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Cómo el papel de Ronald Reagan en Hollywood en la Segunda Guerra Mundial ayudó a lanzar su carrera política

Cómo el papel de Ronald Reagan en Hollywood en la Segunda Guerra Mundial ayudó a lanzar su carrera política

Ronald Reagan siempre pensó que la Segunda Guerra Mundial le había costado la oportunidad de llegar a la cima de la marquesina de las estrellas de Hollywood. Su mejor actuación llegó en una película, Kings Row, que se estrenó justo cuando el negocio del cine seguía a otras industrias en su conversión a la producción en tiempos de guerra. Al final de la guerra, el momento de Reagan había pasado y nunca volvió.

En verdad, había más en la historia que un mal momento. Reagan simplemente no tenía las dotes dramáticas de Henry Fonda o Jimmy Stewart. Reagan era un buen actor de reparto, pero no podía llevar una película. Jack Warner, el jefe de Reagan en el estudio Warner Bros., lo entendió. Cuando le dijeron en 1965 que Reagan se postulaba para gobernador de California, Warner bromeó: “No, Jimmy Stewart para gobernador; Ronald Reagan como mejor amigo ".

Sin embargo, independientemente de que la Segunda Guerra Mundial descarrilara o no la carrera cinematográfica de Reagan, lo puso en el camino hacia otra carrera, en la que alcanzó mayores alturas de las que jamás podría haber alcanzado en Hollywood. Reagan ingresó en el ejército y se le informó que podía hacer el servicio más útil a su país si continuaba haciendo películas. Su vista era demasiado pobre para arriesgarse a asignarlo a cualquier escenario activo de la guerra. "Si te enviamos al extranjero, dispararías contra un general", le dijo un médico examinador, como escribe Stephen Vaughn en Ronald Reagan en Hollywood. "Y lo extrañaría", agregó el colega del médico.

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Entonces Reagan informó a Culver City, California, donde Jack Warner había establecido la Primera Unidad de Películas del Ejército de los EE. UU. Actores y técnicos uniformados realizaron películas promocionales e instructivas, principalmente para las Fuerzas Aéreas del Ejército. Reagan había interpretado a un piloto en películas anteriores y era un piloto natural. Había sido locutor de radio antes de convertirse en actor, y su voz era perfecta como narrador de documentales inspiradores sobre los héroes del aire de Estados Unidos.

Los roles de Reagan en tiempos de guerra hicieron que el público lo viera y lo escuchara desde una nueva perspectiva. Aunque nunca estuvo bajo el fuego enemigo, para muchos estadounidenses fue el rostro y la voz de quienes lo hicieron. Las imágenes de los noticieros de batallas reales dejaron a la mayoría de los participantes demasiado distantes o borrosos para ser reconocibles; las películas con calidad de estudio en las que apareció Reagan mostraron su apariencia amigable con la cámara con un efecto admirable.

Más importante, la guerra cambió De Reagan percepciones. Prestó cada vez más atención a la política: primero la política de la industria cinematográfica, luego la política del país. Antes de la guerra, nunca había pensado seriamente en el papel de Estados Unidos en los asuntos mundiales o en el lugar de la nación en la historia mundial. Ahora lo hizo.

Como presidente del Screen Actors Guild, y más tarde como representante de General Electric Co., se embarcó en un programa de autoeducación. Cada vez más habló sobre los desafíos que enfrenta Estados Unidos a medida que la lucha de la Segunda Guerra Mundial contra el fascismo se convirtió en la confrontación de la Guerra Fría contra el comunismo.

Cuando ingresó a la política electiva, en la carrera por la gobernación de California, tenía una comprensión de los asuntos públicos que contradecía la percepción popular de él como un actor fracasado que simplemente leía guiones escritos por otros. De hecho, durante sus años en la Casa Blanca, Reagan probablemente escribió más de sus propias líneas que cualquier presidente desde Woodrow Wilson.

Varios presidentes de la posguerra habían estado uniformados durante la Segunda Guerra Mundial. Pero ninguno fue más elocuente que Reagan al transmitir la lección de la “generación más grande”: que la democracia requería ser defendida y que Estados Unidos era el país del que el mundo dependía para hacerlo. Nadie sintió más plenamente que Reagan que la lucha de Estados Unidos era una del bien contra el mal, y que Estados Unidos era la "ciudad brillante en una colina", una imagen que invocó una y otra vez durante su presidencia.

Reagan no estaba en la primera línea de la guerra, pero tenía un asiento de primera fila. Como miembro de la Unidad de Primera Película, vio imágenes sin editar de la liberación de los campos de exterminio nazis al final de la guerra. Las imágenes le causaron tal impresión que guardó un rollo, en un momento en que la gente podría negar que el Holocausto había sucedido alguna vez.

Es significativo que, aunque Reagan se encontró con pruebas innegables de las atrocidades cometidas por los enemigos de Estados Unidos en la guerra, no tenía experiencia de los males cometidos por los estadounidenses. Los verdaderos soldados reconocen que la guerra es el infierno que William T. Sherman, el general de la Guerra Civil, declaró que era, y que no todo el infierno viene del otro lado. Desde la posición de Reagan en el sur de California, la participación de Estados Unidos fue saneada y consistentemente heroica.

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Vea una vista previa del evento de dos noches Presidents at War, que se estrenará el domingo 17 de febrero a las 8 / 7c.

La versión de la guerra de Reagan en Hollywood le dio una visión del mundo más clara que la verdad. Durante su presidencia aplicó esta visión a la Guerra Fría. La Unión Soviética era un "imperio del mal" que requería derrotar, no simplemente contener. “Mi teoría de la Guerra Fría es: nosotros ganamos y ellos pierden”, dijo Reagan. No para él el equívoco de la distensión y el estancamiento de la convivencia pacífica.

Por suerte para Reagan y el mundo, entró en la Casa Blanca en un momento en que el comunismo soviético había alcanzado una crisis de legitimidad. La presión que empleó ayudó a llevar al sistema ruso al borde del abismo. Si Reagan hubiera sido presidente cuando Stalin o incluso Jruschov estuvieron a cargo en Moscú, los resultados podrían haber sido inquietantemente diferentes.

Pero el tiempo lo es todo, para un actor y para un presidente. Esa fue una lección que Reagan entendió bien.


Hollywood se pregunta si Arnold Schwarzenegger regresará

En el avance recientemente lanzado de "The Expendables", la película de acción dirigida por Sylvester Stallone sobre un grupo de mercenarios envejecidos en una misión rebelde en Sudamérica, barbas grises de la pantalla grande como Stallone, Bruce Willis, Dolph Lundgren y Mickey Rourke (junto con los más jóvenes Jason Statham y Randy Couture) están tramando un golpe cuando de repente se materializa un rostro inesperado.

Arnold Schwarzenegger, aparentemente tomando un descanso de los problemas presupuestarios que lo han perseguido durante su mandato como gobernador, aparece en la pantalla con Willis y Stallone, pronuncia una línea claramente satírica ("Dale este trabajo a mi amigo, le encanta jugar en la jungla, ”, Dice sobre la estrella de“ Rambo ”) y, tan rápido como apareció, se da vuelta y se aleja.

Mientras el gobernador se prepara para retirarse de Sacramento a fin de año, la escena presenta una tentadora posibilidad. Olvídese de los bajos índices de aprobación, los aumentos de impuestos y una crisis educativa: los fanáticos y los conocedores del negocio del entretenimiento están haciendo preguntas más urgentes. ¿Es la aparición en el lanzamiento del 13 de agosto "The Expendables", una película de verano de shoot-em-up empapada de testosterona, si las películas de verano de shoot-em-up empapadas de testosterona se proyectaran en casas de retiro de películas de acción? ¿El canto del cisne antes de que Schwarzenegger emprenda una nueva aventura política (un puesto en la administración Obama, tal vez)? ¿O es un globo de prueba para otra incursión en Hollywood?

Desde que aterrizó en la oficina del gobernador hace casi seis años y medio, Schwarzenegger ha asumido una tarea que puede parecer tan mercenaria como cualquiera de "Los mercenarios". De hecho, después de todos los polvorines políticos, la guerra de trincheras legislativas y la cobertura de noticias de rociar y orar, es posible que hubiera deseado que le hubieran dado este trabajo a su amigo. (O su enemigo).

Pero es poco probable que Schwarzenegger deje que su trabajo en el Capitolio sirva como nuestra impresión duradera de él. "Cuando los políticos dejan el cargo, casi siempre intentan volver a congraciarse con el público al que inevitablemente han decepcionado", dice el comentarista y columnista de la revista Time Joe Klein, cronista frecuente del nexo entre la política y las celebridades.

En el caso de Schwarzenegger, eso podría significar un papel humanitario al estilo del que habitó el ex presidente Bill Clinton. O podría significar un papel real en una película.

Schwarzenegger, después de todo, ha demostrado una notable capacidad de reinvención durante sus más de tres décadas a la vista del público. El inmigrante austriaco hizo la inusual transición de fisicoculturista a estrella de películas B antes de ascender a la lista A, luego se transformó a sí mismo como actor de comedia, antes de finalmente dar el salto de dominar el multiplex a dirigir el estado más grande de la unión. En el camino, ha incorporado partes de su yo anterior como gobernador, ha utilizado su experiencia en el mundo del espectáculo confiando en fragmentos de sonido pegadizos directamente del libro de jugadas de un especialista en marketing de estudios.

Dado que a Estados Unidos le encanta el regreso, ¿qué sería una mejor jugada para un hombre famoso por prometer que regresará que regresar a la pantalla grande, especialmente porque se ha alejado más de la corriente principal republicana con mentalidad del Tea Party? Como dice Klein: "Actuar sería una forma de que Schwarzenegger se recuperara a los ojos del público".

Durante años, las celebridades que pasaron del entretenimiento a la política (Ronald Reagan, Sonny Bono) no regresaron a su profesión anterior. Y los políticos que dejan un cargo electo para incursionar en la celebridad televisiva a menudo se mantienen en su lugar hasta que puedan regresar al sector público (al estilo de Sarah Palin, si es que regresa).

Más recientemente, sin embargo, los artistas que dieron el salto a la política dieron un salto atrás cuando terminó su carrera política. Jesse Ventura (coprotagonista de Schwarzenegger en "Predator", "The Running Man" y "Batman & amp Robin") dejó la mansión del gobernador de Minnesota para convertirse en una personalidad de radio y actor de cine independiente. Después de una carrera presidencial desafortunada en 2008, el exsenador Fred Thompson regresó a la televisión y al cine y lanzó una carrera en la radio.

Una carrera en la radio puede ser un tramo para Schwarzenegger, quien no ha dicho nada sobre su vida posterior a la gobernación. (Se negó a ser entrevistado para este artículo y se niega a hablar sobre el tema en general, posiblemente porque, como dicen algunos en su círculo íntimo, no conoce sus planes). decir que puede ser gratificante.

“Dejar la política y volver al negocio es algo liberador”, dice Thompson. “Estás acostumbrado a tratar con muchas personas de tu personal y luego llegas a una situación en la que estás solo y es tu propio trato. Y al final del día puedes irte a casa y olvidarte del trabajo hasta el día siguiente ".

Con eso en mente, recorrimos algunas de las mentes más brillantes dentro y fuera del negocio del entretenimiento y más allá para determinar las opciones para el reingreso de Arnold en Hollywood, cómo se podría ejecutar y cómo se recibiría. Ofrecemos seis posibilidades:

Un papel protagónico en una gran película de acción.

La opción más tentadora. Lleva a Schwarzenegger a sus raíces y nos lleva de regreso a cómo lo recordamos mejor. En la década de 1980, cuando las armas, los bíceps y las frases cursis salían de la pantalla, nadie explotaba más que Schwarzenegger, quien en un notable período de cinco años protagonizó ocho películas de acción. "En el mundo de hoy necesitamos héroes, lo que significa que necesitamos a Arnold", dice Aaron Norris, productor de cine y hermano de la estrella de acción de los 80 Chuck Norris (antes de agregar que también necesitamos a su hermano). “¿A quiénes están citando los niños? Son Chuck y Arnold. Necesitamos traerlos de vuelta. Nuestras películas de acción se han vuelto demasiado artísticas ".

Pero puede ser más que la nostalgia alimentada por el machismo lo que hace que Arnold vuelva a ponerse el AK-47. Varios productores de Hollywood de primer nivel señalan que él es una de las estrellas más reconocidas del mundo, y la acción sigue siendo uno de los géneros más confiables en el extranjero. Además, él está mucho más en nuestras mentes ahora que antes de asumir el cargo.

¿El elefante en el cuarto? Los héroes de acción generalmente no vuelan con el público después de los 50 años. (Schwarzenegger cumplirá 63 años este verano). Y a pesar de toda la curiosidad que traería el regreso a las camisetas sin mangas y los cinturones de bala, es posible que Schwarzenegger no atraiga multitudes a los cines. Aparte del tercer "Terminator" en 2003, no ha tenido un éxito de acción desde "True Lies" de 1994, a pesar de media docena de intentos que incluyeron los cacharros "Colateral Damage" y "The 6th Day". Y eso no quiere decir nada de si todavía puede ir sin camisa "Twilight's". Taylor Lautner, después de todo, ha subido la apuesta del six-pack.

en una película de acción más pequeña

El mayor problema con Schwarzenegger protagonizando una película de acción de franquicia es que pocos financieros estarían dispuestos a gastar $ 100 millones en una película con una cantidad arriesgada en el centro. Presupueste esa película de manera más modesta, sin embargo, y podría estar en el negocio.

"Hasta que haya una generación joven de actores que pueda llenar el vacío dejado por la brigada de testosterona, habrá mucho interés [de los financieros] por las películas de Stallone y Schwarzenegger", dice Stuart Ford de IM Global. “Pero no lo comprarían con un presupuesto de $ 90 millones. Por $ 20 [millones] o $ 30 millones, por otro lado, se arriesgarían un poco ".

Stallone es el modelo: hizo "Rambo" y "Expendables" de 2008 con presupuestos medios fuera del sistema de estudio convencional. (Stallone también se negó a comentar para este artículo). Pero Ford advierte que el papel que asume Schwarzenegger todavía necesitaría construir mucha ironía de autoconocimiento. Y advierte que, para generar entusiasmo entre el público más joven, "probablemente aún tendría que ser una buena película".

Un papel secundario en una gran película de acción.

Si a Schwarzenegger le resulta complicado llevar una película, podría emparejarse con un actor más joven, alguien que pudiera atraer a una multitud joven y también manejar las cosas de saltar del edificio (piense en la unión de Harrison Ford y Shia LaBeouf en “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”).

"Dudaría en elegirlo como el protagonista", dice Mike Medavoy, el veterano productor de Hollywood y ejecutivo de estudio que supervisó el lanzamiento de los monstruosos éxitos de Schwarzenegger como "The Terminator". "Pero si consigues un director excelente y una estrella joven y los juntas, creo que la combinación funcionaría".

Un papel en la telerrealidad

Suena gracioso, pero hay un precedente para los políticos que hacen reality shows. Especialmente los republicanos con un futuro político inestable (ver la estrella de "Dancing" Tom DeLay). Además, si va a lanzar su carrera política a altas horas de la noche, como lo hizo Schwarzenegger, ¿qué mejor manera de darle una sacudida a su carrera pospolítica que con una aparición en el horario de máxima audiencia?

"Las características que hacen que un político se conecte en términos de carisma son exactamente las mismas características que te ayudan a conectarte con una audiencia de telerrealidad", dice Chris Coelen, el veterano productor detrás de reality shows como "Don't Forget the Lyrics" y "El gran desafío de Shaq". "'Dancing With the Stars' sería una gran plataforma, ya que es de alto perfil y rápido", agrega Coelen. "Pero no estaría cerrado a construir una serie a su alrededor. Schwarzenegger puede hacer un programa de construcción de marca optimista después de que él deja el cargo y sería un gran empate en los índices de audiencia. Y no se empañaría para él ".

Un papel principal en una película de comedia

Bien, entonces "Junior" no fue una marca alta en la historia del cine moderno. Pero con el trío de comedias que Schwarzenegger hizo con Ivan Reitman ("Twins" y "Kindergarten Cop" fueron los otros), ha demostrado ser atractivo en la comedia de pez fuera del agua. Y en el cargo ha mostrado un don para la inexpresividad.

"No lo veo interpretando a un héroe de acción arrogante", dice Klein. "Pero puedo verlo regresar en un papel de autocrítica". O como dice Thompson, "creo que el público es mucho más tolerante en estos días de ver diferentes lados de las figuras públicas".

Si Mike Tyson puede burlarse de sí mismo en "The Hangover", Schwarzenegger puede hacer lo mismo en un vehículo de Todd Philips o Judd Apatow. Por supuesto, está la cuestión de la seriedad: una cosa es burlarse de sí mismo cuando eres un ex boxeador que ha tenido problemas financieros profundamente arraigados y otra cosa es cuando eres un ex gobernador que supervisó un estado con problemas financieros profundamente arraigados.

Ha pasado mucho tiempo desde que Schwarzenegger hizo algo más impulsado por los personajes o trabajó con un autor de primer nivel. Tanto tiempo, de hecho, que Jimmy Carter estuvo en la Casa Blanca la última vez que lo intentó.

Pero el tipo comenzó su carrera como actor en una película de Robert Altman noir ("The Long Goodbye") y una película de Bob Rafelson ("Stay Hungry", por la que Schwarzenegger ganó su único premio importante, un Globo de Oro).

Es cierto que sus cameos mientras estuvo en el cargo difícilmente allanarían el camino para una carrera por los Oscar (incluyen "The Kid & amp I", "La vuelta al mundo en 80 días" y el aspirante al Oscar que fue "Terminator Salvation"). Pero habría un cierre ordenado del círculo en cualquier papel cinematográfico posterior a la gobernación: las películas ayudaron a lanzar su carrera política, y la prominencia que mantuvo mientras estuvo en el cargo podría ayudarlo a regresar al cine.

E incluso sus detractores políticos podrían tener motivos para comprar un boleto. Si tiene un empleo remunerado en Hollywood, podrían razonar, tal vez no se postule para otro cargo político.


Ronald Reagan allanó el camino para Donald Trump

Viendo la serie documental de cuatro partes de Showtime, Los Reagan, es una forma interesante de autocastigo de izquierda para todos los masoquistas. Es posible que esté familiarizado con la mayor parte del espectáculo de terror de Ron y Nancy presentado aquí en forma de documental tradicional a través de lujosas fotos, clips y entrevistas de cabezas parlantes.

Recuerdos, cómo perduran, desde llamar a la Guardia Nacional a los estudiantes que protestan pacíficamente en Berkeley como gobernador hasta romper la huelga de los controladores de tráfico aéreo como presidente, hasta forzar desastrosas reducciones de impuestos, escalada militar masiva, desregulación corporativa y "goteo económico". " sobre nosotros. Incluso está la historia sobre cómo a Reagan se le ocurrió la idea del delirante y costoso sistema de defensa antimisiles "Star Wars" de una pistola de rayos que llevaba en una de sus viejas películas de serie B: ¡todo está aquí!

Pero algunos de los detalles que probablemente olvidó, o tal vez nunca supo, lo harán gemir en voz alta de dolor porque este hombre se desató sobre el país en un momento tan crucial. Y que su legado, lamentablemente, se ve en todas partes hoy.

Sin duda recordará el notorio intento de Reagan de socavar el apoyo al programa de asistencia social mientras era presidente: la fantasía de las "reinas del bienestar" negras subiendo en Cadillacs para cobrar sus cheques.Pero, ¿ha escuchado alguna vez el discurso racista de Reagan sobre la vida en California en la década de 1960, como las calles de la ciudad que se convierten en "senderos de la jungla después del anochecer"? Ese es el tipo de silbido racista que Reagan usó por primera vez para ser elegido gobernador de California en 1966, derrotando al amado gobernador demócrata progresista de dos mandatos Pat Brown.

El material cubierto en el segundo episodio de la serie de una hora de duración, titulado "The Right Turn", es el más importante de la serie, según el director Matt Tyrnauer en una entrevista reciente con Jacobino. Cubre la carrera política temprana de Reagan, respaldada por un poderoso consorcio de millonarios de California que recaudaron el dinero para su campaña para gobernador "durante el almuerzo", después de que el cambio de Reagan de un demócrata del New Deal a un republicano de Goldwater rígidamente conservador lo convirtiera en su candidato perfecto. Esta era temprana de la carrera política de Reagan es menos conocida por la corriente principal de Estados Unidos. Afortunadamente, la serie documental está ayudando a cambiar eso, exponiendo el uso agresivo del "racismo institucional" por parte de Reagan para ganarse a los votantes blancos que temen las ganancias de los derechos civiles y las leyes de vivienda justa recientemente propuestas.

Tyrnauer dice que si hubiera tenido que hacer solo un documental de una hora sobre los Reagan, en lugar de la serie de cuatro horas encargada por Showtime, elegiría este episodio por la forma en que traza una línea recta entre Ronald Reagan y Donald. Trump para aquellos que negarían la conexión:

¿Cómo es posible que incluso los republicanos que nunca han apoyado a Trump puedan decir que Ronald Reagan es su héroe? ¡Practicó el mismo tipo de racismo demagógico [que Trump]!

La negativa a reconocer las similitudes entre Trump y Reagan también es característica de los demócratas centristas, quienes constantemente representan a Trump como una anomalía horrible en lugar de un republicano bastante estándar cuando se trata de políticas. Como resultado de la actitud de que Trump es un monstruo como nunca antes habíamos visto, ha habido un extraño blanqueamiento de la atroz reputación de George W. Bush. Ahora, los presidentes republicanos anteriores a Trump son considerados de repente como buenos, estadistas, "hombres decentes" en comparación.

“Me gusta citar a Gore Vidal, quien dijo 'Vivimos en los Estados Unidos de Amnesia'”, como dice Tyrnauer.

Para disgusto de Tyrnauer, algunos críticos de cine estadounidenses no logran conectar esos puntos entre Reagan y Trump, por mucho que se enfaticen en la serie documental. Los indicadores obvios incluyen el lema de la campaña presidencial de Reagan en 1980, "Hagamos que los estadounidenses sean grandes otra vez", que hizo una reaparición abreviada en millones de gorras MAGA a favor de Trump.

Como Trump, la aplastante victoria de Reagan en 1980 fue un shock para la mayoría de los liberales. Toda su carrera, como dice Tyrnauer, pareció "elevarse de manera invisible durante la década de 1960". Así como los liberales se burlaron de Reagan por ser un "ex actor medio arruinado" en 1980, Trump también fue descartado al principio como nada más que una estrella de televisión vulgar. El mismo Dr. Anthony Fauci que intentó y no pudo razonar con Trump sobre la urgencia de la epidemia de COVID-19 una vez intentó y fracasó, como un hombre mucho más joven, en razonar con Reagan sobre la urgencia de la epidemia del sida.

Es irónico, dice Tyrnauer, que la queja principal sobre la serie documental es que cuando se trata de los Reagan, simplemente lo hemos visto todo antes: "Porque tú no lo has visto".

De hecho, gran parte del metraje en Los Reagan se ha visto rara vez o nunca. En el crucial segundo episodio, por ejemplo, vemos a Nancy Reagan siendo entrevistada en su nuevo cargo como Primera Dama de California. Se queja implacablemente en cámara sobre la mansión del gobernador supuestamente inhabitable, quejas que repetiría cuando llegó a la Casa Blanca y comenzó a buscar costosas remodelaciones de las habitaciones privadas. Ese video documental solo se mostró una vez, y fue lo suficientemente poco halagador como para que Nancy Reagan pidiera que lo destruyeran.

Tyrnauer comienza y termina la serie con la afirmación de Reagan: "Si no eres un buen actor, no puedes ser un buen presidente". Al principio, desde detrás de escena, se nos muestra a Reagan dando un discurso presidencial para las cámaras, sosteniendo una pose digna y sin arrugar una línea. Este tipo de construcción de imágenes parece muy familiar a estas alturas, pero para Tyrnauer sigue siendo un problema urgente, debido a la tendencia del público en general a ver las actuaciones políticas sin crítica. "La gente necesita ser agarrada por las solapas y sacudida: '¡No estás mirando la realidad!'"

Ronald Reagan a caballo.

Y, de hecho, Reagan estaba notoriamente tan lejos de la realidad como pudo. Había tanta evidencia filmada de la confusión de Reagan con el juego de roles de fantasía versus la realidad que Tyrnauer tuvo que elegir entre innumerables ejemplos. Como el difunto Michael Rogin expuso con despiadado detalle en Ronald Reagan, la películaReagan confundió constantemente su vida de carrete con su vida real de una manera que determinó peligrosamente la política presidencial.

Era un síndrome que comenzó temprano en la vida, como lo demuestra la serie documental, y fue compartido por Nancy, una compañera actor que también quedó marcada por una infancia infeliz. Incapaz de lidiar con su propia juventud precaria, con un vendedor ambulante fracasado y un alcohólico por padre, Reagan se lanzó temprano en el papel de héroe en una vida de fantasía que hizo lo más real posible todos los días.

Lo más cerca que Reagan pudo estar de lidiar con la dureza de su vida temprana fue recordar que, a una edad increíblemente joven, una vez arrastró a su padre borracho muerto de la nieve, donde se habría congelado hasta morir, muchos escalones en la casa de la familia. Era como una escena heroica de un melodrama del siglo XIX sobre el ron demoníaco, y el hijo de Reagan, Ron Jr, admitió que nunca podría haber sucedido como se describe porque "vi los pasos".

Reagan jugó mal al fútbol, ​​porque sintió que era un deporte heroico, pero luego llegó a desempeñar el papel principal en Knute Rockne - Todo americano y cite las líneas de "The Gipper" por el resto de su vida. Cuando un periodista le preguntó cuál era el nombre de su perro, Reagan respondió: "Lassie", el nombre de la estrella canina más famosa de la historia de Hollywood. En realidad, el nombre de su perro era Millie. Quizás lo más notorio es que Reagan no parecía recordar que no se le permitió entrar en combate en la Segunda Guerra Mundial debido a su terrible vista, una razón perfectamente honorable para pasar la guerra "luchando en la batalla de Culver City" bajo el mando. de Jack Warner, haciendo películas de propaganda para el esfuerzo bélico.

Pero no podía vivir con esa idea de sí mismo, no cuando compañeros actores como Jimmy Stewart se fueron a pelear y se convirtieron en verdaderos héroes de guerra. En cambio, Reagan contó anécdotas sobre batallas que en realidad eran de películas de guerra que había protagonizado e hizo afirmaciones absurdas sobre cuánto lo había cambiado el combate.

Ronald y Nancy Reagan el día de su primera toma de posesión como presidente en 1981.

Durante la década de 1950, cuando Reagan se convirtió en el portavoz de televisión de General Electric, a él y a Nancy se les dio una casa de GE repleta de dispositivos y se filmaron en anuncios extensos como los padres idealizados de Ward y June Cleaver criando a sus hijos perfectos en una casa perfecta. La realidad era bastante diferente en formas en las que no podían esconderse tan fácilmente en la Casa Blanca, aunque Ron y Nancy hicieron todo lo posible por "ceñirse al guión". La hija Patti y su hijo Ron Jr. se convirtieron en demócratas liberales y críticos abiertos de las políticas de sus padres.

En este sentido, Tyrnauer dijo que de todo el material que podría haber incluido sobre Reagan y lamentó no tener espacio para el tiempo de ejecución de la serie,

Probablemente me hubiera gustado más incluir una sección sobre la relación entre Ronald Reagan y Walt Disney, quienes eran muy conscientes el uno del otro como figuras que representan los mismos valores. Reagan los llevó de las películas a la política, mientras que Disney los llevó de las películas a un imperio de medios de comunicación y experimentos de ingeniería social.

Ambos hombres eran republicanos anticuados, con nervios de roca: pro-negocios, antisindicales, histéricos por la "amenaza del comunismo", desesperados por superar la infancia miserable y empobrecida de la clase trabajadora inventando una sociedad diseñada en torno a una fantasía saneada de un vida familiar suburbana blanca que ellos mismos nunca experimentaron. Reagan incluso fue elegido para el equipo de maestros de ceremonias contratado para generar entusiasmo por el día de la inauguración de Disneyland en 1955, con su visión sentimental de un Estados Unidos que nunca existió fuera de la ficción popular, el primero de casi una docena de parques temáticos de Disney ahora diseminados por todo el mundo. el mundo.

Aunque parezca que el estreno de Los Reagan poco después de que la elección indique que Showtime tenía la intención de que se recibiera como un comentario al respecto, Tyrnauer dice que el lanzamiento inicial estaba programado para el próximo año. En cambio, "un agujero en el calendario creado por la pandemia" condujo a la publicación anterior. Según Tyrnauer, varios de sus amigos dijeron: "¿No desearías que se hubiera emitido dos semanas antes para poder persuadir a la gente?"

Aunque convencer a la gente de que vote por Joe Biden difícilmente puede verse como una salvación del legado de Reagan.

La docuserie de Tyrnauer es un recordatorio visceral de que Estados Unidos siempre ha sido, y probablemente siempre será, un terreno fértil para los showman reaccionarios como Trump y Reagan. Ambos eran celebridades lo suficientemente inteligentes como para reconocer la brecha entre el sueño de la clase media estadounidense en la televisión y los sueños frustrados de esas mismas personas que luchan por su porción del pastel en la realidad. Y una vez en la Casa Blanca, ambos presidentes hicieron todo lo posible para redistribuir la riqueza hacia arriba, consagrando aún más a una clase gobernante más profundamente en los pasillos del poder, incluso cuando convirtieron al trabajador en el héroe de su visión política.

Y con el mayor retroceso de la izquierda política en Estados Unidos y la creciente desigualdad desde la pandemia de COVID-19, es solo cuestión de tiempo antes de que el próximo Gipper suba al escenario. Dios nos ayuda a todos.

Para una mayor discusión de Los Reagan escucha este episodio del podcast de Eileen Jones Filmsuck aquí.


Hace 55 años, "El discurso" que lanzó la carrera política de Ronald Reagan

El 27 de octubre de 1964, Reagan pronunció un discurso televisado a nivel nacional, respaldando al candidato presidencial republicano Barry Goldwater. Puede que no haya sido suficiente para llevar a Goldwater a la victoria, pero una estrella había renacido.

Robert Mann es profesor en la Manship School of Mass Communication de LSU y autor de Convertirse en Ronald Reagan: el surgimiento de un icono conservador.

Cuando irrumpió en la política nacional hace 55 años este mes, Ronald Reagan era conocido principalmente como un actor de cine decaído. El hombre que se convertiría en gobernador de California dos años después, y presidente de los Estados Unidos 14 años después, era famoso por algunas películas decentes a fines de la década de 1930 y, más recientemente, por servir en el anfitrión avuncular de la popular media hora de NBC, el domingo por la noche. serie dramática, "General Electric Theatre".

Pero ese programa había estado fuera del aire desde 1962 y Reagan había aparecido recientemente en la televisión sindicada como presentadora de la serie western sindicada de larga duración "Death Valley Days".

Pero ahora, en la noche del 27 de octubre de 1964, Reagan estaba en la televisión nacional hablando en nombre del candidato presidencial republicano Barry Goldwater. Durante treinta minutos esa noche, millones de estadounidenses vieron al ex actor presentar el argumento más elocuente de la campaña a favor de Goldwater en su carrera contra el presidente Lyndon Johnson.

El discurso de Reagan fue un rayo de teatro político. Su imponente presencia y la facilidad y el aplomo con el que habló sobre temas nacionales sorprendieron a algunos espectadores.

Cientos de ciudadanos enviaron telegramas a Reagan en su casa o al cuidado de la campaña. “Fue emocionante, el mejor discurso de la campaña”, escribió más tarde esa noche un espectador de Lake Forest, Illinois. Un hombre de Brooklyn, Nueva York, escribió a la mañana siguiente: “El mayor discurso político que hemos escuchado. Eres lo más fuerte a favor del tío Goldie ". Un espectador de Baltimore le dijo a Reagan que el suyo era "el discurso más emocionante y fascinante que he escuchado".

Muchos de los que no enviaron telegramas enviaron cheques. Reagan ayudaría a recaudar más de $ 700,000 en contribuciones, una suma notable para 1964.

De la noche a la mañana, el ex actor fue una sensación política nacional. Su nueva aclamación impulsaría a Reagan a la carrera por gobernador de California en 1966, que ganaría por un millón de votos. En 1967, los reporteros políticos nacionales lo considerarían un posible candidato presidencial.

Todo fue tan repentino. Y para muchos reporteros nacionales, fue una transformación desorientadora. Algunos detractores denigraron a Reagan como nada más que un peso ligero que negoció su antigua fama para lanzar una nueva carrera, ya que el anterior ya no pagaba sus facturas. Pero estos insultos y desaires no afectarían a Reagan. Sus notables habilidades políticas y su mensaje atractivo y optimista superaron fácilmente las dudas sobre sus habilidades.

Pero la subestimación de Reagan nunca se detuvo. Desde el primer día de su presidencia hasta el último, muchos críticos lo vieron como poco más que un “tonto amable”, como lo llamó una vez el exsecretario de Defensa Clark Clifford.

Así es como vi a Reagan durante décadas. Y eso terminó cuando comencé a investigar su carrera política temprana en busca de pistas sobre cómo este actor en apuros, un ex demócrata liberal, # 8211, se transformó tan rápidamente en un político conservador. Y no cualquier político, sino uno con habilidades e instintos superiores a la mayoría de los profesionales políticos experimentados de su época.

Lo que aprendí fue que lejos de irrumpir en la escena política en 1964 con este notable discurso de Goldwater, Reagan se había preparado para este momento durante años. Desde fines de 1954, cuando comenzó a presentar el "Teatro General Electric", Reagan había viajado por el país en tren, visitando cada una de las 135 plantas de fabricación de GE como embajador de buena voluntad de la compañía. En casi todas las ciudades, habló con la cámara de comercio local o con un club cívico. Dio entrevistas a periodistas. Saludó a los empleados en las fábricas como un político experimentado.

Al principio, el ex presidente del Screen Actors Guild había hablado sobre Hollywood, pero pronto pasó a sus temas favoritos, la política y la política. Habló de las amenazas que plantean el comunismo, el socialismo y el gran gobierno.

Cada discurso a cada grupo fue un trabajo en progreso. No tenía un texto preparado, solo una pila de fichas en las que escribió la indicación de una anécdota o hecho para ilustrar un punto. Si una historia o un chiste fallaban, lanzaba la tarjeta y probaba una nueva.

Como tenía memoria fotográfica y no necesitaba texto, Reagan siempre observaba a su público cuando hablaba. Los observó de cerca por sus reacciones a todo lo que decía. Sabía cuando una línea aterrizaba con fuerza. Sabía cuando los había persuadido de que el gobierno federal realmente estaba fuera de control. Podía verlo en sus ojos.

La mayoría de los reporteros nacionales no se habían dado cuenta de que una futura estrella política estaba adquiriendo silenciosamente las habilidades que lo harían aclamado como el político más talentoso de su generación. Eso es porque la mayoría de sus primeros discursos fueron en pueblos atrasados. Habían pasado desapercibidos. Era solo un actor, un presentador de televisión y un embajador de buena voluntad. No había ninguna razón para prestarle mucha atención.

El notable discurso de Reagan para Goldwater no influyó mucho en las elecciones, si es que lo hizo. Goldwater perdido en un deslizamiento de tierra. Reagan, sin embargo, emergió como un ganador a los ojos de aquellos republicanos que reconocieron su enorme potencial como líder político.

Sin embargo, lo que sus nuevos fanáticos no reconocieron fue lo duro que se había esforzado Reagan para prepararse para este momento. En las décadas anteriores, había leído mucho sobre economía, educación, agricultura y política exterior. No era un experto en políticas, pero no era un aficionado insensato. Había hecho su tarea.

Como alguien que tenía a Reagan en baja estima, me sorprendió lo que encontré. Había asumido que el éxito de Reagan como presidente se debía en gran parte a su capacidad de actuación. En otras palabras, simplemente estaba interpretando un papel y leyendo un guión que otros escribieron para él.

Este pudo haber sido el caso una vez que llegó a la Casa Blanca y contrató a una compañía de redactores de discursos, pero en sus primeros días, lo que Reagan le dijo al público fue producto de su propia lectura y pensamiento.

Esto no quiere decir que su estrellato y sus habilidades de actuación no fueran intrascendentes para su éxito. Su fama cinematográfica le dio la oportunidad de hablar sobre temas políticos. Su facilidad frente a la cámara de cine se tradujo en el mismo tipo de facilidad ante una multitud. Y su capacidad para retener hechos, cifras e historias le permitió observar de cerca a su audiencia y aprender el oficio de pronunciar discursos a partir de sus respuestas.

Más que nada, sin embargo, fue la voluntad de Reagan de dedicar esas largas horas en la carretera, afinando su mensaje y perfeccionando sus habilidades políticas en la liga menor de los pequeños pueblos de Estados Unidos. Cuando irrumpió en las Grandes Ligas, en octubre de 1964, su capacidad para pronunciar un discurso político era casi perfecta. Apareció como un político completamente formado. Lo único que le faltaba era una campaña desde la que lanzar su carrera política. En meses, encontró su raza & # 8211 y el resto es historia política estadounidense.

Reagan nunca persuadiría a algunos de sus detractores de que él era algo más que un ex actor que interpretaba el papel de un político. Pero él era más. Estudiar los inicios de la carrera de Reagan es descubrir a un hombre culto y culto y una considerable curiosidad intelectual.

Es cierto que no poseía un intelecto imponente, no era un innovador de políticas y gran parte de sus conocimientos e ideas eran derivados.

Sin embargo, no era un "tonto amable", como afirmaban sus enemigos. Durante décadas, estos detractores lo subestimaron y, a menudo, pagaron un precio por ese error de juicio. Independientemente de lo que le faltara en experiencia en políticas, Reagan lo compensó con creces con una rara habilidad para conectarse con la gente y explicar sus ideas de maneras que pudieran entender y creer fácilmente.

La repentina aparición de Reagan en la escena política nacional el 27 de octubre de 1964 debe recordarse como un día importante en la historia política estadounidense. Pero, más útil para comprender su ascenso como icono conservador es estudiar su asidua preparación para ese momento. La labor de Reagan en las ligas menores políticas en la década de 1950 y principios de la de 1960 no solo pasó desapercibida en gran medida, sino que fue uno de los períodos más interesantes y significativos de su notable vida.


Historia presidencial de SoCal & # x27s: Nixon, Reagan y. McAdoo?

Los presidentes 37 y 40 de los Estados Unidos están enterrados a 45 millas del centro de Los Ángeles en sus respectivas bibliotecas presidenciales.Como la única área metropolitana del país que alberga dos bibliotecas presidenciales, el sur de California cuenta con una gran cantidad de historia presidencial y un drama presidencial contemporáneo como el reciente G.O.P. del 7 de septiembre. pelea en la Biblioteca y Museo Presidencial Ronald Reagan en Simi Valley. Y, sin embargo, la región de más de 17,8 millones de residentes, más poblada que todos los estados excepto tres, no ha producido un contendiente presidencial importante desde que Richard Nixon abandonó el escenario político en 1974.

Criado en el condado de Orange y Whittier, Nixon era un veterano reciente de la Segunda Guerra Mundial cuando ganó las elecciones a la Cámara de los Estados Unidos en 1946, en representación del condado de Los Ángeles. El joven político ascendió rápidamente: los californianos lo elevaron al Senado de los Estados Unidos en 1950, y en 1952 Dwight D. Eisenhower convirtió a Nixon en una figura nacional al elegirlo como su compañero de fórmula. Sirvió como respaldo de Eisenhower de 1953 a 1961, pero su fortuna política había cambiado en 1960 John F. Kennedy lo derrotó por la presidencia, y en 1962 perdió su intento de destituir a Edmund "Pat" Brown, Sr., como gobernador de California.

Nixon finalmente ganó la presidencia, por supuesto, sirviendo desde 1969 hasta 1974, cuando renunció y se retiró a la Casa Blanca Occidental, La Casa Pacifica, en San Clemente. Dedicada en 1990, la biblioteca presidencial de Nixon está ubicada en el lugar donde nació y donde vivió su infancia en Yorba Linda.

A diferencia de Nixon, Ronald Reagan no era un nativo del sur de California. Nacido en Illinois, el Midwesterner llegó en 1937 como actor recién contratado para Warner Bros. Pictures. Aunque Reagan nunca entró en el escalón más alto de las estrellas de cine, trabajó como actor de pantalla hasta la década de 1960, cuando dejó la industria del entretenimiento por un nuevo papel: político. Reagan apareció por primera vez como un entusiasta partidario de Barry Goldwater en 1964 y luego como gobernador de California de 1967 a 1975.

Campeón de las causas conservadoras, Reagan hizo dos candidaturas presidenciales infructuosas, primero perdiendo la nominación republicana ante Nixon en 1968 y luego perdiendo por estrecho margen ante el actual presidente, Gerald Ford, en 1976. Con su tercer intento, en 1980, Reagan encontró el éxito. Derrotó a George H.W. Bush para la nominación republicana y luego derrocó a Jimmy Carter como presidente. Después de dejar el cargo en 1989, Reagan se retiró a Bel Air. Su biblioteca presidencial se abrió en Simi Valley en 1991.

El sábado 22 de octubre, los archiveros de la Biblioteca Reagan y la Biblioteca y Museo Presidencial Richard Nixon en Yorba Linda discutirán algunos de los materiales únicos que vinculan sus colecciones con la historia del sur de California en el sexto bazar anual de archivos de Los Ángeles.

Nixon y Reagan son nombres muy conocidos, pero el primer contendiente presidencial serio del sur de California, un abogado y magnate de la tracción llamado William Gibbs McAdoo, cuyos documentos se encuentran en la Biblioteca de Investigación Joven de UCLA, es en gran parte desconocido hoy.

Nacido en Georgia durante la Guerra Civil, McAdoo supervisó dos importantes proyectos de transporte ferroviario en el comienzo de su carrera. Primero fue la conversión del tranvía de Knoxville, Tennessee en tranvías eléctricos, lo que llevó a la compañía a la bancarrota y llevó a McAdoo a mudarse a la ciudad de Nueva York en 1892. En segundo lugar, la finalización de los túneles ferroviarios bajo el río Hudson, que McAdoo supervisó como presidente de la Ferrocarril de Hudson y Manhattan. Los túneles, terminados en 1907, continúan transportando a los pasajeros de PATH entre Nueva York y Nueva Jersey hasta el día de hoy.

El éxito de McAdoo como ejecutivo ferroviario de Nueva York ayudó a lanzar su carrera en la política. Se convirtió en vicepresidente del Partido Demócrata nacional en 1912 y de 1913 a 1918 se desempeñó como Secretario del Tesoro de Woodrow Wilson. Fue un papel en el que destacó por sus acciones durante una crisis financiera de 1914 que transformó a Estados Unidos de un país prestatario a una nación acreedora y, según algunos, ayudó a Estados Unidos a arrebatarle el liderazgo económico mundial a Gran Bretaña.

Aunque no se mudó permanentemente a Los Ángeles hasta 1922, la historia de McAdoo en el sur de California comienza en 1919, cuando ayudó a fundar United Artists. El nuevo estudio cinematográfico, una creación de las estrellas de Hollywood Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, D. W. Griffith y Mary Pickford, era propiedad y estaba operado por actores y directores en lugar de financieros. McAdoo se unió a la nueva compañía como asesor general y, junto con las cuatro estrellas fundadoras, asumió una participación del 20 por ciento en la propiedad del estudio. Su mandato duró poco, sin embargo, en abril de 1920 había dimitido y vendido sus acciones.

Dejar United Artists le permitió a McAdoo volver a entrar en la política nacional. Después de meses de negar interés en una candidatura, en junio de 1920 McAdoo ingresó al campo de la nominación demócrata a la presidencia. En la Convención Nacional Demócrata en San Francisco, McAdoo recibió la mayor cantidad de votos en la primera votación, pero no obtuvo la mayoría en las votaciones posteriores, su apoyo disminuyó y la nominación fue para el gobernador James Cox de Ohio.

McAdoo volvió a buscar la nominación demócrata en 1924, esta vez como residente de California. Respaldado por el entonces resurgente Ku Klux Klan, McAdoo se negó controvertidamente a repudiar el respaldo del grupo racista. El principal oponente de McAdoo era el gobernador Al Smith de Nueva York, católico y opositor del Klan.

En la convención nacional en Madison Square Garden, McAdoo nuevamente terminó en la cima de la primera votación, pero nunca pudo asegurar una mayoría gracias a la fuerte oposición de los partidarios de Smith. La nominación finalmente fue para un candidato de compromiso, el ex procurador general John W. Davis.


Columna: ayudó a que Ronald Reagan fuera presidente. Ahora lo ha tenido con el Partido Republicano

Recientemente, la Biblioteca Presidencial Ronald Reagan lanzó una serie de conferencias titulada "Hora de elegir", un nombre que se hace eco conscientemente del famoso discurso de 1964 que lanzó la carrera política de Reagan y lo encaminó hacia la Casa Blanca.

El concepto (nombres de marquesina, telón de fondo rico en historia) es un retroceso a una época en que la política involucraba ideas y filosofías y no se trataba solo de irritar a "la base" o "poseer" a la oposición. El programa también les da a los republicanos la oportunidad de pintar sus visiones mientras se envuelven en el manto de una de las figuras más queridas y santas del Partido Republicano.

Pero el título es un nombre poco apropiado. Muchos republicanos ya han elegido: es el partido de Donald Trump y seguirá siéndolo hasta que alguien se lo quite de los puños.

De los invitados, el primero en aparecer, el ex presidente de la Cámara de Representantes Paul D. Ryan, es uno de los pocos que se ha atrevido a sugerir abiertamente que los republicanos abandonen el recauchutado que no solo les costó la Casa Blanca sino el control de la Cámara y el Senado, una derrota. trifecta inigualable en un solo mandato por ningún presidente desde 1932. La recompensa de Ryan fue un desagradable gramo de Mar-a-Lago.

Stuart Spencer ya ha visto suficiente.

En noviembre, votó por Joe Biden para presidente, el primer demócrata que ha apoyado desde Harry Truman en 1948. "Estaba en la Marina, en camino de invadir Japón, cuando detuvo la guerra", dijo Spencer, y luego se rió de buena gana. "Pensé que le debía una".

Aparte de Nancy Reagan, puede que no haya nadie más responsable del éxito político de Reagan que Spencer, quien pasó décadas como estratega de campaña ayudando a guiar al ex actor de películas de serie B y posibilidad remota a la gobernación de California y luego dos mandatos como presidente.

Divertida, profana e irreprimiblemente franca, Spencer era más que un asalariado. Era alguien a quien Nancy Reagan y los demás acudían cuando Reagan necesitaba ser empujado o un poco enderezado entre bastidores, y Spencer devolvió esa intimidad con un código de honor que ha mantenido desde entonces. Es una de las pocas personas cercanas a Reagan que nunca cobró dinero escribiendo una cuenta privilegiada que lo dice todo, dijo Spencer, no es su estilo.

Pero no se detiene cuando se trata de Trump, a quien Spencer denunció como "un demagogo y oportunista" que carece por completo de valores o convicciones fundamentales. "Él ve un problema", dijo Spencer, "y no importa lo que crea, va donde obtiene la mayor cantidad de votos".

(En 2016, Spencer no pudo decidirse a votar por la demócrata Hillary Clinton, por lo que votó por Gary Johnson, el ex gobernador de Nuevo México que se postuló como libertario).

Es imposible saber qué podría pensar otra persona, así que cuando le preguntaron a Spencer qué pensaría Reagan de Trump, hubo una larga pausa. "Oh, chico", dijo. El aire acondicionado zumbaba de fondo, hacía 95 grados donde él vive, en el desierto a las afueras de Palm Springs, camino a una temperatura alta de 105.

"Estaría enfermo", dijo finalmente Spencer, ofreciendo su mejor suposición. “No solo los problemas que existen, sino las cosas personales que [Trump] ha hecho. La forma en que trataba a las mujeres. Toda esa gente a la que robó dinero ". (Como desarrollador, Trump era conocido por endurecer a los contratistas).

"No podía comprender esas cosas", dijo Spencer sobre Reagan. "El comportamiento [de Trump] lo habría molestado más".

Spencer ha sido republicano toda su vida profesional, desde que comenzó a trabajar en campañas políticas en Los Ángeles hace más de 60 años. Las últimas décadas lo han visto interpretar el papel de Cassandra, diciendo verdades que muchos en el partido preferían no escuchar.

En 1997, en las turbulentas secuelas de la Proposición 187, la medida en la boleta electoral destinada a frustrar la inmigración ilegal, Spencer escribió una carta abierta a sus compañeros republicanos.

“Nuestro partido tiene una historia triste (y políticamente contraproducente) de alienar a grupos de inmigrantes y nuevos votantes”, dijo. “El Partido Republicano cerró la puerta a los inmigrantes irlandeses e italianos en Massachusetts y Nueva York en el último siglo. Hicimos lo mismo con los polacos y otros europeos del este en Chicago y otros centros urbanos ".

Con el rápido crecimiento de la proporción de latinos en el electorado, la elección fue simple, escribió Spencer. El Partido Republicano podría cambiar, atenuando su dura retórica y volviéndose más acogedor con los inmigrantes, o consignar al Partido Republicano de California al estatus de minoría.

Su consejo fue ignorado en gran medida, pero resultó profético.

Ahora ve que el partido nacional necesita una fuerte corrección de rumbo, lejos de las quejas de Trump y el asalto imprudente a la democracia y la verdad. Lejos de la certeza inflexible, de ver el mundo solo en blanco y negro sin gris, y de tratar la política como una propuesta de suma cero, todo o nada.

"Soy un gran creyente en la moderación", dijo Spencer. “Eso no significa que no puedas tener ideas sólidas. Pero debes entender que hay dos lados en cada pregunta. Cualquiera que sea tu filosofía, la aplicas a la situación y tomas lo que puedes conseguir ".

Negociación. Pragmatismo. Compromiso. Todo lo cual Reagan, arraigado en un firme conjunto de creencias, abrazó una vez que asumió el cargo. Todo lo cual está tremendamente pasado de moda en estos días.

"Simplemente no me siento bien", dijo Spencer sobre la dirección que ha tomado el Partido Republicano bajo el dominio de Trump. "Siento que desperdicié muchos años".

“Cuando llegas a tener mi edad”, tiene 94 años, “esperas que las cosas mejoren, no empeoren”, prosiguió. "Pero las cosas han empeorado mucho".


Chuck Norris recuerda a su amigo Ronald Reagan y su fe audaz # 8217

Al escribir en WND, el artista marcial, actor y productor Chuck Norris compartió sobre su amistad con el ex presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan.

Norris, de 81 años, dijo que mientras celebraba el cumpleaños número 100 de su madre y el día de la madre, los dos también observaron el 6 de mayo, el Día Nacional de Oración.

& # 8220En un momento del fin de semana, estábamos viendo una noticia sobre cómo el presidente Biden y la Proclamación del Día Nacional de Oración de la semana pasada ni siquiera mencionó el término & # 8216Dios & # 8217 en ella, & # 8221 Norris escribió. & # 8220Mi madre centenaria dijo mientras miraba: & # 8216 Nunca sería así en los viejos tiempos de Estados Unidos cuando yo estaba creciendo. & # 8221

& # 8220Me hizo recordar a mi presidente favorito, quien también se convirtió en mi amigo: Ronald Reagan, & # 8221 Norris recordó. & # 8220 No necesitaba esperar a las ocasiones sagradas. Reagan era como los fundadores de Estados Unidos. Nunca se avergonzó de mencionar a Dios, ya sea en los discursos de Rose Garden, en los Desayunos Nacionales de Oración o en cualquier lugar donde estuviera. Sus proclamas de Pascua y Navidad eran abiertamente y descaradamente cristianas mientras respetaban otras religiones. & # 8221

Tanto Norris como Reagan tenían carreras en Hollywood, pero lo que Norris más apreciaba del cuadragésimo presidente de los Estados Unidos era su fe en Dios.

Norris citó un artículo del Washington Post que hablaba de cómo la madre de Reagan, Nelle Wilson Reagan, se convirtió en el catalizador de la gran fe de su hijo.

En una carta de 1937 a la familia de su ex pastor, Nelle les aseguró que su hijo, el locutor de radio, que acababa de conseguir un contrato cinematográfico de siete años con Warner Brothers, no se vería influenciado por un lugar tan perverso como Hollywood. '& # 8221 Norris escribió.

Norris incluyó la carta completa, que puede leer a continuación:

Dixon, Illinois

26 de mayo de 1937

Queridos amigos:

¿Cómo se llevan nuestra joven madre y su nuevo bebé? Me imagino que el pequeño [ilegible] está emocionado por un hermano pequeño, pero lamento muchísimo que tenga los & # 8220wheezes & # 8221 como tú lo llamas. Permítanme esperar que supere este asma que es tan joven para tener que sufrir con eso.

Incluyo algunos recortes sobre Ronald. Apenas sé cómo explicar & # 8220nuestros sentimientos & # 8221. Pero cuando la gente me pregunta si no tengo & # 8220 miedo de que vaya a un lugar tan perverso como Hollywood & # 8221, todo lo que puedo responder es que siento Puedo confiar en él en cualquier lugar. Nunca ha perdido sus elevados ideales de vida. Y cuando nos llamó para darnos la noticia, [uno de los primeros locutores en Illinois, que le dio a Ronald su primera audición en la radio] Pete MacArthur también me habló y esto es lo que me dijo:

& # 8220 & # 8217 voy a decirte algo que tu chico no ha ganado & # 8217t. Cuando llegó el telegrama desde Hollywood y todos estábamos encantados con la buena suerte de Dutch & # 8217s [nombre dado a Ronald por MacArthur], lo extrañamos de la oficina y enviamos a uno de los compañeros a buscarlo. Pronto regresó diciendo que había descubierto el holandés en uno de los estudios más pequeños de rodillas, rezando. No le hizo saber a Dutch que lo vio y cuando nos dijo que todos estábamos allí en la oficina, lloramos como bebés. & # 8221

Amigos, él ama a Dios y nunca se olvida de agradecerle por todas sus muchas bendiciones. Y cuando lo visitamos, me contó todas las cosas buenas que podría hacer ahora para Eureka College si ganaba el contrato de siete años con Warner Brothers.

Sabes que ha sido un hijo maravilloso para nosotros. Su padre no ha tenido trabajo desde el 15 de junio del año pasado, y durante todo ese tiempo he recibido un cheque de $ 60.00 el primero de cada mes y otro del mismo mes el día 15 de cada mes. Y si firma el contrato de siete años, enviará a buscarnos. Eso es lo que me hace tan feliz, pensar que puedo vivir mis últimos días, hacer un hogar para él, es casi más felicidad de la que esperaba en esta vida. ...

Gracias por todos sus amables deseos para & # 8220me y los míos & # 8221 y esperamos que & # 8217 vuelva a escribir.

Atentamente,

Los Reagan

PD Recuerde, si planea venir a Dixon, nuestra llave del pestillo está en el exterior, encontrará una cálida bienvenida esperándolos a todos.

Mis mejores deseos para Elizabeth y sus pequeños.

Nelle Reagan tenía razón: su hijo se aferró a su fe durante su exitosa carrera en Hollywood y se convirtió en uno de los presidentes más destacados de la historia de Estados Unidos.

& # 8220Ronald Reagan no solo sobrevivió a su carrera cinematográfica en Hollywood, sino que también prosperó para convertirse en uno de los presidentes más influyentes en la historia de Estados Unidos, lo que llevó al final de la Guerra Fría y la caída de la Unión Soviética, & # 8221 Norris escribió. & # 8220Y Reagan lo hizo con la fe fundamental ejemplificada por su madre. & # 8221

Norris recordó las palabras de Reagan en un Desayuno Ecuménico de Oración en 1984 en Dallas, Texas.

& # 8220 El siguiente es solo un pequeño pero poderoso ejemplo de ese discurso, algo que debe leerse o verse en su totalidad en todas las aulas y salas de estar de Estados Unidos. Y en este momento incluso serviría como un gran recordatorio y entrenamiento patriótico para aquellos que actualmente ocupan la Oficina Oval. & # 8221

Norris compartió una parte del discurso de Ronald Reagan & # 8217:

No establecemos ninguna religión en este país, ni lo haremos nunca. No mandamos adoración. No exigimos ninguna creencia. Pero envenenamos a nuestra sociedad cuando eliminamos sus fundamentos teológicos. Cortejamos la corrupción cuando la dejamos desprovistos de fe. Todos son libres de creer o no creer, todos son libres de practicar una fe o no. Pero aquellos que creen deben tener la libertad de hablar y actuar de acuerdo con sus creencias, para aplicar la enseñanza moral a las cuestiones públicas.

Sin Dios, no hay virtud, porque no hay impulsos de la conciencia. Sin Dios, estamos sumidos en la materia, ese mundo plano que nos dice solo lo que perciben los sentidos. Sin Dios, hay un engrosamiento de la sociedad. Y sin Dios, la democracia no durará ni puede durar mucho tiempo.

Si alguna vez olvidamos que somos una nación bajo Dios, entonces seremos una nación hundida.


Intercambio: & # 8216 Desnudarse e iluminarse & # 8217

19 de febrero de 2013

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San Francisco
& ensp
Steve Wasserman se ha tomado libertades con la historia y con mi libro, Subversivos: la guerra del FBI y los rsquos contra los estudiantes radicales y el ascenso al poder de Reagan y los rsquos [& ldquoExit Stage Left & rdquo 29 de octubre de 2012]. Wasserman, un ex radical de Berkeley, abre su ensayo con una anécdota de 1969. Pasó el día luchando contra la policía tratando de sofocar una protesta en UC Berkeley, y esa noche asistió al Living Theatre y rsquos Paraíso ahora, una actuación destinada a sorprender con sus claras referencias a la marihuana y al sexo. Algunos en la audiencia interrumpieron el espectáculo desnudándose y encendiendo luces (aunque Wasserman con recato no dice si se unió)."Deslumbrados como estábamos por el espectáculo de nuestros propios altos ideales y las intoxicaciones de hacer historia", escribe, "tal vez se nos perdone por confundir el teatro en las calles con el evento principal".
& ensp
Este episodio puede reflejar la experiencia de Wasserman y rsquos en el Berkeley de finales de los 60, pero no el período más amplio que examiné o el papel de la mayoría de los estudiantes, profesores y funcionarios universitarios a los que apunta el FBI. Subversivos cuenta la historia de las operaciones encubiertas de J. Edgar Hoover & rsquos en la Universidad de California durante la Guerra Fría. Comienza con la investigación del FBI sobre el espionaje nuclear soviético en Berkeley en los años 40 y muestra cómo la oficina se desvió de esta misión para centrarse en los ciudadanos comprometidos en la disidencia protegida constitucionalmente. El libro hace esto al rastrear las implicaciones convergentes del FBI con tres figuras icónicas que se enfrentaron en Berkeley en los años 60: el ambicioso político neófito Ronald Reagan, el inspirador líder estudiantil Mario Savio y el presidente universitario liberal Clark Kerr.

Como señala el prólogo, & ldquoIt muestra cómo los trucos sucios del FBI y los rsquos en Berkeley ayudaron a impulsar el movimiento estudiantil, dañar al Partido Demócrata, lanzar la carrera política de Ronald Reagan y rsquos y exacerbar las continuas guerras culturales de la nación y los rsquos. Sobre todo, ilustra los peligros que la combinación de secreto y poder representa para la democracia, especialmente durante tiempos turbulentos. & Rdquo

Wasserman pasa por alto todo esto, escribiendo, & ldquo¿La oficina, a pesar de sus manipulaciones legales, extralegales y a menudo criminales, realmente dobló la historia y la flecha de rsquos? A pesar de todas sus provocaciones, ¿realmente descarriló o trastornó significativamente a la Nueva Izquierda? ¿Realmente logró poner freno a las protestas estudiantiles? ¿Fue un factor importante para impulsar a Reagan a la cima del poder y la cumbre mdasha a la que de alguna manera no podría haber llegado, con la fuerza de su propio genio político? La respuesta, contrarrestar Rosenfeld, es no. & Rdquo

& ldquoHistory & rsquos arrow & rdquo es un buen concepto, pero la historia no es un arquero y una flecha, sino muchos arqueros y flechas. Y en muchos casos, la mano oculta de Hoover & rsquos alteró el arco de flecha & rsquos. Considere unos 1.000 profesores despedidos sin el debido proceso bajo el Programa de Responsabilidades no Autorizadas del FBI y rsquos en los años 50. O Kerr, a quien Hoover socavó con el público, los regentes y el presidente Johnson, quien lo dejó como candidato al gabinete. O la filtración constante del FBI de acusaciones a aliados políticos y de los medios de comunicación, lo que ensombreció la opinión pública de la UC y ayudó a construir un consenso conservador, lo que benefició al candidato Reagan.

No afirmo que el FBI haya interrumpido significativamente y rdquo a la Nueva Izquierda o haya descartado las protestas estudiantiles. Demuestro que los trucos sucios del FBI y los rsquos no solo no lograron detener el Movimiento de Libertad de Expresión y otras protestas, sino que fueron contraproducentes y fortalecieron el movimiento estudiantil. Por lo tanto, Hoover, sin darse cuenta, llevó a Savio a Berkeley. Tampoco digo que Reagan ganó el cargo gracias a Hoover. Demuestro que Reagan fue un informante activo en Hollywood, que Hoover le pagó favores personales y políticos, y que esta relación encubierta, mda e impropia, influyó significativamente en la transformación política de Reagan.

Absurdamente, Wasserman sugiere que creo que todos los que figuran en los registros del FBI estaban involucrados en conspiraciones no estadounidenses. Dejo claro que la oficina se centró en la protesta legítima. (Incluso extraña el título y el doble sentido de rsquos.) Se queja de que me falta ironía, pero él y rsquos son un poco farináceos. No es necesario comenzar los pasajes con un neón & ldquoIronically & hellip & rdquo.Los hechos hablan por sí mismos, y los lectores pueden concluir que ciertos eventos son & ldquoirónicos & rdquo & mdashor son el resultado lógico de un director dictatorial que exige que los agentes validen su obsesión indebida con los subversivos.

Al comenzar mi investigación en 1981, supe que el senador Frank Church había expuesto las actividades del FBI en otros lugares y me inspiré para investigarlas en Berkeley. Presenté cinco demandas de la FOIA durante veintisiete años y obligué al FBI a publicar más de 300.000 páginas. Wasserman sugiere que el FBI trató de frustrar su liberación porque revelaron que el buró y los funcionarios eran incompetentes. Es divertido, tal vez, pero los tribunales anularon los reclamos de secreto del FBI después de encontrar que las investigaciones eran ilegales. Como concluyó el juez, "Los registros de este caso van a la esencia misma de lo que el gobierno estaba haciendo durante un período histórico turbulento". Pero, al contrario de Wasserman, no me basé únicamente en ellos, sino que también realicé más de 150 entrevistas. y otras investigaciones. ¿Fue la corrupción política sistémica del FBI realmente una "presentación" de las protestas de la Nueva Izquierda? Muchos dirán todo lo contrario.

¿Por qué Wasserman inclinó tanto su crítica? ¿Está todavía "deslumbrado" por su propio espectáculo? ¿O su motivo se manifiesta en su conclusión: "Pero no necesitábamos a los hooligans de Hoover y rsquos para impulsarnos a abrazar la terrible lógica de la política como una forma de arte total"? Llegamos por nuestra cuenta a creer que sólo mediante un espectáculo cada vez más provocador podría ser traspasado el velo de la apatía pública. Somos nosotros quienes elevamos el extremismo al nivel de estrategia. Fue una dialéctica de la derrota. & Rdquo

Tal "extremoextremismo" puede haber contribuido al declive de la Nueva Izquierda y los rsquos, pero no era el estilo de la mayoría de los activistas durante la Guerra Fría y otras fuerzas pueden haber desempeñado un papel más importante, incluido el final de la Guerra de Vietnam. Y quién puede decir que la amalgama suelta de la Nueva Izquierda estaba destinada a convertirse en una institución política, como sugiere Wasserman. También hay un fuerte argumento de que el tumulto de la era llevó a una sociedad más democrática. Pero como Wasserman deja en claro, su verdadero objetivo era golpear a los años 60 y entregarse a la abnegación pública, tal vez se desnudó.

Respuestas de Wasserman

Dios mio. Seth Rosenfeld es un reportero ejemplar. Subversivos es, como escribí, "bienvenido", "importante" y "añade matices y detalles espantosos" a nuestro sentido de los años sesenta, "cuántos tumultos y contradicciones siguen enterrados bajo un caparazón de clichés".

Agregué, "Las labores de Rosenfeld y rsquos ayudan a profundizar nuestra comprensión", y elogié su "dedicación admirable" para exponer lo que el FBI trató de ocultar. La carta agraviada de Rosenfeld & rsquos me da la oportunidad de ir más allá: su libro es indispensable aunque defectuoso (cómo y en qué medida las personas razonables pueden estar razonablemente en desacuerdo con los asuntos).

Aún así, insto a todos a que lo lean y mdash sin, sin embargo, verificar sus facultades críticas en la página del título. Léalo con la mente abierta, pero no tan abierta que, como advierte el viejo adagio, se le caiga el cerebro.

Steve Wasserman Steve Wasserman, editor y director ejecutivo de Heyday Books, con sede en Berkeley, California, es editor consultor de Yale University Press. De Tom Hayden Hell No: El poder olvidado del movimiento por la paz de Vietnam, se publicará en enero.


REAGANOMIA

El objetivo principal de Reagan al asumir el cargo fue estimular la economía hundida y, al mismo tiempo, recortar tanto los programas gubernamentales como los impuestos. Sus políticas económicas, llamadas Reaganomics por la prensa, se basaron en una teoría llamada economía del lado de la oferta, sobre la cual muchos economistas se mostraron escépticos. Influenciado por el economista Arthur Laffer de la Universidad del Sur de California, Reagan recortó los impuestos sobre la renta para aquellos en la parte superior de la escala económica, lo que se suponía que motivaría a los ricos a invertir en negocios, fábricas y el mercado de valores en previsión de altos rendimientos. Según el argumento de Laffer, esto eventualmente se traduciría en más puestos de trabajo más abajo en la escala socioeconómica. El crecimiento económico también aumentaría los ingresos fiscales totales, incluso a una tasa impositiva más baja. En otras palabras, los defensores de la “economía de goteo” prometieron recortar impuestos y equilibrar el presupuesto al mismo tiempo. Reaganomics también incluyó la desregulación de la industria y tasas de interés más altas para controlar la inflación, pero estas iniciativas precedieron a Reagan y fueron concebidas en la administración Carter.

Muchos políticos, incluidos los republicanos, desconfiaban del programa económico de Reagan, incluso su eventual vicepresidente, George H. W. Bush, se había referido a él como "economía vudú" cuando competía con él por la nominación presidencial republicana. Cuando Reagan propuso una reducción del 30 por ciento en los impuestos que se introduciría gradualmente durante su primer mandato, el Congreso se opuso. Los opositores argumentaron que los recortes de impuestos beneficiarían a los ricos y no a los pobres, quienes más necesitan ayuda. En respuesta, Reagan presentó su plan directamente a la gente ([enlace]).


Reagan fue un portavoz elocuente de sus perspectivas políticas y pudo obtener apoyo para sus políticas. A menudo llamado "El Gran Comunicador", se destacó por su habilidad, perfeccionada a lo largo de los años como actor y portavoz, para transmitir una mezcla de sabiduría popular, empatía y preocupación mientras tomaba con humor a sus oponentes. De hecho, escuchar a Reagan hablar a menudo se sentía como escuchar a un tío favorito recordar historias sobre los "buenos tiempos" antes de que el gran gobierno, los costosos programas sociales y los políticos codiciosos destruyeran el país ([enlace]). Los estadounidenses encontraron este estilo retórico extremadamente convincente. El apoyo público al plan, combinado con un aumento en la popularidad del presidente después de que sobreviviera a un intento de asesinato en marzo de 1981, influyó en el Congreso, incluidos muchos demócratas. El 29 de julio de 1981, el Congreso aprobó la Ley de Impuestos para la Recuperación Económica, que introdujo gradualmente una reducción general del 25 por ciento en los impuestos durante un período de tres años.


El 30 de marzo de 1981, apenas unos meses después de la presidencia de Reagan, John Hinckley, Jr. intentó asesinar al presidente mientras dejaba un compromiso para hablar en el Washington Hilton Hotel. Hinckley hirió a Reagan y a otras tres personas en el intento. Aquí, el asesor de seguridad nacional Richard V. Allen recuerda lo que sucedió el día en que dispararon al presidente Reagan:

A las 2:52 pm llegué a la Casa Blanca y fui a la oficina del [Jefe de Gabinete James] Baker. . . y llamamos al vicepresidente George H. W. Bush. . . .

Enviamos un mensaje con los pocos hechos que conocíamos: las balas habían sido disparadas y el secretario de prensa Jim Brady había sido alcanzado, al igual que un agente del Servicio Secreto y un policía de DC. Al principio, se pensó que el presidente estaba ileso.

Jerry Parr, el Jefe de Detalle del Servicio Secreto, empujó al presidente a la limusina, cuyo nombre en código era "Diligencia", y cerró las puertas de golpe. El conductor aceleró. De regreso a la seguridad de la Casa Blanca, Parr notó que la sangre roja en la boca del presidente estaba espumosa, lo que indica una lesión interna, y de repente cambió la ruta hacia el hospital. . . . Parr salvó la vida del presidente. Había perdido una gran cantidad de sangre internamente y llegó [a la sala de emergencias] justo a tiempo. . . .

Aunque el presidente nunca perdió su sentido del humor en todo momento, y en realidad había entrado en el hospital por sus propios medios antes de que sus rodillas se doblaran, su condición se volvió grave.

¿Por qué cree que Allen menciona el sentido del humor del presidente y su capacidad para entrar al hospital por su cuenta? ¿Por qué el intento de asesinato pudo haber ayudado a Reagan a lograr algunos de sus objetivos políticos, como lograr que el Congreso aprobara sus recortes de impuestos?


La Biblioteca Presidencial Ronald Reagan, la más grande de las bibliotecas presidenciales, contiene los discursos y fotografías más importantes de Reagan de Ronald y Nancy Reagan.

Reagan tuvo éxito en la reducción de impuestos, pero no logró reducir el gasto público. Aunque había advertido durante mucho tiempo sobre los peligros del gran gobierno, creó una nueva agencia a nivel de gabinete, el Departamento de Asuntos de Veteranos, y el número de empleados federales aumentó durante su tiempo en el cargo. Asignó una parte más pequeña del presupuesto federal a programas contra la pobreza como Ayuda a Familias con Niños Dependientes (AFDC), cupones de alimentos, subsidios de alquiler, programas de capacitación laboral y Medicaid, pero los derechos del Seguro Social y Medicare, de los cuales se beneficiaron sus partidarios, fueron dejaron en gran parte intactos excepto por un aumento en los impuestos sobre la nómina para pagarlos. De hecho, en 1983, Reagan acordó un compromiso con los demócratas en el Congreso sobre una inyección de fondos de $ 165 mil millones para salvar el Seguro Social, que incluía este aumento de impuestos sobre la nómina.

Pero Reagan parecía menos flexible cuando se trataba de desregular la industria y debilitar el poder de los sindicatos. Se desregularon los bancos y las asociaciones de ahorro y crédito. El control de la contaminación fue aplicado de manera menos estricta por la Agencia de Protección Ambiental, y se relajaron las restricciones sobre la tala y la extracción de petróleo en tierras públicas. Creyendo que el libre mercado se autorregulaba, la administración Reagan tenía poco uso para los sindicatos, y en 1981, el presidente despidió a doce mil controladores federales de tráfico aéreo que se habían declarado en huelga para asegurar mejores condiciones de trabajo (lo que también habría mejorado la situación del público). la seguridad). Su acción destruyó efectivamente la Organización de Controladores Profesionales de Tráfico Aéreo (PATCO) y marcó el comienzo de una nueva era de relaciones laborales en la que, siguiendo su ejemplo, los empleadores simplemente reemplazaron a los trabajadores en huelga. El debilitamiento de los sindicatos contribuyó a nivelar los salarios reales de la familia estadounidense promedio durante la década de 1980.

Los formuladores de políticas económicas de Reagan lograron romper el ciclo de estanflación que había estado asolando a la nación, pero a un costo significativo. En su esfuerzo por frenar la alta inflación con tasas de interés dramáticamente incrementadas, la Reserva Federal también desencadenó una profunda recesión. La inflación cayó, pero los préstamos se volvieron costosos y los consumidores gastaron menos. En los primeros años de Reagan en el cargo, las quiebras aumentaron y el desempleo alcanzó alrededor del 10 por ciento, su nivel más alto desde la Gran Depresión. La falta de vivienda se convirtió en un problema importante en las ciudades, un hecho que el presidente restó importancia al sugerir que la prensa exageró el problema y que muchas personas sin hogar optaron por vivir en la calle. El crecimiento económico se reanudó en 1983 y el producto interno bruto creció a un promedio de 4.5 por ciento durante el resto de su presidencia. Al final del segundo mandato de Reagan, el desempleo había caído a alrededor del 5,3 por ciento, pero la nación tenía una deuda de casi $ 3 billones. Un aumento en el gasto de defensa junto con $ 3.6 mil millones en desgravaciones fiscales para las 162.000 familias estadounidenses con ingresos de $ 200.000 o más hicieron que un presupuesto equilibrado, una de las promesas de campaña del presidente en 1980, fuera imposible de lograr.

Los años de Reagan fueron una época complicada de cambios sociales, económicos y políticos, con muchas tendencias operando simultáneamente y, a veces, con propósitos contradictorios. Mientras muchos sufrieron, otros prosperaron. La década de 1970 había sido la era del hippie y Newsweek La revista declaró que 1984 era el "año de los Yuppies". Los yuppies, cuyo nombre deriva de "(y) oung, (u) rban (p) rofessionals", eran similares a los hippies por ser jóvenes cuyos intereses, valores y estilo de vida influían en la cultura, la economía y la política estadounidenses, al igual que los hippies. 'credo había hecho a finales de los sesenta y setenta. Sin embargo, a diferencia de los hippies, los yuppies eran materialistas y estaban obsesionados con la imagen, la comodidad y la prosperidad económica. Aunque liberales en algunos temas sociales, económicamente eran conservadores. Irónicamente, algunos yuppies eran ex hippies o yippies, como Jerry Rubin, que abandonó su cruzada contra “el establishment” para convertirse en empresario.


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Contenido

Edward Albert Heimberger nació en Rock Island, Illinois, el 22 de abril de 1906, el mayor de los cinco hijos de Frank Daniel Heimberger, un agente inmobiliario, y su esposa, Julia Jones. [2] Su año de nacimiento a menudo se da como 1908, pero esto es incorrecto. Sus padres no estaban casados ​​cuando nació Albert y su madre alteró su certificado de nacimiento después de su matrimonio. [3]

Cuando tenía un año, su familia se mudó a Minneapolis, Minnesota. El joven Edward consiguió su primer trabajo como periodista cuando solo tenía seis años. Durante la Primera Guerra Mundial, su nombre alemán provocó que sus compañeros se burlaran de él como "el enemigo". Estudió en Central High School en Minneapolis y se unió al club de teatro. Su compañera de escuela Harriet Lake (más tarde conocida como actriz Ann Sothern) se graduó en la misma clase. Al terminar la escuela secundaria en 1926, [4] ingresó en la Universidad de Minnesota, donde se especializó en negocios.

Cuando se graduó, Albert se embarcó en una carrera empresarial. Sin embargo, la caída de la bolsa de valores en 1929 lo dejó esencialmente desempleado. Luego tomó trabajos ocasionales, trabajando como trapecista, vendedor de seguros y cantante de club nocturno. Albert dejó de usar su apellido profesionalmente, ya que invariablemente se pronunciaba mal como "Hamburguesa". Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1933, donde fue coanfitrión de un programa de radio, Los recién casados ​​- Show de Grace y Eddie, que duró tres años. Al final del programa, Warner Bros. le ofreció un contrato cinematográfico. [5]

En la década de 1930, Albert actuó en producciones teatrales de Broadway, incluyendo Hermano rata, que se inauguró en 1936. Tuvo papeles principales en Servicio de habitacion (1937-1938) y Los chicos de Siracusa (1938-1939). En 1936, Albert también se había convertido en uno de los primeros actores de televisión, actuando en vivo en una de las primeras transmisiones de televisión de RCA en asociación con NBC, una promoción para sus estaciones de radio de la ciudad de Nueva York. [5]

Actuando regularmente en la televisión temprana, Albert escribió y actuó en la primera obra para televisión, El nido del amor, escrito para televisión. Realizada en vivo (no grabada en película), esta producción tuvo lugar el 6 de noviembre de 1936 y se originó en Studio 3H (ahora 3K) en el Edificio GE en el Rockefeller Center (entonces llamado Edificio RCA) en la ciudad de Nueva York y fue transmitida por NBC. estación de televisión experimental W2XBS (ahora WNBC-TV). Organizado por Betty Goodwin, El nido del amor protagonizada por Albert, Hildegarde, The Ink Spots, Ed Wynn y la actriz Grace Bradt. Antes de este tiempo, las producciones televisivas eran adaptaciones de obras de teatro. [6]

Albert consiguió el papel protagónico en el musical de Broadway de 1938. Los chicos de Siracusay conoció a Burl Ives, quien tuvo un pequeño papel en la obra. Más tarde, los dos compartieron brevemente un apartamento en la comunidad de Beachwood Canyon en Hollywood después de que Ives se mudó al oeste el año siguiente. También en 1938, Albert hizo su debut cinematográfico en la versión de Hollywood de Hermano rata con Ronald Reagan y Jane Wyman, repitiendo su papel de Broadway como el cadete "Bing" Edwards.Al año siguiente, protagonizó En tus dedos de los pies, adaptado para la pantalla del éxito de Broadway de Rodgers y Hart. [7]

Militar Editar

Antes de la Segunda Guerra Mundial, y antes de su carrera cinematográfica, Albert había viajado por México como payaso y artista de la cuerda floja con el Circo de los Hermanos Escalante, pero trabajó en secreto para la inteligencia del Ejército de los EE. UU., Fotografiando submarinos alemanes en puertos mexicanos. [8] El 9 de septiembre de 1942, Albert se alistó en la Guardia Costera de los Estados Unidos y fue despedido en 1943 para aceptar un nombramiento como teniente en la Reserva Naval de los Estados Unidos. Fue galardonado con la Estrella de Bronce con Combate "V" por sus acciones durante la invasión de Tarawa en noviembre de 1943, cuando, como timonel de una embarcación de desembarco de la Guardia Costera, rescató a 47 infantes de marina que estaban varados en alta mar (y supervisó el rescate de 30 otros), mientras se encuentran bajo un intenso fuego de ametralladoras enemigas. [9]

Como protagonista Editar

Durante los años de la guerra, Albert volvió al cine, protagonizando películas como El gran señor nadie, Señora guardaespaldas, y Dia de la mujer, además de reunirse con Reagan y Wyman para Un ángel de Texas y coprotagonizada con Humphrey Bogart en Las carretas ruedan por la noche. Después de la guerra, volvió a aparecer en papeles principales, incluida la de 1947. Smash-Up, la historia de una mujer, frente a Susan Hayward.

Como actor de personajes Editar

A partir de 1948, Albert actuó como estrella invitada en casi 90 series de televisión. Hizo su debut como estrella invitada en un episodio de La hora del teatro Ford. Esta parte llevó a otros roles como Chevrolet Tele-Teatro, Suspenso, Apagar las luces, Teatro de las estrellas Schlitz, Estudio uno, Teatro de televisión Philco, Tu espectáculo de espectáculos, Centro de la primera fila, La hora de Alcoa, y en series dramáticas La undécima hora, El reportero, y Teatro General Electric.

En 1959, Albert fue elegido como el empresario Dan Simpson en el episodio "The Unwilling" de la serie NBC Western. Barco fluvial. En la línea de la historia, Dan Simpson intenta abrir una tienda general en el oeste de Estados Unidos a pesar de una redada de piratas en el río Mississippi que le robaron $ 20,000 en mercadería. Debra Paget aparece en este episodio como Lela Russell Russell Johnson es Darius, y John M. Picard no está acreditado como pirata del río.

En el escenario Editar

La década de 1950 también tuvo un regreso a Broadway para Albert, incluidos papeles en Señorita libertad (1949-1950) y El picor siete años (1952-1955). En 1960, Albert reemplazó a Robert Preston en el papel principal del profesor Harold Hill, en la producción de Broadway de El hombre de la música. Albert también actuó en teatro regional. Creó el papel principal de Marc Blitzstein Rubén, Rubén en 1955 en Boston. Actuó en The Muny Theatre en St. Louis, repitiendo el papel de Harold Hill en El hombre de la música en 1966 e interpretando a Alfred P. Doolittle en Mi Bella Dama en 1968.

Carrera cinematográfica de los años 50 y 60 Editar

En la década de 1950, Albert apareció en papeles cinematográficos como el del prometido de Lucille Ball en La chica del cepillo más completo (1950), Bill Gorton en El sol también se eleva (1957), y un vendedor ambulante en Carrie (1952). Fue nominado a su primer Oscar como Mejor Actor de Reparto con Vacaciones en Roma (1953). En ¡Oklahoma! (1955), interpretó a un mujeriego vendedor ambulante persa, y en ¿Quién tiene la acción? (1962), interpretó a un abogado que ayudaba a su socio (Dean Martin) a lidiar con una adicción al juego. En Casa de té de la luna de agosto (1956) interpretó a un psiquiatra apasionado por la agricultura. Apareció en varios roles militares, incluyendo El día más largo (1962), sobre la invasión de Normandía. La película Ataque (1956) le dio a Albert un papel oscuro como un capitán del ejército psicótico y cobarde cuyo comportamiento amenaza la seguridad de su compañía. En una línea similar, interpretó a un coronel psicótico de la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos en Capitán Newman, M.D. (1963), junto a Gregory Peck.

Serie de televisión Editar

Apareció como estrella invitada en varias series, incluida la de ABC. La sala de exposición de Chevy de Pat Boone, así como la serie Westinghouse Studio One (CBS, 1953-1954), interpretando a Winston Smith en la primera adaptación televisiva de 1984, de William Templeton.

El show de Eddie Albert Editar

Albert tenía su propio programa de variedades durante el día, El show de Eddie Albert, en la televisión CBS en 1953. La cantante Ellen Hanley era una habitual del programa. Una revisión en Radiodifusión La revista revisó el programa y dijo: "El Sr. Albert, con la ayuda de la señorita Hanley, realiza una entrevista, habla un poco, canta un poco y se ve muy bien". [10]

Revista del sábado por la noche Editar

A partir del 12 de junio de 1954, Albert fue anfitrión de Revista del sábado por la noche, que reemplazó Tu espectáculo de espectáculos en NBC. El programa de 9: 00–10: 30 pm (hora del este) también contó con Ben Blue y Alan Young y la Orquesta Sauter-Finegan. [11]

Apariciones de invitados Editar

En 1962, Albert apareció como Cal Kroeger en la televisión occidental. El virginiano en el episodio titulado "Impasse". En 1964, Albert actuó como estrella invitada en "Cry of Silence", un episodio de la serie de televisión de ciencia ficción. Los límites exteriores. Albert interpretó a Andy Thorne, quien junto con su esposa Karen (interpretada por June Havoc), había decidido dejar la ciudad y comprar una granja (un tema recurrente en la carrera de Albert). Se encuentran perdidos y en medio de un valle desierto donde son atacados por una serie de plantas rodadoras, ranas y rocas. También en 1964, actuó como estrella invitada como agente del gobierno en el episodio piloto de Viaje al fondo del mar titulado "Once días para cero". Albert apareció como Taylor Dickson, un fotógrafo occidental en la temporada 7, episodio 11 como "El fotógrafo" en Rawhide, junto a Clint Eastwood (Rowdy Yates) se emitió el 11 de diciembre de 1964.

Albert fue elegido como Charlie O'Rourke en el episodio de 1964 "Visions of Sugar Plums" de la serie dramática educativa de NBC. Sr. Novak, protagonizada por James Franciscus. Bobby Diamond, anteriormente miembro de la Furia serie, también apareció en este episodio.

Acres verdes Editar

En 1965, el productor Paul Henning se acercó a Albert para protagonizar una nueva comedia de situación para CBS llamada Acres verdes. Su personaje, Oliver Wendell Douglas, era un abogado que dejó la ciudad para disfrutar de una vida sencilla como un granjero caballero. En el programa coprotagonizó Eva Gabor como su urbanita y consentida esposa, Lisa. El programa fue un éxito inmediato, logrando el quinto lugar en los ratings en su primera temporada. La serie duró seis temporadas con 170 episodios.

Cambiar Editar

Después de una ausencia de cuatro años de la pantalla chica, y al cumplir 69 años en 1975, Albert firmó un nuevo contrato con Universal Television y protagonizó el popular drama criminal y de aventuras de los años 70. Cambiar para CBS, como oficial de policía retirado, Frank McBride, que va a trabajar como detective privado con un ex criminal al que una vez había encarcelado. En su primera temporada, Cambiar fue un éxito. A fines de 1976, el programa se había convertido en un drama criminal más serio y tradicional. Al final de su tercera temporada en 1978, los índices de audiencia comenzaron a caer y el programa fue cancelado después de 70 episodios.

Especiales de televisión Editar

Eddie Albert aparece en varios especiales de televisión. El primero fue el documental de NBC de 1956 hecho para televisión. Nuestro señor sol, un especial en color producido por Bell Telephone. [12] Dirigida por Frank Capra, combina acción en vivo y animación. Albert aparece con el Dr. Frank Baxter, quien aparece en varios otros especiales científicos de Bell Telephone.

En 1965, el año en que Acres verdes Estrenada, Albert se desempeñó como presentador / narrador de la transmisión de una versión cinematográfica alemana-estadounidense hecha para televisión de El cascanueces, que se volvió a ejecutar varias veces y ahora está disponible como un DVD de Warners Archive. Las secuencias del presentador y la narración, todas incluidas en el DVD, fueron filmadas especialmente para las transmisiones en inglés de este cortometraje (solo tenía una hora de duración y se recortaba mucho del ballet de Tchaikovsky).

Trabajo posterior Editar

En 1971, Albert actuó como estrella invitada en una primera temporada. Columbo episodio llamado "Dead Weight", que también contó con la estrella invitada Suzanne Pleshette, como un general mayor retirado del Cuerpo de Marines de los EE. UU. y héroe de guerra de combate de la Guerra de Corea, que asesina a su ayudante para encubrir a un ilegal quid pro quo contratar esquema de conspiración.

En 1972, Albert reanudó su carrera cinematográfica y fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de un padre sobreprotector en El chico desamor (1972), y realizó una actuación memorable frente a Burt Reynolds como un malvado director de prisión en 1974 El patio más largo. En una vena más ligera, Albert interpretó al brusco pero blando Jason O'Day en la exitosa película de Disney. Escape a la montaña de las brujas en 1975.

Albert apareció en películas de la década de 1980 como Cómo vencer el alto costo de vida (1980), El dia de ayer (1981), Agarra este trabajo y conservalo (1981), Gallo (Película de televisión de 1982), y Si, Giorgio (1982), y como presidente de Estados Unidos en Dreamscape (1984). Su último papel en el largometraje fue un cameo en El panorama (1989). También apareció en muchas miniseries de televisión de estrellas, incluyendo Tarde en Bizancio (1978), La palabra (1978), Pedro y Pablo (1981), Goliat aguarda (1981) y Guerra y recuerdo (1988).

En 1982, Albert cantó el papel del personaje del anciano Altoum en la puesta en escena de la Ópera de San Francisco de Puccini. Turandot. [13]

A mediados de la década de 1980, Albert se reunió con un viejo amigo y coprotagonista de la Hermano rata y Un ángel de Texas películas, Jane Wyman, en un papel recurrente como el villano Carlton Travis en la popular telenovela de la década de 1980 Cresta de halcón. También apareció como estrella invitada en un episodio de la serie de televisión de los 80. Autopista hacia el cielo, al igual que Asesinato, ella escribió, y en 1990, se reunió con Eva Gabor para un Regresar a Green Acres. En 1993, actuó como estrella invitada en varios episodios de la telenovela diurna de ABC. Hospital General como Jack Boland, y también hizo una aparición especial en el chicas de oro escindir El palacio dorado el mismo año.

La esposa de Eddie Albert, la actriz mexicana Margo, era bien conocida en Hollywood por sus inclinaciones políticas de izquierda, [14] pero no era miembro del Partido Comunista. [15] En 1950, los nombres de Margo y Albert se publicaron en "Red Channels", un panfleto anticomunista que buscaba exponer la supuesta influencia comunista dentro de la industria del entretenimiento. [16] [17]

Para 1951, los identificados en "Canales rojos" fueron incluidos en la lista negra en gran parte o en todas las industrias del cine y la transmisión a menos que aclararan sus nombres, siendo el requisito habitual que testifiquen ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara.

Audiencias adicionales en 1951-52 generaron la mayor parte de la lista negra, que luego fue utilizada por la industria en ambas costas para controlar quién era contratado. Además, la publicación de 1950 "Canales rojos" enumeró a 151 sospechosos, y las audiencias en menor escala continuaron durante la década. Entre los testigos amistosos se encontraban los actores Lloyd Bridges, Lee J. Cobb, Gary Cooper, Robert Montgomery, Ronald Reagan y los directores de estudio de Robert Taylor Walt Disney, Louis B. Mayer y Jack L. Warner y la directora Elia Kazan (cuyo cumplimiento generó controversia sobre el honor él en la década de 1990). Entre los cientos nombrados estaban Eddie Albert, Richard Attenborough, Lucille Ball (quien testificó pero satisfizo al comité sin nombrar a otros), Will Geer, Charlie Chaplin, Howard da Silva, Lee Grant, Lillian Hellman, Kim Hunter, Norman Lloyd, Arthur Miller, Zero Mostel, Dorothy Parker, Paul Robeson y Lionel Stander.

Los resultados fueron devastadores para muchos de la lista. Algunos cambiaron de carrera, mientras que otros dejaron los Estados Unidos, o si eran guionistas, trabajaron bajo seudónimos y usaron "frentes" para vender sus guiones. [17]

Albert habló más tarde de este período:

Todos estaban tan llenos de miedo. Muchas personas no podían mantener a sus familias o, peor aún, sus vidas se arruinaron y tuvieron que salir y hacer trabajos de baja categoría. Algunos incluso se suicidaron.

Eddie Albert, citado en Vincent Price: la biografía de una hija [18]

El hijo de Albert habló de la lista negra de sus padres en una entrevista publicada en diciembre de 1972, y atribuyó al servicio de Albert durante la Segunda Guerra Mundial el haber salvado finalmente su carrera:

Mi madre fue incluida en la lista negra por aparecer en una manifestación antifranquista, la tildaron de comunista, la escupieron en las calles y tuvo que tener un guardaespaldas. Y mi padre se encontró desempleado en varios estudios importantes, justo cuando su carrera estaba cobrando impulso. Durante la Segunda Guerra Mundial, papá se unió a la Marina y vio acción en Tarawa, y como regresó como un héroe, pudo volver a trabajar. Pero nunca llegó tan lejos como debería haber llegado. [19]

Si bien la carrera de Albert sobrevivió a la lista negra, su esposa, Margo, tuvo grandes dificultades para encontrar trabajo. [18]

Albert participó activamente en causas sociales y ambientales, especialmente desde la década de 1970 en adelante. Narró y protagonizó una película promocional de 1971 en la que denunciaba enérgicamente la destrucción por parte de las empresas madereras de gran parte de los bosques primarios restantes del noroeste del Pacífico. La película, titulada "To Touch The Sky", fue patrocinada y presentada por Weyerhaeuser Company, una empresa de productos forestales. [20] [21] Sin embargo, un año antes, Albert participó en la creación del Día de la Tierra y habló en uno de sus eventos en 1970. [22]

Albert fundó la Fundación Eddie Albert World Trees y fue presidente nacional del programa de conservación de Boy Scouts of America. Fue fideicomisario de la Asociación Nacional de Parques y Recreación y miembro de la junta asesora del Departamento de Energía de EE. UU. guía de televisión lo llamó "un Paul Revere ecológico". [23] A partir de la década de 1940, Eddie Albert Productions produjo películas para varias corporaciones estadounidenses, así como documentales como Comienzos humanos (una controvertida película de educación sexual para su época) y Crecimiento humano. [24]

Fue enviado especial de Meals for Millions y consultor de la Conferencia Mundial sobre el Hambre. [22] Se unió a Albert Schweitzer en un documental sobre la desnutrición africana. [25] [26] y combatió la contaminación agrícola e industrial, en particular el DDT. [22] Albert promovió la jardinería orgánica y fundó City Children's Farms para niños del centro de la ciudad, [27] mientras apoyaba la agricultura ecológica y la plantación de árboles. [28]

Albert también fue director del Consejo de Refugiados de EE. UU. [29] [30]

Albert se casó con la actriz mexicana Margo (de soltera María Margarita Guadalupe Teresa Estela Bolado Castilla y O'Donnell) en 1945. Albert y Margo tuvieron un hijo, Edward Jr., también actor, y adoptaron una hija, María, que se convirtió en la gerente comercial de su padre. Margo Albert murió de cáncer cerebral el 17 de julio de 1985.

Los Albert vivían en Pacific Palisades, California, en una casa de estilo español en un acre de tierra (0,4 hectáreas) con un campo de maíz al frente. Albert cultivó vegetales orgánicos en un invernadero y recordó cómo sus padres tenían un "jardín de la libertad" en casa durante la Primera Guerra Mundial.

Albert fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer en 1995. [23] [5] [31]

Su hijo dejó a un lado su carrera como actor para cuidar a su padre. A pesar de su enfermedad, Albert hizo ejercicio con regularidad hasta poco antes de su muerte. Eddie Albert murió de neumonía el 26 de mayo de 2005, a la edad de 99 años en su casa de Pacific Palisades, California. [1] Fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park, junto a su difunta esposa y cerca de su Acres verdes coprotagonista Eva Gabor.

El hijo de Albert, Edward, Jr. (1951-2006), fue actor, músico, cantante y lingüista / dialéctico. [32] Edward Jr. murió a los 55 años, un año después que su padre. Llevaba 18 meses sufriendo de cáncer de pulmón.

Por sus contribuciones a la industria de la televisión, Eddie Albert fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6441 Hollywood Boulevard. [33]


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