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Brian Jones y Jim Morrison mueren, con dos años de diferencia hasta el día

Brian Jones y Jim Morrison mueren, con dos años de diferencia hasta el día

El guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones, es encontrado muerto de un aparente ahogamiento accidental el 3 de julio de 1969. Dos años más tarde, en 1971, Jim Morrison muere de insuficiencia cardíaca en una bañera de París.

A pesar de todos los roces muy publicitados con la ley que Mick Jagger y Keith Richards tendrían a fines de la década de 1960, fue el líder original de los Rolling Stones, Brian Jones, quien fue el chico malo original del grupo, quien vivió, en palabras de Pete Townshend, "en un planeta de decadencia más alto que el de cualquiera que jamás haya conocido". Jones, un talentoso músico, ayudó a crear el sonido de innumerables pistas clásicas de los Stones con su trabajo en guitarra, sitar, marimba y otros instrumentos que luego se consideraban exóticos para el rock and roll. Pero también ayudó a crear el estereotipo de la estrella de rock desperdiciada con su prodigiosa adicción a las drogas y su capacidad cada vez menor para contribuir a las grabaciones de los Stones. "Al principio, Brian era el Stone más interesante", recordó John Lennon en una entrevista de 1970, "[pero] era uno de esos tipos que se desintegró frente a ti".

Incapaz de presentarse a las sesiones de grabación debido a su adicción a las drogas, e incapaz de tocar correctamente en las ocasiones en que lo hizo, a Brian Jones también se le negó una visa de entrada a los Estados Unidos en la primavera de 1969 debido a su reciente condena por drogas, lo que resultó inquietante. planes para una gira de otoño por los Estados. Mick Jagger y Keith Richards lo despidieron el 8 de junio y poco más de tres semanas después, Jones, de 27 años, fue encontrado muerto en el fondo de la piscina de su casa en Sussex. Los rumores de juego sucio persistirían durante años entre los fanáticos y los fanáticos de la conspiración, pero el fallo oficial del forense fue "Muerte por accidente", el 3 de julio de 1969.

Dos años más tarde ese día, otra estrella de rock de 27 años moriría en circunstancias inciertas: Jim Morrison. Como el carismático líder del icónico grupo de la década de 1960 The Doors, Jim Morrison creó una plantilla que los carismáticos líderes todavía están emulando casi medio siglo después. Joven, guapo y vestido con pantalones ceñidos de cuero negro, el Rey Lagarto cautivó a una generación con su presencia en el escenario y sus letras sobre piras funerarias y vino caliente místico. Pero la mezcla alucinante de Nietzsche, Blake y Huxley que vendía el joven Dionysius solía filtrarse a través de grandes dosis de bourbon y mescalina, o alguna otra combinación de alcohol y drogas.

Si bien las circunstancias precisas de la muerte de Morrison el 3 de julio de 1971 son lo suficientemente confusas como para haber alimentado los rumores persistentes de que todavía está vivo, lo que se sabe con certeza es que fue encontrado muerto en la bañera del apartamento de París con el que compartía durante mucho tiempo. novia Pamela Courson. Debido a que no se encontró evidencia de juego sucio en el lugar, y debido a que Courson dijo a las autoridades francesas que Morrison no había estado usando drogas, no se llevó a cabo una autopsia y se citó la "insuficiencia cardíaca" como la causa de la muerte. En los años transcurridos desde su prematura muerte, los biógrafos más destacados de Morrison, Jerry Hopkins y Danny Sugerman, han afirmado que Morrison sufrió una sobredosis accidental de heroína esa noche, basando su afirmación en la alegación de Courson de que, de hecho, estaba consumiendo drogas en algún momento antes de su propia muerte. sobredosis en 1974.

Leer más: Leyendas de la música que vivieron rápido y murieron a los 27


Club 27

los Club 27 es una lista compuesta principalmente por músicos, artistas o actores populares que murieron a los 27 años. Aunque la afirmación de un "pico estadístico" por la muerte de músicos a esa edad ha sido refutada repetidamente por investigaciones, sigue siendo un fenómeno cultural, que documenta la muerte de celebridades, algunas conocidas por sus estilos de vida de alto riesgo. A menudo se proponen nombres para su inclusión, pero debido a que el club es completamente ficticio, no hay membresía oficial.


The Curse of J & # 8217s (O, ¿Por qué tantos grandes músicos de rock fallecidos tienen un & # 8220J & # 8221 en su nombre?)

A estas alturas, todos los que saben algo de importancia real sobre la música rock conocen más o menos dos hechos esenciales: 1) Muchos de los rockeros más talentosos se registraron temprano para ese gran Salón de la Fama en el cielo 2) Muchos de ellos tenían un “ J ”en su nombre o apellido (Jimi, Janis, Jim, John, Jerry, etc.) Hasta ahora, sin embargo, nadie ha presentado una teoría coherente y unificada que pueda unir por sí sola todos los hilos sueltos de fechas y nombres y pequeños detalles molestos, y presentárselos a usted, el lector, de una manera fácil de leer que explicaría de manera satisfactoria y definitiva la “Maldición de Js” de una vez por todas. Bueno, todavía no lo hay, pero aquí hay una puñalada ...

En primer lugar, aclaremos algunas cosas aquí. Estamos hablando de música rock, no de ningún otro género musical como folk, rap o country, o cualquier otra categoría como estrellas de cine de rock. Entonces, si su hombre murió joven, tenía una J en su nombre y resultó ser un músico famoso pero no un rockero, fuggetaboutit. Django? Buen intento, pero no cuenta. James Dean? Una de las primeras estrellas del rock de celuloide (o "héroes del celuloide", como los llamó Ray Davies, tenga en cuenta que no está muerto, por razones obvias) y en realidad un caso interesante, pero bueno ... pensemos un poco más en JD. También hay algunos otros casos intermedios notables. Como ese otro JD & # 8212 John Denver, ¿era una estrella de rock? Algunos dirían que lo era, y que era famoso y murió joven (en un avión, al estilo típico de una estrella de rock) y sí, claramente tenía la "J" en su nombre. Jim Croce? Bueno, a pesar del hecho de que canciones como "Bad, Bad Leroy Brown" y "You Don't Mess Around With Jim" tienen cierta actitud, y los cambios de acordes a "I Have to Say I Love You" se levantaron recientemente por un Canción tenaz de D, problema similar & # 8212 no estaba claro si estaba lo suficientemente rockeando. Entiendes la idea.

A continuación, esto parece haber sido principalmente un fenómeno de los sesenta. Lo que significa que no tuvo que aprobar en la década, pero usted o su grupo comenzaron en esos días embriagadores. Por eso Buddy Holly, Richie Valens y todos los demás rockeros de los años cincuenta que cantaron "este será el día que me muera" no tienen "J" en sus nombres. Elvis es otra historia. No, no tiene la letra especial en su nombre, pero su hermano gemelo, Jesse Garon, obviamente sí la tenía, y como eran gemelos y Elvis se sintió especialmente conectado con él a lo largo de su vida, y porque Elvis vivió la década en que vivió. pregunta (incluso hizo su gran regreso en ella), mantengo que debería ser considerado un "J"

O tomemos a Lynyrd Skynyrd, una banda que fue y sigue siendo uno de los conjuntos de Southern Rock más geniales hasta la fecha. En 1977, el cantante Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines y su hermana Cassie, una de las cantantes de respaldo de Skynyrd, fueron llevados en un accidente de avión. Para no parecer insensible, pero notará que ninguno de sus nombres tiene una "J". No es que no fueran grandes músicos de rock, es solo que Skynyrd era una banda de los setenta, así que no cuentan. Por la misma razón que Stevie Ray Vaughan no tiene una "J" y tampoco cuenta. Espera un minuto, dices, ¿qué pasa con los Allman Brothers? Comenzaron en los años sesenta (e inspiraron a Skynyrd - "Free Bird" fue escrito para Duane). Entonces, ¿qué pasa con Duane Allman y Berry Oakley, quienes "se comieron un melocotón" en accidentes de motocicleta en Macon, Georgia, con solo tres cuadras y un año de diferencia? Buena pregunta, difícil de responder. El mismo problema con Keith Moon. Claramente, no tienen la letra de jugo en sus nombres, pero igual de claro es que de hecho eran la realeza del rock en el sentido más recto. Entonces, ¿qué pasa? ¿Quizás el tiempo y la investigación adicional descubrirán algo, como un segundo nombre con una "J" en él? Si no, tal vez tengamos que admitir que Duane y Keith no eran los mejores, por así decirlo.

Ves por qué, ¿no es así? Casi todos los diez grupos de rock "clásico" de los sesenta tenían un miembro que nos abandonó prematuramente. Échale un vistazo: De los Rolling Stones - Brian Jones. Los Beatles - John Lennon. Led Zep - John Bonham. Las puertas - Jim Morrison. La experiencia - Jimi. Janis Joplin - Janis Joplin (ella eclipsó a sus bandas). The Grateful Dead - Jerry García (seguro que falleció en el '96, pero podría decir que ya estaba "muerto" mucho antes). The Who ... De nuevo, Keith Moon - oh, espera ... solo un maldito minuto ... El nombre completo de Keith Moon es "Keith John Moon" (lo busqué en Google), ¡así que es una "J"! Ahora probemos con Duane (volveremos en un segundo) ...

Bueno, hasta ahora no he encontrado ningún segundo nombre para Duane, pero descubrí estos dos hechos fundamentales: “Duane Allman llamó a su hija Galadrielle [sic - es Galadriel], en honor a un personaje de J.R.R. Tolkien & # 8217s Lord Of The Rings ”(!) Y los Allman ayudaron a su compatriota georgiano Jimmy Carter a ser elegido en el 76 al tocar en algunos de sus conciertos, al igual que Jon Bon Jovi lo está haciendo estos días para Big John y Little John (espera , dime que no eran cinco "J" en una frase)

Pero de todos modos, creo que hemos establecido que tenías que tocar realmente para hacer el corte. O eso o cambiaste tu nombre, eludiendo efectivamente al ángel de la muerte. Porque aquí hay otra cosa sobre el fenómeno J: ciertas J que podrían haberse cortado en su mejor momento no lo fueron. Tome el último todavía gran Stevie Wonder. Si hubiera conservado su nombre de nacimiento, Steveland Hardaway Judkins (que luego cambió a Steveland Morris), y claramente es sabio que no solo en el nivel de no fluir exactamente de la punta de la lengua, Grim Reaper podría haber venido buscando para él por esa pequeña J en Judkins. Tal vez haya algo que decir sobre el dicho: "Cambia tu nombre, cambia tu destino" (pero, de nuevo, no soy muy supersticioso). Por otro lado, consideremos por un momento a Reginald Kenneth Dwight, también conocido en estos días como Sir Elton. En otras palabras, aquí está uno de los grandes que cambió su nombre a J, pero todavía está por aquí. Entonces, ¿qué pasa? Tal vez sea porque a pesar de que Elton John y Bernie Taupin colaboraban desde 1968, la carrera de Elton nunca despegó realmente hasta los años 70. O tal vez todavía está vivo y coleando por la misma razón por la que Mick Jagger: ambos no fueron lo suficientemente buenos para hacer el corte final, necesitaban más tiempo para perfeccionar su oficio. Es posible, ¿verdad?

Pero aquí hay una cosa sobre la que podemos especular con cierta seguridad: quién es el siguiente. Al igual que John Entwistle fue tras Keith, Mick es el próximo J en la fila de los Stones. Y es John Paul Jones o Jimmy Page en Zep, pero probablemente el primero, ya que tiene un doble problema. En The Doors, Densmore, no estoy seguro de los muertos (no más J). En cuanto a los Beatles, ahora está entre Ringo y Paul (ninguno de los cuales es una J) y es poético y apropiado que Paul sea el último en sobrevivir después de haber estado muerto durante todos esos años. Todo esto es solo especulación, ¿comprende?

Ahora, ¿qué pasa con las drogas? Todas las muertes de J, con la excepción de Lennon, aparentemente fueron causadas por el uso de drogas o al menos estuvieron asociadas con ellas. ¿Por qué esto no es sorprendente? Después de todo, estamos hablando de la música rock de los sesenta. Y "J" es, después de todo, el código azul para "articulación". Bueno, eso podría ser un poco exagerado, pero este es un punto a considerar y podría ayudar a explicar el caso de Duane. Si un pacto con el diablo también estuvo involucrado en todas o algunas de estas muertes es un tema sobre el que solo podemos especular.

Pero esto es lo que hemos establecido hasta ahora: la maldición se aplica a la flor y nata de los actos de rock clásico de los años sesenta, de los que un miembro clave con una "J" en su nombre fue tomado prematuramente. Entonces, si tuvieras una "J" en tu nombre y los dioses no te quitaron en tu mejor momento (¿Mick Jagger? ¿James Brown? ¿Michael Jackson?), Es posible que no te consideraran un dios del rock si estabas muerto antes de tu tiempo (Gram Parsons? Pig Pen?), tal vez solo tuviste suerte. Las drogas casi siempre estaban involucradas y no hubo suicidios (otra razón por la que incluso si hubiera una "J" en el nombre de Kurt Cobain, el suyo seguiría siendo un pseudo caso). La maldición también podría aplicarse a otros artistas de J, como Croce, Denver e incluso Jam Master Jay (una de las primeras estrellas de rap rock), pero probablemente no.

Finalmente, atemos algunos hilos sueltos. Primero, ¿por qué la letra "J"? Bueno, la J es la décima letra del alfabeto, quizás eso sea significativo. O tal vez "J" es la abreviatura de algo. ¿Mermelada? James (como en James Dean: "Demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir", como cantaban los Eagles). ¿Jehová? ¿Qué tal la yuxtaposición? Porque aquí hay otra cosa: al menos algunas de estas muertes parecen estar conectadas. ¿Cómo explicamos el hecho de que después de la muerte de Brian Jones, Jim Morrison estaba tan conmovido que escribió un poema especial de 73 líneas para él titulado "Oda a Los Ángeles mientras pensaba en Brian Jones, fallecido", y luego el propio Morrison se fue exactamente? dos años después del día? ¿O que Jimi, Janis y Jim murieron en el mismo período de nueve meses? Estoy seguro de que también hay otras "coincidencias" similares, pero esas son las únicas que me han llamado la atención.

[Aquí & # 8217s una actualización: ¿Por qué la J? J. Edgar Hoover. Fue el jefe corrupto del FBI durante 48 años y mantuvo largos archivos sobre destacados músicos de rock. Murió en 1972, que es básicamente el punto de terminación para muchos de los músicos mencionados anteriormente. Odio ir a la conspiración del gobierno, pero & # 8217 es una posibilidad, y el & # 8220J & # 8221 es quizás
una asombrosa coincidencia / sincronicidad divina.]


Fábrica de Platón

El 3 de julio es un día sombrío y misterioso en la historia del rock n 'roll. Dos talentosos músicos de rock, Brian Jones y Jim Morrison, murieron ese día con dos años de diferencia. Ambos tenían 27 años. Ambos murieron en el agua. Ambas muertes estuvieron rodeadas de circunstancias sospechosas. Brian Jones fue encontrado muerto en el fondo de su piscina en 1969 en Sussex. Jim Morrison fue encontrado muerto en una bañera en 1971 en París.

The Rolling Stone, Brian Jones

Hubo muchos relatos conflictivos y evasivos de lo que realmente sucedió esa cálida noche de verano del 3 de julio de 1969. Jones fue descubierto boca abajo en el fondo de la piscina de su casa. La entonces novia de Jones, Anna Wohlin, junto con un invitado de la casa lo sacaron de la piscina y le administraron resucitación cardiopulmonar. Ella afirmó que él la tomó brevemente de la mano y aún mostraba signos de vida. Sin embargo, los médicos lo encontraron muerto cuando llegaron. La muerte de Brian Jones fue luego reportada por el forense como "muerte por accidente". Aunque el alcohol y las drogas nunca contribuyeron directamente a las causas de su muerte, se ha especulado que tomó unas copas esa desafortunada noche.

En 2009, cuarenta años después de la muerte de Jone, la policía de Sussex decidió revisar el caso tras recibir nueva información de que la muerte podría ser más que accidental. [2] La medida se produjo después de la investigación (no relacionada) del periodista Scott Jones que afirmaba que el constructor Frank Thorogood, que trabajaba en la casa de Jones, era el responsable de la muerte. Wohlin dijo que Jones tuvo una gran discusión con Thorogood por las malas obras de construcción realizadas en su casa esa noche e implicó a Thorogood en el asesinato de Jones por rabia. Se rumorea que Thorogood supuestamente confesó haber matado a Jones en su lecho de muerte en 1994.

Se están escribiendo innumerables libros, documentales y programas de televisión sobre Brian Jones. La más reciente es la película de 2005, Drogado, que detalla la sórdida historia de la vida de Brian Jones. Aquí hay un video de The Rolling Stones actuando Pequeño gallo rojo en 1964. Este clip mostró la influencia de Jones durante los primeros días de los Stones.

Sr. Mojo Risin '

Después de ser golpeado con el cargo de exposición indecente del notorio concierto de Miami en 1969, Jim Morrison se sintió frustrado y abandonado emocionalmente. Quería alejarse de toda la hostilidad opresiva que lo rodeaba. Voló a París en marzo de 1971 para escribir poesía y recuperar una brisa de tranquilidad. Parecía disfrutar de su nuevo santuario y se volvió artísticamente productivo poco después de su llegada. Escribió algunos poemas, se afeitó la barba y perdió algo de peso. Quién hubiera pensado que el viaje pronto se convertiría en un trágico final para su vida.

El 3 de julio de 1971, la novia de mucho tiempo de Morrison, Pamela Courson, descubrió el cuerpo de Morrison en la bañera de su apartamento. El informe oficial del forense enumeró la causa de muerte de Morrison como insuficiencia cardíaca. Las autoridades francesas nunca realizaron una autopsia, lo que alimentó aún más las teorías de la conspiración. En una entrevista de CNN en 2010, Ray Manzarek dijo que el gerente de The Doors voló a París, pero nunca vio el cuerpo de Jim Morrison en lugar de un ataúd sellado. Algunos informes afirmaron que Morrison y Courson habían estado consumiendo heroína y Morrison, como Brian Jones, que sufrió asma durante mucho tiempo, tosió sangre temprano ese trágico día.

Algunos teóricos de la conspiración sugirieron que Morrison en realidad murió de una sobredosis de heroína en el famoso club nocturno Rock 'n' Roll Circus y luego su cuerpo fue trasladado a su apartamento. Algunos especularon que Morrison fingió su propia muerte. Algunos sugirieron que Cousron asesinó a Morrison. Animó a Morrison a seguir escribiendo poesía en París. Un mes antes de su partida, Morrison firmó un legado otorgándole todo su patrimonio. Desafortunadamente, las pocas personas con Jim Morrison durante sus últimas horas se mostraron reacias a hablar sobre lo que realmente sucedió esa noche. Courson murió de una sobredosis de heroína tres años después.

Oda de Jim Morrison a Brian Jones

En una serie de eventos de la vida retorcidos e irónicos, Brian Jones y Jim Morrison compartieron más que el estatus de estrella de rock glamorosa adorada por millones. Ambos eran músicos increíblemente talentosos que vivieron vidas diferentes a través del Océano Atlántico pero viajaron por un camino inquietantemente similar. Murieron el mismo día 3 de julio a la edad de 27 años. Supuestamente ambos murieron por causas relacionadas con las drogas. Ambos vivían en el exilio en el momento de su muerte. Jones fue expulsado de The Rolling Stones, la banda que fundó. Morrison fue perseguido por la autoridad. Jim Morrison incluso escribió un poema tributo, Oda a Los Ángeles pensando en Brian Jones, fallecido, después de la muerte de Jones. Mientras componía ese desgarrador poema, ¿Morrison percibió su propio camino paralelo al de Jones? ¿Podría prever su futura desaparición?

Este es el fin, hermosos amigos

Brian Jones era un ser complejo con un carisma vibrante que incluso podría eclipsar el de Mick Jagger y talentos musicales que sorprendieron a millones de fanáticos y compañeros como John Lennon y Jimi Hendrix. Vivió una vida sin inhibiciones.Sin embargo, la expulsión de sus compañeros de banda y su novia y el robo del orgullo lo llevaron a un recluso y lo impulsaron más y más hacia las drogas que eventualmente lo llevaron a su trágica caída.

Los gerentes de los Rolling Stones comentaron en un documental que Brian Jones no tuvo la imprudencia de permanecer en el juego. Esa declaración reveló que Brian Jones no era una estrella de rock malcriada y malcriada, era humano después de todo. Un humano cuerdo con encantos y defectos como todos los demás. Él era simplemente un niño perdido que buscaba atenciones que nunca recibió y estaba agotado en un mundo del espectáculo cruel y descarado.
Jim Morrison compartía un encanto carismático similar al de Brian Jones, pero con la sensibilidad de un poeta. Sin saberlo, se convirtió en el niño del cartel del rock n 'roll, lleno de idealismo, anti-autoridad, exceso y más exceso. Debajo de esos ajustados pantalones de cuero y provocativas representaciones teatrales, Morrison era un trovador apasionado con un enorme apetito por la vida, lo bueno y lo malo de ella. El rock n 'roll lo ayudó con entusiasmo a alimentar esa propensión con mucho alcohol, drogas y sexo que un alma delicada difícilmente podría manejar.

Los problemas legales golpearon a Morrison como un huracán apático. El ícono del rock se dio cuenta de que el idealismo era pequeño al lado de la fea realidad del sistema. La frustración lo llevó más lejos por el oscuro camino del abuso de sustancias. Finalmente, su joven vida llegó a un abrupto final cuando buscó la complacencia en París.

Nadie aquí sale vivo. Jones y Morrison intercambiaron su juventud con un puñado de monedas de diez centavos. Lo lograron, se ahogaron en eso. En sus mejores momentos.

Todos esos fantasmas que nunca vio
Flotando hacia la perdición
En una vela de hierro


Oda de Jim Morrison a Brian Jones

El 3 de julio es probablemente más recordado en la historia del rock 'n' roll como el día en que murió Jim Morrison. Pero la fecha también la comparte Brian Jones de The Rolling Stones, quien murió dos años antes el 3 de julio de 1969 a los 27 años. Aunque Morrison y Jones probablemente nunca se conocieron, Morrison sintió suficiente afinidad con Jones que escribió el poema "Oda a LA mientras piensa en Brian Jones, fallecido "

Hoy en día, pocas personas recuerdan a Brian Jones o, si lo hacen, solo recuerdan que fue despedido de The Rolling Stones, pero en los años 60 Brian Jones ERA The Rolling Stones. Jones inició el grupo, reunió a los miembros de la banda, nombró a la banda y en los primeros años fue conocido como el líder de la banda, y tal vez sea por estas razones que Morrison sintió una especie de paralelo entre ellos, y hay algunas similitudes entre ellos. compartir además de la fecha de su muerte.

Un par de características que compartieron los dos fue un coeficiente intelectual superior al promedio y una inclinación por hacer de sus maestros y figuras de autoridad el objetivo principal de sus bromas y bromas. Cuando ambos entraron en la adolescencia se volvieron fanáticos del blues, tanto que Jones fundó The Stones como un grupo de versiones de blues, y debido a que emulaba a los guitarristas de blues mientras The Stones avanzaba hacia el rock 'n' roll Jones tocaba la guitarra slide en las canciones. . Jones era conocido como un músico talentoso que experimentó y usó instrumentos muy poco tradicionales en canciones de rock. Jones fue uno de los primeros músicos en usar un sitar en la música rock, un sonido que The Doors usaría con gran efecto en “The End”. Debido al uso del sitar en “Paint It Black” la canción de los Stones, en los últimos años se ha confundido con frecuencia con una canción de Doors.

Jones también pudo haber influido en Jim Morrison, ya que se sentía cada vez más atraído por el rock 'n' roll. Al menos una biografía de Morrison, "Jim Morrison: Life, Death, Legend" de Stephen Davis sugiere que Jim Morrison pudo haber visto una entrevista con Jones en la que no habló más que un susurro, lo que tuvo el efecto de atraer a la gente, Davis afirma que, a partir de entonces, Jim Morrison tampoco habló más que en un susurro.

Jones murió en las primeras horas de la mañana del 3 de julio de 1969 en circunstancias misteriosas. El método externo fue ahogarse en una piscina, pero los rumores de asesinato pronto comenzaron a circular y el forense dictaminó que fue una muerte por desventura y señaló que Jones había agrandado el hígado y el corazón debido al abuso de drogas y alcohol. Por qué exactamente después de la muerte de Jones, Morrison sintió suficiente afinidad con Jones como para escribir un poema pensando en él, probablemente solo lo sepa Morrison, pero también puede ser el estilo de vida hedonista que ambos compartían. Puede que nunca se hayan conocido, pero habrían sabido de la reputación de los demás, y Jones, que fue una de las primeras víctimas reales del rock, puede haber sido una comprensión de Morrison de lo que tenían en común. Jim Morrison murió dos años después al día de Jones, Jones fue encontrado en una piscina y Morrison en una bañera de París. Ambos tenían 27 años.


Entonces, ¿qué hizo Brian?

Todo el mundo sabe que a Keith Richards se le ocurrieron los riffs de & # 8220I Can & # 8217t Get No Satisfaction & # 8221 y & # 8220Jumpin & # 8217 Jack Flash, & # 8221, y la mayoría de la gente asume que se le ocurrieron todos los licks característicos de la banda. Pero Brian toca los ganchos reconocibles de & # 8220The Last Time, & # 8221 & # 822019th Nervous Breakdown, & # 8221 y & # 8220Mother & # 8217s Little Helper, & # 8221 que tocó en una cuerda de 12 cuerdas con un tobogán, no en un sitar. Tocó el sitar en & # 8220Paint It Black, & # 8221 junto con el zumbido tambura, y & # 8220Street Fighting Man & # 8221.

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Brian era un conocido purista del blues que no sentía más que desdén por la música pop. Keith pensó que los conductores de guitarra alcanzaron su punto culminante cuando Chuck Berry condujo su Gibson a través de un escenario. Si bien Keith manejó la mayoría de las pistas, ninguno de los jugadores fue el guitarrista principal oficial de la banda porque desarrollaron un estilo basado en el & # 8220 tejido de guitarra & # 8221 que aprendieron de los discos de Jimmy Reed. Jones interpretó el papel principal en & # 8220Tell Me, & # 8221 las principales líneas de guitarra en & # 8220 Get Off My Cloud & # 8221 y el solo de guitarra al revés en & # 82202000 Light Years From Home & # 8221 del álbum de 1967. Petición de Sus Majestades Satánicas.

Jones era un guitarrista experto en diapositivas, que puso el puntero punzante en la versión de los Rolling Stones & # 8217 de & # 8220I Wanna Be Your Man & # 8221, que John Lennon y Paul McCartney habían escrito solo para la banda, así como & # 8220I & # 8217m a King Bee & # 8221 y & # 8220I & # 8217m Movin & # 8217 On. & # 8221 Su reproducción de diapositivas puede haber alcanzado su pináculo en & # 8220No Expectations. & # 8221

Algunas de las contribuciones más reconocidas de Brian a los Stones no fueron con la guitarra. Tocó la distintiva línea de marimba en & # 8220Under My Thumb, & # 8221 y toca el piano y la flauta dulce en & # 8220Ruby Tuesday & # 8221. Brian puso los solos de saxo en su propia banda & # 8217s & # 8220Child of the Moon, & # 8221 y & # 8220Citadel, & # 8221 y el solo de oboe en & # 8220Dandelion. & # 8221 Mientras Mick es conocido como los Rolling Stones & # 8217 armónica, Jones envolvió sus labios alrededor del diminuto instrumento de lengüeta en canciones como & # 8220 Encendido, & # 8221 & # 8220 Atonado, & # 8221 & # 8220 No desaparecer, & # 8221 & # 8220 Solo quiero hacerte el amor, & # 8221 & # 8220 Ahora & # 8217 tengo un testigo, & # 8221 & # 8220 Estimado Doctor, & # 8221 y & # 8220 Hijo Pródigo ”. En el momento del álbum de 1966 SecuelasJones agregó dulcimer, koto, mellotron, theremin y kazoo tocados a su repertorio instrumental. Tocó el distintivo riff de mellotron en & # 8220She & # 8217s a Rainbow, & # 8221 & # 8220Stray Cat Blues, & # 8221 & # 8220Citadel, & # 8221 y & # 8220We Love You, & # 8221 que también incluía sus partes de cuerno . Fue el último sencillo que lanzó la banda antes de que Mick y Keith fueran encarcelados y contó con Lennon y McCartney como coros.

La mayoría de las fuentes dicen que Brian se volvió egoísta y excesivamente indulgente, retirándose de los otros Stones en el estudio, pero se entregó a algunos placeres extracurriculares en horario de máxima audiencia. Tocó oboe en los Beatles & # 8217 & # 8220 Baby, You & # 8217re a Rich Man & # 8221 y saxofón alto en su single & # 8220You Know My Name & # 8221. También se le puede escuchar tocando la percusión en la interpretación de Jimi Hendrix de & # 8220All Along the Watchtower & # 8221 y sitar en sus canciones & # 8220My Little One & # 8221 y & # 8220Ain & # 8217t Nothin & # 8217 Wrong With That. & # 8221


La misteriosa muerte de Jim Morrison

París. 2 de julio de 1971, a primera hora de la tarde. Jim Morrison y su novia Pamela Courson fueron al cine a ver Perseguido, un western protagonizado por Robert Mitchum. En otro teatro, Jim Morrison se sentó solo, viendo un documental llamado Valle de la Muerte. Al otro lado de la ciudad, en el club nocturno Rock ’n’ Roll Circus, Jim Morrison se compró un poco de heroína y sobredosis en el baño. Al mismo tiempo, Jim Morrison caminó por las calles de París y se disparó con algunos drogadictos en Skid Row. Mientras tanto, en el aeropuerto de Orly, Jim Morrison abordó un avión con destino desconocido.

Nadie sabe con certeza dónde estaba Jim, de 27 años, o qué hizo esa noche, pero a la mañana siguiente, una cosa era segura: estaba muerto.

Tres meses antes, había huido de Hollywood. Hinchado, barbudo y fuera de control con su forma de beber, el otrora esbelto Rey Lagarto se había convertido en una triste parodia de su antiguo yo. Durante las difíciles sesiones de grabación del último álbum de The Doors, La mujer, Morrison consumiría hasta 36 cervezas en un solo día. Su voz se estaba agotando y estaba luchando con la escritura de sus letras.

El 11 de marzo de 1971 se fue a París para un año sabático. Tenía la intención de limpiarse, perder algo de peso y volver a conectarse con su musa.

De los posibles escenarios de la noche en que murió, el primero se ha convertido en el más aceptado. Después de la película, él y Courson regresaron a su apartamento en el número 17 de la Rue Beautreillis. Vieron algunas películas en Super 8 de unas recientes vacaciones en Marruecos antes de que Courson se fuera a la cama. Jim se quedó despierto un rato, escuchando viejos álbumes de los Doors, tratando de reprimir un ataque de tos que había comenzado más temprano en la noche. Cuando llegó a la cama, despertó a Courson, quejándose de que se sentía mal.

Se levantó una hora después, sintiéndose peor. Cuando vomitó una pequeña cantidad de sangre, Courson sugirió que llamaran a un médico. Jim, en cambio, le pidió que le preparara un baño. Mientras él se estiraba en la bañera, ella volvió a la cama. Lo último que recordó haber escuchado a Jim decir fue: “¿Estás ahí, Pam? Pam, ¿estás ahí?

Courson se despertó poco después de las 6 a.m. y se dio cuenta de que Jim no estaba en la cama. Ella lo llamó por su nombre. Sin respuesta. En el baño, lo encontró sumergido en el agua. Tenía una sonrisa en su rostro. Al principio pensó que estaba bromeando. Ella lo sacudió. Cuando él no respondió, llamó a los bomberos y luego a la policía. Llegaron demasiado tarde.

El cadáver de Jim Morrison, envuelto en plástico y empacado en hielo seco, permaneció en el apartamento mientras Courson y Alain Ronay, un amigo de la pareja, hacían los arreglos para el funeral. Tres días después, los enterradores finalmente entregaron el ataúd que había pedido Courson (el modelo más barato posible, el equivalente a $ 75 USD). En algún momento durante esas 72 horas, un médico visitó el apartamento y firmó un certificado de defunción. La causa oficial fue catalogada como insuficiencia cardíaca. No se realizó autopsia.

Cuando el gerente de Doors, Bill Siddons, llegó de Estados Unidos el 6 de julio, encontró un ataúd sellado y el certificado de defunción. Solo Courson y Ronay habían visto el cuerpo de Jim antes de que fuera enterrado en el cementerio Pere La Chaise el 7 de julio. Cuando Ronay negoció el trato para llevar a un estadounidense al famoso cementerio francés, aceptó un contrato de arrendamiento por 30 años. Caducó en 2001. En el momento de escribir estas líneas, el cuerpo no ha sido exhumado.

Siddons y Courson regresaron a Los Ángeles al día siguiente. Siddons dijo a la prensa: “Regresé de París, donde asistí al funeral de Jim Morrison. Puedo decir que murió pacíficamente por causas naturales… ”Esto vino seis días después de la muerte de Morrison (imagínese eso en el mundo mediático minuto a minuto de hoy). Comenzaron las preguntas: ¿Hubo una investigación policial? ¿Por qué no hubo autopsia? ¿Quién era el médico examinador? (Increíblemente, Courson no recordaba el nombre del médico y su firma en el certificado de defunción era ilegible). ¿Por qué no les dijeron a los padres de Jim? (Courson mintió a la Embajada de Estados Unidos y dijo que Morrison no tenía familia inmediata, lo que permitió un entierro rápido y sin preguntas. Ni siquiera había un sacerdote).

El teclista de Doors, Ray Manzarek, le preguntó a Siddons: “¿Cómo sabes que Jim estaba en el ataúd? ¿Cómo sabes que no pesaba 150 libras? de arena de mierda?

Dejando de lado esa noción por un momento, ¿qué fue lo que mató a Jim Morrison? Había muchas teorías, desde la posible (enfermedad sexual) hasta la paranoica (fue víctima de una conspiración del gobierno destinada a eliminar a los héroes de la contracultura) y las absurdas (una ex novia despreciada que lo mató con un hechizo Wiccano).

Danny Sugerman, conocedor de Doors y coautor de la biografía más vendida Nadie sale vivo de aquí, propone una teoría plausible. Dice que Courson le dijo que había estado consumiendo heroína y que le había mentido a Jim que era cocaína y tranquilizantes (murió de una sobredosis en 1974). En la fatídica noche, habían inhalado heroína juntos (Morrison estaba aterrorizado por las agujas). Ese verano en París, hubo una versión potente de la droga que circulaba, conocida como China White. "No es inusual que alguien se sienta enfermo cuando consume heroína por primera vez", dijo Sugerman. MOJO. “Estaba enfermo, se bañó, murió. No había más misterio que ese ".

Muchos de los amigos más cercanos de Jim cuestionan la teoría de Sugerman, diciendo que a pesar de su inclinación por los excesos, Jim nunca consumió drogas duras y, de hecho, las despreciaba.

En cuanto a la pregunta más importante de si todavía está vivo, Jim una vez habló seriamente sobre fingir su propia muerte como un truco publicitario, y a menudo bromeaba con sus amigos diciendo que un día se iría a África y cambiaría su nombre por el de Sr.Mojo Risin. '(un anagrama de Jim Morrison). A lo largo de los años, lo han visto en el Tíbet, el interior de Australia y el medio oeste de Estados Unidos, donde supuestamente monta un rodeo y escribe poesía al costado.

Como ha dicho Manzarek, "No sabemos qué le pasó a Jim en París. Para ser honesto, no creo que lo sepamos nunca. Los rumores, las insinuaciones, las mentiras egoístas, las proyecciones psíquicas para justificar las necesidades internas y las enfermedades, y la simple tontería nublan la verdad. Hay demasiadas teorías en conflicto ".


Las últimas horas de Jim Morrison y por qué la causa de la muerte sigue siendo un misterio

Jim Morrison murió hoy hace 49 años, pero el líder de The Doors y la muerte de un apostal aún permanecen envueltos en un misterio todos estos años después.

El 3 de julio de 1971, su novia Pamela Courson lo encontró muerto en el baño de su apartamento de París. Tenía solo 27 años.

El cantante de Light My Fire saltó a la fama en los años sesenta gracias a sus letras poéticas y sus desenfrenadas interpretaciones teatrales, pero a principios de los setenta había engordado mucho mientras luchaba contra la adicción a las drogas.

Su causa oficial de muerte fue catalogada como insuficiencia cardíaca congestiva que se cree fue provocada por una sobredosis de heroína, aunque nunca se realizó una autopsia.

Aquí echamos un vistazo a lo que le sucedió al autoproclamado Rey Lagarto en sus últimas horas y las teorías de conspiración sobre su muerte.

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The Doors grabaron su último álbum, LA Woman, en octubre de 1970 y en marzo siguiente, Jim se mudó a París para vivir con Pamela, quien murió solo tres años después.

La banda había estado luchando por reservar conciertos gracias a las payasadas de Jim & aposs en el escenario.

En 1970, Jim, cuyo nombre completo es James Douglas Morrison, fue condenado por exposición indecente por mostrar sus partes íntimas en el escenario.

Fue sentenciado a seis meses de prisión y tuvo que pagar una multa de 500 dólares, pero permaneció libre mientras apeló la condena y se mudó a París.

Inicialmente, la mudanza resultó ser una buena decisión para la salud de Jim & aposs. La pareja disfrutó de largas caminatas por la ciudad y comenzó a perder peso.

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Pero pocos meses después estaría muerto.

La narración más aceptada de la noche en que murió sostiene que Jim y Pam pasaron la noche escuchando música y tomando heroína.

Cuando comenzó a reaccionar mal a la droga, Pam lo puso en un baño tibio, que se dice que ayuda a revivir a las personas que sufren de sobredosis de heroína.

Pam llamó a los servicios de emergencia, pero no lograron reanimarlo y fue declarado muerto en el lugar.

Nunca se realizó una autopsia, ya que en ese momento no era un requisito de la legislación francesa.

Pero hay otros rumores sobre la forma en que murió.

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Pam insistió en que pasaron esa noche en el cine, antes de cenar y escuchar discos antes de quedarse dormidos.

Ella dice que en medio de la noche Jim se sentía enfermo y fue a darse un baño caliente donde lo encontró muerto a la mañana siguiente.

Pero el amigo de Jim & aposs Sam Bernett dice que Jim murió en el baño del club Rock & amp Roll Circus, del cual Sam era el manager.

Sam afirma que apareció buscando comprar heroína y la llevó al baño, pero nunca salió.

Dice que los distribuidores de Jim & aposs querían encubrir su muerte, así que lo llevaron de regreso a su apartamento, donde Pam lo encontró a la mañana siguiente.

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Sam le dijo a Associated Press en 2014: `` El extravagante cantante de The Doors, el hermoso chico de California, se había convertido en un bulto inerte arrugado en el inodoro de un club nocturno.

`` Para mí, es probable que tenga muy mala memoria ''.

Pero Marianne Faithfull afirma que su exnovio, el traficante de drogas Jean de Breiteuil, es responsable de la muerte de Jim & aposs.

Ella dice que los dos se habían detenido en el apartamento del líder & aposs para dejar un poco de heroína unas horas antes de que muriera, pero resultó ser demasiado fuerte y lo mató.

Marianne dijo en 2014: "Quiero decir, estoy segura de que fue un accidente. Pobre perra. ¿El golpe fue demasiado fuerte? Sí. Y murió ''.

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En los días transcurridos entre su muerte y el funeral, hubo rumores de que había fallecido, pero estos fueron negados, y los periodistas en ese momento dijeron que estaba en el hospital.

Jim fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en la ciudad la semana después de su muerte, y solo unos pocos dolientes asistieron al servicio.

Estaba incluido en los registros del cementerio con el nombre incorrecto de Douglas James Morrison.

El gerente de The Doors & apos, Bill Siddon, se puso en contacto con Pam, quien inicialmente insistió en que estaba vivo antes de admitir la verdad.

Su muerte no fue anunciada al mundo hasta después del funeral; sus padres ni siquiera habían sido informados.

Editor del mundo del espectáculo y selecciones de aposs

Algunos incluso creen que Jim fingió su propia muerte y se fue a vivir a la ciudad de Nueva York.

La muerte de Jim & aposs lo convirtió en miembro del club 27, cuyos miembros son figuras famosas que murieron a esta edad.

Falleció exactamente dos años después del guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones, y aproximadamente nueve meses después de la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin.

El misterioso Club 27 ha provocado muchas teorías de conspiración en su tiempo.

Uno afirma que hubo una operación de la CIA para asesinar a músicos populares de la contracultura en los años sesenta.


DÍA EN LA HISTORIA: El rock and roll pierde a Morrison, Jones

ROCK and roll perdió a dos de sus pioneros después de que el guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones, y el legendario líder de The Doors, Jim Morrison, murieran con dos años de diferencia el 3 de julio.

El dúo estuvo a la vanguardia en la industria de la música en la década de 1960 con Jones, el líder original de los Stones, una asombrosa habilidad musical creando éxito tras éxito para los rockeros ingleses.

Mientras tanto, en la costa oeste de Estados Unidos, Morrison, el 'Rey Lagarto' original, estaba creando una revolución musical con su carisma, estilo y poesía hipnótica.

Sin embargo, Jones y Morrison sucumbieron al enamoramiento de su generación por el alcohol y las drogas, un catalizador de sus caídas.

Jones rápidamente se peleó con sus compañeros de banda, no se presentó a las sesiones de grabación y perdió la chispa creativa que tanto dominó los primeros años de los Stones.

La gota que colmó el vaso vino cuando se le negó una visa a los Estados Unidos por una condena anterior por drogas.

El cantante principal Mick Jagger y su compañero guitarrista Keith Richards despidieron a Jones en junio de 1969 y poco más de tres semanas después, Jones fue misteriosamente encontrado muerto en el fondo de su piscina en Sussex.

Los rumores de asesinato persisten entre los teóricos de la conspiración, pero el fallo oficial del forense fue "muerte por accidente".

Mientras tanto, Morrison parecía inspirarse en un mundo de neblina y experiencias extracorporales.

La música de The Doors, acompañada por la letra de Morrison, transportó a los fanáticos de la música a una esfera surrealista sin fronteras conocidas.

Pero este mundo no parecía destinado a durar y así fue cuando Morrison, en 1971, fue encontrado muerto en la bañera del apartamento de su novia Pamela Courson en París.

Se dictaminó oficialmente que Morrison, según el testimonio de Courson de que estaba libre de drogas en el momento de su muerte, había sufrido una "insuficiencia cardíaca".

Sin embargo, los biógrafos de Morrison, Jerry Hopkins y Danny Sugerman, alegan que Morrison había muerto de una sobredosis de heroína.


Jim Morrison

Jim Morrison fue un cantante y poeta estadounidense, mejor conocido como el cantante principal y letrista de la banda de rock The Puertas. Debido a su personalidad salvaje, letras poéticas, voz ampliamente reconocida, actuaciones impredecibles y erráticas, y las circunstancias dramáticas que rodearon su vida y muerte temprana, Morrison es considerado por críticos musicales y fanáticos como uno de los líderes más icónicos e influyentes en la historia del rock. Desde su muerte, su fama ha perdurado como uno de los íconos más rebeldes y exhibidos de la cultura popular, representando la brecha generacional y la contracultura juvenil. [2]

Junto con Ray Manzarek, Morrison cofundó The Doors durante el verano de 1965 en Venice, California. La banda pasó dos años en la oscuridad hasta que saltó a la fama con su sencillo número uno en los Estados Unidos, & quotLight My Fire & quot, tomado de su álbum debut homónimo. Morrison escribió o coescribió muchas de las canciones de The Doors, incluyendo & quotLight My Fire & quot, & quot Break On Through (To the Other Side) & quot, & quotThe End & quot, & quotMoonlight Drive & quot, & quotWild Child & quot, & quotThe Soft Parade & quot, & quotPeople Are Strange & quot, & quotHello, I Love Tú & quot, & quot; Roadhouse Blues & quot, & quot; L.A. Woman & quot y & quot; Jinetes en la tormenta & quot. Grabó un total de seis álbumes de estudio con The Doors, todos los cuales se vendieron bien y recibieron elogios de la crítica. Morrison era bien conocido por improvisar pasajes de poesía hablada mientras la banda tocaba en vivo. Manzarek dijo que Morrison & citaba la rebelión de la contracultura hippie encarnada & quot. [3]

Morrison desarrolló una dependencia del alcohol durante la década de 1960, que a veces afectó sus actuaciones en el escenario. [4] [5] [6] Murió inesperadamente a la edad de 27 años en París, entre testimonios contradictorios y presuntos testigos. Como no se realizó una autopsia, la causa de la muerte de Morrison sigue siendo controvertida [7]. Aunque los Doors grabaron dos álbumes más después de la muerte de Morrison, su muerte afectó gravemente la suerte de la banda y se separaron en 1973. En 1993, Morrison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Doors. [8] En 2008, ocupó el puesto 47 en la lista de la revista Rolling Stone "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos". [9]

Morrison nació a finales de 1943 en Melbourne, Florida, hijo de Clara Virginia (n & # x00e9e Clarke) y el teniente (j.g.) George Stephen Morrison, un futuro contralmirante de la Marina de los Estados Unidos. [10] Sus antepasados ​​fueron escoceses, irlandeses e ingleses. [11] [12] El almirante Morrison estuvo al mando de las fuerzas navales estadounidenses durante el incidente del Golfo de Tonkin en agosto de 1964, que sirvió de pretexto para la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam en 1965. Morrison tenía una hermana menor, Anne Robin (nacida en 1947 en Albuquerque, Nuevo México), y un hermano menor, Andrew Lee Morrison (nacido en 1948 en Los Altos, California).

En 1947, cuando tenía tres o cuatro años, Morrison presuntamente presenció un accidente automovilístico en el desierto, durante el cual un camión volcó y algunos nativos americanos quedaron heridos al costado de la carretera. Se refirió a este incidente en la canción de los Doors & quotPeace Frog & quot en su álbum Morrison Hotel de 1970, así como en las actuaciones de palabra hablada & quot Dawn's Highway & quot y & quotGhost Song & quot en el álbum póstumo de 1978 An American Prayer. Morrison creía que este incidente era el evento más formativo de su vida, [13] e hizo repetidas referencias a él en las imágenes de sus canciones, poemas y entrevistas.

Su familia no recuerda que este incidente de tráfico sucedió en la forma en que lo contó. Según la biografía de Morrison No One Here Gets Out Alive, la familia de Morrison pasó por un accidente automovilístico en una reserva india cuando él era un niño, y estaba muy molesto por ello. El libro The Doors, escrito por los miembros supervivientes de los Doors, explica cuán diferente era el relato de Morrison del incidente del de su padre. Este libro cita a su padre diciendo: "Pasamos por varios indios. Le impresionó [al joven James]. Siempre pensaba en ese indio que lloraba. "Esto contrasta fuertemente con la historia de Morrison de" indios esparcidos por toda la carretera, desangrados hasta morir ". En el mismo libro, se cita a su hermana diciendo:" Le gustaba contar esa historia y exagerarla ". Dijo que vio a un indio muerto al costado de la carretera, y ni siquiera sé si eso es cierto ". [14]

Criado como un mocoso militar, Morrison pasó parte de su infancia en San Diego, completó el tercer grado en el norte de Virginia en la escuela primaria del condado de Fairfax y asistió a la escuela primaria Charles H. Flato en Kingsville, Texas, mientras que su padre estaba destinado en NAS Kingsville en 1952 Continuó en la Escuela Metodista St. John en Albuquerque, y luego en el Programa de Graduación de Sexto Grado de la Escuela Longfellow de San Diego. [15]

En 1957, Morrison asistió a Alameda High School en Alameda, California, durante su primer año y el primer semestre de su segundo año. [16] [fuente autoeditada] La familia Morrison se mudó de regreso al norte de Virginia en 1959, y se graduó de George Washington. High School (ahora una escuela secundaria) en Alexandria en junio de 1961. [15]

Lector voraz desde temprana edad, Morrison se inspiró particularmente en los escritos de varios filósofos y poetas. Fue influenciado por Friedrich Nietzsche, cuyas opiniones sobre la estética, la moral y la dualidad apolínea y dionisíaca aparecerían en su conversación, poesía y canciones. Algunas de sus influencias formativas fueron Vidas paralelas de Plutarco y las obras del poeta simbolista francés Arthur Rimbaud, cuyo estilo influiría más tarde en la forma de los breves poemas en prosa de Morrison. También estuvo influenciado por William S. Burroughs, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Louis Ferdinand Celine, Lawrence Ferlinghetti, Charles Baudelaire, Moli & # x00e8re, Franz Kafka, Albert Camus, Honor & # x00e9 de Balzac y Jean Cocteau, junto con la mayoría de los Filósofos existencialistas franceses. [14] [17]

Su profesor de inglés del último año dijo: "Jim leyó tanto y probablemente más que cualquier otro estudiante de la clase, pero todo lo que leyó fue tan poco convencional que hice que otro profesor (que iba a la Biblioteca del Congreso) revisara los libros que Jim estaba informando". en realidad existió. Sospeché que los estaba inventando, ya que eran libros en inglés sobre demonología de los siglos XVI y XVII. Nunca había oído hablar de ellos, pero existían, y estoy convencido por el periódico que escribió que los leyó, y la Biblioteca del Congreso habría sido la única fuente ". [18]

Morrison se fue a vivir con sus abuelos paternos en Clearwater, Florida, y asistió a St. Petersburg Junior College. En 1962, se trasladó a la Universidad Estatal de Florida (FSU) en Tallahassee y apareció en una película de reclutamiento escolar [19]. Mientras estaba en FSU, Morrison fue arrestado por alterar la paz mientras estaba borracho en un partido de fútbol en casa el 28 de septiembre de 1963. [20]

1964 & # x20131965: Experiencia universitaria en Los Ángeles En enero de 1964, Morrison se mudó a Los Ángeles para asistir a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Siete meses después, su padre comandó una división de portaaviones de la flota estadounidense durante el Incidente del Golfo de Tonkin. En UCLA, Morrison se inscribió en la clase de Jack Hirschman sobre Antonin Artaud en el programa de Literatura Comparada dentro del Departamento de Inglés de UCLA. El tipo de teatro surrealista de Artaud tuvo un profundo impacto en la oscura sensibilidad poética de Morrison sobre la teatralidad cinematográfica. [21]

Morrison completó su licenciatura en la escuela de cine de UCLA dentro del departamento de Artes Teatrales de la Facultad de Bellas Artes en 1965. [22] En el momento de la ceremonia de graduación, fue a Venice Beach y la universidad envió por correo su diploma a su madre en Coronado, California. [23] Hizo varios cortometrajes mientras asistía a UCLA. First Love, la primera de estas películas, realizada con el compañero de clase y de cuarto de Morrison, Max Schwartz, fue lanzada al público cuando apareció en un documental sobre la película Obscura. [24]

Durante estos años, mientras vivía en Venice Beach, se hizo amigo de escritores de Los Angeles Free Press, por los que defendió hasta su muerte en 1971. Realizó una entrevista larga y profunda con Bob Chorush y Andy Kent, ambos trabajando para el Free Press en ese momento (aproximadamente el 6 de diciembre de 1970) y planeaba visitar la sede del ajetreado periódico poco antes de partir hacia París. [25]

En el verano de 1965, después de graduarse con una licenciatura de la escuela de cine de UCLA, Morrison llevó un estilo de vida bohemio en Venice Beach. Viviendo en la azotea de un edificio habitado por su viejo amigo cinematográfico de UCLA, Dennis Jacobs, escribió la letra de muchas de las primeras canciones que los Doors tocarían más tarde en vivo y grabarían en álbumes, como & quotMoonlight Drive & quot y & quotHello, I Love You & quot. Según Manzarek, vivió de frijoles enlatados y LSD durante varios meses. Morrison y su compañero de estudios de UCLA Ray Manzarek fueron los dos primeros miembros de los Doors, formando el grupo durante ese verano. [26] Se habían conocido meses antes como estudiantes de cinematografía. La historia afirma que Manzarek estaba acostado en la playa de Venecia un día, donde accidentalmente se encontró con Morrison. [27] Quedó impresionado con las letras poéticas de Morrison, afirmando que eran material de "grupo de rock". Posteriormente, se unieron el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore. Krieger audicionó por recomendación de Densmore y luego fue agregado a la alineación. Los tres músicos compartían un interés común en las prácticas de meditación del Maharishi Mahesh Yogi en ese momento, asistiendo a clases programadas, pero Morrison no participó en esta serie de clases. [28]

Las puertas tomaron su nombre del título del libro de Aldous Huxley Las puertas de la percepción (una referencia al desbloqueo de las puertas de la percepción a través del uso de drogas psicodélicas). El propio título de Huxley era una cita de The Marriage of Heaven and Hell de William Blake, en la que Blake escribió: `` Si se limpiaran las puertas de la percepción, todo le parecería al hombre tal como es, infinito ''. Aunque Morrison era conocido como el letrista del grupo , Krieger también hizo importantes contribuciones líricas, escribiendo o coescribiendo algunos de los mayores éxitos del grupo, incluidos & quotLight My Fire & quot, & quotLove Me Two Times & quot, & quotLove Her Madly & quot y & quotTouch Me & quot. [29] Por otro lado, Morrison, quien no escribió la mayoría de las canciones usando un instrumento, ideó melodías vocales para sus propias letras, con los otros miembros de la banda contribuyendo con los acordes y el ritmo. Morrison no tocó un instrumento en vivo (excepto maracas y pandereta para la mayoría de los espectáculos, y armónica en algunas ocasiones) o en el estudio (excluyendo maracas, pandereta, palmas y silbidos). Sin embargo, sí tocó el piano de cola en & quotOrange County Suite & quot y un sintetizador Moog en & quotStrange Days & quot. [30]

En junio de 1966, Morrison and the Doors fue el acto de apertura en el Whisky a Go Go en la última semana de la residencia de la banda Them de Van Morrison. [31] La influencia de Van en el desarrollo escénico de Jim fue notada más tarde por Brian Hinton en su libro Celtic Crossroads: The Art of Van Morrison: & quot; Jim Morrison aprendió rápidamente de la habilidad escénica de su casi homónimo, su aparente imprudencia, su aire de amenaza moderada, la forma en que improvisaba. poesía al ritmo de un rock, incluso su hábito de agacharse junto al bombo durante los descansos instrumentales ". [32] En la última noche, los dos Morrisons y sus dos bandas tocaron juntos en" Gloria ". [33] [34] [35] En noviembre de 1966, Morrison and the Doors produjo una película promocional para & quotBreak on Through (To the Other Side) & quot, que fue su primer lanzamiento de sencillo. La película presentaba a los cuatro miembros del grupo tocando la canción en un set oscuro con vistas alternas y primeros planos de los artistas mientras Morrison sincronizaba los labios con la letra. Morrison and the Doors continuó haciendo cortometrajes musicales, incluidos & quot; El soldado desconocido & quot ;, & quot; Moonlight Drive & quot; y & quot; La gente es extraña & quot.

The Doors logró el reconocimiento nacional después de firmar con Elektra Records en 1967. [36] El sencillo & quotLight My Fire & quot pasó tres semanas en el número uno en la lista Billboard Hot 100 en julio / agosto de 1967. Esto estaba muy lejos de que los Doors abrieran para Simon y Garfunkel o tocar en una escuela secundaria como lo hicieron en Connecticut ese mismo año. . [37] Más tarde, The Doors apareció en The Ed Sullivan Show, una popular serie de variedades de los domingos por la noche que había presentado a los Beatles y Elvis Presley en los Estados Unidos. Ed Sullivan solicitó dos canciones de The Doors para el programa, & quot; People Are Strange & quot y & quot; Light My Fire & quot. Los censores de Sullivan insistieron en que los Doors cambiaran la letra de la canción & quot; Light My Fire & quot de & quot; Chica, no podíamos subir mucho más & quot; a & quot; Chica, no podíamos conseguir mucho mejor & quot; para los espectadores de televisión. en la letra original. Luego de dar garantías de cumplimiento al productor en el camerino, la banda accedió y procedió a cantar la canción con la letra original. Sullivan no estaba contento y se negó a estrechar la mano de Morrison o cualquier otro miembro de la banda después de su actuación. Sullivan hizo que un productor de espectáculos le dijera a la banda que nunca volverían a aparecer en The Ed Sullivan Show. Según los informes, Morrison le dijo al productor, en un tono desafiante: "Hola, tío. ¡Acabamos de hacer el Show de Sullivan! & Quot [38] [39]

Con el lanzamiento de su segundo álbum, Strange Days, The Doors se había convertido en una de las bandas de rock más populares de Estados Unidos. Su mezcla de blues y rock psicodélico oscuro incluyó una serie de canciones originales y versiones distintivas, como su interpretación de & quotAlabama Song & quot, de la ópera de Bertolt Brecht y Kurt Weill, Rise and Fall of the City of Mahagonny. La banda también interpretó una serie de trabajos conceptuales extendidos, incluidas las canciones & quotThe End & quot, & quotWhen the Music's Over & quot y & quotCelebration of the Lizard & quot. En 1966, el fotógrafo Joel Brodsky tomó una serie de fotografías en blanco y negro de Morrison, en una sesión de fotos conocida como "El joven león". Estas fotografías se consideran entre las imágenes más icónicas de Jim Morrison y se utilizan con frecuencia como portadas de álbumes recopilatorios, libros y otros recuerdos de The Doors y Morrison. [40] [41] A fines de 1967, en un concierto en New Haven, Connecticut, fue arrestado en el escenario, un incidente que aumentó aún más su mística y enfatizó su imagen rebelde. [42] Morrison se convirtió en el primer artista de rock arrestado en el escenario durante un concierto. [43]

En 1968, los Doors lanzaron su tercer álbum de estudio, Waiting for the Sun. La banda actuó el 5 de julio en el Hollywood Bowl, esta actuación se hizo famosa con el DVD: Live at the Hollywood Bowl. También es este año que la banda tocó, por primera vez, en Europa. Su cuarto álbum, The Soft Parade, fue lanzado en 1969. Fue el primer álbum donde los miembros individuales de la banda recibieron crédito en la cubierta interior por las canciones que habían escrito. Anteriormente, cada canción de sus álbumes se había acreditado simplemente a & quot The Doors & quot. El 6 y 7 de septiembre de 1968, The Doors realizaron cuatro funciones en el Roundhouse, Londres, Inglaterra con Jefferson Airplane, que fue filmada por Granada para un documental de televisión The Doors Are Open dirigido por John Sheppard. Por esta época, Morrison & # x2014, que había sido un bebedor empedernido durante mucho tiempo & # x2014, empezaron a aparecer para las sesiones de grabación visiblemente ebrios. [44] También llegaba tarde con frecuencia a las presentaciones en vivo.

A principios de 1969, la ex esbelta cantante había aumentado de peso, se había dejado crecer la barba y el bigote y comenzó a vestirse de manera más informal, abandonando los pantalones de cuero y los cinturones de concho por pantalones, jeans y camisetas. Durante un concierto el 1 de marzo en el Dinner Key Auditorium en Miami, Morrison intentó provocar un motín en la audiencia, en parte gritando "¿Quieres ver mi polla?" Y otras obscenidades. No lo logró, pero el departamento de policía del condado de Dade emitió seis órdenes de arresto tres días después por exposición indecente, entre otras cosas [45] [46]. En consecuencia, se cancelaron muchos de los conciertos programados de The Doors. [47] [48] Después de Miami, Morrison perdió su deseo de actuar con The Doors e incluso trató de dejarlo muchas veces. Se había cansado de la vida de una estrella de rock. El 20 de septiembre de 1970, Morrison fue condenado por exposición indecente y blasfemia por un jurado de seis personas en Miami después de un juicio que contó con 16 días de testimonios [49]. Morrison, quien asistió a la sentencia del 30 de octubre "con una chaqueta de lana adornada con diseños indios", escuchó en silencio mientras lo sentenciaban a seis meses de prisión y tenía que pagar una multa de 500 dólares.Morrison permaneció libre con una fianza de 50.000 dólares. [50] En la sentencia, el juez Murray Goodman le dijo a Morrison que era una "persona agraciada con un talento" admirada por muchos de sus compañeros. Morrison permaneció libre con una fianza de 50.000 dólares mientras se apelaba la condena. [50] Su muerte ocho meses después hizo que la apelación fuera discutible.

El 8 de diciembre de 2010 & # x2014el 67 aniversario del nacimiento de Morrison & # x2014, el gobernador de Florida, Charlie Crist, y la junta de clemencia estatal firmaron unánimemente un indulto póstumo completo para Morrison. [51] El baterista John Densmore negó que Morrison alguna vez se expusiera en el escenario esa noche. [52]

Después de The Soft Parade, The Doors lanzaron Morrison Hotel. Después de un largo descanso, el grupo se volvió a reunir en octubre de 1970 para grabar su último álbum con Morrison, titulado L.A. Woman. Poco después de que comenzaran las sesiones de grabación del álbum, el productor Paul A. Rothchild & # x2014, que había supervisado todas sus grabaciones anteriores & # x2014, abandonó el proyecto y el ingeniero Bruce Botnick asumió el cargo de productor. [53]

Después de grabar L.A. Woman en Los Ángeles, Morrison se unió a Pamela Courson en París en marzo de 1971, en un apartamento que ella le había alquilado en 17 & # x201319, Rue Beautreillis en Le Marais, 4th arrondissement, París. En cartas, describió dar largos paseos por la ciudad, solo [54]. Durante este tiempo, se afeitó la barba y perdió algo del peso que había ganado en los meses anteriores. [55] Murió el 3 de julio de 1971, a los 27 años. [56] [57] [58] Según los informes, Courson lo encontró en la bañera del apartamento [59]. La causa oficial de la muerte se enumeró como insuficiencia cardíaca, [60] [61] aunque no se realizó una autopsia, ya que no lo exigía la ley francesa. También se ha informado, por varias personas que dicen ser testigos presenciales, que su muerte se debió a una sobredosis accidental de heroína [62].

Su muerte se produjo dos años después de la muerte del guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones y aproximadamente nueve meses después de la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin & # x2014, quienes murieron a la edad de 27 años [63]. Tres años después de su muerte, Courson también murió a la edad de 27 años [64].

La vida temprana de Morrison fue la existencia seminómada típica de las familias militares. [65] Jerry Hopkins grabó al hermano de Morrison, Andy, explicando que sus padres habían decidido no usar nunca castigos corporales físicos como azotar a sus hijos. En su lugar, inculcaron disciplina e impusieron castigos según la tradición militar conocida como "vestirse". Esto consistió en gritar y reprender a los niños hasta que se redujeron a lágrimas y reconocieron sus fallas. Una vez que Morrison se graduó de UCLA, rompió la mayor parte del contacto con su familia. Para cuando la música de Morrison ascendió a la cima de las listas de éxitos (en 1967), no se había comunicado con su familia durante más de un año y afirmó falsamente que sus padres y hermanos estaban muertos (o afirmando, ya que se ha informado erróneamente , que era hijo único).

Esta información errónea se publicó como parte de los materiales distribuidos con el álbum debut homónimo de The Doors. El almirante Morrison no apoyó la elección de carrera musical de su hijo. Un día, un conocido trajo un disco que pensaba que tenía a Jim en la portada. El disco fue el debut homónimo de The Doors. El joven tocó el disco para el padre y la familia de Morrison. Al escuchar el disco, el padre de Morrison le escribió una carta diciéndole "que abandone cualquier idea de canto o cualquier conexión con un grupo de música debido a lo que considero una falta total de talento en esta dirección". [66] En una carta a la Oficina de Distrito de la Comisión de Libertad Condicional y Libertad Condicional de Florida con fecha del 2 de octubre de 1970, el padre de Morrison reconoció la ruptura de las comunicaciones familiares como resultado de una discusión sobre su evaluación de los talentos musicales de su hijo. Dijo que no podía culpar a su hijo por ser reacio a iniciar el contacto y que estaba orgulloso de él [67].

Morrison habló con cariño de su ascendencia irlandesa y escocesa y se inspiró en la mitología celta en su poesía y canciones. [68] [69] La revista Celtic Family Magazine reveló en su edición de primavera de 2016 que su clan Morrison era originario de la isla de Lewis, Escocia, mientras que su lado irlandés, el clan Clelland que se casó con la línea Morrison, era del condado de Down, Irlanda del Norte. [70]

Relaciones Morrison fue buscado por muchos como modelo de fotógrafo, confidente, pareja romántica y conquista sexual. A lo largo de su vida tuvo al menos varias relaciones serias y continuas y muchos encuentros casuales. Según muchos informes, también podría ser incompatible con sus socios, [71] mostrando lo que algunos recuerdan como & cuota de personalidad dual & quot. [72] El productor de Doors, Paul Rothchild, recuerda: “Jim realmente era dos personas muy distintas y distintas. A Jekyll y Hyde. Cuando estaba sobrio, era Jekyll, el tipo de chico más erudito, equilibrado y amistoso. Él era el Sr. América. Cuando comenzara a beber, al principio estaría bien, luego, de repente, se volvería un maníaco. Conviértete en Hyde. & Quot [72]

Morrison pasó la mayor parte de su vida adulta en una relación abierta [72] ya veces muy cargada e intensa con Pamela Courson. Se conocieron mientras ambos asistían a la universidad, [73] y ella lo animó a desarrollar su poesía. Hasta el final, Courson vio a Morrison como más que una estrella de rock, como & quot; gran poeta & quot; ella lo animó constantemente y lo empujó a escribir. [74] Courson asistió a sus conciertos y se centró en apoyar su carrera. [75] Al igual que Morrison, muchos la describieron como fogosa, decidida y atractiva, como alguien que era duro a pesar de parecer frágil. Manzarek llamó a Pamela `` la otra mitad de Jim '' y dijo: `` Nunca conocí a otra persona que pudiera complementar tanto su rareza ''. [76] Courson fue enterrada por su familia como Pamela Susan Morrison, después de la muerte de Jim Morrison, a pesar de que los dos nunca se habían casado. Después de la muerte de Courson en 1974, y sus padres solicitaron al tribunal la herencia del patrimonio de Morrison, el tribunal de sucesiones de California decidió que ella y Morrison habían tenido una vez lo que calificaba como un matrimonio de hecho, a pesar de que ninguno había solicitado tal estado, y el el matrimonio de hecho no está siendo reconocido en California. El testamento de Morrison en el momento de su muerte nombró a Courson como único heredero. [77] Morrison le dedicó sus libros de poesía publicados The Lords and New Creatures y los escritos perdidos Wilderness. Varios escritores han especulado que canciones como & quotLove Street & quot, & quotOrange County Suite & quot y & quotQueen of the Highway & quot, entre otras canciones, pueden haber sido escritas sobre ella. [78] [79] Aunque la relación fue & quot; quottumultuosa & quot; la mayor parte del tiempo, y ambos también tenían relaciones con otros, siempre mantuvieron una conexión única y continua entre sí, hasta el final. [72] [80]

Una de las primeras relaciones importantes de Morrison fue con Mary Werbelow, a quien conoció en la playa en Florida, cuando eran adolescentes en 1962. En una entrevista de 2005 con el St. Petersburg Times, dijo que Morrison habló con ella antes de una sesión de fotos para el El cuarto álbum de Doors y le dijo que los primeros tres álbumes eran sobre ella. [81] [82] [83] [84]

A lo largo de su carrera, Morrison tuvo encuentros sexuales y románticos regulares con fanáticos (incluidas groupies) como Pamela Des Barres, [85] [86] así como asuntos en curso con otros músicos, escritores y fotógrafos involucrados en el negocio de la música. Estos incluyeron Nico, un encuentro con la cantante Grace Slick de Jefferson Airplane mientras las dos bandas estaban de gira juntas, [87] una relación intermitente con Gloria Stavers de 16 Magazine, así como un presunto encuentro alimentado por el alcohol con Janis Joplin. . [88]

David Crosby dijo que muchos años después Morrison trató mal a Joplin en una fiesta en Calabasas, California, hogar de John Davidson mientras Davidson estaba fuera de la ciudad. [89] [90] [91] Según los informes, ella lo golpeó en la cabeza con una botella de whisky en represalia durante una pelea frente a testigos [89] [90] [91] [92]. A partir de entonces, cada vez que Joplin tenía una conversación con alguien que mencionaba a Morrison, Joplin se refería a él como & quot; ese idiota & quot, nunca por su nombre o apellido. [93]

Escrita por primera vez en No One Here Gets Out Alive, Break On Through, y más tarde en sus propias memorias, Strange Days: My Life with and without Jim Morrison, Morrison participó en una ceremonia de compromiso celta pagano con la crítica de rock Patricia Kennealy. [94] [95] [96] La pareja firmó un documento escrito a mano y fue declarada casada por una Suma Sacerdotisa y Sumo Sacerdote celta en la noche de verano de 1970, pero ninguno de los trámites necesarios para un matrimonio legal fue presentado al estado. [96] [97] La pareja había sido amigas, y luego en una relación a larga distancia, desde que se conocieron en una entrevista privada para la revista Jazz & amp Pop en enero de 1969. La ceremonia del matrimonio se describe en No One Here Gets Out Alive como una & quot; mezcla de almas en un ambiente kármico. y plano cósmico & quot. Morrison también seguía saliendo con Pamela Courson cuando estaba en Los Ángeles, y luego se mudó a París durante el verano, donde Courson había adquirido un apartamento. En una entrevista en el libro Rock Wives, Kennealy dice que se volvió "realmente frío" cuando ella quedó embarazada, lo que la llevó a especular que tal vez no se había tomado la boda tan en serio como le había hecho creer. [71] [98] [99] [100] También señala que su frialdad y distancia fue durante el juicio en Miami, y que & quothe estaba muerto de miedo. Realmente estaban dispuestos a encerrarlo. Jim estaba devastado porque no estaba recibiendo ningún apoyo público. "[101] Como lo hizo con tanta gente, Morrison podía ser cruel y frío y luego volverse cálido y cariñoso [71]. Escribió en cartas que planeaba regresar. a ella, a la ciudad de Nueva York, en el otoño del 71. [102] [103] Sin embargo, Kennealy se mostró escéptico. Morrison parecía desmoronarse. Estaba de regreso con Courson en París, era muy alcohólico y tenía mala salud y, como muchos, Kennealy temía que se estuviera muriendo [102].

En el momento de la muerte de Morrison, había múltiples acciones de paternidad pendientes en su contra, aunque ninguno de los supuestos reclamantes de paternidad presentó reclamaciones contra su patrimonio [104].

Aunque la educación temprana de Morrison se interrumpió de forma rutinaria a medida que se trasladaba de una escuela a otra, se sintió atraído por el estudio de la literatura, la poesía, la religión, la filosofía y la psicología, entre otros campos. [105] Los biógrafos han señalado constantemente a varios escritores y filósofos que influyeron en el pensamiento de Morrison y, quizás, en su comportamiento. [14] [17] [106] [107] [108] En su adolescencia, Morrison descubrió las obras del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. [5] También se sintió atraído por la poesía de William Blake, Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. [107] Escritores de Beat Generation como Jack Kerouac y escritores libertinos como el Marqués de Sade también tuvieron una fuerte influencia en la perspectiva y la forma de expresión de Morrison. Morrison estaba ansioso por experimentar la vida descrita en On the Road de Kerouac. [109] [110] Se sintió igualmente atraído por la obra del escritor francés Louis-Ferdinand C & # x00e9line. [108] El libro de C & # x00e9line, Voyage Au Bout de la Nuit (Viaje al final de la noche) y Auguries of Innocence de Blake resuenan en una de las primeras canciones de Morrison, & quotEnd of the Night & quot. [107]

Más tarde, Morrison conoció y se hizo amigo de Michael McClure, un conocido poeta Beat. McClure había disfrutado de las letras de Morrison, pero estaba aún más impresionado por su poesía y lo alentó a desarrollar aún más su oficio. [111] La visión de Morrison de la actuación estuvo teñida por las obras del dramaturgo francés del siglo XX Antonin Artaud [112] (autor de Theatre and its Double) y por Living Theatre de Judith Malina y Julian Beck. [113] [114]

Otras obras relacionadas con la religión, el misticismo, el mito antiguo y el simbolismo fueron de interés duradero, en particular El héroe de las mil caras de Joseph Campbell. The Golden Bough de James Frazer también se convirtió en una fuente de inspiración y se refleja en el título y la letra de la canción & quotNot to Touch the Earth & quot. [115] [116] Morrison se sintió particularmente atraído por los mitos y religiones de las culturas nativas americanas. [117]

Mientras aún estaba en la escuela, su familia se mudó a Nuevo México, donde pudo ver algunos de los lugares y artefactos importantes para las culturas indígenas del suroeste de Estados Unidos. Estos intereses parecen ser la fuente de muchas referencias a criaturas y lugares como lagartos, serpientes, desiertos y "lagos antiguos" que aparecen en sus canciones y poesía. Su interpretación e imaginación de las ceremonias y los pueblos nativos americanos (a los que, según sus lecturas, se refirió con el término antropológico & quotshamans & quot) influyó en su rutina escénica, especialmente en la búsqueda de estados de trance y visión a través del baile hasta el punto de agotamiento. En particular, el poema de Morrison "La canción fantasma" se inspiró en sus lecturas sobre la danza de los fantasmas de los nativos americanos.

Las influencias vocales de Morrison incluyeron a Elvis Presley y Frank Sinatra, lo cual es evidente en su estilo de canturreo de barítono en varias de las canciones de los Doors. En el documental de 1981 The Doors: A Tribute to Jim Morrison, el productor Paul Rothchild relata su primera impresión de Morrison como un & quot; Rock and Roll Bing Crosby & quot. Sugerman afirma que Morrison, cuando era adolescente, era tan fanático de Presley que exigió silencio cuando Elvis estaba en la radio. Afirma que Sinatra era el cantante favorito de Morrison. [118] Según el productor discográfico David Anderle, Morrison consideraba a Brian Wilson & quothis músico favorito & quot y al LP de los Beach Boys de 1967 Wild Honey & quot; uno de sus álbumes favoritos. . realmente se metió en eso ". [119]

Wallace Fowlie, profesor emérito de literatura francesa en la Universidad de Duke, escribió Rimbaud y Jim Morrison, subtitulado & quot; El rebelde como poeta & # x2013 A Memoir & quot. En esto, relata su sorpresa al recibir una carta de un fan de Morrison quien, en 1968, le agradeció por su última traducción al inglés del verso de Arthur Rimbaud. "No leo francés con facilidad", escribió ". tu libro viaja conmigo. ”Fowlie continuó dando conferencias en numerosos campus comparando las vidas, filosofías y poesía de Morrison y Rimbaud. El libro The Doors by the restantes Doors cita al amigo cercano de Morrison, Frank Lisciandro, diciendo que demasiadas personas tomaron un comentario de Morrison de que estaba interesado en la revuelta, el desorden y el caos, en el sentido de que era un anarquista, un revolucionario o, algo peor. sin embargo, un nihilista. Casi nadie se dio cuenta de que Jim estaba parafraseando a Rimbaud y los poetas surrealistas "[120].

Morrison comenzó a escribir en serio durante su adolescencia. En UCLA estudió los campos relacionados del teatro, el cine y la cinematografía. [121] Publicó por sí mismo dos volúmenes separados de su poesía en 1969, titulados The Lords / Notes on Vision y The New Creatures. The Lords consiste principalmente en breves descripciones de lugares, personas, eventos y pensamientos de Morrison sobre el cine. Los versos de New Creatures son más poéticos en estructura, sensación y apariencia. Estos dos libros se combinaron más tarde en un solo volumen titulado The Lords and The New Creatures. Estos fueron los únicos escritos publicados durante la vida de Morrison. Morrison se hizo amigo del poeta Beat Michael McClure, quien escribió el epílogo de la biografía de Morrison de Jerry Hopkins, No One Here Gets Out Alive. Según los informes, McClure y Morrison colaboraron en una serie de proyectos cinematográficos no realizados, incluida una versión cinematográfica de la infame obra de McClure The Beard, en la que Morrison habría interpretado a Billy the Kid. [122] Después de su muerte, se publicaron otros dos volúmenes de poesía de Morrison. El contenido de los libros fue seleccionado y organizado por el amigo de Morrison, el fotógrafo Frank Lisciandro, y los padres de su novia Pamela Courson, quienes poseían los derechos de su poesía.

The Lost Writings of Jim Morrison Volumen I se titula Wilderness y, tras su lanzamiento en 1988, se convirtió instantáneamente en un bestseller del New York Times. El volumen II, The American Night, lanzado en 1990, también fue un éxito. Morrison grabó su propia poesía en un estudio de sonido profesional en dos ocasiones distintas. La primera fue en marzo de 1969 en Los Ángeles y la segunda fue el 8 de diciembre de 1970. A la última sesión de grabación asistieron amigos personales de Morrison e incluyó una variedad de bocetos. Algunos de los segmentos de la sesión de 1969 se publicaron en el álbum pirata The Lost Paris Tapes y luego se utilizaron como parte del álbum An American Prayer de Doors, [123] lanzado en 1978. El álbum alcanzó el puesto 54 en las listas de música. . Parte de la poesía grabada de la sesión de diciembre de 1970 permanece inédita hasta el día de hoy y está en posesión de la familia Courson. El esfuerzo cinematográfico más conocido pero rara vez visto de Morrison es HWY: An American Pastoral, un proyecto que comenzó en 1969. Morrison financió el emprendimiento y formó su propia compañía de producción para mantener el control total del proyecto. Paul Ferrara, Frank Lisciandro y Babe Hill ayudaron con el proyecto. Morrison interpretó al personaje principal, un autoestopista convertido en asesino / ladrón de autos. Morrison le pidió a su amigo, el compositor y pianista Fred Myrow, que seleccionara la banda sonora de la película. [124]

Paris Journal Tras su muerte, se recuperó un cuaderno de poesía escrito por Morrison, titulado Paris Journal [125], entre otros datos personales, que contiene la predicción alegórica de un hombre que se quedará en duelo y tendrá que abandonar sus pertenencias, debido a un investigación policial sobre una muerte relacionada con el comercio de opio chino. `` Llorando, dejó su libreta por orden de la policía y se llevaron los muebles, todos los registros y recuerdos, y los reporteros calculan lágrimas y maldiciones para la prensa: 'Espero que los adictos chinos te atrapen' y lo harán por las reglas de la amapola [del opio] mundo & quot. [125] [126] [127] [128]

Las estrofas finales de este poema transmiten decepción por alguien con quien había tenido una relación íntima y contienen una nueva invocación de Billy el asesino / Hitchhiker, un personaje común en el cuerpo de trabajo de Morrison. --Este es mi poema para ti, gran bestia de flores funky que fluye, gran naufragio perfumado del infierno. Alguien nuevo en tus bragas y ¿quién sería? Sabes, sabes más de lo que dices. Diles que viniste, me viste y me miraste a los ojos y viste que la sombra del guardia se alejaba. Pensamientos a tiempo y fuera de temporada. El autoestopista se paró al costado de la carretera y apuntó con el pulgar en el calmo cálculo de la razón. [125] [126]

En 2013, otro de los cuadernos de Morrison de París, que se encuentra junto al Paris Journal en la misma caja, conocido como 127 Fascination box, [129] se vendió por 250.000 dólares en una subasta. [125] [130] Esta caja de pertenencias personales también contenía una película casera de Pamela Courson bailando en un cementerio no especificado en Córcega, la única película recuperada hasta ahora filmada por Morrison. [131] [132] La caja también contenía una serie de cuadernos y diarios más antiguos e inicialmente podría haber incluido el & quotSteno Pad & quot y el falso título The Lost Paris Tapes, si no se hubieran separado de la colección principal y vendido por Philippe Dalecky con este título promocional. Aquellos familiarizados con las voces de los amigos y colegas de Morrison más tarde determinaron que, contrariamente a la historia adelantada por Dalecky de que esta era la última grabación de Morrison hecha con músicos parisinos en la calle, Lost Paris Tapes son en realidad de & quotJomo & amp The Smoothies & quot: Morrison, amigo Michael McClure y el productor Paul Rothchild soltaron jams en Los Ángeles, mucho antes de París 1971. [128]

Morrison fue enterrado en el cementerio de P & # x00e8re Lachaise en París, [133] una de las atracciones turísticas más visitadas de la ciudad, donde también están enterrados el dramaturgo irlandés Oscar Wilde, la cantante de cabaret francesa Edith Piaf y muchos otros poetas y artistas. La tumba no tenía un marcador oficial hasta que los funcionarios franceses colocaron un escudo sobre ella, que fue robada en 1973. La tumba estaba incluida en el directorio del cementerio con el nombre de Morrison arreglado incorrectamente como & quotDouglas James Morrison & quot.

En 1981, el escultor croata Mladen Mikulin [134] colocó voluntariamente un busto de su propio diseño y una nueva lápida con el nombre de Morrison en la tumba para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Morrison. El busto fue desfigurado a través de los años por vándalos y luego robado en 1988. [135] Mikulin hizo otro busto de Morrison en 1989, [136] y un retrato de bronce de él en 2001 [137] ninguna de las piezas está en la tumba.

En 1990, el padre de Morrison, George Stephen Morrison, después de una consulta con E. Nicholas Genovese, profesor de Clásicos y Humanidades de la Universidad Estatal de San Diego, colocó una piedra plana sobre la tumba. La placa de bronce lleva la inscripción griega: & # x039a & # x0391 & # x03a4 & # x0391 & # x03a4 & # x039f & # x039d & # x0394 & # x0391 & # x0399 & # x039c & # x039f & # x0a4 # x03 x039f & # x03a5, generalmente traducido como & quot; fiel a su propio espíritu & quot o & quot; según su propio demonio & quot. [138] [139] [140] [141]

Morrison fue, y sigue siendo, uno de los cantautores y líderes icónicos más populares e influyentes de la historia del rock. Hasta el día de hoy, Morrison es ampliamente considerado como el prototipo de estrella de rock: hosco, sexy, escandaloso y misterioso. [142] Los pantalones de cuero que le gustaba usar tanto en el escenario como fuera de él se han convertido desde entonces en estereotipos como ropa de estrella de rock. [143] [Dudoso & # x2013 discutir] En 2011, una selección de los lectores de Rolling Stone colocó a Jim Morrison en el quinto lugar de la revista. "Mejores cantantes principales de todos los tiempos". [144] También ocupó el puesto 22 en la lista "50 mejores cantantes del rock" de la revista Classic Rock. [145] En 1993, Morrison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Doors. [8]

Se dice que Iggy y los Stooges se formaron después de que el cantante Iggy Pop se inspirara en Morrison mientras asistía a un concierto de Doors en Ann Arbor, Michigan. [146] Se dice que una de las canciones más populares del pop, "The Passenger", está basada en uno de los poemas de Morrison. [147] Layne Staley, el vocalista de Alice in Chains Morten Harket, el vocalista de A-ha Eddie Vedder, el vocalista de Pearl Jam Scott Weiland, el vocalista de Stone Temple Pilots, y Velvet Revolver Glenn Danzig, cantante y fundador de Danzig Julian Casablancas de los trazos James LaBrie de Dream Theater Scott Stapp de Creed y Ville Valo de HIM [148] todos han dicho que Morrison fue su mayor influencia e inspiración. Stone Temple Pilots y Velvet Revolver han cubierto & quotRoadhouse Blues & quot de The Doors. Weiland también reemplazó a Morrison para interpretar "Break On Through (To the Other Side)" con el resto de Doors. Stapp reemplazó a Morrison en & quotLight My Fire & quot, & quotRiders on the Storm & quot y & quotRoadhouse Blues & quot en VH1 Storytellers Travis Meeks, de Days of the New, también interpretó & quotThe End & quot. Creed interpretó su versión de & quotRoadhouse Blues & quot con Robby Krieger para el Festival de Woodstock de 1999. [149]

El recital de Morrison de su poema "Bird of Prey" se puede escuchar a lo largo de la canción "Sunset" de Fatboy Slim. La banda de rock Bon Jovi presentó la tumba de Morrison en su videoclip & quot; Dormiré cuando esté muerto & quot. La banda Radiohead menciona a Jim Morrison en su canción & quotAnyone Can Play Guitar & quot, diciendo & quot; quiero ser, quiero ser, quiero ser Jim Morrison & quot. Alice Cooper en las notas del álbum Killer declaró que la canción & quotDesperado & quot trata sobre Jim Morrison. [150] Los pantalones de cuero del personaje de & quotThe Fly & quot del cantante principal de U2, Bono, para la era de Achtung Baby y el subsecuente Zoo TV Tour se atribuyen a Jim Morrison. En 2012, el productor de música electrónica Skrillex lanzó & quotBreakn 'a Sweat & quot, que contenía las voces de una entrevista con Jim Morrison.

Morrison también fue mencionado en la canción de Lana Del Rey & quotGods & amp Monsters & quot en la línea & quotviviendo como Jim Morrison & quot.

  1. Pamela Courson, después de su muerte, el tribunal de sucesiones de California decidió que ella y Morrison tenían lo que calificaba como un matrimonio de hecho.
  2. Patricia Kennealy, casada en una ceremonia de compromiso celta pagano, la pareja firmó un documento en el que se declaraban casados, pero ninguno de los documentos se presentó ante el estado.

Jim Morrison era hijo del contralmirante George Stephen Morrison y Clara Clarke.

En junio de 2013, un análisis de fósiles descubrió un gran lagarto en Myanmar. El reptil extinto recibió el apodo de Barbaturex morrisoni en honor a Morrison. "Este es un lagarto rey, y él era el rey lagarto, así que encajaba", dijo Jason Head, paleontólogo de la Universidad de Nebraska & # x2013Lincoln. [151]

Tras el explosivo ascenso de The Doors a la fama en 1967, Morrison desarrolló una dependencia grave del alcohol y las drogas que culminó con su muerte en París en 1971 a los 27 años, debido a una sospecha de sobredosis de heroína. Sin embargo, los eventos que rodearon su muerte continúan siendo objeto de controversia, ya que no se realizó ninguna autopsia en su cuerpo después de la muerte, y muchos hasta el día de hoy discuten la causa exacta de su muerte.

Morrison era conocido por improvisar a menudo pasajes de poesía hablada mientras la banda tocaba en vivo. Debido a su personalidad salvaje y sus actuaciones, algunas personas lo consideran uno de los líderes más icónicos, carismáticos y pioneros en la historia de la música rock. Morrison ocupó el puesto 47 en la lista de Rolling Stone de los & quot100 mejores cantantes de todos los tiempos & quot y el puesto 22 en & quot; 50 mejores cantantes del rock & quot de la revista Classic Rock.

Vivir en el Hollywood Bowl (1968)

Las puertas: un tributo a Jim Morrison (1981)

Las puertas: danza en llamas (1985)

El desfile suave, una retrospectiva (1991)

Las puertas: nadie aquí sale vivo (2001)

Final 24: Jim Morrison (2007), The Biography Channel [152]

When You're Strange (2009), ganó el premio Grammy al mejor video de formato largo en 2011.

Poeta del rock: Jim Morrison (2010) [153]

Morrison's Mustang & # x2013 A Vision Quest to Find The Blue Lady (2011, en producción)

Mojo Risin ': La historia de la mujer de Los Ángeles (2011)

The Doors Live at the Bowl '68 (2012)

Las puertas: R-Evolution (2013)

En vivo en el Festival de la Isla de Wight 1970 (2018)

The Doors (1991), una película de ficción del director Oliver Stone, protagonizada por Val Kilmer como Morrison y con cameos de Krieger y Densmore. La actuación de Kilmer fue elogiada por algunos críticos. Si bien la película se inspiró en muchos eventos y personas reales, Ray Manzarek, el teclista de los Doors, y otros entrevistados en el documental complementario, criticaron duramente la interpretación de Stone de Morrison y notaron que numerosos eventos y personas representadas en la película eran pura ficción. David Crosby en un álbum de CPR escribió y grabó una canción sobre la película con la letra: "Y yo vi esa película & # x2013 y no fue así". [154]

Los señores y las nuevas criaturas (1969). Edición de 1985: ISBN 0-7119-0552-5

An American Prayer (1970) impreso de forma privada por litógrafos occidentales. (Edición no autorizada también publicada en 1983, Zeppelin Publishing Company, ISBN 0-915628-46-5. Se ha cuestionado la autenticidad de la edición no autorizada).

Arden lointain, edición bilingüe (1988), trad. de l'am & # x00e9ricain et pr & # x00e9sent & # x00e9 par Sabine Prudent et Werner Reimann. [París]: C. Bourgois. 157 p. N.B .: Textos originales en inglés, con traducción al francés, en páginas opuestas. ISBN 2-267-00560-3

Desierto: Los escritos perdidos de Jim Morrison (1988). Edición de 1990: ISBN 0-14-011910-8

La noche americana: Los escritos de Jim Morrison (1990). Edición de 1991: ISBN 0-670-83772-5

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Stephen Davis, Jim Morrison: vida, muerte, leyenda, (2004) ISBN 1-59240-064-7

John Densmore, Riders on the Storm: Mi vida con Jim Morrison y las puertas (1991) ISBN 0-385-30447-1

Dave DiMartino, Moonlight Drive (1995) ISBN 1-886894-21-3

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Jerry Hopkins, El rey lagarto: Lo esencial Jim Morrison (1995) ISBN 0-684-81866-3

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Mick Wall, & quot; El amor se convierte en una pira funeraria: una biografía de las puertas & quot, (2014)


Chris Cornell y Chester Bennington

Desafortunadamente, Ian Curtis no es la única persona con un vínculo oscuro con Chris Cornell. Chris Cornell y Chester Bennington eran muy buenos amigos, pero estos dos hicieron algo que la mayoría de los amigos no hacen ni deberían hacer: ambos se suicidaron. Después de que, según los informes, Cornell se ahorcara el 18 de mayo de 2017, Bennington le escribió una emotiva carta abierta en la que le decía lo mucho que lo extrañaba y lo amaba, y agregaba: "Me has inspirado de muchas maneras que nunca podrías haber conocido. Tu talento era puro. e inigualable. Tu voz era alegría y dolor, ira y perdón, amor y dolor, todo en uno ". En un desgarrador giro de los acontecimientos, Bennington se quitó la vida, supuestamente también ahorcándose, en lo que habría sido el próximo cumpleaños de Cornell (53) el 20 de julio de 2017, según TMZ. Solo podemos esperar que los actos de imitación se detengan aquí.


Ver el vídeo: The Doors -Ode to Brian Jones (Diciembre 2021).