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¿Evidencia de que los aztecas usaban plumas de quetzal como dinero mercantil?

¿Evidencia de que los aztecas usaban plumas de quetzal como dinero mercantil?

Encontré algunas páginas web en Internet que indicaban que en la economía azteca basada en el trueque, el resto del valor entre dos bienes (si los hubiera) se liquidaba, entre otros, con plumas de quetzal.

¿Existe alguna evidencia / documentación que respalde tales declaraciones? No tengo acceso a los libros publicados en este momento.

La página web es: http://www7.uc.cl/sw_educ/historia/conquista/parte1/html/h53.html (en español)


Encuentro la afirmación dudosa, o al menos incompleta. Google revela múltiples citas al uso azteca de los granos de cacao (creo que el Banco de Bélgica está entre los mejores) como moneda de consumo, y ninguna a las plumas en el mismo papel. Hubiera esperado al menos una mención de las monedas alternativas de materias primas.


Tema: Imágenes del dinero azteca

No creo que tuvieran "dinero" per se. Eran una teocracia, con un sistema social bastante rígido con la clase sacerdotal en la cima.

Creo que se trataba más de un elemento de "estado".

"Un paseo casual por el manicomio demuestra que la fe no prueba nada" - Friedrich Nietzsche

--Preguntas dónde vivo. No puedo decírtelo. Soy un Voyageur, un Chicot, señor. Yo vivo en todas partes. Mi abuelo era un voyageur y murió durante un viaje. Mi padre era un viajero que murió durante un viaje. También moriré en el camino, y otro Chicot ocupará mi lugar. Ese es nuestro curso de vida.

Probablemente tengas razón. Los aztecas no tenían dinero "per se". Era más un sistema de trueque / comercio. Los principales artículos que servían para lo que llamaríamos dinero eran los granos de cacao y el algodón (quachtli), que era una capa o manta de algodón tejida y se usaba como moneda y como pago de tributos.

Muy bueno, Richard, no tenía idea de lo que era el dinero azteca hasta este hilo. Realmente debe haber sido algo para localizar los cachés. ¿Fue todo dinero?

Publicado originalmente por cactusjumper

Probablemente tengas razón. Los aztecas no tenían dinero "per se". Era más un sistema de trueque / comercio. Los principales artículos que servían para lo que llamaríamos dinero eran los granos de cacao y el algodón (quachtli), que era una capa o manta de algodón tejida y se usaba como moneda y como pago de tributos.

Por valor de 8.000 granos de cacao. me suena a dinero.

Del sitio web del Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense:

"Esta moneda estandarizada y sin sellar tenía un valor fijo de 8.000 semillas de cacao", la otra unidad común de intercambio en Mesoamérica ".

Probablemente se usó porque eran más fáciles de llevar y contar.
Para alguien que tenía muchos granos de cacao.
Y algo más con lo que comerciar, si no tuvieran mantas (también voluminosas en cantidad).

¿Me pregunto cuántos por un galón de gasolina?

Miré ese sitio hace algún tiempo. Los aztecas no empezaron a fabricar herramientas con cobre hasta la época de los conquistadores, hasta donde yo sé. ¿Qué supones que compraría alguien con 8.000 granos de cacao? ¿Una buena gallina de pavo valía 100 granos de cacao completos? Qué fácil supones que fue bajar al mercadillo a comprar algunas cosas para cenar. usando & quot; dinero de zapatos & quot?

Quizás Internet no sea el mejor lugar para aprender sobre el dinero azteca o cómo vivían en el día a día.

No digo que el cobre no tenga valor, simplemente no crea que se usó como "dinero azteca". Los aztecas tenían mucho cobre.

Quizás simplemente no tengo suficiente imaginación.

No sabía que tenías al Smithsonian en tan baja estima.
Personalmente, me alegra que tengan un sitio web de este tipo, y se puede encontrar más haciendo clic en el botón & quothome & quot.
La descripción fecha el artefacto alrededor de 1500, antes de la llegada de los españoles.
Hallazgos similares, en cachés de 120 a 500 piezas, no han sido raros y parece que no se han utilizado como herramientas.
Sin embargo, un autor afirma que puede "imaginarse" que se utilicen como tales.

De una de las otras fuentes que he vinculado:
`` La referencia más antigua a estos se encuentra en un documento fechado el 31 de octubre de 1548, en el que un residente español de Antiquera de Oaxaca, Francisco López Tenorio, no solo describió la pieza sino que también adjuntó un dibujo con la anotación: 'Esta es la forma de cobre monedas que estaban en uso en la Nueva España. El valor colocado y al que se aceptaba comúnmente era de cuatro piezas de este tipo, si eran nuevas, por cinco reales españoles. Si se usaban, muchos se negaron a aceptarlos y se vendieron para fundirlos a diez piezas por un real español.
Este documento también se cita aquí.
Dinero del hacha y sus parientes - Resultado de Google Libros

Lástima que los autores no se beneficiaron de su experiencia.

Publicado originalmente por un excursionista

No sabía que tenías al Smithsonian en tan baja estima.
Personalmente, me alegra que tengan un sitio web de este tipo, y se puede encontrar más haciendo clic en el botón & quothome & quot.
La descripción fecha el artefacto alrededor de 1500, antes de la llegada de los españoles.
Hallazgos similares, en cachés de 120 a 500 piezas, no han sido raros y parece que no se han utilizado como herramientas.
Sin embargo, un autor afirma que puede "imaginarse" que se utilicen como tales.

De una de las otras fuentes que he vinculado:
& quot; La referencia más antigua a estos se encuentra en un documento fechado el 31 de octubre de 1548, en el que un residente español de Antiquera de Oaxaca, Francisco López Tenorio, no solo describió la pieza sino que también adjuntó un dibujo con la anotación: & quotEsta es la forma de cobre monedas que estaban en uso en la Nueva España. El valor colocado y al que se aceptaba comúnmente era de cuatro piezas de este tipo, si eran nuevas, por cinco reales españoles. Si se usaban, muchos se negaron a aceptarlos y se vendieron para fundirlos a diez piezas por un real español.
Este documento también se cita aquí.
Dinero del hacha y sus parientes - Resultado de Google Libros

Lástima que los autores no se beneficiaron de su experiencia.

"No digo que el cobre no tenga valor, simplemente no crea que se usó como" dinero azteca ". Los aztecas tenían mucho cobre ''.

Esa fue una base de opinión sobre la investigación que hice sobre la historia del pueblo azteca. Muchas otras personas tienen una opinión diferente y probablemente tengan razón. hasta cierto punto, tal como puedo ser.

Todas las cosas en una cultura primitiva tienen algún valor. Por eso, pueden usar, casi cualquier cosa, por dinero / trueque / comercio.

"Lástima que los autores no se hayan beneficiado de su experiencia".

No soy un experto, pero me interesa la historia azteca. Tu comentario insinúa que crees que tienes más experiencia que yo. Eso no dice mucho, así que me perdonarás si no renuncio a mi opinión con demasiada facilidad.

En "Aztecas de México", George C. Vaillant escribe esto en la página 128: "A veces se usaban espinas de polvo de oro como medio de intercambio, al igual que cuchillos en forma de media luna de cobre finamente batido. Estos últimos no tenían la aceptación común ni la utilidad de los granos de cacao, aunque representaban un valor fácilmente transportable ''.

En ese sentido, supongo que se podría llamar pieles de castor, conchas, rocas azules y obsidiana. dinero. En cada caso, su valor dependería del deseo de quien lo reciba. ¿Esas cosas cumplen con la definición de & quot; dinero & quot? Supongo que depende de quién lo defina.

Hasta donde yo sé, sigue habiendo cierto debate sobre el "dinero azteca". Busqué & quotAxe-Money & quot hace algún tiempo, y tengo & quotAxe-Dinero y sus parientes & quot.

No pretendo afirmar que el cacao no fuera considerado el artículo comercial de mayor valor por los aztecas.
Solo que la existencia de este "dinero hogareño", y su uso en el comercio, puede haber sido un paso tardío en la evolución del sistema monetario de los aztecas.


También he investigado el tema de los artefactos aztecas de cobre, hace algún tiempo. Si bien yo también, puedo ser escéptico de algunas de las opiniones / conclusiones que leí durante mi investigación, no considero que ninguno de los dos sea un experto en el tema. Ciertamente, no más que los del Smithsonian. La moneda puede ser muchas cosas, y los bienes comerciales son cualquier cosa que dos partes puedan intercambiar, ya sean granos de cacao, telas utilizadas como "dinero", metales preciosos, etc., etc.
El hecho de que el polvo de oro, en púas transparentes, se usara como moneda de cambio, parece estar en desacuerdo con las afirmaciones de que los aztecas no daban valor al oro, salvo con fines religiosos, ¿no es así?

El uso del término "dinero" parece aplicarse principalmente a la moneda para la que existe un valor establecido, a diferencia de muchos de los otros elementos que mencionó, donde el valor fue determinado por el sistema de "trueque".
Tanto los granos de cacao como el cobre Hoe Money aparentemente habían establecido valor en el mercado azteca.
Sin embargo, ese valor puede disminuir para el dinero de la azada, como lo menciona Tenorio, siendo un factor la edad y la condición.
Sospecho que esto también se habría aplicado a los granos de cacao.

Publicado originalmente por un excursionista

No pretendo afirmar que el cacao no fuera considerado el artículo comercial de mayor valor por los aztecas.
Solo que la existencia de este "dinero hogareño", y su uso en el comercio, puede haber sido un paso tardío en la evolución del sistema monetario de los aztecas.


También he investigado el tema de los artefactos aztecas de cobre, hace algún tiempo. Si bien yo también, puedo ser escéptico de algunas de las opiniones / conclusiones que leí durante mi investigación, no considero que ninguno de los dos sea un experto en el tema. Ciertamente, no más que los del Smithsonian. La moneda puede ser muchas cosas, y los bienes comerciales son cualquier cosa que dos partes puedan intercambiar, ya sean granos de cacao, telas utilizadas como "dinero", metales preciosos, etc., etc.
El hecho de que el polvo de oro, en púas transparentes, se usara como moneda de cambio, parece estar en desacuerdo con las afirmaciones de que los aztecas no daban valor al oro, salvo con fines religiosos, ¿no es así?

El uso del término "dinero" parece aplicarse principalmente a la moneda para la que existe un valor establecido, a diferencia de muchos de los otros elementos que mencionó, donde el valor fue determinado por el sistema de "trueque".
Tanto los granos de cacao como el cobre Hoe Money aparentemente habían establecido valor en el mercado azteca.
Sin embargo, ese valor puede disminuir por el dinero de la azada, como lo menciona Tenorio, siendo un factor la edad y la condición.
Sospecho que esto también se habría aplicado a los granos de cacao.


Parece que ambos nos estamos moviendo, lentamente, hacia el medio en este tema. Eso era un paso tardío en el sistema monetario azteca. ¿Pudo haber sido un intento desesperado de los aztecas por convencer a los españoles de que el cobre, del que tenían en abundancia, era más valioso que el oro y las piedras preciosas que utilizaban por motivos religiosos?


Como he dicho antes, ni por un segundo me considero un experto. En cuanto a mis sentimientos sobre el Smithsonian, he tenido contacto con ellos varias veces en el pasado y siempre los encontré útiles y bien informados. Una vez fue para proporcionarme
con la lista de artículos de la colección Ales Hrdlicka. Me enviaron lo que me interesaba, parte del cual se refería a la investigación de Adolph Ruth.

Una vez más, lo que dije sobre el "dinero azteca azteca" fue estrictamente mi opinión desinformada, basada en la pequeña cantidad de investigación que he realizado sobre la cultura azteca. No es necesario ser un & quotexpert & quot para formar y expresar una opinión. Les puedo asegurar que mi opinión sobre este asunto no se basa en una sola fuente, y dudo que la suya tampoco.

Los granos de cacao fluctuaron en valor, dependiendo de si eran granos "llenos" o "encogidos". Si fueran los frijoles más pequeños, era posible tostar los frijoles encogidos para que parecieran los frijoles "llenos". Lo mismo ocurre con los quachtli. Había tres grados comunes por valor de 65, 80 y 100 granos de cacao. Por supuesto, hemos dejado fuera las plumas del Quetzal.


Este tipo de conversaciones siempre me resultan interesantes, además de informativas.

--¿Podría haber sido un intento desesperado de los aztecas por convencer a los españoles de que el cobre, del que tenían en abundancia, era más valioso que el oro y las piedras preciosas que utilizaban por motivos religiosos? & quot

No recuerdo ninguna referencia histórica a que los aztecas tuvieran `` mucho '' de cobre. Había una fuente de cobre, creo, no muy lejos de Tenochtitlán, donde Cortés obtenía metal para lanzar cañones, por lo que era algo que interesaba a los españoles. Los aztecas también habían comerciado con campanas de cobre durante algún tiempo, y como artefactos, estas campanas se han encontrado muy al norte en muchas excavaciones precolombinas. Estos & quotcelts & quot, como se les llama a veces, han sido fechados (donde se encontraron durante excavaciones arqueológicas ) como preconquista también.
Históricamente, no creo que los aztecas recibieran mucho de los españoles por su cobre. o su oro (que tenían en abundancia).
Aparte de la punta de una espada.
Por lo tanto, parecería poco probable que hubieran hecho tal intento.

¿Cuánto valía una "pluma de oro", me pregunto?
En los mercados, así como para & quottribute & quot (impuestos).

De :
& quotMexico, azteca, español y republicano, volumen 1 por Brantz Mayer & quot pub.1853


`` Pero toda esta costosa maquinaria del estado y la realeza no se sostenía sin los amplios ingresos del pueblo. Había una moneda de diferentes valores regulada por el comercio que consistía en plumas llenas de polvo de oro de trozos de estaño cortados en forma de T de bolas de Algodón y sacos de cacao que contienen un número específico de granos La mayor parte del comercio azteca se realizaba sin embargo mediante el trueque y, por lo tanto, encontramos que los grandes impuestos que derivaba Moctezuma de las tierras de la corona, las manufacturas agrícolas y los trabajos u ocupaciones de la gente. generalmente se pagaban en vestidos de algodón y mantos de plumas ornamentadas armaduras jarrones de oro polvo de oro bandas y brazaletes cristal dorado y barnizado jarras y copas campanas brazos y utensilios de cobre resmas de papel grano frutas copal ámbar cochinilla cacao animales salvajes aves madera esteras de cal y un popurrí general en el que los lujos y las necesidades de la vida se mezclaron extrañamente.No es un poco singular que la plata que dado que la conquista se ha convertido en el principal producto básico de exportación de México, no se menciona en los inventarios reales que escaparon a la destrucción ”.

Los jarrones de oro y polvo de oro son dos de las mercancías que también se mencionan en el pasaje citado anteriormente, que se utilizaron para rendir tributo a Montezuma.
Eso me parece interesante.
Otras fuentes, incluidos los inventarios del saqueo español, también mencionan & quot chips de oro & quot o tejuelo , cada uno por valor de 50 ducados (Cartas de Cortés).
Por lo tanto, habrían sido de aproximadamente 5 1/2 oz troy. cada.
También interesante.


El comercio estaba en el corazón del gran imperio azteca. Los españoles estaban asombrados por el tamaño del mercado principal en Tlatelolco, al lado de Tenochtitlan, e informaron que hasta 60,000 personas se reunieron allí todos los días de mercado importante, ¡estaba abierto las 24 horas, los 7 días de la semana durante todo el año!

¿Cómo compraba y vendía exactamente el pueblo azteca los bienes? La mayoría de nosotros sabemos que hacían trueques, intercambiando un artículo por otro y la mayoría de nosotros sabemos que usaban granos de cacao (cacao) como una simple tasa de cambio. Pero, ¿cuánto valía un grano de cacao? La profesora Frances Berdan (uno de nuestros miembros del panel de & lsquoAsk the Experts & rsquo) ha proporcionado amablemente la siguiente información, por lo que todos le agradecemos calurosamente.

30 granos de cacao = 1 conejo pequeño (Haga clic en la imagen para ampliarla)

Toda la información sobre los tipos de cambio aztecas proviene de fuentes coloniales, pero el panorama general probablemente no era demasiado diferente antes de la llegada de los españoles. Las fuentes indican, en general, que el cacao en grano podría cambiarse por cualquier cosa, incluido el pago por mano de obra. y también por pagar multas (en Yucatán, según J. Eric Thompson. Thompson informa además la tasa de 20 granos de cacao / viaje para un porteador.

1 grano de cacao = 5 chiles verdes largos y estrechos (Haga clic en la imagen para agrandar)

& lsquoUn problema de tratar de igualar lo similar con lo similar es que no todos los granos de cacao eran iguales; diferían en origen y calidad, y por lo tanto sus valores subían y bajaban. Entonces, por ejemplo, los precios de mercado que figuran en un documento de 1545 de Tlaxcala indican que 200 granos de cacao completos = 230 encogidos. Esta lista de precios también incluye ejemplos como los siguientes (todos en granos de cacao): un conejo pequeño = 30, un huevo de pavo = 3, un gallo de pavo = 300, una gallina de pavo buena = 100 granos de cacao completos o 120 encogidos, un aguacate recién cosechado = 3, un aguacate completamente maduro = 1, un tomate grande = 1, un grano de cacao = 20 tomates pequeños, un grano de cacao = 5 chiles verdes largos y estrechos, una tira grande de corteza de pino para encender = 5. Esto Fue en 1545, pero la idea relativa está ahí.

1 grano de cacao = 20 tomates pequeños (Haga clic en la imagen para agrandar)

& lsquo Luego están los otros medios comunes de intercambio, quachtli o grandes mantos de algodón blanco. Nuevamente, estos variaban en calidad (al igual que los granos de cacao), y tenían un valor de 65-300 granos de cacao cada uno (Sahag & uacuten dice en el Códice Florentino que los diferentes grados de quachtli valían 100, 80 o 65 granos de cacao, mientras que el Informaci & oacuten de 1554 indica 240 granos de cacao no especificados para un quachtli o 300 granos de cacao Cihuatlan para un quachtli. El estándar de vida anual de una persona & quot; ordinaria & quot; rsquos se valoró en 20 quachtli.

3 granos de cacao = 1 aguacate (Haga clic en la imagen para agrandar)

No hay mucha información, y aunque los granos de cacao continuaron usándose como moneda en el período colonial, el quachtli cayó rápidamente en desuso (quizás debido a su alto valor relativo, o su equivalencia más cercana al tomin español (una unidad de masa utilizada para metales preciosos). y rsquo

100 & lsquofull & rsquo cacao en grano = 1 & lsquogood & rsquo pavo gallina (Haga clic en la imagen para ampliar)

Es muy posible que los granos de cacao se siguieran utilizando como moneda mucho después de la conquista. El profesor Manuel Aguilar-Moreno (también en nuestro Panel de Expertos) informa que & lsquoHay una imagen de Cristo en la catedral de la Ciudad de México conocida popularmente como el Cristo del Cacao, la gente traía ofrendas de granos de cacao, que aún se pueden ver a los pies de la imagen. & rsquo (Manual para la vida en el mundo azteca & rsquo, p. 339.

65 granos de cacao = 1 capa de algodón blanco liso (Haga clic en la imagen para ampliarla)

Warwick Bray (otro experto de nuestro panel) señala (& lsquoEveryday Life of the Aztecs & rsquo, p. 112) que los granos de cacao generalmente formaban & lsquothe every day small change & rsquo, y que para artículos costosos las unidades de intercambio eran mantos (mantos, capas), hojas de hacha de cobre o púas llenas de polvo de oro. Agrega su propia lista del costo en capas de algodón de productos relativamente caros:

1 x canoa = 1 x quachtli

100 hojas de papel = 1 x quachtli

1 x tapón de labios dorado = 25 x quachtli

1 x disfraz y escudo de guerrero y rsquos = aproximadamente 64 x quachtli

1 x manto de plumas = 100 x quachtli

1 x cadena de cuentas de jade = 600 x quachtli

Hasta 300 granos de cacao fino = 1 capa de algodón fino (Haga clic en la imagen para ampliarla)

A veces se sabía que personas deshonestas falsificaban (falsificaron) granos de cacao en el mercado haciendo copias en cera o masa de amaranto, ¡como usar una moneda extranjera sin valor en un parquímetro! El Códice Florentino incluye esta descripción de un mal vendedor de cacao como un tramposo que: & lsquo falsifica el cacao. haciendo que los granos de cacao frescos se vuelvan blanquecinos. los revuelve en las cenizas. con masa de semillas de amaranto, cera, huesos de aguacate [piedras] falsifica el cacao. De hecho, arroja, arroja con ellos granos de cacao silvestre para engañar a la gente. & Rsquo (Citado en & lsquoDaily Life of the Aztecs & rsquo de David Carrasco, p. 158). Algunas cosas nunca cambian.

Venta de mantos, Códice Florentino (Haga clic en la imagen para ampliarla)

Pero terminamos con una nota más honesta. El Códice Florentino también incluye (Libro 10) ilustraciones de mujeres aztecas que venden mantos de algodón, y se puede ver fácilmente la diferencia entre uno simple y liso blanco y unos bordados mucho más elaboradamente, que cuestan mucho más frijoles.

Fuentes de imagen: -

Fotos de Ian Mursell, ilustraciones de Phillip Mursell y Felipe D & aacutevalos

Ilustraciones del Códice Florentino escaneadas de nuestra propia copia de la edición facsímil de 3 volúmenes del Club Internacional del Libro, Madrid, 1994


El auge de la cochinilla en Europa

Cuando el emperador Carlos V se dio cuenta de la cochinilla, inmediatamente apreció su importancia como fuente de ingresos. Primero se exportó de México a España durante la década de 1540 y luego al resto de Europa y Asia, convirtiéndose en el segundo artículo comercial más rentable del Nuevo Mundo después de la plata. Cinco condiciones principales en Europa favorecieron la recepción cada vez más entusiasta de la cochinilla: (1) una industria textil próspera y establecida desde hace mucho tiempo basada en la seda y la lana, a la que la cochinilla se adaptó con mayor facilidad, en el norte y sur de Europa desde la Edad Media en adelante (2) la pérdida de la cáscara de murex, fuente de tinte púrpura, que los papas y reyes favorecieron, después de la caída de Constantinopla ante los otomanos en 1453, lo que llevó al decreto del Papa Pío II en 1464 que hizo del rojo el color de los cardenales (3) el descubrimiento de un cantera de alumbre en Tolfa, Italia, justo después de que la fuente principal del mordiente crítico para los tintes rojos orgánicos en el Imperio Otomano dejara de estar disponible (4) la excepcional saturación y solidez del color de la cochinilla, y su cultivo en México, que permitió niveles de producción más altos que la mano de obra. La caza y recolección manual intensiva requerida para la kermes y la cochinilla polaca, sus rivales (5) el desarrollo de tejidos más livianos en el norte de Europa durante el siglo XIV para sustituir a f o la lana inglesa más pesada que se había vuelto escasa. 4

El color se volvió cada vez más deseable y, en el siglo XVI, cada vez más disponible a través del "transporte transoceánico que traía colorantes tropicales a los puertos del norte a través de la costa atlántica, evitando el cuello de botella levantino y socavando los monopolios italianos en el comercio de lujo". La cochinilla era el más preciado de estos colorantes. Son bien conocidas las redes comerciales de la cochinilla, que suplantó a todos los demás tintes rojos de insectos a las pocas décadas de su llegada a Europa. Sus principales rutas fueron primero de Nueva España a Sevilla y más tarde, después de 1520, a Cádiz. En la década de 1540, había llegado a Francia, Flandes, Inglaterra, Livorno, Génova, Florencia y Venecia. Desde Venecia se dirigió al Levante, Persia, Siria (especialmente Isfahan, Alepo y Damasco), El Cairo e India, así como a Constantinopla y los puertos del Mar Negro y la región del Caspio. En la década de 1570, había pasado de Nueva España al este de Asia a través de Acapulco y Filipinas. 5


Este artículo contribuye al giro material. Muestra cómo una investigación sobre la vida social de la materialidad, con metodologías distintivas como la reconstrucción y los enfoques guiados por objetos, cambia nuestra comprensión del pasado. Avanza nuestro pensamiento sobre el surgimiento y la importancia de los objetos transculturales en el contexto del intercambio cultural. El artículo describe el espectacular aumento de la importancia de las plumas en la vestimenta durante el Renacimiento, su relación con las prácticas de recolección y su relevancia hasta bien entrado el siglo XVII. Sostiene que los significados del trabajo con plumas en Europa fueron influenciados por los encuentros con las Américas, cuyo arte los europeos del siglo XVI admiraban mucho. El teñido de plumas en varios colores para sombreros y su elaboración en formas intrincadas se convirtió en una de las principales tendencias de la moda europea. Artesanías y materiales vinculados a la percepción sensorial incorporada y las respuestas emocionales. Esto revisa los relatos que presentan esta era puramente como una de consumo conspicuo diseñado para celebrar el prestigio de los mecenas ricos y, en cambio, indaga cómo los materiales interactuaron con la percepción humana y la mente. Los consumidores masculinos dieron forma decisiva a las comunidades gustativas. Para comprender esta historia inexplorada y sorprendente, debemos explorar la primera era de la globalización.

El Renacimiento europeo denota un período de compromiso intensificado, entre una amplia gama de personas, con una variedad cada vez mayor de materia mineral, animal y vegetal, a menudo a través de la experimentación. Ya no se ve como un movimiento cultural que culmina exclusivamente en la arquitectura y la pintura como artes de la perspectiva que indican el triunfo de la vista, la razón ordenadora y la mente matemática. Más bien, el Renacimiento fue enfáticamente multisensorial, marcado por el amor por las nuevas recetas, sabores, aromas, sensaciones del tacto, el sonido, el habla y la vista. Ya sea individual o colectivamente, los hombres y mujeres del Renacimiento interpretaron ideas de elegancia, cortesía e ingenio a través de una serie de objetos decorativos y de moda, a menudo expresándolos en formas corporales a través de nuevas prácticas de adorno, comportamiento y espectáculo. Muchos estudios han comenzado a hacer visibles los mundos materiales, de objetos y sensoriales como "sitios activos de producción cultural" en una época marcada no solo por el redescubrimiento de la antigüedad sino también por el contacto, el comercio, el colonialismo y la fertilización cruzada globalmente interconectados. 1

La investigación actual ha mostrado un interés particular en rastrear los procesos de transmisión cultural que dieron forma al Renacimiento europeo durante el siglo XVI y principios del XVII. Helen Pfeifer y Alexander Bevilacqua, por ejemplo, muestran cómo las ideas, las percepciones artísticas y los regímenes sensoriales otomanos dejaron una huella marcada y duradera en la cultura europea a través de intermediarios humanos, así como a través de formas de vestimenta e instrumentos musicales. 2 El trabajo pionero de Marcy Norton destaca las formas en que los gustos, prácticas y hábitos, ligados al consumo mesoamericano de chocolate y tabaco, indujeron una “experiencia sensorial poderosa” que transmitió sus asociaciones simbólicas a comunidades ibéricas particulares. 3 La extensa investigación de Alessandra Russo sobre el trabajo con plumas demuestra cómo los fabricantes mestizos actuaron en la cultura visual europea y cambiaron las ideas sobre los límites entre las artes liberales y mecánicas. Su hábil y muy variada creación de mosaicos de plumas puso en práctica las capacidades humanas de precisión y paciencia, así como el poder de la imaginación y el ingenio. La fascinación de los europeos por el trabajo con plumas sugiere la importancia de las "sensibilidades paralelas" en todo el mundo en relación con cualidades materiales particulares y sus asociaciones simbólicas, como en el caso de la luminosidad y las energías que dan vida. 4 Molly Warsh subraya las formas en que la recolección de perlas en las Américas, un proceso devastador tanto para los humanos como para la ecología, las hizo mucho más disponibles para los consumidores europeos, que compartían enfoques indígenas de la joya al insistir en la luminiscencia de las perlas y su asociaciones sensuales con la fertilidad y el poder misterioso y generador del mar ". Norton sugiere que los procesos de transmisión cultural podrían depender de elementos casi “universales”, como el alto valor que se le da al brillo o la suavidad en muchas sociedades, o a la convergencia cultural temporal en la valorización de propiedades materiales particulares en comunidades específicas. En los procesos de fertilización cruzada, los intermediarios podrían indigenizar objetos extraños fortaleciendo sus asociaciones culturales con propiedades materiales, procesos de fabricación o sus efectos. En el caso del chocolate mesoamericano en Iberia, o los sonidos de percusión otomana, las cualidades sensoriales específicas de un material o artefacto, así como los contextos de traducción, implicaron que los usos y prácticas de una cultura también migraron. 6

El concepto de "entrelazamiento" ha resultado muy adecuado para explorar el conocimiento y las habilidades de los intermediarios indígenas y la dinámica del intercambio cultural. Historiadores destacados en el campo emplean este concepto en el supuesto de que los intercambios con frecuencia permanecieron no lineales, controvertidos, incompletos y profundamente arraigados en las relaciones asimétricas de poder vinculadas a la globalización moderna temprana. No obstante, los pueblos indígenas siguieron siendo "protagonistas principales" en muchos ámbitos, incluido el arte colonial. El poder se negoció en las relaciones coloniales para canalizar el movimiento de intercambio intercultural y sus elementos materiales. 7 Los estudios de casos situados pueden revelar cómo se vincularon materiales y objetos específicos con asociaciones culturales en comunidades y prácticas particulares. Al mismo tiempo, comprender las "capacidades de agentes" de los actores humanos y la materia en un mundo interdependiente requiere que examinemos el movimiento de materiales, habilidades y prácticas a través de múltiples rutas en diferentes partes del mundo que proporcionaron "nodos de convergencia". 8

Este interés en la relación entre materia, prácticas y afecto se deriva metodológicamente del hecho de que ahora se toma ampliamente como axiomático que “lo social” evoluciona y se reproduce en redes entre humanos, materiales y objetos. 9 Leora Auslander ha asumido el desafío de preguntarse cómo los historiadores pueden comprender las formas cotidianas en que las personas se relacionan con las cosas y expresan valores a través de ellas al observar las representaciones textuales de los objetos, así como los objetos mismos y cómo fueron hechos. 10 La cuestión de cómo la materialidad en sí misma proporciona significados y puede animar asociaciones es el foco de muchas investigaciones recientes. Sylvia Houghteling, por ejemplo, llama la atención sobre las “propiedades de suavidad y ligereza” en los textiles mogoles que dieron forma a su significado cultural al comunicar placer, o literalmente llevaron rastros de emociones al absorber lágrimas antes de ser regaladas entre amantes. 11 Un análisis formal de los motivos artísticos se puede complementar prestando atención a cómo la textura o el color involucran los sentidos y los afectos. Los historiadores de las emociones están comenzando a preguntarse cómo "los objetos estructuran, estimulan y desarrollan vidas emocionales", o cómo los creadores crean "objetos con la expectativa de ser movidos y de mover a otros". 12

Por lo tanto, durante la última década, muchos historiadores involucrados en el "cambio de rumbo" han comenzado a hacerse eco del interés de Auslander y Otto Sibum por "pensar técnica y precisamente" sobre los objetos, su materialidad y fabricación, así como sobre las fuentes textuales. 13 Inspirado en el 2009 AHR Mesa redonda “Historiadores y el estudio de la cultura material”, así como por el trabajo de arqueólogos, antropólogos e historiadores del arte, este “giro” cambia la práctica histórica. Los investigadores suelen familiarizarse con los materiales y los objetos a través de sesiones dedicadas a manipularlos o fabricarlos; obtienen conocimientos curatoriales y de conservación para comprender las propiedades particulares del objeto y las sofisticadas técnicas de elaboración. Los intentos de reconstrucción crítica tienen como objetivo no replicar una experiencia u objeto “auténtico”. En cambio, están orientados al proceso, con el objetivo de profundizar el compromiso con el conocimiento material tácito, así como con los experimentos artesanales, el ingenio y la complejidad de las técnicas de resolución de problemas empleadas por los creadores históricos. Esto, a su vez, proporciona más pistas sobre las ideas de los profesionales, las ambiciones y los intereses de sus clientes. Las reconstrucciones involucran a los investigadores en experiencias sensoriales que sugieren nuevos interrogantes y brindan una agudeza para la transformación y desempeño de los materiales diferente a la que brinda el mero estudio de imágenes en pantallas o textos. En lugar de tratar la materia como pasiva, este proceso nos alerta sobre las formas en que "hace las cosas", como dice Tim Ingold, los practicantes se corresponden con la materia para escribir una historia que ya no se concibe en términos de un logro humano singular, o el dominio de la mente. sobre la materia. 14 Al mismo tiempo, las reconstrucciones críticas brindan una mejor idea de cómo las estructuras químicas de los materiales han cambiado a lo largo del tiempo, lo que llama la atención sobre las lagunas en los procesos de traducción histórica. 15 La microscopía digital realizada en artefactos originales puede, a su vez, ayudar a revelar la composición original de los materiales, así como los intrincados métodos artesanales y una visión íntima de cómo los fabricantes podrían haber jugado con las propiedades o habilidades de los materiales. 16 El análisis bioquímico y el análisis de recetas contemporáneas proporcionan más herramientas para estudiar las prácticas de fabricación y comprender mejor cómo la materia se convierte en una cosa. 17 Estas metodologías complementan cada vez más las habilidades históricas que alguna vez se concentraron únicamente en análisis textuales incorpóreos y desmaterializados. 18 Son métodos que requieren trabajar con al igual que sobre artefactos para comprenderlos más plenamente como sitios de comprensión materializada en lugar de simplemente como "simbólicos", una "representación" o un emblema de estilo. Tales metodologías nos ayudan a explorar cómo las personas respondieron a un material en particular en un momento dado, qué tipo de energía, dinero, trabajo, conocimiento y habilidad invirtieron, por qué lo hicieron y cómo estas formas de atención podrían haber involucrado los sentidos, los afectos, y la imaginación.

Este artículo explora cómo los europeos valoraban las plumas en el vestido para mostrar cómo estos enfoques pueden abrir nuevas ventanas a un mundo material y de objetos cuyas dimensiones hemos perdido en gran medida el contacto. Geográficamente, su atención se centra en el norte de Europa, donde las respuestas al trabajo de plumas indígenas se unieron con los sombreros con plumas como una nueva tendencia de moda durante el siglo XVI, un desarrollo descuidado en las historias tanto de la moda como de los encuentros culturales. Esta fascinación por las plumas fue posible gracias al extenso comercio con África e influenciado por las experiencias interculturales de las Américas: mundos afectivos, nuevas percepciones y prácticas relacionadas con este material animal. Las plumas y el trabajo con plumas autóctonas se convirtieron en notables objetos de intercambio, capaces de influir en las tradiciones artesanales europeas y en las formas de exhibición a través de un proceso de "cruce" de materiales. Al igual que los bordados indios discutidos recientemente por Beverly Lemire, el trabajo con plumas forjó nuevos conocimientos de delicadeza e ingenio, así como nuevas experiencias sensoriales de textura y color. 19

Las actitudes europeas hacia el trabajo con plumas autóctonas no deberían examinarse únicamente en referencia a las colecciones de rarezas en los inventarios, sino también en el contexto de conjuntos más amplios de la vida cotidiana que incluían accesorios de vestir. Adoptar esta lente más amplia para el norte de Europa significa comprometerse con procesos de conocimiento entrelazado que desafían las narrativas unificadoras sobre el impacto de la Reforma Protestante. Este enfoque cuestiona el trabajo de Carina Johnson sobre la recolección de Habsburgo en el Sacro Imperio Romano Germánico, que sugiere que las actitudes hacia el trabajo con plumas indígenas fueron moldeadas cada vez más por la hostilidad protestante hacia la idolatría que ayudó a llevar a su declive en los inventarios y exhibiciones de Habsburgo en 1600. 20 Sin embargo, en este En la misma época, algunas comunidades interpretativas protestantes y el influyente movimiento cultural supraconfesional de los “amantes del arte” también forjaron asociaciones y prácticas ambivalentes o completamente diferentes en las que las plumas conservaron su valor como materia particularmente vibrante. Un número cada vez mayor de amantes del arte en toda Europa reunió sus propias colecciones, visitó a otras personas o leyó sobre ellas en forma impresa. Dichos coleccionistas formaron un nexo que generó sus propias formas de prácticas sociales dependientes de la relacionalidad entre diferentes tipos de materiales, objetos, plantas y animales. Sus prácticas estéticas cargadas de emoción se cruzaban con el nuevo pensamiento económico y político que trataba el comercio con objetos "valientes", como plumas en la vestimenta, trabajos con plumas y la adaptación de técnicas artesanales globales como parte integral de la creación de sociedades civiles. Esto nos habla de la sensibilidad de la época de formas nuevas y sorprendentes.

No cabe duda de que el mayor y más diverso uso de las plumas en los sombreros europeos fue un fenómeno notablemente nuevo a finales de la Edad Media. Las imágenes medievales muestran típicamente los sombreros de élites o soldados, a los que a veces se unían plumas de avestruz blanqueadas, plumas que comenzaron a adornar los cascos de las justas de manera más espléndida alrededor de 1400. 21 orfebres adornaron y doraron plumas, lo que provocó una larga tradición europea de imitar plumas en joyería y, por lo tanto, añadiendo a su asociación con la preciosidad. 22 Al igual que con las perlas, la prominencia de las plumas en la moda fue un fenómeno nuevo desde el Renacimiento, posibilitado por la mayor densidad de conexiones comerciales y un movimiento cultural que se expresó a través de los accesorios. En 1480, pocos europeos fueron representados con plumas, sin embargo, en décadas, estos accesorios se convirtieron en objetos de prestigio indispensables para lograr un aspecto militar o "galante". (Véanse las figuras 1 y 2). Implicaban coraje, fuerza y ​​atrevimiento masculino, pero también se consideraba que generaban energía sexual, sutileza, enamoramiento, imaginación y arte, y por lo tanto caracterizaban con frecuencia a los amantes o músicos. El teñido de plumas en múltiples colores y su elaboración en formas intrincadas se convirtió en una de las principales tendencias de la moda europea del siglo XVI, moldeada de manera decisiva por las comunidades de gustos masculinos hasta finales del siglo XVII, un hecho mayormente olvidado en las historias de la moda. Si bien el uso civil de las plumas finalmente se feminizó, los militares continuaron adornándose con elaboradas plumas para realzar su masculinidad. Algunos continúan haciéndolo hoy.

Conrad Faber von Creuznach, Retrato de Friedrich Magnus I von Solms-Laubach, 1543, 57,7 x 37,3 cm. Foto de colección privada. Imágenes de Christie / Imágenes de Bridgeman. Esta pluma de avestruz es un ejemplo de sofisticación técnica al trabajar con plumas delicadas para lograr un aspecto innovador: cortada audazmente en forma, enderezada y decorada con una hilera de hilos de metal dorado sobre los que se unen lentejuelas (pequeñas placas de metal dorado) individualmente.


Herencia e historia hispana y latina en los Estados Unidos

Dentro de los Estados Unidos, “América” sirve como abreviatura para el país solo, pero las fronteras nacionales que separan a los Estados Unidos del resto de la masa continental que constituye “las Américas”, el norte y el sur, son creaciones relativamente recientes.Incluso con la introducción y evolución de esas fronteras, las historias de Estados Unidos y lo que ahora llamamos América Latina han permanecido profundamente entrelazadas, conectadas por la geografía, la economía, el imperialismo, la inmigración y la cultura.

Desde 1988, el gobierno de los Estados Unidos ha reservado el período del 15 de septiembre al 15 de octubre como el Mes Nacional de la Herencia Hispana para honrar las muchas contribuciones que los hispanoamericanos han hecho y continúan haciendo a los Estados Unidos de América. Nuestra Guía para maestros reúne recursos creados durante los seminarios e institutos de verano de NEH, planes de lecciones para las aulas K-12 y artículos de reflexión sobre eventos y experiencias a lo largo de la historia y el patrimonio hispano.

Preguntas orientadoras

¿Quién está incluido en su plan de estudios y quién se puede agregar al enseñar historia hispana?

¿Cuáles son las contribuciones duraderas de los pueblos y grupos hispanos a la cultura y la historia de los Estados Unidos?

¿Cómo se teje la historia latina en la trama de la historia de Estados Unidos?

¿Cuáles son algunas conexiones históricas y culturales entre América Latina y Estados Unidos?

La Misión de Nuestra Señora de la Concepción (versión en español: Misión de Nuestra Señora de la Concepción, San Antonio, Texas, 1755) es una de las iglesias de piedra más antiguas que se conservan en América. En el plan de lecciones de EDSITEment, Misión Nuestra Señora de la Concepción y Misión Española en el Nuevo Mundo, se invita a los estudiantes a usar la imagen de la misión para explorar la forma en que los misioneros españoles y las tribus nativas americanas trabajaron juntos para construir una comunidad de fe en el suroeste a mediados del siglo XVII. El hito de verano de NEH para maestros escolares, The Fourteenth Colony: A California Missions Resource for Teachers produjo una colección de recursos instructivos K-12 con multimedia que abarcan nativos californianos, misiones, presidios y pueblos de las tradiciones españolas, mexicanas y estadounidenses tempranas y eras. Los recursos clave para el estudio de este patrimonio cultural incluyen fuentes primarias, mapas e imágenes para documentar la geografía cultural e histórica de las misiones de California.

Otro recurso valioso es la serie PBS financiada por NEH Latinoamericanos, que narra las ricas y variadas historias de los latinos desde los primeros asentamientos europeos hasta la actualidad. El sitio web contiene avances de todos los episodios, una línea de tiempo y la oportunidad de cargar su propio historial de video. Contiene una nueva iniciativa educativa que invita a maestros y alumnos a explorar las muchas formas en que los latinos se entretejen en la trama de la historia de los Estados Unidos.

Los relatos de aventuras en territorios inexplorados por exploradores y misioneros hispanos del sureste y suroeste forman una parte vital del legado histórico y literario de los Estados Unidos. Un buen ejemplo, el viaje de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, se puede encontrar visitando el recurso revisado por EDSITEment New Perspectives on the West. Luego, los estudiantes pueden embarcarse en The Road to Santa Fe: A Virtual Excursion para viajar a una de las ciudades más antiguas e históricas de Estados Unidos a lo largo del antiguo Camino Real para descubrir la herencia multicapa de los pueblos que llaman a Nuevo México su tierra natal. Para obtener otra perspectiva sobre la exploración y el asentamiento españoles, visite Web de Anza, un sitio web recomendado por EDSITEment, repleto de documentos de fuentes primarias y recursos multimedia que cubren las dos expediciones por tierra de Juan Bautista de Anza que llevaron a la colonización de San Francisco en 1776.

Esta sección proporciona un contexto histórico y un marco para los recursos de EDSITEment sobre la historia latinoamericana y latina, así como formas de integrar proyectos financiados por NEH en el aula. Las lecciones se agrupan en cuatro grupos temáticos y cronológicos: las sociedades indígenas de Mesoamérica y los Andes, la colonización de América por España, la Revolución Mexicana y la inmigración e identidad en Estados Unidos. De ninguna manera estos grupos son exhaustivos, su propósito es proporcionar un contexto para los materiales de aprendizaje disponibles a través de EDSITEment y proyectos financiados por NEH, y servir como puntos de partida para una mayor exploración y aprendizaje. Para cada tema, una serie de preguntas y actividades de estructura proporciona sugerencias para conectar y ampliar las lecciones y los recursos enumerados para ese tema.

Indígena de Mesoamérica y Andes

Modelo de Tenochtitlan como pudo haber sido una vez. Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México, México.

Los pueblos indígenas habitaron las Américas mucho antes de su "descubrimiento" por los europeos a finales del siglo XV. Las principales civilizaciones se habían levantado y caído aquí, tal como lo habían hecho en Eurasia. Uno de los sitios arqueológicos más famosos de América, Teotihuacan, fue el hogar de una sociedad rica y compleja que colapsó casi un milenio antes de que Cristóbal Colón partiera del puerto español de Palos en 1492. Los estudiantes pueden explorar la historia y la cultura de los mejores -conocido de las principales civilizaciones mesoamericanas en las lecciones Los aztecas: poderosos guerreros de México y los aztecas encuentran un hogar: el águila ha aterrizado. En los Andes sudamericanos, los incas llegaron a controlar un vasto territorio atravesado por una impresionante red de caminos atravesados ​​por correos. Los estudiantes pueden aprender más sobre el imperio Inca y su sistema de comunicación en Couriers in the Inca Empire: Getting Your Message Across. El proyecto financiado por NEH, Las culturas mesoamericanas y sus historias, proporciona docenas de planes de lecciones adicionales sobre sociedades y culturas indígenas.

Enmarcando preguntas y actividades:

  • Terminología y periodización: A menudo, los nombres y los períodos de tiempo se dan por sentados. Estas preguntas de discusión incitan a los estudiantes a pensar críticamente sobre los nombres utilizados para referirse a grupos de personas y las formas en que piensan sobre la división del tiempo en torno al período de contacto europeo con las Américas.
    • Si bien usamos el término "los aztecas" con mayor frecuencia hoy en día, no era así como los habitantes de Tenochtitlán se habrían llamado a sí mismos. Los historiadores usualmente usan nahuas / nahua-hablantes, para referirse al idioma que hablaban estas personas (y que todavía se habla en la actualidad), o mexica, que se refiere al más poderoso de los tres grupos de la Triple Alianza que controlaban Tenochtitlán y el Valle de México cuando Hernán Cortés llegó en 1519. Pida a los estudiantes que reflexionen sobre estos diferentes nombres. ¿Por qué los "aztecas", que no es lo que los mexicas específicamente o los nahuas generalmente se habrían llamado a sí mismos, se han vuelto tan comunes? ¿Qué se gana con una mejor comprensión de la historia de estos nombres y sus significados?
    • Pida a los estudiantes que lean y exploren esta cronología de las civilizaciones mesoamericanas. Reflexione sobre las palabras que se utilizan a menudo para describir estas civilizaciones y lo que les sucedió después de la llegada de los europeos al Nuevo Mundo. ¿Qué palabras te vienen a la mente? Haga que los estudiantes investiguen el uso de la lengua indígena en México. Este mapa, del Instituto Nacional de Pueblos Indígenas de México, es un buen lugar para comenzar. ¿Cómo complica lo que encuentran el uso de herramientas como una línea de tiempo para comprender las civilizaciones y culturas indígenas, o el uso de frases comunes como “la caída” de una civilización en particular? Pídales que reflexionen sobre los términos "prehispánico" y "precolombino". ¿Qué comunican estos términos y qué omiten? ¿Por qué son importantes estas preguntas sobre terminología y periodización? ¿Pueden pensar en formas alternativas de referirse a estos períodos de tiempo? ¿Cuáles son los pros y los contras de estas alternativas?

    Contacto, conquista, colonización

    Un segmento del mural de Diego Rivera en el Palacio Nacional (Ciudad de México), que representa la quema de literatura maya por parte de la Iglesia Católica.

    Cuando los conquistadores españoles llegaron al Nuevo Mundo, se encontraron con estas complejas sociedades indígenas con sus sofisticadas economías productoras de excedentes, así como con sociedades nómadas más pequeñas. Los primeros colonizadores españoles, mucho menos en número que las populosas civilizaciones del Nuevo Mundo que buscaban conquistar, a menudo intentaron injertar en los sistemas de tributos existentes para extraer este excedente de riqueza, con importantes ciudades indígenas como Tenochtitlán (situada donde se encuentra la capital de México hasta el día de hoy ) sirviendo como los lugares geográficos de la colonización temprana. La colonización española se vio favorecida por la tecnología militar española, las alianzas con grupos indígenas rivales y, lo que es más importante, las enfermedades. Los españoles introdujeron enfermedades contagiosas, como la viruela, a las que los indígenas tenían poca resistencia inmunitaria. Las poblaciones indígenas fueron diezmadas por la combinación de guerras, enfermedades y trabajo duro en las plantaciones españolas. A medida que el imperio español se expandía, la corona española dependía en gran medida de la Iglesia católica para subyugar a los pueblos indígenas, tanto asentados como nómadas, e integrarlos en la economía colonial. A lo largo de la frontera norte de Nueva España, que se extendía hasta los Estados Unidos actuales y donde era probable el contacto y el conflicto con otros imperios europeos florecientes, las misiones fortificadas que dependían del asentamiento y la mano de obra indígenas forzados fueron instituciones importantes para expandir el alcance geográfico y demográfico de los españoles. imperio. En el plan de lecciones de EDSITEment, Misión Nuestra Señora de la Concepción y Misión Española en el Nuevo Mundo, se invita a los estudiantes a usar la imagen de la misión para explorar una instancia de la institución misionera a mediados del siglo XVII. Esta lección podría enriquecerse aún más con una exploración de los sitios de misiones españoles en California en The Road to Santa Fe: A Virtual Excursion.

    Los procesos de conquista y colonización a menudo fueron cuidadosamente documentados por los españoles, creando un rico —y problemático— registro histórico y literario. Un buen ejemplo, el viaje de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, se puede encontrar visitando Nuevas perspectivas en Occidente. Para otra perspectiva sobre la exploración y el asentamiento españoles, visite Web de Anza, que está repleta de documentos de fuentes primarias y recursos multimedia que cubren las dos expediciones por tierra de Juan Bautista de Anza que llevaron a la colonización de San Francisco en 1776. Las perspectivas indígenas sobrevivientes son más difíciles de encontrar. Incluso cuando están disponibles, estas fuentes plantean importantes desafíos interpretativos porque a menudo fueron mediadas por personas o instituciones españolas. Para los grados 11-12, La conquista de México ofrece una plétora de fuentes primarias y secundarias (incluidos textos producidos por pueblos indígenas), planes de lecciones y ejercicios de análisis histórico. Finalmente, Southwest Crossroads ofrece planes de lecciones, artículos detallados y cientos de fuentes primarias digitalizadas que exploran las muchas narrativas que la gente ha utilizado para dar sentido a esta región, desde la colonización hasta el presente.

    Enmarcando preguntas y actividades:

    • Interpretación de la fuente: En varias lecciones de EDSITEment sobre la colonización española, se pide a los estudiantes que analicen imágenes para obtener información sobre las instituciones y prácticas coloniales. También han enfrentado el problema de la autoría y la perspectiva en fuentes primarias de este período, siendo el archivo del colonizador el principal paradigma a través del cual se entienden los procesos de conquista y colonización. Dos lecciones del sitio web financiado por NEH, Southwest Crossroads: Cultures and Histories of the American Southwest, ponen de relieve este problema. En Encuentros — Hopi y visiones del mundo en español, los estudiantes trabajan con textos escritos por autores hopi y españoles, así como mapas e imágenes, para aprender sobre los intentos violentos de los misioneros de convertir a los aldeanos hopi al catolicismo y para reflexionar sobre los impactos duraderos de esos intentos. para la cultura y la sociedad Hopi. En Invasiones: entonces y ahora, los estudiantes trabajan con un relato español de una expedición del siglo XVI, un mapa de expediciones similares y un poema del siglo XX para reflexionar sobre los ecos y reverberaciones del pasado colonial.
    • Análisis de imagen: La lección EDSITEment Misión Nuestra Señora de la Concepción y la Misión Española en el Nuevo Mundo se basa en el análisis de una pintura de acuarela de la misión. Los estudiantes pueden aprender más sobre la arquitectura de las misiones españolas del Servicio de Parques Nacionales y usar sus conocimientos para analizar la arquitectura de otras misiones que se muestran en la exposición digital de la Universidad de California de los sitios de misiones en español en California. Pueden explorar fotografías adicionales de misiones españolas, así como hacerse una idea de la distribución de misiones en lo que ahora es Estados Unidos, en Designing America, un sitio web creado por la Fundación Consejo España-Estados Unidos y la Biblioteca Nacional de España. Pida a los estudiantes que piensen críticamente sobre esta última fuente en particular mientras leen sus descripciones de la arquitectura y función de la misión. ¿Cómo se compara esta información con, por ejemplo, el relato de este autor Hopi sobre la construcción de una misión española? ¿Por qué podría ser esto?

    La Revolución Mexicana

    Las tarjetas estereográficas, como esta de la sede de Pancho Villa en Juárez, podían verse con estereoscopios para crear la ilusión de una escena tridimensional. Eran souvenirs populares, este fue producido por Keystone View Company, en Pensilvania.

    Comenzando en 1910 y continuando durante una década, la Revolución Mexicana tuvo profundas ramificaciones tanto para la historia de México como de Estados Unidos. El Commentry de Lecturas de Cierre de EDSITEment sobre la Revolución Mexicana proporciona antecedentes sobre el conflicto y sus legados culturales, artísticos y musicales. Un plan de lecciones para la Revolución Mexicana cubre el contexto, el desarrollo y los legados de la Revolución para los movimientos sociales posteriores. Los estudiantes pueden aprender sobre el papel que jugó Estados Unidos en la Revolución Mexicana en el plan de lecciones de EDSITEment “Para elegir buenos hombres”: Woodrow Wilson y América Latina.

    Enmarcando preguntas y actividades:

    • Investigación guiada: Pida a los estudiantes que exploren la Revolución Mexicana con mayor detalle. Las fuentes útiles, además de las ya mencionadas, incluyen:
      • Las perspectivas de Newberry sobre la revolución mexicana
      • La Revolución Mexicana y los Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso
      • Los rostros de Getty de la Revolución Mexicana
      • Análisis de 1914 del periodista John Reed sobre la Revolución Mexicana

      Las siguientes preguntas e indicaciones pueden guiar su investigación:

      • Describir las condiciones políticas, económicas y sociales mexicanas durante el Porfiriato.
      • ¿Cuáles fueron algunas de las causas de la Revolución Mexicana?
      • ¿Quiénes fueron algunos de los principales actores militares de la Revolución Mexicana? ¿Por qué estaban involucrados y por qué estaban luchando?
      • ¿Cómo han vivido y entendido distintas personas la Revolución Mexicana? Proporcione al menos dos perspectivas de personas diferentes.

      Antes de que los estudiantes comiencen su investigación, pídales que revisen las fuentes proporcionadas y den ejemplos de fuentes primarias y secundarias. A medida que responden a las preguntas de orientación, deben utilizar al menos una fuente primaria y una secundaria para respaldar cada una de sus respuestas.

      • Comparar y contrastar: después de estudiar la Revolución Mexicana y la participación de Estados Unidos en ella, pida a los estudiantes que hagan comparaciones con otra revolución o conflicto que hayan estudiado. Podrían considerar los siguientes factores:
        • Grandes divisiones y conflictos
        • El papel de la intervención extranjera
        • Resultados de los conflictos
        • Principales actores involucrados en el conflicto
        • La forma en que se representó el conflicto en los relatos contemporáneos (por ejemplo, al investigar la cobertura en periódicos históricos sobre Chronicling America)
        • Maneras en que se conmemora el conflicto hoy

        Los estudiantes deben crear presentaciones de sus hallazgos para presentárselos entre sí. Mientras escuchan a sus compañeros de clase, pida a los estudiantes que tomen notas sobre las distintas revoluciones. Utilice sus observaciones para iniciar una discusión sobre la palabra "revolución". ¿Qué se debe clasificar como revolución? ¿Podría un golpe ser una revolución? ¿Una guerra civil? ¿Por qué creen que algunas guerras civiles se clasifican como tales, mientras que otras se denominan revoluciones, aunque los impactos de ambas pueden ser igualmente profundos?

        Inmigración e identidad en los Estados Unidos

        Foto de Cesar Chávez con trabajadores agrícolas en California, ca. 1970.

        La frontera entre Estados Unidos y México ha cambiado con el tiempo, y gran parte del territorio que ahora forma el suroeste de Estados Unidos fue en un momento mexicano. Pero el movimiento de personas, bienes, dinero e ideas siempre ha sido una característica de esta frontera. Ese movimiento, especialmente de personas, no siempre ha sido voluntario. Durante la Gran Depresión, muchos miles, y según algunas estimaciones hasta dos millones, de mexicanos fueron deportados por la fuerza de Estados Unidos. Más de la mitad de los deportados eran ciudadanos estadounidenses.

        Menos de una década después, la política estadounidense cambió por completo: en lugar de deportar a los mexicano-estadounidenses y mexicanos, Estados Unidos estaba desesperado por atraer trabajadores mexicanos al país para aliviar la escasez de mano de obra agrícola causada por la Segunda Guerra Mundial. Como resultado, los gobiernos de México y Estados Unidos establecieron el Programa Bracero, que permitió a los empleadores estadounidenses contratar trabajadores mexicanos y les garantizó un salario mínimo, vivienda y otras necesidades. Sin embargo, los salarios de los braceros seguían siendo bajos, casi no tenían derechos laborales y, a menudo, se enfrentaban a una discriminación violenta, incluido el linchamiento. Las historias orales de braceros, así como varios planes de lecciones sobre el programa, se pueden encontrar en el Archivo de Historia de Braceros financiado por NEH

        El programa Bracero terminó en 1964. Dos años antes, en 1962, César Chávez había cofundado la Asociación Nacional de Trabajadores Agrícolas (NFWA) con Dolores Huerta. La NFWA se convertiría más tarde en la Unión de Trabajadores Agrícolas (UFW). En respuesta a los bajos salarios y las terribles condiciones de trabajo que experimentan los trabajadores agrícolas, Chávez y Huerta organizaron a los trabajadores agrícolas migrantes para presionar por salarios más altos, mejores condiciones laborales y derechos laborales. Los estudiantes pueden aprender más sobre Chávez y Huerta en la lección EDSITEment "¡Sí, se puede!": Chávez, Huerta y la UFW.

        La UFW fue parte del movimiento de derechos civiles más amplio de la década de 1960 y más allá. El movimiento chicano luchó por los derechos de los mexicoamericanos y contra el racismo y la discriminación antimexicanos. También fue importante en la creación de una nueva identidad colectiva y un sentido de solidaridad entre los mexicoamericanos. Otras categorías étnicas buscaron incluir un mayor número de personas de ascendencia latinoamericana y capturar aspectos de su experiencia compartida en los Estados Unidos. En la década de 1970, los activistas presionaron para que se incluyera la palabra “hispano” en el censo de los EE. UU. Con el fin de desagregar las tasas de pobreza entre latinos y blancos. Desde entonces, han surgido diferentes términos para describir a esta población diversa, incluidos los latinos y latinx. El proyecto Latinoamericanos de PBS (disponible en inglés y español) documenta las experiencias de los latinos en los Estados Unidos e incluye una selección de planes de lecciones para los grados 7-12, así como actividades de clase más breves y adaptables.Los recursos adicionales para enseñar la historia de la inmigración incluyen el Comentario de lecturas más detalladas "Todo lo que sus estudiantes necesitan saber sobre la historia de la inmigración", que proporciona una descripción general de la historia de la inmigración en los Estados Unidos, y Becoming US, una colección de recursos didácticos sobre migración e inmigración creada por la Institución Smithsonian.

        Enmarcando preguntas y actividades:

        • Terminología e identidad: Hay muchas palabras para describir las experiencias e identidades de los latinos en los Estados Unidos. Las palabras “hispano” y “latino” son intencionalmente amplias y están destinadas a capturar una amplia diversidad de identidades y experiencias, lo que significa que también pueden borrar o disminuir a individuos específicos y sus historias. Teaching Tolerance ha creado y compilado una selección de materiales educativos, que incluyen lecturas, preguntas de discusión y sugerencias para los maestros, para ayudar a abordar este tema en el aula. Dentro de esta Guía para el maestro, las lecciones de la sección "Tierras fronterizas: lecciones del desierto de Chihuahua" abordan cuestiones de identidad, pertenencia y diferencia con mayor profundidad.
        • Comparando y contrastando: Como "¡Sí, se puede!": Chávez, Huerta y la UFW, la lección de EDSITEment Martin Luther King, Jr., Gandhi y el poder de la no violencia aborda el movimiento de derechos civiles y el uso de la protesta no violenta para combatir el racismo, discriminación y explotación. Pida a los estudiantes que investiguen una protesta específica organizada por la UFW y otra por líderes del movimiento por los derechos civiles afroamericanos. Pueden volver a las lecciones para obtener algunas ideas o trabajar en una protesta que no esté incluida en los planes de las lecciones. Pídales que discutan las siguientes preguntas con respecto a las protestas que eligieron:
          • ¿Qué actores estuvieron involucrados? ¿Qué los unió?
          • ¿Qué estaban protestando?
          • ¿Qué estrategias utilizaron? Describe la mecánica de la protesta: su ubicación y duración, qué acciones tomaron los manifestantes, cómo respondieron a cualquier resistencia o enfrentamiento, cómo y por qué terminó la protesta. Dependiendo de la protesta que hayan elegido, una línea de tiempo y / o un mapa pueden ser una buena forma de representar esta información.
          • ¿Hubo divisiones, controversias o conflictos dentro del movimiento?
          • ¿Qué respuestas recibió la protesta? ¿Cómo se representó la protesta en los diferentes medios de comunicación de la época?
          • ¿Cómo se ha conmemorado o recordado la protesta desde que tuvo lugar? ¿Cómo han cambiado esas conmemoraciones con el tiempo?
          • Si tuviera que diseñar un monumento, evento u otra conmemoración pública de esta protesta, ¿qué crearía? ¿Por qué?

          En EDSITEment también se presenta una gran selección de sitios web revisados ​​que exploran el legado cultural de México, América Central, partes del Caribe y otras naciones latinoamericanas. Afropop Worldwide de NPR presenta la gran variedad de música con raíces africanas de hoy en países como Colombia. Una visión de coleccionista de Puerto Rico presenta una rica cronología. Otros recursos de EDSITEment se centran en la historia y la cultura de otros países. El plan de lecciones de EDSITEment, Cultura e historia mexicanas a través de sus días festivos nacionales, alienta a los estudiantes a aprender más sobre el vecino más cercano al sur de los Estados Unidos al destacar el Día de la Independencia de México y otros feriados mexicanos importantes.

          Los recursos adicionales creados por EDSITEment ayudan a los estudiantes a lograr una comprensión más profunda de la historia y la riqueza cultural de ese país grande y diverso. EDSITEment marcó el centenario de la Revolución Mexicana (1910-2010) con un foco bilingüe especial creado por EDSITEment que explora el trasfondo histórico de la revolución, incluido el movimiento muralista, y el legado musical del corrido tradicion. EDSITEment también destaca el papel vital de México en la literatura mundial al reconocer a uno de los poetas más importantes en lengua española y la primera gran poeta latinoamericana, Sor Juana Inés de la Cruz en una unidad académica totalmente bilingüe. Aquí, profesores y estudiantes encontrarán dos planes de lecciones, glosarios bilingües adjuntos, una línea de tiempo interactiva, numerosas hojas de trabajo, ejercicios de comprensión auditiva y dos actividades interactivas, una de las cuales implica un análisis detallado de su retrato.

          Los autores contemporáneos que escriben sobre la herencia hispana en los Estados Unidos incluyen a Pam Muñoz Ryan, cuyo trabajo premiado de ficción juvenil se presenta en el plan de lecciones de EDSITEment, Esperanza Rising: Aprender a no tener miedo de empezar de nuevo (el plan de lecciones también está disponible en español). Ambientada a principios de la década de 1930, veinte años después de la Revolución Mexicana y durante la Gran Depresión, Esperanza Rising cuenta la historia del coraje y el ingenio de una joven mexicana cuando, a la tierna edad de trece años, se encuentra viviendo en un mundo nuevo y extraño. Pam Muñoz Ryan también enriquece su historia con un extenso trasfondo histórico. Los estudiantes tienen la oportunidad de participar en interesantes actividades en el aula que los alientan a imaginar las difíciles decisiones que enfrentan aquellos que deciden dejar su hogar e inmigrar a los Estados Unidos.

          En el frente de la literatura, tanto América Latina como España tienen una rica herencia. Ambientada en la República Dominicana durante el gobierno de Rafael Trujillo, En el tiempo de las mariposas ficcionaliza personajes históricos para dramatizar los heroicos esfuerzos de las hermanas Mirabal por derrocar al brutal régimen de este dictador. Plan de lecciones de EDSITEment, Courage En el tiempo de las mariposas, hace que los estudiantes realicen un análisis cuidadoso de las hermanas para ver cómo cada una demuestra coraje. Los estudiantes también analizan un discurso pronunciado en 2006 por una hija de una de las hermanas para comprender el legado histórico de estas extraordinarias mujeres.

          Una nueva unidad curricular de EDSITEment de tres lecciones, Realismo mágico en Cien Años de Soledad para Common Core, hace que los estudiantes descubran cómo Gabriel García Márquez entrelaza elementos mágicos con una realidad que, en su opinión, es fantástica por derecho propio. García Márquez en realidad recapitula episodios de la historia de América Latina a través del relato de la novela de hechos reales y fantásticos vividos a lo largo de un siglo por la familia Buendía.

          Los estudiantes pueden aprender más sobre algunos de los poetas más importantes del Siglo de Oro español y del siglo XX a través de la función Seis gigantes literarios hispanos (esta función también está disponible en español).

          Históricamente, las narrativas de Borderlands han sido vistas como periféricas al desarrollo de la historia y la identidad estadounidenses y los espacios binacionales que ocupan las personas fronterizas se han descrito como peligrosos, ilegítimos y como parte de una contracultura distinta. Durante "Tales from the Chihuahuan Desert: Borderlands Narratives about Identity and Binationalism", un instituto de verano para educadores (grados 6-12) patrocinado por el National Endowment for the Humanities y ofrecido por la Universidad de Texas en El Paso, académicos y maestros examinan debates sobre la historia y la identidad estadounidenses centrándose en la región multicultural y las narrativas del metroplex de El Paso-Ciudad Juárez.

          Las lecciones y los materiales proporcionados a continuación fueron creados por los asistentes al instituto con el interés de desarrollar "sus propias formas creativas de implementar diversas metodologías de narración de historias en sus filosofías de enseñanza a fin de reflexionar de manera más holística sobre las historias e identidades complejas de los pueblos fronterizos y de los espacios binacionales. habitan ". El portafolio completo de planes de lecciones está disponible en la página de inicio de "Cuentos del desierto de Chihuahua: Narrativas fronterizas sobre identidad y binacionalismo".

          Recuerdos de la chimenea: una historia de las tierras fronterizas durante la edad dorada—La segunda industrialización también conocida como Edad dorada aproximadamente entre 1870 y 1900 es uno de los períodos de tiempo más importantes en la historia de Estados Unidos. En 1887, se estableció una fundición en El Paso que se conocería como ASARCO. El propósito de esta lección es comprender y contextualizar el impacto global, nacional, fronterizo y regional de la industria durante la Edad dorada. (Grado: 7, 8, 11) (Materia: Historia de EE. UU., Historia de EE. UU. AP)

          Factores de empujar / tirar y la búsqueda de Dios, oro y gloria—A través de estas dos lecciones que conectan la exploración europea temprana de los territorios estadounidenses con la inmigración contemporánea, los estudiantes recurren a lo familiar para comprender el pasado y la larga historia de los Estados Unidos como nación por y para personas de muchas culturas. (Grado: 8) (Materia: Historia de EE. UU., Historia mundial)

          Haciendo una nación—A través de estas lecciones, los estudiantes producirán un mapa interactivo de América del Norte en los primeros días de la colonización que demuestra las múltiples naciones y fronteras que atraviesan el espacio físico que ahora consideramos claramente definido y que luego pueden usar a lo largo de su estudio de Historia americana. (Grado: 8) (Materia: Artes del lenguaje y estudios sociales)

          Fronteras cercanas y lejanas: una investigación global y local de las zonas fronterizas—Esta lección está diseñada como una introducción para explorar el tema de las fronteras y las zonas fronterizas a lo largo de un curso de literatura. Se proporcionan preguntas convincentes y ejemplos basados ​​en texto para preparar a los estudiantes para lecturas cercanas independientes y discusiones sobre fronteras en múltiples puntos durante el año escolar. (Grado: 11-12) (Materia: Literatura y artes del lenguaje)

          Conocete a ti mismo—Esta unidad se centra en los temas de identidad, estereotipos, cultura y biculturalismo. Es una unidad de cuatro partes destinada a extenderse a lo largo del semestre con actividades y recursos complementarios en el medio. Esta unidad se presenta en inglés para servir cursos de español de nivel inferior, sin embargo, se puede adaptar y enseñar en español con instrucción adicional de vocabulario y andamiaje. (Grado: 9-12) (Materia: Idioma, español nivel 1, 2)

          Fronteras: comprender y superar las diferencias—Los estudiantes examinarán el concepto de fronteras, tanto literal como figurativo, así como qué es una frontera y cómo se crea. Utilizarán este conocimiento a medida que aprendan sobre la frontera entre Estados Unidos y México y profundizarán en la idea de fronteras mientras examinan sus propias vidas. (Grado: 8-10) (Materia: Español y Estudios Sociales)

          Latinoamericanos es una serie documental financiada por NEH que narra la rica y variada historia y experiencias de los latinos desde los primeros asentamientos europeos hasta la actualidad. El sitio web contiene avances de todos los episodios, una línea de tiempo y la oportunidad de cargar su propio historial de video. La iniciativa de educación relacionada invita a maestros y estudiantes a explorar las muchas formas en que los latinos han contribuido a la historia y la cultura de los Estados Unidos.

          Para acompañar el episodio 3: Guerra y paz, Humanities Texas ofrece una colección de recursos para explorar las contribuciones de los latinoamericanos durante la segunda guerra mundial y la experiencia de los militares que regresaron y enfrentaron discriminación a pesar de su servicio. Estos planes de lecciones y actividades incluyen guías de visualización para ayudar a los estudiantes mientras ven el episodio y fuentes primarias para extraer temas clave y eventos presentados por la película.

          Estudios sociales e historia

          La Revolución Mexicana —Para comprender mejor esta guerra civil que duró una década, ofrecemos una descripción general de los principales actores en los bandos en competencia, materiales de fuente primaria para el análisis de puntos de vista, discusión sobre cómo las artes reflejaron la época y enlaces a América crónica, una base de datos digital gratuita de periódicos históricos, que cubre este período con gran detalle.

          Crónica de los periódicos en español de Estados Unidos—Los periódicos en español de Chronicling America, junto con los publicados en inglés, nos permiten mirar más allá de una representación de las comunidades y culturas arrastradas a Estados Unidos por las guerras y los tratados del siglo XIX. Los periódicos en español revelan cómo estas comunidades informaron sobre su propia cultura, política y luchas por formar una identidad en un contexto completamente nuevo.

          Misión Nuestra Señora de la Concepción y Misión Española en el Nuevo Mundo—Enfocándose en la vida diaria de la Misión Nuestra Señora de la Concepción, la lección pide a los estudiantes que relacionen a la gente de esta comunidad y sus actividades diarias con el arte y la arquitectura de la misión.

          Literatura y artes del lenguaje

          Esperanza Rising: Aprender a no tener miedo de empezar de nuevo (también disponible en español)—En esta lección, los estudiantes explorarán algunos de los contrastes que experimenta Esperanza cuando de repente cae de su elevada posición como la hija querida de un terrateniente rico rodeado de familiares y sirvientes para convertirse en sirvienta entre una familia extensa de trabajadores agrícolas inmigrantes.

          Realismo mágico en Cien Años de Soledad (Unidad curricular)—El autor Gabriel García Márquez entrelaza elementos mágicos con una realidad que, en su opinión, es fantástica por derecho propio. En Cien Años de Soledad, García Márquez narra vívidamente episodios de la historia de América Latina a través de la historia de hechos reales y fantásticos vividos a lo largo de un siglo por la familia Buendía.

          Mujeres y Revolución: En el tiempo de las mariposas—En esta lección, los estudiantes realizan un análisis cuidadoso de los personajes principales para ver cómo cada uno de ellos demuestra valor individualmente en el curso de los turbulentos acontecimientos de la vida de su familia en la República Dominicana durante el gobierno dictatorial de Rafael Trujillo.

          Sor Juana Inés de la Cruz: La primera gran poeta latinoamericana (Unidad curricular, también disponible en español)—A través de esta unidad curricular los estudiantes comprenderán por qué Sor Juana Inés de la Cruz es considerada una de las poetas más importantes de América Latina y por qué también es considerada una escritora y poeta feminista pionera.

          "Cada día nos volvemos más ilegales" de Juan Felipe Herrera—En su poema “Cada día nos volvemos más ilegales”, Juan Felipe Herrera, ex poeta laureado de los Estados Unidos, da voz a los sentimientos de quienes están “en el medio de la luz”, que tienen un estatus migratorio ambiguo y trabajan en los Estados Unidos. Estados.

          "Translation for Mamá" de Richard Blanco—Richard Blanco escribió el poema “Traducción para mamá” para su madre, quien llegó a los Estados Unidos desde Cuba para crear una nueva vida para ella y su familia. Utilizando la traducción al inglés y al español, Blanco honra el puente entre la nueva identidad de su madre y las pérdidas que enfrentó en la emigración.

          Cultura y Artes

          Picturing America (disponible en español)—El proyecto Picturing America celebra la herencia hispana con un atractivo recordatorio visual de la influencia española en la historia, la religión y la cultura estadounidenses.

          La Familia—Los estudiantes aprenderán sobre las familias en varias culturas españolas y obtendrán un conocimiento preliminar del idioma español, aprendiendo los nombres en español de varios miembros de la familia.

          De Colores—Este plan de lecciones está diseñado para estudiantes jóvenes en el nivel principiante o principiante-intermedio de dominio del español. El vocabulario, los colores, es atractivo para los jóvenes porque los colores son fáciles de comprender y observar mientras conectan el vocabulario recién adquirido con objetos familiares.

          Orígenes de Halloween y el Día de Muertos—Esta función de EDSITEment se puede usar con los estudiantes como un marco para discutir los orígenes y la historia del festival de Halloween y presentarles el festival mexicano, el Día de Muertos (el día de muertos), reconociendo los elementos comunes que comparten estas fiestas de muertos y reconociendo las diferencias entre ellas.

          Cultura e historia mexicana a través de sus fiestas patrias—Esta lección se enfocará en los días festivos que representan y conmemoran las tradiciones religiosas, la cultura y la política de México durante los últimos quinientos años.


          Maya y azteca

          El primer contacto conocido de los europeos probablemente ocurrió durante el último viaje de Cristóbal Colón en 1502. Sin embargo, la existencia de los mayas no se conoció por completo en el mundo exterior hasta 1517, cuando tres barcos comandados por Francisco Hernández de Córdova desembarcaron en Cabo Catoche. . Regresaron a Cuba casi muertos de hambre. Córdova informó que había descubierto ciudades misteriosas en la costa de Yucatán y que habían librado salvajes batallas contra los guerreros mayas. Trajeron consigo adornos de oro y collares robados de los templos mayas. Inmediatamente, el gobernador de Cuba, Diego Valasquez, envió una expedición al mando de su sobrino Juan de Grijalva. Después de volver sobre la ruta anterior de Córdoba, ingresaron al río Tabasco e inmediatamente se encontraron con Maya de quien obtuvieron algunos objetos de oro en el comercio. Fue aquí donde también escucharon rumores sobre el rico imperio azteca llamado Mejico. En un esfuerzo por verificar estos informes, Grijalva navegó hacia el norte hacia Veracruz. Allí se encontraron con emisarios enviados por Moctezuma, el emperador azteca. Con ellos había una gran cantidad de oro que había enviado para apaciguar a los españoles. Sin embargo, tuvo el efecto contrario. En cambio, este error fatal lanzaría la conquista española de México y terminaría costándole la vida a Moctezuma. Después de enterarse de las revelaciones de Grijalva, Cortés marcharía a Tenochtitlán con soldados, artillería, caballos y armaduras pesadas. Junto a ellos estarían miles de indios aliados de las tribus tlaxcaltecas y totonacas. Cortés tardaría casi dos años en derrocar a Tenochtitlán y saquear todo su tesoro.

          Muy poco tiempo después, grandes áreas que alguna vez estuvieron habitadas por mayas fueron atacadas por los españoles. Los mayas habían comerciado extensamente con los aztecas, y aunque los aztecas eran el imperio más poderoso de Mesoamérica, los mayas insistían en mantener su propia independencia. Desde 1300, los mayas quichés habían gobernado las tierras altas de Guatemala, y cuando los aztecas intentaron avanzar contra los territorios mayas, se encontraron con una gran resistencia. Gobernaban desde su capital sagrada en la cima de la montaña, que se llamaba Utatlán. El reino Quiché fue el más grande de Centroamérica Fue creado por la destreza de dos grandes líderes militares. Su líder legendario se llamaba K & # 8217ucumatz (1375-1425) y su hijo Quik & # 8217ab (1425-1475). El quiché creía que ambos hombres tenían poderes chamánicos sobrenaturales. Los mayas creían que los dioses favorecían a Utatlán y que las ciudades circundantes debían pagar tributo. En ese momento, la población de Utatlán era de aproximadamente 50.000 habitantes. En 1470, los mayas cakchiquel se rebelaron y establecieron su propio reino. Esto fue seguido por los mayas Tzutujil en el lago de Atitlán. Pronto, se produjeron más y más rebeliones que obligaron a la población a salir de los sitios vulnerables del valle que habían sido sus hogares durante más de 1.000 años. Los mayas se ubicaron en fortalezas medievales europeas como castillos en las crestas de las montañas. Estas ciudades que parecían fortalezas miraban hacia abajo a los valles cultivados debajo, y estaban protegidas por barrancos en forma de foso. Cuando el enemigo estaba cerca, la población de Utatlán aumentaba ya que todos huían a la ciudad en busca de seguridad.Al menos tres ciudadelas custodiaban la ciudad y sus 140 edificios cívicos.

          Para 1510, la guerra civil había debilitado tanto a los mayas quichés que ahora pagaban tributos de oro, cacao, plumas de quetzal y textiles a Tenochtitlán. A cambio, por su lealtad, Moctezuma entregó a dos de sus hijas a un gobernante quiché. Muchos caciques quiché aprendieron náhuatl, ya que el náhuatl se había convertido en el idioma universal utilizado por los comerciantes.

          Pedro De Alvarado

          En 1523, Cortés envió al capitán Pedro de Alvarado, 400 soldados. 160 caballos y mucha artillería, municiones, ballesteros y mosqueteros para conquistar Guatemala y El Salvador. Cortés gastó tanto dinero que lo puso en una deuda considerable, pero esperaba ser compensado adecuadamente con el oro, la plata y las joyas que encontraría. Alvarado fue descrito como guapo y un líder natural de soldados. Era el capitán principal de Cortés. Fueron acompañados por más de 20.000 auxiliares indios. Los indios incluían tlaxcaltecas, mixtecos, zapotecas y algunos aztecas recientemente conquistados. Utatlán se niega a cooperar con los españoles. Intentaron unir a todas las facciones mayas, pero fue demasiado tarde. Los cakchiquels ya habían hecho un pacto con los españoles. Los Cakchiquels enviaron 2.000 soldados para masacrar a los Quiches. El gran capitán quiché Tecum organizó 10.000 tropas de los pueblos aledaños para combatir a los españoles. Los Quiches conocieron a los españoles fuera de lo que hoy se llama Quetzaltenango. Alvarado estimó que al momento de la batalla había 30.000 guerreros quichés. Alvarado y sus hombres arrollaron a los Quichés en lo que se ha descrito como una batalla muy sangrienta. Después de la batalla, los Quiches acordaron hacer las paces con él. Lo invitaron a Utatlán para un festín y, cuando Alvarado cruzó un barranco hacia la ciudad fortaleza amurallada, temió una trampa. Alvarado y sus hombres apenas lograron salir adelante con sus vidas. Los españoles escaparon a las llanuras del valle debajo de la ciudadela. Tendrían que luchar contra los Quiches una vez más antes de que finalmente se rindieran a la ocupación española.

          A diferencia de México, no había ningún tipo de autoridad central que gobernara lo que quedaba de Guatemala. En cambio, al igual que hoy, los españoles encontraron una gran diversidad étnica. Se vieron obligados a conquistar por separado cada ciudad-estado y cada jefe. Lo que dificultaba aún más las cosas fueron los constantes levantamientos. Algunas culturas requirieron más de una supresión. Para intimidar a los mayas torturó y quemó vivos a los gobernantes. Entonces, incluso cuando se rindieron a él pacíficamente, él los esclavizó. Cuando su conquista se extendió hacia el sur, hacia El Salvador, los indios pipiles abandonaron sus ciudades en lugar de enfrentarse a la esclavitud, la tortura o la muerte. Pronto. Alvarado comenzó frustrado por la falta de riqueza en Guatemala. No se encontró oro. El primer asentamiento español permanente. Santiago de Guatemala se estableció al pie del Volcán Agua en noviembre de 1527. Alvarado regresó a México para reclamar su conquista de Guatemala solo para que los mayas de Cakcquichel huyeran a las montañas y se rebelaran por dos años más. En 1532, los Cakcquichel estaban trabajando como esclavos para los españoles.

          En 1524, Cristóbal de Olid dirigió una expedición para conquistar Honduras. Olid estaba bajo las órdenes directas de Hernando Cortés. Honduras cayó con poca interferencia. Luego, tan pronto como cayó, Olid lo declaró su reino personal. Durante los dos años siguientes, seis conquistadores chocarían con él por el control del territorio. Para mantener el control, Olid mató a su sobrino y encarceló a dos compañeros conquistadores. Pronto. Olid & # 8217s sería capturado y encarcelado. Posteriormente fue decapitado.

          Francisco de Montejo

          Luego, en 1526, Francisco de Montejo recibió un real decreto que lo autorizaba a subyugar la Península de Yucatán. El primer intento de Montejo en 1527 terminó en desastre. La enfermedad, el motín de sus soldados y la decidida resistencia de los mayas lo obligaron a retirarse a México. Tres años después Montejo intentó nuevamente retomar Yucatán. Esta vez intentó colonizar varios lugares diferentes. Incluso construyó una guarnición en las ruinas de Chichén Itzá. Montejo lo perdió todo y quedó amargamente decepcionado por sus fracasos. Luego, en 1541, Montejo era demasiado mayor para regresar a Yucatán, por lo que dio poder a su hijo. Su hijo tenía exactamente el mismo nombre, y esta vez las cosas serían bastante diferentes. Primero, la enfermedad (viruela) ahora había cobrado un gran precio en la población maya. Los mayas no tenían inmunidad natural a las enfermedades europeas. A la viruela le siguieron la gripe, la fiebre amarilla, el sarampión, la tuberculosis, la disentería amebiana y muy posiblemente la malaria y la anquilostomiasis. Además, la península de Yucatán había sido arrasada repetidamente por invasiones de langostas que no dejaban nada para comer. Montejo tenía con él 350 soldados bien equipados y un gran grupo de auxiliares mayas, que se llamaban Xiu. Desde una ubicación centralizada envió repetidas expediciones militares para someter las áreas que se negaban a ser sometidas.

          Después de un año, Montejo el Joven había logrado conquistar toda la mitad occidental de la península. Luego, el 6 de enero de 19542. seleccionó la antigua ciudad de T & # 8217ho como sitio permanente para una capital. Lo llamó Mérida y usó este sitio como su base de operaciones. Para 1547, tenía el control total sobre Yucatán.

          Solo una zona de Guatemala permaneció libre del control español. Estas eran las tierras bajas de Petén cubiertas de jungla, donde se había construido la antigua ciudad de Tikal. Esta zona tiene un entorno extremadamente hostil y está en gran parte deshabitada incluso hoy. Grupos dispersos de mayas lograron vivir en las partes más remotas de esta región sin el control español durante otros ciento cincuenta años. El mayor de estos grupos eran los itzá, cuya capital de Tayasal, estaba en una isla en el lago Petén Itzá. En 1618, se hicieron varios intentos de convertir a los itzá al cristianismo, pero estos intentos resultaron inútiles. Luego, cuando otro misionero llamado Diego Delgado hizo un intento, lo llevaron cautivo y lo sacrificaron. Esta acción provocó una acción militar. En marzo de 1697, Martín de Ursua llegó al lago Petén Itzá con una gran fuerza militar moderna. Lo primero que hizo fue construir una pequeña cocina para poder atacar Tayasal por agua. Cientos de itzá murieron, ya que rápidamente se convirtió en una masacre.

          Desde el comienzo mismo de la conquista española, los indios habían sido reducidos a esclavos y se les confiscaron sus tierras. Esto se convirtió inmediatamente en una práctica aceptada. Además, los conquistadores españoles querían ser compensados ​​por sus servicios. Los españoles creían que la mejor manera de lograrlo era a través de la encomienda española. Bajo este sistema feudal, los españoles recibieron concesiones de tierras junto con los servicios de los nativos. Los nativos, que eran en gran parte vasallos de los terratenientes, debían trabajar en minas, proyectos de construcción y cosechas. Además, estaban obligados a pagar tributos regulares a sus señores. Por lo general, las condiciones eran horribles y si se quejaban eran severamente castigados. El castigo incluía palizas, torturas, encarcelamiento y ejecución. A veces, si se rebelaban, eran vendidos como esclavos. El propio Alvarado recibió una enorme encomienda. Incluía el trabajo y el tributo de las zonas densamente pobladas de Quetzaltenango, Atitlán, así como de Santa Cruz Utatan (el nuevo nombre de Utatlán). Los frailes franciscanos y dominicos trabajaron simultáneamente para borrar las creencias religiosas mayas. Todos los templos, santuarios y alteraciones importantes fueron destruidos. Cualquier intento de adorar ídolos, usar trajes ceremoniales o promulgar derechos religiosos nativos fue reprimido enérgicamente.
          La fe católica se volvió obligatoria, y el no aceptar la conversión fue castigado con duras penas.

          El dogma cristiano se hizo cumplir con métodos brutales. Golpes, azotes, mutilaciones y escaldaduras con agua hirviendo se utilizaron con frecuencia, según el alcalde español de Mérida, Diego Quijada. Estos actos provocaron con frecuencia la rebelión maya y los complots para derrocar a los españoles fueron numerosos. Sin embargo, el resultado fue siempre el mismo, después del éxito inicial los españoles mantuvieron el control.

          En 1549, un fraile franciscano llamado Diego de Landa llegó a Mérida para servir en el monasterio de Izamal. Dondequiera que fue en Yucatán, ordenó la rápida destrucción de todos los restos de las religiones nativas. Landa era conocido por usar medidas severas en sus intentos de limpiar a los paganos locales. Con frecuencia, utilizó la tortura mientras convertía a los nativos. Luego, el 11 de julio de 1562, Landa cometió un acto que horrorizaría a los estudiosos para siempre. Quemó públicamente un depósito de libros jeroglíficos. Estos libros se hicieron con la corteza de la higuera silvestre, reforzada con una sustancia de goma natural y luego recubiertos de estuco blanco. Los escribas habían dibujado laboriosamente figuras y símbolos jeroglíficos, coloreándolos con pinturas naturales hechas de minerales y vegetales. En pocos minutos se destruyeron todos los registros de la historia de los antiguos mayas.


          La verdadera historia de la conquista de Nueva España (Bernard Diaz)

          Descripción del Proyecto
          formular una respuesta analítica a un puesto de estudiante. Esto significa que los estudiantes no obtendrán crédito por simplemente estar de acuerdo o en desacuerdo con la publicación original de otro estudiante. Todos los estudiantes deben explicar su posición intelectual a la publicación original de otro estudiante basándose en la evidencia de las diversas lecturas, conferencias y documentales.
          Las fuentes son:
          Un relato azteca de la conquista de México (Portillo)

          La verdadera historia de la conquista de Nueva España (Bernard Diaz)
          puesto de estudiante:
          ¿Cómo se puede describir el primer contacto entre los europeos y los nativos americanos?
          Bueno, el primer encuentro entre españoles y aztecas fue bastante interesante. Cuando los españoles llegaron al palacio de Tlayacac, los aztecas los recibieron con los brazos abiertos. Los aztecas inundaron a los españoles con regalos que reflejaban sus costumbres y creencias. Estos obsequios eran dos soles, uno de metal amarillo y el otro de metal blanco. También llevaron a los españoles un espejo en el que colgaba la persona, un collar de oro, un cántaro de oro, abanicos, adornos de plumas de quetzal y un escudo de nácar. Sería más fácil creer que los aztecas eran un poco más precavidos de su tierra, de su gente cuando pasaban extraños, pero no fue así. Aparentemente, los aztecas se sentían seguros como si los españoles no fueran una amenaza para ellos. Después de leer ambos artículos, "La verdadera historia de la conquista de Nueva España" de Bernal Díaz y "Un relato azteca de la conquista de México", parece que los aztecas tenían una segunda oportunidad, definitivamente intentarían un enfoque diferente cuando entraron en contacto por primera vez con los españoles. Esto se describe mejor en el artículo de Bernal Díaz que dice: "Mayor Malinche, si hubiera pensado que insultarías tanto a mis dioses, no te los habría mostrado". En mi opinión, esta debería haber sido la precaución que debería haber ocurrido desde el principio.

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          Los lazos que unen: los antiguos textiles mayas y la tradición moderna

          Figura 1. El gobernante maya K’inich Lamaw Ek ’recibe tributo de los señores súbditos el 16 de diciembre de 778. Cada participante viste ropa formal apropiada para su posición y el escenario del palacio, siendo el gobernante el más opulento ataviado. Museo de Bellas Artes de Boston, préstamo de Landon T. Clay. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Vestir el cuerpo humano para protegerse de los elementos ha sido una necesidad constante desde los inicios de la humanidad hace más de 100.000 años. Pero las necesidades básicas de defensa y comodidad del cuerpo no pueden empezar a explicar la maravillosa elaboración de la ropa y las artes textiles en todo el mundo y a lo largo del tiempo (fig. 1). Desde las primeras épocas, la ropa y los adornos corporales se convirtieron rápidamente en un medio social principal para expresar las relaciones entre el usuario y la sociedad en general, una práctica que sigue siendo fuerte en el mundo moderno. Por ejemplo, los textiles y los pertrechos denotan la identidad comunitaria, el estatus social y económico, y las creencias políticas y espirituales, expresando así simultáneamente la unidad y la individualidad personal. Por lo tanto, una vez que se comprendió la necesidad esencial de proteger el cuerpo, las culturas de todo el mundo expandieron la ropa y los adornos corporales hasta convertirlos en una herramienta eficaz de comunicación.

          Figura 2. Mapa que indica la ubicación de los mayas antiguos y modernos dentro de Mesoamérica. Dibujo de Georgia Clark.

          El papel social de la ropa estaba bien desarrollado entre la miríada de culturas de Mesoamérica que encontraron los colonizadores españoles en el siglo XVI (Anawalt 1981). Desde México hasta Honduras, los estilos de ropa identificaron el origen geocultural de una persona e incluso una comunidad específica, sirviendo como la base visible de la identidad política y el lugar dentro del concepto de orden social y universal de su cultura. Por lo tanto, el estudio de la vestimenta en la antigua Mesoamérica abarca las múltiples facetas de la sociedad y la organización política a lo largo de esta vasta región, en la que los mayas habitan su mitad sureste (fig. 2).

          Figura 3a. Un fragmento de tela de brocado del Cenote Sagrado, Chichén Itzá, México. Foto cortesía del Museo Peabody de Arqueología y Etnología de la Universidad de Harvard.

          Sin embargo, los datos sobre los estilos de ropa antiguos son limitados porque se han recuperado muy pocos restos de fibra del registro arqueológico, los únicos restos son fragmentos de tela o "pseudomorfos" (fibras descompuestas sustituidas por un compuesto mineral) (fig. 26b) (ver Los hilos de Proyecto de conservación del tiempo). La falta de textiles mayas sobrevivientes se debe en gran parte a las condiciones ambientales húmedas de la región que impiden la supervivencia de los materiales orgánicos, lo que contrasta fuertemente con los climas áridos del mundo andino, donde han sobrevivido textiles espectaculares desde el año 2400 a.C. (Murra 1989 , Paul 1991 ver también Cobo 1990 [1653], Guaman Poma 1980 [1615]). Dada la escasez de telas mayas antiguas sobrevivientes, buscamos monumentos de piedra tallada y cerámicas pictóricas especialmente pintadas para vislumbrar las artes textiles del período Clásico (figs.7, 13-19, 20b-23, 25, 26a, 26c-29. Las figurillas también son una fuente abundante de representaciones textiles, pero están más allá del alcance de este estudio (por ejemplo, ver Schele 1997) (fig. 20a).

          Algunos ejemplos de textiles mayas prehispánicos han sobrevivido y proporcionan ejemplos importantes para compararlos con las representaciones de textiles talladas y pintadas. Los fragmentos más grandes provienen del fondo del Cenote Sagrado en Chichén Itzá, sus condiciones casi anaeróbicas preservan las fibras orgánicas (figura 3a). Se han excavado restos más pequeños de entierros en sitios en Belice, Guatemala y Honduras, aunque estos ejemplos no son más que restos minúsculos de pilas de ofrendas de tela o envoltorios de objetos especiales (fig.3b) (ver también Carlsen 1986, King 1979, Mahler 1965, Mastache 1971, Plitnikas 2002, Johnson W. 1954). Sin embargo, estos pequeños fragmentos ejemplifican la experiencia de los antiguos tejedores mayas a pesar de que comprenden un corpus limitado del amplio repertorio técnico disponible para los tejedores del período Clásico (Coggins y Shane 1984, Lothrop 1992).

          Figura 3b. Pedernal excéntrico con restos textiles de una ofrenda dedicatoria dentro de la Estructura 16 (el santuario “Rosalila”), Copán, Honduras. Foto cortesía de Ricardo Agurcia.

          Figura 4. Diego de Landa Calderón (1524-1579), el primer obispo de Yucatán, México, escribió relatos detallados de todos los aspectos de la vida maya durante su residencia en la misión franciscana de San Antonio en Izamal de 1549-1566. Retrato del siglo XVI en un monasterio de Izamal, México (artista desconocido). Licencia bajo dominio público.

          Aunque pequeños, los restos del período Clásico supervivientes revelan la presencia de hilados de algodón hilados en Z y en S, al menos tres tipos de tejidos lisos, brocados (tejidos lisos con decoración de trama complementaria), sargas, telas dobles, tejidos de gasa, bucles pelo de trama, tapiz y trabajo de urdimbre-flotador y trabajo abierto con flotadores de trama de urdimbre suplementarios (Looper 2007, 85). Las impresiones en el fondo de vasijas de cerámica excavadas en sitios a lo largo de la región maya proporcionan evidencia adicional de tejidos lisos, de pato y de lona (por ejemplo, en Piedras Negras y Uaxactun Kidder 1947, 70). Estos impresionados mantienen íntimamente la utilidad de la tela para la alfarería, práctica que continúa ininterrumpida entre los alfareros actuales de Yucatán y Guatemala (Reina y Hill 1978, 135-136).

          Figura 5. Un pantalón de hombre maya del pueblo de Chichicastenango muestra la fuerte influencia de la ropa española. Museo Michael C. Carlos, 2009.42.96. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Antes de pasar a las representaciones cerámicas, otra fuente significativa son los escritos de la época colonial de autores españoles e indígenas que iluminan las tradiciones mesoamericanas prehispánicas (Acuña 1984, Motolinía 1971, Oviedo y Valdez 1851-5 [1535], Sahagún 1950-82) . Entre los escritos más detallados se encuentran los de los cronistas del siglo XVI Bartolomé de Las Casas (1951, 1967), Diego López de Cogolludo (2010), el obispo Diego de Landa (Tozzer 1941) (fig.4), y una plétora de Crónicas escrito por diferentes autores, incluidos los que viven entre los mayas en las tierras altas de Guatemala (Recinos, Conoy y Goetz 1950 también ver Christenson 2001 para una lista en profundidad). Tomo de Diego de Landa Relación de las Cosas de Yucatán, escrito alrededor de 1566 y publicado por primera vez en 1864 por el Abbé Brasseur de Bourbourg, ofrece información primaria sobre casi todos los aspectos de la vida social de los mayas yucatecos del este de México. El obispo Landa trabajó en estrecha colaboración con personas nativas, incluidos Juan (Nachi) Cocom y Gaspar Chi, que provenían de familias bien ubicadas, y tomó prestado mucho de los escritos de otros cronistas (Tozzer 1941, viii-ix). A lo largo del manuscrito, Landa describe la importancia de los textiles para comunicar la identidad social, los roles religiosos y las prácticas rituales, y para realizar transacciones en los asuntos económicos. Se centra en la tela de algodón como un producto de intercambio primario y un medio para saldar deudas y pagar impuestos. Landa también describe los principales tipos de ropa que usaban los mayas, definiendo quién usaba qué tipo y cuándo. Podemos comparar estas descripciones de textiles y costumbres relacionadas con las antiguas supervivencias para vislumbrar las prácticas sociales y económicas ahora perdidas, los significados simbólicos y las expresiones artísticas en las artes de la fibra.

          Figura 6a. Blusa de mujer contemporánea de Santiago Atitlán (pueblo Tz'utujil). En préstamo al Museo Michael C. Carlos, L2016.27.2. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Figura 6b. Huipíl de Santo Tomás Chichicastenango (un pueblo K'iche '), ca. 1945. Museo Michael C. Carlos, 2016.18.1. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          También buscamos en las formas modernas de vestir continuidades con el pasado (por ejemplo, Carlsen 1991, Morris 1985a, Johnson W. 1958).Hoy en día, los pueblos mayas habitan la mitad oriental de México, Belice, Guatemala y el norte de Honduras (figura 2). Hablan veintiocho idiomas y dialectos, que los lingüistas dividen en familias lingüísticas de tierras altas y tierras bajas (Boas 1911, Longacre 1967). Así como el lenguaje y las costumbres sociales distinguen a un grupo de otro, también lo hacen las formas de vestir el cuerpo y los diseños que adornan la tela. Comprenden la expresión externa de los esfuerzos de cada grupo maya para mantener su carácter distintivo dentro de las fronteras sociopolíticas modernas y la comunidad humana en general.

          Figura 7. Una negociación de matrimonio tiene lugar dentro de un palacio, con representantes de la familia del novio potencial que presentan un paquete de bienes valiosos (por ejemplo, granos de cacao) a un noble sentado que puede ser el padre de la futura novia arrodillado detrás de él. En préstamo al Museo Michael C. Carlos, L2003.14.58. Foto de Bruce M. White, 2011.

          Los estilos de ropa europeos produjeron cambios duraderos en las tradiciones de la ropa maya, especialmente entre la población masculina porque durante mucho tiempo los hombres han interactuado más estrechamente con los europeos colonizadores y las estructuras administrativas poscoloniales en su búsqueda de credibilidad y empleo en los nuevos sistemas políticos y económicos. En estas posiciones extracomunitarias, la vestimenta indígena fue desalentada, si no prohibida por completo, y durante siglos la vestimenta masculina maya fue reemplazada por formas europeas como pantalones que reemplazaban el taparrabos y el atuendo envolvente de los hombres mayas del Clásico (fig. 5). Los estilos indígenas de ropa masculina se siguieron utilizando solo en zonas aisladas y durante los ritos y prácticas sociales locales. En contraste, el atuendo de las mujeres mayas permaneció más constante en sus formas nativas, aunque también respondió a los principios europeos de idoneidad y estilo (ver Creaciones de la Diosa Roja).

          Figura 8. Doblada por la mitad, la manta de un hombre maya moderno se coloca sobre un hombro, su falta de confección es una continuidad con el uso antiguo. Museo Michael C. Carlos, 2009.42.121. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Hoy en día, la mayor variedad de vestimenta indígena maya ha sobrevivido en las tierras altas del sur de Guatemala por una variedad de razones. Primero, los españoles del siglo XVI estaban obligados a otorgar ciertos derechos y estatus legal a los gobernantes nativos y sus comunidades constituyentes, y las formas de vestimenta eran marcadores esenciales de identidad no solo para los mayas sino también para los españoles como expresiones de la nueva sociedad social. Orden político. Esto no quiere decir que los españoles dieran rienda suelta al uso de atuendos nativos, de hecho, los prejuicios y restricciones europeos presionaron constantemente a los mayas para que adoptaran las normas extranjeras. Sin embargo, los estilos de ropa maya persistieron tenazmente, especialmente entre las comunidades con un contacto europeo limitado. Durante las luchas del siglo XIX y principios del XX por la independencia de Guatemala de España, y más tarde durante la devastadora guerra civil de 1960-1996, los estilos de ropa indígenas fueron declaraciones cruciales de los derechos y la solidaridad de los indígenas a pesar de las represalias de las autoridades gubernamentales. Incluso en estas terribles circunstancias, los estilos de vestimenta maya sobrevivieron, y hoy en día las mujeres de Guatemala usan con orgullo sus distintivos estilos de vestimenta local (fig. 6). Además, los guatemaltecos de ascendencia europea suelen usar prendas indígenas como una declaración de orgullo nacional.

          Figura 9. Un Chimaltenango contemporáneo huipíl corresponde a la categoría de ropa antigua de una blusa sin cordones. Museo Michael C. Carlos, 2016.18.2. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Este catálogo muestra la variedad y el arte de las supervivencias modernas de la vestimenta maya antigua. Ilustran la diversidad de estilos locales expresados ​​en las elecciones de fibras, colores de tinte, textura de la tela, patrones decorativos, tipos de vestimenta y forma de usarlos por parte de los artistas. De particular importancia, tanto hoy como probablemente en la antigüedad, fue la configuración decorativa de una prenda. Los estudios de la ropa maya moderna enfatizan la importancia de la decoración textil, que va mucho más allá de exhibir la destreza y creatividad del artista de la fibra. Estos intrincados cuadros comprenden un sistema simbólico de códigos visuales significativos que comunican información social y política y creencias espirituales (Morris 1985b). Conversan en una variedad de niveles, y la capacidad de "leer" el mensaje completo depende del grado de alfabetización de la persona, que está directamente relacionado con el grado de iniciación cultural de la persona. Como forasteros a las culturas mayas contemporáneas, solo podemos participar en algunos de los mensajes. Otros están destinados solo a los miembros de la comunidad inmediata y, a veces, solo a la propia tejedora cuyas creaciones de fibras son una salida esencial de expresión personal y una herramienta protegida de supervivencia cultural.

          Figura 10. Una chaqueta de hombre de Chichicastenango está confeccionada al estilo europeo. Museo Michael C. Carlos, 2009.42.93. Foto de Michael McKelvey, 2017. Consulte la figura 5 para ver los pantalones a juego.

          En la actualidad, en Guatemala, los estilos de vestimenta y los programas decorativos articulan no solo la identidad sociocultural, sino también características tales como el estatus social, la afiliación política y las creencias religiosas, tanto católicas como indígenas (ver Vestir a los santos). Las variaciones en el color y la imaginería decorativa diferencian pueblos y municipios (un sistema organizativo de aldeas alineadas sociopolíticamente impuesto por los españoles del siglo XVI para gestionar la población nativa con fines de trabajo obligatorio, obligaciones fiscales y conversión religiosa). Hoy en día, los matices sutiles en los patrones decorativos caracterizan a los vecindarios ( barrios ), familias e incluso maestros tejedores. Además, tanto la coloración como los motivos de diseño pueden comunicar asuntos tan importantes como el estado civil. Por ejemplo, las viudas visten colores más oscuros y evitan el uso del rojo, en contraste con la ropa de las muchachas solteras que visten prendas más elegantes y coloridas. La elaboración y delicadeza de la ropa de una mujer joven significa su orgullo personal y naturaleza trabajadora, lo que indica que será una buena esposa.

          Figura 11. Un telar de cintura maya moderno es casi exactamente igual que su contraparte antigua. Museo Michael C. Carlos, 2009.42.547. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          En cuanto a los tipos de ropa, como se ve en todo el mundo, se confeccionan y usan prendas especiales durante los eventos primarios que cambian la vida, especialmente el matrimonio y las observancias religiosas. Los textiles ceremoniales están profusamente decorados con imágenes que se relacionan con la naturaleza de la ceremonia y el papel del usuario en ella. La ropa ritual maya generalmente está hecha de materiales más ricos y muestra un arte de la más alta calidad, lo que refleja la importancia de los ritos solemnes. Los programas decorativos de estas prendas suelen ser más conservadores en diseño y contenido simbólico porque transmiten principios religiosos clave, muchos de los cuales entrelazan creencias católicas e indígenas.

          Figura 12. Un antiguo listón de hueso tallado mixteco fue tallado con una escena elaborada de la muerte de un hombre, mostrando que la idea de una herramienta simple fue trascendida por estos vecinos posteriores de los mayas. Museo Michael C. Carlos, 1994.18.13. Foto de Michael McKelvey.

          Representaciones de cerámica de la vestimenta de los antiguos mayas y mesoamericanos

          Al carecer de las prendas antiguas en sí mismas, una fuente primaria de material comparativo son las escenas pintadas en la cerámica pictórica, que es un sello distintivo de la cultura maya clásica (Reents-Budet et al. 1994). Las escenas pintadas comprenden representaciones de primera mano, aunque muy formalizadas, de la vida y el ritual cortesanos (por ejemplo, figs. 1, 7).. Hombres y mujeres están representados en una variedad de eventos oficiales, incluidas reuniones en el palacio para procedimientos sociales y políticos, obligaciones religiosas de los gobernantes, celebraciones de la victoria de la guerra y la presentación de tributos, y representaciones reales tanto en entornos públicos como privados (Miller y Martin 2004 Reents-Budet 2001). Estas representaciones ofrecen un inventario detallado de ropa de élite apropiada para eventos y roles, identificando el género, el estatus social y el rol político o función cívica de la persona (Carlson 1991 Looper 2001 Morris 1985a, 1985b Reents-Budet 2007 Tate 1992, 70-84) . Muchas de estas mismas prendas se describen en las fuentes del período colonial y continúan usándose hoy en día, mientras que otras han pasado de moda debido a presiones sociales, económicas y políticas durante la época colonial a la moderna, como se discutió anteriormente.

          Figura 14a. El gobernante Ch'ok Wayis viste un taparrabos blanco liso, una banda para la cadera y una banda para la cabeza a juego. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 2004.2204. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 14b. En la misma embarcación, un cortesano de pie detrás del gobernante Ch'ok Wayis luce un taparrabos decorado con un paño para la cadera y un pañuelo para la cabeza a juego. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 2004.2204. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Todas las antiguas culturas mesoamericanas compartían un repertorio común de formas de ropa basadas en los mismos métodos de construcción. Siguiendo los principios de categorización desarrollados por François Boucher y adaptados a las tradiciones mesoamericanas por Patricia Anawalt (1981, 9-10), la ropa mesoamericana se puede dividir en cinco tipos. Se trata de la prenda drapeada (fig.8), la prenda slip-on con abertura en el cuello y sin costura bajo el brazo ni hendidura (fig.9), la prenda de cosido abierto compuesta de múltiples anchos cosidos entre sí y abiertos en la parte delantera, la prenda cosida cerrada (ver fig. 6a), y la prenda que envuelve las extremidades, que es la única prenda mesoamericana que requiere tanto el corte como la costura del panel textil tejido (fig. 10).

          Aunque las prendas mesoamericanas pueden verse como construidas de manera simplista siguiendo un repertorio limitado de formas, los textiles fueron decorados de manera extensa y experta utilizando una amplia variedad de técnicas de tejido y postejido, este último incluyendo pintura, teñido y bordado. El color era de vital importancia por razones tanto simbólicas como estéticas. Los colorantes se elaboraron a partir de diferentes fuentes vegetales, incluidas flores, raíces, corteza de madera y frutos. Otros tonos se fabricaron a partir de tintes de mariscos marinos, los cuerpos secos del insecto cochinilla hembra (ver Lo mejor de lo mejor) y varios minerales y tierras coloreadas. También se añadió color a los textiles entrelazando o uniendo plumas de aves en la antigüedad, también se usaron cadáveres de insectos iridiscentes y adornos de conchas y piedras de colores (por ejemplo, Reents-Budet 2009, 43-44, Schvell 1993, 189).

          La tela se tejía a mano, como está hoy en día, en un telar de cintura (del mismo tipo que se usa en los Andes, véase Lo mejor de lo mejor y Captura del arco iris) (fig. 11). Los hilos se procesaron minuciosamente y se hilaron a partir de algodón, agave y otras fibras vegetales. El repertorio de herramientas de tejido es ilustrado y discutido por el padre Bernabé de Sahagún en su exhaustivo informe del siglo XVI sobre las formas de vida de los pueblos del centro de México (Sahagún 1926, libro 8, ver también Sahagún 1950-82). Describe las artes de la fibra como el trabajo más importante de las mujeres que aprenden el oficio a una edad muy temprana y tejen a lo largo de sus vidas.

          Figura 15a. Guerreros con túnicas de manga corta toman cautivos durante una batalla, esta inusual prenda que solo se ve en atuendo de batalla en el registro pictórico del Clásico Maya. Foto © Justin Kerr, K2352.

          Figura 15b. Los combatientes rituales se visten con una túnica de mangas negras y pantalones cortos a juego. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 1988.1274. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Sahagún comenta específicamente que entre los mixtecos de Oaxaca, los textiles eran tan importantes para la economía social que los gobernantes a menudo tenían hasta quince esposas que pasaban sus días construyendo telas y ropa (Burgoa 1989, Herrera 1945, Pohl 1994). A las niñas pequeñas se les presentaron todas las herramientas necesarias (un ejemplo muy elegante y de alto estatus que se ve en la figura 12), y las mujeres fueron enterradas con su equipo de tejido, ya que eran esenciales para la existencia de una mujer desde el nacimiento hasta la muerte e incluso después en el mundo. reino espiritual (Sahagún 1950-82, libros I: 44, 6: 201, 8:49) (también cierto en los Andes, ver Capturing the Rainbow). La evidencia arqueológica de las actividades de tejer y las herramientas de tejer del Clásico Maya es relativamente escasa, aunque los restos de la actividad de tejer se han encontrado en contextos palaciegos (p. Ej., En Aguateca, Guatemala Inomata 2001) y también sobreviven algunas herramientas (p. Ej., Picos para tejer hechos de arenque de hueso 1985 ).

          Retrocediendo en el tiempo 800 años entre los mayas del sur de Mesoamérica, el mismo inventario del siglo XVI de cinco tipos de ropa se ilustra en cerámica pictórica. El atuendo masculino típico se basa en el sencillo taparrabos, generalmente de color blanco, aunque también se utilizó tela roja y negra, y algunos tienen extremos decorados (fig. 13a, b). El obispo Landa hace especial hincapié en la atención de los tejedores al fino patrón de los extremos de los taparrabos, incluido el entretejido de coloridas plumas de aves (Tozzer 1941, 89). Un paño de cadera, de diferentes longitudes y cantidad de adornos, se envuelve sobre el taparrabos. Esta segunda prenda de lomo es típica de la vestimenta más formal para los hombres y se puede decorar extensamente utilizando una variedad de técnicas de tejido (fig. 13b, c ver también fig. 2). A menudo, el taparrabos blanco se ata elegantemente por encima de las caderas adornadas (fig. 13c). Estas dos prendas comprenden el atuendo masculino fundamental y pueden combinarse con un simple pañuelo para la cabeza de diseño similar (fig. 15a, b).

          Figura 16a. Un hombre fuma un cigarrillo y mira un frasco lleno de una bebida alcohólica, tal vez pulque hecho con savia de agave fermentada (la versión sin destilar del tequila). Museo de Bellas Artes de Boston, préstamo anónimo. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 16b. Un ejecutante del ritual sacude un sonajero de mango largo y baila en las amplias escaleras de un palacio u otro edificio administrativo. Lleva una capa corta con flecos mientras que su compañero sentado luce una versión en tonos negros de esta prenda de rendimiento. Foto © Justin Kerr, K3825.

          Los hombres visten otro tipo de prendas según el tipo de evento en el que participan, la forma y decoración de las prendas sirve para identificar estatus y relaciones entre las personas en la escena. El color de la prenda también fue manipulado por los pintores mayas como un dispositivo narrativo para guiar el ojo del espectador a través de la escena envolvente de un recipiente cilíndrico y garantizar la interpretación correcta del mensaje histórico (ver figura 1). Por ejemplo, este jarrón registra un evento de presentación de tributo entre un gobernante supremo y un subordinado. El estatus sociopolítico casi igual de los dos hombres está implícito en que ambos usan capas. Sin embargo, el gobernante dominante se distingue por su ubicación más alta en el plano de la imagen, y su colorida capa ocupa más espacio pictórico. Los dos cortesanos del gobernante dominante también lucen paños ornamentados en las caderas, mientras que los del señor subordinado son monocromáticos (el hombre de pie sosteniendo una litera de hamaca y el hombre sentado detrás del noble con capa).

          Figura 16c. Un gobernante sentado viste una distintiva capa con mechones rojos y rosas mientras saluda a su victorioso capitán de guerra. Foto © Justin Kerr, K3412.

          Figura 17a. Un noble baila durante un rito de búsqueda de visión para abrir el portal al reino espiritual de los dioses y los antepasados ​​deificados. Observe el espejo de adivinación detrás de él, sostenido por su tela de transporte enrollada. Foto © Justin Kerr, K5233.

          Las prendas que envuelven las extremidades, incluidos los pantalones y las camisas con mangas que se encuentran en el inventario moderno (véanse las figuras 5 y 10), están casi ausentes tanto en los inventarios de principios del siglo XVI como en los del período Clásico. Los pantalones y las camisas con mangas son principalmente un sustituto europeo de las prendas indígenas masculinas en respuesta a los estándares españoles de vestimenta masculina, como se señaló anteriormente. Sin embargo, las prendas con mangas y piernas estaban presentes en la antigüedad. En las tierras altas de México, entre los aztecas del siglo XV, las prendas que cubrían las extremidades eran exclusivas de los trajes de los guerreros y están ilustradas en muchos manuscritos del centro de México, como el Codex Mendoza (Anawalt 1982, 2011 Sahagún vol. 3, fol 65r).

          Lo mismo puede ser cierto para la cartera de ropa de combatiente del Clásico Maya. Por ejemplo, un jarrón del sur de las tierras altas de Guatemala registra una batalla y un evento posterior de presentación de prisioneros en el que los guerreros victoriosos lucen blusas de manga corta, algunas hechas de tela blanca y otras de piel de jaguar (o tela estampada de jaguar) (fig. .15a). En otro jarrón, los combatientes rituales se visten con blusas con mangas y pantalones cortos negros a juego (la figura 15b compara con la versión moderna de la figura 5). Los hombres ocasionalmente usan capas cortas o largas según el rol, el estado y la naturaleza del evento. Las capas largas y medianas suelen identificar a los nobles que asisten a eventos palaciegos, mientras que las capas más elaboradas están reservadas para gobernantes y funcionarios especiales o participantes que desempeñan papeles principales en ciertos eventos ceremoniales (véanse las figuras 2, 16).

          Figura 18a. Una cortesana viste una elegante blusa corta envuelta sobre sus pechos y una falda larga cruzada en colores y diseños contrastantes. Foto © Justin Kerr, K544.

          Figura 18b. Dos mujeres de la realeza están vestidas con el atuendo típico de la corte, incluido un conjunto de dos piezas de túnica larga sobre una falda cruzada y un vestido largo cruzado que cubre los senos. Tenga en cuenta los dibujos animados típicos de la ropa de alto estatus. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 1988.1176. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 17b. Un noble asume la apariencia de un espíritu mítico camarón-ciempiés-jaguar durante una actuación ritual. Museo de Arte de Princeton, 1988-22. Foto © Justin Kerr, K533.

          Figura 18c. Una escena mítica presenta a una mujer entrelazada en las bobinas de una boa constrictor de la que emerge una deidad envejecida. Lleva un vestido de túnica envuelto debajo de sus amplios pechos. Foto © Justin Kerr, K5164.

          Por ejemplo, los participantes en los ritos de búsqueda de la visión con frecuencia se atan una capa corta y lisa sobre un hombro y la cubren sobre el pecho (fig. 16a). Los artistas y los participantes en los ritos que tienen lugar en entornos más abiertos, como las amplias escaleras que dan al frente de los palacios y los edificios administrativos, usan capas elaboradas para los hombros (fig. 16b). Y una capa con mechones rosa y blanco distintiva está reservada para aquellos que reciben recompensas de guerra (fig. 16c). Esta singular capa puede haber sido decorada con hileras de plumas según las observaciones de los frailes españoles sobre las prendas de plumas reservadas para los guerreros (Anawalt 1981, 10, 37-29 Tozzer 1941, 201 ver también Culbert 1993, fig.72 Ceibal Stela 10 representa un representación tallada de esta capa relacionada con la guerra). Arrodillado frente al señor de la capa hay un líder de batalla que lleva una túnica protectora hecha de fibras trenzadas como agave o xate (Chamaedorea ernesti-augusti), una hoja de palma duradera. Alternativamente, esta túnica de armadura puede haber estado hecha de dos capas de algodón acolchado como las descritas por testigos del siglo XVI en Yucatán y el centro de México (Tozzer 1941, 35, 121 Codex Mendoza vol. 3, fols. 64r, 65r, 66r [ ver Berdan y Anawalt 1997]).

          El registro pictórico pintado reserva el vestuario masculino más elaborado para los artistas intérpretes o ejecutantes en público y los concursos rituales aislados, la mayoría de los cuales ocurrieron durante importantes ritos sociales y políticos (por ejemplo, Miller y Brittenham 2002, 129-137) (fig.17a, b).Las representaciones pintadas muestran una amplia gama de lomos y caderas decorados, cinturones, hombros y capas largas, conjuntos de espalda, tocados y máscaras de cabeza completa. Muchos trajes de actuación representan seres sobrenaturales, cada conjunto único sirve para transformar a la persona social en una forma mística como expresión de su poder y autoridad espirituales (fig. 17b).

          Figura 19a. La madre de la llamada "deidad bebé jaguar" sostiene un bulto de tela que probablemente contiene implementos sagrados pertenecientes a este enigmático ser. Ella usa un largo negro huipíl decorado con racimos de pétalos blancos o círculos con forma de concha. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 1988.1184. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 19b. Un jarrón está decorado con el distintivo motivo de tela asociado con las deidades femeninas. Museo de Arte de la Casa de la Moneda, Donación de Francis Robicsek, 1986.3.1. Museo de Arte de la Casa de la Moneda, donación de Francis Robicsek, 1986.3.1. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 19c. Una mujer que está a punto de dar a luz lleva una túnica envolvente larga atada debajo de los senos. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 19d. Un jarrón está adornado con el mismo diseño de tela que identifica a la Diosa de la Luna. Museo de Arte de la Casa de la Moneda, Donación de Francis Robiscek, 1982.208.2. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 19e. La Diosa de la Luna Menguante en su papel de partera asiste a un evento de parto. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 20a. Una de las dos mujeres que cantan / bailan de un grupo narrativo de 23 figurillas encontradas en la tumba de un gobernante en Waká-El Perú, Guatemala. Representan la ceremonia de entierro / resurrección de un rey fallecido, y esta figura lleva el vestido negro ritual de las mujeres en roles fundamentales durante los ritos sagrados. Foto de Michelle Rich, cortesía del Proyecto Arqueológico Waká (dir: David Freidel).

          Figura 20b. Una matrona de la corte está vestida con el formal negro huipíl mientras ella asiste en un sacramento ritual de boxeo-visión-misión-sacrificio de sangre. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 1988.1274. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Las mujeres mayas clásicas suelen usar una falda cruzada y una blusa o una túnica larga cruzada (fig. 18a-c). La blusa puede ser corta y envuelta sobre los senos y debajo de los brazos (fig. 18a) o puede ser una blusa más larga similar a una túnica con aberturas para los brazos a los lados (fig. 18b compare con las versiones modernas en las figs. 6, 9). ). El vestido largo envuelto se puede usar cubriendo los senos (fig. 18b) o descubriéndolos (fig. 19c), siendo esta última moda común en las regiones de tierras bajas tropicales según los primeros documentos coloniales. La costumbre de dejar los senos descubiertos se hizo menos frecuente en la época colonial posterior de acuerdo con los principios españoles y católicos de la modestia femenina (también cierto para los Guna de Panamá, ver Engaging the New).

          Al igual que con las prendas masculinas, la vestimenta de la mujer puede identificar el papel de una persona y la naturaleza del evento ilustrado. Un ejemplo es la versión maya del "pequeño vestido negro", un largo negro huipíl decorado con uno de dos motivos: un grupo blanco de tres o cinco círculos pétalos (fig. 19a, b) o un círculo blanco con borde almenado (fig. 19c, d) (Reents-Budet 2007, 114). Este distintivo huipíl es usado por la madre de la llamada "deidad bebé jaguar" (fig. 19a) y la diosa de la luna en sus dos aspectos como una vieja partera (fig. 19e) y la luna nueva juvenil (ver 1988.1282, Colecciones MFA).

          Las mujeres mayas de élite usan esta prenda especial estampada en negro durante los procedimientos cortesanos, especialmente aquellos asociados con el cambio de oficina y los ritos de transición de vida (fig. 20a). El vestido también fue usado por mujeres reales que asistían a deberes vitales durante los ritos obligatorios relacionados con el fundamento sagrado de la autoridad política, en particular los de intoxicación ritual, derramamiento de sangre y búsqueda de visiones (Schele y Miller 1986, 175-208) (fig. 20b).

          Los textiles servían no solo para envolver el cuerpo humano sino también para proteger o contener los potentes poderes de los objetos sagrados. Los más importantes son los espejos de adivinación, que se consideraban portales al mundo de los espíritus. Cuando están en uso, generalmente se enlucen con sus envolturas de tela protectora que sirven como soporte (fig. 21). Además de los potentes espejos, la práctica de “vestir” objetos sagrados con tejidos finos está bien documentada por la excavación arqueológica de objetos rituales con incrustaciones de restos textiles o pseudomorfos (el reemplazo mineralógico de fibras orgánicas) (fig. 3b). Los pseudomorfos son especialmente frecuentes en la alfarería y, en la región andina, en los objetos metálicos debido a sus procesos naturales de degradación u "oxidación" (ver el Proyecto de Conservación de los Hilos del Tiempo).. La ubicuidad de esta práctica está atestiguada por las delgadas capas de fino polvo rojizo que a menudo se encuentran en las tumbas y escondites mayas y debajo de las ofrendas funerarias. Este polvo es todo lo que queda de las envolturas textiles de los objetos (por ejemplo, ver Carrasco 1996).

          Figura 21. Un noble, probablemente un gobernante, mira en un espejo de adivinación que está sostenido por la tela roja en la que está envuelto cuando no está en uso. En préstamo al Museo Michael C. Carlos, L2003.14.57 (K7797). Foto de Bruce M. White, 2011.

          La importancia de la tela entre los mayas clásicos queda ilustrada por las numerosas representaciones de la tela como pago de impuestos y obsequios diplomáticos (fig.22a), como tributo de guerra pagado a los señores supremos (fig.22b, d), y especialmente como obsequios de fiesta otorgados por los anfitriones. para aumentar el prestigio (fig. 22c) (Reents-Budet 2000). El obispo Landa analiza estas mismas funciones de la tela, enfatizando que es el obsequio más valorado que se distribuye durante las fiestas (Tozzer 1941, 258, 304). De hecho, en toda Mesoamérica la tela se ubicó junto al precioso cacao en términos de valor y estima (Brumfiel 1978, 1997 Burgoa 1989, Herrera 1945, Hicks 1994, Houston 1997). Las imágenes pintadas de los mayas clásicos de montones de tributos y regalos pueden incluir plumas de quetzal, conchas, adornos de jadeíta y / o comidas preparadas (fig. 22d). Sin embargo, la tela es, con mucho, la mercancía más prevalente y a menudo sirve pars pro toto para el tributo o el regalo (Reents-Budet 2007: 110-111).

          Figura 22a. Los obsequios presentados como parte de una reunión diplomática entre adversarios políticos incluyen un paquete de granos de cacao, una vaina de rasgos de quetzal y una gran pila de mantos doblados. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 2004.2204. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 22b. El tributo de guerra presentado al vencedor entronizado presenta al capitán de guerra capturado y dos suntuosos montones de telas muy decoradas. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 1988.1170. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 22c .. La representación de una fiesta cortesana está predominante por los obsequios de tela dispuestos en las amplias escaleras que conducen a la hostia sentada en un banco de mampostería. Museo de Arte Cerámico Gardiner, G83.1.129. Foto © Justin Kerr, K6059.

          Figura 22d. Se colocan montones de tributos ante un gobernante sentado. El tributo incluye una canasta llena de pequeños artículos redondos, grandes Spondylus conchas, plumas de quetzal y pliegues de tela blanca y roja. Observe al asistente arrodillado detrás de la regla que muestra de manera prominente una muestra larga de textil terminado. Foto © Justin Kerr, K1392. Los jarrones en b. y d. fueron pintados en talleres estrechamente alineados si no por el mismo artista.

          La cerámica pictórica también revela que los tributos y los obsequios a menudo se envolvían en telas blancas y se colocaban ante individuos aristocráticos y gobernantes entronizados (fig. 23). Algunos paquetes están marcados con jeroglíficos que denotan su contenido como granos de cacao (k’a bul, “Our beans”, Houston 1997) mientras que otros indican la cantidad que contienen (buey pik, “3 x 8.000 = 24.000 [frijoles]” fig. 22a). La práctica de usar telas tejidas a mano para sostener velas, incienso, flores y otras ofrendas durante los rituales religiosos continúa hoy en día entre los pueblos mayas de México, Honduras y Guatemala (ver Vestir a los santos Las culturas andinas también dan gran importancia al bulto, ver Diálogos en hilo).

          Figura 23. Un gran paquete envuelto en tela se encuentra entre hombres que representan a las dos familias de una posible pareja nupcial. La entrega de obsequios al padre de la futura novia, incluidos chocolate y ropa, continúa hoy en todo México y Guatemala entre muchos grupos indígenas. En préstamo al Museo Michael C. Carlos, L2003.14.58. Foto de Bruce M. White, 2011.

          Una plétora de estilos y técnicas decorativas de tejidos está representada en la cerámica pintada del período Clásico. Sin embargo, hasta la fecha, los esfuerzos para correlacionar un tipo de ropa específico con la ubicación geográfica de la escena histórica y / o el taller de la vasija de cerámica no han tenido éxito. Esto es sorprendente dada la fuerte correspondencia actual entre los estilos de vestimenta individualista de los grupos mayas y el lugar de origen o habitación. Quizás la falta de un paralelo del período Clásico se deba a un vínculo más fuerte entre la naturaleza del evento y su vestimenta adecuada que comunica el lugar de uno en él. En otras palabras, las convenciones sociopolíticas del período Clásico pueden haber anulado cualquier tipo de mensaje geopolítico para la ropa. En cambio, el papel social o político del usuario determinaba el tipo de prenda usada, los motivos de su diseño e incluso el contenido de fibra de la tela y la calidad general. Por lo tanto, en la cerámica pintada, el tipo y estilo de la ropa ayuda al espectador a interpretar correctamente la narrativa pictórica e identificar los roles de los participantes. Visto desde esta perspectiva, el uso de la ropa entre los mayas de hoy como lenguaje gráfico sociopolítico se remonta a más de 1200 años hasta el período Clásico.

          Figura 24a. Las imágenes que adornan este jarrón reproducen un tejido de varias capas, el diseño en espiga de la tela subyacente sugiere una tela de sarga superpuesta por una capa calada. Museo de Arte de Denver, 5.1980. Foto de D. Reents-Budet (también K5179).

          Figura 24b-c. El pseudomorfo en la tapa de este recipiente trípode sugiere un tejido liso o una tela de sarga. Tumba de Margarita, Copán. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 24c. Foto de D. Reents-Budet.

          La amplia variedad de representaciones textiles proporciona una vía para postular la variedad de técnicas decorativas y de tejido que dominan los artistas de la fibra maya. Es importante reconocer estas representaciones como representaciones estilizadas en lugar de representaciones metodológicas, y que los pintores probablemente no se esforzaron por representar con precisión las técnicas de tejido. Por lo tanto, se necesita precaución en cualquier intento de identificar métodos específicos de tejido y decoración en estas ilustraciones pintadas de tela.

          Sin embargo, la variedad de ilustraciones textiles en la cerámica pintada proporciona una vía para explorar las técnicas de tejido del período Clásico en ausencia de tejidos supervivientes. Las representaciones más comunes parecen ser tejidos lisos y sargas (fig. 24a) que también comprenden la mayoría de los pseudomorfos en vasijas de cerámica encontradas en tumbas. Estos restos fosilizados indican que las pilas de telas constituían una parte considerable de los bienes funerarios y también que algunas ofrendas de las tumbas habían sido envueltas (fig. 24b).

          Una de las técnicas de tejido más comunes puede ser la decoración de trama complementaria (brocado), que a menudo aparece en el largo huipíles usado por damas en escenarios formales de palacio y por mujeres míticas (es decir, deidades y otras personas sobrenaturales) (figs.25a, ​​b). Estas representaciones conjeturadas de la técnica del brocado a menudo presentan una tela similar a una gasa adornada con densos diseños geométricos que sugieren los característicos hilos entrelazados de una tela brocada.

          Figura 25a. Una mujer real de Tikal (Guatemala) se arrodilla en una pose dinámica. Ella está vestida de un largo rojo huipíl con lo que puede ser un dobladillo de trama y urdimbre discontinua, el huipíl envuelto debajo de sus pechos. Sobre el huipíl Lleva una lujosa blusa de tejido abierto con motivos geométricos de brocado. Foto © Justin Kerr, K2573.

          Un tejido de gasa fino y delicado se favoreció para otros huipíles usados ​​por mujeres de élite que participan en representaciones rituales (fig. 26a). La presencia de tejidos de gasa durante el período Clásico se conserva ocasionalmente en pseudomorfos en el exterior de vasijas funerarias como un cuenco estucado y pintado encontrado en la tumba de una mujer real de Copán (Honduras) que quizás fue la esposa del fundador dinástico. Yax K'uk 'Mo' (figura 26b) (Bell y otros, 2004, 138). Las telas de algodón puro también se muestran en la cerámica y en los murales murales recientemente descubiertos en Calakmul, México (Martin 2012). Con base en estas representaciones, quizás esta tela diáfana fue usada con más frecuencia por mujeres más jóvenes, tanto humanas como divinas (fig. 26c).

          Muchas representaciones textiles implican una combinación de técnicas de tejido, especialmente tejidos presentados como tributos y obsequios (figs. 27a, b). Estos incluyen dobladillos fantásticos producidos con una técnica de trama y urdimbre discontinua, así como bordados intrincados y de doble tela. En ocasiones, la ropa de élite estaba estampada audazmente, y las que presentaban diseños curvilíneos pueden representar telas pintadas (fig. 28a). Los dobladillos de muchas prendas están adornados con bandas de diseños complejos, que pueden representar tejidos, pinturas o bordados (fig. 28b). Los bordes incluían flecos y quizás plumas entretejidas (figs. 27b, 28c). Es probable que algunos de los motivos decorativos no estén hechos de fibras, sino que representen elementos adjuntos, como pequeños cuadrados de concha o cuentas de piedra verde o concha. Se han encontrado cientos de cuentas diminutas y conchas perforadas o teselas de piedra verde en tumbas concentradas alrededor de los restos esqueléticos, y su disposición evoca una prenda adornada.

          Los gobernantes y otros nobles vestían suntuosas vestimentas en la corte, especialmente durante importantes reuniones sociales y políticas. Además de los tipos más comunes de tejidos y decoración, estas extravagantes representaciones textiles dan a entender modos de fabricación más complejos. Uno de estos métodos es el teñido anudado, que normalmente produce formas con bordes blancos con bordes borrosos y coloración intercalada (fig. 29a). Una técnica relacionada es jaspe que utiliza hilos teñidos para tejer la tela. La técnica crea un diseño geométrico de bordes suaves, capaz de evocar contornos redondeados. Jaspé es comúnmente utilizado por los tejedores mayas modernos, y también puede estar presente en el registro pictórico del período Clásico (figs. 29b, c comparar con 2009.42.175).

          Figura 25b. Una blusa similar, tal vez brocada, con formas geométricas a menudo viste a mujeres sobrenaturales en narraciones míticas. Museo de Bellas Artes, Boston, 1988.1180, Donación de Landon T. Clay. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 26a. Una mujer noble baila mientras ayuda a un señor que se somete a una misión de visión. Lleva una blusa larga y transparente o huipíl encima de una falda cruzada. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 26b. Una tela de gasa se conserva como un pseudomorfo en un cuenco estucado y pintado de la Tumba de Margarita, Copán, Honduras. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 26c. En una escena mítica, una joven voluptuosa monta un ciervo que en realidad es el dios transformado del maíz. Su tela pura huipíl muestra su belleza femenina. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 1988.1180. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          La identificación de técnicas decorativas específicas con representaciones en cerámica merece más estudio dada la variedad y complejidad de estas interpretaciones pintadas que coinciden con las que se ven en las telas indígenas de hoy en día de Guatemala y México. También merece ser investigado la diversidad de tocados y tocados del período Clásico que, al igual que las prendas, comprenden un sistema simbólico visual de identidad y significado. Como se señaló anteriormente, la vestimenta y el tocado de una persona a menudo están decorados de manera similar, lo que implica un emparejamiento relacionado con la posición social y el papel cortesano, así como con la naturaleza del evento (por ejemplo, ver Coe y Kerr 1989).

          Las telas elaboradas y la vestimenta representada en las cerámicas pictóricas del Clásico Maya y los murales pintados reflejan el papel pan-mesoamericano de los textiles como principales indicadores de prestigio, riqueza y poder. El valor de una tela se correlacionó directamente con la calidad de la fibra, la delicadeza del tejido, la complejidad de la decoración y la estética general. La estima mesoamericana por la tela está ejemplificada por los regalos que los líderes aztecas y mayas dieron a los invasores españoles en el siglo XVI. Aunque entre los obsequios se encontraban artículos finamente elaborados de piedra verde preciada y objetos de metales preciosos, los textiles superaban en número a todos los demás debido a su valor incomparable desde la perspectiva nativa. El registro pictórico del Clásico Maya se hace eco de estos relatos del siglo XVI que destacan los textiles como el producto primordial y la forma de arte más estimada, al igual que la alta valoración de las telas entre los pueblos andinos contemporáneos. Las representaciones del Clásico Maya muestran la diversidad y la complejidad de las técnicas de tejido y la decoración de la ropa que sirvió como símbolos materiales de prestigio, riqueza y poder. Aunque los textiles mayas modernos pueden desempeñar roles socioeconómicos y políticos algo diferentes, la forma de arte y su importancia para la identidad y el bienestar social siguen siendo el corazón de la cultura maya.

          Figura 28a. Las formas exuberantes y curvilíneas de muchas telas pueden hacer que la decoración sea pintada en lugar de tejida. En préstamo al Museo Michael C. Carlos, L2003.14.58. Foto de Bruce M. White, 2011.

          Figura 28b. Las líneas del dobladillo a menudo están muy ornamentadas, a veces incluso con textos jeroglíficos como se ve en el borde inferior de la falda cruzada de una mujer. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 1988.1176. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 28c. El taparrabos masculino estándar estaba tan lujosamente adornado como las prendas de las mujeres. La guarnición compleja pero delicada de este taparrabos puede representar una tela bordada. Tenga en cuenta los diminutos jeroglíficos en el extremo superior de la atadura del taparrabos y las celosías y borlas en ambos extremos compuestos de hilos de urdimbre atados. Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 2004.2204. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 29a. El teñido anudado puede indicarse mediante diseños multicolores de bordes suaves perfilados en blanco (el color de la tela base). Museo de Bellas Artes de Boston, donación de Landon T. Clay, 1988.1176. Foto © Museo de Bellas Artes de Boston.

          B. Los diseños en los paños de la cadera usados ​​por un artista sobrenatural pueden haber sido producidos usando el jaspe técnica. Museo de Bellas Artes de Boston, préstamo anónimo. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Boston.

          Figura 29c. Los diseños de los paños de la cadera usados ​​por un cortesano pueden haber sido producidos usando el jaspe técnica. Museo de Bellas Artes de Boston, préstamo de Landon T. Clay. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Boston.

          Este ensayo está dedicado a Donna Horié, Barbara Kerr y Landon T. Clay, mentores, buenos amigos y eruditos que me enseñaron sobre los textiles de las Américas antiguas y me abrieron los ojos a la riqueza de los datos de las artes de fibra representados en la cerámica pictórica del Clásico Maya.


          Aztecas en el Extranjero? Descubriendo el Atlántico indígena temprano

          Los pueblos indígenas a menudo son vistos como receptores estáticos de encuentros transatlánticos, que influyen en el mundo atlántico solo en sus interacciones parroquiales con los europeos, pero la realidad es que miles de nativos americanos cruzaron el océano durante el siglo XVI, muchos de mala gana, pero algunos por elección propia. Como diplomáticos, artistas, comerciantes, viajeros y, lamentablemente, la mayoría de las veces cuando estaban esclavizados, los pueblos indígenas operaban conscientemente dentro de estructuras que se extendían por el océano y creaban una cosmovisión enmarcada en términos transatlánticos. Centrándose en viajeros decididos de origen "azteca" (centro de México), este artículo utiliza el contexto distintivo del siglo XVI para reescribir nuestra comprensión del mundo atlántico. En las turbulentas aguas del imperio temprano, podemos ver más fácilmente a los nativos como actores globales decididos que crearon y transformaron redes sociales, económicas, políticas e intelectuales, forjando no una sino muchas “Atlánticas indígenas”. Se trata de algo más que "mirar hacia el este desde el país indio" o recuperar los viajes transatlánticos de los nativos, por importantes que sean ambas cosas. Para encontrar un verdadero “Atlántico indígena”, debemos reimaginar la historia del océano mismo: como un lugar de actividad, imaginación y poder indígenas.


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