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¿Cuál fue el primer acontecimiento histórico importante que se fotografió?

¿Cuál fue el primer acontecimiento histórico importante que se fotografió?

Se supone que la primera fotografía fue tomada a fines de la década de 1820. Pero, ¿cuál fue el primer gran acontecimiento histórico que se fotografió?


Es difícil dar una respuesta, ¿qué es unevento histórico importante?

Según Wikipedia, Carol Szathmari fue la primera fotógrafa de combate durante la Guerra de Crimea (1853-1856). Esto fue algunos años antes de la Guerra Civil de los Estados Unidos. Puede encontrar información técnica en el Muzeul Naţional de Istorie a României

En Wikipedia mencionan también daguerrotipos de las tropas estadounidenses en Satilo, México, (1847).

Hermann Biow realizó fotografías después de un gran incendio en Hamburgo (1842). Al menos fue un gran evento histórico local.

Editar: encontré información nueva. El libro Photography: A Cultural History de Mary Warner Marien tiene información interesante en la página 44 y siguientes. El libro dice que no había planes para hacer fotografías del incendio de Hamburgo (Hermann Biow). Las primeras imágenes planificadas de eventos históricos se realizaron en 1848 en Francia (abdicación del rey Louis-Phillippe) por Eugène Thibault.

Las primeras fotografías de guerra son de la guerra entre México y Estados Unidos (1848, ver página 47).


La primera captura de una fotografía fue el primer evento histórico importante fotografiado (aunque fue fotografiado por implicación en lugar de directamente: no se puede ver en la fotografía).


RESPUESTA CORTA

Este probablemente sea el Guerra entre México y Estados Unidos (1846-48). En particular, hay una Imagen de 1847 que muestra lo que podría ser la primera amputación fotografiada.


DETALLES

Aunque la primera foto data de 1826 o 1827 (ver imagen aquí), se necesitaron muchos años para resolver el problema del tiempo de exposición prolongado necesario (hasta 8 horas para las primeras fotos). En 1841, esto se había reducido considerablemente (pero aún era de al menos un minuto), y el retrato y las fotos de monumentos comenzaron a popularizarse. A finales de la década de 1840, los fotógrafos empezaron a "salir de casa"

Los pueblos y ciudades eran atendidos por fotógrafos viajeros que habían equipado vagones como estudios.

Parecería que fue a partir de esta época que se registró el primer gran acontecimiento histórico (para todos los problemas de esta definición): la guerra entre México y Estados Unidos.

Fotografía de una amputación el 18 de abril de 1847 durante la Guerra México-Estadounidense del Sargento Antonio Bustos por el cirujano belga Pedro Vander Linden (quien sostiene la pierna) (vía Wikimedia)

Esta foto también puede ser la primera de una amputación. Otras fotografías de la guerra entre México y Estados Unidos se pueden encontrar aquí, todas usando fotografías de daguerrotipo.

Quizás el próximo "evento histórico importante" fotografiado fue la Gran Exposición de Londres en 1851. La imagen de abajo utilizó un proceso fotográfico diferente (Calotype).

Calotipo montado que representa una escena de la Gran Exposición de 1851. William Henry Fox Talbot [dominio público], a través de Wikimedia Commons

Si aceptamos un evento local, entonces esta fotografía de un evento de justas de agua en 1842 es anterior a los demás.

En Pinterest Una gran multitud observando un evento de justas de agua en el río Saona en Lyon, Francia, 1842. Posiblemente la primera fotografía tomada de un evento deportivo.


La Guerra Civil de los Estados Unidos es el primer uso real de fotografías que he visto para un evento histórico o una guerra. Comenzó en 1861, por lo que hay una brecha, pero no conozco otras fotos que se hayan tomado.


Orígenes Editar

Con la invención de la fotografía en la década de 1830, se exploró por primera vez la posibilidad de capturar los eventos de la guerra para aumentar la conciencia pública. Aunque idealmente a los fotógrafos les hubiera gustado registrar con precisión la acción rápida del combate, la insuficiencia técnica de los primeros equipos fotográficos para registrar el movimiento lo hacía imposible. El daguerrotipo, una forma temprana de fotografía que generaba una sola imagen usando una placa de cobre recubierta de plata, tomó mucho tiempo para que la imagen se desarrollara y no se pudo procesar de inmediato. [ cita necesaria ]

Dado que los primeros fotógrafos no podían crear imágenes de sujetos en movimiento, registraron aspectos más sedentarios de la guerra, como fortificaciones, soldados y tierras antes y después de la batalla, junto con la recreación de escenas de acción. Al igual que en la fotografía de batalla, a menudo también se representaban imágenes de retratos de soldados. Para producir una fotografía, el sujeto tenía que estar perfectamente quieto durante unos minutos, por lo que se posó para que se sintiera cómodo y minimizara el movimiento. [ cita necesaria ]

Varios daguerrotipos fueron tomados de la ocupación de Saltillo durante la guerra entre México y Estados Unidos, en 1847, por un fotógrafo desconocido, aunque no con fines periodísticos. [1] [2]

John McCosh, cirujano del ejército de Bengala, es considerado por algunos historiadores como el primer fotógrafo de guerra conocido por su nombre. [3] [4] Produjo una serie de fotografías que documentan la Segunda Guerra Anglo-Sikh de 1848 a 1849. Estas consistían en retratos de compañeros oficiales, figuras clave de las campañas, [3] administradores y sus esposas e hijas, incluido Patrick. Alexander Vans Agnew, [5]: 911 Hugh Gough, primer vizconde Gough, el comandante británico general Sir Charles James Napier y Dewan Mulraj, gobernador de Multan. [6] [7] También fotografió a la gente y la arquitectura locales, [7] emplazamientos de artillería y las secuelas destructivas. [5] McCosh luego fotografió la Segunda Guerra Anglo-Birmana (1852–53) donde fotografió a colegas, capturó armas, arquitectura de templos en Yangon y gente birmana. [3]

El húngaro-rumano Károly Szathmáry Papp tomó fotografías de varios oficiales en 1853 y de escenas de guerra cerca de Olteniţa y Silistra en 1854, durante la Guerra de Crimea. Él personalmente ofreció unos 200 álbumes de fotografías a Napoleón III de Francia y la Reina Victoria del Reino Unido en 1855. [8]

Stefano Lecchi entre 1849 y 1859 tomó fotos de los lugares de batalla de la República Romana utilizando el proceso Calotype [9]

Establecimiento Editar

Los primeros intentos oficiales de fotografía de guerra fueron realizados por el gobierno británico al comienzo de la Guerra de Crimea. En marzo de 1854, Gilbert Elliott recibió el encargo de fotografiar las vistas de las fortificaciones rusas a lo largo de la costa del mar Báltico. [10] Roger Fenton fue el primer fotógrafo de guerra oficial y el primero en intentar una cobertura sistemática de la guerra en beneficio del público. [5] [11]

Contratado por Thomas Agnew, aterrizó en Balaclava en 1854. Sus fotografías probablemente tenían la intención de contrarrestar la aversión general del pueblo británico a la impopularidad de la guerra y contrarrestar los informes ocasionalmente críticos del corresponsal William Howard Russell de Los tiempos. [12] [13] Las fotos se convirtieron en bloques de madera y se publicaron en Las noticias ilustradas de Londres.

Debido al tamaño y la naturaleza engorrosa de su equipo fotográfico, Fenton se vio limitado en su elección de motivos. Debido a que el material fotográfico de su época necesitaba exposiciones prolongadas, solo pudo producir imágenes de objetos estacionarios, en su mayoría imágenes posadas, evitó tomar imágenes de soldados muertos, heridos o mutilados. [ cita necesaria ]

Fenton también fotografió el paisaje: su imagen más famosa fue la del área cercana a donde tuvo lugar la Carga de la Brigada Ligera. En cartas a casa, los soldados habían llamado al valle original El valle de la muerte, así que cuando en septiembre de 1855 Thomas Agnew mostró la imagen como una de una serie de once tituladas colectivamente Panorama de la meseta de Sebastopol en once partes en una exposición de Londres, tomó el epíteto de las tropas, lo amplió como El Valle de la Sombra de la Muerte y lo asignó a la pieza. [14] [15]

Desarrollo posterior Editar

Fenton abandonó Crimea en 1855 y fue reemplazado por la sociedad de James Robertson y Felice Beato. En contraste con la descripción de Fenton de los aspectos dignos de la guerra, Beato y Robertson mostraron la destrucción. [16] Fotografiaron la caída de Sebastopol en septiembre de 1855, produciendo alrededor de 60 imágenes. [17]

En febrero de 1858, llegaron a Calcuta para documentar las secuelas de la rebelión india de 1857. [18] Durante este tiempo, produjeron posiblemente las primeras imágenes fotográficas de cadáveres. [19] Se cree que para al menos una de las fotografías tomadas en el palacio de Sikandar Bagh en Lucknow, los restos óseos de rebeldes indios fueron desenterrados o reorganizados para realzar el impacto dramático de la fotografía.

En 1860 Beato dejó la asociación y documentó el progreso de la campaña anglo-francesa durante la Segunda Guerra del Opio. Trabajando en equipo con Charles Wirgman, corresponsal de Las noticias ilustradas de Londres, acompañó a la fuerza de ataque que viajaba hacia el norte hasta los Fuertes de Taku. Las fotografías de Beato de la Segunda Guerra del Opio fueron las primeras en documentar una campaña militar a medida que se desarrollaba, a través de una secuencia de imágenes fechadas y relacionadas. [20] Sus fotografías de los Fuertes Taku formaron una recreación narrativa de la batalla, mostrando el acercamiento a los fuertes, los efectos de los bombardeos en los muros exteriores y fortificaciones, y finalmente la devastación dentro de los fuertes, incluidos los cuerpos de los soldados chinos muertos. . [20]

Durante la Guerra Civil estadounidense, Haley Sims y Alexander Gardner comenzaron a recrear escenas de batalla para superar las limitaciones de la fotografía temprana con respecto a la grabación de objetos en movimiento. Sus escenas reconfiguradas fueron diseñadas para intensificar los efectos visuales y emocionales de la batalla. [21]

Gardner y Mathew Brady reorganizaron los cuerpos de los soldados muertos durante la Guerra Civil para crear una imagen clara de las atrocidades asociadas con la batalla. [22] En Soldados en el campo de batalla, Brady produjo un controvertido cuadro de los muertos dentro de un paisaje desolado. Este trabajo, junto con el trabajo de 1863 de Alexander Gardner, Hogar de un francotirador rebelde, eran imágenes que, cuando se mostraban al público, revelaban la espantosa realidad de la guerra. [23]

También durante la Guerra Civil, George S. Cook capturó lo que probablemente y a veces se cree que son las primeras fotografías del mundo de un combate real, durante el bombardeo de la Unión de las fortificaciones confederadas cerca de Charleston; sus fotografías de placa húmeda tomadas bajo fuego muestran explosiones y barcos de la Unión. disparando contra posiciones del sur el 8 de septiembre de 1863. [24] Por coincidencia, los fotógrafos del norte Haas y Peale hicieron una placa fotográfica de USS Nuevos Ironsides en combate el 7 de septiembre de 1863.

La guerra más letal en la historia de América del Sur fue la Guerra de Paraguay de 1865-1870. También fue la primera ocasión para la fotografía de guerra de América del Sur. En junio de 1866, la firma Montevideo de Bate y Compañía encarga al fotógrafo uruguayo Javier López viajar al campo de batalla. [25]

López utilizó el proceso de colodión de placa húmeda, haciendo y revelando sus placas en un cuarto oscuro portátil. Las placas eran sensibles a la luz azul, solo que su cuarto oscuro era una carpa naranja. Esta fue la primera vez que la fotografía cubrió la guerra sudamericana y sus imágenes se volvieron icónicas. [26] La firma envió un fotógrafo para cubrir el Sitio de Paysandú el año anterior, pero llegó después de que terminaron los enfrentamientos. Capturó imágenes de la ciudad en ruinas y cadáveres en una calle.

La Segunda Guerra Anglo-Afgana de 1878-1880 fue fotografiada por John Burke, quien viajó con las fuerzas británicas. Esta fue una empresa comercial con la esperanza de vender álbumes de fotografías de guerra.

Siglo XX Editar

La Primera Guerra Mundial fue uno de los primeros conflictos durante los cuales las cámaras eran lo suficientemente pequeñas como para llevarlas encima. El soldado canadiense Jack Turner, secreta e ilegalmente, llevó una cámara al frente de batalla e hizo fotografías. [27]

En el siglo XX, los fotógrafos profesionales cubrieron todos los principales conflictos, y muchos murieron como consecuencia, entre los que se encontraba Robert Capa, quien cubrió la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Sino-Japonesa, los desembarcos del Día D y la caída de París, y conflictos en la década de 1950 hasta su muerte por una mina terrestre en Indochina en mayo de 1954. [28] [29] El fotoperiodista Dickey Chapelle fue asesinado por una mina terrestre en Vietnam, en noviembre de 1965. El Izando la bandera en Iwo Jima en 1945 fue tomada por el fotoperiodista Joe Rosenthal. [30]

A diferencia de las pinturas, que presentaban una sola ilustración de un evento específico, la fotografía ofrecía la oportunidad de que una gran cantidad de imágenes entraran en circulación. La proliferación de las imágenes fotográficas permitió al público estar bien informado sobre los discursos de la guerra. El advenimiento de las imágenes de guerra reproducidas en masa no solo se utilizaron para informar al público, sino que sirvieron como impresiones de la época y como grabaciones históricas. [31]

Las imágenes producidas en masa sí tuvieron consecuencias. Además de informar al público, el exceso de imágenes en distribución saturó el mercado, lo que permitió a los espectadores desarrollar la capacidad de ignorar el valor inmediato y la importancia histórica de ciertas fotografías. [21] A pesar de esto, los fotoperiodistas continúan cubriendo conflictos en todo el mundo.

Los periodistas y fotógrafos están protegidos por las convenciones internacionales de guerra armada, pero la historia muestra que a menudo los grupos en conflicto los consideran objetivos, a veces para mostrar odio a sus oponentes y otras para evitar que se conozcan los hechos que se muestran en las fotografías. La fotografía de guerra se ha vuelto más peligrosa con el advenimiento del terrorismo en los conflictos armados, ya que algunos terroristas apuntan a periodistas y fotógrafos. En la guerra de Irak, 36 fotógrafos y operadores de cámara fueron secuestrados o asesinados durante el conflicto de 2003 a 2009 [32].

Varios incluso han muerto por disparos estadounidenses. Dos periodistas iraquíes que trabajaban para Reuters fueron ametrallados notablemente por un helicóptero durante el ataque aéreo en Bagdad del 12 de julio de 2007, lo que generó un escándalo cuando WikiLeaks publicó el video de la cámara del arma. [33] Hilda Clayton murió cuando el mortero que estaba fotografiando explotó accidentalmente. [34] Los fotógrafos de guerra no necesitan necesariamente trabajar cerca de la lucha activa, sino que pueden documentar las secuelas del conflicto. El fotógrafo alemán Frauke Eigen creó una exposición fotográfica sobre los crímenes de guerra en Kosovo que se centró en la ropa y las pertenencias de las víctimas de la limpieza étnica, más que en sus cadáveres. [35] Las fotografías de Eigen fueron tomadas durante la exhumación de fosas comunes y luego fueron utilizadas como prueba por el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia. [36]


Primera fotografía de la historia

los primera fotografía del mundo& mdashor al menos la foto más antigua que se conserva & mdash fue tomada por Joseph Nic & eacutephore Ni & eacutepce en 1826 o 1827. Capturada usando una técnica conocida como heliografía, la foto fue tomada desde una ventana del piso de arriba en la finca de Ni & eacutepce en Borgoña. Como la heliografía produce imágenes únicas, no hay duplicados de la pieza, que ahora forma parte de la colección permanente de la Universidad de Texas-Austin.


¿Cuándo se inventó la fotografía?

Primera fotografía: 1827

Fue solo uno de una serie de experimentos, pero View from the Window en Le Gras es la fotografía más antigua que se conserva. Nic & eacutephore Ni & eacutepce utilizaron una hoja de metal con una película de productos químicos esparcidos sobre ella.

Aunque sensible a la luz, no era muy sensible. Tardaron 8 horas en grabar la imagen. Puede ver la luz del sol iluminando ambos lados de los edificios. A partir de aquí, la línea de tiempo de la fotografía se mueve rápidamente.

Los astrónomos, otros científicos y una nueva generación de artistas / científicos comenzaron a utilizar diferentes tecnologías de placas de metal, los naturistas. Los naturistas eran a menudo los propios científicos e inventores, que utilizaban esta nueva tecnología para registrar la belleza del mundo que los rodeaba.

Daguerrotipo: 1839

Por esta época, la palabra fotografía comenzó a usarse para describir esta nueva industria. A partir de 1839, el popular proceso de placa de metal conocido como daguerrotipo abrió esta mezcla de arte y tecnología a las masas.

foto de merrymoonmary a través de iStock

Bueno, las masas que podían permitirse el tiempo y el dinero involucrados de todos modos. Aunque pudo haber sido uno de los procesos fotográficos de placa de metal más fáciles, seguía siendo desordenado, costoso, requería mucho tiempo y algo peligroso.

Introduzca la cámara: 1841

Los fotógrafos de esta era generalmente usaban cámaras diseñadas y fabricadas por ellos mismos o por artesanos expertos, adaptando lentes fabricados por fabricantes ópticos para usarlos fotográficamente.

Al principio de la línea de tiempo de las cámaras en la historia de la fotografía, las compañías ópticas como Zeiss, Leitz y otras comenzaron a diseñar lentes específicamente para fotografía. Voightlander fue un paso más allá e introdujo una cámara para placas de metal en 1841.

Fotoperiodismo: 1848-1865

Además de sus usos científicos y todo el arte producido, la fotografía también se abrió paso en las noticias. La revuelta de los trabajadores de los Días de junio de 1848 en Francia, la Guerra de Crimea de 1853-1856 y la Guerra Civil de los EE. UU. De 1861-1865 arrojaron imágenes fotográficas de la guerra a la vista del público.

Las descripciones periodísticas escritas y las ilustraciones dibujadas a mano o pintadas fueron reemplazadas por imágenes fotográficas. Estas imágenes se exhibieron en espectáculos públicos y se publicaron en periódicos y revistas.

foto de duncan1890 a través de iStock

En la línea de tiempo de la fotografía, esto ayudó a que la fotografía ganara un lugar fuerte en la sociedad moderna. ¿Podrías siquiera imaginar la noticia ahora sin fotos?

Rollo de película de celuloide: 1835-1887

Las placas de metal y vidrio eran frágiles, engorrosas y difíciles de trabajar, y algo costosas para la persona promedio. Los fotógrafos siguieron buscando un método más accesible.

Continuó mejorando una combinación de dos tecnologías, haluros de plata y emulsiones a base de celuloide.

En 1835, Henry Fox Talbot inventó un método viable para esparcir una emulsión de gelatina sobre papel. En 1839, al astrónomo John Herschel se le ocurrió una forma de arreglar la imagen registrada por los haluros de plata.

foto de juankphoto a través de iStock

En 1887, estas dos tecnologías se fabricaron por primera vez juntas como una película fotográfica. Esta película se puede producir en hojas individuales o en rollo.

KODAK: 1888

George Eastman de Rochester, Nueva York tuvo una idea. Utilice este nuevo rollo de película, cree una cámara sencilla y fácil de usar y comercialícela como un producto de uso divertido. En la historia de la fotografía, Eastman fue un maestro de la fotografía de marketing para las masas. & ldquoUsted presiona el botón, nosotros hacemos el resto. & rdquo

foto de DutchScenery a través de iStock

Eastman Kodak se convirtió en una fuerza impulsora del boom mundial de la fotografía. Introdujeron muchos formatos diferentes de películas, tanto en rollos como en hojas, así como cámaras para fotógrafos principiantes, entusiastas y profesionales.

Imágenes en movimiento: 1878-1900

foto de Grafissimo vía iStock

Las imágenes en movimiento, las imágenes en movimiento o las películas son una parte arraigada de la línea de tiempo de la fotografía.

La pregunta de cuál es la mejor manera de capturar sujetos en movimiento fue respondida con éxito por primera vez por Eadweard Muybridge en respuesta a una apuesta sobre los cascos de los caballos y el galope. ¡Las cosas que mueven la tecnología!

En poco tiempo, las cámaras y los proyectos que las acompañan se inventaron para filmar en movimiento continuo y mostrarlos mediante proyecciones en una pantalla grande. Las innovaciones posteriores, como la grabación de sonido, también se agregarán a su debido tiempo.

Película de 35 mm y Leica: 1913

Uno de los formatos más comunes de rollo de película fue el formato 135, también llamado 35 mm. Este formato se utilizó principalmente para películas cinematográficas, pero también se empezó a convertir en pequeños cartuchos para cámaras fijas en miniatura, como se llamaban entonces.

Las cámaras de cine transportaban películas de 35 mm a través de las cámaras de forma vertical, con un marco de imagen de 18x24 mm. En 1913, Oskar Barnack, un ingeniero de Leitz, diseñó un prototipo de cámara fija que transportaba la película horizontalmente, produciendo un marco de imagen de 24x36 mm.

Foto de jacopo marello en Unsplash

En 1925, se introdujo la Leica I y se convirtió en un éxito comercial. Con el tiempo, el formato de 24x36 mm se convirtió en uno de los formatos de imagen más producidos y utilizados en toda la fotografía. Esto todavía es cierto en las cámaras digitales de hoy.

SLR de 35 mm: 1957 y 1959

Si bien existen muchos formatos de película y cámara, 35 mm se convirtió en uno de los formatos más populares en nuestra historia de la fotografía.

En 1957, Asahi Optical de Japón, llamada Pentax, presentó la primera cámara réflex de lente única con un espejo de retorno instantáneo a la altura de los ojos.

El año 1959 vio el lanzamiento de la Nikon F, una SLR de 35 mm de calibre profesional con un sistema completo de lentes, motores y otros accesorios que la rodean.

Foto de Jonathan Talbert en Unsplash

Las SLR de 35 mm se convirtieron en uno de los principales tipos de cámaras para imágenes fotográficas. Su factor de forma y formato de imagen sigue siendo una de las fuerzas más dominantes en la fotografía digital moderna.

Digital Reigns Supreme: 1975-presente

La historia de la línea de tiempo de la fotografía continúa avanzando hasta el día de hoy con la imagen digital en el escenario principal para la mayoría de los fotógrafos. Digital es un medio fantástico para la fotografía debido a todos los formatos variados, opciones de almacenamiento y visualización, y la facilidad para transferir imágenes.

Las primeras imágenes conocidas grabadas digitalmente se crearon en un laboratorio de Kodak en 1975 y se necesitaron 23 segundos para capturar la imagen de 0,01 MP. La cámara era muy básica, pero el aparato de grabación pesaba 8 libras.

Entre las primeras cámaras digitales de los años ochenta y noventa se encontraban varias cámaras de estilo point shoot de fabricantes de ordenadores y de los fabricantes de cámaras más grandes. Desde 1989 hasta principios de la década de 2000, Fuji y Kodak colaboraron con Canon y Nikon para crear cámaras digitales que se ajustaran a lo que necesitaban los profesionales.

Nikon luego presentó la D1 en 1999. Esta fue la primera vez que un importante fabricante de cámaras diseñó y construyó una cámara específicamente como una cámara de sistema digital.

Foto de Chris Yang en Unsplash

En 2004, el sensor de la Canon EOS 1D Mark II había superado el poder de resolución de la antigua película de diapositivas Kodachrome estándar de la industria. Lo digital llegó para quedarse. Las réflex digitales estaban reemplazando a las réflex digitales de 35 mm.

La cronología de la historia de la fotografía continúa: actualidad

Aunque se presta mucha atención a las cámaras de formato de 35 mm, de película o digitales, existen muchos otros formatos. También podemos ver la introducción de la grabación de video para películas.

Uno de los aspectos más interesantes de la línea de tiempo de la fotografía es el teléfono inteligente moderno. Solo piense, en nuestro bolsillo podemos llevar una cámara que graba imágenes fijas y video. Luego, podemos transferir estas fotos y películas de manera prácticamente instantánea a casi cualquier parte del mundo.

Foto de Omar Prestwich en Unsplash

En comparación con la cámara oscura o las placas de metal apestosas, definitivamente hemos recorrido un largo camino.

Realmente, el tema de una línea de tiempo para la historia de la fotografía podría llenar un libro bastante grande.

Con suerte, esta breve sinopsis lo pone en una mentalidad para continuar avanzando como artista / científico / artesano, ¡también conocido como fotógrafo!


20 primeras fotos de la historia de la fotografía

La fotografía ha sido un medio de posibilidades ilimitadas desde que se inventó originalmente a principios del siglo XIX. El uso de cámaras nos ha permitido capturar momentos históricos y remodelar la forma en que nos vemos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. Para celebrar la asombrosa historia de la fotografía y la ciencia fotográfica, hemos reunido veinte "primicias" fotográficas de los últimos dos siglos.

# 1. La primera fotografía

La primera fotografía del mundo realizada con una cámara fue tomada en 1826 por Joseph Nicéphore Niépce. La fotografía fue tomada desde las ventanas del piso superior de la finca de Niépce en la región francesa de Borgoña. Esta imagen fue capturada a través de un proceso conocido como heliografía, que utilizó betún de Judea recubierto sobre una pieza de vidrio o metal con el betún que se endureció en proporción a la cantidad de luz que lo golpeó.

# 2. La primera fotografía en color

La primera fotografía en color fue tomada por el físico matemático James Clerk Maxwell. La pieza de arriba se considera la primera fotografía en color duradera y fue presentada por Maxwell en una conferencia en 1861. El inventor de la SLR, Thomas Sutton, fue el hombre que presionó el botón del obturador, pero a Maxwell se le atribuye el proceso científico que lo hizo posible. Para aquellos que tienen problemas para identificar la imagen, es un lazo de tres colores.

# 3. La primera fotografía de lanzamiento de Cabo Cañaveral

Los fotógrafos de la NASA tomaron la primera fotografía de un lanzamiento de Cabo Cañaveral en julio de 1950. El cohete que se lanzaba se conocía como "Bumper 2", era un cohete de dos etapas que comprendía un misil V-2 basado y un cohete WAC Corporal. La toma también muestra claramente a otros fotógrafos alineados y listos para obtener sus imágenes del evento.

# 4. La primera fotografía digital

La primera fotografía digital se tomó en 1957, es decir, casi 20 años antes de que el ingeniero de Kodak inventara la primera cámara digital. La foto es un escaneo digital de una toma tomada inicialmente en película. La imagen muestra al hijo de Russell Kirsch y tiene una resolución de 176 & # 215176 & # 8211, una fotografía cuadrada digna de cualquier perfil de Instagram.

# 5. La primera fotografía de una persona

La primera fotografía de un humano apareció arriba en una instantánea capturada por Louis Daguerre. La exposición duró alrededor de siete minutos y tenía como objetivo capturar el Boulevard du Temple, una vía en París, Francia. Debido al largo tiempo de exposición, muchas personas que caminaban por la calle no estaban en el lugar el tiempo suficiente para causar una buena impresión. Sin embargo, en la parte inferior izquierda de la fotografía podemos ver a un hombre de pie y lustrando sus zapatos. Un análisis más detallado de la imagen más tarde encontró algunas otras figuras & # 8211 ¿puedes encontrarlas?

# 6. La primera fotografía de autorretrato

Antes de que las "selfies" estuvieran de moda, Robert Cornelius instaló una cámara y tomó el primer autorretrato del mundo en la parte trasera de un negocio en Chestnut Street en Center City, Filadelfia. Cornelius se sentó frente a la lente durante poco más de un minuto, antes de dejar el asiento y cubrir la lente. La fotografía ahora icónica fue capturada hace más de 170 años en 1839.

# 7. La primera fotografía engañosa

La primera fotografía falsa fue tomada en 1840 por Hippolyte Bayard. Tanto Bayard como Louis Daguerre lucharon por reclamar el título de "Padre de la fotografía". Bayard supuestamente había desarrollado su proceso fotográfico antes de que Daguerre introdujera el Daguerrotipo. Sin embargo, el anuncio de la invención se pospuso y Daguerre reclamó el momento. En un movimiento rebelde, Bayard sacó esta fotografía de un hombre ahogado que afirma que se suicidó debido a la disputa.

# 8. La primera fotografía aérea

La primera fotografía aérea no fue tomada con un dron, sino con un globo aerostático en 1860. Esta fotografía aérea muestra la ciudad de Boston desde 2,000 pies. El fotógrafo, James Wallace Black, tituló su trabajo “Boston, como el águila y el ganso salvaje lo ven”.

# 9. La primera fotografía del sol

La primera fotografía de nuestro sol fue tomada por los físicos franceses Louis Fizeau y Leon Foucault el 2 de abril de 1845. La instantánea fue capturada usando el proceso de daguerrotipo (no se lo digas a Bayard) y resultó después de 1/60 de segundo. Si observa la fotografía con atención, puede detectar varias manchas solares.

# 10. La primera fotografía espacial

La primera fotografía desde el espacio fue tomada por el cohete V-2 # 13, que fue lanzado el 24 de octubre de 1946. La foto muestra la Tierra en blanco y negro desde una altitud de 65 millas. La cámara que capturó la toma era una cámara de imágenes en movimiento de 35 mm que tomaba un fotograma cada segundo y medio mientras el cohete ascendía directamente a la atmósfera.

# 11. La primera fotografía de noticias

Si bien el nombre del fotoperiodista puede haberse escapado, su trabajo no. Se cree que esta fotografía tomada en 1847 mediante el proceso de daguerrotipo es la primera fotografía tomada para la noticia que muestra a un hombre arrestado en Francia.

# 12. La fotografía del primer presidente

John Quincy Adams, el sexto presidente de los Estados Unidos, fue el primer presidente a quien se le tomó una fotografía. El daguerrotipo fue filmado en 1843, una buena cantidad de años después de que Adams dejara el cargo en 1829. Fue el primero en tomarse una foto. en la oficina fue James Polk, el undécimo presidente, quien fue fotografiado en 1849.

# 13. La primera fotografía del rayo

Los rayos pueden ser un tema emocionante para capturar y el primer fotógrafo en tomar una instantánea lo hizo en 1882. El fotógrafo, William Jennings, usó sus hallazgos para mostrar que los rayos eran mucho más complicados de lo que se pensaba originalmente. la pieza de arriba.

# 14. La primera fotografía de un accidente de avión fatal

La fotografía de un desastre puede que no sea el tema más agradable, pero podemos aprender de nuestros errores pasados. Esta foto de 1908 muestra la muerte del aviador Thomas Selfridge. El avión fue un diseño experimental de la Asociación Experimental Aérea, que formaba parte del Ejército de los Estados Unidos. El avión también transportaba a Orville Wright cuando se estrelló, sin embargo, sobrevivió.

#15. La fotografía de la primera luna

La primera fotografía de la luna fue tomada por John W. Draper el 26 de marzo de 1840. La fotografía era un daguerrotipo que Draper tomó desde su observatorio en la azotea de la Universidad de Nueva York. Desde entonces, la imagen parece haber adquirido una cantidad significativa de daño físico.

#dieciséis. La primera fotografía de paisaje en color

El primer paisaje coloreado para mostrar el mundo en color se tomó en 1877. El fotógrafo, Louis Arthur Ducos du Hauron, fue un pionero en la fotografía en color y fue el autor intelectual del proceso que creó esta foto. La toma representa el sur de Francia y se titula apropiadamente "Paisaje del sur de Francia".

# 17. La primera fotografía de la Tierra desde la Luna

La Tierra fue fotografiada desde la Luna en todo su esplendor el 23 de agosto de 1966. Un Orbitador Lunar que viajaba cerca de la Luna tomó la fotografía y luego fue recibida en Robledo De Chervil en España. Esta fue la 16ª órbita de la nave espacial Lunar alrededor de la Luna.

# 18. La primera fotografía de un tornado

La naturaleza puede ser una fuerza destructiva, y esta imagen de un tornado fue tomada en 1884. El fotógrafo fue capturado por un agricultor de frutas local que vive en el condado de Anderson, Kansas. El fotógrafo aficionado, A.A. Adams, armó su cámara de caja y tomó la fotografía a 14 millas del ciclón.

# 19. La primera fotografía de Marte

La primera imagen del planeta Marte fue tomada por Viking 1 poco después de que aterrizara en el planeta rojo. La fotografía fue tomada el 20 de julio de 1976, cuando la NASA cumplía con su misión de obtener imágenes de alta resolución de la superficie del planeta. Las imágenes se utilizaron para estudiar el paisaje marciano y su estructura.

# 20. La primera fotografía de retrato del presidente estadounidense en 3D

Expertos en informática del Smithsonian y del Instituto de Tecnologías Creativas de la USC se unieron para tomar el primer retrato presidencial en 3D. La toma de Barack Obama utilizó una matriz de 50 luces LED personalizadas, ocho cámaras "deportivas" y seis cámaras de gran angular. La fotografía fue impresa en 3D y está disponible para su visualización en el Smithsonian.


Los 16 momentos más importantes de la historia de la televisión desnuda

Justo cuando pensamos que para romper el ruido de la televisión por cable necesitabas agitar algunos testículos con un gato-o & # x27-nueve-colas o ver a la madre de alguien y # x27 teniendo sexo, HBO demuestra que todo lo que necesitas es una taquígrafa de la corte randy. interpretada por Alexandra Daddario, y la falta de camiseta.

Kris Jenner, la abuela más desnuda de Estados Unidos, 2014

No se puede ver un simple reality show de televisión sobre los hijos de decatletas anteriormente famosos sin ver los senos pilateados. ¿Puede la desnudez tener impacto ya? ¿Han saltado finalmente las tetas al tiburón? (Note to self: Is it possible to find a coffee mug with a picture of boobs jumping a shark?) Is it over? Yeah, probably not.

The Enduring Reign of Sideboob

Pamela Anderson, Sideboob Pioneer, Baywatch, September 1992

There was a time, before the Internet showed Paris Hilton’s sideways red-carpet boob, when there was very little nakedness on TV. It was the era of sideboob, and it’s not over. We don't know who thought of it, but they should be richer than Pam Anderson by now.

Natalie Dormer Becomes the Most Disrobed Lady in History (of shows we admit to watching)

It's not just Game of Thrones, it's The Tudors! And something from the BBC! And with any luck, season two of True Detective!

The Creative Nakedness of Game of Thrones

Perhaps no other show has done more than _GoT _to pioneer the imaginative wearing of less. Prime example: Cave-Bath Steamed Nipples (above). This is why nubile wildings exist.

Men Get Gratuitously Not Naked

David Cross bathing in Jorts on “Arrested Development”, 2003

Right now, you can turn on your television and see a naked woman doing basically anything a human is capable of doing—broadcasting the news, showering in prison. Sometimes these women even interact with men! And what are the men wearing when they join these casually nude women in bed, or in the shower, or in any old place? Pants. Or shirts. Or furs. Recall, for instance, the Game of Thrones scene where poor naked Rose Leslie's Ygritte stands, exposed, in front of Kit Harington's Jon Snow, who is sporting…a mammoth-sized animal pelt over pants, and probably a shirt and some armor. It's embarrassing, the way we are spared the sight of something we see every day. It's actually more awkward than the real thing. And if programmers won't go full frontal, we have "A Modest Proposal" (see above David Cross in Arrested Development incluso bathed in jorts.)—Zach Baron

Okay, And Sometimes Men Get Gratuitously Naked

Surprise Nakedness, Part 1: Late Show with David Letterman

Feeling celebratory, Drew Barrymore bares her half birthday suit to David Letterman on the Late Show for his forty-eighth.

Surprise Nakedness, Part 2: The Super Bowl Halftime Show

During the Super Bowl halftime show, Janet Jackson reveals that a giant ninja star is tragically stuck in her right nip!

Surprise Nakedness, Part 3: MTV Movie Awards

Brüno (a.k.a. Sacha Baron Cohen, in full Victoria's Secret Angel regalia) straddles Eminem. He's super jazzed about it!

NYPD Azul Breaks All the Rules

Dennis Franz's pioneering butt on NYPD Azul, Fall 1993

"I wanted to have adults in realistic sexual situation," says NYPD Blue co-creator Steven Bochco. Which meant more breasts and butts—male and female—than any network show at the time. There would be no Game of Thrones, if there was no NYPD Blue.


Social Documentation and Advances in Technology

In the second half of the 19th century, the field would expand beyond war and disaster photos. Photographer John Thomson paired with journalist Adolphe Smith for a monthly magazine that depicted the lives of people on the streets of London. From 1876 to 1877, Street Life in London revolutionized the field by using images as the dominant means of storytelling.

Room in a Tenement in New York City. (Photo: Jacob Riis / Museum Syndicate)

Two important technological developments also helped push the field forward&mdashhalftone printing and flash powder. Halftone, which eventually replaced engraving, allowed the full range of shadows in photographs to be printed and sped up the printing process greatly. By the early 1900s, the technology would be adopted by most daily papers. Flash powder allowed for candid, indoor photography, something that would be fundamental for the foremost social photojournalist of the time, Jacob Riis.

A Danish immigrant, Riis arrived in the United States in 1870. His seminal work, How the Other Half Lives, documented the lives of immigrants living in New York&rsquos slums and tenements. Used as a catalyst for social reform, his work showed the real power that photojournalists can have for spurring change.


Contenido

The coining of the word "photography" is usually attributed to Sir John Herschel in 1839. It is based on the Greek φῶς (phōs), (genitive: phōtós) meaning "light", and γραφή (graphê), meaning "drawing, writing", together meaning "drawing with light". [4]

A natural phenomenon, known as camera obscura or pinhole image, can project a (reversed) image through a small opening onto an opposite surface. This principle may have been known and used in prehistoric times. The earliest known written record of the camera obscura is to be found in Chinese writings by Mozi, dated to the 4th century BCE. [5] Until the 16th century the camera obscura was mainly used to study optics and astronomy, especially to safely watch solar eclipses without damaging the eyes. In the later half of the 16th century some technical improvements were developed: a biconvex lens in the opening (first described by Gerolamo Cardano in 1550) and a diaphragm restricting the aperture (Daniel Barbaro in 1568) gave a brighter and sharper image. In 1558 Giambattista della Porta advised using the camera obscura as a drawing aid in his popular and influential books. Della Porta's advice was widely adopted by artists and since the 17th century portable versions of the camera obscura were commonly used — first as a tent, later as boxes. The box type camera obscura was the basis for the earliest photographic cameras when photography was developed in the early 19th century. [6]

The notion that light can affect various substances — for instance, the suntanning of skin or fading of textile — must have been around since very early times. Ideas of fixing the images seen in mirrors or other ways of creating images automatically may also have been in people's minds long before anything like photography was developed. [7] However, there seem to be no historical records of any ideas even remotely resembling photography before 1700, despite early knowledge of light-sensitive materials and the camera obscura. [8]

In 1614 Angelo Sala noted that [9] sunlight will turn powdered silver nitrate black, and that paper wrapped around silver nitrate for a year will turn black. [10]

Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals in 1694. [11]

Schulze's Scotophorus: earliest fleeting letter photograms (circa 1717) Edit

Around 1717, [12] German polymath Johann Heinrich Schulze accidentally discovered that a slurry of chalk and nitric acid into which some silver particles had been dissolved was darkened by sunlight. After experiments with threads that had created lines on the bottled substance after he placed it in direct sunlight for a while, he applied stencils of words to the bottle. The stencils produced copies of the text in dark red, almost violet characters on the surface of the otherwise whitish contents. The impressions persisted until they were erased by shaking the bottle or until overall exposure to light obliterated them. Schulze named the substance "Scotophorus" when he published his findings in 1719. He thought the discovery could be applied to detect whether metals or minerals contained any silver and hoped that further experimentation by others would lead to some other useful results. [13] [14] Schulze's process resembled later photogram techniques and is sometimes regarded as the very first form of photography. [15]

De la Roche's fictional image capturing process (1760) Edit

The early science fiction novel Giphantie [16] (1760) by the Frenchman Tiphaigne de la Roche described something quite similar to (color) photography, a process that fixes fleeting images formed by rays of light: "They coat a piece of canvas with this material, and place it in front of the object to capture. The first effect of this cloth is similar to that of a mirror, but by means of its viscous nature the prepared canvas, as is not the case with the mirror, retains a facsimile of the image. The mirror represents images faithfully, but retains none our canvas reflects them no less faithfully, but retains them all. This impression of the image is instantaneous. The canvas is then removed and deposited in a dark place. An hour later the impression is dry, and you have a picture the more precious in that no art can imitate its truthfulness." [17] De la Roche thus imagined a process that made use of a special substance in combination with the qualities of a mirror, rather than the camera obscura. The hour of drying in a dark place suggests that he possibly thought about the light sensitivity of the material, but he attributed the effect to its viscous nature.

Scheele's forgotten chemical fixer (1777) Edit

In 1777, the chemist Carl Wilhelm Scheele was studying the more intrinsically light-sensitive silver chloride and determined that light darkened it by disintegrating it into microscopic dark particles of metallic silver. Of greater potential usefulness, Scheele found that ammonia dissolved the silver chloride, but not the dark particles. This discovery could have been used to stabilize or "fix" a camera image captured with silver chloride, but was not picked up by the earliest photography experimenters. [18]

Scheele also noted that red light did not have much effect on silver chloride, a phenomenon that would later be applied in photographic darkrooms as a method of seeing black-and-white prints without harming their development. [19]

Although Thomas Wedgwood felt inspired by Scheele's writings in general, he must have missed or forgotten these experiments he found no method to fix the photogram and shadow images he managed to capture around 1800 (see below). [19]

Thomas Wedgwood and Humphry Davy: Fleeting detailed photograms (1790?–1802) Edit

English photographer and inventor Thomas Wedgwood is believed to have been the first person to have thought of creating permanent pictures by capturing camera images on material coated with a light-sensitive chemical. He originally wanted to capture the images of a camera obscura, but found they were too faint to have an effect upon the silver nitrate solution that was recommended to him as a light-sensitive substance. Wedgwood did manage to copy painted glass plates and captured shadows on white leather, as well as on paper moistened with a silver nitrate solution. Attempts to preserve the results with their "distinct tints of brown or black, sensibly differing in intensity" failed. It is unclear when Wedgwood's experiments took place. He may have started before 1790 James Watt wrote a letter to Thomas Wedgwood's father Josiah Wedgwood to thank him "for your instructions as to the Silver Pictures, about which, when at home, I will make some experiments". This letter (now lost) is believed to have been written in 1790, 1791 or 1799. In 1802, an account by Humphry Davy detailing Wedgwood's experiments was published in an early journal of the Royal Institution with the title An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of Silver. Davy added that the method could be used for objects that are partly opaque and partly transparent to create accurate representations of, for instance, "the woody fibres of leaves and the wings of insects". He also found that solar microscope images of small objects were easily captured on prepared paper. Davy, apparently unaware or forgetful of Scheele's discovery, concluded that substances should be found to eliminate (or deactivate) the unexposed particles in silver nitrate or silver chloride "to render the process as useful as it is elegant". [19] Wedgwood may have prematurely abandoned his experiments because of his frail and failing health. He died at age 34 in 1805.

Davy seems not to have continued the experiments. Although the journal of the nascent Royal Institution probably reached its very small group of members, the article must have been read eventually by many more people. It was reviewed by David Brewster in the Edinburgh Magazine in December 1802, appeared in chemistry textbooks as early as 1803, was translated into French and was published in German in 1811. Readers of the article may have been discouraged to find a fixer, because the highly acclaimed scientist Davy had already tried and failed. Apparently the article was not noted by Niépce or Daguerre, and by Talbot only after he had developed his own processes. [19] [20]

Jacques Charles: Fleeting silhouette photograms (circa 1801?) Edit

French balloonist, professor and inventor Jacques Charles is believed to have captured fleeting negative photograms of silhouettes on light-sensitive paper at the start of the 19th century, prior to Wedgwood. Charles died in 1823 without having documented the process, but purportedly demonstrated it in his lectures at the Louvre. It was not publicized until François Arago mentioned it at his introduction of the details of the daguerreotype to the world in 1839. He later wrote that the first idea of fixing the images of the camera obscura or the solar microscope with chemical substances belonged to Charles. Later historians probably only built on Arago's information, and, much later, the unsupported year 1780 was attached to it. [21] As Arago indicated the first years of the 19th century and a date prior to the 1802 publication of Wedgwood's process, this would mean that Charles' demonstrations took place in 1800 or 1801, assuming that Arago was this accurate almost 40 years later.


The birth of photography

Photography is so omnipresent today -whether in science, advertising, current events media, propaganda, or just our own snaps – it is hard to imagine a world without it. And yet 200 years ago it didn’t exist. In the period between the two Napoleons experiments were underway both in France and in England, and by the time Napoleon’s nephew Louis-Napoleon became Emperor of France in 1852, photography was creating its own small revolution.

What is photography?

The word “photography” literally means “drawing with light”. The word was supposedly first coined by the British scientist Sir John Herschel in 1839 from the Greek words phos, (genitive: phōtós) meaning “light”, and graphê meaning “drawing or writing”. The technology which led to the invention of photography essentially combines two distinct sciences: optics – the convergence of light rays to form an image inside a camera – and chemistry, to enable that image to be captured and recorded permanently onto a photosensitive (light-sensitive) surface.

The first camera?

Already during the Renaissance (several centuries earlier) artists had begun to use a sort of primitive “camera” called a camera obscura (a latin term meaning literally “dark room” from which is derived our modern word “camera”) to more accurately copy nature by means of drawing. This naturally-occurring optical phenomenon had already been observed for hundreds (even thousands) of years: If a brightly lit scene or object is placed opposite a hole cut into the side of a darkened space (room or container), the rays of light reflected off that object, passing through the hole, converge into an upside-down image which can be seen to be “projected” onto the surface inside the container. Pero el camera obscura only allowed for the viewing of that image in real time. In order to record it permanently, artists still had to trace the image by hand inside the camera.

Early photographic experiments

Around 1800, in England, Thomas Wedgwood (son of Josiah Wedgwood, the famous potter) managed to produce inside a camera obscura a black and white negative image on paper or white leather treated with silver nitrate, a white chemical which was known to darken when exposed to light. However, he was not able to fix the image permanently because the lighter parts of the image also became dark when looked at in the light for more than a few minutes. His discovery was reported in a scholarly journal in 1802 by a chemist Humphry Davy and translated into French.

The first photograph

Enhanced version of the image Nicéphore Niépce obtained from the window in Le Gras 1826/7 (See the original plate here)

Then, in 1816, (when Napoleon had just arrived on St Helena), a Frenchman, Nicéphore Nièpce, succeeded in capturing small camera images on paper treated with silver chloride (another chemical sensitive to light). However, like Wedgwood, he was not yet able to fix and preserve these images.

So, he began experimenting with other light-sensitive substances, and in 1822, Nièpce invented a process he named “heliography” (again, using Greek words, this time meaning “sun drawing”, from helios y graphê). And in 1826/7, Nièpce succeeded in making the earliest surviving camera photograph. It represented a view from a window at Le Gras (his hometown in Burgundy, France), captured on a pewter plate coated in bitumen diluted in lavender oil. The exposure time was probably several days.

The daguerreotype – the first commercial success

Daguerreotype of Louis Daguerre in 1844 by Jean-Baptiste Sabatier-Blot

A few years later, Nièpce went into partnership with Louis Daguerre, and together they improved the heliograph process, substituting a more light-sensitive resin and improving post-exposure treatment. After Nièpce died in 1833, Daguerre developed a technique in which a silver-coated copper plate fumed with iodine vapour formed silver iodide when exposed to light in the camera. He made a major breakthrough when he found that a “latent” (almost invisible) image obtained from a brief exposure could be further developed and made visible by exposing it to mercury fumes: in this way exposure times (which previously were several hours) could be reduced to a few minutes . On 7 January 1839, Daguerre’s discovery was presented at a meeting of the French Academy of Sciences, and due to the importance of the discovery, the French government decided to give Daguerre a life-time stipend (salary) in exchange for making the method freely available to whoever wanted to use it, instead of patenting it.

The daguerreotype, as Daguerre’s invention was named, was an immediate success, providing a relatively inexpensive and accurate way of representing scenes and faces which previously had to be drawn or painted by hand. Within a few years, photographic studios had popped up all over Paris and indeed across the world, as the up-and-coming middle classes all wanted to have their portraits taken. It is said that photographic apparatus was taken to St Helena to photograph Napoleon I’s body when it was exhumed in 1840, but that the material was damaged and did not work.

Reproductibility

At the same time that Daguerre was perfecting his process, an Englishman, William Fox Talbot, had in 1835 succeeded in producing negative photographic images using a technique similar to Nièpce’s early experiments, and which required a long exposure time (at least an hour). After reading about Daguerre’s discovery, Talbot perfected a method whereby a paper negative could be exposed for only a minute or two, producing a “latent” image which could then be chemically “developed out” and made visible. The resulting translucent negative, despite being less detailed than the daguerreotype, had the advantage that it could be used to make multiple positive copies. Talbot published his results, which became known as a “talbotype” or more usually “calotype” (from the Greek kalos, meaning “beautiful” and tupos meaning “impression”) in 1841, and this became the prototype for the negative-positive printing process which would remain the basis of analog photographic reproduction throughout the 19 th and 20 th centuries until the invention of digital photography.

Have a look at a video of the calotype process.

Criticism of the new medium

Honoré Daumier: the most practical position to achieve a nice portrait with a daguérreotype, 1847

Back in France there was however some resistance to the new technology, especially from artists who may have feared that photographers would put them out of business! Some of them, such as the satirical cartoonist Honoré Daumier, didn’t hesitate to ridicule the most successful photographers and their clients. The poet and art critic Baudelaire saw in photography the gratification of modern society’s innate materialistic and narcissistic tendencies (he would have hated the selfie!): “The foul society rushed like a single Narcissus to contemplate its trivial image on the metal [plate]”.

Artist-photographers and innovators

However, some artists, seeing the new medium’s potential for creativity, actually turned to photography themselves. One of them was Gustave Le Gray, a painter who set up his own portrait studios where he not only photographed friends, family and notable clients he also taught photographic technique to other photographers and even invented new techniques. In 1848, he realised that applying wax to paper negatives made them more receptive to detail. Then in 1850 he invented a glass negative process known as “wet collodion” (which was perfected by Frederick Scott Archer). This method, which provided more detailed images than the calotype but could be reproduced unlike the Daguerreotype, seemed to combine the best of both worlds.

Imperial patronage of the new medium

Gustave Le Gray, Prince-President Louis-Napoleon, 1852

It was Gustave Le Gray who was the first official photographer to a French head of state – Prince-President Louis-Napoleon Bonaparte, (nephew of Napoleon I) who went on to become Emperor in 1852. Like other monarchs, such as Queen Victoria, Louis-Napoleon quickly realised that photography provided the means to present himself and his family to his subjects as real human beings. Photographs could be reproduced in large numbers and in various formats (from pocket-sized “visiting cards” to special-edition framed prints which imitated traditional painted portraits).

Scientific missions

But the new medium was not limited to the lucrative activity of portraiture. Photographers were soon in demand for documenting all kinds of subjects for scientific purposes. Napoleon III himself initiated several of these commissions such as making accurate documentary images of historic buildings all over France that were in need of restoration (known as the “Mission Héliographique”) or reporting on the new military camp ordered by Napoleon III at Chalôns. The Crimean War of 1853-1856 which the Russian Empire lost against an alliance between France, Britain, the Ottoman Empire and Sardinia was the first to be documented photographically.

The beginning of press photography

Thibault, The Barricade in rue Saint-Maur-Popincourt before the attack by General Lamoricière’s troops, 1848

Before the invention of photography, current events and news were reported principally via the written word or occasionally by engraved copies of drawings or paintings. It was not until 1848 that a photograph of a current event – the barricade of the Rue Saint Maur (25-26 June), part of the ongoing tensions following the 1848 Revolution and the declaration of the Second French Republic – was reproduced (about two weeks after the event!) as an engraving in an illustrated magazine. After 1860, magazines would explicitly mention when an engraving was made from a photograph, and, by implication, lend weight to the supposed authenticity of the scene represented.

Photographic insight into history

The realism of photography adds a unique visual dimension to our understanding of the Second French Empire. We can look into the faces of the protagonists, the Imperial family, other personalities. We can also notice what they chose to show and what they chose not to, just as Napoleon I had carefully organised his public image when commissioning artists to make paintings of himself and his exploits.

Why not have a look at some painted portraits of Napoleon I and compare then with those official photographic representations of his nephew, Napoleon III…


The Evolution of the Camera

Afterward, cameras that can work and store images on a screen, developed.

  • The Kodak Camera: The Kodak Camera, which was one of the earliest camera models, developed by George Eastman at 1888 and released for sale.

The name is remembered because it successfully introduced the usage of films on camera. Although, it was a pretty simple design along with fixed shutter speed and fixed focal length.

  • Lucia- The First Compact Camera:
  • At the year of 1913, Oskar Barnack, a German optical engineer, presented a model prototype of compact camera called Lucia. It contained a 35mm lens and later on, it put into mass production in the year of 1925.
  • Reflex Camera: Reflex cameras designed and developed massively at the years of the 1920s and 1930s.
  • First SLR(Single Lens Reflex) Camera: The concept of seeing the image before capturing it introduced by SLR(Single Lens Reflex) cameras. It was in the year around the 1930s. To visualize the image that will be captured, the designer used a prism and afterward it turned to be the key concept of modern DSLR (Digital Single Lens Reflex) cameras.
  • Polaroid Camera: Polaroid cameras was an evolution of the industry because, for the first time in photography technology, it allows the cameraman to take and print the pictures instantly. A special chemical process used then in Polaroid cameras to print the image captures within almost one minute.

Although, the popularity of these models took off when another model of cameras,named as Polaroid Model 20 Swinger introduced at 1965. This version of Polaroid camera made history by being one of the most selling cameras of all time.

  • Disposable Cameras The next addition of camera technology bumped up with disposable cameras. Although the concept of disposable cameras was around during 1949, it actually showed up in the 1990s.

By then, the Kodak model cameras gained much popularity. Kodak cameras were so much popular because of their cheap rate and they perfect for event-based photo sessions like birthdays, weddings, etc.

Cameras With Digital Image Sensors: A real revolution in history was the introduction of digital image sensors in the cameras.

This tech-first promoted and invented by Willard S. Boyle and George E. Smith at the year of 1969. In fact, because of the significant role of their invention, the scientist’s pair awarded the Nobel prize recently (2009).

First Commercial DSLR(Digital Single Lens Reflex) Camera: The most popular digital camera of the current age, named DSLR first introduced commercially by Kodak at the year of 1991.

Afterward, with a little evolution to the technology, photos and videos developed to be stored in SD memory cards as JPEG format.

Modern DSLR Cameras With a lot of improvements of DSLR cameras, it had turned into the magical device to take pictures of much higher resolution and pixels.

The popularity of digital cameras started to explode at around the 2000s as photography become so smarter and the photography costs decreased. Modern technology with digital cameras is being improved day by day with the introduction of electric viewfinders and touch-pads.

Brief History Of Photography: Infographic

Photography History Timeline

Names To Remember in Photography History

The invention of photography is considered to be a scientific achievement and a great addition to the industrial world. Apart from the scientific and business perspective, it contains a great art value that represents day to day life in a frame. The artistic concept of photography was first introduced by this man named Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

An American photographer and modern art promoter, he was instrumental in making photography an accepted art form. He is also known for his well-known art galleries where he worked to introduce many Avant-grade European artists to the USA. Alfred stressed that, apart from the painters, photographers are also and should be considered as artists.

Alfred Stieglitz (Source: https://www.wikiart.org/ )

Contribution of Alfred Stieglitz

The greatest contribution of Alfred into the history of the digital camera is the representation of day to day life into a still frame. Besides photography, Alfred, interested in Avant-garde. He owned a few famous art galleries in New York and through these, he introduced some great event-grade artists to the nation.

Alfred pointed out that, apart from the painters, the world considered photographers as artists. He demonstrated that the quality of photographs not only depends on the content of the picture only. It also depends on the conceptual representation of the photographer himself.

The photographer himself can manipulate a lot with the contents present in from the lens. Eventually, due to his restless efforts, photographs of different exhibitions started to be in judgment by photographers apart from artists.

Felix Nadar

Felix Nadar is a French caricaturist and journalist in his early life. Later when the era of photography started on, become a photographer. He is especially remembered for contributing an important factor into photography- using artificial lights in photography. An interesting fact is, Nadar was a friend of famous fiction writer Joules Verne, and thus two friends were inspired by each other.

Felix Nadar (source: wikimedia.org)

Contribution of Felix Nadar

Apart from the successful application of artificial light, Nadar was also famous for another great concept. Portrait photography, which is one of the most populated sectors of the modern photographic industry- was firstly introduced by Nadar. By that time, Nadar was known as close friends of many famous personalities like Joule Verne, peter Kropotkin, Alexander Dumas and George Sands.

Nadar introduced portrait photography with these sorts of famous personalities, and eventually, the concept of portrait photography spread out like wildfire.

Joseph Nicéphore Niépce

Who invented photography? We can say the name “Joseph Nicéphore Niépce”.

Considered as one of the fathers of photography, this French inventor is considered as a pioneer in the field.

He achieved the first successful fixation of an image produced with one camera obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (source: wikimedia.org )

Contribution of Joseph Nicéphore Niépce

  • Niépce is remembered for developing a technique called ‘Heliography’ meaning ‘Sun Drawing’
  • He developed the first photograph
  • Developed a technique used to create the world’s oldest surviving product of a photographic procedure,
  • Know to create a print made from the photoengraved printing plate.
  • In late years, he even used a primitive camera to develop the oldest surviving photo of a real-world scene.

Henry Cartier-Bresson

Photojournalism is one of the most studied subjects in the world of media and fine arts. But many of us don’t know who is the actual behind the scene person is. Henry Cartier, A French photographer was the first person to bring photojournalism into daylight. Personally, he has gathered photographic experience from around the globe.

Contribution of Henry Cartier-Bresson into the History of Photography

We are thankful to Henry for many reasons. He is the first person to tell the world that photography can be a solution to fix the eternity. When his first exhibition on portrait photographs took place at NY, the portrait pictures caught the attention of the world because being captured with a new dimension. Since then, people had been trying different versions of portrait photography.

Evolution of Photo Development Technology

Photographers use cameras to capture lights that come from the object that we photograph. But after clicking a photo on the camera, the next task is to develop and print the photo on paper. A lot of consequences had been noticed in this photo development technology. From an early age of black and white photo printing to modern color photography- it has been an enormous journey.

Here in this section, we will overlook at the evolution of the photography history timeline that we use to develop the photos after taking them.

Negative to Positive Process

Technologies of printing positive photos from negatives invented many years after the first photographs taken. The creation and invention of negative prints of photos from where multiple positive photos, captured by Henry Fox Talbot who was an English botanist and also a mathematician of contemporary Daguerre.

Talbot used a silver and salt solution to make it sensitive to light exposure and intensity. After putting the chemical on a paper, he exposed the paper to light. The background became black and the subject line subdivided into many shades of gray.

From the negative image, Talbot made several contact points that reversed the lights and intensities to create an original and detailed picture. In 1841, he successfully developed a model of negative to positive image printing and thus he called it

TintypesAfter Calotype, there was another technology which appeared in photography history. Though the patent was taken in 1856, the evolution took place after Calotype had already familiar. There was another medium of tin or iron based materials.

A layer of light-sensitive material provided on the metal sheet and yield the image based on the light intensity and exposure. Unless the material type, the working process was almost same like Calotype. So, both of these technologies were competitors of each other back then.

Wet Plate NegativesIn 1851, an English Sculptor Frederick Scoff Archer introduced another sort of technology for fast and accurate photo development. It called wet plate technology. There in this process, a viscous solution of collodion was used along with coated glass. Silver salts used as the light-sensitive material.

The model develops a perfect negative because it was glass instead of paper. From this invention, photographic development had been taken to the advanced level as the light-sensitive metal could be coated on glass sheets instead of papers. However, there were several disadvantages of the wet plate negatives.

They had to be developed so quickly so that the image can be printed before the emulsion dried. So, in the field, photographers had to carry a portable darkroom with them.

Dry Plate Negatives (With Hand Held Cameras)In the year of 1879, the invention of the dry plate has revolutionized the photographic concept and decreased the cost to a minimum. In fact, it was a glass plate along with gelatin emulsion.

Dry plates one can store for a particular period of time. So after the invention of dry plates, photographers didn’t need to carry the portable darkroom anymore. Hiring technicians to develop images instead of working in person was also a common trend of photographers of this age. In the dry chemical process, it absorbed the light so quickly. So the practice of carrying hand-held cameras started in this age. Overall, the invention of the dry plate was a significant milestone in modern photography.

Flexible Roll FilmUnlike the dry plate and wet plate films, a new version of photographic films introduced in 1889. The major benefit of those films as they were flexible and can roll up. The design implemented by considering the benefit that, it can hold more than 100 images at a time in a very tiny film slot in the camera. With this evolution, allotting a special place for camera films in the camera stopped and films were able to embed into the camera. The designer of this model was George East man. Cellulose nitrate was the chemical that was used in it. The age of box the camera began from this invention.

At the end of the black and white era, color photography was the next step. In was in early 1940s when commercially viable films that can contain multiple colors on it started. An exception was Coda chrome, which launched earlier in 1935. A technology of dye-coupled color was the chemical energy that photographers used in it. Eventually, an apparent color image got produced from this kind of camera. And not to mention that modern photography started with the concept of color photography.

Digital Photographyfinally, we are up to the latest era of photography, which we know as digital photography.

The storyline began when a team by Russell A, Kirsch developed a technology, an advanced version of the binary digital version of the existing technology. A device called the wire photo drum scanner was there to convert the alphanumeric characters, photographs, diagrams etc into binary signals for computers. The first digital photograph was of the infant son of Kirsch himself. The image resolution was 176 x 176 pixels and the pixel density was only one byte per pixel.