Podcasts de historia

En la Inglaterra georgiana, ¿qué era una fiesta en el agua?

En la Inglaterra georgiana, ¿qué era una fiesta en el agua?

En la novela de principios del siglo XX La pimpinela escarlata de la baronesa Orczy, se hacen varias referencias a algo llamado fiesta del agua, sin más elaboración que la de que está sucediendo un miércoles y se espera que la gente traiga regalos.

Tenía curiosidad, así que busqué en Google el término de varias formas y no encontré nada. ¿Qué significa una fiesta del agua en el contexto de la Inglaterra georgiana, o posiblemente en el contexto de principios del siglo XX si es un anacronismo? ¿O es solo una forma extraña de decir una fiesta en el agua o cerca de ella?


Como sugeriste, una fiesta en el agua es una fiesta en el agua - como puede verse en la portada de este capítulo de 1812.

Fuente: Victoria and Albert Museum. Nota: Los libros de capítulos "son pequeñas publicaciones baratas de carácter popular compradas en librerías en las ciudades o en chapmen (del inglés temprano 'ceap' que significa comercio) y buhoneros en áreas rurales".

Esta página de Definiciones de Regencia describe una fiesta del agua como un evento social

en un bote con pausas para ver jardines

Quizás la fiesta del agua más famosa fue cuando George I encargó a George Frideric Handel que compusiera Música acuática

para acompañar una gran fiesta de agua organizado por la corte para la tarde del 17 y 18 de julio de 1717

Según el periódico el Courant diario, el río Támesis estuvo prácticamente cubierto de barcos para este evento, por lo que posiblemente sea la fiesta acuática más grande de la historia.

Pintura de George Frideric Handel (izquierda, con el brazo derecho extendido) con el rey Jorge I de Gran Bretaña, viajando en barcaza por el río Támesis mientras los músicos tocan de fondo. La pintura es la interpretación de un artista de la primera interpretación de la música acuática de Handel en 1717. Attrib: Por Edouard Jean Conrad Hamman (1819-1888) (P.M. History. Januar 2006, S. 29.) [Dominio público], a través de Wikimedia Commons

Las fiestas acuáticas eran una de las muchas posibles "actividades de la alta sociedad" (pronunciado "tono"). La tonelada se describe aquí como

Alta sociedad; la elité; generalmente los más ricos y de rango, con la realeza en la cima; en términos de hoy, la multitud 'in', como las estrellas de Hollywood. Ser "buena gente" era primordial y abría la mayoría de las puertas en la sociedad de moda.

Otros eventos sociales incluyeron la fiesta de cartas, bailes, la fiesta en el jardín (desayuno al aire libre), el desayuno veneciano (una fiesta por la tarde) y una rutina ("una fiesta llena de gente sin música ni baile ni lugares para sentarse, pero la gente fue porque era un lugar para ver y ser visto ").

La era georgiana en Inglaterra se usa comúnmente para el período 1714 a 1830/37 (por lo tanto, Georges I, II, III, IV + a veces William IV 1830-7) e incluye la Era de la Regencia (estrictamente hablando, 1811-1820). La pimpinela escarlata está ambientada en 1792, muy dentro de la era georgiana, por lo que la referencia no es anacrónica.

Una fiesta de agua también se menciona en Emma de Jane Austen (publicada en 1815/16):

"Y luego, le salvó la vida. ¿Alguna vez escuchaste eso? - Una fiesta de agua; y por algún accidente ella se cayó por la borda. Él la atrapó". "Lo hizo. Yo estuve allí, uno de los miembros del grupo".

Otra referencia a las fiestas acuáticas se puede encontrar en Sports in the Western World, que menciona que los miembros de Cumberland Fleet (un club de yates fundado en 1775 y que lleva el nombre del hermano de George III, el duque de Cumberland)

... patrocinado "fiestas de agua" en el Támesis

El término 'fiesta del agua' todavía se usa hoy en día, aunque con una gama mucho más amplia de significados y grupos sociales (ver, por ejemplo, Urban Dictionary y babble.com).


Palabras clave principales del artículo a continuación: reinado, william, definido, georgiano, período, gales, iv, subperíodo, muerte, padre, iii, regencia, extendido, 1830, era, george, definición, 1837, 1714, portadas, prince , enfermedad, incluir, terminar, corto.

TEMAS CLAVE
La era abarca el período de 1714 a 1830, con el subperíodo de la Regencia definido por la Regencia de Jorge IV como Príncipe de Gales durante la enfermedad de su padre Jorge III. La definición de la era georgiana a menudo se amplía para incluir el breve reinado de Guillermo IV, que terminó con su muerte en 1837. [1] Este subperíodo de la era georgiana inició la Regencia formal. [2] Este subperíodo de la era georgiana se conoce como la era de la regencia. 1815 Napoleón I de Francia es derrotado por la Séptima Coalición bajo el mando del Duque de Wellington en la Batalla de Waterloo, en lo que hoy es Valonia, Bélgica. 1819 Ocurre la masacre de Peterloo. 1820 Jorge III muere el 29 de enero y su hijo Jorge, príncipe regente, asciende al trono del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda como Jorge IV. 1830 Jorge IV muere el 26 de junio. [3] Una lectura reciente me hizo ver algunas diferencias muy significativas entre lo que consideramos la era georgiana y la era de la Regencia, diferencias que se pasan por alto muy fácilmente si pasas más "tiempo" en una era que en la otra. [4]

Esta lista es bastante completa para episodios completos de dramas de época ambientados en la era georgiana (1714 a 1837) y la era de la regencia del subperíodo (1811 a 1820) que están actualmente disponibles para ver en línea en NETFLIX en los Estados Unidos, algunos se han recibido. mejor que otros, pero hay suficientes aquí para que descubras algo que te guste, que puedas ver ahora mismo. [5] Una lista de las películas de la época más importantes disponibles en DVD y en streaming que tienen lugar durante la era georgiana (1714 a 1837) y el subperíodo de la era de la regencia (1811 a 1820). [6]

La era de la regencia cubre solo 9 años (1811-1820) y técnicamente cae en la era georgiana. [7] Wikipedia tiene una descripción general agradable, aunque básica, de la era georgiana y un buen resumen de la era de la regencia. [8]


La era georgiana de la historia británica es un período que toma su nombre y normalmente se define como que abarca los reinados de los primeros cuatro reyes hannoverianos de Gran Bretaña, todos llamados George: George I, George II, George III y George IV. [4] Muchas otras autoridades continúan esta era durante el reinado relativamente corto de su hermano menor, el príncipe William, duque de Clarence, quien se convirtió en William IV. 1833 La Ley de Abolición de la Esclavitud fue aprobada por el Parlamento a través de la influencia de William Wilberforce y el movimiento evangélico, criminalizando así la esclavitud dentro del Imperio Británico. 1837 Guillermo IV muere el 20 de junio, poniendo fin a la era georgiana. [3] Recursos históricos de la Biblioteca Británica de Georgia sobre la era georgiana, con material de colección y texto del Dr. Matthew White. [3] En general, la ropa de hombre sufrió menos cambios que la ropa de mujer entre la era georgiana temprana y tardía. [4] Ahora, algunas personas atribuyen el reinado de los dos George (1760 - 1830) como la era GEORGIANA. [9]

Cronología de la era georgiana Descripción de la cronología: La era georgiana (1714-1830) es un período de la historia británica que abarca los reinados de los primeros cuatro reyes de Hannover de Gran Bretaña, todos los cuales se llamaron George. [10] También te pueden interesar Dramas de época 2016: épocas georgianas y de regencia, con los nuevos dramas de vestuario y películas de época que se estrenarán en 2016. [5] ¿Te preguntas qué dramas de época están disponibles para ver en línea ahora? Aquí hay una lista de dramas de época georgiana y de la era de la Regencia que están actualmente disponibles PARA TRANSMISIÓN en NETFLIX y Amazon en los Estados Unidos. [5] Varias curas medicinales existieron en las épocas de Georgia y Regencia. [11]

Durante la era georgiana, la población de Gran Bretaña creció rápidamente de cinco millones en 1700 a alrededor de nueve millones en 1801. [10]

Era georgiana (1714-1830) historia, historia viva y las personas, grupos, casas históricas y sitios que están involucrados en ella. [12] En los últimos años de la era georgiana, podías encontrar el juego en todas las tabernas, cafeterías y muchas casas privadas. [12] Pensé que les resultaría interesante, y para algunos de ustedes, útil, si les hablaba brevemente sobre los estilos de chimeneas que se encuentran en la era georgiana. [13] En la parte 2 de este artículo, continuaremos nuestra investigación de los entretenimientos de la era georgiana con una mirada a los juegos de salón y otras formas de entretenimiento en interiores. [12]


Debido a que The Mysterious Affair at Stirling Hall está diseñado para jugarse en la era Regency (georgiana), victoriana o eduardiana, el primer paso para decidir tu disfraz es averiguar con tu anfitrión la era a la que apunta. [7] Muchos de los elementos específicos que se agrupan bajo el paraguas "victoriano" en los escenarios de los juegos de rol son en realidad de las eras georgiana o de la regencia, de la misma manera que los escenarios "medievales" agrupan todo desde la caída del Imperio Occidental hasta finales de la Edad Media, y la versión del juego de la "Era de la piratería" combina dos períodos históricos completamente diferentes separados por casi un siglo. [14] Técnicamente, la era de la regencia comenzó en 1811 y terminó en 1820 cuando George III murió y el príncipe regente se convirtió en el rey Jorge IV, y fue una mera astilla en el período georgiano más amplio que abarca desde 1714 hasta 1830. [8]

Las pelucas empolvadas de la era georgiana quedaron relegadas para siempre de la moda, ya que los hombres de la época comenzaron a llevar el pelo corto y natural. [15]

Debido a la influencia del príncipe regente georgiano, esto se conoce como el período de la regencia, o la era de la moda de la regencia. [16] Hoy les traigo la sexta entrega de mi serie sobre sirvientes georgianos y de la era de la regencia. [17]

La era georgiana en la que nació Jane Austen, caracterizada para Gran Bretaña por guerras casi constantes en el extranjero, fue en muchos sentidos un período de transición. [18]

Como alguien que me está abriendo camino hacia la escritura fantasma, esta publicación fue excepcionalmente útil como punto de partida para aprender sobre el período de regencia. [19] La Regencia en Gran Bretaña fue un período en el que se consideró que el rey Jorge III no era apto para gobernar y su hijo gobernó como su apoderado como príncipe regente. [2] El período de 1795 a 1837, que incluye la última parte del reinado de Jorge III y los reinados de sus hijos Jorge IV y Guillermo IV, se considera a veces como la era de la Regencia, caracterizada por tendencias distintivas en la arquitectura y la literatura británicas. , modas, política y cultura. [2] Lo que me encanta del período victoriano es la última parte de las modas de la época y principalmente la era de la industria y el descubrimiento, así como el nacimiento de un crecimiento más romántico y aventurero en el tipo de literatura escrita y publicada. [19]

Era una era en la cúspide entre los alborotadores georgianos y los sofocantes victorianos. [19] Sabía sobre victoriano desde que tomé dos clases de literatura victoriana, pero hoy aprendí sobre Regency y georgiano. [9] He leído muchos romances históricos y, muy a menudo, es difícil saber si son regencia o victorianos si el libro se basa en la aristocracia o las clases altas. [19] De hecho, el último libro que leí pensé que era Regency, pero a la mitad del libro, ¡el autor mencionó a la reina Victoria! No hubo nada más que estableciera el libro en este momento, lo cual fue una pena. [19] Una cosa que disfruto mientras leo una novela de Regency es la formalidad de la sociedad británica - todo el decoro rígido y los chismes tontos - me encanta el vistazo detrás de la cortina que tenemos cuando la gente en este tiempo rígido se "deja el pelo" abajo". [19]

Para el año nuevo, estaba claro que el rey se recuperaría y, aunque a principios de febrero se presentó a la Cámara un proyecto de ley para una Regencia restringida, Pitt alargó el debate para darle tiempo al rey para que se recuperara. [19] Sabía sobre la porfiria (gran película llamada The Madness of King George) pero no sobre la regencia. [9]

A pesar del derramamiento de sangre y la guerra, la Regencia también fue un período de gran refinamiento y logros culturales, que moldeó y alteró la estructura social de Gran Bretaña en su conjunto. [2] La miseria que existía bajo el glamour y el brillo de la sociedad de la Regencia proporcionaba un marcado contraste con el círculo social del Príncipe Regente. [2] La formación de la Regencia después de la jubilación de Jorge III supuso el fin de una sociedad más piadosa y reservada, y dio a luz a una más frívola y ostentosa. [2]

También es importante, creo, entender que no hay una delimitación en sus mentes en cuanto a Regency y Victorian. [19] Aunque ciertamente hay algunos, si no muchos ejemplos de comportamiento excesivo a principios del siglo XIX, el Príncipe Regente y su amigo Beau Brummell me vienen a la mente, en su mayor parte, el comportamiento salvaje que forma el telón de fondo de los romances de la Regencia fue extremadamente raro y en su mayor parte asociado con las familias Whig. [19] El Príncipe Regente celebró una fiesta a las 9:00 p.m. 19 de junio de 1811 en Carlton House en celebración de su asunción de la Regencia. [2]

Amo a Regency por sus modales, su lenguaje y su cortesía. [19] Me encanta la era de la Regencia porque es una época de contrastes tan marcados: el amanecer de la era industrial, los cambios en la sociedad, el brillo y la amoralidad de un selecto conjunto de la TON y la moral conservadora de los evangélicos. [19] Christi Caldwell dijo: Me encanta escribir y leer sobre la era de la Regencia porque los tiempos fueron impulsados ​​por el decoro y los dictados sociales. lo que hace que las historias de pasión y amor en ese momento sean tan únicas y grandiosas. [19] El término Regencia (o era de la Regencia) puede referirse a varios períodos de tiempo, algunos son más largos que la década de la Regencia formal que duró desde 1811-1820. [2] La era de la regencia es ese punto de la historia británica al borde de muchos cambios gubernamentales y sociales. [19]

Esta era abarcó una época de grandes cambios sociales, políticos y económicos. [2]

El último monarca Hannoveriano de Gran Bretaña fue la sobrina de William, la Reina Victoria, que es la homónima de la siguiente era histórica, la victoriana, que generalmente se define como ocurrida desde el comienzo de su reinado, cuando William murió, y continúa hasta su muerte. [1] He escrito historias en ambas épocas, pero mi favorita tiene que ser la victoriana. [19]

Para mí, ambas épocas tratan de cambios emocionantes y los romances ambientados en estas épocas exploran cómo las mujeres y los hombres afrontaron y disfrutaron esos cambios. [19] También fue una era de incertidumbre causada por varios factores, incluidas las guerras napoleónicas, los disturbios periódicos y la preocupación (amenaza para algunos, esperanza para otros) de que el pueblo británico pudiera imitar los trastornos de la Revolución Francesa. [19] La VERDADERA razón por la que adoro esta época es por su.¡ROPA! Sí, soy una chica de moda. [19] Me enamoré de la era de la Regencia cuando era una niña cuando leí a Jane Austen y disfruté escapando a ese mundo enormemente diferente de modales amables y sociedad agrícola lejos de Londres. [19] Melissa Lynne Blue dijo: Definitivamente me gusta más la Era de la Regencia. [19]

Desde entonces, he llegado a apreciar muchas cosas sobre la era victoriana a través de la lectura de autores de la época como Elizabeth Gaskell, a quien mencionaste anteriormente, y muchos autores modernos como Anne Perry. [19] La era victoriana es cuando todo tipo de cosas realmente comenzaron a suceder en Gran Bretaña con la invención de la máquina de vapor. [9] Charles Dickens, escritor inglés y crítico social de la época victoriana, nació el 7 de febrero de 1812. Se publicó 1813 Orgullo y prejuicio de Jane Austen. [2]

El término "georgiano" se utiliza típicamente en los contextos de la historia y la arquitectura social y política. [3] El georgiano vio una guerra continua, incluida la Guerra de los Siete Años, conocida en Estados Unidos como la Guerra Francesa e India (1756-63), la Guerra Revolucionaria Estadounidense (1775-83), las Guerras Revolucionarias Francesas (1792-1802) , la rebelión irlandesa de 1798 y las guerras napoleónicas (1803-15). [1]

Las pinturas de Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds y los jóvenes J. M. W. Turner y John Constable ilustraron el mundo cambiante del período georgiano, al igual que el trabajo de diseñadores como Capability Brown, el paisajista. [3]

El primer barco propulsado a vapor (el SS Savannah) cruzó el Atlántico y llegó a Liverpool procedente de Savannah, Georgia. 1820 Muerte de Jorge III y ascenso del Príncipe Regente como Jorge IV. La Cámara de los Lores aprobó un proyecto de ley para otorgarle a Jorge IV el divorcio de la reina Carolina, pero debido a la presión pública, el proyecto de ley se abandonó. [2] Regencia es un término usado para el período de Regencia 1811-1820, cuando en 1811 el Príncipe Jorge (o Prinny como algunos lo llamaban) ascendió al trono después de que su padre, el Rey Jorge III, se volviera loco por una enfermedad hereditaria llamada porfiria. [9] La razón por la que sé esto es porque Anne Gallagher, autora de mis nuevas series favoritas The Reluctant Grooms, una serie de libros de Regency Romance, tuvo la amabilidad de perdonar mi ignorancia y explicarme la diferencia entre los períodos victoriano y Regency de una manera que en realidad podría quedarse. [9] Me encanta el período de la Regencia por la forma en que las mujeres y los hombres de ese período trabajaron tan laboriosamente para sortear todas las reglas que les imponía la sociedad. [19] Lauren Smith dijo: Lo que más me gusta del período de la Regencia es quizás el énfasis en las reglas sociales y, sin embargo, el período aún conserva deliciosos escándalos e historias. [19]

La tercera temporada de la serie de comedia de la BBC Blackadder se desarrolla en el Período de Regencia. [2]

Finalmente murió en 1830, diez años después de su padre, pero dejó un legado tal que tuvo un período de la historia que lleva su nombre: la Regencia. [20] James Purefoy (Roma, Vanity Fair) ofrece una interpretación cautivadora como el dandy de Regency England que cambió la moda masculina para siempre. [6] La próxima encarnación que encontramos es en la Inglaterra de la Regencia de finales del siglo XVIII. [6]

El período posterior a 1811 se conoce como el período de Regencia, ya que el Príncipe de Gales (más tarde el Rey Jorge IV) gobernó como Regente desde ese momento hasta la muerte de su padre Jorge III en 1820. [21] El Período de Regencia comenzó oficialmente cuando el Príncipe de Gales (más tarde el rey Jorge IV) asumió el papel de príncipe regente después de que su padre, el rey Jorge III, fuera declarado incapaz de gobernar en 1811. [20]

Willow y Thatch adoran las películas de época de las épocas georgiana / regencia, victoriana y eduardiana, y más allá. [6] Si te gustó esta publicación, querrás visitar la Lista de películas de época para ver los mejores dramas de vestuario, películas patrimoniales, documentales, dramas de época, romances, series de realidad histórica y películas inspiradas en la época, todas clasificadas por época y tema. [5]

Bright Star es la rara película de época que transmite, sin ser insistente, cómo era estar vivo en otra época, la naturaleza de las casas y habitaciones y cómo las ocupaba la gente, la forma en que las ventanas conectaban espacios y agrandaban las vidas y experiencias de las personas. , cómo los fuegos se calentaron como no lo hizo la lechosa luz del sol inglesa. [6]

La BBC confía en el poder de atracción de sellos como los romanos, los Tudor, los victorianos y la Segunda Guerra Mundial, pero cualquier época que se salga del alcance del plan de estudios nacional o de la imaginación popular se enfrenta a una época difícil. [22] La película de Graf es, en cierto nivel, una historia familiar de amantes desamparados por el tiempo, la marea y el pestilente clima social de la época.[6] Las modas de esta época nos son bastante familiares, ya que estos son los estilos de vestimenta retratados en las populares adaptaciones televisivas y películas de las novelas de Jane Austen, como la adaptación de 1995 de Andrew Davies de 'Orgullo y prejuicio' para la BBC. . Sharpe de ITV también tiene su sede en esta época, durante las guerras peninsular y napoleónica. [21] La época en que la esclavitud era legal y se practicaba abiertamente en Inglaterra es el telón de fondo de una historia de codicia, crueldad y amor prohibido en A Respectable Trade. [6] Salta a la era isabelina y Atkinson retoma la saga como Lord Edmund, quien siempre está cortejando el favor de la loca reina Bess (Miranda Richardson) y siempre camina por la cuerda floja desde la cual puede ganar el mundo o perder la cabeza. [6]

La época fue seguida por el breve reinado de Guillermo IV, y luego por la reina Victoria, que es el homónimo de la era victoriana. [10]

La historia está basada en la novela de Jane Austen sobre cinco hermanas Jane, Elizabeth, Mary, Kitty y Lydia Bennet en la Inglaterra georgiana. [5] En su combinación de realidad y ficción, Jane Austen presenta una fascinante impresión de la Inglaterra de finales del período georgiano y de la Regencia. [23] El período de regencia de la época de Jane Austen proporcionó una imagen de Inglaterra que difería mucho de la actual. [20] Clueless es una película de comedia estadounidense sobre la mayoría de edad, basada libremente en la novela Emma del período Regency de Jane Austen. [5]

Sigue a Blackadder en histéricos envíos de la Edad Media, la época isabelina, el período de la Regencia y la Primera Guerra Mundial [6].

¿Eran los georgianos un pueblo educado y comercial, o una chusma ingobernable? ¿Fue el siglo XVIII un antiguo régimen o la primera sociedad de consumo moderna? El BL confirma el camino cortés y comercial hacia la historia de la modernidad, ilustrando más el ocio y el placer que la miseria y la rebelión. [22] La galería de moda de la revista Nicolaus von Heideloff aporta un toque de color georgiano al desfile. [22] Las encuestas de marketing están de acuerdo en una cosa: el término "georgianos" es muchísimo más sexy que "hannoverianos". [22]

A partir de la moda medieval que termina en los oscilantes años sesenta, esta sección cubre la moda británica durante el período georgiano. [21]

El listado de recetas navideñas de Regency incluye: pudines navideños, pasteles navideños, pan / galletas de jengibre, tartas de vinagre y recetas georgianas. [24] En el caso de Jorge III, el Acta de Regencia de 1811 nombró al príncipe heredero y al siguiente en la línea del trono en ese momento como regente de su padre. [25] Del libro titulado Regency Etiquette: The Mirror of Graces que data de 1811, ". En ningún momento debe ella (refiriéndose a una dama) dar la mano voluntariamente a un conocido masculino [26]

¿Qué es la era de la Regencia? Es un período de tiempo en la historia inglesa de 1785 a 1837 que lleva el nombre del hecho de que el rey Jorge III se enfermó y su hijo lo gobernó como príncipe regente. [25] La definición precisa de la era de la Regencia es de 1811 cuando el rey Jorge III se consideró no apto para gobernar y su hijo, el Príncipe de Gales, gobernó como su apoderado, el Príncipe Regente, hasta 1820, cuando George III murió y el Príncipe Regente se convirtió en Rey. Jorge IV. En términos de muebles antiguos, el período de Regencia normalmente se refiere al período general de 1800 a 1830. [27]

Las figuras principales de la Regencia, Jorge IV (el Príncipe Regente y más tarde el Rey) y el Duque de Wellington eran dueños de mesas y se sabía que les gustaba el juego. [12]

Los habitantes de la regencia, como Austen, vivían bajo la amenaza de la invasión de Napoleón y idolatraban a los héroes de guerra de Lord Nelson y el Duque de Wellington. [25] Vingt-et-Un es una versión temprana de Blackjack que no ha cambiado mucho desde la época de la Regencia. [12] ¿Qué es la era de la Regencia? En resumen, es un período de tiempo en la historia inglesa que duró desde 1795 hasta 1837. [25] Etiqueta del período: modales impecables y reputaciones impecables estaban a la orden del día durante la Era de la Regencia. [26] La era de la regencia en su contexto cultural duró mucho más que los 9 años en que Jorge IV se desempeñó como Príncipe Regente. [25] ¿De dónde obtuvo su nombre la era de la Regencia? Del Rey que necesitaba a su hijo para servir como Príncipe Regente. [25] Durante el inicio de la Era de la Regencia, el Rey fue nombrado Jorge III. [25] Después de Guillermo IV, la Reina Victoria subió al trono y puso fin a la Era de la Regencia al comenzar la Era Victoriana en 1837. [25] Entiendo mejor la Era de la Regencia cuando la comparo con la Era Victoriana que la sigue. [25] Escribir novelas o historias ambientadas en la era de la regencia requiere atención al detalle. [24] La era de la Regencia prepara el escenario para todas las increíbles obras de Jane Austen, incluidos Orgullo y prejuicio. [25] Fue popular a finales del siglo XVIII y principios del XIX, sin embargo, algunos escritores han indicado que fue más popular entre el conjunto más antiguo durante la era de la Regencia. [12] Si bien no cambió rápidamente como la era Victoria, la era de la regencia todavía tuvo muchos cambios. [25] Esto condujo a un sistema judicial muy estratificado en el que los jueces a menudo tenían prejuicios, por lo que se convirtió en un juego para los abogados de la era de la regencia obtener acceso a los tribunales en virtud de su rango en la sociedad y a quién conocían. [28] Ciertos abogados en la era de la regencia que estaban más familiarizados con esos jueces, tenían acceso a un grupo más amplio de decisiones de casos y material y, por lo tanto, tenían más probabilidades de ser "llamados a la barra" (una barrera física que separaba al público de los ejercer la abogacía y emitir juicios) se conocieron como abogados. [28] Mientras tanto, la era de la Regencia se mantuvo más basada en el país, más simple y más fiel a las tradiciones y la mentalidad que gobernaron en Inglaterra durante siglos. [25] Me encantan los modales, el baile y el espíritu de la era de la regencia. [25] En verdad, ¿qué es la era de la regencia para nosotros hoy? Es el hogar de Elizabeth Bennet, el señor Darcy y personajes literarios mundiales que millones de lectores han llegado a amar. [25] El tema de los abogados en la era de la regencia a menudo genera mucha confusión junto con los privilegios de los pares en el sistema legal británico. [28] Vestidos de cintura alta, bailes campestres y, por supuesto, romance llenan los libros y películas de la época de la Regencia. [25]

Otras reflexiones del libro Regency Etiquette: The Mirror of Graces: ". Tu vestimenta debe corresponder con la posición que ocupas en la sociedad". ".el uso ocasional de colorete puede ser tolerado, solo tolerado". y, por supuesto, "El exceso siempre es malo". [26]

Han nombrado a la era isabelina en honor a la reina Isabel I. Los cortesanos isabelinos tenían un estilo de vestimenta muy específico. [25] Ellos nombran estas eras en honor a los monarcas que gobernaron durante esos años. [25]

Como ocurre con gran parte de la arquitectura de su época, el diseño de las chimeneas georgianas se basaba en los órdenes clásicos y seguía estrictas reglas de proporción al tiempo que utilizaba una rica y variada gama de dispositivos decorativos. [13] En muy poco tiempo, la combinación de lengüetas y rondas se había convertido en un diseño clásico georgiano tardío. [13]

Una hermosa pieza georgiana que muestra el popular dispositivo del siglo XVIII de incrustar un mármol contrastante dentro de un campo de mármol blanco de estatuas. [13]

Este período también se conoce como el período georgiano, que lleva el nombre del rey Jorge III de Inglaterra. A diferencia de Francia, Inglaterra disfrutó de un clima político estable durante este período. [26] El ajedrez estaba bien establecido y era popular, particularmente entre las clases altas y las personas educadas durante el período georgiano, ya que los normandos lo introdujeron en Inglaterra en la época de la invasión. [12]

Los cigarros y una botella repartidos por la mesa definitivamente habrían sido parte de nuestro período de Regencia. [29]

Los disfraces de estos períodos de tiempo son clásicos, y ya sea que la fiesta sea de la época de la Regencia, la victoriana o la eduardiana, te encantará usar esta fantástica ropa. [7] Los disfraces de Regency (piense en Jane Austen) son muy diferentes a los de la era eduardiana (piense en Downton Abbey), y la moda progresó muy rápido, así que solo verifique con su anfitrión cuál es el período de tiempo apropiado. [7]

La "Regencia" es la época en Inglaterra cuando el Príncipe de Gales era regente de su padre, el Rey Jorge III. Esto comenzó entre 1811. [30] Esa era se conoce aproximadamente como la "Regencia" debido al gobierno de nueve años del Príncipe de Gales como Regente mientras su padre, el Rey Jorge III, estaba incapacitado por una enfermedad mental. [8]

Tomando la interpretación más laxa de la Regencia, la era se refiere más al tono, estilo y filosofía de esas primeras décadas, todas las cuales fueron marcadamente diferentes de las décadas anteriores a 1800. [8] Si bien la Regencia es la era de la Revolución, se podría decir que la Segunda Revolución Industrial, del Acero, la Electricidad y la Química Orgánica, fue el verdadero comienzo de la era moderna. [14]

Mi octava novela, Las pasiones del Dr. Darcy, comienza en 1789, y aunque George Darcy pasa la mayor parte de su tiempo en la India en lugar de Inglaterra, las influencias provienen de un período mucho antes de la Regencia. [8] El término "Regencia" se usa a menudo para describir un período más amplio alrededor de esa época. [14] En muchos sentidos, el período victoriano temprano está más cerca de la Regencia en apariencia: Flashman, por ejemplo, es en gran medida un Regency Rake (literalmente, ya que los días escolares de Tom Browne se establecen en Rugby durante la dirección del Dr. Arnold, que comenzó en 1828 y terminó en 1841, solo 4 años después del reinado de Victoria) en lugar de un caballero victoriano. [14] Es cierto que un poco tarde para Regency, pero no del período victoriano clásico de 1880. [14]

Debido a que era el Príncipe Regente, el período se llama Regencia. la Regencia terminó en 1820 cuando murió Jorge III y su hijo, el Príncipe Jorge, se convirtió en el Rey Jorge IV. [30] Estilo regencia, artes decorativas producidas durante la regencia de Jorge, príncipe de Gales, y durante todo su reinado como el rey Jorge IV de Inglaterra, que finalizó en 1830. [31] Hablando con propiedad, la Regencia del futuro Jorge IV se extendió desde Del 5 de febrero de 1811 al 29 de enero de 1820, tras lo cual se convirtió en rey con la muerte de su padre. [14]

… E influyó en la arquitectura británica georgiana y de la regencia a través de los grabados del artista de Edimburgo "Athenian" Stuart. [31] Este par de zapatos Regency se colocó recientemente en el tablero de Georgian and Regency Shoes. [32] El traje de un hombre georgiano constaba de las mismas tres piezas básicas que en el Regency, y todavía hoy en día: chaleco (chaleco), chaqueta y calzones (pantalones). [8] ¡Podría seguir hablando sobre la moda masculina! Qué pensaste? Nos encanta el estilo Regency, sin duda, pero hay algo especial en los increíbles detalles y colores únicos del período georgiano anterior que es atractivo. [8] Este estilo de "paloma pouter" de fichu pasó de moda durante los años de la Regencia, aunque el término resucitó hacia 1816 para referirse a varios tipos de corpiños. [32]

Naturalmente, los términos "era victoriana", "era eduardiana" y "era reciente / georgiana" cubren un período bastante amplio, y la moda cambió mucho a lo largo de los años. [7] La ​​época victoriana también fue la última gran era de Manor House, que nos dio Arriba y Abajo, y todo el drama y la sociedad estratificada que crea. [14] Esto dio paso a lo que finalmente se convirtió en los Roaring 20's o Flapper Era (uno de nuestros favoritos, y claramente el tuyo también, ya que A Flapper Murder at the 1920's Speakeasy es nuestro juego de fiesta de misterio de asesinatos más vendido durante mucho tiempo). También fue una época de grandes avances en los primeros días del movimiento de mujeres, que vio la moda femenina diseñada más para realzar la belleza en lugar de esconderse debajo de capas sobre capas de tela. [7] Mientras que Edith usa un estilo más tradicional, el vestido de Mary es más contemporáneo y (en ese momento) apropiado para su edad, mientras que Sybil usa un vestido que muestra claramente cómo la moda femenina está progresando hacia la era de los Roaring 20's / Flapper. [7]

Beethoven es generalmente considerado como uno de los más grandes compositores de la historia de la música, y fue la figura predominante en el período de transición entre las eras clásica y romántica en la música clásica occidental. [15] ¿Quizás porque las guerras napoleónicas y las guerras de la Revolución Francesa dominan la era? El tiempo de guerra no se presta mucho a los juegos de rol; personalmente, me encanta la historia militar y los juegos de guerra, pero es difícil reunir a los jugadores de rol para ayudarme a eliminar esa picazón. [14]

El atuendo de sirviente no cambió mucho de la era georgiana a la eduardiana. [7] Puede considerarse un período de transición entre las épocas georgiana y victoriana. [33]

Abarcando los años de 1812 a 1830, el período marcó el final de la exuberancia georgiana y el advenimiento de las sensibilidades victorianas. [15]

"Entre la Revolución Americana y la toma del trono de la Reina Victoria" podría ser la descripción más amplia, un período mucho más largo que la Regencia real, y que muestra un cambio cultural interno considerable. [14] Este era el uso estándar de los hombres durante la Regencia, con cambios a lo largo del tiempo en el corte de la cintura (recto o curvo), el ancho y muescas de las solapas, la amplitud de la manga, etc. [32]

También hay un estilo Regency expandido que se extiende desde principios de siglo hasta que la reina Victoriana toma el trono. [30] Entonces, ¿no se permiten elementos fantásticos en tu juego de rol Regency o victoriano? Después de todo, la etiqueta steampunk se ha expandido para cubrir casi todas esas cosas, desde una historia alternativa rigurosa basada en la invención de Babbage hasta los magos que tratan de hadas. [14] Sin embargo, es interesante, ahora que lo pienso, que la victoriana se popularizó en lugar de la Regencia, porque las Guerras Napoleónicas solían ser importantes en los juegos de guerra en miniatura. [14] No estoy seguro de si el Regency es axiomáticamente más genial que el victoriano, pero definitivamente hay el mismo margen para la aventura. [14] Hay espacio para Regency y Victorian en mi afecto. [14] Tápame como alguien que encuentra a Regency mucho más genial que Victorian. [14] Por cada elemento genial de victoriano hay algo igualmente genial en Regency. [14] Creo que el tema de la 'literatura seleccionable' es lo más importante que hace que las cosas victorianas sean más populares que Regency. [14]

Hope, Thomas Sheraton y George Smith publicaron diseños para muebles Regency. [31] Moda femenina Moda masculina Diez maneras de ser vulgar en la Inglaterra de la regencia 10) Difunda sus conocimientos y opiniones lo más ampliamente que pueda. 9) Recuerda: lo que pasa en Escocia, se queda en Escocia. [15] He estado dirigiendo una campaña de Changeling: the Lost ambientada en Regency England y todos nos lo estamos pasando de maravilla. [14] ¿Cuáles fueron los efectos de las guerras napoleónicas en la sociedad de Regency England? ¿Inglaterra? Claramente, lo que necesitamos es un juego de rol Strange / Norrel. [14] ¿Por qué las mujeres ricas en Regency England se convirtieron en el objetivo conyugal de los hombres como se muestra en Pride? [33]

Un gusto exuberante por los motivos egipcios resultó de las expediciones napoleónicas a Egipto en 1798 y se convirtió en parte de la moda de la Regencia. [31] Siga a Candice en Pinterest, donde tiene tableros sobre la moda y los accesorios existentes de Regency, que se actualizan con frecuencia. [32] El trenzado exagerado de mediados del siglo XVIII había pasado de moda, pero en comparación con el minimalista Regency, las prendas del hombre de 1780 eran elegantes. [8]

No estoy seguro de si es más genial en sí, pero estoy tan harto de cualquier cosa de la era victoriana y de la preocupación por el steampunk, me gusta lo que el Regency tiene para ofrecer. [14] Todas estas cosas son las que trae a la mente la era victoriana y que se utilizan mucho tanto en la literatura victoriana genuina como en la literatura posterior ambientada en el período y realmente no tienes ninguna de ellas en más de una forma incipiente en el era de la regencia. [14] La era de la Regencia floreció con la literatura romántica y la poesía de escritores como Lord Byron, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley y, por supuesto, Jane Austen. [15] Gran parte de los juegos de rol y la cultura geek en general se basan en los medios de comunicación populares: nerds que desean explorar las historias que cautivaron su imaginación cuando eran niños y es más probable que hayan leído pulp victoriano de niños que pulp de la era de la regencia. [14] Oficialmente, los años entre 1811 y 1820 fueron la era de la regencia en la historia británica. [33] Aunque las publicaciones anteriores sugieren que el steampunk es mutuamente excluyente de la Era de la Regencia, en la práctica, los escenarios de "Steampunk" tienden a hundir en la cocina una amplia franja de historia que comienza alrededor del Renacimiento alemán y ocasionalmente se extiende hasta los locos años veinte. - y a menudo combinan geográfica y culturalmente a Gran Bretaña, partes de Europa continental y una buena parte del este de los Estados Unidos en el trato. [14] Durante casi toda la primera mitad de la era de la Regencia, Francia e Inglaterra permanecieron envueltas en las Guerras Napoleónicas. [15] Independientemente de la clase social del usuario, las modas de la era de la Regencia eran más ligeras y sencillas que las de décadas pasadas. [15] Siguiendo la tendencia de la moda femenina, los hombres en la era de la Regencia vestían más sobriamente que sus predecesores. [15] Si tu fiesta va a ser una fiesta de la época de la regencia (Jane Austen), el vestido es muy distinguible. [7] Mi juego Rakehell de Occult-Highwaymen impulsado por FATE está ambientado en la era de la Regencia. [14] Las imágenes visuales de la era victoriana son mucho más conocidas que las de la era de la regencia. [14] Para mí, la gran diferencia es que la era victoriana es un período en el que Gran Bretaña estaba en su apogeo y el período de la Regencia es uno en el que Gran Bretaña era vulnerable. [14]

Me gustaría señalar que Richard Trevithick fabricó la primera locomotora de vapor con éxito en 1804, siete años antes de la Regency. [14] ¿Nos atrevemos a mencionar las increíbles patillas? Si tienes el werewithall, nada dice "Regency" como las clásicas patillas de Darcy. [7] El renacimiento clásico del estilo Regencia, enfatizando la pureza de los detalles y la estructura, se adhirió a una interpretación arqueológica más estricta de los modos antiguos que el neoclasicismo del siglo XVIII o el estilo del Imperio francés concurrente. [31] Modelo de un interior en estilo Regency con (primer plano) una rotonda, presumiblemente basado en un diseño de Sir John Soane, y (al fondo) una biblioteca, adaptada de diseños hechos en 1767 por Robert Adam para Kenwood House, Londres mixto- Miniatura de medios por el taller de la Sra. James Ward Thorne, c. 1930-40 en el Art Institute of Chicago. [31]

El Regency puede ser más fresco en Europa, pero el sol nunca se pone en Victoria's Empire. [14] Esos dos se basan en las novelas de Sharpe y Aubrey-Maturin respectivamente, pero las novelas reales de Regency están mucho menos centradas en la aventura. [14] Modales de la Regencia En 1820, se había desarrollado un estricto código de conducta para la sociedad educada que protegía a la clase alta de la conducta vulgar e inapropiada. [15] Son unos buenos cincuenta años en el futuro de tus personajes, aunque es nWOD, es posible que todavía estén jugando en el Regency. [14] En los últimos años de la Regencia, llegaban a los tobillos. [32]

Cuando la gente piensa en Regency, a menudo piensa en libros y películas como Emma, ​​Sense and Sensibility y, sobre todo, Pride and Prejudice.[30] Común durante el siglo XVIII antes de que las retículas (carteras) se hicieran populares, los bolsillos dejaron de usarse cuando las faldas se estrecharon durante la Regencia. [32]

En términos de producción moderna, pensaría que las novelas históricas ambientadas en el período de la Regencia probablemente superan en número a las victorianas. [14] Este no es un juego de suma cero, el período victoriano y el período de Regencia son impresionantes y discutir lo que hace un mejor escenario de rpg es un argumento de estilo chocolate y vainilla. [14]

Cabe señalar que es un término utilizado a lo largo de la historia de diferentes maneras, pero esta definición cubre el uso durante el Período de Regencia. [15] Curiosamente, The Anubis Gates de Tim Powers, uno de los primeros libros steampunk, está ambientado en el período de la Regencia. [14]

Realmente, realmente quería que me gustaran esos libros, siendo un fanático de la época, pero simplemente no puedo. [14] Es la era de la gran diáspora de alemanes liberales después de la revolución de 1848, por ejemplo, al igual que es la era en la que personas de toda Europa comenzaron a reunirse en su propia comunidad en Shanghai. [14]

Las mujeres, aunque todavía se espera que sean adecuadas, no siempre lo son en esta época, lo que convierte a Lady Violet, la condesa viuda, en uno de los personajes más citados de todos los tiempos. [7] La ​​época se distinguió por su arquitectura, literatura, modas y política. [33] Este atuendo de Downton Abbey Garden Party es un gran ejemplo de la flexibilidad de la moda en la época. [7] Los trajes (esmoquin, en nuestra era) continuaron siendo la elección de moda popular para los hombres en la era eduardiana, con diferencias menores que incluyen la falta de volantes (¿fue un suspiro de alivio lo que escuché, chicos?) Y el corte de chaquetas y pantalones. [7]

La Revolución Industrial, que había comenzado a mediados del siglo XVIII, continuó aportando innovación al hemisferio occidental durante esta era, mientras que el mundo político seguía enredado en guerras y revoluciones. [15] Aplicarlo a la era posterior a la guerra francesa e india se está extendiendo más allá de estirarlo. [14]

En serio, es una pregunta interesante que la era que nos dio las primeras novelas de terror / góticas no aparece significativamente en los juegos. [14] Incluso siendo groseros, los hombres de la era Austen seguían siendo correctos. [7] En marcado contraste con el corte popular de los vestidos en la era Austen, la era eduardiana difería bastante. [7] En marcado contraste con los cofres hinchados de la Era Austen, los hombres eduardianos se relajaron un poco. [7] Los modales en la era eduardiana eran solo un poco menos importantes que en la era de Austen Regency / Georgia, y los insultos tenían que ser igualmente apropiados. [7]

No olvidemos El estrés de su mirada, aunque dados los protagonistas, supongo que se vuelve más definible por la era de la poesía y la literatura, por lo tanto, la era romántica. [14] Muchos de los estilos de épocas pasadas han vuelto, o todavía existen, y se pueden comprar prácticamente en cualquier lugar donde se vendan zapatos de vestir. [7] Durante esta época, el vals se puso de moda en los salones de baile de toda Europa. [15]

Como proveedor de un excelente juego de rol (http://www.hazardgaming.com) ambientado en la época victoriana, estoy obligado a saltar a la defensa de la época victoriana. [14] Si bien se podría argumentar que la era victoriana personificó grandes cambios en la moda y abarcó mucho más que estas dos referencias (Austen y Downton Abbey) retratadas, mantenemos que en el interés de evitar que nuestros clientes, anfitriones y sus invitados de explotar con la multitud de opciones de vestuario, nos centraremos solo en estos en este recurso. [7] Para mí, las décadas de 1840 y 50 son mucho más interesantes que la alta era victoriana: las primeras guerras sij y afganas, Crimea, motín indio, revoluciones de 1848, mosquetes estriados y revólveres tempranos en lugar de rifles de retrocarga y cañones Maxim que hacen del combate un poco letal, los duelos aún no han sido prohibidos de manera efectiva, la vigilancia es lo suficientemente primitiva como para permitir un inframundo al estilo de las Pandillas de Nueva York, la ciencia y la ingeniería todavía tienen espacio para inventores excéntricos, etc. [14] Personalmente también creo que los movimientos internacionales como los religiosos más o menos raros de la era victoriana tardía y la Internacional del trabajador son bastante relevantes en este contexto, como lo fue el aumento del turismo de los burgueses en Europa estableciendo contacto e intercambiando cultura en todo el continente. [14] Creo que una parte del atractivo es que muchos carteles han notado "familiaridad", pero para profundizar un poco más, no fue realmente hasta la época victoriana cuando tuvimos ficción ampliamente accesible de la que sacar entretenimiento. [14] Otro beneficio es que, a pesar de la fuerza británica en la era victoriana, el resto del mundo está mucho más involucrado. [14] En la época victoriana, la industrialización está muy avanzada en toda la región del Atlántico Norte y las líneas de comunicación y transporte son mucho más efectivas, dando mucho más espacio para involucrar regiones más grandes y personajes de diferentes nacionalidades. [14]

Ir a lugares y hacer cosas es más del gusto de la gente por el entretenimiento y, si bien es posible hacerlo en la época georgiana, los tropos son menos accesibles para el jugador casual. [14] En el período georgiano, la aristocracia estaba haciendo la historia y les estaba sucediendo a los pobres, mientras que en el período victoriano más personas tenían una causa por las revoluciones que se extendieron por Europa y el efecto que tuvieron en Inglaterra. [14] Período georgiano (prerregencia): la sociedad tradicional alcanza picos de riqueza y sofisticación sin precedentes, a pesar de algunas pequeñas grietas que indican la inminente tormenta. [14]

Aunque a veces se escribe sarsenet o sarcenet, las revistas de moda del período de la Regencia casi siempre usan la ortografía sarsnet. [32]

FUENTES SELECCIONADAS CLASIFICADAS(33 documentos fuente ordenados por frecuencia de ocurrencia en el informe anterior)


Medicina curandera en la Inglaterra georgiana

Roy Porter investiga la medicina en la Inglaterra georgiana, donde los que padecen el 'Destello de la molleja', el 'Temblor de los riñones' y el 'Trote tembloroso' podrían elegir sus curas entre una gran cantidad de remedios.

En la Inglaterra georgiana existía una ortodoxia médica que estaba socialmente bien definida e institucionalmente identificada, al menos en Londres, con la jerarquía de tres niveles del Colegio de Médicos, la Incorporación de Cirujanos y la Compañía de Boticarios. En términos de practicantes individuales, fue tipificado por el médico con formación universitaria, que practicaba la física como ciencia liberal, el cirujano, que se había formado mediante el aprendizaje o, cada vez más, en la Universidad de Edimburgo, y que practicaba un oficio manual y el boticario que se ocupaba del taller. .

Alrededor y debajo de estos clientes habituales, una enorme variedad de otros grupos habían brindado servicios médicos en el tiempo fuera de la mente: mujeres sabias, parteras, enfermeras, Lady Bountifuls, médicos de caballos, químicos, tenderos, vendedores ambulantes, una lista que constituye una penumbra perenne. de irregular respetable y tolerado.

Pero además, había otra presencia médica importante en la Inglaterra georgiana, hombres como Sir William Read, Chevalier Taylor, Joshua ('Spot') Ward, Sir John Hill, Ebenezer Sibly, James Graham y el Dr. William Brodum, muchos de ellos. esos nombres familiares pero para quienes el término común era 'charlatán'.

'Quack' fue y es un término de abuso, que conlleva el mismo tipo de veneno emocional que, en sus propios contextos, insultos como hereje, revisionista, idiota, costra. Cuando los médicos georgianos y sus amigos lo lanzaron, como era habitual, contra personas como Ward y Graham, presentó dos acusaciones en particular. Apuntaba con el dedo contra la incompetencia: los charlatanes son todo boca y nada de habilidad. También marcaba a un hombre como un fraude, un tramposo o, en la frase inimitable de Ben Jonson, un 'pícaro turdy-facy-nasty-paty-fartical'. El Diccionario del Dr. Johnson resume ambos cargos, definiendo a un charlatán como:

1. Un pretendiente jactancioso de las artes que no comprende. 2. Un vano y jactancioso pretendiente de la medicina, uno que proclama sus propias habilidades médicas en lugares públicos. 3. Un practicante ingenioso y engañoso en Física.

Tal vez no sea sorprendente que historiadores de la medicina como L.R.C. Agnew han tomado charlatanes en la misma luz:

Me resulta difícil ser objetivo sobre la charlatanería, incluso la charlatanería en la Inglaterra del siglo XVII. De hecho, no me gustan los charlatanes, los desprecio, y aunque reconozco que un remedio o una creencia de charlatán ocasional se ha importado a la medicina ortodoxa, no puedo mostrar la menor simpatía por la raza, esos piojos de cangrejo que se han alimentado de forma parasitaria en el cuerpo. desde el comienzo mismo de la historia médica registrada '.

Por lo tanto, los charlatanes generalmente se consideran fraudes. Sin embargo, el problema con la 'prueba del fraude' para separar a los santos regulares de los pecadores charlatanes es que, cuando se trata de la gran mayoría de casos individuales, se rompe fácilmente. Tomemos como ejemplo a Chevalier Taylor, James Graham o Ebenezer. Es difícil negar que tales operadores, lejos de estar dispuestos a engañar al público, tenían una fe enorme en sus propias curas y habilidades, eran fanáticos, no fraudes.

Y surgen dificultades similares con otros criterios que podríamos utilizar para separar las ovejas de las cabras.

Por lo tanto, podríamos proponer definir a los "habituales" como aquellos que habían recibido una formación médica en la universidad, mientras que los charlatanes no. Pero, ¿qué pasaría entonces con un hombre como James Graham que había estudiado durante un año o dos en Edimburgo con Cullen y Monro? ¿O qué hay del 'Dr.' John Hill, 'Dr.' Ebenezer Sibly, 'Dr.' William Brodum, todos con títulos médicos de buena fe? Es cierto que estos títulos se compraron en la Universidad de St Andrews, pero muchos clientes habituales también obtuvieron sus doctorados por el mismo camino, de la misma universidad escocesa mercenaria. Podríamos sugerir que la prueba de fuego es que las narices de los charlatanes eran inútiles, o incluso perjudiciales, mientras que el físico regular curaba, aliviaba o al menos, siguiendo el mandato hipocrático, no hacía daño. Pero esa prueba también falla. Las curas del siglo XVIII, ya sean regulares o irregulares, parecen haber dependido en gran medida del poder curativo de la naturaleza o del efecto placebo, y del número relativamente pequeño de ingredientes genuinamente efectivos, como el opio para aliviar el dolor, el mercurio para la sífilis o la corteza o el antimonio como tratamiento. febrifuges - tendía a ser común a los profesores y a los curanderos por igual (de hecho, uno de los quejas de las facultades médicas era que los curanderos se robaban de la farmacopea oficial).

¿No era entonces el verdadero mal de la medicina curandera su secreto (los habituales, en cambio, utilizaban preparaciones cuyas recetas se publicaban)? Pero incluso esta prueba falla. Ciertamente, los charlatanes eran mucho más propensos a sacar provecho de las narices secretas. Sin embargo, muchos patentaron sus nostrums, lo que implicó hacer pública la fórmula. Y, por supuesto, no solo los charlatanes patentaron las nostrums, después de todo, fue el muy respetable médico y científico de Stuart, Nehemiah Grew, quien obtuvo una patente sobre las sales de Epsom. Y no eran solo los charlatanes los que traficaban con nostrum, ya que a los clientes habituales no les importaba nada la promoción de las medicinas, sino que también son testigos de esta carta de John Hunter a Edward Jenner sobre el nuevo emético tártaro de Jenner:

Querido Jenner: Estoy fumando tu sarro como el sarro de todos los tártaros, y se lo he dado a varios médicos para que lo prueben, pero aún no he tenido cuenta del éxito. ¿No sería mejor dejar que un librero lo tuviera para vender, como Glass of Oxford hizo con su magnesia? Que se llame tártaro emético de Jenner, o cualquier otra persona que desee.

Y entonces, ¿qué vamos a hacer con los polvos del Dr. James, el remedio favorito para la fiebre del siglo XVIII, pero el más peligroso? Estos polvos fueron patentados, pero la especificación se hizo defectuosa para ocultar su contenido. Sin embargo, fueron la promoción y la fortuna del Dr. Robert James, autor muy respetado y educado en Oxford del principal Diccionario Medicinal del siglo, y amigo de Samuel Johnson.

Si la marca de la bestia que distingue a los charlatanes de los practicantes adecuados es la fraudulencia o la incompetencia, la demarcación se disuelve en confusión. Muchos de los llamados charlatanes eran, en sus diversas formas, bien intencionados y hábiles. En cualquier caso, los habituales georgianos no fueron precisamente impecables en estos aspectos. No pocas anécdotas de médicos destacados como el Dr. John Radcliffe los registran admitiendo libremente en sus copas que la mayoría de sus medicamentos o terapias eran inútiles (y, sin embargo, estaban felices de hacer grandes ganancias con ellos). Y tanto los satíricos como los enfermos tendían a ver a los habituales y charlatanes como Cox y Box, y los trataban con el mismo pincel. Si los charlatanes eran culpables de espectáculo y mistificación, ¿qué pasaba con los clientes habituales con su palabrería latina, su culto a los antepasados ​​de Hipócrates y Galeno, sus carruajes y lacayos corriendo? El público solía ser mordaz con las imposturas de los charlatanes, pero también podían serlo con los habituales. En su influyente manual, The London Tradesman, Robert Campbell ofreció el siguiente 'recibo para hacer un médico moderno' desilusionado:

Para adquirir este Arte de la Física, solo se requiere estar familiarizado con unos pocos Libros, convertirse en Maestro de algunos Aforismos y Observaciones Comunes, comprar un Diploma de Latín en algún Colegio de Mercenarios, entrar en un limpio Carro y poner un Rostro grave, una Espada y una peluca larga, luego MD se adornó con el Nombre, el atrevido Coxcomb es apodado Doctor, y tiene una Licencia para matar a todos los que confíen en él su Salud.

Aunque el público georgiano se sentía ambivalente acerca de la charlatanería, estaban seguros de que la facultad también tenía su propia charlatanería.

No podemos, como historiadores, simplemente acordonar a los charlatanes como tramposos y chapuceros. Podríamos argumentar que la medicina curandera se ve mejor como la manifestación georgiana de la "medicina alternativa". Los charlatanes, charlatanes y empíricos del siglo XVIII podrían ocupar su lugar en la lista de honor de los médicos marginales a lo largo de los siglos, situados en algún lugar entre los paracelistas, los Van Helmontianos y los reformadores médicos puritanos y esa proliferación de sectas médicas marginales, que abrazan cosmologías alternativas y política radical, que formó una parte tan dinámica de la escena médica victoriana.

Sin embargo, esta ubicación tampoco parece funcionar. Es innegable que hubo expresiones genuinas de behemenismo clandestino y swedenborgianismo, asociadas con la disidencia religiosa y encarnadas en la curación espiritual. Pero sería un. Es un error ver la cultura de los charlatanes desde esta perspectiva. Porque el punto clave sobre los principales charlatanes georgianos es que no eran absolutos en contra de la ortodoxia, promoviendo alternativas radicales. Para arriesgarse a una vasta generalización, los principales charlatanes y empíricos del siglo XVIII se apegaron a la física de la facultad tanto como la atacaron.

En contraste con los asaltos que tanta medicina marginal victoriana hizo contra la opresión política, la decadencia social, el lujo y la corrupción, el monopolio profesional y las enfermedades que todos ellos engendraron, la charlatanería del siglo XVIII emuló, asimiló y sacó provecho de los valores de la élite de moda de la sociedad de la Ilustración. . Las etiquetas de los frascos de sus medicinas se leían como la nobleza de un Burke médico. Junto con Royal Decachor de Sintelaer, podías probar las Imperial Pills de James Graham o el Imperial Snuff de Samuel Major, luego estaba el Duke of Portland's Powder para tratar esa enfermedad aristocrática, la gota y Lady Moor's Drops. Sus nombres patentados también muestran deferencia hacia los lugares de aprendizaje establecidos (podría comprar Oxon Pills para el escorbuto (¿qué más?)) Y hacia los mejores médicos y científicos. El Aurea Medicina del Dr. Boerhaave, por ejemplo, se puede obtener junto con el Famous Purging Elixir del Dr. Radcliffe. Del mismo modo, el 'Chevalier' Taylor dejó caer sin cesar los nombres de los genios que había conocido en sus viajes: Boerhaave, Haller, Morgagni, Wimslow, Monro, Linnaeus y los cazadores, dedicando su libro sobre las enfermedades del ojo (1749) a Royal Colegio de Médicos de Edimburgo. Gustavus Katterfelto consideró claramente vital una demostración de ciencia actualizada, quien afirmó tener experiencia en los campos 'Filosófico, Matemático, Óptico, Magnético, Eléctrico, Físico, Químico, Neumático, Hidráulico, Hidrostático, Proético, Estenográfico, Laénico. y Artes Caprimáticas ”.

De hecho, la medicina comercial georgiana comerciaba fuertemente con el prestigio de los valores establecidos. Así, muchos de ellos evocaron el aura de la curación religiosa, utilizando títulos como Pulvis Benedictus ('más un milagro que una medicina'), los Collares anodinos fabricados con los 'huesos de San Hugo' y la Medicina benedictina de Fuller y más explícitamente de todo, la píldora dorada del Vaticano del Dr. Trigg, a dos chelines la caja. Y un alto porcentaje se apropió del prestigio del aprendizaje clásico al tejer el latín y el griego en sus títulos, firmas y textos publicitarios, como con el Elixir Magnum Stornachicum de Richard Stoughton, Pilulae Scorbuticae del Dr. Pordage, Pilulae de Bromfield en Omnes Morbos y Pilulae de Lockyer. Radiis Solis Extractae.

Como podrían sugerir los mensajes de todos esos nombres, los charlatanes georgianos no querían sacudir los cimientos de las ciudadelas médicas y sociales, sino más bien insinuar su camino hacia ellas, y estas aspiraciones son evidentes en sus ambiciones, comportamiento y logros. Para muchos charlatanes georgianos tuvieron un éxito notable en ascender casi de la pobreza a la riqueza, la fama, el reconocimiento, los honores e incluso el título. William Read, 'el publicista más laborioso de su tiempo', según Joseph Addison, comenzó su vida como sastre, se convirtió en un oculista exitoso, hizo una fortuna, trató a la reina Ana (por la que fue nombrado caballero en 1705) y se convirtió en amigo y anfitrión de los literatos de su época. Su compañero oculista, John Taylor, surgió de un modesto comienzo como hijo de un cirujano de Norwich para convertirse en el operador más festejado y narcisista de Europa, una especie de Casanova del ojo. ¿O qué hay de Joshua ('Spot') Ward? Con las ganancias de su píldora y gota, Ward pudo convertirse en un filántropo respetado, dotando al menos cuatro 'hospitales' de Londres para la recepción de los enfermos pobres, sus medicinas llegaron a ser designadas como tema de regulación para la marina y ganó el premio. gratitud y amistad de notables como Lord Chesterfield, Edward Gibbon y Henry Fielding. Habiendo manipulado con éxito el pulgar dislocado de Jorge II (los médicos reales habían diagnosticado gota), ganó la entrada en la corte, obtuvo el privilegio de conducir su carruaje en St James 'Park y obtuvo una exención única de que sus preparaciones fueran inspeccionadas por el Colegio de Médicos. Los charlatanes eran a menudo atacados por los clientes habituales como una "raza vil", sin embargo, podían ganarse fácilmente el favor de los clientes de moda. Si los charlatanes georgianos eran forasteros, no lo eran, como una verdadera franja, por inclinación, y sobre todo buscaban la aceptación y el reconocimiento social.

Los charlatanes georgianos no eran simples fraudes ignorantes o un avant la lettre marginal. Las nuevas oportunidades y presiones socioeconómicas del siglo XVIII fueron importantes para dar forma a toda la gama de la práctica médica bajo los Georges.William Hunter, quien ganó fama y fortuna con su escuela de anatomía, y William Battie, quien obtuvo enormes ganancias con las ganancias de un manicomio privado mientras se desempeñaba como presidente del Colegio de Médicos, demuestran que otros además de los charlatanes estaban hasta la barbilla. en los desarrollos comerciales de la medicina. Por supuesto, en el mercado médico más amplio, los médicos y cirujanos con formación regular tenían más probabilidades de tener canales estándar de avance a su disposición, entre ellos las redes de mecenazgo y mecenazgo de la sociedad educada, a través de las cuales maximizar sus oportunidades económicas, que estaban creciendo. más color de rosa por año. El charlatán, por el contrario, fue inicialmente menos favorecido. Necesariamente un hombre hecho a sí mismo, tuvo que acercarse al mercado abierto de manera directamente emprendedora, ganando un sustento médico a medida que las oportunidades ofrecidas, a través del espectáculo y el espectáculo, y el desarrollo del negocio de venta de productos médicos.

Parece haber cuatro razones principales para el éxito de los charlatanes en el siglo XVIII. El primero de ellos es la baja eficacia terapéutica de la medicina georgiana. Los escritos de los médicos contemporáneos, y especialmente de los enfermos y sus círculos, los Bill of Mortality y los hallazgos de los demógrafos históricos de hoy coinciden en mostrar cuán débilmente la medicina georgiana hizo frente a las enfermedades diezmadoras del momento: fiebre epidémica, fiebre puerperal, gastroenteritis viral. -enfermedades entéricas de la infancia y, cada vez más, tuberculosis. La molestia de hoy, como el sarampión, fue un asesino en el mundo que hemos perdido. Cuando las enfermedades diezman y la medicina regular no es confiable, la gente prueba cualquier cosa: brebajes populares, medicinas patentadas, remedios para curanderos. Los diarios y las cartas sugieren que los enfermos mantuvieron la mente abierta. Muchos remedios de curandero burlones, algunos juraron por ellos, como Horace Walpole con su 'reverencia supersticiosa' por los polvos del Dr. James ('para la tos, para la gota, para la viruela, para todo'). Pero a los pacientes a veces les resultaba difícil tragar los medicamentos habituales. Como lo expresó Dudley Ryder:

Si uno pudiera salir sólo con la carga del médico, sería tolerable, pero llenar el estómago y cargar el estómago con medicinas inútiles es peligroso.

En tales circunstancias, por lo tanto, la medicina curandera podría competir con la regular en términos que se acercan un poco a la paridad.

Tal competencia habría tenido poca importancia práctica en una política médica en la que la medicina regular tenía el látigo. Los historiales médicos convencionales a veces describen la estructura de poder médico de Georgia en términos bastante similares, destacando entre otras cosas que el Colegio de Médicos y Cirujanos estaba legalmente facultado para restringir su propia membresía y limitar a sus propios licenciatarios el lucrativo comercio de Londres, donde, después de todo, los más ricos las cosechas fueron. Ciertamente, el Colegio de Médicos hizo valer enérgicamente sus derechos de enjuiciar a los piratas a lo largo del siglo Stuart, y sería muy tentador pintar una imagen de la práctica del Antiguo Régimen como un mundo cerrado y oligárquico de la Vieja Corrupción a punto de ser, llorado por los liberales, El reformismo individualista, encabezado por Wakley y The Lancet a principios del siglo XIX, abrió la carrera médica a los talentos. Sin embargo, eso es un mito, de hecho más o menos lo contrario de la verdad "porque el punto real sobre la práctica de la medicina en la Inglaterra georgiana es lo libre que era. Fuera de Londres, prácticamente no se aplicaban restricciones, no había registro médico, ni sistema de licencias, ni Y dentro de la metrópoli, aunque la admisión a los colegios siguió siendo muy restringida, volviéndolos cada vez más malvados, los colegios de hecho abandonaron su función de policía médica y, por lo tanto, dejaron a los charlatanes para practicar con impunidad. La Société Royale de Mâdecine ejerció enérgicamente su derecho a analizar y regular las nostrums, o con los principados alemanes, donde las burocracias de la policía médica golpeaban la charlatanería. Samuel Hahnemann, el fundador de la homeopatía, encontró necesario emprender sus viajes, y Mesmer estaba más o menos motivado. de Viena y París, pero en el laissez-faire de Londres, nadie interfirió con los primeros mesmeristas, con James Graham en su Templo de la Salud un t el Adelphi, o con cualquier otro charlatán.

De hecho, por una curiosa peculiaridad, los charlatanes podían disfrutar de una especie de aprobación oficial, para furia de la facultad. Porque los charlatanes extranjeros podían obtener licencias reales para ejercer en Inglaterra. Y cada vez más durante el período georgiano, los charlatanes sacaron patentes legales para sus narices ("licencias para matar", las llamó John Corry). En cualquier caso, todas las nostrums pagaban el impuesto de timbre: todas estas intervenciones estatales fueron representadas empíricamente como muestras de la bendición real, el más alto de todos los testimonios.

La tarea fue facilitada por una fuerza en el mundo médico a la que Nicholas Jewson ha llamado nuestra atención, a saber, el poder del paciente. Jewson ha señalado con razón que antes de las notables transformaciones de la tecnología de diagnóstico y la especialidad médica que trajo el siglo XIX, antes del surgimiento de una organización profesional unida de grupos de pares y de instituciones como los hospitales, los médicos regulares eran en gran medida los clientes de la moda. pacientes, que dependen de ellos, más que de sus pares, para avanzar en su carrera. En el viejo mundo, donde reinaba el humoralismo médico, los médicos regulares todavía estaban en deuda con el paciente por especificar sus síntomas, su enfermedad e incluso su tratamiento. En estos encuentros en los que el que pagaba el flautista en gran parte marcaba la melodía, los clientes habituales podían ser tan dependientes del paciente como generalmente pensamos que los charlatanes deben ser. Cuando el cliente lego ejerce grandes poderes de bolsillo y de patrocinio, las distinciones entre lo profesional y lo irregular contarán poco, y florecerán charlatanes que sean expertos en complacer a los pacientes que desean ser mimados. No es de extrañar que la edad de oro del curandero fuera la edad de oro de los imaginarios desagradables, de la hipocondría y las enfermedades nerviosas, que hicieron fortuna tanto a los habituales (como George Cheyne) como a los charlatanes (como Graham). Es un testimonio interesante del poder del paciente que en su pionera ética médica publicada en 1803, Thomas Percival sintió la necesidad franca de advertir a los médicos que si un paciente estaba apegado a un curandero favorito, era prudente permitir que se lo prescribiera.

Fue una época de oportunidad de oro para cultivar el lado comercial de la medicina. Historiadores sociales y económicos han argumentado recientemente que la Inglaterra georgiana fue testigo del nacimiento de la sociedad de consumo, una época en la que las clases medias, desde los artesanos hacia arriba, tenían cada vez más dinero de sobra en sus bolsillos, y estaban ansiosas, o estaban condicionadas, en un materialista, orientado al dinero. sociedad, para derrochar bienes y servicios. El mercado respondió. Grandes mejoras en las comunicaciones, en las redes mayoristas y en los puntos de venta al por menor, en las promociones y la publicidad, hicieron que los productos estuvieran disponibles en una variedad y cantidad nunca antes vista. Particularmente importante fue la aparición de artículos de marca disponibles a nivel nacional, como la cerámica Wedgewood. En este proceso, la comercialización de los servicios médicos y, en particular, las nostrums como productos básicos, desempeñó un papel importante.

Vale la pena destacar tres aspectos. Los primeros charlatanes mostraron la posibilidad principal de aprovechar las nuevas oportunidades del mercado, especialmente al orientar su atractivo hacia los ricos y los que están a la moda. El charlatán típico de Tudor o Stuart era un atuendo de un solo hombre y su chiflado, un charlatán individual que arrojó su capa en la plaza del mercado. El golpeteo fue bajo, porque los apostadores lo eran. Nótese la lengua vernácula de un proyecto de ley de curandero titulado The Wonderful Doctrines (1677) que ofrecía curar "el fulgor de la molleja, el temblor de los riñones y el trote tembloroso". Pero durante el siglo XVIII surgió una pizca de charlatanes de lujo --me viene a la mente James Graham en particular--, que eran showmen sumamente hábiles, tan hábiles para atraer a un público sofisticado y de moda como Garrick o Whitetield en el escenario o en el púlpito. El Templo de la Salud de Graham en Adelphi, donde dio sus atrevidas conferencias de consejos sexuales: una cúpula del tesoro que alberga estatuas, luces, música, arte, trampantojo, con su pieza central, la Cama Celestial, garantizada para asegurar la fertilidad. un gran desembolso, requirió grandes cantidades de dinero y fue durante una temporada la comidilla de la ciudad. En segundo lugar, el curso de la medicina curandera implicó una tendencia del servicio personal a la mercancía médica permanente. El charlatán de los siglos XVI o XVII actuaba en persona, inventaba y vendía sus propias medicinas. Sin embargo, cada vez más, el enfoque se desplazó del operador al medicamento en sí. Un estante lleno de narices se convirtió en nombres domésticos: 'Dr James' Powders ',' Anderson's Scots Pills ',' Hooper's Female Pills ',' Turlington's Pills ',' Daffy's Elixir ',' Stoughton's Great Cordial Elixir '(anunciado como 'aprobado por una veintena de eminentes médicos del colegio'), 'Godfrey's Cordial', Joshuua Ward's Pill and Drop ',' Velno's Vegetable Table Syrup '. A estas ollas se les dio publicidad de saturación y parece que se han vendido en grandes cantidades. El Dr. Robert James, por ejemplo, afirmó que en veinte años vendió unas 1.612.800 dosis de sus polvos.

El surgimiento de estas narices como best sellers de marca a nivel nacional presupone publicidad y marketing, la tercera dimensión de la perspicacia comercial del charlatán que merece atención. Lo que Oliver Goldsmith llamó los `` médicos publicitarios '' tuvo una gran valentía en marketing, empaque e inventiva venta dura, copia blanda-blanda: no se perdió ningún truco: sin cura, sin paquetes de ofertas de dinero, folletos gratis con cada compra o una cuchara medidora de plata. , pastillas azucaradas, frascos en forma de violín, tratamiento gratuito para los desafortunados o los soldados que regresan de las guerras, etc. Lo que debe destacarse es la gran densidad de publicidad de charlatanes después de la Restauración. Inicialmente, la publicidad consistía en facturas manuales, avisos de cafeterías y carteles en las paredes:

. Es increíble, y difícil de imaginar (escribió Defoe en su Diario del año de la peste) cómo los postes de las casas y las esquinas de las calles estaban cubiertos con facturas de médicos y papeles de becarios ignorantes graznando y manipulando Physick e invitando a la gente a acudir a ellos en busca de remedios.

Pero entonces los narcotraficantes aprovecharon sin cesar las oportunidades de ese nuevo medio crucial georgiano, el periódico. Los periódicos eran vitales para las ventas de nostrum, proporcionando no solo publicidad sino también puntos de venta. Las oficinas de periódicos actuaban como depósitos para su venta, y los repartidores de periódicos a menudo entregaban paquetes de nostrums. Los vínculos entre charlatanes y la industria editorial eran íntimos, incluso insidiosos. Tome la carrera de John Newbery, propietario de un periódico, mayorista de patentes de medicamentos y comercializador pionero de la infancia a través del desarrollo de libros para niños. El libro para niños más famoso que publicó, Goody Two-Shoes, posiblemente escrito por el Dr. Oliver Goldsmith, contiene una bocanada interna bastante explícita en su primera página:

BUENOS DOS ZAPATOS
CAP. I.
¿Cómo y sobre Little Margery y su hermano?

El cuidado y el descontento acortaron los días del padre de Little Margery. - Fue expulsado de su familia y le sobrevino una fiebre violenta en un lugar donde no se podía obtener el polvo del Dr. James y donde murió miserablemente.

Sin los anuncios de charlatanes, muchos periódicos se habrían arruinado sin el constante aluvión de periódicos publicitarios que se les ofrecía, la venta de narices nunca podría haberse convertido en un gran negocio.

Una consecuencia fue que muchos charlatanes se hicieron ricos - el Dr. Myersbach, contra quien luchó John Coakley Lettsom, supuestamente ganó "una fortuna igual a la de un príncipe alemán" - y se trasladó a la alta sociedad. A un nivel relativamente modesto, Nathaniel Godbold, promotor de un exitoso 'Bálsamo vegetal', comenzó su vida como panadero y finalmente obtuvo £ 10,000 al año de la venta de su poción, comprando una gran casa de campo cerca de Godalming por £ 30,000.

Nuestra comprensión de la historia social de la medicina sigue siendo desigual. Estamos empezando a tener una visión integrada del perfil cambiante de la medicina ortodoxa a medida que pasó del sistema tradicional de tres niveles a lo que a finales del siglo XIX se había convertido en el mundo ahora familiar de médicos de cabecera y consultores. Sin embargo, seguimos jugando con el vocabulario y las categorías adecuados para las muchas mansiones de la medicina irregular, y todavía tenemos poco sentido de sus tradiciones históricas, continuidades, rupturas y transformaciones. Un elemento clave de tal empresa es obtener una noción histórica adecuada, ni crítica ni anecdótica, de lo que significa la charlatanería. Lo que habitualmente se denomina charlatanería debe entenderse mejor como el surgimiento de un floreciente sector de mercado de la medicina. En sus relaciones con la ortodoxia médica, los charlatanes georgianos estaban menos en colisión que en colusión o, a pesar de las polémicas y polaridades superficiales, la cultura de los charlatanes era más un reflejo que un repudio de la de los habituales. Y con respecto a lo que más tarde surgió como la franja médica, parece que los charlatanes georgianos no fueron los precursores de la medicina alternativa victoriana, ni las 'raíces de Boots'. Es más probable que encontremos que los charlatanes georgianos representaron la etapa pionera de la medicina capitalista.


El atractivo de la era georgiana

Penelope Corfield ofrece una descripción general de los numerosos y entretenidos estudios recientes sobre la Gran Bretaña del siglo XVIII.

Sí, el siglo XVIII es candente en términos de investigación histórica sobre la historia británica. ¿No me crees? Estás pensando en los aburridos hannoverianos en la 'hora del pudín' o tratando de recordar viejas batallas como Ramillies y Blenheim, que ahora ningún niño en edad escolar conoce. Piensa otra vez. La Biblioteca Británica, que mantiene el dedo en el pulso de la vida intelectual pública, presenta una exposición deslumbrante, Los georgianos revelados: vida, estilo y la creación de la Gran Bretaña moderna. Y está recibiendo críticas entusiastas. (Está vigente hasta el 11 de marzo de 2014).

Una de las razones del gran interés de los historiadores es que muy pocos de ellos han estudiado este período en la escuela. Eso lo convierte, en términos de investigación, tierra desconocida - siempre atractivo para los aventureros. Es cierto que no está ganando tantos estudiantes de investigación como el área de investigación más candente, que es, como era de esperar, el siglo XX, a medida que pasa de la actualidad a la historia. Pero la larga era georgiana o del siglo XVIII (desde C.1700 hasta C.1830) tiene su propio encanto. Tiene fuentes excelentes y poco estudiadas, de las cuales más abajo. Además, tiene muchos debates antiguos que reconsiderar y otros nuevos que generar. Por esa razón, los estudios georgianos no constituyen una constelación establecida, sino una galaxia en explosión.

Cada año, más de 2.000 "unidades de producción", en la desagradable terminología de la evaluación de la investigación universitaria, aparecen en Gran Bretaña sobre la historia británica del siglo XVIII. Además, a ese total deberían agregarse muchos más libros y ensayos publicados en el extranjero, así como estudios relevantes en disciplinas afines, como la historia del arte o la literatura. Por lo tanto, es difícil mantenerse actualizado en todos los aspectos. Por otro lado, la glosa literaria del siglo XVIII se contagia a sus eruditos. Como resultado, es un placer leer muchos libros sobre los georgianos.

Dentro de este amplio campo, ha habido numerosos cambios en el interés de la investigación. A mediados del siglo XX hubo una guerra académica de 30 años entre Lewis Namier y sus oponentes por sus interpretaciones de la política georgiana. En la década de 1960, sin embargo, esas batallas habían llegado a un punto muerto, aunque continúan los fructíferos debates sobre la naturaleza del régimen georgiano y de la realeza de Hannover. Prueba el de Hannah Smith Monarquía georgiana: política y cultura, 1714-60 (Cambridge, 2006) o Jeremy Black George III: el último rey de Estados Unidos (Yale, 2006). Pero el estudio detallado de la "alta política" (los actos de los políticos de Westminster) casi se ha atrofiado.

En cambio, el principal interés de la investigación se desplazó a su vez hacia la historia urbana, la historia social, la historia de género, la historia sexual, la historia de la moda y, especialmente a partir de la década de 1990, la historia cultural, mientras que, más tranquilamente, la historia religiosa, la historia intelectual, la historia de la ciencia / medicina. , la historia legal, la historia militar, la historia diplomática y la historia imperial continúan al mando de sus propios cuadros relativamente especializados.

Junto a estas fluctuaciones, también ha habido una guerra académica de 100 años aún más larga entre otro grupo de académicos relativamente pequeño y especializado. Desde la década de 1880, cuando Arnold Toynbee popularizó por primera vez el término Revolución Industrial en inglés, los investigadores han discutido sobre el inicio (o no) de la transformación económica de Gran Bretaña y su impacto (ya sea favorable o no) sobre los niveles de vida. Algunas de las batallas fueron áridas. El advenimiento de la historia económica cuantitativa a partir de la década de 1970 también disuadió a todos, excepto a los más numerarios, que estaban preparados para debatir los temas en un nivel de abstracción impersonal. Pero todavía se producen estudios accesibles de alta calidad: pruebe con Robert C. Allen, La revolución industrial británica en perspectiva global (Cambridge, 2009) o Joel Mokyr, La economía ilustrada: una historia económica de Gran Bretaña, 1700-1850 (Yale, 2009).

Además, había una superestrella literaria y humanista entre los protagonistas. Él era E.P. Thompson, un académico independiente e intelectual público de izquierda de una raza prácticamente desaparecida. Su Haciendo de la clase trabajadora inglesa (1963, y todavía impreso 50 años después) presenta una interpretación pesimista de los niveles de vida de la clase trabajadora, pero positiva de la cohesión cultural de la clase trabajadora. Todos los aspectos del trabajo de Thompson son polémicos y han sido muy controvertidos. En estos días, sin embargo, el estudio de la clase histórica está pasado de moda. En cambio, predomina la "identidad", ya sea de género, sexual, étnica, religiosa o comunitaria. Sin embargo, la insistencia de Thompson en que las culturas pasadas deben estudiarse con empatía atenta, en lugar de con condescendencia elevada, sigue siendo una inspiración para los estudiosos de todos los períodos, no solo para los que trabajan con los georgianos.

La tendencia de investigación más reciente reúne la historia sociocultural y económica en el estudio de la globalización. Cubre tanto el movimiento de mercancías como los encuentros de culturas, por ejemplo, Maxine Berg Lujo y placer en la Inglaterra del siglo XVIII (Oxford University Press, 2005) o Maya Jasanoff's Edge of Empire: conquista y recolección en el este (Cuarto Poder, 2005).

Tan grande es la producción continua de nuevos estudios importantes que es odioso elegir ejemplos individuales. Ese es particularmente el caso porque cada subcampo diferente tiene sus propios trabajos clave y debates clave. Para dar una idea del rango dentro de la historia social, vea Susan Whyman, La pluma y el pueblo: escritores de cartas en inglés, 1660-1800 (Oxford University Press, 2009) o John Styles, La vestimenta del pueblo: moda cotidiana en la Inglaterra del siglo XVIII (Yale, 2007). También hay estudios fascinantes que vinculan diferentes especialidades, como Nicola Phillips, Mujeres en los negocios. 1700-1850 (Boydell & amp Brewer, 2006) para género, cultura e historia empresarial o Paul Glennie y Nigel Thrift, Dar forma al día: una historia del cronometraje en Inglaterra y Gales, 1300-1800 (Oxford University Press, 2009), por tecnología, cultura y una crítica de E.P. Thompson o Vic Gatrell, Los primeros bohemios: vida y arte en la Edad de Oro de Londres (Allen Lane, 2013) para una fusión picante y luchadora de arte e historia social. Y muchos más ...

Por último, también hay algo muy nuevo que informar, que está abriendo el campo en formas cuyas implicaciones completas aún no se han descubierto. Los académicos de este período están a la vanguardia de la digitalización de recursos clave y su disponibilidad en línea. Dos sitios web establecen el estándar: Los procedimientos de Old Bailey de 1674 a 1913 demuestra la longitud elástica del "largo siglo XVIII", mientras que Vive en Londres, 1690-1800 proporciona casi 3,5 millones de registros, extraídos de 23 colecciones de archivos diferentes. Hay problemas para hacer frente a una gran abundancia de datos, pero las dificultades se ven superadas por las ventajas de estudiar a tantos georgianos corrientes con la ayuda de una computadora de alta velocidad. Otros nuevos sitios web revelan otros grupos poco estudiados, como el Base de datos del Clero de la Iglesia de Inglaterra o los votantes que participaron en Elecciones en el área metropolitana de Londres, 1700-1850.

Con esta galaxia en expansión de investigación y recursos, la historia de Georgia está caliente. Y va a hacer aún más calor, no para siempre, sino para pasar un buen rato todavía.

Penelope J. Corfield es profesora emérita de historia en Royal Holloway y vicepresidenta de la Sociedad Internacional de Estudios del Siglo XVIII.


Moda georgiana

Bienvenido a la tercera parte de nuestra serie Fashion Through the Ages. A partir de la moda medieval que termina en los oscilantes años sesenta, esta sección cubre la moda británica durante el período georgiano.

Hombre & # 8217s Ropa de día alrededor de 1738

Este caballero viste un elegante traje de verano, con el abrigo más ceñido que a finales del siglo XVII. Está confeccionado en tela lisa bordada en bordes y bolsillos, que se elevan a la altura de la cadera. El chaleco es liso y los calzones son más ajustados y se abrochan por debajo de la rodilla. La camisa tiene volantes en el puño y alrededor del cuello una corbata de muselina anudada o de encaje. Lleva su propio cabello. Para ocasiones formales se usaría una peluca empolvada atada con un lazo y su abrigo y chaleco serían de sedas estampadas.

Lady & # 8217s Day Dress alrededor de 1750

Esta dama (izquierda) lleva un vestido & # 8216sackback & # 8217 desarrollado a partir de los vestidos desnudos que fluyen del siglo XVII. Debajo hay un corsé rígido y aros laterales de caña que sostienen las faldas.

Los volantes de su turno se muestran en el cuello, velado con un pañuelo de muselina & # 8216 & # 8217 y en la apertura de sus puños en forma de ala, que son típicos de la década de 1750 & # 8217. Lleva una gorra de muselina redonda, el pliegue central recuerda el & # 8216fontange & # 8217 (1690 & # 8211 1710). Para la vestimenta formal, usaría sedas ricamente brocadas o bordadas.

Hombre & # 8217s Ropa de día alrededor de 1770

Lady & # 8217s Day Dress alrededor de 1780

Dama & # 8217s Vestido formal 1802

Hubo un gran interés en este momento en la antigua Grecia y Roma, y ​​esta dama viste & # 8216fashionable full dress & # 8217, el estilo basado en las cortinas de las estatuas clásicas. La cintura es alta y sin corsé, y los materiales son de color y textura claros. La muselina se había convertido en una tela de moda. Su vestido todavía tiene un corte del siglo XVIII, pero para el día tendría corpiño, falda y enagua de una sola pieza. Sus complementos son variados: lleva un enorme manguito de plumas de cisne, lleva largos guantes blancos, una faja con borlas y un turbante con adornos de plumas.

En 1795, con el fin de recaudar ingresos, William Pitt impuso un impuesto sobre el polvo para el cabello. Sin embargo, este impuesto fracasó ya que la gente abandonó rápidamente el uso de pelucas empolvadas y el impuesto recaudó solo 46.000 guineas.

Hombre & # 8217s Ropa de día 1805

Ropa de noche alrededor de 1806

La dama lleva un vestido de una pieza introducido a finales del siglo XVIII. Su diseño se inspiró en el nuevo interés por las obras de arte clásicas. Tiene cintura alta, falda recta sin enagua y mangas muy cortas. ¡Los contemporáneos lo encontraron atrevido e inmodesto! El material es ligero y rayado. Para abrigarse tiene un chal, usa guantes largos y lleva un manguito.

El período posterior a 1811 se conoce como el período de Regencia, ya que el Príncipe de Gales (más tarde el Rey Jorge IV) gobernó como Regente desde ese momento hasta la muerte de su padre Jorge III en 1820.

Las modas de esta época nos son bastante familiares, ya que estos son los estilos de vestimenta retratados en las populares adaptaciones televisivas y películas de las novelas de Jane Austen, como la adaptación de 1995 de Andrew Davies de & # 8216 Pride and Prejudice & # 8217 para la BBC. ITV & # 8217s Sharpe también se basa en esta época, durante las guerras peninsular y napoleónica.

Las Guerras Napoleónicas fueron una serie de conflictos librados entre Francia bajo el liderazgo de Napoleón Bonaparte y varias naciones europeas, incluida Gran Bretaña, entre 1799 y 1815.

Guerras napoleónicas: soldados británicos y sus damas

Ropa de día alrededor de 1825

El vestido de la dama asume un nuevo contorno. La cintura ha bajado al nivel natural y las mangas y la falda son anchas y amplias. Los colores son brillantes, los adornos elaborados y se usan muchas joyas. Los accesorios son variados, el más notable es el gran sombrero adornado con muchos lazos de cinta.

El hombre lleva un elegante vestido de andar también con un ligero volumen en los hombros y un chaleco con solapas. Lleva pantalones ajustados aceptables para el día después de aproximadamente 1805 y usa un sombrero & # 8216top & # 8217 más alto.


El sello distintivo del estilo georgiano

  • concentrando Estas primeras casas suelen ser cajas simples de uno o dos pisos, dos habitaciones de profundidad, con una disposición simétrica de ventanas y puertas. Los ejemplos del norte a menudo tienen chimeneas centrales, mientras que los del sur tienen chimeneas finales.
  • techo Casi la mitad tiene un techo a dos aguas de pendiente moderada. En el norte, alrededor del 25% tiene techos abuhardillados. Un techo a cuatro aguas era más común en el sur que en el norte, los techos a cuatro aguas se encuentran en casas de estilo alto.
  • materiales El ladrillo domina en el sur, mientras que la construcción con estructura de madera con tablillas o tejas es más común en las colonias del norte. En el Atlántico Medio se encuentran construcciones de ladrillo, piedra y ocasionalmente madera.
  • ornamentación La puerta de entrada con paneles puede tener un travesaño, pilastras y una corona, capota o frontón. Es común la moldura de cornisa, especialmente con dentífricos. Después de 1750, aparecen pórticos de entrada, quoins y buhardillas.

Casa del general Rufus Putnam (hacia 1750)


Moda histórica: hombres georgianos y peinados n. ° 8217

Una de mis publicaciones más populares en Just History Posts es mi publicación sobre los peinados de las mujeres georgianas. Ciertamente eran creaciones fantásticas, que se elevaban por encima del usuario e imbuidas de polvo, color, plumas, cintas y más. Pero muchos no se dan cuenta de que los hombres del período georgiano también se entregaban a las pelucas elegantes, si no tan extremas como las mujeres, por lo que pensé en hacer una publicación explicando cómo los peinados de los hombres se ejecutaban a la perfección.

Un retrato de un joven desconocido, del siglo XVIII, Allan Ramsay. V & ampA.

A finales del siglo XVII en Inglaterra, los hombres todavía lucían el tipo de peinado "caballero": mechones largos y sueltos que llegaban hasta los hombros con mucho volumen. Este gran peinado comenzó a encogerse con la llegada del período georgiano y las pelucas se pusieron más de moda. Los rizos más apretados y enrollados y las colas de caballo se convirtieron en la moda, en parte introducidas por el rey francés Luis XV, a quien le gustaba usar el cabello pequeño de color blanco o grisáceo. En Inglaterra, Jorge II prefirió mechones más largos que llegaran muy por debajo de sus hombros, pero sus pelucas blancas y rizadas eran un firme favorito y ayudaron a cimentar su popularidad en Inglaterra. A menudo, este cabello largo se recogía en una larga cola de caballo, atado con un gran lazo.

El rey Carlos II (izquierda) luciendo un peinado de estilo más caballero en la década de 1660, y el rey Luis XV (derecha) con rizos blancos y apretados en 1748. Ambos a través de WikiCommons.

Al igual que con sus contrapartes femeninas, los hombres estaban obsesionados con empolvarse las pelucas. Esto no solo redujo el olor (no se lavaron a menudo y se le pusieron muchos productos antihigiénicos que veremos más adelante) sino que podría darle un color más agradable y más natural a la peluca que los tintes. De hecho, fue esta obsesión por empolvarse lo que dio lugar al término "tocador" que todavía se utiliza hoy en día: era un trabajo tan complicado empolvarse el pelo, ¡los más ricos de la sociedad tenían toda una habitación dedicada a ello!

Un hombre llamado William Strahan, por un pintor desconocido c1765. WikiCommons.

Este polvo a menudo estaba hecho de polvo de trigo tamizado, tiza en polvo o incluso arcilla blanca. El polvo se sopló sobre el cabello o la peluca con fuelles, mientras el receptor cubría su rostro. Este polvo a veces se acompañaba con una pomada (más popular entre los elaborados peinados de las mujeres, pero que todavía lo usaban los hombres) que era esencialmente un tipo de grasa para peinar el cabello en su lugar. Esto generalmente estaba hecho de manteca de cerdo y grasa, ¡de ahí la untuosidad maloliente que requería polvo para esconderse! También era, obviamente, un señuelo para moscas, pulgas y otras criaturas. ¡No fue la moda más agradable que se puede esperar cuando se ve en el cine o la televisión!

Un hombre con su cabello empolvado por un barbero, de una impresión después de Carle Vermat, c 1768.

Cuando Jorge III asumió el trono, las pelucas en Inglaterra comenzaron a acortarse, ya que prefería el estilo más corto que se ve en Francia. Esto no significó que se gastara menos dinero: en un momento, el vizconde de Fairfax llevaba una peluca recién vestida casi todos los días, acumulando enormes facturas de sus peluqueros.

A finales de siglo, las elaboradas pelucas blancas y polvos se habían asociado cada vez más con hombres mayores y menos a la moda. Los impuestos continuos sobre el polvo para el cabello por parte de los gobiernos deseosos de recaudar fondos también habían afectado duramente a la industria. William Pitt el Joven impuso un impuesto a las ventas sobre el polvo para el cabello en 1786, a una tasa variable. Sin embargo, su siguiente impuesto en 1795 significó que aquellos que deseaban usarlo tenían que pagar una guinea entera cada año para comprar un certificado que demostrara que se les permitía usarlo. Esta fue una tasa exorbitante, incluso para las vanguardistas, y aceleró el final de las inmaculadas pelucas blancas.

El rey Jorge II (izquierda, 1744) prefirió pelucas más largas y rizadas, mientras que su nieto Jorge III (derecha, 1762) popularizó un estilo más corto. Imágenes a través de WikiCommons.

Al igual que con las pelucas de mujer, a finales del siglo XVIII los peinados más naturales estaban ganando popularidad a medida que crecía el interés por los estilos clásicos de los antiguos romanos y griegos. El cabello siguió acortándose y se evitaron las pelucas por el cabello natural. El polvo continuó usándose durante un tiempo, y los rizos seguían estando de moda, aunque tendían a ser más sueltos y más naturales, en lugar de enrollados apretados.

El capitán Gilbert Heathcote luciendo el ahora popular look corto y natural con patillas c. 1801-1805. A través de WikiCommons.

George IV por Thomas Lawrence, c1814. WikiCommons.

El cabello de los hombres comenzó a extenderse por sus rostros, y las patillas se hicieron populares a medida que el período georgiano entró en el período de la Regencia. Uno de los líderes de esta moda nueva y más corta fue el quinto duque de Bedford, Francis Russell, que lucía un peinado natural cortado y sin polvo en protesta por el segundo impuesto a la pólvora de Pitt, y alentó a sus amigos a unirse a él. El rey Jorge IV también usaba su cabello en un estilo corto, ondulado y con volantes. Las pelucas estaban fuera y lo natural estaba de moda. Este estilo más natural comenzó a extenderse a todos los aspectos del vello facial de un hombre, con bigotes y barbas volviéndose populares una vez más. Esto eventualmente llevó a la moda masculina victoriana generalmente muy peluda.

Francis Russell, quinto duque de Bedford, luciendo su corte de pelo corto en la década de 1790. A través de WikiCommons.

Aunque los peinados de las mujeres georgianas fluctuaban y cambiaban entre elaborado y natural, el cabello de los hombres georgianos tenía una trayectoria lenta y constante. Desde los desorden enormes, rizados y encrespados del siglo XVII, hasta las pelucas blancas largas y rizadas, los estilos se hicieron más cortos y ajustados hasta que se consideró que lo mejor era ser corto y natural. ¿Qué tipo de peinado crees que se ve mejor?

Lista de publicaciones de blog: aquí Página de inicio del blog: aquí

Echa un vistazo a mis recomendaciones de libros de historia en Bookshop UK.

¡Compre mi libro a través de la imagen de abajo! ¿O por qué no echa un vistazo a los marcadores en nuestra tienda?

En el siglo XV, las líneas entre ciencia y magia se difuminaron. Lea las historias reales de cuatro mujeres de la familia real inglesa que fueron acusadas de practicar brujería para influir o matar al rey.

Moda histórica: peinados de mujeres georgianas

Recientemente, tuiteé la siguiente imagen, que muestra un plato de moda de Francia, 1778, que muestra un peinado enorme y elaborado que a menudo era popular entre las mujeres francesas e inglesas de este período. Estos peinados son muy evocadores del período y significativamente diferentes de muchos otros períodos de tiempo, por lo que pensé en explorar qué tipos de peinados eran populares y cómo se lograron algunos de los estilos más extravagantes.

El plato francés mencionado anteriormente.

A principios del período georgiano (principios de 1700), el cabello grande aún no estaba de moda y, en cambio, el cabello parecía más "normal". A menudo se cubría total o parcialmente con un gorro de encaje o lino, y se dejaba fluir por encima de los hombros o se sujetaba con alfileres. El cabello a menudo (pero no siempre) estaba rizado.

Catherine Douglas, duquesa de Queensbury c.1725-1730. Galería Nacional de Retratos.

Catherine Harpur, Lady Gough, c. 1739. National Trust.

A medida que avanzaba el siglo, el cabello un poco más elaborado y falso se hizo más popular. Mientras que a principios de siglo, donde el cabello de las mujeres era casi siempre natural, la popularidad de los hombres con pelucas en Francia comenzó a extenderse a Inglaterra y a las mujeres. El cabello comenzó a hincharse más y se popularizó una raya central. El cabello se empolvaba con harina o almidón, y el cabello blanco se hizo muy popular debido a que las pelucas blancas eran las más caras, por lo que se empolvaría su propio cabello o pelucas para que se vieran lo más blancas (y por lo tanto, lo más caras) posible. Sin embargo, otros colores eran populares, incluidos marrones y grises más naturales, o rosas, violetas y azules más emocionantes. De hecho, aquí es de donde proviene el término "tocador" (un término moderno para el baño): el empolvado era un proceso muy complicado y, a menudo, requería una habitación especial separada para hacerlo.

María Joséphine de Saboya, 1782.

Retrato de una joven dama, Yermolai Kamezhenkov, 1790.

Fue en la segunda mitad del siglo XVIII cuando esos peinados enormes y elaborados ganaron popularidad. El cabello se había vuelto más grande y esponjoso, y el uso de pelucas fomentaba la experimentación. Se usó cabello tanto real como falso, y se rizó y se le dio mucho volumen para levantarlo lejos de la cabeza. Aquí es donde se desarrollaron las tenacillas para rizar para ayudar en el proceso. Las puntas de metal con mangos de madera se calentaban sobre el fuego y luego el cabello se enrollaba alrededor de ellas para rizarlas. El cabello se ayudó mediante el uso de rollos de crin, almohadillas de lana y soportes de alambre para reforzar la altura y dar fuerza a las creaciones. Se usarían numerosos alfileres grandes para mantener el estilo en su lugar, y el cabello se decoraría con todo tipo de cosas: cintas, plumas, flores, frutas de cera, etc.

Retrato de una dama, Józef Chojnicki, c. 1780.

María de las Nieves Micaela Fourdinier, 1783. Museo Nacional del Prado.

Es difícil enfatizar demasiado la cantidad de trabajo que se hizo en estos peinados. Los ricos tendrían un equipo de criados y peluqueros expertos para lograr su apariencia perfecta. Debido a que estos estilos eran tan difíciles y complicados, y tomaban tanto tiempo hacerlos, a menudo las mujeres dejaban su cabello peinado durante semanas antes de cambiarlo. ¡Esto debe haber dificultado el sueño! El problema inmediato, sin embargo, era que dejar un peinado durante semanas sin lavarse o cepillarse, en un período de mala higiene y prevalencia de piojos, era que el cabello comenzaba a tener un olor extremo. Como resultado, el cabello tendría que ser perfumado regularmente para enmascarar el olor.

Un hombre con su cabello empolvado por un barbero, de una impresión después de Carle Vermat, c1700.

Un observador no impresionado escribió la siguiente crítica mordaz de estos peinados:

“Esos montones de desorden decorado, perfumado y apestoso, mediante los cuales una dama podía mostrar su gusto por la marina balanceando un barco de paja sobre su cabeza por deporte, mostrando un carruaje, para jardinería, junto a un jardín regular de flores. Cabezas que solo se vestían, quizás, una vez cada tres semanas, y se volvían a perfumar porque era necesario. Monstruos recolectores de crin de caballo, lana de cáñamo y polvo, colocados en una pasta, cuya limpieza es demasiado espantosa para dar detalles. Tres semanas, dice la peluquera de mi señora, es el tiempo que una cabeza puede ir bien en verano sin que se abra ».

Muchos contemporáneos ciertamente odiaron esta nueva moda "ridícula", y hay muchas caricaturas mordaces de la época que ridiculizan a las mujeres y la moda. ¡He insertado algunos a continuación para su placer visual!


Biblioteca Lewis Walpole.


Biblioteca Lewis Walpole.

Sin embargo, estos peinados también pueden ser muy peligrosos. El cabello a menudo era tan grande que era difícil saber dónde estaba, y las mujeres a menudo se quemaban el cabello por accidente con velas. Muchas mujeres murieron o resultaron gravemente heridas como resultado de esto. Incluso hay un relato de Londres, 1778, de tres mujeres que se refugiaron bajo un árbol durante una tormenta, cuando las horquillas en su cabello actuaron como un pararrayos y una dama fue golpeada, prendiendo fuego a su cabello. Incluso desde un punto de vista más práctico de la salud, estos enormes peinados que no se tocaban durante semanas actuaban como hogares perfectos para los piojos que ya prevalecían, y era imposible tratarlos cuando el cabello estaba encerrado. Se desarrollaron varillas especiales para raspar piojos que podían deslizarse en el cabello sin interrumpir el peinado y proporcionar un alivio de la picazón muy bienvenido.

Los peinados también pueden ser políticos. Coëffure à l’Indépendance ou le Triomphe de la liberté, C. 1778. Un estilo supuestamente usado por María Antonieta (o algo similar) para celebrar una victoria naval francesa sobre los ingleses.

Otro estilo que se dice que llevó María Antonieta.

A medida que el período georgiano entró en el siglo XIX, entrando en el período de la Regencia, el cabello comenzó a calmarse nuevamente. Se prefirieron estilos más clásicos, buscando inspiración en los griegos y romanos.El cabello todavía estaba rizado, moviéndose hacia rizos, pero no en estilos tan elaborados y altos, sino que se mantenía más cerca de la cara. Una vez más se agradeció un look más natural. El cabello todavía estaba teñido, pero en lugar de usar polvo, se desarrolló un tinte más permanente usando aceites, brea, nueces, azafrán y otros productos naturales. Por lo general, el cabello se recogía hacia atrás, pero a veces se dejaba suelto. En lugar de decoraciones elaboradas, el cabello estaba adornado con decoraciones clásicas más elegantes. Todavía se usaban cintas, pero las perlas, las joyas, los peines y accesorios de oro y plata estaban ganando popularidad.

Detalle de La señorita Harriet y la señorita Elizabeth Binney, c. 1806. V & ampA.

Condesa Catherine Vassilievna Skavronskaia, c. 1796. Louvre.

Durante los aproximadamente 100 años del período georgiano, el cabello pasó casi en un bucle completo, de natural a más elaborado, a enorme y exótico, de vuelta a un estilo simple y clásico. En la cima de la extravagancia, muchas mujeres fueron ridiculizadas por los hombres y muchas incluso perdieron la vida por el peligro de los peinados. ¿Qué tipo de peinado discutido aquí hubiera preferido usar?

Lista de publicaciones de blog: aquí Página de inicio del blog: aquí

Echa un vistazo a mis recomendaciones de libros de historia en Bookshop UK.

¡Compre mi libro a través de la imagen de abajo! ¿O por qué no echa un vistazo a los marcadores en nuestra tienda?

En el siglo XV, las líneas entre ciencia y magia se difuminaron. Lea las historias reales de cuatro mujeres de la familia real inglesa que fueron acusadas de practicar brujería para influir o matar al rey.

Los momentos más impactantes de Downton Abbey desde que comenzó la serie.

El elenco de Downton Abbey

Brown Findlay interpreta a la hija mayor de Margaret & rsquos, Charlotte Wells. Kate Fleetwood interpreta a la dominatriz Nancy Birch.

Una de cada cinco mujeres en Londres estaba involucrada en la industria del sexo en ese momento.

Findlay marrón

"Nuestra decisión en el set fue que todo tenía que ser visto desde el punto de vista de la puta", dice la productora Alison Owen.

Pero por muy espeluznantes que puedan parecer las muchas escenas de sexo, la serie está subrayada por una sólida investigación histórica. En todo caso, la realidad era aún más depravada.

La Inglaterra georgiana era un semillero de prostitución y promiscuidad donde decenas de miles de mujeres y niñas, algunas de tan solo 12 años, trabajaban como prostitutas, y Londres era el epicentro.

Jessica Brown Findlay interpreta a Charlotte Wells

"Algunas de las afirmaciones hechas en Harlots pueden parecer una exageración, pero prácticamente todas están respaldadas por la investigación", dice el historiador Dan Cruickshank, autor de The Secret Georgian History Of London.

& ldquoEn el Londres georgiano, el consenso es que 50.000 putas trabajaban a tiempo completo o parcial. & rdquo

Las prostitutas cabronadas vestidas de monjas entretendrían a los políticos en los clubes Hell Fire y las niñas prostitutas deambulaban por las ciudades por la noche. La flagelación fue una desviación popular de Georgia.

Las rameras usaban ramitas de abedul para azotar a los clientes por las nalgas desnudas. Los burdeles como el Templo de Aurora proporcionaban niñas de hasta 11 años a clientes adinerados.

Una encargada de burdeles, que vistió a sus hijas con trajes franceses de seda y encaje, prometió que "satisfarían todas las fantasías, caprichos y extravagancias del visitante masculino".

Ella organizó un cuadro en el que "12 hermosas ninfas, inmaculadas e inmaculadas", iban a ser desfiguradas públicamente por 12 jóvenes como en "los célebres ritos de Venus".

Hulu se burla del nuevo programa Harlots con un primer avance

La audiencia bien pagada podría participar. Un documento de 1758 revela cuán lascivas eran las calles de Londres.

& ldquoLas prostitutas pululan en las calles de esta metrópolis a tal grado, y las casas obscenas se mantienen de una manera tan abierta y pública que un extraño pensaría que toda la ciudad es un guiso general. & rdquo

El autor, Saunders Welsh, a quien se le ocurrió un plan para la reforma de la industria del sexo de Londres y rsquos, continuó explicando que en casi todas las calles se podía ver a mujeres exponiéndose en las ventanas y puertas y bestias parecidas a las de un mercado en venta pública y rdquo y con lenguaje, vestimenta y gestos demasiado ofensivos para ser mencionados.

Según Dan Cruickshank, el cronista alemán FW Schutz estudió la forma en que se conducían. & ldquo

Escribió: “Muchos no se contentan con solicitar, sino que intentan imponer sus afectos a uno.

Es difícil deshacerse de ellos, ya que a veces cuatro, cinco o más, en competencia, se unen a uno. & Rsquo & rdquo

Daniel Sapani como William North y Samantha Norton como la encargada del burdel Margaret Wells

Un autor contemporáneo describió cómo a medianoche las mujeres más jóvenes dejarían las calles para ser reemplazadas por "viejas mendigas de 60 años y más que salen de sus escondites para servir a hombres borrachos".

La fornicación pública era común. Pero a pesar de todo esto, para las mujeres en la Inglaterra georgiana la prostitución era una de las únicas formas de obtener una independencia económica saludable.

Una prostituta promedio podría ganar más de & pound400 al año, en comparación con & pound5 al año que podría ganar como empleada doméstica. Inevitablemente, muchachas jóvenes del campo mucho más pobre llegaban a Londres.

Según Cruickshank, a finales del siglo XVIII la prostitución competía en importancia financiera con la elaboración de cerveza, la construcción y los muelles de Londres.

"Era la industria de servicios por excelencia y generaba una facturación bruta estimada de & pound20millones por año", explica.

Lesley Manville como Lydia Quigley

En comparación, en 1792 los muelles de Londres manejaban importaciones y exportaciones por valor de 27 millones de libras.

Cruickshank dice que las prostitutas de Londres se dividieron en diferentes clases.

Al final de la pila estaban las prostitutas que cobraron una pinta de vino y un chelín por una cita en un callejón.

Las rameras trabajaban desde habitaciones o en una casa obscena y cobraban por hora o por acto.

Las putas de clase alta trabajaban en burdeles de moda conocidos como "ldquonunneries" y eran hábiles en el trato social. Y había, como en la serie, un directorio real de prostitutas.

Harris & rsquos List Of Covent Garden Ladies fue un éxito de ventas. Vendió 250.000 copias en una ciudad con una población de solo un millón y se dividió en secciones que incluían The Full Figured, The Unusual, Ladies of Experience y The Poxed.

Las mejores precuelas de TV


Historias georgianas

Capacidad Brown en Audley End

Cómo un contrato en 1763 entre el paisajista más importante de Inglaterra y un terrateniente con un pasado militar se deterioró en un furioso intercambio de cartas.

Prisioneros negros en el castillo de Portchester

Cuando estalló la guerra entre Gran Bretaña y la Francia revolucionaria en 1793, las islas del Caribe se vieron envueltas en el conflicto. En 1796, los soldados negros libres fueron capturados y enviados a Portchester como prisioneros de guerra.

Amistad femenina romántica

En el siglo XVIII, entre las mujeres de moda, se aceptaba el culto a la "amistad romántica" entre personas del mismo sexo, aunque a algunos observadores contemporáneos les pareciera "queer".

La invención de la bota de agua

Cómo el duque de Wellington, vencedor de la batalla de Waterloo e ícono de la moda, dio su nombre al humilde Welly.

Dido Belle

Una mujer de raza mixta, Dido Belle se crió como parte de una familia aristocrática en la Gran Bretaña georgiana en el apogeo de la trata transatlántica de esclavos.

Philip Thicknesse, Landguard & # 39s Loosest Cannon

Cómo Philip Thicknesse finalmente obtuvo su merecido después de una vida alocada de escándalos autoinfligidos en la Inglaterra del siglo XVIII.

Las únicas personas muertas en el fuerte de Tilbury

Las únicas muertes jamás reportadas en Tilbury Fort fueron gracias a un juego de cricket en 1776. ¿O esta extraordinaria historia es solo un cuento de hadas?

Un emperador y una colección de animales aristócratas

Cómo la colección de animales del siglo XIX en Chiswick House en el oeste de Londres era parte de una tradición más amplia de mantener criaturas exóticas en propiedades aristocráticas.


Ver el vídeo: georgianos (Diciembre 2021).