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El Grand Ole Opry comienza a transmitirse

El Grand Ole Opry comienza a transmitirse

El Grand Ole Opry, uno de los escaparates de música occidental más longevos y populares, comienza a transmitirse en vivo desde Nashville, Tennessee. La exhibición originalmente se llamó Barn Dance, después de un programa de radio de Chicago llamado National Barn Dance que había comenzado a transmitirse el año anterior.

Impresionados por la popularidad del National Barn Dance con sede en Chicago, los productores de la radio WSM en Nashville decidieron crear su propia versión del programa para atender a las audiencias del sur que no podían recibir la señal de Chicago. Tanto el Grand Ole Opry como el National Barn Dance se emitían los sábados por la noche y presentaban música folclórica, violines y el género relativamente nuevo de música country-western. Ambos programas crearon una audiencia cada vez mayor para un estilo de música exclusivamente estadounidense y fueron el terreno de lanzamiento para muchos de los músicos más queridos de Estados Unidos: el vaquero cantante Gene Autry tuvo su primera gran oportunidad en el National Barn Dance. Los productores de WSM reconocieron que los estadounidenses se estaban volviendo nostálgicos del pasado rural, por lo que todos los artistas en vivo en el Grand Ole Opry debían vestirse con trajes de montañés y adoptar nombres antiguos.

El programa Grand Ole Opry de cuatro horas y media se convirtió en una de las transmisiones más populares en el sur y, al igual que su primo de Chicago, ayudó a hacer del country-western una parte perdurable del panorama musical popular estadounidense.


Grand Ole Opry

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Grand Ole Opry, también llamado Opry, programa de música country en Nashville, Tennessee, EE. UU., que comenzó con transmisiones de radio semanales en diciembre de 1925, con música country tradicional o hillbilly. Fundado por George Dewey Hay, quien había ayudado a organizar un programa similar, el "National Barn Dance" de WLS, en Chicago, el espectáculo se conocía originalmente como "WSM Barn Dance" y adquirió su nombre duradero en 1926. Se trataba principalmente de Hay, llamado "el Solemne Ol 'Judge", quien determinó el curso del desarrollo del Opry.

El programa floreció durante el apogeo de la radio y en la era de la televisión. Esta exposición cada vez más amplia dio lugar a giras de estrellas de Opry y, en la década de 1940, a películas de Opry. La música del Opry se desarrolló a partir de las baladas de trabajadores rurales del tío Dave Macon en la década de 1920, a través de las bandas de cuerdas, la música de vaqueros y el swing occidental de la década de 1930, y de regreso a la música tradicional caracterizada por la carrera de Roy Acuff, quien fue promovido. al estrellato por el Opry a finales de la década de 1930. Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo honky-tonk de Ernest Tubb, la música bluegrass de Bill Monroe con Earl Scruggs, la música honky-tonk de Hank Williams, el canto de Eddy Arnold y Tennessee Ernie Ford, y el canto de tales vocalistas femeninas como Kitty Wells eran todos elementos básicos de Opry, al igual que las rutinas de comedia, especialmente de Minnie Pearl. En 1941, el Opry se convirtió en un espectáculo en vivo en el Auditorio Ryman de Nashville; en 1974, el espectáculo se trasladó al parque de atracciones y centro de entretenimiento Opryland. The Opry inició y promovió la creación de Nashville como el centro de la música country.

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correcciones.


Recuerdos de la música country: The Grand Ole Opry comienza a transmitirse

Hoy hace noventa y cinco años (28 de noviembre de 1925) fue un día histórico para la música country: fue en esa fecha que el& # xA0WSM Baile de granero, luego renombrado el Grand Ole Opry, comenzó a transmitir.

En la noche del 28 de noviembre de 1925, en la estación de radio WSM-AM de Nashville & # 8217s, el locutor George D. & # 8220Judge & # 8221 Hay & # xA0 presentó al famoso violinista tío Jimmy Thompson como el primer intérprete de un nuevo programa, llamado & # xA0Baile de granero de WSM. Las siguientes semanas incluyeron actuaciones de Bill Monroe, los Crook Brothers, los Binkley Brothers & # 8217 Dixie Clodhoppers, el tío Dave Macon, Sid Harkreader, DeFord Bailey y los Gully Jumpers, entre otros. A otro grupo, llamado Fruit Jar Drinkers, se le pidió que cerrara cada espectáculo, porque a Hay le gustaba cerrar las noches tocando el violín.

los Baile de granero de WSM siguió el programa de radio NBC Red Network & # xA0Hora de apreciación musical, que tocaba música clásica y música de Grand Opera. & # xA0El espectáculo se llamó por primera vez el Grand Ole Opry el 10 de diciembre de 1927.

& # 8220 Durante la última hora, hemos estado escuchando música tomada en gran parte de Grand Opera, & # 8221 Hay dijo esa noche, antes de presentar al músico de armónica Bailey. & # 8220A partir de ahora, presentaremos el Grand Ole Opry.”

Como el Grand Ole Opry y # xA0El programa ganó popularidad y el tamaño de la audiencia aumentó, la estación de radio en sí se volvió demasiado pequeña para contener a todas las personas interesadas en el talento del programa. The Opry probó varios otros lugares, incluido el Belcourt Theatre (anteriormente Hillsboro Theatre), el Dixie Tabernacle en East Nashville y el War Memorial Auditorium antes de encontrar un hogar en el Ryman Auditorium en 1943.

En 1974, el Grand Ole Opry se mudó a su hogar permanente en Grand Ole Opry House. los Grand Ole OpryEl programa de radio & # xA0 todavía se transmite en WSM-AM los sábados por la noche, así como en el canal Willie & # 8217s Roadhouse en la radio satelital SiriusXM.


Lista de miembros de Grand Ole Opry

The Grand Ole Opry es un concierto semanal de música country en Nashville, Tennessee, que comenzó como un baile en un granero de radio el 28 de noviembre de 1925 por George D. Hay y desde entonces se ha convertido en uno de los escenarios más duraderos y venerados del género. Cada espectáculo consta de varios artistas invitados, así como miembros de Opry, que son seleccionados por la gerencia de Opry en función de varios factores, incluido el éxito crítico y comercial, el respeto por la historia de la música country y el compromiso de aparecer en el programa. Públicamente, una vez que se elige un nuevo miembro, un miembro existente le pedirá al nuevo miembro que se una al Opry en vivo durante la transmisión, generalmente cuando el nuevo miembro se presenta como invitado. Ser invitado a convertirse en miembro del Grand Ole Opry se considera uno de los mayores logros de la música country. [1]

Los miembros de Opry tienen permiso para actuar en cualquier espectáculo de Opry que deseen, y cada espectáculo suele constar de entre cinco y siete miembros. Cada espectáculo se divide en cuatro "segmentos", cada uno presentado por un miembro diferente de Opry que entretiene a la multitud, actúa y presenta a otros miembros y artistas invitados. Como tal, Opry ha presentado un gran conjunto rotativo de miembros que van desde grandes y neotradicionalistas de todos los tiempos hasta estrellas contemporáneas. Como Opry es una serie en marcha, la membresía requiere que el artista aparezca regularmente (al menos 12 programas por año, de acuerdo con las reglas vigentes durante la mayor parte del siglo XXI, en comparación con 26 en la década de 1960) en el programa para seguir siendo miembro de el espectáculo, y si un artista deja de actuar con regularidad en el Opry o entra en conflicto con la gestión, puede ser despojado de su membresía si el artista exiliado se reconcilia y renueva su compromiso con el espectáculo, puede ser reintegrado. La membresía expira cuando el artista muere si un solo miembro de un dúo o grupo se retira o muere, los miembros sobrevivientes pueden continuar manteniendo la membresía de Opry en nombre del grupo. El Opry, en general, permite a los artistas que se jubilan, o que ya no son físicamente capaces de actuar de forma regular, permanecer como miembros. La Casa Grand Ole Opry mantiene un muro de fama detrás del escenario que contiene una placa con el nombre de cada persona que alguna vez ha sido miembro de Grand Ole Opry.

Actualmente hay 66 miembros de Grand Ole Opry. Dentro del grupo de 65 miembros, 9 actos ya no actúan o se han retirado oficialmente. A lo largo de la historia del programa, más de 200 actos han sido miembros de Opry desde el inicio del programa. A partir de 2020, Jesse McReynolds de Jim & amp Jesse es el miembro vivo de Opry de mayor edad y Kelsea Ballerini es la más joven. [2]


10 hechos sorprendentes sobre el Grand Ole Opry

Conocido como & quot; el escenario más famoso del país & quot; el Grand Ole Opry es el hogar del programa de radio más antiguo del mundo, con música country o de otro tipo. Las transmisiones de radio del Opry comenzaron el 28 de noviembre de 1925 y se ha transmitido un programa semanal durante más de 4.600 sábados por la noche consecutivos.

¿Qué tan bien conoce su historial de Opry? Aquí hay 10 datos sobre el Grand Ole Opry que solo los fanáticos más grandes de la historia de la música country conocen.

  1. En 95 años, el Grand Ole Opry ha tenido seis casas, comenzando en 1925 en el centro de Nashville y luego mudándose a su complejo actual en 1974.
  2. El nombre original del Grand Ole Opry era 'WSM Barn Dance', que transmitía música clásica y grandes selecciones de ópera, en 1927 se cambió a Grand Old Opry.
  3. Se necesita una torre de transmisión gigante, ubicada en Brentwood TN, y 15.8 millones de pies de cable de audio, visual e iluminación para darle vida al Grand Ole Opry.
  4. Tío Jimmy Thompson Violinista de 77 años, fue el primer intérprete del Grand Ole Opry.
  5. Conocido como uno de los mayores logros en County Music, el Grand Ole Opry ha incorporado a más de 200 miembros.
  6. El miembro más joven del Grand Old Opry es Kelsea Ballerini.
  7. En 1974 presidente Richard Nixon Tocó el piano en el Grand Old Opry como tributo a su esposa.
  8. Cuando el Opry se mudó del Auditorio Ryman, se cortó un círculo de madera de seis pies del escenario de Ryman y se instaló en la nueva Grand Ole Opry House.
  9. El Grand Ole Opry es una de las principales atracciones turísticas de Nashville, cada año se interpretan alrededor de 6.000 canciones en el Grand Ole Opry.
  10. Elvis Presley alias 'El Rey del Rock' n 'Roll' subió al escenario de Opry en 1954, pero su sonido rockabilly mezclado con sus ahora icónicos giros pélvicos no fueron bien recibidos por la audiencia en el Auditorio Ryman.

¿Cuántos de estos hechos fueron "noticias nuevas" para usted? Hágale saber a Cody Alan en Twitter en @CodyAlan.


The Grand Ole Opry: Los años de Ryman

Esta es la historia de dos instituciones de música country históricas y perdurables con sede en Nashville, Tennessee. El Grand Ole Opry, la transmisión de radio en vivo más antigua de Estados Unidos y el Auditorio Ryman, donde el Opry fue su hogar durante treinta años. Hoy en día todavía están tan estrechamente relacionados en la mente del público que a menudo se los considera lo mismo. Los dos son como una familia unida que ha resistido a pesar del conflicto, la controversia y la lucha financiera. Juntos, forman un núcleo único de historia y cultura en una ciudad que ha llegado a ser conocida como Music City USA Y si esto es así, entonces, tanto Opry como Ryman están en el centro del corazón de Nashville y han sido testigos de el nacimiento de lo mejor de la música estadounidense durante el último siglo.

Pero recuerde esto: El Grand Ole Opry es un programa de radio. Ryman Auditorium es el lugar donde se llevó a cabo el programa durante treinta años. Prosperaron por separado antes de su unión, así como después de su separación. Hoy se reencuentran de vez en cuando de forma tan natural como dos ríos que fluyen uno al lado del otro y, a veces, se cruzan el uno al otro.

Según Dan Rogers, director de marketing y comunicaciones y coautor del libro, Entre bastidores en el Opry, la vinculación de las dos instituciones no es necesariamente algo malo. "Dice mucho que los dos sigan tan estrechamente conectados en la mente de las personas después de tantos años", explica Rogers.

El Grand Ole Opry, que celebra su 90º aniversario el 28 de noviembre, como un programa de radio con sede en Nashville, tiene varias distinciones que lo convierten en algo para honrar y celebrar. Es el programa de radio más antiguo del mundo. The Opry, transmitido por la estación WSM, ha ayudado a lanzar las carreras de innumerables leyendas de la música country, incluidos Roy Acuff, Kitty Wells, Bill Monroe, Hank Williams, Patsy Cline, Loretta Lynn y Johnny Cash. En la música country de hoy todavía hay un sentimiento de orgullo por ser invitado a unirse a su membresía de élite.

Luego está Ryman Auditorium. Es un edificio simple pero elegante que se alza engañosamente sin adornos o desgastado por el tiempo. Con ciento veintitrés años, de pie en el corazón de Nashville, justo encima de Broadway, es una de las salas de música y entretenimiento más antiguas de Estados Unidos. En el interior, su escalera de caracol que llega hasta el balcón recuerda a la arquitectura sureña de la época de la Guerra Civil.

Sin embargo, no fue construido para el placer secular. Primero se construyó como un lugar religioso, una iglesia protestante dedicada a las reuniones de avivamiento durante una era en la que la fiebre religiosa estaba en su punto más álgido en la historia de Estados Unidos. Eventualmente se convirtió en el centro cultural de Nashville de principios del siglo XX.

Debido a sus años como hogar de The Grand Ole Opry, el edificio antiguo se conoce comúnmente como "La iglesia madre de la música country". Nadie niega esto como un título digno para el antiguo auditorio. Dentro de la sala, las filas de asientos se envuelven a lo largo del escenario para proporcionar una vista clara desde cada banco de la iglesia. La acústica se hizo para llevar la voz atronadora de los predicadores de fuego y azufre sin la ayuda de la electricidad. Hoy, la misma acústica impregna la sala.

Cuando el Grand Ole Opry llamó a Ryman Auditorium su hogar desde 1943 hasta 1974, estaba lejos de ser una unión perfecta. El Ryman solo tenía un camerino improvisado, sin aire acondicionado y, poco después de mudarse, no pudo contener la demanda de la audiencia por la popular transmisión de Opry. Pero fue durante esos años que el programa se convirtió en un entretenimiento popular a nivel nacional, allanando el camino para que el mundo fuera del sur profundo experimentara la música country por primera vez. Hoy en día se lo conoce como el "espectáculo que hizo famosa a la música country". Según Rogers, "Fue durante esos años que los artistas clave definieron la música country mientras actuaban en el Opry en el Ryman. Leyendas como Ernest Tubb, Patsy Cline, Loretta Lynn, Hank Williams, Tammy Wynette y George Jones ayudaron a hacer de la música country lo que es hoy como miembros de Opry ".

La emisión de estreno de Opry fue el 28 de noviembre de 1925. Una oscura estación de radio AM Nashville, WSM, creada principalmente para vender seguros, contrató un programa producido por un locutor que se presentó a sí mismo como "Judge Hay" (también conocido como George Hay). Lo llamó "The WSM Barn Dance". Su objetivo era llevar la música de antaño a la radio con violines, guitarras y cantantes de baladas folclóricas. Su primer invitado en el programa fue un violinista de 78 años llamado tío Jimmy Thompson. El espectáculo fue un éxito y pronto se convirtió en un elemento fijo todos los sábados por la noche.

¿Cómo obtuvo Opry su nombre? En 1927, WSM Barn Dance, de dos años de edad, se hizo nacional cuando estaba programado para seguir a NBC Hora de apreciación musical, una transmisión de radio dedicada a la música clásica y la gran ópera. El viejo juez Hay consideró el contraste entre la música más alta del programa anterior y la terrenalidad de la música que estaba a punto de presentar. Luego presentó al primer artista que apareció en la transmisión nacional del programa, "Harmonica Wizard", DeFord Baily. El músico tocó una canción conmovedora y atractiva sobre los trenes de pasajeros llamada "The Pan-American". Una vez que Baily terminó, Hays anunció: “Durante la última hora hemos estado escuchando música tomada en gran parte de la Grand Opera. A partir de ahora presentaremos, The Grand Ole Opry ”. El nombre se quedó.

Entre los primeros artistas que tocaron durante los años 20 se encontraban el banjo y comediante, el tío Dave Macon, The Crook Brothers, The Brinkley Brothers & amp Their Dixie Clodhoppers y Ed Poplin & amp his Barn Dance Orchestra. Durante la década de 1930, el programa comenzó a transmitirse a 50.000 vatios, lo que permitió que se enviara a todo Estados Unidos. En 1939, el programa fue recogido por NBC para una transmisión nacional regular.

Sin embargo, en 1942, el programa de Opry había superado a cinco de sus hogares anteriores. WSM comenzó a buscar algo más permanente.

Entra en el Auditorio Ryman. Construido por el capitán y magnate de un barco fluvial, Thomas Ryman, se completó en 1892. Después de asistir a una reunión de avivamiento en una tienda de campaña con la intención de interrumpir al predicador, se convirtió. Ryman se convirtió en un ferviente creyente cristiano. Era tan celoso que decidió construir un gran auditorio para reemplazar las carpas de avivamiento resistentes empapadas de sudor que soportaron las multitudes a lo largo de los años. Una vez finalizado en 1892, el edificio recibió el nombre de Union Gospel Tabernáculo para marcar sus santas intenciones. Se necesitaron otros cinco años para construir el balcón, que se completó justo a tiempo para una reunión de los Veteranos Confederados Unidos. Hoy, el balcón se conoce como Galería Confederada. Aunque varias veces a lo largo de los años, los empresarios y políticos de Nashville intentaron nombrar la sala como Thomas Ryman, él se negó a permitirlo. Pero, cuando murió en 1904, fue nombrado oficialmente Auditorio Ryman.

Después de que Ryman pasara, el edificio todavía se usaba con fines religiosos, sin embargo, permaneció oscuro la mayor parte del tiempo. Debido a las tensiones financieras, pronto fue arrendado por un agente de reservaciones / promotor monoparental y convertido en viuda, llamado Lula C. Naff. Ella no era solo una mujer de negocios ordinaria. Ella era una emprendedora luchadora y visionaria. Ella usó la sala para eventos comercialmente viables, como conferencias, conciertos, combates de box y obras de teatro. Cuando los servicios religiosos hicieron su salida final, el auditorio se convirtió en un centro cultural para Nashville. Naff supervisó la contratación de conferenciantes solicitados y de las principales celebridades y artistas. Los nombres famosos que adornaron su escenario podrían leerse fácilmente como un Quién es Quién en la historia de Estados Unidos. Incluido en su impresionante lista durante los años previos al Opry en el Ryman están W.C. Fields, Will Rogers, Charlie Chaplin, Bob Hope, Harry Houdini, John Phillip Sousa, los presidentes Theodore Roosevelt y William Taft, Helen Keller y Anne Sullivan.

Pero Lula Naff también fue activista. En consecuencia, ella era una fuerza a tener en cuenta en una batalla legal. Durante su mandato, se enfrentó a los censores locales por intentar frenar el lenguaje y el tema presentado en el salón. Ella ganó estas batallas legales. También se enfrentó a Jim Crow. Si bien muchos de los espectáculos en el sur estaban segregados, Naff desafió la ley y permitió la asistencia integrada a los espectáculos del Ryman.

El hecho de que se convirtiera en el lugar habitual de los Fisk Jubilee Singers, un famoso grupo vocal de la universidad local afroamericana, dice mucho de lo progresistas que eran las prácticas de contratación de Neff durante aquellos años en que el racismo era el imperio de la ley en Tennessee.

En 1943, The Grand Ole Opry, que sufría severos dolores de crecimiento, encontró su hogar en el Auditorio Ryman. Fue una reunión para todas las edades. La medida abrió la puerta a la edad de oro de la música country. Durante los siguientes treinta años, The Opry en Ryman Auditorium vio el debut de algunos de los artistas más importantes en la historia de la música country. Por nombrar algunos: en 1945, Bill Monroe y sus Blue Grass Boys debutaron con su nuevo bañista de banjo, Earl Scruggs e introdujeron una nueva forma de música llamada bluegrass. En 1949, un cantautor de 25 años llamado Hank Williams subió al escenario y cantó "Lovesick Blues". El público volvió a llamarlo para que batiera récords de seis bises de su exitosa canción, "Lovesick Blues". En 1954, antes de que estallara a nivel nacional, Elvis Presley actuó en el Opry. En 1956, Johnny Cash se convirtió en miembro. Fue en el backstage del Opry donde Cash conoció a su futura esposa, June Carter. En 1960, Patsy Cline se convirtió en miembro de Opry y trajo un nuevo tipo de clase country al programa cuando cantó su exitosa canción, "Crazy", escrita por un joven DJ de Texas llamado Willie Nelson. También fue durante estos años que Kitty Wells, Hank Snow, Ernest Tubb y Porter Wagoner se convirtieron en instituciones de música country en la ciudad. La lista sigue y sigue.

El miembro de Opry de 44 años y el legendario cantautor country "Whisperin" Bill Anderson, durante una entrevista telefónica reciente, recordó su primera vez en el Opry en el Ryman durante estos años de formación.

“Mi mamá y mi papá me llevaron al Opry por primera vez. Tenía 14 años en la escuela secundaria. WSM solía llamarse a sí mismos, El Castillo Aéreo del Sur ". Él explicó. “Entonces, pensé que el Grand Ole Opry estaba en un castillo real en un campo grande. En cambio, llegamos a esta parte sórdida de Nashville. ¡Y la cortina tenía un gran agujero! ¡Mi castillo tenía un agujero! Teníamos asientos debajo del balcón. Las entradas para el espectáculo se agotaron y la gente que estaba allí era como sardinas. Mi mamá se había comprado un vestido nuevo para ir al Opry. Alguien en el balcón derramó una coca que goteó sobre el vestido de mi mamá ... ¡y ella no se podía mover! Pero disfrutamos del espectáculo. Se enamoró de Carl Smith ”, recuerda Anderson.

En 1969, cuando Johnny Cash estaba en la cima de las listas con su exitoso álbum cruzado, Vivir en San Quentin, se le dio un programa de televisión para que lo grabara ante una audiencia en vivo. La cadena quería grabar el programa localmente en el sur de California, pero Cash insistió en que la serie se transmitiera desde el Auditorio Ryman.

Desde 1969 hasta 1971, gracias a Johnny Cash, el Ryman apareció en una transmisión de televisión semanal a nivel nacional. El espectáculo atrajo a diversos invitados, a menudo seleccionados por Cash, para actuar, incluidos Joni Mitchell, Pete Seeger, Neil Young y Derek and the Dominoes.

Sin duda, dos de los artistas más singulares que aparecieron en el escenario de Ryman durante esos años, cuando el establecimiento de Nashville confiaba en pocos artistas fuera de los suyos, fueron Bob Dylan y Louis Armstrong. Fue un movimiento radical y audaz por parte de Cash.

Dylan, después de pasar cuatro años recuperándose de un accidente de motocicleta cercano a la muerte, decidió hacer su primera aparición en televisión desde su accidente en el programa de Johnny Cash y en el escenario de Ryman. Su reingreso al centro de atención pública después de años de oscuridad solo agregó nueva historia al auditorio. Mientras cantaba, debe haber sido consciente de que estaba parado en el mismo lugar donde Hank Williams actuó una vez para el público 20 años antes.

En el otoño de 1970, Louis Armstrong estaba cerca del final de su vida. Había lanzado un álbum de estándares country hecho en su propio estilo de jazz de Nueva Orleans. Como resultado, apareció en el Johnny Cash Show para promocionar el nuevo álbum. Durante la transmisión, Cash aprovechó la oportunidad para recordar la sesión de 1930 que Louis Armstrong compartió con uno de los fundadores originales de la música country, Jimmie Rodgers. Armstrong y Rodgers grabaron juntos una canción llamada "Blue Yodel # 9". Esa noche de octubre de 1970, Louis Armstrong hizo una de sus últimas apariciones públicas en el escenario del Auditorio Ryman con Johnny Cash recreando su solo de trompa de una sesión de 1930 con su viejo amigo, el cantante de freno, Jimmie Rodgers.

Al mismo tiempo, el Grand Ole Opry avanzaba semanalmente en el Ryman. Pero, el espectáculo había superado el tamaño de la sala muchos años antes. Sin aire acondicionado y con un solo camerino, el auditorio se convirtió en una dificultad para muchas de sus estrellas. Incluso se sabía que los actos más famosos simplemente esperaban entre bastidores antes de subir al escenario. Otros artistas más rebeldes, como Johnny Cash y Waylon Jennings, caminaron por la cuadra hasta Tootsie's Bar para esperar su hora de subir al escenario. Cuando los turistas llegaban a la ciudad, a través del boca a boca, sabían que tenían que ir a Tootsie's para reunirse con Tom T Hall o Willie Nelson. Estos artistas preferían el bar a esperar entre bastidores en el Ryman. Se había informado a lo largo de los años que muchos artistas comenzaron a odiar ir al Ryman.

Según Bill Anderson,

“El odio es una palabra demasiado fuerte. Tenía sus inconvenientes. En 1961, cuando me uní al programa, era bastante primitivo. El camerino siempre estaba abarrotado. Puede que tengas dos o tres bandas esperando allí. Siempre que había multitudes desbordadas, solían llevarlas y hacer que se pararan en las alas junto al escenario. Entonces, si estás actuando, mirarías hacia atrás en el escenario y habría una audiencia. Pero estos artistas estaban acostumbrados a este tipo de condiciones ".

Anderson, quien tiene el honor de ser un miembro sobreviviente de Opry que recuerda bien los años de Ryman, habló con cariño y buen humor de sus años en Ryman. Cuando se le preguntó quiénes creía que eran los artistas por excelencia de Opry, dijo que era un empate.

“Minnie Pearl y Roy Acuff. Así es como era el estadounidense Roy Acuff en su época. Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados enemigos gritaban: "¡Al diablo con el béisbol, al diablo con Abraham Lincoln, al diablo con Roy Acuff!" Eso es bastante, pero lo que me dice es que el nombre de Roy Acuff era sinónimo de Opry. Minnie Pearl también. Ella era simplemente una dama encantadora. Muy divertida y también, realmente una dama muy inteligente y cariñosa. Un humanitario, aunque nunca lo anunció ”.

No es sorprendente que cuando se le pidió a Anderson que nombrara al mejor compositor de la Opry durante los años de Ryman, su respuesta fue rápida y directa, "Hank Williams", dijo sin perder el ritmo. Luego también recordó un recuerdo personal y precioso: “Hoy en la nueva casa Opry, cada camerino tiene un tema. El tema de mi camerino es "Todo comienza con una canción". Luego, tiene imágenes de algunos de los grandes compositores de la historia de Opry. Una de las primeras imágenes es una fotografía del joven Willie Nelson, de corte limpio, con un traje de mohair. Creo que podría ganar más dinero del que gano en el Opry apostando a la gente a que no pueden decirme quién es ese joven de pelo corto en esa foto. La otra gran compositora de Opry que señalaría sería Dolly Parton ". Cabe señalar que el propio Bill Anderson es un buen compositor que recientemente ha experimentado un resurgimiento en su carrera con colaboraciones con Jamey Johnson y Buddy Cannon. Ha trazado canciones country durante siete décadas consecutivas con la galardonada canción coescrita con Jamey Johnson, & # 8220 Just Give It Away & # 8221, obteniendo un gran éxito para George Strait.

Dan Rogers enmarca la historia de Opry y, más específicamente, los años de Ryman, en términos de una familia. “Siempre hubo un fuerte sentido de familia entre los artistas del Opry, incluso cuando las cosas eran difíciles e incómodas en el Ryman. & # 8221 Cuando se le pidió a Dan Rogers que nombrara al artista por excelencia de Opry, dijo:

"Tendría que decirlo, Pequeño Jimmy Dickens. Siempre estuvo ahí. Podíamos pedirle cualquier cosa y siempre estaba dispuesto. No solo era un comediante, sino que también era un gran cantante de country y un excelente compositor. Pero, por ejemplo, el día de San Patricio, estuvo dispuesto a venir disfrazado de duende. Siempre estuvo ahí y fue una presencia especial durante los años de Ryman desde el debut de Hank Williams en adelante ".

Según Rogers, el Opry en Ryman también se convirtió en un lugar para pasajes. Estos años no solo fueron testigos del debut de leyendas de la música country como Roy Acuff, Hank Williams y Loretta Lynn, sino que se convirtió en un lugar de reunión para el duelo. Esto sucedió cuando Patsy Cline y su manager murieron en un accidente de avión en 1962. The Opry at the Ryman era el lugar al que acudía el público para honrar la memoria de uno de los grandes artistas de la música country.

Las multitudes y la demanda de entradas continuaron siendo un problema. En 1974, el Grand Ole Opry se despidió del Ryman a favor de mudarse a su propio hogar nuevo y moderno. Si bien fue una despedida que tenía sentido, también fue agridulce para el público y los artistas que habían vivido tanta historia en el amado salón. La comediante Minnie Pearl lloró abiertamente durante el espectáculo final.

El Ryman permaneció inactivo durante años tras la salida del Opry. A medida que el espectáculo adquirió una popularidad aún mayor, su antigua casa de treinta años se vio amenazada con la demolición. La estación de radio WSM propuso derribarlo y usar sus ladrillos para una capilla de oración en su nuevo parque de diversiones, Opryland. Los propietarios de The Grand Ole Opry temían que el edificio aún en pie les quitara el negocio a su nueva y costosa casa Opry.

El hecho de que estuviera registrado como sitio histórico nacional, después de que se libraran varias batallas políticas, finalmente salvó el edificio de la demolición.

La controversia le dio al cantautor John Hartford una nueva canción en 1971, "(They’re Gonna) Tear Down the Grand Ole Opry", lamentando la desaparición del edificio.

Pasaron décadas y el edificio solo se usó como lugar para películas como Hija del minero de carbón y Clint Eastwood Honky Tonk Man.

Con los rumores de una posible demolición todavía en el aire político de Nashville en las décadas siguientes, se necesitó un ícono de la música country para cambiar las cosas. En 1991 y 1992, Emmylou Harris y los Nash Ramblers grabaron un álbum en vivo durante una serie de conciertos en la decadente sala. Su intención era recaudar dinero para ayudar a salvar el edificio histórico. Ella tuvo éxito. La aclamación de la crítica y el público por el álbum reavivó el interés en el auditorio.

En 1993, Gaylord Entertainment restauró el antiguo edificio a su gloria original. Y con la restauración llegó el aire acondicionado. Hoy en día, el Ryman alberga un calendario completo de los mejores conciertos durante todo el año. También es el hogar del espectáculo anual de premios y honores de la música americana organizado por la Asociación de Música Americana, que incluye actuaciones de artistas como Buddy Miller, Rodney Crowell, Jim Lauderdale y, por supuesto, Emmylou Harris.

Apropiadamente, el primer espectáculo en el nuevo Ryman fue una transmisión de Garrison Keillor's Un compañero de casa de la pradera. Irónicamente, Keillor le dijo a su audiencia que se inspiró para crear Prairie Home Companion cuando estaba informando sobre el último programa de Opry en el Ryman en 1974.

Hoy, The Grand Ole Opry prospera en su nuevo hogar con todas las comodidades modernas que faltan en el antiguo Auditorio Ryman. El espectáculo es ahora internacionalmente famoso. Continúa presentando nuevos talentos y brinda a los artistas veteranos de la música country el centro de atención. No es inusual encontrar a Connie Smith en el mismo programa con Carrie Underwood. El Grand Ole Opry ahora presenta espectáculos especiales durante todo el año en el Ryman llamado Opry Country Classics presentado por Larry Gatlin. A medida que se cierra la ajetreada temporada turística en Nashville, la transmisión de Opry & # 8217s continuará realizándose en el Ryman hasta fin de año. Entonces, todo se cierra cuando Ryman y Opry se reúnen nuevamente.

En el otoño de 2013, realicé una gira por el auditorio de Ryman. Todavía conserva su encanto sureño. Se sintió inquietante, conmovedor y extrañamente reconfortante caminar por las escaleras, sentarse en el balcón y pararse en el escenario donde tanta música se convirtió en historia. Cerré los ojos y casi pude escuchar la voz azul de Hank Williams y el maullido de Minnie Pearl mientras gritaba alegremente: "¡Hola!" Hay una elegancia vintage y simple que todavía está presente vibrantemente allí. El Ryman de hoy es tan romántico como fascinante, como si los santos fantasmales del pasado del Grand Ole Opry todavía vigilaran el venerable salón. Si lo hacen, sus historias y su música celestial cantan en armonía para consolar y bendecir su antiguo escenario. En este sentido, siempre será el hogar de Opry: un remanente enjoyado de los años dorados de la transmisión de radio en vivo más larga y grandiosa de Estados Unidos.

El Grand Ole Opry y el Ryman Auditorium nunca estarán completamente separados, tan entrelazados están en la historia y el espíritu de la música. En mis últimos momentos mirando hacia el escenario tenuemente iluminado de Confederate Gallery, estaba claro que este es el verdadero hogar de The Grand Ole Opry y siempre será la Iglesia Madre de la Música Country.


Hace 92 años: The Grand Ole Opry comienza a transmitirse

Hoy hace noventa y dos años (28 de noviembre de 1925) fue un día histórico para la música country: fue en esa fecha que el Baile de granero de WSM, luego renombrado el Grand Ole Opry, comenzó a transmitir.

On the evening of Nov. 28, 1925, on Nashville’s WSM-AM radio station, announcer George D. “Judge” Hay introduced famed fiddle player Uncle Jimmy Thompson as the first performer for a new show, called the WSM Barn Dance. The following weeks included performances by Bill Monroe, the Crook Brothers, the Binkley Brothers’ Dixie Clodhoppers, Uncle Dave Macon, Sid Harkreader, DeFord Bailey and the Gully Jumpers, among others. Another group, named the Fruit Jar Drinkers, was asked to close out each show, because Hay liked to close the evenings with their fiddle playing.

los WSM Barn Dance followed the NBC Red Network radio program Music Appreciation Hour, which played classical music and music from Grand Opera. The show was first called the Grand Ole Opry on Dec. 10, 1927.

“For the past hour, we have been listening to music taken largely from Grand Opera,” Hay said on that night, before introducing harmonica player Bailey. “From now on, we will present the Grand Ole Opry.”

Como el Grand Ole Opry show gained popularity and the size of the audience increased, the radio station itself became too small to contain all of the people interested in the talent on the show. The Opry tried several other venues, including the Belcourt Theatre (formerly the Hillsboro Theatre), the Dixie Tabernacle in East Nashville and the War Memorial Auditorium before finding a home at the Ryman Auditorium in 1943.

In 1974, the Grand Ole Opry moved into its permanent home at the Grand Ole Opry House. los Grand Ole Opry radio show is still broadcast on WSM-AM on Saturday nights, as well as on the Willie’s Roadhouse channel on SiriusXM satellite radio.


Contenido

Founded by the National Life and Accident Insurance Company, WSM first signed on October 5, 1925. [1] [7] [8] [9] It is primarily associated with the popularization of country music through its weekly Saturday night program, the Grand Ole Opry, the longest-running radio program in history. los Opry began as the WSM Barn Dance on November 28, 1925, with Uncle Jimmy Thompson as the first performer. [10] On December 10, 1927, the program's host, "Judge" George D. Hay, referred to the programming as being "Grand Ole Opry" in contrast to the preceding grand opera program on NBC. [11] In 1932, WSM boosted its power to 50,000 watts, [2] [7] becoming Tennessee's first clear-channel station. In addition to its vast nighttime coverage area, the station boasts one of the largest daytime coverage areas in the country. It provides at least grade B coverage as far southeast as Chattanooga, as far northwest as Evansville, Indiana, as far west as Jackson, Tennessee and as far south as Huntsville, Alabama. At night, it can be heard in much of the eastern and central United States.

The station traditionally played country music in the nighttime hours, when listeners from around the United States would tune in. [7] During daytime hours, the station broadcast long-form radio, including both local and NBC network programs, in addition to music. [7] After television became popular (thus largely eliminating the audience for full-length radio programs), WSM adopted a "MOR" (middle of the road) music format during the daytime hours, and continued to play country music at night. It was not until 1980 that WSM adopted the 24-hour country music format of today. [7]

WSM is credited with helping shape Nashville into a recording industry capital. Because of WSM's wide reach, musical acts from all across the eastern United States came to Nashville in the early decades of the station's existence, in hopes of getting to perform on WSM. [ cita necesaria ] Over time, as more acts and recording companies came to Nashville, the city became known as the center of the country music industry. Disc jockey David Cobb is credited with first referring to Nashville as "Music City USA", a designation that has since been adopted as the city's official nickname by the local tourism board.

In 1996, the station was named Radio Station of the Year at the International Bluegrass Music Awards. [12]

WSM's unusual diamond-shaped antenna (manufactured by Blaw-Knox) is visible from Interstate 65 just south of Nashville (in Brentwood) and is one of the area's landmarks. It is located near the I-65 exit 71 interchange with Concord Road (State Highway 253). When the 878-foot tower was built in 1932, it was the tallest antenna in North America. Its height was reduced to 808 feet (246 m) in 1939 when it was discovered that the taller tower was causing self-cancellation in the "fringe" areas of reception of the station (it is now known that 195 electrical degrees, about 810 feet, is the optimum height for a Class A station on that frequency). For a period during World War II it was designated to provide transmissions to submarines in the event that ship-to-shore communications were lost. It is now one of the oldest operating broadcast towers in the United States. [13]

As a tribute to the station's centrality in country music history, the diamond antenna design was incorporated into the new Country Music Hall of Fame and Museum's design in 2001. [14] The tower is listed as a National Engineering Landmark and was listed on the National Register of Historic Places on March 15, 2011. [13] [15]

In 1939, WSM began operating an experimental high-frequency, high-fidelity AM "Apex" station, W4XA, on 26,150 kHz. [16] This was replaced in 1941 by a commercial FM station, initially with the call sign W47NV and operating on 44.7 MHz. This was reported to be first commercial FM to be fully licensed although a few FM stations had begun broadcasting earlier, they were operating under experimental or "Special Temporary Authorizations" and had not yet been granted operating licenses. [17] [18] In 1943 the call sign was changed to WSM-FM, however the station was shut down in 1951, although its antenna is still mounted atop the Blaw Knox tower at Brentwood.

Seventeen years later the current incarnation of WSM-FM was established after a National Life subsidiary purchased WLWM and renamed it WSM-FM in 1968. This WSM-FM (95.5 MHz) was WSM's sister until 2008, when Cumulus Media, the full owner of WSM-FM since 2003, ended its joint sales agreement with the AM (see below). Despite having the same base call sign, the two stations are no longer related incidentally, both the current WSM-FM on 95.5 MHz and the current occupant of the 103.3 frequency vacated by the original WSM-FM, WKDF, are now sister stations, with each broadcasting variants of the Nash FM format.

For most of its history, WSM was owned by the Nashville-based National Life and Accident Insurance Company, along with WSM-TV, and the Grand Ole Opry. The stations' call letters derived from the company's motto, "We Shield Millions". Studios were first located in the NL&AI building on Seventh Avenue and Union Street in downtown Nashville this was the original home of the Opry, until 1934. The studios remained until the mid-1960s, when NL&AI began carrying out plans to build a new headquarters building downtown and construct new studios for WSM-TV in west Nashville (the TV station had been located near Belmont College). Upon construction of the new headquarters, NL&AI chose to relocate WSM radio to the TV station's building, and the station, joined in 1968 by its new FM sister, broadcast from that location, on Knob Road, from 1966 to 1983. In 1974, NL&AI reorganized itself as a holding company, NLT Corporation, with the WSM stations as one of the major subsidiaries.

In 1981, the American General Corporation (now part of the American International Group) bought NLT. At one time, American General was the parent company of the Life and Casualty Insurance Company based in Nashville, former owner of WSM-TV rival WLAC-TV (now WTVF), and WLAC AM and FM, but divested the broadcast properties in 1975, long before the NLT merger. American General was not interested in NLT's non-insurance operations, and sold Opryland Hotel, Opryland USA, The Grand Ole Opry, WSM-FM, and WSM, to Gaylord Entertainment Company. WSM-TV was sold to Gillett Broadcasting and is now WSMV. However, there was still considerable overlap between the stations' on-air personnel for some years after the ownership change. Gaylord would add The Nashville Network (later the National Network and Spike TV), now the Paramount Network, to those holdings soon after those acquisitions, disposing of the television property, in part to pay the expenses of starting the nascent cable network. It would also move the WSM radio stations to new facilities at the Opryland Hotel, departing their shared building on Knob Road, which still houses WSMV today.

WSM broadcast in the C-QUAM format of AM stereo, which could be heard over several states at night, from 1982 until 2000.

WSM currently operates out of the Gaylord Opryland Resort & Convention Center, and visitors to the hotel may look into the studio 24 hours a day, provided the curtains are open, which they usually are. Following the devastating 2010 Tennessee flood that inundated Gaylord Opryland and the Grand Ole Opry House, the station broadcast from a makeshift studio at its transmitter site for six months, while the Grand Ole Opry rotated between several performance sites, until the buildings at the Opryland complex were repaired. [19] WSM's administrative offices next door to the Grand Ole Opry House were completely destroyed by the flood and later demolished, resulting in the loss of several priceless documents from the station's history.

In 2001, management had sought to capitalize on the success of sister station WWTN's sports trappings by converting WSM to an all-sports format. Word was leaked to other media resulting in protests, including longtime Opry personalities and country music singers, outside the station's studios. Management eventually made the decision to keep the station's classic country format.

In recent years, the operations have been reorganized again. In 2003, WSM-FM and WWTN, sister stations to WSM, were sold to Cumulus Media. Cumulus intended to purchase WSM as well, but Gaylord decided to maintain ownership at the eleventh hour. Through a five-year joint sales agreement, however, Gaylord paid Cumulus a fee to operate WSM's sales department and provide news updates for the station. Gaylord Entertainment continued to control WSM and operate all other departments, including programming, engineering, and promotions. The agreement ended in 2008, at which point all control of the station reverted to Gaylord. In 2012, Gaylord Entertainment Company was renamed Ryman Hospitality Properties.

From 2002 until 2006, the station was a choice on Sirius Satellite Radio, which carried a full-time simulcast of WSM's signal, except during NASCAR races. Briefly in 2006, the channel converted to "WSM Entertainment", a separate satellite radio feed that carried the same classic country music format as the AM signal. About a year after the channel was eliminated, then-rival XM Satellite Radio announced the carriage of the Grand Ole Opry on Nashville! channel 11 beginning in October 2007, as well as the Eddie Stubbs Show on America channel 10 beginning in November 2007. After the merger between Sirius and XM, the Grand Ole Opry broadcasts were moved to the service's The Roadhouse channel, which is heard on both Sirius and XM.

WSM continues to reach a worldwide audience, through both its powerful 50,000-watt clear channel AM signal and via its Internet simulcast.

Emergency Alert System Edit

WSM-AM is also a national and local Primary Entry Point (PEP) for the Emergency Alert System (EAS).

Route 650 Edit

In 2017, WSM launched Route 650, a full-time Americana music streaming station available via its website, mobile app and services like TuneIn. [20]

Opry Nashville Radio Edit

In 2018, WSM launched Opry Nashville Radio, a full-time streaming station billed as being "based on the Grand Ole Opry and Nashville lifestyle" and focusing mainly on contemporary country music. During December, this channel flips to all Christmas music.

Country and bluegrass legend John Hartford parodied the distinctive style of WSM DJs on the album Aereo-Plain, humorously changing the station's call letters to the phrase "Dorothy S. Ma'am."


Ver el vídeo: Bluegrass Spectacular - LIVE from The Grand Ole Opry - 1980 (Diciembre 2021).