaron el Premio Scopus y un Doctor honorario en Cartas humanas de la Universidad de Nevada. [291]

Sinatra continuó actuando en el Caesars Palace a fines de la década de 1970, y actuaba allí en enero de 1977 cuando su madre Dolly murió en un accidente de avión cuando lo visitaba. [300] [y] [302] Canceló dos semanas de espectáculos y pasó un tiempo recuperándose de la conmoción en Barbados. [303] En marzo, actuó frente a la Princesa Margarita en el Royal Albert Hall de Londres, recaudando fondos para la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños. [304] El 14 de marzo, grabó con Nelson Riddle por última vez, grabando las canciones "Linda", "Sweet Loraine" y "Barbara". [305] Los dos hombres tuvieron una gran pelea, y luego arreglaron sus diferencias en enero de 1985 en una cena organizada para Ronald Reagan, cuando Sinatra le pidió a Riddle que hiciera otro álbum con él. Riddle estaba enfermo en ese momento y murió ese octubre, antes de que tuvieran la oportunidad de grabar. [306]

En 1978, Sinatra presentó una demanda de $ 1 millón contra un desarrollador de tierras por usar su nombre en el "Frank Sinatra Drive Center" en el oeste de Los Ángeles. [307] Durante una fiesta en el Caesars en 1979, recibió el premio Grammy Trustees Award, mientras celebraba 40 años en el mundo del espectáculo y su 64 cumpleaños. [308] [309] Ese año, el ex presidente Gerald Ford le otorgó a Sinatra el premio al Hombre Internacional del Año, [310] y actuó frente a las pirámides egipcias para Anwar Sadat, que recaudó más de $ 500,000 para las organizaciones benéficas de la esposa de Sadat. [304]

En 1980, se lanzó el primer álbum de Sinatra en seis años, Trilogía: pasado, presente, futuro, un álbum triple muy ambicioso que incluye una variedad de canciones tanto de la era pre-rock como de la era del rock. [311] Fue el primer álbum de estudio de Sinatra en presentar a su pianista de gira en ese momento, Vinnie Falcone, y se basó en una idea de Sonny Burke. [312] El álbum obtuvo seis nominaciones al Grammy, ganando por las mejores notas, y alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes de Billboard, [311] y generó otra canción que se convertiría en una melodía característica, "Theme from New York, New York". . [305] Ese año, como parte del Concierto de las Américas, actuó en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil, que batió récords de "audiencia paga en vivo más grande jamás registrada para un solista". [313] Al año siguiente, Sinatra se basó en el éxito de Trilogía con Ella me disparo, un álbum que fue elogiado por encarnar el tono oscuro de sus años en el Capitolio. [314] También en 1981, Sinatra se vio envuelto en una controversia cuando trabajó un contrato de diez días por $ 2 millones en Sun City, en la Bophuthatswana no reconocida internacionalmente, rompiendo un boicot cultural contra la Sudáfrica de la era del apartheid. El presidente Lucas Mangope otorgó a Sinatra el más alto honor, la Orden del Leopardo, y lo nombró jefe tribal honorario. [315]

Carrera posterior (1982–1998) Editar

Santopietro afirmó que a principios de la década de 1980, la voz de Sinatra se había "endurecido, perdiendo gran parte de su poder y flexibilidad, pero al público no le importaba". [316] En 1982, firmó un contrato de $ 16 millones por tres años con el Golden Nugget de Las Vegas. Kelley señala que en este período la voz de Sinatra se había vuelto "más oscura, más dura y más franca", pero "continuó cautivando al público con su magia inmutable". Añadió que su voz de barítono "a veces se quebraba, pero las entonaciones deslizantes aún despertaban los mismos arrebatos de deleite que tenían en el Paramount Theatre". [317] Ese año ganó $ 1.3 millones adicionales de los derechos de televisión de Showtime para su "Concierto de las Américas" en la República Dominicana, $ 1.6 millones para una serie de conciertos en el Carnegie Hall y $ 250,000 en solo una noche en el Chicago Fest. . Donó gran parte de sus ganancias a la caridad. [318] Actuó en la Casa Blanca para el primer ministro italiano y actuó en el Radio City Music Hall con Luciano Pavarotti y George Shearing. [319]

Sinatra fue seleccionada como una de las cinco ganadoras de los Kennedy Center Honors de 1983, junto con Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan y Virgil Thomson. Citando a Henry James, el presidente Reagan dijo al honrar a su viejo amigo que "el arte era la sombra de la humanidad" y que Sinatra se había "pasado la vida proyectando una sombra magnífica y poderosa". [320] El 21 de septiembre de 1983, Sinatra presentó un caso judicial de 2 millones de dólares contra Kitty Kelley, demandándola por daños punitivos, antes de su biografía no oficial, Su camino, incluso se publicó. El libro se convirtió en un éxito de ventas por "todas las razones equivocadas" y "la biografía de celebridades más reveladora de nuestro tiempo", según William Safire de Los New York Times. [321] Sinatra siempre insistió en que tal libro se escribiría en sus términos, y él mismo "dejaría las cosas claras" en los detalles de su vida. [322] Según Kelley, la familia la detestaba a ella y al libro, lo que afectó la salud de Sinatra. Kelley dice que Tina Sinatra la culpó de la cirugía de colon de su padre en 1986. [323] Se vio obligado a abandonar el caso el 19 de septiembre de 1984, y varios periódicos importantes expresaron su preocupación por sus opiniones sobre la censura. [324]

En 1984, Sinatra trabajó con Quincy Jones por primera vez en casi dos décadas en el álbum. L.A. es mi dama, que fue bien recibido por la crítica. [325] El álbum fue un sustituto de otro proyecto de Jones, un álbum de duetos con Lena Horne, que tuvo que ser abandonado. [z] En 1986, Sinatra colapsó en el escenario mientras actuaba en Atlantic City y fue hospitalizado por diverticulitis, [327] que lo dejó con un aspecto frágil. [328] Dos años más tarde, Sinatra se reunió con Martin y Davis y participó en el Rat Pack Reunion Tour, durante el cual tocaron en muchos estadios importantes. Cuando Martin abandonó la gira al principio, se desarrolló una brecha entre ellos y los dos nunca volvieron a hablar. [329]

El 6 de junio de 1988, Sinatra realizó sus últimas grabaciones con Reprise para un álbum que no fue lanzado. Grabó "My Foolish Heart", "Cry Me A River" y otras canciones. Sinatra nunca completó el proyecto, pero la toma número 18 de "My Foolish Heart" se puede escuchar en The Complete Reprise Studio Recordings (1995). [330]

En 1990, Sinatra recibió el segundo "Premio Ella" de la Sociedad de Cantantes con sede en Los Ángeles, y actuó por última vez con Ella Fitzgerald en la ceremonia de premiación. [331] Sinatra mantuvo un programa activo de giras a principios de la década de 1990, realizando 65 conciertos en 1990, 73 en 1991 y 84 en 1992 en diecisiete países diferentes. [332]

En 1993, Sinatra regresó a Capitol Records y al estudio de grabación para Duetos, que se convirtió en su álbum más vendido. [333] El álbum y su secuela, Duetos II, lanzado al año siguiente, [334] vería a Sinatra rehacer sus grabaciones clásicas con artistas contemporáneos populares, que agregaron sus voces a una cinta pregrabada. [335] Durante sus giras a principios de la década de 1990, su memoria le falló en ocasiones durante los conciertos, y se desmayó en el escenario en Richmond, Virginia, en marzo de 1994. [336] Sus últimos conciertos públicos se llevaron a cabo en Fukuoka Dome en Japón el 19 de diciembre. –20, 1994. [337] Al año siguiente, Sinatra cantó por última vez el 25 de febrero de 1995, ante una audiencia en vivo de 1200 invitados selectos en el Palm Desert Marriott Ballroom, en la noche de clausura del Frank Sinatra Desert Classic golf. torneo. [338] don informó del programa que Sinatra era "claro, duro, con el dinero" y "en control absoluto". [339] Sinatra fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios Grammy de 1994, donde fue presentado por Bono, quien dijo de él: "Frank es el presidente de la mala actitud. El rock 'n roll juega a ser duro, pero este tipo es el jefe - el presidente del jefe. No voy a meterme con él, ¿verdad? " [340] [341]

En 1995, para conmemorar el 80 cumpleaños de Sinatra, el Empire State Building se iluminó de azul. [342] Un tributo de cumpleaños repleto de estrellas, Sinatra: 80 años a mi manera, se llevó a cabo en el Auditorio Shrine de Los Ángeles, con artistas como Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole y Salt-N-Pepa cantando sus canciones. [343] Al final del programa, Sinatra se presentó en el escenario por última vez para cantar las notas finales del "Tema de Nueva York, Nueva York" con un conjunto. [344] En reconocimiento a sus muchos años de asociación con Las Vegas, Frank Sinatra fue elegido miembro del Salón de la Fama del Juego en 1997. [345]

Si bien Sinatra nunca aprendió a leer bien la música, tenía una comprensión fina y natural de la misma, [346] y trabajó muy duro desde una edad temprana para mejorar sus habilidades en todos los aspectos de la música. [347] Podía seguir una hoja principal durante una actuación "siguiendo cuidadosamente los patrones y agrupaciones de notas dispuestas en la página" e hizo sus propias notaciones con la música, usando su oído para detectar diferencias semitonales. [348] Granata afirma que algunos de los músicos de formación clásica más consumados pronto notaron su comprensión musical y comentó que Sinatra tenía un "sexto sentido", que "demostró una habilidad inusual cuando se trataba de detectar notas y sonidos incorrectos dentro de la orquesta". [349] Sinatra era un aficionado a la música clásica, [350] ya menudo solicitaba cepas clásicas en su música, inspirado por compositores como Puccini y maestros impresionistas. Su favorito personal fue Ralph Vaughan Williams. [351] Insistía en grabar siempre en vivo con la banda porque le daba "cierta sensación" actuar en vivo rodeado de músicos. [352] A mediados de la década de 1940, su comprensión de la música era tal que después de escuchar una prueba de aire de algunas composiciones de Alec Wilder que eran para cuerdas y vientos de madera, se convirtió en el director de Columbia Records para seis de las composiciones de Wilder: "Air for Oboe "," Aire para trompa "," Aire para flauta "," Aire para fagot "," Baile lento "y" Tema y variaciones ". [aa] Las obras, que combinan elementos de jazz y música clásica, fueron consideradas por Wilder como una de las mejores interpretaciones y grabaciones de sus composiciones, pasadas o presentes. [346] En una sesión de grabación con el arreglista Claus Ogerman y una orquesta, Sinatra escuchó "un par de pequeños extraños" en la sección de cuerdas, lo que llevó a Ogerman a hacer correcciones a lo que se pensaba eran errores del copista. [346] El crítico Gene Lees, letrista y autor de la letra de la melodía de Jobim "This Happy Madness", expresó su asombro cuando escuchó la grabación de Sinatra en Sinatra & amp Company (1971), considerándolo haber entregado la letra a la perfección. [353]

El entrenador de voz John Quinlan quedó impresionado por el rango vocal de Sinatra, y comentó: "Tiene mucha más voz de la que la gente cree que tiene. Puede vocalizar en un si bemol en la parte superior con voz completa, y tampoco necesita un micrófono". [42] Como cantante, al principio fue influenciado principalmente por Bing Crosby, [35] pero luego creyó que Tony Bennett era "el mejor cantante en el negocio". [354] Bennett también elogió al propio Sinatra, afirmando que como intérprete había "perfeccionado el arte de la intimidad". [355] Según Nelson Riddle, Sinatra tenía una "voz bastante aguda", [ab] comentando que "Su voz tiene un sonido muy estridente e insistente en el registro superior, un sonido lírico suave en el registro medio y un sonido muy tierno Sonido en voz baja. Su voz se basa en un gusto infinito, con una inflexión general del sexo. Señala todo lo que hace desde el punto de vista sexual ”. [356] A pesar de su fuerte acento de Nueva Jersey, según Richard Schuller, cuando Sinatra cantaba su acento era apenas perceptible, con su dicción volviéndose "precisa" y la articulación "meticulosa". [356] Su sincronización fue impecable, lo que le permitió, según Charles L. Granata, "jugar con el ritmo de una melodía, aportando una tremenda emoción a la lectura de una letra". [357] Tommy Dorsey observó que Sinatra "tomaba una frase musical y la tocaba hasta el final aparentemente sin respirar durante ocho, diez, tal vez dieciséis compases". Dorsey fue una influencia considerable en las técnicas de Sinatra para su fraseo vocal con su propio control excepcional de la respiración en el trombón, [358] y Sinatra regularmente nadaba y contenía la respiración bajo el agua, pensando en la letra de las canciones para aumentar su poder respiratorio. [68]

—Barbara Sinatra sobre la voz y la comprensión musical de Sinatra. [359]

Organizadores como Nelson Riddle y Anthony Fanzo encontraron que Sinatra era un perfeccionista que constantemente se conducía a sí mismo y a los demás a su alrededor, afirmando que sus colaboradores se acercaban a él con una sensación de inquietud debido a su temperamento impredecible y, a menudo, volátil. [360] Granata comenta que Sinatra estaba casi fanáticamente obsesionado con la perfección hasta el punto de que la gente comenzó a preguntarse si estaba realmente preocupado por la música o mostrando su poder sobre los demás. [123] En los días en que sentía que su voz no era correcta, lo sabría después de unas pocas notas y pospondría la sesión de grabación hasta el día siguiente, pero aún así pagaría a sus músicos. [361] Después de un período de actuación, Sinatra se cansó de cantar un cierto conjunto de canciones y siempre estaba buscando nuevos compositores y compositores talentosos con quienes trabajar. Una vez que encontró los que le gustaban, buscó activamente trabajar con ellos tan a menudo como pudo y se hizo amigo de muchos de ellos. Una vez le dijo a Sammy Cahn, quien escribió canciones para Leven anclas, "si no estás el lunes, yo no estaré el lunes". A lo largo de los años, grabó 87 de las canciones de Cahn, de las cuales 24 fueron compuestas por Jule Styne y 43 por Jimmy Van Heusen. La asociación Cahn-Styne duró desde 1942 hasta 1954, cuando Van Heusen lo sucedió como principal compositor de Sinatra. [362]

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Sinatra insistió en la entrada directa en cuanto a arreglos y tempos para sus grabaciones. Pasaba semanas pensando en las canciones que quería grabar y tenía en mente un arreglista para cada canción. Si fuera una canción de amor suave, preguntaría por Gordon Jenkins. Si fuera un número de "ritmo", pensaría en Billy May, o quizás en Neil Hefti o algún otro arreglista favorito. Jenkins consideró infalible el sentido musical de Sinatra. Sus cambios en los gráficos de Riddle frustrarían a Riddle, sin embargo, generalmente admitiría que las ideas de Sinatra eran superiores. [363] Barbara Sinatra señala que Sinatra casi siempre acreditaba al compositor al final de cada número y, a menudo, hacía comentarios a la audiencia, como "¿No es una balada bonita?" O "¿No crees que es la la más maravillosa canción de amor ", entregada con" alegría infantil ". [364] Afirma que después de cada espectáculo, Sinatra estaría "de un humor alegre y cargado de electricidad, un subidón posterior al espectáculo del que tardaría horas en bajar mientras revivía en silencio cada nota de la actuación que acababa de dar. ". [365]

—Nelson Riddle al señalar el desarrollo de la voz de Sinatra en 1955. [366]

La separación de Sinatra con Gardner en el otoño de 1953 tuvo un profundo impacto en los tipos de canciones que cantaba y en su voz. Comenzó a consolarse con canciones con una "melancolía inquietante", como "I'm a Fool to Want You", "Don't Worry 'Bout Me", "My One and Only Love" y "There Will Never Be Otro tú ", [367] que Riddle creía que era la influencia directa de Ava Gardner. Lahr comenta que el nuevo Sinatra "no era el baladista de los años cuarenta. La fragilidad había desaparecido de su voz, para ser reemplazada por la sensación de felicidad y dolor de un adulto viril". [368] El autor Granata consideró a Sinatra un "maestro del arte de grabar", y señaló que su trabajo en el estudio "lo diferenciaba de otros talentosos vocalistas". Durante su carrera realizó más de 1000 grabaciones. [369] Las sesiones de grabación duraban normalmente tres horas, aunque Sinatra siempre se preparaba para ellas pasando al menos una hora al piano de antemano para vocalizar, seguida de un breve ensayo con la orquesta para asegurar el equilibrio del sonido. [370] Durante sus años en Columbia, Sinatra usó un micrófono RCA 44, que Granata describe como "el micrófono 'anticuado' que está estrechamente asociado con la imagen de cantante de Sinatra de la década de 1940", aunque cuando actuó en programas de entrevistas más tarde usó una bala. -formado RCA 77. [371] En Capitol usó un Neumann U47, un micrófono "ultrasensible" que capturaba mejor el timbre y el tono de su voz. [372]

En la década de 1950, la carrera de Sinatra se vio facilitada por los avances tecnológicos. El LP de doce pulgadas ahora podía contener hasta dieciséis canciones, y esto le permitió a Sinatra usar la canción de una manera novelística, convirtiendo cada pista en una especie de capítulo, que construía y contrapuntaba estados de ánimo para iluminar un tema más amplio ". [373 ] Santopietro escribe que durante la década de 1950 y hasta bien entrada la de 1960, "Cada LP de Sinatra fue una obra maestra de una clase de otra, ya sea uptempo, canción de antorcha o asuntos de swing. Pista tras pista, los brillantes álbumes conceptuales redefinieron la naturaleza del arte vocal pop ". [374]

Debut, películas musicales y depresión profesional (1941-1952) Editar

Sinatra intentó seguir una carrera como actriz en Hollywood a principios de la década de 1940. Si bien las películas le atraían, [375] era excepcionalmente seguro de sí mismo [376], rara vez se mostraba entusiasmado con su propia actuación, y una vez comentó que "las imágenes apestan". [377] Sinatra hizo su debut cinematográfico actuando en una secuencia no acreditada en Noches de Las Vegas (1941), cantando "I'll Never Smile Again" con Pied Pipers de Tommy Dorsey. [378] Tuvo un cameo junto con Duke Ellington y Count Basie en Charles Barton Diana con Beverly (1943), haciendo una breve aparición cantando "Night and Day". [379] A continuación, se le asignaron papeles protagónicos en Alto y más alto y Paso animado (ambos de 1944) para RKO. [380] [381]

Metro-Goldwyn-Mayer eligió a Sinatra junto a Gene Kelly y Kathryn Grayson en el musical Technicolor Leven anclas (1945), en la que interpretó a un marinero de permiso en Hollywood durante cuatro días. [382] [383] Un gran éxito, [384] obtuvo varias nominaciones y premios de la Academia, y la canción "I Fall in Love Too Easily", cantada por Sinatra en la película, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Original. Canción. [385] Apareció brevemente al final del éxito comercial de Richard Whorf. Hasta que las nubes pasen (1946), una película biográfica musical en tecnicolor de Jerome Kern, en la que cantó "Ol 'Man River". [386]

Sinatra coprotagonizó nuevamente con Gene Kelly en el musical Technicolor Llévame al juego de pelota (1949), una película ambientada en 1908, en la que Sinatra y Kelly interpretan a jugadores de béisbol que son vodevilianos a tiempo parcial. [387] Se asoció con Kelly por tercera vez en En la ciudad (también 1949), interpretando a un marinero de permiso en la ciudad de Nueva York. La película sigue siendo muy valorada por los críticos y en 2006 ocupó el puesto 19 en la lista de mejores musicales del American Film Institute. [388] Ambos Doble dinamita (1951), una comedia de RKO Irving Cummings producida por Howard Hughes, [389] y Joseph Pevney Conoce a Danny Wilson (1952) no logró impresionar. [390] El New York World Telegram y Sun publicó el titular "Se fue con Frankie en el '42 Se fue en el '52". [391]

Regreso a la carrera y mejor momento (1953-1959) Editar

Frank Sinatra sosteniendo Oscar (1954-03-25) .jpg

Fred Zinnemann's De aquí a la eternidad (1953) trata de las tribulaciones de tres soldados, interpretados por Burt Lancaster, Montgomery Clift y Sinatra, estacionados en Hawai en los meses previos al ataque a Pearl Harbor. [392] Sinatra había estado desesperado durante mucho tiempo por encontrar un papel en el cine que lo devolviera al centro de atención, y el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn, se vio inundado de llamamientos de personas de todo Hollywood para que Sinatra tuviera la oportunidad de interpretar a "Maggio" en la película. película. [393] [ac] Durante la producción, Montgomery Clift se convirtió en un amigo cercano, [395] y Sinatra más tarde profesó que "aprendió más sobre la actuación de él que nadie que yo haya conocido antes". [396] Después de varios años de declive crítico y comercial, su premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto lo ayudó a recuperar su posición como el mejor artista discográfico del mundo. [397] Su actuación también ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película. [398] El Examinador de Los Ángeles escribió que Sinatra es "simplemente soberbio, cómico, lastimoso, infantilmente valiente, patéticamente desafiante", comentando que su escena de muerte es "una de las mejores jamás fotografiadas". [399]

Sinatra protagonizó junto a Doris Day en la película musical. Jóvenes de corazón (1954), [400] y obtuvo elogios de la crítica por su actuación como un asesino psicópata haciéndose pasar por un agente del FBI junto a Sterling Hayden en la película negra. Repentinamente (también 1954). [401]

Sinatra fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor y al Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico por su papel de adicto a la heroína en El hombre del brazo dorado (1955). [402] [ad] Después de los roles en Chicos y muñecas, [404] y La tierna trampa (ambos de 1955), [405] Sinatra fue nominado para un premio BAFTA al mejor actor en un papel principal por su papel como estudiante de medicina en el debut como director de Stanley Kramer, No como un extraño (también 1955). [406] Durante la producción, Sinatra se emborrachó con Robert Mitchum y Broderick Crawford y destrozó el camerino de Kramer. [407] Kramer prometió no volver a contratar a Sinatra en ese momento, y luego lamentó haberlo elegido como líder guerrillero español en El orgullo y la pasión (1957). [408] [409]

Sinatra apareció junto a Bing Crosby y Grace Kelly en Alta sociedad (1956) para MGM, ganando 250.000 dólares por la imagen. [410] El público se apresuró a ir a los cines para ver a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla, y terminó ganando más de $ 13 millones en taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de su año. [411] Actuó junto a Rita Hayworth y Kim Novak en George Sidney Pal Joey (1957), Sinatra, por la que ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Película Musical o Comedia. [398] Santopietro considera que la escena en la que Sinatra canta "La dama es un vagabundo" a Hayworth ha sido el mejor momento de su carrera cinematográfica. [412] Luego interpretó al comediante Joe E. Lewis en El Joker es salvaje (también 1957) [413] la canción "All the Way" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. [414] En 1958, Sinatra fue uno de los diez mayores atractivos de taquilla en los Estados Unidos, [415] apareciendo con Dean Martin y Shirley MacLaine en Vincente Minnelli Algunos vinieron corriendo y Los reyes van adelante (ambos de 1958) con Tony Curtis y Natalie Wood. [416] "High Hopes", cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra, Un agujero en la cabeza (1959), [417] [418] ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, [419] y se convirtió en un éxito en las listas, que duró 17 semanas en el Hot 100. [420]

Carrera posterior (1960-1980) Editar

Debido a una obligación que tenía con 20th Century Fox por abandonar el set de Henry King Carrusel (1956), [ae] Sinatra actuó junto a Shirley MacLaine, Maurice Chevalier y Louis Jourdan en Cancán (1960). Ganó $ 200,000 y el 25% de las ganancias por la actuación. [421] Casi al mismo tiempo, protagonizó el set de Las Vegas Ocean's 11 (también 1960), la primera película que presenta a Rat Pack juntos y el comienzo de una "nueva era de pantalla genial" para Santopietro. [422] Sinatra financió personalmente la película y pagó a Martin y Davis honorarios de $ 150.000 y $ 125.000 respectivamente, sumas consideradas exorbitantes para el período. [423] Tuvo un papel principal junto a Laurence Harvey en El candidato de Manchuria (1962), que consideraba el papel que más le ilusionaba y el punto culminante de su carrera cinematográfica. [424] Vincent Canby, escribiendo para la revista Variedad, encontró que la interpretación del personaje de Sinatra es "un profesional despierto que crea un personaje directo, con un humor tranquilo y con cierta sensibilidad". [425] Apareció con el Rat Pack en el oeste. Sargentos 3 (también 1962), siguiéndolo con 4 para Texas (1963). [423] Por su actuación en Ven a soplar tu bocina (también 1963) adaptado de la obra de Neil Simon, fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Película Musical o Comedia. [398]

Sinatra dirigió Ninguno excepto los valientes (1965), [426] y Expreso de Von Ryan (1965) fue un gran éxito, [427] [428] Sin embargo, a mediados de la década de 1960, Brad Dexter quería "dar nueva vida" a la carrera cinematográfica de Sinatra ayudándolo a mostrar el mismo orgullo profesional en sus películas que en sus grabaciones. . En una ocasión, le dio a la novela de Sinatra Anthony Burgess Una Naranja Mecánica (1962) para leer, con la idea de hacer una película, pero Sinatra pensó que no tenía potencial y no entendió una palabra. [429] [af]

A finales de la década de 1960, Sinatra se hizo conocido por interpretar a detectives, [432] incluido Tony Rome en Tony Roma (1967) y su secuela Dama de cemento (1968). [433] [434] También desempeñó un papel similar en El detective (1968). [435]

Sinatra actuó junto a George Kennedy en el western Sucio Dingus Magee (1970), un asunto "abismal" según Santopietro, [436] que fue criticado por la crítica. [437] [438] Al año siguiente, Sinatra recibió un Globo de Oro Cecil B. DeMille Award [398] y tenía la intención de interpretar al detective Harry Callahan en Harry el sucio (1971), pero tuvo que rechazar el papel debido al desarrollo de la contractura de Dupuytren en su mano. [439] El último papel importante de Sinatra en una película fue junto a Faye Dunaway en Brian G. Hutton El primer pecado mortal (1980). Santopietro dijo que, como un policía de homicidios en problemas de la ciudad de Nueva York, Sinatra dio una caracterización "extraordinariamente rica" ​​y con muchas capas, una que "fue una excelente despedida" de su carrera cinematográfica. [440]

Después de comenzar el Hora amateur de Major Bowes programa de radio con los Hoboken Four en 1935, y más tarde WNEW y WAAT en Jersey City, [52] Sinatra se convirtió en la estrella de sus propios programas de radio en NBC y CBS desde principios de la década de 1940 hasta mediados de la de 1950. En 1942, Sinatra contrató al arreglista Axel Stordahl lejos de Tommy Dorsey antes de que comenzara su primer programa de radio ese año, manteniendo a Stordahl con él para todo su trabajo de radio. [441] A finales de 1942, fue nombrado "Vocalista masculino más popular en la radio" en un DownBeat encuesta. [442] Al principio trabajó con frecuencia con The Andrews Sisters en la radio, y aparecían como invitados en los programas de los demás, [111] así como en muchos programas de USO transmitidos a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). [112] Apareció como invitado especial en ABC de las hermanas. Rancho de ocho a la barra serie, [443] mientras que el trío a su vez adivinó en su Canciones de Sinatra serie en CBS. [444] Sinatra tuvo dos temporadas como miembro regular del elenco de Tu Hit Parade [ag] el primero fue de 1943 a 1945, [446] y el segundo fue de 1946 al 28 de mayo de 1949, [447] durante el cual fue emparejado con la entonces nueva cantante, Doris Day. [448] A partir de septiembre de 1949, la agencia de publicidad BBD & ampO produjo una serie de radio protagonizada por Sinatra para Lucky Strike llamada Tiempo de iluminación - unos 176 espectáculos de 15 minutos en los que Frank y Dorothy Kirsten cantaban - que duraron hasta mayo de 1950 [449].

En octubre de 1951, la segunda temporada de El show de Frank Sinatra comenzó en CBS Television. Al final, Sinatra no encontró el éxito televisivo que esperaba. [ah] Santopietro escribe que Sinatra "simplemente nunca apareció completamente a gusto en su propia serie de televisión, su personalidad nerviosa e impaciente transmitía una energía reprimida a punto de explotar". [451] En 1953, Sinatra protagonizó el programa de radio NBC Fortuna rocosa, retratando a Rocco Fortunato (también conocido como Rocky Fortune), un trabajador temporal "libre y elegante" de la Agencia de Empleo Gridley que se tropieza con la resolución de crímenes. La serie se emitió en la radio NBC los martes por la noche desde octubre de 1953 hasta marzo de 1954. [452]

En 1957, Sinatra firmó un contrato de tres años y $ 3 millones con ABC para lanzar El show de Frank Sinatra, presentándose a sí mismo e invitados en 36 espectáculos de media hora. ABC acordó permitir que Hobart Productions de Sinatra se quedara con el 60% de los residuos y compró acciones en la unidad de producción de películas de Sinatra, Kent Productions, garantizándole $ 7 millones. [453] Aunque fue un éxito crítico inicial en su debut el 18 de octubre de 1957, pronto atrajo críticas negativas de Variedad y La nueva república, y El Chicago Sun-Times pensó que Sinatra y el invitado frecuente Dean Martin "actuaban como un par de delincuentes adultos", "compartiendo el mismo cigarrillo y mirando lascivamente a las chicas". [454] A cambio, Sinatra luego hizo numerosas apariciones en El show de Dean Martin y los especiales de televisión de Martin. [455]

El cuarto y último especial de Timex TV de Sinatra, Bienvenido a casa Elvis, fue transmitido en marzo de 1960, obteniendo cifras de audiencia masivas. Durante el espectáculo, realizó un dúo con Presley, quien cantó el éxito de 1957 de Sinatra "Witchcraft" con el presentador interpretando el clásico de 1956 de Presley "Love Me Tender". Sinatra había sido previamente muy crítico con Elvis Presley y el rock and roll en la década de 1950, y lo describió como un "afrodisíaco deplorable y de olor rancio" que "fomenta reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes". [456] [ai] Un especial de CBS News sobre el 50 cumpleaños del cantante, Frank Sinatra: un hombre y su música, se transmitió el 16 de noviembre de 1965 y obtuvo un premio Emmy y un premio Peabody. [458]

Según su colaboración musical con Jobim y Ella Fitzgerald en 1967, Sinatra apareció en el especial de televisión, Un hombre y su música + Ella + Jobim, que fue transmitido por CBS el 13 de noviembre. [459] Cuando Sinatra salió de su retiro en 1973, lanzó un álbum y apareció en un especial de televisión llamado Ol 'Blue Eyes está de vuelta. El especial de televisión se destacó por una lectura dramática de "Send in the Clowns" y una secuencia de canciones y bailes con el ex coprotagonista Gene Kelly. [460] A finales de la década de 1970, John Denver apareció como invitado en el Sinatra y amigos Especial de ABC-TV, cantando "September Song" a dúo. [461]

Sinatra interpretó a un detective en Contrato en Cherry Street (1977), citado como su "único papel protagónico en una película dramática para televisión". [462] Diez años después, hizo una aparición especial junto a Tom Selleck en Magnum, P.I., interpretando a un policía retirado que se une a Selleck para encontrar al asesino de su nieta. Filmado en enero de 1987, el episodio se emitió en CBS el 25 de febrero [463].

Sinatra tuvo tres hijos, Nancy (nacida en 1940), Frank Jr. (1944-2016) y Tina (nacida en 1948), con su primera esposa, Nancy Sinatra (de soltera Barbato, 1917-2018), con quien estuvo casado de 1939 a 1951. [464] [465]

Sinatra había conocido a Barbato en Long Branch, Nueva Jersey a fines de la década de 1930, donde pasó la mayor parte del verano trabajando como salvavidas. [466] Accedió a casarse con ella después de un incidente en "The Rustic Cabin" que llevó a su arresto. [aj] Sinatra tuvo numerosas aventuras extramatrimoniales, [470] y las revistas de chismes publicaron detalles de las aventuras amorosas con mujeres como Marilyn Maxwell, Lana Turner y Joi Lansing. [471] [ak]

—Barbara Sinatra sobre la popularidad de Sinatra entre las mujeres. [473]

Sinatra estuvo casado con la actriz de Hollywood Ava Gardner de 1951 a 1957. Fue un matrimonio turbulento con muchas peleas y altercados muy publicitados. [474] La pareja anunció formalmente su separación el 29 de octubre de 1953, a través de MGM. [475] Gardner solicitó el divorcio en junio de 1954, en un momento en que estaba saliendo con el matador Luis Miguel Dominguín, [476] pero el divorcio no se resolvió hasta 1957. [477] Sinatra continuó sintiendo un sentimiento muy fuerte por ella, [477] y siguieron siendo amigos de por vida. [478] Él todavía estaba lidiando con sus finanzas en 1976. [479]

Según los informes, Sinatra rompió sus compromisos con Lauren Bacall en 1958 [480] y Juliet Prowse en 1962. [481] Se casó con Mia Farrow el 19 de julio de 1966, un matrimonio breve que terminó con el divorcio en México en agosto de 1968 [482]. amigos cercanos de por vida, [483] y en una entrevista de 2013, Farrow dijo que Sinatra podría ser el padre de su hijo Ronan Farrow (nacido en 1987). [484] [485] En 2015 CBS Domingo por la mañana En la entrevista, Nancy Sinatra desestimó la afirmación como "una tontería". [486]

Sinatra estuvo casado con Barbara Marx desde 1976 hasta su muerte. [487] La ​​pareja se casó el 11 de julio de 1976 en Sunnylands, en Rancho Mirage, California, propiedad del magnate de los medios Walter Annenberg. [488]

Sinatra era amigo cercano de Jilly Rizzo, [489] el compositor Jimmy Van Heusen, el golfista Ken Venturi, el comediante Pat Henry y el gerente de béisbol Leo Durocher. [490] En su tiempo libre, disfrutaba escuchando música clásica y asistía a conciertos cuando podía. [350] Nadó a diario en el Océano Pacífico, encontrándolo terapéutico y proporcionándole la soledad que tanto necesitaba. [491] A menudo jugaba golf con Venturi en el campo de Palm Springs, donde vivía, [492] y le gustaba pintar, leer y construir modelos de ferrocarriles. [493]

Aunque Sinatra fue crítico de la iglesia en numerosas ocasiones [494] y tuvo una visión panteísta, similar a la de Einstein, de Dios en su vida anterior, [495] fue incluido en la Orden Soberana y Militar Católica de Malta en 1976, [496] y recurrió al catolicismo romano para curarse después de que su madre muriera en un accidente aéreo en 1977. Murió como católico practicante y tuvo un entierro católico. [497]

Estilo y personalidad Editar

Sinatra era conocido por su inmaculado sentido del estilo. [498] Gastó generosamente en costosos esmóquines hechos a medida y elegantes trajes a rayas, que lo hacían sentir rico e importante, y que estaba dando lo mejor de sí a la audiencia. [499] [500] También estaba obsesionado con la limpieza, mientras que con la banda de Tommy Dorsey desarrolló el apodo de "Lady Macbeth", debido a que se duchaba con frecuencia y se cambiaba de ropa. [501] Sus profundos ojos azules le valieron el apodo popular de "Ol 'Blue Eyes". [502]

Para Santopietro, Sinatra era la personificación de América en la década de 1950: "arrogante, ojo en la oportunidad principal, optimista y lleno de sentido de posibilidad". [503] Barbara Sinatra escribió: "Una gran parte de la emoción de Frank era la sensación de peligro que exudaba, una tensión subyacente y omnipresente que sólo los más cercanos a él sabían que podía apaciguarse con humor". [490] Cary Grant, un amigo de Sinatra, declaró que Sinatra era la "persona más honesta que había conocido", que decía "una verdad simple, sin artificios que asustaran a la gente", y que a menudo se conmovía hasta las lágrimas por sus actuaciones. . [504] Jo-Caroll Dennison comentó que poseía "una gran fuerza interior", y que su energía y empuje eran "enormes". [138] Adicto al trabajo, según los informes, solo dormía cuatro horas por noche en promedio. [505] A lo largo de su vida, Sinatra tuvo cambios de humor y episodios de depresión leve a severa, [506] y le dijo a un entrevistador en la década de 1950 que "tengo una capacidad demasiado aguda para la tristeza y la euforia". [507] Barbara Sinatra declaró que "criticaría a cualquiera por el menor delito menor", [508] mientras que Van Heusen dijo que cuando Sinatra se emborrachaba era "mejor desaparecer". [509]

Los cambios de humor de Sinatra a menudo se convirtieron en violencia, dirigida a las personas que sentía que se le habían enfrentado, en particular a los periodistas que le daban críticas mordaces, publicistas y fotógrafos. [510] Según Rojek, era "capaz de un comportamiento profundamente ofensivo que olía a un complejo de persecución". [511] Recibió prensa negativa por peleas con Lee Mortimer en 1947, el fotógrafo Eddie Schisser en Houston en 1950, el publicista de Judy Garland Jim Byron en Sunset Strip en 1954, [510] [512] y por una confrontación con El Correo de Washington la periodista Maxine Cheshire en 1973, en la que insinuaba que era una prostituta barata. [511] [al]

Su enemistad con entonces-Chicago Sun Times El columnista Mike Royko comenzó cuando Royko escribió una columna cuestionando por qué la policía de Chicago ofrecía protección gratuita a Sinatra cuando el cantante tenía su propia seguridad. Sinatra envió una carta enojada en respuesta llamando a Royko un "proxeneta" y amenazando con "darte un puñetazo en la boca" por especular que llevaba un toupée. [513] Royko subastó la carta y las ganancias se destinaron al Ejército de Salvación. La ganadora de la subasta fue Vie Carlson, madre de Bun E. Carlos del grupo de rock Cheap Trick. Después de aparecer en Antigüedades Roadshow, [514] Carlson entregó la carta a los tasadores y subastadores de Freeman, que la subastaron en 2010. [515]

Sinatra también fue conocido por su generosidad, [516] particularmente después de su regreso. Kelley señala que cuando Lee J. Cobb estuvo a punto de morir de un ataque cardíaco en junio de 1955, Sinatra lo inundó de "libros, flores, delicias", pagó las facturas del hospital y lo visitó todos los días, diciéndole que su "mejor actuación" aún era venir. [517] En otro caso, después de una discusión con el gerente Bobby Burns, en lugar de disculparse, Sinatra le compró un Cadillac nuevo. [518]

Presuntos vínculos con el crimen organizado y Cal Neva Lodge Editar

Sinatra se convirtió en el estereotipo del "duro italiano de clase trabajadora", algo que él abrazó. Dijo que si no hubiera sido por su interés en la música, probablemente habría terminado en una vida delictiva. [519] Willie Moretti era el padrino de Sinatra y el notorio subjefe de la familia criminal Genovese, y ayudó a Sinatra a cambio de sobornos y se informó que intervino para liberar a Sinatra de su contrato con Tommy Dorsey. [520] Sinatra fue a la Conferencia de la Mafia en La Habana en 1946, [521] y la prensa se enteró de que estaba allí con Lucky Luciano. Un periódico publicó el titular "Vergüenza, Sinatra". [522] Se informó que era un buen amigo del mafioso Sam Giancana, [523] y se vio a los dos hombres jugando al golf juntos. [524] Kelley cita a Jo-Carrol Silvers que Sinatra "adoraba" a Bugsy Siegel, y se jactaba ante sus amigos de él y de cuántas personas había matado. [525] Kelley dice que Sinatra y el mafioso Joseph Fischetti habían sido buenos amigos desde 1938 en adelante, y actuaron como "hermanos sicilianos". [526] También afirma que Sinatra y Hank Sanicola eran socios financieros de Mickey Cohen en la revista Gossip. Vida nocturna de Hollywood. [527]

El FBI mantuvo registros por un total de 2.403 páginas sobre Sinatra, quien era un objetivo natural con sus supuestos vínculos con la mafia, su ardiente política del New Deal y su amistad con John F. Kennedy. [528] El FBI lo mantuvo bajo vigilancia durante casi cinco décadas a partir de la década de 1940. Los documentos incluyen relatos de Sinatra como blanco de amenazas de muerte y esquemas de extorsión. [529] El FBI documentó que Sinatra estaba perdiendo la estima por la mafia a medida que se acercaba más al presidente Kennedy, cuyo hermano menor, el fiscal general Robert F. Kennedy, estaba liderando una ofensiva contra el crimen organizado. [530] Sinatra dijo que no estaba involucrado: "Cualquier informe de que confraternicé con matones o mafiosos es una mentira viciosa". [531]

En 1960, Sinatra compró una participación en Cal Neva Lodge & amp Casino, un hotel casino que se extiende a ambos lados de la línea estatal de California-Nevada en la costa norte del lago Tahoe. Sinatra construyó el teatro Celebrity Room que atrajo a sus amigos del mundo del espectáculo Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, las hermanas McGuire y otros. En 1962, según los informes, tenía una participación del 50 por ciento en el hotel. [532] La licencia de juego de Sinatra fue temporalmente despojada por la Junta de Control de Juegos de Nevada en 1963 después de que Giancana fuera vista en las instalaciones. [533] [am] Debido a la presión constante del FBI y la Comisión de Juego de Nevada sobre el control mafioso de los casinos, Sinatra acordó ceder su participación en Cal Neva y The Sands. [535] Ese año, su hijo Frank Jr. fue secuestrado pero finalmente fue liberado ileso. [536] La licencia de juego de Sinatra se restauró en febrero de 1981, tras el apoyo de Ronald Reagan. [537]

Sinatra mantuvo diferentes puntos de vista políticos a lo largo de su vida. Su madre, Dolly Sinatra (1896-1977), fue líder de barrio del Partido Demócrata, [538] y después de reunirse con el presidente Franklin D. Roosevelt en 1944, posteriormente hizo una intensa campaña a favor de los demócratas en las elecciones presidenciales de 1944. [539] Según Jo Carroll Silvers, en su juventud Sinatra tenía simpatías "ardientes liberales" y estaba "tan preocupado por la gente pobre que siempre citaba a Henry Wallace". [540] Se manifestó abiertamente contra el racismo, particularmente hacia los negros y los italianos, desde el principio. En noviembre de 1945 Sinatra fue invitada por el alcalde de Gary, Indiana, para tratar de resolver una huelga de estudiantes blancos de Froebel High School contra las políticas "pro-negros" del nuevo director. [541] Sus comentarios, aunque fueron elogiados por las publicaciones liberales, llevaron a algunas acusaciones de que era comunista, lo que, según él, no era cierto. [542] En las elecciones presidenciales de 1948, Sinatra hizo campaña activamente para el presidente Harry S. Truman. [543] En 1952 y 1956, también hizo campaña a favor de Adlai Stevenson. [543]

De todos los presidentes de Estados Unidos con los que se asoció durante su carrera, fue el más cercano a John F. Kennedy. [543] Sinatra a menudo invitaba a Kennedy a Hollywood y Las Vegas, y los dos se convertían en mujeres y disfrutaban de las fiestas juntos. [544] En enero de 1961, Sinatra y Peter Lawford organizaron la Gala Inaugural en Washington, DC, celebrada la noche anterior a la toma de posesión del presidente Kennedy. [543] Después de asumir el cargo, Kennedy decidió cortar los lazos con Sinatra debido, en parte, a los lazos del cantante con la mafia. [545] Su hermano Robert, que se desempeñaba como Fiscal General y era conocido por instar al director del FBI J. Edgar Hoover a llevar a cabo aún más represiones contra la mafia, [546] desconfiaba aún más de Sinatra. [545]

En 1962, la amistad de Sinatra con Kennedy, a quien conoció por primera vez en la década de 1950, terminó oficialmente cuando Kennedy decidió oficialmente sacar a Sinatra, quien nunca se libró de los rumores de afiliación a la mafia, [545] de su "pandilla". [547] Sinatra fue desairado por el presidente durante su visita a Palm Springs, donde vivía Sinatra, cuando decidió quedarse con el republicano Bing Crosby, debido a las preocupaciones del FBI sobre las presuntas conexiones de Sinatra con el crimen organizado. [an] A pesar de tener vínculos con la mafia, Crosby no estaba dispuesto a dar tantas pistas públicas como Sinatra. [549] Sinatra había invertido una gran cantidad de su propio dinero en la mejora de las instalaciones de su casa antes de la visita del presidente, dotándola de un helipuerto, que luego destrozó con un mazo al ser rechazado. [550] [551] A pesar del desaire, cuando se enteró del asesinato de Kennedy, según los informes, lloró en su habitación durante tres días. [543] [ao]

Sinatra trabajó con Hubert H. Humphrey en 1968, [553] y siguió siendo partidario del Partido Demócrata hasta principios de la década de 1970. Aunque todavía era un demócrata registrado, Sinatra respaldó al republicano Ronald Reagan para un segundo mandato como gobernador de California en 1970. [554] [543] Cambió oficialmente su lealtad en julio de 1972 cuando apoyó a Richard Nixon para la reelección en las elecciones presidenciales de 1972. [543]

En las elecciones presidenciales de 1980, Sinatra apoyó a Ronald Reagan y donó $ 4 millones a la campaña de Reagan. [555] Sinatra organizó la gala presidencial de Reagan, como lo había hecho para Kennedy 20 años antes. [556] [557] En 1985, Reagan le entregó a Sinatra la Medalla Presidencial de la Libertad y comentó: "Su amor por la patria, su generosidad por los menos afortunados. Lo convierten en uno de nuestros estadounidenses más notables y distinguidos". [321]

Santopietro señala que Sinatra fue un "simpatizante de toda la vida de las causas judías". [558] Fue galardonado con el Premio Hollzer Memorial por la Comunidad Judía de Los Ángeles en 1949. [131] Dio una serie de conciertos en Israel en 1962, y donó su tarifa total de $ 50,000 por aparecer en un cameo en Proyecta una sombra gigante (1966) al Centro Juvenil de Jerusalén. [558] El 1 de noviembre de 1972, recaudó $ 6.5 millones en promesas de fianza para Israel, [277] y recibió el Medallón del Valor por sus esfuerzos. [270] El Centro de Estudiantes Frank Sinatra de la Universidad Hebrea de Jerusalén se inauguró en su nombre en 1978. [310] Tenía un casquete judío, conocido como kipá o yarmulkah, que se vendió como parte de la propiedad de su esposa muchos años después. su muerte. [559]

Desde su juventud, Sinatra mostró simpatía por los afroamericanos y trabajó tanto en público como en privado durante toda su vida para ayudar en la lucha por la igualdad de derechos. Culpó de los prejuicios raciales a los padres de los niños. [560] Sinatra jugó un papel importante en la eliminación de la segregación de los hoteles y casinos de Nevada en las décadas de 1950 y 1960. [561] En el Sands en 1955, Sinatra fue en contra de la política al invitar a Nat King Cole al comedor, [562] y en 1961, después de un incidente en el que una pareja afroamericana entró en el vestíbulo del hotel y fue bloqueada por el El guardia de seguridad, Sinatra y Davis forzaron a la gerencia del hotel a comenzar a contratar meseros y ayudantes negros. [563] El 27 de enero de 1961, Sinatra tocó en un espectáculo benéfico en el Carnegie Hall para Martin Luther King Jr. y llevó a sus compañeros miembros de Rat Pack y compañeros de sello Reprise a boicotear hoteles y casinos que negaban la entrada a clientes y artistas negros. Según su hijo, Frank Jr., King se sentó llorando entre el público en uno de los conciertos de su padre en 1963 mientras Sinatra cantaba "Ol 'Man River", una canción del musical Mostrar barco que es cantado por un estibador afroamericano. [564] Cuando cambió su afiliación política en 1970, Sinatra se volvió menos franco sobre cuestiones raciales. [320] Aunque hizo mucho por las causas de los derechos civiles, no detuvo las burlas raciales ocasionales de él y los otros miembros de Rat Pack hacia Davis en los conciertos. [200] [565]

Sinatra murió en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles el 14 de mayo de 1998, a los 82 años, con su esposa y 3 hijos a su lado, luego de un infarto. [566] [567] Sinatra estaba enfermo durante los últimos años de su vida y fue hospitalizado con frecuencia por problemas cardíacos y respiratorios, presión arterial alta, neumonía y cáncer de vejiga. También sufría de síntomas similares a los de la demencia debido al uso de antidepresivos. [568] No había hecho apariciones públicas luego de un ataque al corazón en febrero de 1997. [566] La esposa de Sinatra lo alentó a "luchar" mientras se intentaba estabilizarlo, e informó que sus últimas palabras fueron: "Estoy perdiendo". " [569] La hija de Sinatra, Tina, escribió más tarde que ella y sus hermanos (Frank Jr. y Nancy) no habían sido notificados de la última hospitalización de su padre, y creía que "la omisión fue deliberada. Barbara sería la viuda afligida solo al lado de su esposo ". [570] La noche después de la muerte de Sinatra, las luces del Empire State Building en la ciudad de Nueva York se volvieron azules, las luces del Strip de Las Vegas se atenuaron en su honor y los casinos dejaron de girar por una minuto. [567] [571]

El funeral de Sinatra se llevó a cabo en la Iglesia Católica Romana del Buen Pastor en Beverly Hills, California, el 20 de mayo de 1998, con la asistencia de 400 dolientes y miles de fanáticos afuera. [572] Gregory Peck, Tony Bennett y el hijo de Sinatra, Frank Jr., se dirigieron a los dolientes, que incluían a muchas personas notables del cine y el entretenimiento. [569] [572] Sinatra fue enterrada con un traje azul con recuerdos de miembros de la familia: salvavidas con sabor a cereza, Tootsie Rolls, una botella de Jack Daniel's, un paquete de cigarrillos Camel, un encendedor Zippo, juguetes de peluche, un perro galleta y un rollo de monedas de diez centavos que siempre llevaba, junto a sus padres en la sección B-8 del Desert Memorial Park en Cathedral City, California. [573]

Sus amigos cercanos Jilly Rizzo y Jimmy Van Heusen están enterrados cerca. Las palabras "Lo mejor está por venir", más "Amado esposo y padre" están impresas en la lápida de Sinatra. [574] Comunicó aumentos significativos en las ventas de registros en todo el mundo Cartelera en el mes de su muerte. [235]

Robert Christgau se refirió a Sinatra como "el cantante más grande del siglo XX". [3] Su popularidad solo es igualada por Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles y Michael Jackson. [566] Para Santopietro, Sinatra fue el "mejor cantante pop masculino en la historia de América", [575] que acumuló "un poder sin precedentes dentro y fuera de la pantalla", y "parecía ejemplificar al hombre común, un hombre estadounidense étnico del siglo XX". que llegó a la 'cima del montón', pero nunca olvidó sus raíces ". Santopietro sostiene que Sinatra creó su propio mundo, que pudo dominar; su carrera se centró en el poder, perfeccionando la capacidad de captar una audiencia. [576] Encyclopædia Britannica se refirió a Sinatra como "a menudo aclamado como el más grande cantante estadounidense de música popular del siglo XX. A través de su vida y su arte, trascendió el estatus de mero icono para convertirse en uno de los símbolos más reconocibles de la cultura estadounidense". " [577]

Gus Levene comentó que la fuerza de Sinatra era que cuando se trataba de letras, contar una historia musicalmente, Sinatra mostraba una habilidad y un sentimiento "genio", que con la "rara combinación de voz y talento para el espectáculo" lo convertían en el "cantante original" que otros que Seguido, la mayoría intentó emular. [578] George Roberts, un trombonista de la banda de Sinatra, comentó que Sinatra tenía un "carisma, o lo que sea sobre él, que nadie más tenía". [579] El biógrafo Arnold Shaw consideró que "si Las Vegas no hubiera existido, Sinatra podría haberlo inventado". Citó al reportero James Bacon al decir que Sinatra era la "imagen oscilante sobre la que se construyó la ciudad", y agregó que ningún otro artista "encarnaba el glamour" asociado con Las Vegas como él. [140] Sinatra sigue siendo visto como uno de los íconos del siglo XX, [4] y tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en el cine y la música. Hay estrellas en los lados este y oeste de la cuadra 1600 de Vine Street respectivamente, y una en el lado sur de la cuadra 6500 de Hollywood Boulevard por su trabajo en televisión. [580]

En Nueva Jersey natal de Sinatra, el parque Frank Sinatra de Hoboken, la oficina de correos de Hoboken [581] y una residencia en la Universidad Estatal de Montclair fueron nombrados en su honor. [582] El alcalde Fred M. De Sapio le otorgó la Llave de la ciudad de Hoboken el 30 de octubre de 1947. [583] Otros edificios nombrados para Sinatra incluyen la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Queens, el Frank Sinatra El Centro de Estudiantes Internacionales de la Universidad Hebrea de Israel en Jerusalén dedicado en 1978, [584] y el Frank Sinatra Hall en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en Los Ángeles, California, dedicado en 2002. [585] El complejo Encore Las Vegas de Wynn Resorts cuenta con un restaurante dedicado a Sinatra que se inauguró en 2008. [586] Objetos de recuerdo de la vida y carrera de Sinatra se exhiben en el Frank Sinatra Hall de la USC y el restaurante Sinatra del Wynn Resort. [585] [586] Cerca de Las Vegas Strip hay una carretera llamada Frank Sinatra Drive en su honor. [587] El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 42 centavos en honor a Sinatra en mayo de 2008, en conmemoración del décimo aniversario de su muerte. [581] [588] El Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución presentada por la Representante Mary Bono Mack el 20 de mayo de 2008, designando el 13 de mayo como el Día de Frank Sinatra para honrar sus contribuciones a la cultura estadounidense. [589]

Sinatra recibió tres títulos honoríficos durante su vida. En mayo de 1976, fue invitado a hablar en la ceremonia de graduación de la Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV), celebrada en el estadio Sam Boyd. Fue en este comienzo cuando la universidad le otorgó un Doctorado Honoris Causa litterarum humanarum. [590] Durante su discurso, Sinatra afirmó que su educación había venido de "la escuela de los golpes duros" y que el premio lo conmovió adecuadamente. Continuó describiendo que "este es el primer título educativo que he tenido en mi mano. Nunca olvidaré lo que has hecho por mí hoy". [591] Unos años más tarde, en 1984 y 1985, Sinatra también recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes de la Universidad Loyola Marymount, así como un Doctorado Honorario en Ingeniería del Stevens Institute of Technology. [592] [593]

Sinatra ha sido retratada en numerosas ocasiones en cine y televisión. Una miniserie de televisión basada en la vida de Sinatra, titulada Sinatra, fue transmitida por CBS en 1992. La serie fue dirigida por James Steven Sadwith, quien ganó un premio Emmy por logro individual sobresaliente en la dirección de una miniserie o un especial, y protagonizada por Philip Casnoff como Sinatra. Sinatra fue escrito por Abby Mann y Philip Mastrosimone, y producido por la hija de Sinatra, Tina. [594]

Posteriormente, Sinatra ha sido retratado en la pantalla por Ray Liotta (La manada de ratas, 1998), [595] James Russo (Robando a Sinatra, 2003), [596] Dennis Hopper (La noche que lo llamamos día, 2003), [597] y Robert Knepper (A mi manera, 2012), [598] y burlado por Joe Piscopo y Phil Hartman en Sábado noche en directo. [599] Hace tiempo que se planificó una película biográfica dirigida por Martin Scorsese. [600] Un episodio de 1998 de la serie documental de la BBC. Arena, La Voz del Siglo, centrado en Sinatra. [601] Alex Gibney dirigió una serie biográfica de cuatro partes sobre Sinatra, Todo o nada en absoluto, para HBO en 2015. [602] Un tributo musical se transmitió en la televisión CBS en diciembre de 2015 para conmemorar el centenario de Sinatra. [603] Sinatra también fue interpretada por Rico Simonini en el largometraje de 2018. Frank y amp Ava, que se basa en una obra de Willard Manus. [604] [605]

Sinatra estaba convencido de que Johnny Fontane, un cantante asociado con la mafia en la novela de Mario Puzo El Padrino (1969), se basó en su vida. Puzo escribió en 1972 que cuando el autor y el cantante se conocieron en Chasen's, Sinatra "empezó a gritar insultos", llamando a Puzo "proxeneta" y amenazando con violencia física. Francis Ford Coppola, director de la adaptación cinematográfica, dijo en el comentario de audio que "Obviamente, Johnny Fontane se inspiró en una especie de personaje de Frank Sinatra". [606]


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"Eso lo mantuvo con vida", dijo al periódico.

"Eso, sinceramente, lo mantuvo en marcha", dijo Sinatra Jr., "y he dicho que mi filosofía, supongo que soy un filósofo del patio trasero, es que la palabra más sucia en el idioma inglés es" jubilación ". '

Sinatra se casó solo una vez, con la abogada Cynthia McMurry-Sinatra. Se divorciaron en 2000.

Se casaron en la granja de su padre el 18 de octubre de 1998, que fue solo cinco meses después de la muerte de Frank Sinatra.

Durante el último medio siglo, Frank Jr. ha estado de gira por el mundo como cantante durante las últimas dos décadas interpretando el cancionero clásico de su padre en su programa Sinatra Sings Sinatra.

En una entrevista con el Mail on Sunday el año pasado, describió cómo era vivir a la sombra de su padre.

Dijo que lamentablemente tenía pocos recuerdos de su padre mientras crecía. Admitió que gran parte de lo que aprendió procedía de las páginas de libros, fanzines y, más recientemente, búsquedas informáticas.

Frank Jr había estado de gira por todo el mundo durante más de medio siglo. Se le ve aquí en Miami la semana pasada. En su última entrevista con un periódico de Florida dijo que jubilarse es la 'palabra más sucia del idioma inglés'

Su madre Nancy, la novia de la infancia de Sinatra, apoyó a su esposo de todo corazón mientras criaba a tres hijos virtualmente sola hasta que la dejó por la estrella de cine Ava Gardner.

Primero vino su hija Nancy (quien luego forjaría su propia carrera como cantante exitosa en los años sesenta con éxitos como These Boots Are Made For Walking), luego Frank en 1944, seguida por su hermana menor Tina.

Cuando nació Frank, su padre estaba en el set de una película. Su madre, a quien Frank Jr todavía veía todas las semanas hasta su muerte, posó para fotografías publicitarias sosteniendo a su recién nacido en sus brazos junto a una foto ampliada de su esposo ausente.

'Mi padre en esos días estaba en la cima de su carrera. Como todo el mundo del mundo del espectáculo sabe, cuando suena el teléfono, uno toma el trabajo mientras puede hacerlo ', dijo Frank Jr. más tarde.

Pero había un lado del intérprete suave y engreído que Frank escondió del mundo, una batalla paralizante de toda la vida con la depresión que Frank Srenior apodó el 'Perro Negro'.

Su hijo dice: 'Como cualquier hombre, su vida fue de altibajos. En un momento, estaba montando la cresta. Era la estrella más grande del mundo.

Luego, en un período de nueve semanas, en 1957, su mundo entero explotó.

Su contrato de película fue cancelado, su agencia lo soltó, la esposa que adoraba se divorció de él (Ava Gardner) y su programa de televisión fue enlatado.

Secuestrado y retenido para pedir rescate cuando tenía 19 años, Sinatra Jr. ya había seguido a su padre al negocio de la música para entonces. Se le muestra a la derecha con su padre junto a Dean Martin y su hijo Dean Paul en 1967.

Frank Jr. aparece junto a su madre Nancy y su hermana Nancy Jr (fecha desconocida)

Confucio dijo: 'El hombre que no conoce el dolor nunca puede reconocer el placer'.

En el caso de mi padre, sus tiempos terribles se vieron amplificados muchas veces debido a su estatura. Recuerdo el 'Perro Negro' de la época en que no podía ver por encima de esta mesa '.

Cuando se le preguntó si tenía algún recuerdo de su padre, dijo: "Sí, tengo un par de gemelos con sus iniciales".

Frank habló repetidamente de cómo su propia vida era 'inmaterial', y agregó: 'Nunca he tenido éxito. Nunca he tenido una película exitosa, un programa de televisión exitoso, un disco exitoso.

'Hubiera sido bueno para mi integridad personal, mi dignidad personal haber tenido algo así.

“Nunca he tenido éxito en términos de mi propio derecho. He sido muy bueno en la recreación. Pero eso es algo que me agrada porque la música de mi padre es magnífica ”.

Quizás la única vez que su padre dejó muy claro su amor fue cuando Frank Jr, de 19 años, fue secuestrado durante cuatro días.

La historia se convirtió en noticia de primera plana en todo el mundo y eliminó el asesinato del presidente Kennedy (que ocurrió el mes anterior) de las portadas.

Sammy Davis Jr y Frank Sinatra Jr en la película 'A Man Called Adam' en 1966

Frank Sinatra es visto por primera vez desde el secuestro de su hijo, Frank Jr, en 1963.

En la noche del 8 de diciembre de 1963, dos vagabundos drogadictos, Barry Keenan y su amigo Joe Amsler, ambos de 23 años, llamaron a la puerta de la habitación de hotel de Frank Jr. en Lake Tahoe, California: `` Decidieron la mejor manera de hacer un una gran cantidad de dinero en un corto espacio de tiempo era para pedir rescate al hijo de un hombre rico ”, recordó.

`` Fingieron que estaban entregando un paquete de Navidad, pero lo siguiente que supe fue que este tipo tenía un arma en mi cara ''.

Lo metieron en el maletero de un automóvil y lo llevaron a una casa "segura" en las afueras de Los Ángeles, a ocho horas en automóvil.

Sinatra Sr ofreció inmediatamente una recompensa de $ 1 millón, una oferta contrarrestada por los secuestradores torpes con una solicitud de $ 240,000.

Frank Jr dice: 'Pensé que mi vida había terminado. Me vendaron los ojos y me mantuvieron en una casa sucia. Sabía que estaban en contacto con Sinatra, pero no tenía idea de lo que iba a pasar '.

La terrible experiencia duró cuatro días antes de que se entregara el dinero (lo arrojaron a un contenedor en una gasolinera) y Frank Jr fue liberado bajo el resplandor de la publicidad.

Los secuestradores fueron capturados días después tras presumir de sus hazañas.

CÓMO LOS CRIMINALES AMATEUR INTENTARON HACERSE RICOS DEL CANTANTE MÁS FAMOSO DEL MUNDO SECUESTRANDO A SU HIJO. Y CÓMO FALLARON DRÁSTICAMENTE

El agente en jefe del FBI William G. Simons de Los Ángeles (izquierda) y el subdirector del FBI Joseph Casper (también a la izquierda) muestran a los periodistas el dinero del rescate recuperado después del secuestro de Sinatra Jr.

Apenas unos días después del asesinato del presidente John F. Kennedy, un grupo de delincuentes aficionados que esperaban enriquecerse diseñaron uno de los secuestros más infames de la historia de Estados Unidos.

Durante varias semanas, dos excompañeros de secundaria de 23 años, Barry Keenan y Joe Amsler, habían estado siguiendo a un cantante de 19 años, Frank Sinatra Jr, de ciudad en ciudad.

Estaban esperando encontrar el momento adecuado para hacer su movimiento.

La pareja decidió ir a la huelga en la noche del 8 de diciembre de 1963. Sinatra, Jr estaba actuando en Harrah's Club Lodge en Lake Tahoe en la frontera de California y Nevada.

Alrededor de las 9 de la noche estaba descansando en su camerino cuando Keenan llamó a la puerta. Fingía entregarle un paquete al cantante, que recién comenzaba su carrera.

Fue entonces cuando se desarrolló el caos.

Keenan y Amsler ataron al amigo de Sinatra con cinta adhesiva, que estaba relajándose con la estrella en ese momento, y le vendaron los ojos a su víctima.

Luego lo arrastraron hasta un automóvil que esperaba afuera.

El amigo del cantante se liberó rápidamente y le dijo a la policía que habían secuestrado a su amigo.

Se establecieron controles de carretera y la policía detuvo a los secuestradores, pero lograron pasar.

Luego, los agentes se reunieron con el padre del joven Sinatra en Reno y su madre en Bel Air, California.

El FBI recomendó que Sinatra esperara una demanda de rescate, la pagara y luego permitiera que la Oficina rastreara el dinero y encontrara a los secuestradores.

La noche siguiente, Keenan llamó a un tercer conspirador, John Irwin, que iba a ser el contacto de rescate.

Irwin llamó al anciano Sinatra y le dijo que esperara las instrucciones de los secuestradores.

El 10 de diciembre, transmitió la demanda de $ 240,000 en rescate. Sinatra, Sr. reunió el dinero y se lo dio al FBI, que lo fotografió todo e hizo el descenso según las instrucciones de Keenan entre dos autobuses escolares en Sepúlveda, California, durante las primeras horas de la mañana del 11 de diciembre.

Mientras Keenan y Amsler recogían el dinero, Irwin se puso nervioso y decidió liberar a la víctima.

Sinatra, Jr. fue encontrado en Bel Air después de caminar unos kilómetros y alertar a un guardia de seguridad.

El joven describió lo que sabía a los agentes del FBI, pero apenas había visto a dos de los secuestradores y solo escuchó la voz del tercer conspirador.

Aún así, la oficina pudo rastrear la casa donde lo tenían. Al final, Keenan, Amsler e Irwin fueron todos condenados después de que comenzaron a doblarse el uno al otro.

Los tres sospechosos del secuestro de Frank Sinatra Jr. aparecen en la corte (de izquierda a derecha) Barry Keenan, 23, Clyde Amsler, 23, y John Irwin, 42. Todos fueron condenados después de delatar a los demás.

Sinatra padre, quien había negociado directamente con los criminales, se quedó sin dinero después de que, a mitad de una llamada con los secuestradores, el teléfono público que estaba usando se quedó sin dinero y no tenía más monedas.

A partir de ese momento siempre llevaba consigo un rollo de monedas de diez centavos. Cuando fue enterrado en 1998, se colocó un rollo de monedas de diez centavos en su ataúd.

Pero el insulto final a Frank Jr se produjo durante el juicio de los secuestradores.

Los sospechosos fueron calificados de "aficionados de rango" por el fiscal. Su abogado defensor trató de influir en el jurado dando a entender que el secuestro era todo un truco para promover la fallida carrera musical de Frank Jr.

La abogada Gladys Root dijo en la sala del tribunal en silencio: "Este era un acuerdo contractual planeado entre Frank Sinatra y otros relacionados con él ... ¿Era esta la publicidad que había estado buscando para hacer que las damas se desmayaran por él como papá?"

Era una mentira, pero el barro se quedó: 'Definitivamente afectó mi carrera. La gente no confiaba en mí. Pensaron: 'No hay humo sin fuego'. Fue una experiencia que me cambió la vida. Te pone en contacto contigo mismo '.

Keenan y Amsler fueron condenados a 24 años, mientras que otro cómplice, Irwin, el hombre que recogió el paquete de rescate, recibió una pena de cárcel de 16 años. Ninguno del trío pasó más de cinco años en la cárcel.

Fuma un cigarrillo durante la 53a Convención Internacional Anual de Clubes de Variedades en 1980 con la actriz Melissa Sue Anderson.

La familia - (de izquierda a derecha) Frank Jr, Nancy, Frank y Nancy Jr - disfrutan de una comida juntos en el club nocturno de Nueva York, The Stork Club


El gerente de Frank Sinatra dice que el antidepresivo fue el culpable de su mala salud durante sus últimos años

El ex gerente de Frank Sinatra revela una mirada al interior de los últimos años de la vida del legendario cantante.

Cuando Eliot Weisman se convirtió en gerente de Frank Sinatra en 1975, sus amigos del mundo del espectáculo le advirtieron que no sabía en qué se estaba metiendo.Pero Weisman dijo que sí a la oferta de trabajo y se convirtió en un confidente cercano, a menudo actuando como terapeuta, hasta la muerte del cantante en 1998.

Weisman recientemente compartió sus relatos de cómo fue realmente trabajar con el artista icónico en una memoria titulada "The Way It Was".

El ex gerente le dijo a Fox News que cuando conoció a Sinatra, no vio a un cantante afable y elegante que casualmente se relajara con un vaso de Jack Daniel's. En cambio, fue testigo de un artista envejecido que estaba preocupado por el futuro.

"Estaba en la encrucijada de la presión que estaba recibiendo por su esposa, su seguridad y sus hijos con respecto a los activos de su patrimonio", dijo Weisman a Fox News. “Habían comenzado un par de pequeños negocios, ninguno de los cuales había funcionado realmente… Era incómodo. Porque yo era el mono en el medio ... Comenzó a tener sentido 2-3 años después ".

Eliot Weisman con "The Boss". (Cortesía de Eliot Weisman)

Según los informes, Sinatra también estaba paranoico acerca de su seguridad. No solo llevaba una Uzi en su jet privado, sino que también mantenía una pistola escondida en sus botas personalizadas mientras estaba en el escenario en todo momento, dijo Weisman.

"Muchos de estos hábitos se mantuvieron durante años y ni siquiera fui totalmente consciente de ellos hasta que me dijeron", admitió Weisman. "... Supongo que es algo que nunca me molestó porque lo sabía. siempre tuvo seguridad a su alrededor. Entonces, si Dios no lo permitiera, realmente sucedió algo, él no estaría ni cerca de eso. Pero no estaba preocupado por eso ".

Sin embargo, hubo un comportamiento que preocupó a Weisman. Afirmó que Sinatra presuntamente abusó de un antidepresivo conocido como Elavil, que puede causar numerosos efectos secundarios, como visión borrosa, aumento de peso rápido, agitación y confusión.

Frank Sinatra puede haber sufrido efectos secundarios graves después de tomar un antidepresivo. (Cortesía de Eliot Weisman)

Los efectos del medicamento recetado se volvieron tan severos que la prensa sospechaba que Sinatra, quien luchaba por recordar la letra de sus éxitos icónicos y anécdotas repetidas, sufría de la enfermedad de Alzheimer, dijo Weisman. Su hija Tina recordó anteriormente cómo se volvió más olvidadizo y en ocasiones perdía la coordinación y tropezaba.

“Si lees sobre el antidepresivo que estaba tomando, si lees las advertencias, todo lo que podría salir mal, como pérdida de la visión, pérdida de audición, pérdida de memoria, todas esas cosas que en un momento u otro le perjudicaron. ”, Explicó Weisman. "El antidepresivo que estaba tomando ... creo que se supone que solo debes tomarlo durante 12 a 13 meses, como máximo. Luego lo deja por un tiempo o lo cambia a otro antidepresivo. Estuvo en él durante 10 a 15 años ".

Weisman esperaba que el régimen de Sinatra cambiara, pero afirmó que la cuarta y última esposa de Sinatra, Barbara, estaba en contra.

Frank Sinatra sentado con su esposa Barbara. (Cortesía de Eliot Weisman)

“Barbara decidió que no era lo correcto porque, a veces, cuando dejas un antidepresivo y pasas a otro, te vuelves violento”, dijo. “Ella estaba preocupada por eso. Nunca sucedió. No tengo ninguna duda de que el antidepresivo fue responsable de gran parte de su mala salud ".

Weisman notó que la supuesta relación amarga entre Barbara y los tres hijos de Sinatra era una gran preocupación.

"No le gustaba la confrontación, punto", dijo Weisman. Especialmente en su familia. Y todos en su familia lo sabían ... De vez en cuando, ya fuera Bárbara sola o los niños o una combinación, algunas cosas se salían de control.

Frank Sinatra saluda a un fan. (Cortesía de Eliot Weisman)

"Creo que se enojó más, se deprimió más por esas cosas. Le molestaba cuando había una confrontación sobre quién obtendría qué en el futuro después de su muerte ... Quería que se cuidara a su esposa y a sus hijos con justicia".

Sin embargo, Weisman agregó que Barbara realmente se preocupaba por Sinatra y siempre estuvo al tanto de lo que era mejor para él durante sus últimos años.

A pesar de sus problemas de salud, Sinatra dedicó su vida a la música. Durante más de 60 años, actuó para la realeza, presidentes, estrellas y millones de admiradores en todo el mundo. En 1998, murió a los 82 años de un infarto.

Frank Sinatra con el Rat Pack. (Cortesía de Eliot Weisman)

Fue entonces cuando Weisman recibió una sorpresa no deseada. En 2001, se presentó una mujer que legalmente cambió su nombre a Julie Sinatra, alegando que era la hija secreta de Sinatra.

La nativa de Arizona declaró que si la familia no estaba de acuerdo con una prueba de ADN, querría que el cuerpo de Sinatra fuera exhumado. Pero en 2002, Julie le escribió a Weisman, indicando que estaba dispuesta a abandonar el caso a cambio de asistencia financiera. La herencia de Sinatra ofreció $ 100,000, una decisión que enfureció a Tina.

“Nos separó por completo a Tina ya mí”, recordó Weisman. “Nunca hablé con ella después de eso porque sintió que estaba dejando que su padre fuera chantajeado al ofrecerle un acuerdo a esta dama.

Frank Sinatra jugando al golf con Dean Martin y sus amigos. (Cortesía de Eliot Weisman)

“Ella dijo: 'Si mi padre estuviera vivo, nunca dejaría que nadie nos chantajeara así'. Yo dije: 'No, no lo haría. Ofrecería el doble para deshacerse de ella en 24 horas'. No fue un momento divertido ... Nadie estaba feliz ".

Hoy, Weisman vive en Parkland, Florida, lejos de Hollywood. Habló con Barbara en varias ocasiones antes de su muerte a los 90 años en julio. Su hijo Robert Oliver Marx de su primer matrimonio con el actor Zeppo Marx está al tanto del libro.

"No hablé con Tina", dijo Weisman. “Sentí como se dejaron las cosas, eso fue lo mejor, para mí no hablar con ella. Pero envié a través de su abogado dos libros, uno para él y otro para Tina y les dije que espero que hayan disfrutado de la lectura ".


El cantante de la banda

La permanencia de seis meses de Sinatra con la banda de James resultó en 10 grabaciones comerciales con la joven cantante. En canciones como "From the Bottom of My Heart", "My Buddy" y "Ciribiribin", el cálido barítono de Sinatra y la sensibilidad a las letras se muestran bien. El más conocido de los lados de James-Sinatra es "Todo o nada en absoluto", un fracaso en 1939, pero un millón de ventas cuando se volvió a publicar en 1943, después de que ambos hombres se convirtieron en estrellas. La reputación de Sinatra entre los músicos de la industria creció rápidamente, y James liberó gentilmente a Sinatra de su contrato cuando el cantante recibió una oferta más lucrativa del líder de la banda Tommy Dorsey en diciembre de 1939. Las 83 grabaciones comerciales (así como varios controles aéreos supervivientes) que Sinatra pasó a hacer con la banda de Dorsey desde 1940 hasta 1942 representa su primer gran cuerpo de trabajo.

Sinatra estaba enormemente influenciado por el trombón de Dorsey y se esforzó por mejorar su control de la respiración para emular los pasajes melódicos continuos e ininterrumpidos de Dorsey. También fue durante este período que Sinatra demostró su dominio tanto de las baladas como de los números de ritmo rápido, y los arreglistas de Dorsey Axel Stordahl, Paul Weston y Sy Oliver pronto adaptaron sus arreglos para resaltar las habilidades de Sinatra. A menudo se asoció con la cantante Connie Haines, o con el grupo vocal de Dorsey, The Pied Pipers (con la futura estrella de grabación Jo Stafford), Sinatra apareció en lados memorables como "I'll Never Smile Again", "I'll Be Seeing You, "Sin una canción" y "¡Oh! Mirame ahora."

En 1942, la fama de Sinatra había eclipsado a la de Dorsey, y la cantante anhelaba una carrera en solitario, una aventura arriesgada en los días en que pocos cantantes de grandes bandas encontraban el éxito por sí mismos. Dorsey disfrutó de tener un intérprete tan popular en su banda y se enfureció cuando Sinatra expresó su deseo de irse, a pesar de que Sinatra se ofreció a quedarse con la banda un año más. Después de meses de amargas negociaciones, Sinatra dejó la organización Dorsey a fines de 1942 en pocas semanas, era un fenómeno cultural. Casi la histeria fue generada por las apariciones de Sinatra en el teatro Paramount de Nueva York en enero de 1943, y tales multitudes de jóvenes fanáticas gritando, conocidas como "bobby-soxers", no se habían visto desde los días de Rudolph Valentino. El cantante pronto fue apodado "Frankieboy", "The Sultan of Swoon" y, más popularmente, "The Voice".


35 datos interesantes sobre Frank Sinatra

Apuesto a que has escuchado esto: el alcohol puede ser el peor enemigo del hombre, pero la Biblia dice que ama a tu enemigo. & # 8221
Cuanto más grande es la cita, más prominente era el nombre que decía esto. El cantante, actor y productor estadounidense, cuyo talento brilló en los corazones de las personas en el siglo XX, convirtiéndose en uno de los artistas musicales más populares e influyentes. Estamos hablando de Frank Albert Sinatra. Vamos a sumergirnos en la vida de esta fantástica persona:

1. Fórceps que lo marcaron de por vida

Frank Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey, como hijo único de sus padres. Frank fue entregado con la ayuda de unas pinzas que le causaron graves lesiones en la mejilla izquierda, el cuello y las orejas, el daño que permaneció de por vida.
Fuente: Wikipedia

2. La descendencia de un infractor de la ley

Dolly Sinatra fue la madre de Frank Sinatra. Ella era una persona muy audaz, que tenía antecedentes penales. Ella ayudó a llenar las papeletas de los demócratas corruptos que gobernaban la política local. Incluso realizó abortos ilegales de forma gratuita, lo que la hizo famosa como & # 8220Hatpin Dolly. & # 8221.
Fuente: express.co.uk, Imagen: Wikimedia

3. Madre malvada que abrió los caminos

Dolly se vestía francamente de rosa y a menudo lo golpeaba para disciplinarlo. A pesar de eso, Frank dijo una vez que la razón por la que pudo hacer tanto fue por la ambición de su madre. Incluso consiguió sus conexiones para darle a su hijo un lugar en la banda que más tarde se conocería como & # 8216Hoboken Four & # 8217.
Fuente: dailymail.co.uk

4. Afirmó haber protagonizado el porno

Darwin Porter, autor de la biografía de Sinatra & # 8217, afirma que el cantante había protagonizado una de las películas pornográficas llamada & # 8216 The Masked Bandit en 1934 cuando quebró.
Fuente: nme.com

5. Los logros del ambicionista

Frank Sinatra como Maggio From Here to Eternity comprimido

Aunque enfrentó muchas dificultades, tuvo varios premios con su nombre. Obtuvo varios premios en canto y actuación, incluidos 4 Globos de Oro, 11 premios Grammy y un Oscar al Mejor Actor de Reparto por la película & # 8216From Here To Eternity & # 8217.
Fuente: Wikipedia, Imagen: Wikimedia

6. ¡Matrimonio! ¿Un hábito?

Frank Sinatra y Ava Gardner

Se casó cuatro veces. La primera esposa fue Nancy Barbato Sinatra, su amante de la infancia. Ava Gardner, la segunda esposa y actriz seguida por Mia Farrow y Barbara Marx.
Fuente: telegraph.co.uk, Imagen: Flickr

7. La vida antes de cantar

Anteriormente trabajó como repartidor en el periódico Jersey Observer y más tarde como remachador en el astillero Tietjen & amp Lang.
Fuente: Wikipedia

8. El maníaco depresivo de 18 quilates

Frank se consideraba a sí mismo como "maníaco depresivo de 18 quilates". Intentó varios suicidios. Uno cuando pensaba que no era popular, los otros tres en agonía por su volátil romance con Ava Gardner.
Fuente: express.co.uk

9. Su sistema de megafonía

Al comienzo de su carrera como cantante, llevó su sistema de megafonía a donde quiera que fuera.
Fuente: imdb.com

10. El primer ídolo adolescente

Frank Sinatra es conocido por estar entre los primeros ídolos adolescentes del mundo.
Fuente: Wikipedia

11. El que lo inspiró

Al escuchar a Bing Crosby, la primera estrella multimedia estadounidense, el adolescente Frank se inspiró para elegir cantar como vocación.
Fuente: britannica.com, Imagen: Wikimedia

12. El presidente y la estrella de Hollywood

El ex presidente John F. Kennedy y Sinatra eran mejores amigos. Su supuesta relación con los gánsteres y Sinatra discutiendo su romance con la hermana de Kennedy lo sacó del círculo de Kennedy. La amistad finalmente terminó cuando Sinatra rompió el helipuerto con un mazo que había construido para que el presidente visitara su casa.
Fuente: biography.com

13. La manada de ratas

The Rat Pack era entonces un famoso grupo informal de artistas con Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop. Sin embargo, se llamaron a sí mismos como & # 8216The Summit & # 8217 o & # 8216The Clan. & # 8217
Fuente: biography.com, Imagen: Wikimedia

14. Su amor paternal que siguió a la tumba

Cuando Frank Sinatra Jr. fue secuestrado en 1963. Los secuestradores exigieron solo llamarlos usando teléfonos públicos. Aunque su hijo fue rescatado al final, adquirió el hábito de llevar el rollo de monedas de diez centavos (costo del teléfono público en ese momento) en el bolsillo que se llevó a la tumba.
Fuente: BBC

15. Titulares que no eran solo por su talento

Sin embargo, una personalidad famosa que era, también era conocido por su mal genio. Una vez le tiró una jarra de vidrio a su rico baterista, le dio un puñetazo a un periodista, le tiró salsa de tomate al camarero del restaurante, incluso envió a su guardaespaldas a agredir a una mujer. Definitivamente no es un hombre con quien meterse.
Fuente: telegraph.co.uk

16. El fanático de la limpieza Sinatra

Sinatra tenía una obsesión por la limpieza. A menudo se bañaba 12 veces al día.
Fuente: nydailynews.com

17. El padrino

Había una película & # 8216El Padrino & # 8217 de Mario Puzo. Sinatra inspiró al personaje de la película. Llevó a muchas personas a creer que Sinatra estaba vinculado a la mafia.
Fuente: dailymail.co.uk, Imagen: Wikimedia

18. Sinatra: Odio esta canción. ¡Lo odio!

Hay muchas canciones que Sinatra cantó que son famosas y lo más probable es que a todo el mundo le gusten. & # 8216My Way & # 8217 y & # 8216Strangers In The Night & # 8217 son dos canciones de Sinatra que odiaba.
Fuente: nydailynews.com, Imagen: Flickr

19. La canción que nombró a Scooby Doo

¿Has escuchado a Sinatra & # 8217s & # 8216Strangers in the night & # 8217 cuando canta & # 8220Doobie-doo & # 8221 El animador Iwao Takamoto se inspiró tanto en la canción que creó el famoso perro de dibujos animados y lo nombró & # 8216Scooby? -doo. & # 8217
Fuente: theatlantic.com, GIF: tenor.com

20. El inventor del concepto de álbum conceptual

Se cree que Frank Sinatra & # 8217s primer álbum & # 8216The Voice & # 8217 es el primer álbum conceptual. Fue después de este álbum que surgió la idea de los álbumes temáticos.
Fuente: bbc.co.uk

21. El apodo famoso

A pesar de las cicatrices físicas que le acompañaron toda la vida. Tenía un apodo de & # 8216Ol & # 8217 Blue Eyes & # 8217 del que la gente todavía lo conoce.
fuente: deseretnews.com

22. Un Charlie era Chaplin, el otro era Sinatra

Su enfoque espontáneo y enérgico de la energía, en lugar de la perfección y el ensayo excesivo le dio el título de & # 8216One- Take Charlie. & # 8217.
Fuente: imdb.com

23. Cama antes del amanecer. ¡No!

Frank odiaba irse a dormir y solo dormía cuando salía el sol.
Fuente: express.co.uk

24. El pico de la vergüenza

Sinatra y el famoso jugador de béisbol intentaron una vez asaltar el apartamento de su ex amante Marilyn Monroe para atraparla con otro hombre. Estaban con otros dos hombres, Hank Sarnikola, amigo de Frank, y Billy Karen, el maître al que incluso contrataron detectives. Pero sucedió algo extraño, accidentalmente se entrometieron en el apartamento de otra dama. Fue vergonzoso para Frank, ya que era él quien había contratado detectives.
Fuente: La vida secreta de Marilyn Monroe por J. Randy Taraborrelli

25. Farrow se parece mucho a Sinatra

Ronan Farrow es un periodista, abogado y ex asesor del gobierno estadounidense. Es hijo de la cineasta Wendy Allen y Mia Farrow, ex esposa de Sinatra. En una entrevista con Vanity Fair, Mia afirmó que él y Frank nunca se habían separado, incluso afirmó que Ronan podría ser el hijo de Frank Sinatra. ¿Son ellos? Se parecen.
Fuente: nydailynews.com

26. Sinatra & # 8217s Pagos Fans

En la década de 1940, Frank era famoso, pero su publicista no dejaba la oportunidad de publicitar a Sinatra. Le hizo audicionar a chicas, que podían cantar y gritar más fuerte. Se les pagó $ 5 cada uno y se colocarían donde pudieran entusiasmar a la multitud.
Fuente: pbs.org

27. Incluso ha aparecido en archivos del FBI

Aparte de sus fans, el FBI también lo perseguía. El primer caso a su nombre fue & # 8216Adulterio y seducción (crimen en ese entonces) & # 8217.
Fuente: vault.fbi.gov

28. ¡Exención militar! ¿Fue falso?

El nacimiento de Sinatra # 8217 fue trágico, y todos saben que tuvo lesiones de por vida desde el nacimiento. El FBI presentó una investigación sobre la exención de la estrella # 8217 del ejército en la Segunda Guerra Mundial como un 4-F exento de reclutamiento, que sufría de desnutrición, infecciones de oído y estabilidad emocional. Se alega que sobornó a un médico por 40.000 dólares por declararlo físicamente incapacitado para servir en el ejército.
Fuente: chicagotribune.com

29. Su forma de manía

En la década de 1940, Sinatra ya era un galán de las damas. Con miles de fanáticos amotinados y saludándolo después de la actuación, su popularidad dio fenómenos que llegaron a ser conocidos como & # 8216Sinatramania. & # 8217.
Fuente: pbs.org

30. Su alboroto en la alfombra roja

Se aseguró en los contratos que especifican que la alfombra roja que va desde su camerino al escenario debe estar anclada con tachuelas a no más de 18 pulgadas de distancia.
Fuente: dailymail.co.uk

31. I & # 8217m perdiendo

Después de sufrir problemas cardíacos y respiratorios, la luminaria murió el 14 de mayo de 1998, a la edad de 82 años. Su última palabra para su esposa fue & # 8216I & # 8217m Losing. & # 8217 El día de su muerte, el edificio Empire State fue iluminado en su homenaje.
Fuente: pbs.org

32. Secreto y # 8217 de la tumba

Sinatra se llevó un paquete de cigarrillos, un encendedor, una botella de whisky bourbon y el rollo de diez centavos a su tumba. Su tumba tiene grabados & # 8220 Lo mejor está por venir & # 8221, que casualmente es la última canción que cantó en público cuando tenía 79 años.
Fuente: BBC, Imagen: Flickr

34. Su brillantez en voluntad

Sinatra tuvo cuatro matrimonios, era probable que hubiera una pelea entre sus hijos por la voluntad. Así que incluyó una & # 8216 cláusula de no competencia & # 8217 según la cual, si alguna de las personas intentara luchar por la herencia, se la privaría.
Fuente: Forbes

35. Ni siquiera dejó el espacio

Hablar de espacio significa estrellas, galaxias, luna, sol, planetas y asteroides.& # 82167934 Sinatra & # 8217 es el asteroide que ha sido nombrado en memoria de Frank Sinatra.
Fuente: NASA.


Ver el vídeo: Muere Nancy Sinatra, la primera mujer de Frank Sinatra, a los 101 años (Octubre 2021).