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Marcia II ScStr - Historia

Marcia II ScStr - Historia

Marcia

II

(ScStr: t. 8.738; 1. 473'7 "; b. 60 '; dr. 30'9"; s. 14.5 k.)

Marcia, un transatlántico de pasajeros construido en 1919 por Sun Shipbuilding Co., Chester, Pensilvania, fue comprado en Filadelfia por la Marina a Luckenback SS Co., el 9 de junio de 1919 y se puso en servicio el mismo día. Después del servicio durante el verano, los hombres y el equipo regresaron de Europa, Marcia fue transferida al Departamento de Guerra el 12 de septiembre de 1919.


Marcia II ScStr - Historia

Al crecer, Sydney Rose Paulsen a menudo veía el mundo a través de una lente específica: a saber, muñecas y libros American Girl. & # 8220Leí [las historias] docenas de veces & # 8221, recuerda el joven de 23 años. & # 8220Eran mi contexto de cómo vivían las personas que no tenían mis antecedentes o crecieron en mi época. & # 8230 Fueron mi punto de referencia para todo. & # 8221

Ahora, fotógrafo de muñecas con casi 60.000 seguidores en Instagram, Paulsen tiene buenos recuerdos de una infancia inmersa en el mundo creado por la compañía American Girl. Desde 1986, la empresa con sede en Middleton, Wisconsin, ha estado produciendo muñecas para niñas que están lo más lejos posible de Barbies y Bratz. Cada uno de los personajes de American Girl & # 8217, de 8 a 11 años, representa un período histórico diferente traído a la vida a través de novelas y accesorios ricamente investigados, las muñecas se convierten en partes preciadas de las vidas de sus jóvenes dueños. Otro aspecto que distingue a las muñecas American Girls: su precio. A principios de los años & # 821790, una colección de una muñeca, sus libros y accesorios podía costar cientos de dólares, lo que hacía que la experiencia de American Girl fuera económicamente inaccesible para muchos.

Cuando era una niña educada en el hogar por su madre, Paulsen aprendió sobre los Estados Unidos y el pasado a través de American Girl y la diversa lista de figuras ficticias, desde la niña pionera Kirsten Larson hasta la colona de Virginia Felicity Merriman y Addy Walker, que escapa de la esclavitud en el apogeo de la guerra. Guerra civil. & # 8220 Poco a poco comencé a interesarme mucho en la moda histórica porque tenía tantas ganas de vestirme como mis muñecas & # 8221, dice Paulsen. Al investigar los períodos de tiempo en los que se ambientaron las muñecas y las historias, pronto obtuvo una nueva apreciación de la naturaleza interconectada de la historia estadounidense: Kit Kittredge, una aspirante a reportera que vivía durante la Gran Depresión, vestía vestidos más sencillos porque su familia no podía permitírselo. ropa nueva, mientras que la superviviente de la polio Maryellen Larkin, que alcanzó la mayoría de edad en la década posterior a la Segunda Guerra Mundial, tenía suficiente dinero para gastar en faldas de caniche y otras modas.

La fotógrafa Sydney Rose Paulsen dice que intenta ser lo más precisa posible al recrear escenas históricas para su cuenta de Instagram, @ 5hensandacockatiel. En esta imagen, Kit Kittredge, una aspirante a reportera que vive la Gran Depresión, está sentada en su escritorio, lista para escribir su última historia en una máquina de escribir del tamaño de una muñeca. (Cortesía de Sydney Rose Paulsen)

Paulsen explica: & # 8220 Empecé a tener esta causa y efecto [proceso de pensamiento] en mi cerebro donde los momentos de la historia ya no estaban aislados, y me di cuenta de que vivía en un mundo así como es debido a la Guerra Revolucionaria & # 8217s resultado o porque pasamos por la Gran Depresión. & # 8221

Si la respuesta abrumadora a la compañía & # 8217s reciente resurgimiento de sus seis personajes históricos originales & # 8212 varios de los cuales habían sido & # 8220 previamente & # 8220 archivados & # 8221 o descontinuados & # 8212 es una indicación, Paulsen ciertamente no está & # 8217t sola en su amor duradero por el muñecas. Cuando American Girl anunció la noticia el 4 de mayo, los usuarios nostálgicos de las redes sociales reaccionaron con júbilo, compartiendo anécdotas sobre sus personajes favoritos y haciendo planes para comprar reemplazos para muñecas infantiles gastadas.

& # 8220Honestamente & # 8217 hemos quedado impresionados & # 8221, dice Julie Parks, directora de relaciones públicas de American Girl & # 8217. & # 8220. Estamos realmente honrados por esta oportunidad no solo de [ver] cómo hemos & # 8217 impactado en la vida de tantas niñas de una manera positiva, sino [también] de inspirar a una nueva generación. & # 8221

Fundada por la educadora y emprendedora Pleasant Rowland, American Girl & # 8212 entonces conocida como Pleasant Company & # 8212 ganó legiones de fans en las & # 821790s y 2000s con su elenco de personajes profundamente investigado, que se anunciaban en catálogos brillantes junto con accesorios históricamente precisos como los de la década de 1940. radio, un horno de adobe de 1820 y una máquina de escribir de 1930 (todos los cuales también estaban a la venta). La marca ha generado controversia a lo largo de los años, y los críticos han llamado la atención sobre la línea histórica predominantemente blanca y el creciente énfasis puesto en las muñecas modernas (una línea separada conocida como & # 8220Truly Me & # 8221), pero sigue ocupando un lugar singular en Cultura americana. Como dice Valerie Tripp, autora de más de 50 libros de American Girl, & # 8220La razón por la que [la compañía] ha durado tanto tiempo es porque reconoce la complejidad, la belleza, los desafíos, los dolores de crecimiento de ser una niña. . Y celebra esos. & # 8221

Rowland, que vendió American Girl al gigante de juguetes Mattel en 1998, atribuye la creación de una línea de muñecas históricas a dos experiencias distintas: visitar Colonial Williamsburg, el museo de historia viviente más grande del mundo, y comprar muñecas para sus 8 y 10 años. -sobrinas de un año. Insatisfecha con la oferta de Cabbage Patch Kids y Barbies (se refirió a las primeras como & # 8220 muñecas de verduras crujientes & # 8221 y desdeñó las últimas por considerarlas demasiado sexuales para las niñas), imaginó una nueva muñeca que mezclara & # 8220 educación y entretenimiento & # 8220 # 8221 según Parks. Al pedirle a Tripp, una ex compañera de trabajo y amiga, que la ayudara a hacer realidad esta idea, lanzó American Girl & # 8217s primeras tres muñecas & # 8212Kirsten, World War II & # 8211era Molly McIntire y Samantha Parkington de la era eduardiana & # 8212 a través del catálogo en otoño de 1986 Al final del año, la compañía había registrado ventas por más de $ 1 millón.

La fundadora de American Girl, Pleasant Rowland, posa junto a las tres muñecas originales de la compañía (de izquierda a derecha): Kirsten, Samantha y Molly. (Chica americana)

Vendidas por entre $ 65 y $ 110, cada muñeca contaba con una extensa colección de ropa, muebles y accesorios históricamente apropiados. Una serie de seis libros siguiendo una secuencia específica, desde conocer al personaje hasta verlo en la escuela y presenciar un cambio significativo en su vida, acompañó estas ofertas. Durante años, las muñecas y los accesorios solo estaban disponibles a través del catálogo de pedidos por correo. Eso cambió con la apertura de la primera tienda minorista especializada American Girl en Chicago en 1998. Pronto siguieron tiendas en Nueva York y Los Ángeles. Mientras tanto, los libros disfrutaron de una distribución más amplia a través de librerías y bibliotecas locales.

Aunque es un esfuerzo inherentemente capitalista, el objetivo más amplio de la marca de inspirar y educar a las niñas la diferenciaba de sus competidores. Inusualmente para la industria del juguete, las muñecas y sus artículos relacionados se adhirieron estrictamente a los períodos de tiempo representados, y American Girl contrató historiadores e investigadores para garantizar la precisión de los productos.

El historiador público Dominique Jean-Louis señala que el debut de la marca coincidió con un punto crucial en la cultura estadounidense. & # 8220Fue realmente un momento en los & # 821790s, con ese sentido temprano de que las niñas también pueden hacer historia, o las niñas también pueden ser parte de la historia & # 8221, dice. & # 8220 [American Girl] realmente te inculcó el sentido de que la niñez es universal. & # 8221

Alexandra Piper, directora de programas del Smithsonian & # 8217s National Museum of American History (NMAH), agrega: & # 8220La gente entra en la historia con suposiciones de que será aburrido, o que serán las fechas, o el historia tradicional que aprendieron en la escuela. & # 8221 Al poner el foco en los individuos, dice Piper, American Girl hizo que sus personajes pudieran identificarse, abriendo un & # 8220 punto de entrada & # 8221 para que los niños se sumergieran en la historia de la nación & # 8217.

Un primer boceto del personaje de Molly, cuyo padre está destinado en Europa durante la Segunda Guerra Mundial (American Girl) El primer catálogo de Pleasant Company llegó a los buzones de correo en el otoño de 1986. (American Girl)

Tripp, quien escribió las series Felicity, Molly, Kit y Maryellen, entre otras, señala que su investigación sobre los personajes y las eras le proporcionó ideas para sus personalidades. Felicity crece en la época en que las colonias americanas buscaban la independencia de Gran Bretaña. De manera similar, Felicity es & # 8220 una niña impulsiva que quiere más independencia de la que se le hubiera permitido a una chica de su posición & # 8221, dice Tripp. & # 8220Su viaje personal refleja, o es una metáfora de, lo que estaba sucediendo en la historia en ese momento. & # 8221 Kit, mientras tanto, & # 8220 tiene que ser extremadamente esperanzado y decidido & # 8221 porque ella & # 8217 está viviendo la Gran Depresión. .

Todos los personajes de American Girl & # 8217s responden a los desafíos asociados con los eventos de la vida real de su tiempo, incluidas las guerras, los movimientos políticos y la injusticia sistémica. Molly, una niña de clase media de los suburbios de la década de 1940 en Illinois, extraña a su padre, que está destinado en Inglaterra como médico, y se hace amiga de Emily Bennett, una niña británica enviada a Estados Unidos para escapar de los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Samantha, una huérfana acomodada, se pronuncia en contra de las leyes de trabajo infantil después de que su amiga Nellie O & # 8217Malley se vea obligada a aceptar un trabajo brutal en una fábrica. Julie Albright, quien alcanza la mayoría de edad en la década de 1970 en California, aboga por el ambientalismo y los derechos de las mujeres # 8217, basándose en el Título IX para luchar por su derecho a jugar en el equipo de baloncesto masculino # 8217.

American Girl combina relatos de condiciones opresivas y explotación & # 8212 como la vida de Addy & # 8217 en la esclavitud y problemas del colonialismo de colonos planteados por los libros de Kirsten & # 8212 & # 8220 con historias de bondad, comunidad y supervivencia & # 8221, dice Emilie Zaslow, autora de Jugando con la muñeca de Estados Unidos: un análisis cultural de la colección American Girl. & # 8220 Hay & # 8217 un enfoque real en el cambio social, y eso & # 8217 es inspirador para las niñas. & # 8221

Revolutionary War & # 8211era Felicity es & # 8220 una niña impulsiva que quiere más independencia de la que se le habría permitido a una niña de su posición & # 8221, dice la autora ValerieTripp. & # 8220Su viaje personal refleja, o es una metáfora de, lo que estaba sucediendo en la historia en ese momento. & # 8221 (American Girl)

Tripp agrega: & # 8220 [Estos personajes] pasan de estar muy concentrados en sí mismos y en su propia familia a tener una gran conciencia del mundo y lo que & # 8217 está sucediendo en el mundo que los rodea y cómo pueden influir en él también. . & # 8221

Además de los libros y las colecciones principales de muñecas, American Girl ha buscado continuamente nuevas formas de presentar la historia a su público joven. Christopher Wilson, director de diseño de experiencias en NMAH, colaboró ​​por primera vez con la empresa en 1998, cuando trabajaba en el complejo del museo Henry Ford. Wilson ayudó a crear una experiencia interactiva que transportó a los visitantes al mundo de 1904 de Samantha. Organizado en Greenfield Village en Michigan, el programa contó con un mitin por el sufragio femenino y # 8217s y un paseo en uno de los primeros automóviles. Más tarde, en 2010, Wilson ayudó a desarrollar una visita autoguiada del Museo de Historia Estadounidense que presentaba artefactos relacionados con las experiencias de Addy (o más bien, las de chicas reales como ella). Otros ejemplos de iniciativas centradas en la historia de American Girl & # 8217 incluyen planes de lecciones gratuitas para padres y maestros, producciones teatrales y películas, y exhibiciones de historia viva.

& # 8220 Ya sea la sensación de viajar en un automóvil histórico o un carruaje tirado por caballos, o la sensación de entrenamiento para una sentada para protestar contra la segregación en 1960 en un programa de teatro, las experiencias [interactivas] proporcionan algo que uno puede & # 8217t obtener de un libro de texto u otro tipo de lección de historia, & # 8221 dice Wilson. & # 8220No hay mejor ejemplo de esto que el fuerte vínculo emocional que tienen las niñas con sus queridas muñecas American Girl. Esta relación personal con el personaje conduce a una relación personal con la historia y el viaje de imaginación en el que se embarcan las niñas puede ser espectacularmente educativo y conmovedor. & # 8221

Entre 1991 y 1997, American Girl agregó tres nuevas muñecas a su alineación: Felicity, Addy y Josefina Montoya, residente de Nuevo México del siglo XIX. Para crear Addy, su primer personaje de color, la compañía reclutó un consejo asesor compuesto por destacados académicos negros, incluidos Lonnie Bunch, ahora secretario de la Institución Smithsonian, y Spencer Crew, exdirector interino del Smithsonian & # 8217s National Museum of African American. Historia y cultura. La junta ofreció información sobre cuándo debería establecerse la historia de Addy, cuál es la mejor manera de transmitir un sentido de la experiencia vivida de la esclavitud, qué textura hacer para el cabello de la muñeca y otros detalles utilizados para mantener la precisión histórica. En total, el proceso duró alrededor de tres años.

Los accesorios de Addy incluían un pájaro cantor que evocaba el de Maya Angelou. Sé por qué canta el pájaro enjaulado. (Cortesía de Sydney Rose Paulsen)

Tras el lanzamiento de Addy & # 8217 & # 8212 y en las décadas transcurridas desde & # 8212, el personaje provocó controversia, y algunos observadores objetaron el estado de la muñeca como esclava. & # 8220Es & # 8217 un estereotipo volver continuamente a ese período. Es nuestro Holocausto, y la autora del libro de niños, Eloise Greenfield, dijo al El Correo de Washington en 1993. & # 8220. ¿Cómo se puede comparar el horror de la esclavitud con el de la madre de Kirsten teniendo un bebé? "

Como dijo Polly Athan, quien se desempeñó como coordinadora interna de investigación de Pleasant Company & # 8217 durante la creación de Addy & # 8217, Pizarra en 2016, la junta asesora sugirió establecer la infancia del personaje durante la Guerra Civil. & # 8220Querían que [su] historia mostrara la lucha y la supervivencia de los afroamericanos como un gran logro humano & # 8221, explicó Athan.

Al comienzo de la serie de libros, escrita por la autora Connie Porter, Addy está esclavizada en una plantación junto a su familia. Después de que su padre y su hermano mayor son vendidos, Addy y su madre se escapan. La pareja llega a Filadelfia, donde finalmente se reencuentran con el resto de su familia.

En el transcurso de la serie, Addy soporta experiencias traumáticas como ver a su hermano azotado, ser separada por la fuerza de sus seres queridos y casi perder a su madre mientras cruzan un río rugiente durante su huida. En el primer libro, Conoce a Addy, el supervisor de la plantación se da cuenta de que la niña está distraída mientras busca gusanos en las plantas de tabaco. En lugar de azotarla, le obligó a abrir la boca y metió dentro los gusanos que aún se retorcían y se movían. & # 8230 Addy amordazada cuando los gusanos & # 8217 jugosos cuerpos estallaron en su boca. & # 8221

Esta ilustración de Conoce a Addy muestra a Addy luchando por salvar a su madre, que no sabe nadar, mientras cruzan un río durante su huida de la esclavitud. (Chica americana)

Jean-Louis dice que & # 8220todos los que & # 8217s leen [los] libros de Addy recuerdan la anécdota de ella arrancando gusanos de las hojas y siendo forzada a comerse uno. & # 8221 Los libros & # 8217 enfoque vívido de la historia, agrega, ayudó a American Girl a convertir & # 8220 esos grandes conceptos macro en historias realmente personales e inmediatas. & # 8221

Lejos de evitar temas difíciles en la historia de Estados Unidos, la marca busca abordar capítulos vergonzosos del pasado de la nación a través de los ojos de sus personajes preadolescentes. & # 8220 [Esto] no disminuye los eventos, sino que solo [ofrece] un punto de vista sobre ellos que los niños pueden entender, & # 8221, dice Piper. & # 8220 & # 8230 American Girl no es condescendiente con los niños, pero los trata como sus propios agentes históricos. & # 8221

A esta sensación de intimidad y simpatía se suma el nivel de cuidado brindado a las muñecas y los muebles y accesorios # 8217. Según Zaslow, la colección de Addy # 8217 originalmente contenía objetos que tenían mucho significado personal para el personaje: un kit de pudín de camote cuyo sabor amargo le recordaba a miembros de la familia ausentes, útiles escolares que hacían referencia a su libertad de aprender después de escapar de la esclavitud y un pájaro. jaula evocadora de Maya Angelou & # 8217s famosa autobiografía Sé por qué canta el pájaro enjaulado.

Todos estos artículos se han retirado desde entonces, y solo la muñeca Addy, sus accesorios básicos y sus libros ahora están disponibles para su compra. Josefina, Kit y Samantha & # 8212 todos lanzados en o antes de 2000 & # 8212 han tenido sus colecciones de muñecas más nuevas y reducidas de manera similar, como Julie Albright de la década de 1970, Nanea Mitchell, residente de la Segunda Guerra Mundial en Hawái, y la inmigrante judía de segunda generación Rebecca Rubin, aún cuentan con un variedad de accesorios, pero como señala Zaslow en Jugando con América & # 8217s Doll, estas ofertas de la era Mattel tienden a resaltar esferas más tradicionalmente femeninas, & # 8220, como la cultura de la belleza, la cultura gastronómica y la cultura del dormitorio & # 8221.

Melody Ellison, una cantante cuya historia se desarrolla en 1964 Detroit, fue el tercer personaje afroamericano de la compañía. "Al ubicar a Melody fuera del sur, su historia contrarrestó los recuentos de narrativas de derechos civiles sureños familiares y, a menudo, heroicas", escribió Mark Speltz, quien trabajó en el desarrollo de siete personajes de American Girl entre 2000 y 2017, para el Historiador público a principios de este año. (Chica americana)

Desde el lanzamiento de Addy & # 8217 en 1993, American Girl ha introducido otros dos personajes negros en su línea histórica: Melody Ellison, una cantante de Motown que se involucra en el movimiento de derechos civiles, y C & # 233cile Rey, una niña negra libre que vive en Nueva Orleans. durante la década de 1850. C & # 233cile y su mejor amiga, Marie-Grace Gardner, se retiraron en 2014, solo tres años después de su lanzamiento & # 8212, un movimiento que dejó a Addy y Melody como las únicas muñecas negras históricas disponibles.

& # 8220Addy y Melody son historias de luchas raciales, respaldadas por la esclavitud por un lado y el movimiento por los derechos civiles por el otro, & # 8221, dice Zaslow. & # 8220Ha habido un llamado a la historia de una niñez afroamericana que & # 8217s no está llena de luchas, como una historia del Renacimiento de Harlem que & # 8217s se centró en la alegría, el arte y la música. & # 8230 [Actualmente, American Girl no & # 8217t] tiene una historia que se centre en la experiencia afroamericana como algo que se debe celebrar y no algo que se considere dolor y lucha. & # 8221

Cuando era niño, Jean-Louis amaba los libros de Addy, pero no se relacionaba tanto con la muñeca en sí. Los personajes se promocionaron como amigos que se veían & # 8220 exactamente como tú, [así que] puedes tener a tu gemelo, & # 8221, dice, pero las jóvenes negras como ella, que tenían tonos de piel más claros, no tenían opciones en ese momento más allá del Addy de piel más oscura. Luego, en 1997, American Girl presentó su segunda muñeca de color, una joven mexicoamericana que vivía en Nuevo México antes de su admisión a la Unión. & # 8220 Con un tono de piel más medio, cabello oscuro [y] ojos marrones, vi a Josefina y pensé, & # 8216 Oh, Dios mío, finalmente & # 8217 hay uno que se parece a mí & # 8221, dice Jean-Louis. Aunque su familia no podía pagar una muñeca Josefina, tomó prestados todos los libros de su biblioteca local y pasó incontables horas estudiando los catálogos de American Girl. (Algunas bibliotecas ahora permiten que los usuarios también tomen prestadas las muñecas).

Hoy, Jean-Louis vive en la ciudad de Nueva York y trabaja en la Sociedad Histórica de Nueva York. A menudo se cruza con chicas jóvenes que llevan las bolsas de la compra de color rojo baya distintivas de la marca después de un día en su tienda Rockefeller Plaza. & # 8220I & # 8217 no soy ciego ante el hecho de que & # 8217 todavía hay una tarifa de entrada [a la experiencia American Girl] & # 8221, dice. & # 8220 Sí, es posible que pueda entrar a la tienda. Pero para una chica como yo hoy que no podía permitirse comprar nada en la tienda, todavía hay una sensación [de] como, ¿es esto para mí? ¿O es esto para las otras chicas? Y eso puede ser doloroso. & # 8221

El proceso de investigación de Josefina Montoya, cuya historia se desarrolla en Nuevo México durante la década de 1820, involucró múltiples viajes a la región, así como consultas con historiadores, educadores y curadores. (Chica americana)

La octava muñeca en unirse a la línea histórica de American Girl # 8217 fue posiblemente su personaje más ambicioso hasta la fecha. (Kit, el valiente reportero que narra la vida durante la Gran Depresión, fue el séptimo, debutando en 2000). Un miembro de la tribu Nez Perce, Kaya'aton'my, o Kaya, llegó a los estantes en 2002 después de unos cinco años en desarrollo. Según Parks, el primer paso de la compañía fue acercarse al Nez Perce y pedirle permiso para escribir la historia de Kaya. Ganar la confianza de la comunidad nativa americana tomó tiempo, ya que American Girl tuvo que demostrar que & # 8220 queríamos hacer esto bien, que queríamos hacerlo de forma auténtica & # 8221, dice Parks.

Después de recibir el permiso de Nez Perce & # 8217s, la marca reclutó un consejo asesor que guió cada paso de la creación del personaje & # 8217s. & # 8220Miraron prototipos de la muñeca Kaya para decidir cómo se verían sus rasgos, su tono de piel, su cabello, & # 8221 participando en meticulosas investigaciones y conversaciones, señala Parks. American Girl incluso creó un nuevo molde facial para Kaya, que representa al personaje con la boca cerrada & # 8212 una desviación de las otras muñecas & # 8212 en reconocimiento del hecho de que los Nez Perce consideran que los dientes al descubierto son un signo de agresión.

La junta asesora de Kaya sugirió establecer su historia antes de la llegada de los colonos europeos a la región. (Cortesía de Sydney Rose Paulsen)

Parks explica que, de manera crucial, los miembros de la junta & # 8220 sintieron mucho que la historia de Kaya & # 8217 fuera una que sus hijos & # 8216 aún por venir & # 8217 deberían saber. & # 8221 Al colocar sus libros en la década de 1760, antes de que los colonizadores europeos se establecieran en el noroeste del Pacífico. , la junta esperaba que los niños que leyeran las historias pudieran visualizar al pueblo Nez Perce en el apogeo de su cultura, una época en la que sus propias instituciones. todavía estaban intactos y fuertes. & # 8221

La elección de este período de tiempo relativamente poco conocido, dijo la miembro de la junta asesora Diane Mallickan, ex intérprete del Parque Histórico Nacional Nez Perce. Tribuna de Lewiston en 2017, & # 8220 fue muy, muy importante & # 8212 y & # 8217 es en realidad parte de nuestra curación & # 8221.

En las casi dos décadas desde el lanzamiento de Kaya & # 8217s, American Girl ha presentado nueve nuevos personajes históricos y cinco muñecas & # 8220best friend & # 8221 que actúan como compañeras de las principales. Desde 2014, los personajes históricos más antiguos se han retirado o actualizado con nuevos atuendos de las ocho muñecas originales, solo Kaya tiene una gama de accesorios disponibles.

Parks señala que la mayoría de las muñecas históricas recientes & # 8212Maryellen, Melody, Nanea y Courtney Moore de la década de 1980 & # 8212 se centran en la segunda mitad del siglo XX. & # 8220 Sabemos que estos períodos de tiempo más recientes realmente están tocando la fibra sensible, & # 8221, dice. & # 8220S & # 8217 siguen siendo históricos, aunque [fue] una sorpresa para mí que los & # 821780s sean históricos. & # 8230 Realmente & # 8217 está creando una experiencia de unión muy divertida y emocional para las niñas y sus padres, & # 8221, muchos de los cuales crecieron con las muñecas.

Lanzada en 2017, Nanea Mitchell es una de las muñecas históricas más nuevas de la compañía. Su historia se desarrolla en Hawái en vísperas del ataque de Japón a Pearl Harbor. (Chica americana)

Fuera de su línea histórica insignia, la compañía ha creado docenas de personajes contemporáneos, incluyendo muñecas de edición limitada & # 8220Girls of the Year & # 8221 y Truly Me que vienen en una amplia selección de colores de cabello, tonos de piel y rasgos faciales. Entre los muebles y accesorios modernos disponibles para comprar se encuentran un avión de simulación, una mesa de examen veterinario, un kit de percusión, un juego de Xbox, una esterilla de yoga y un conjunto a juego. Aunque algunos fanáticos ahora adultos han expresado su decepción por el retiro de personajes históricos de American Girl & # 8217 y el aparente cambio de enfoque hacia & # 8220 niñas complacientes en el presente & # 8221, en palabras de la historiadora Marcia Chatelain, Parks enfatiza que la marca tiene & # 8220 # 8220 pegado a nuestras raíces [y] herencia. & # 8221

Ella agrega: & # 8220 Queremos crear estos personajes que sean resistentes y compasivos, y que ayuden a las niñas a convertirse en seres humanos amables, tolerantes y buenos. & # 8221

Los fanáticos adultos y la reacción exultante a la relanzamiento del personaje del 35 aniversario de American Girl # 8217 habla de la nostalgia y el papel de la marca en el éxito continuo. Escuchar la noticia, dice el fotógrafo de muñecas Paulsen, fue & # 8220 como esta cálida sensación de abrazo & # 8221.

Ivy, el único personaje histórico asiático-estadounidense de American Girl, se retiró en 2014. (American Girl Wiki)

Mientras los fanáticos esperan la nueva muñeca American Girl, varios ofrecen ideas para futuros personajes. Jean-Louis propone una niña que vivió el Movimiento Exoduster de finales del siglo XIX, que vio a los estadounidenses negros libres emigrar hacia el oeste en busca de una vida mejor, mientras que Zaslow sugiere una serie generacional sobre una niña, su madre y su abuela durante sus respectivas infancias. . El Renacimiento de Harlem es otra idea que se cita con frecuencia.

A Paulsen le encantaría ver la historia de una niña estadounidense de origen japonés encarcelada por Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Al crecer, asistió a la Feria del Estado de Washington todos los años, y solo se enteró cuando tenía 11 o 12 años de que el recinto ferial había albergado una vez un campo de internamiento. Actualmente, la línea histórica no incluye personajes asiático-americanos. Ivy Ling, la mejor amiga estadounidense de origen chino de Julie, se retiró en 2014.

Como argumenta Jean-Louis, el concepto de la niñez estadounidense está, en sí mismo, lleno de significado. Ella explica: & # 8220 Ambas son falsedades. Estados Unidos es un lugar que decidimos poner fronteras alrededor y llamar la nación de Estados Unidos. El género no es una realidad biológica, sino una serie de comportamientos y características que hemos colapsado en mujeres y niñas. Pero entonces tienes esta muñeca [American Girl] real, y tratar de dar sentido a las dos cosas siempre es un poco embriagador. & # 8221

Zaslow, por su parte, ve a American Girl como & # 8220 un bien rentable y una herramienta de resistencia cultural & # 8221. La empresa debe equilibrar continuamente el imperativo de ganar dinero con su misión de dar forma a generaciones de niñas.

Reflexionando sobre los valores perdurables de American Girl & # 8217, Paulsen señala que & # 8220 toda la marca [está] basada en la idea de que las niñas son iguales a lo largo de la historia aunque la cultura cambie, aunque la sociedad cambie. & # 8221

Ella concluye, & # 8220Las niñas son capaces de tanto, y lo han sido desde siempre. & # 8221

La tribu Nez Perce colaboró ​​estrechamente con American Girl para crear la muñeca Kaya. (Chica americana)


Reyes y reinas de Mercia

Mercia fue uno de los siete grandes reinos anglosajones de Inglaterra, junto a East Anglia, Essex, Kent, Northumbria Sussex y Wessex. Con base en su capital de Tamworth, Mercia experimentó una rápida expansión a lo largo de los siglos VI y VII para convertirse en uno de los "tres grandes" reinos de Inglaterra junto con Northumbria y Wessex.

En este artículo, describimos los muchos reyes y reinas de Mercia desde Icel a principios de los años 500 hasta Ælfwynn en 918, quien anexó el reino a Wessex.

ICEL (también escrito Icil) c. 515 y # 8211 c. 535

Aunque algunas fuentes argumentan que Creoda fue el primer verdadero rey de Mercia, estamos bastante seguros de que este título debería dársele a Icel. Icel era el hijo de Eomer (de la fama de Beowulf), el último rey de los ángulos en el norte de Alemania. Icel fue responsable de liderar un ejército de anglos en el continente británico en East Anglia y derrotar a los británicos locales para que se sometieran.

En 527 se había abierto camino a través de East Anglia y hacia Mercia, como se informa en el Flores Historiarum:

Los paganos vinieron de Alemania y ocuparon East Anglia, es decir, el país de los East Angles y algunos de ellos invadieron Mercia y libraron la guerra contra los británicos ".

A su muerte en 535, se informa que Icel tenía grandes extensiones de East Anglia y Mercia, y por lo tanto podría ser considerado el primer verdadero rey de Mercia.

CNEBBA c. 535 y # 8211 c. 545

Como ocurre con muchos de los reyes de Mercia, se sabe poco sobre Cnebba. Era el único hijo de Icel y, según los informes, solo gobernó durante unos 10 años después de la muerte de su padre. Contrariamente a la creencia popular, no nació en la fortaleza de Tamworth (que no debe confundirse con el castillo de Tamworth) ya que no fue construido hasta finales del siglo VI por el nieto de Cnebba, Creoda

CYNEWALD c. 545 y # 8211 c. 580

Literalmente no se sabe nada sobre Cynewald, hijo de Cnebba, ¡ni siquiera cuánto tiempo gobernó!

CREODA c. 580 y # 8211 c. 595

Algunos argumentan que es el primer rey verdadero de Mercia, Creoda fue quizás el primero de los reyes anglos en de forma segura Mantenga la región de Mercia. Lo que también es probable es que durante los 50 años anteriores, a sus antepasados ​​les había resultado cada vez más difícil conservar tanto los últimos vestigios que quedaban de East Anglia como de Mercia. Como tal, Creoda pudo haber decidido ceder las partes orientales restantes de su reino al rey Wuffa (otro invasor de Angle que tenía intereses en el área) para defender mejor el área más pequeña de Mercia. También es importante recordar que durante estos tiempos de constantes invasiones marítimas, un territorio del interior como Mercia sería más fácil de defender que un territorio costero como East Anglia.

PYBBA c. 595 y # 8211 c. 606

Se decía que este rey "ocupado" tenía 12 hijos y una hija (¡aunque apostamos que no todos por la misma mujer!). Los detalles sobre Pybba son vagos y contradictorios, pero lo que se sabe es que expandió con éxito el reino de Mercia hacia el oeste, hacia la actual Birmingham y Wolverhampton.

CEARL c. 606 y # 8211 c. 625

Nombrado por muchas fuentes como el rey de Mercia durante este tiempo (incluso en Bede's Historia ecclesiastica gentis Anglorum y Henry de Huntingdon Historia Anglorum), Cearl no formaba parte de la familia real de Mercia. No se sabe cuál era su relación con Pybba, ni siquiera por qué tomó el trono después de su muerte. Lo que se sabe es que Cearl rápidamente se impacientó ante la subyugación de Mercia por parte de su vecino más grande y poderoso, el reino de Northumbria. Esto llegó a un punto crítico cuando se rumoreaba que Cearl había participado en la Batalla de Chester, poniéndose del lado de las tribus británicas locales contra Æthelfrith de Northumbria. Algunos eruditos argumentan que cuando los británicos (y posiblemente los mercianos) fueron derrotados en la batalla de Chester, efectivamente terminó el reinado de Cearl y abrió el camino para que el hijo de Pybba recuperara el trono.

PENDA c. 625 & # 8211 15 de noviembre de 655

Hijo de Pybba, Penda realineó el trono merciano con la dinastía Icel original. Este rey hambriento de batalla es recordado por convertir a Mercia de un reino de segunda categoría en el más poderoso de Inglaterra, superando a países como Wessex y Northumbria. Quizás las batallas más famosas que dirigió Penda fueron la Batalla de Cirencester (tomando el Valle de Severn de Wessex) y la Batalla de Hatfield Chase (derrotando a Edwin de Northumbria, colapsando efectivamente el reino en el proceso).

Su victoria más prestigiosa fue contra un Northumbria reunido en la Batalla de Maserfield, nueve años después de su éxito en Hatfield Chase. Esta victoria confirmó a los mercianos como el reino líder en Inglaterra. Durante los años que siguieron, Penda continuó luchando contra Wessex y East Anglia para asegurar aún más tierras para Mercia.

Desafortunadamente, este éxito no duró mucho, y en la Batalla de Winaed en 655, Penda fue finalmente derrotado por un resurgimiento del ejército de Northumbria. This battle was important for three reasons firstly, it restored Northumbrian dominance over the other Anglo-Saxon kingdoms of England. Secondly, Penda’s defeat broke the Mercian kingdom into two. Thirdly, Penda was the last of the Anglo-Saxon kings to have rejected Christianity over Paganism. His defeat effectively marked the demise of Anglo-Saxon paganism, something that would never be restored.

PEADA OF MERCIA (Southern Mercia) 655 – 656

OSWIU OF NORTHUMBRIA (Northern Mercia) 655 – 658

Following the defeat of Penda at the Battle of Winaed, Mercia effectively fell under the control of Northumbria. The northern part of the kingdom fell under direct control of Oswiu of Northumbria (pictured to the right), whilst the southern part of the kingdom fell to Penda’s son, Paeda, as a form of ‘puppet government’. Paeda’s rule was to be short lived however, as he was ‘wickedly’ killed by his own wife during Easter celebrations.

Oswiu of Northumbria ruled over northern Mercia for three years until in 658 three Mercian noblemen banded their armies together and drove him out. Penda’s son, Wulfhere, subsequently ascended to the Mercian throne and restored control over the kingdom.

WULFHERE 658 – 675

The first Christian king of Mercia, Wulfhere was a similar ruler to his father, Penda. Upon his succession to the throne, he quickly reinstated Mercian power over southern Britain and invaded territories as far south as the Isle of Wight. Strangely, once he had successfully captured large portions of south Britain he subsequently handed control over to smaller, local kingdoms such as Sussex. He was likely seeking to establish hegemony in the area, as he did not have the manpower to establish and maintain direct control over an extended period. Unlike his father however, Wulfhere never managed to retake any parts of Northumbria (although he gave it a bloody good go in 674!). Wulfhere died of disease in 675.

ÆTHELRED I 675 – 704

Another son on Penda, Æthelred was a pious and staunchly religious king. He married Oswiu of Northumberland’s daughter, and after a hard fought battle with her brother, Ecgfrith, in 679, managed to secure and fix the Mercian border with Northumbria to the line of the River Humber. The drawing of this border effectively put an end to any future incursions by Northumbria.

To the south, Æthelred took a much more laissez-faire approach to what was happening. The only obviously exception was a short invasion of Kent in 676, to shore up the claim of another king in the area.

After his wife was murdered in 697, Æthelred continued to rule for another seven years before abdicating the throne. He subsequently became a monk at one of the many monasteries he and his wife had set up, and died some years later.

COENRED 704 – 709

Son of Wulfhere, the likelihood is that Cœnred was simply too young to succeed to the throne on his Father’s death, hence the succession of his uncle Æthelred instead. However, on Æthelred’s abdication in 704, Cœnred finally came into power. His short reign was blighted by numerous Welsh incursions into western Mercia, and he eventually abdicated in 709. He ended his years in Rome, and like his uncle became a monk.

CEOLRED 709 – 716

King Cœnred never married nor had any children, so on his abdication the throne was given to Æthelred’s son, Ceolred. Not much is known about Ceolred, but it is suggested that he was extremely unpopular with the Church. In fact, in a letter written by St. Boniface to Cœnred’s successor, Æthelbald, he accused the king of “the violation and seduction of nuns and the destruction of monasteries”. He died at a feast, probably by poisoning.

ÆTHELBALD 716 – 757

Æthelbald was Ceolred’s cousin, and is widely acknowledged as one of the strongest kings of Mercia. In fact, by the early 730’s he had effective overlordship of the entirety of England south of the Humber. This included the powerful kingdoms of Wessex and Kent. After a long reign, Æthelbald was eventually murdered in 757 by his own bodyguards, although the reason for this is not known. Today he is buried in a crypt in the village of Repton, South Derbyshire.

BEORNRED 757

Poor old Beornred… no-one even knows how he came to power (he was no apparent relation to any of the kings before him)! The Anglo-Saxon Chronicle writes that Beornred succeeded Æthelbald to the throne, but that he held it “but a little while, and unhappily and unprosperously for King Offa the same year put him to flight, and assumed the government, and held it 39 years…”

OFFA 757 – 29 th July 796

Much like Æthelbald, Offa was both a strong and enduring king, as well as being renowned for his overwhelming lust for power. During his 39 year reign he reaffirmed Æthelbald’s claim to the south of England and built his famous 140 mile dyke along the Welsh border to fortify Mercia against any future Welsh incursions. Offa is often regarded as one of the most powerful Anglo-Saxon kings to have ever lived. Read more about Offa here.

ECGFRITH 29 th July – 17 th December 796

Son of Offa, Ecgfrith ruled for only 141 days before reputedly being assassinated. As the Alcuin of York wrote to a close friend: The noble youth did not die through his own sins, I believe it was the vengeance of the father’s blood that fell upon the son.”

COENWULF December 796 – 821

After the death of Ecgfrith, there were no direct heirs or successors to the Mercian throne. Instead, the crown went to Coenwulf, a descended of a brother of King Penda.

Coenwulf is remembered as being the last king of Mercia to hold dominance across the south of England. He put down numerous rebellions, such as a revolt in Kent by a would-be king called Eadberht Præn. Unfortunately for Eadberht, this uprising was quickly quashed and as a punishment for his treason he was blinded and had some of his limbs dismembered!


CEOLWULF I 821 – 823

After the death of Coenwulf in 821, the throne was handed to his brother, Ceolwulf. Unfortunately Ceolwulf didn’t have a very good time at it, and is now known as the king that ushered in the beginning of the Mercian decline. As William of Malmesbury, a prominent historian in the 12th century, wrote: “…the kingdom of the Mercians declining, and, if I may use the expression, nearly lifeless, produced nothing worthy of historical commemoration.”

What is worth noting is that Ceolwulf did, in fact for a time at least, take large swathes of the kingdom of Powys from the Welsh and subsequently brought them under Mercian control.

Ceolwulf I was deposed in 823 by a relative unknown called Beornwulf.

BEORNWULF 823 – 826

It would be an understatement to say that Beonwulf wasn’t the most successful of Mercian kings. In fact, Beornwulf is probably the single most important reason why the kingdom of Mercia, after 200 years as the ‘top dog’, became a second rate kingdom once again.

The Battle of Ellandun in 825 was the turning point, when Beornwulf decided to attack the king of Wessex in an area that is now just outside Swindon. He was defeated, and as a consequence the Mercian sub-kingdoms of Essex and Sussex switched sides to Wessex.

To make matters worse, the king of Wessex then decided to invade Kent and subsequently drove out the pro-Mercian king out of the area.

Seeing these events, the East Angles also decided to switch sides, leaving the Merican kingdom without any of the territories that it had slowly annexed over the previous 200 years. Beornwulf was understandably not very happy with this turn of events, and quickly headed with his army to East Anglia to crush the revolt he was killed in the process.

LUDECA 826 – 827

Not much is known about Ludeca, not even how he came to power or what his relationship was to the Mercian royal family. What is known is that a year after his predecessor was killed attempting to subjugate the East Angles, Ludeca went back to try again. Once again, he was killed in the process.

WIGLAF 827 – 839

Thought to be a distant relative of Penda, Wiglaf ruled Mercia for twelve interesting years. The first half of his reign saw the entire Mercian kingdom defeated and under the control of the king of Wessex, Egbert. The second half of his reign saw Wiglaf fight back, recover his kingdom, and even manage to reclaim Berkshire and large parts of Essex. By the time Wiglaf died in 829, things were looking up for the Mercian kingdom once again… but was it to last?

WIGMUND 839 – 840

It is thought that once Wiglaf died, that he succeeded by his son Wigmund. Unfortunately nothing more than this is known.

WIGSTAN 840

Much like his father Wigmund, nothing much is known about Wigstan. What we do know is that he possibly ruled over Mercia for a very short period of time before being murdered by his successor, Beorhtwulf. He also may have co-ruled with his mother, Ælfflæd.

BEORHTWULF 840 – 852

Claiming the throne due to his presumed ancestry to Beornwulf (king of Merica 823 – 826), Beorhtwulf’s first order of business was to marry his predecessor’s (Wigstan’s) mother off to his own son! Over his twelve years on the throne, Beorhtwulf witnessed the first of the Viking raids on British soil. In 842 the Vikings sacked London (at that time still under Mercian control), and again in 851. However, the later attack forced Beorhtwulf to react, and as his forced reclaimed London it pushed the Viking invaders southwards, out through Southwark and into Wessex territory. Once in Wessex territory, the much more powerful king Æthelwulf swiftly defeated them.

It is thought that these early Viking invasions brought the kingdoms of Mercia and Wessex much closer together, in order to defeat their common enemy.

BURGRED 852 – 874

The last true independent king of Mercia, Burgred’s relatively long reign was blighted by regular Viking invasions. Starting almost immediately after taking the throne, Burgred was forced to ally up with Ethelwulf of Wessex in order to counter attacks from both the Welsh in the west and the Vikings in the east.

Although Burgred was successful in halting any invasions for almost 20 years, the ‘March of the Danes’ in 874 ultimately proved too much for him to repel and he was subsequently defeated and expelled from the Mercian kingdom. Burgred then retired to Rome where he later died.

CEOLWULF II 874 – 883

After the Vikings had successfully driven Burgred from Mercia, they moved to install their own puppet king to administer the kingdom. As the Anglo-Saxon Chronicle writes, “[The Danes] gave Ceolwulf, an unwise king’s thane, the Mercian kingdom to hold and he swore oaths to them, and gave hostages, that it should be ready for them on whatever day they would have it and he would be ready with himself, and with all those that would remain with him, at the service of the army.”

By the end of his reign in 883, Ceolwulf was thought to have also lost the eastern parts of Mercia to direct Danish-Viking control. Even the lands that he still held to the west and south were effectively sub-kingdoms of Danelaw, and therefore should not be considered a strictly ‘independent’ Mercia.

ÆTHELRED II 883 – 911

With increasing amounts of eastern Mercia coming under Danish-Viking control, Æthelred II decided to break ties with Danelaw and instead form an alliance with King Alfred of Wessex. However, this alliance was not a marriage of equals, and as part of the agreement Æthelred had to effectively cede Mercia to Wessex as a sub-kingdom and promise loyalty to King Alfred. To seal the pact, he also married Alfred’s daughter, Æthelflaed.

Luckily this alliance proved beneficial for the Anglo Saxons, as with Alfred’s help Mercia was able to reclaim the majority of its eastern kingdom back from the Danish.

LADY ÆTHELFLAED 911 – 12 th June 918

After Æthelred II’s death in 911, the lordship of Mercia fell to his wife (who also happened to be the daughter of King Alfred of Wessex). Lady Æthelflæd was a keen military strategist, and carried out repeated attacks both against the Danish in the north-east and the Welsh in the west.

LADY ÆELWYNN 918

On the death of her mother, Æthelflæd, in 918, Ælfwynn assumed the throne of Mercia. However, this was not to last, as within a few weeks her uncle, King Edward the Elder of Wessex, rode into Mercia and effectively deposed her. Of course, by this time Mercia was essentially a sub-kingdom of Wessex so Edward knew that he would face little to no resistance. As the Anglo-Saxon Chronicle states, “the daughter of Æthelred, lord of the Mercians, was deprived of all dominion over the Mercians, and carried into Wessex, three weeks before mid-winter she was called Ælfwynn.”

This deposition marked the end of an independent or autonomous Mercia, and instead marked the beginning of what we now know as the kingdom of England.


Sioux City Stockyards Books

A Way of Life: A Story of the Sioux City Stockyards, volumes I & II comprise more than 450 pages and cover almost 150 years of Sioux City as one of the titans of the livestock marketing industry. The books were written by Marcia Poole and published by the Sioux City Lewis & Clark Interpretive Center Association with funding from Missouri River Historical Development, Inc. (MRHD).

Richly illustrated, they were designed by Lou Ann Lindblade of G.R. Lindblade, Sioux City. George Lindblade and Christine McAvoy were photo editors. Stanley Evans, retired president and chairman of the board of the Live Stock National Bank, was advisor to the project until his death in December 2006.

“A Way of Life” volumes I and II are about all the colorful reminders of the Yards’ role in shaping Sioux City’s very identity – from its growth as a small frontier settlement to a national power that once rivaled Omaha, Kansas City, South St. Paul, and even Chicago.

There is virtually no element of local and area life that it didn’t touch – industrial development, the downtown economy, labor relations, immigrant life and culture, scandals, natural and man-made disasters, education, technology, and civic pride. It made fortunes for enterprising industrialists and sustained tens of thousands of farm families and packinghouse families. “More than anything, I want readers to appreciate the people and the geographic advantages that helped make Sioux City ‘Home Market for the Great Northwest,'” says author Marcia Poole. “The Yards was a way of life that never can be duplicated.”


Marcia II ScStr - History

Marcia M. Gallo received her Ph.D. with distinction from the City University of New York Graduate Center in 2004. She published her first book, the prizewinning Different Daughters: A History of the Daughters of Bilitis and the Rise of the Lesbian Rights Movements, in 2006 (Carroll & Graf) it was reissued in 2007 (Seal Press).

In 2015, Gallo published “No One Helped”: Kitty Genovese, New York City, and the Myth of Urban Apathy(Cornell University Press), which examines the story of Catherine “Kitty” Genovese, whose rape and murder in Queens, New York in 1964 became an international symbol of urban decay. Described as “incisive,” it explores the construction and promotion of an infamous true crime story within the context of the social movements of the times. “No One Helped” won both the 2015 Lambda Literary Award for LGBT Nonfiction and the 2015 Publishing Triangle Judy Grahn Award for Lesbian Nonfiction it also was a finalist for the 2015 USA Best Book Awards (USA Book News) for Gay & Lesbian Nonfiction.

Gallo also has contributed essays and book chapters exploring post-World War II feminism, progressive queer politics, and oral history methodology to journals as well as edited collections.

As Associate Professor of History at the University of Nevada, Las Vegas, Gallo teaches undergraduate and graduate courses on race, gender and sexuality as well as, oral history and public history. She serves as President of the Southwest Oral History Association for 2015-17.


Louis Wade Sullivan, MD (b. 1933)

Wikimedia Commons

Louis Wade Sullivan, MD, grew up in the racially segregated rural South in the 1930s. There, he was inspired by his doctor, Joseph Griffin. “He was the only black physician in a radius of 100 miles,” Sullivan said. “I saw that Dr. Griffin was really doing something important and he was highly respected in the community.”

Over the decades, Sullivan became an equally profound source of inspiration. The only black student in his class at Boston University School of Medicine, he would later serve on the faculty from 1966 to 1975. In 1975, he became the founding dean of what became the Morehouse School of Medicine — the first predominantly black medical school opened in the United States in the 20th century. Later, Sullivan was tapped to serve as secretary of the U.S. Department of Health and Human Services, where he directed the creation of the Office of Minority Programs in the National Institutes of Health’s Office of the Director.

Sullivan has chaired numerous influential groups and institutions, from the President’s Advisory Council on Historically Black Colleges and Universities to the National Health Museum. He is CEO and chair of the Sullivan Alliance, an organization he created in 2005 to increase racial and ethnic minority representation in health care.


Samurai

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Samurai, member of the Japanese warrior caste. El término samurai was originally used to denote the aristocratic warriors (bushi), but it came to apply to all the members of the warrior class that rose to power in the 12th century and dominated the Japanese government until the Meiji Restoration in 1868.

What does samurai ¿significar?

El término samurai was originally used to denote Japan’s aristocratic warriors (bushi), but it came to apply to all the members of the country’s warrior class who rose to power in the 12th century and dominated the Japanese government until the Meiji Restoration in 1868.

When did samurai exist?

Emerging from provincial warrior bands, the samurai of the Kamakura period (1192–1333), with their military skills and deep pride in their stoicism, developed a disciplined culture distinct from the earlier quiet refinement of the imperial court. Samurai lived an austere lifestyle, and the samurai culture produced many uniquely Japanese arts, such as the tea ceremony and flower arranging (ikebana), that continue today.

Why did samurai commit seppuku?

The ideal samurai was supposed to follow an unwritten code of conduct, later formalized as Bushidō, which held bravery, honour, and personal loyalty above life itself ritual suicide by disembowelment (seppuku) was institutionalized as a respected alternative to dishonour or defeat. The proper method for committing the act was to plunge a short sword into the left side of the abdomen, draw the blade laterally across to the right, and then turn it upward.

Emerging from provincial warrior bands, the samurai of the Kamakura period (1192–1333), with their military skills and deep pride in their stoicism, developed a disciplined culture distinct from the earlier, quiet refinement of the imperial court. During the Muromachi period (1338–1573) under the growing influence of Zen Buddhism, the samurai culture produced many such uniquely Japanese arts as the tea ceremony and flower arranging that continue today. The ideal samurai was supposed to be a stoic warrior who followed an unwritten code of conduct, later formalized as Bushidō, which held bravery, honour, and personal loyalty above life itself ritual suicide by disembowelment ( seppuku) was institutionalized as a respected alternative to dishonour or defeat.

In the early part of the Tokugawa period (1603–1867), the samurai, who accounted for less than 10 percent of the population, were made a closed caste as part of a larger effort to freeze the social order and stabilize society. Although still allowed to wear the two swords emblematic of their social position, most samurai were forced to become civil bureaucrats or take up some trade during the 250 years of peace that prevailed under the Tokugawa shogunate (military dictatorship). Moreover, the rise of the cities and the expansion of a merchant economy during early 18th-century Japan led to the flowering of a vibrant urban culture, which eventually superseded the austere life-style of the samurai. At the same time, the economic position of the samurai, who lived primarily on fixed stipends, was being eroded. In spite of their high social rank, a growing number of samurai families suffered impoverishment by the end of the Tokugawa period.

Lower-ranking samurai, eager for advancement and realizing a new sense of national purpose in the face of encroachment by the Western powers during the mid-19th century, took part in the movement against the Tokugawa regime that resulted in the Meiji Restoration of 1868. The samurai class lost its privileged position when feudalism was officially abolished in 1871. Discontented former samurai rose in rebellion several times during the 1870s, but these revolts were quickly suppressed by the newly established national army.


HUD under Joe Biden won't require citizenship for housing vouchers

Housing and Urban Development Secretary Marcia Fudge said Monday the Biden administration won’t prevent illegal immigrants from access to public housing, as she announced a program to deliver $5 billion in emergency housing vouchers aimed at preventing homelessness.

Asked if the administration would pursue a Trump-era policy to make sure that only U.S. citizens receive housing aid, Ms. Fudge said, “The answer is no.”

“We are doing everything we can possibly to take any living person in this nation off the streets,” she told reporters. “That’s kind of our posture.”

In 2019, the Trump administration proposed tightening regulations to prevent undocumented immigrants from accessing federally subsidized housing. Then-HUD Secretary Ben Carson said the federal government needed to “make certain our scarce public resources help those who are legally entitled to it.”

“Fairness requires that we devote ourselves to legal residents who have been waiting, some for many years, for access to affordable housing,” Mr. Carson said at the time.

Ms. Fudge announced that HUD will use money from the $1.9 trillion coronavirus relief package signed into law in February to provide 70,000 emergency housing vouchers nationwide to about 750 local housing authorities. She said it will help about 130,000 people find or keep safe, quality housing.

HUD’s most recent count of the U.S. homeless population in January 2020 found about 580,000 people living on the streets, up 2% from the previous year. But Ms. Fudge said the pandemic has worsened the problem in the U.S., with more people homeless or at risk of losing their homes.

“We are providing communities the resources to give homes to the people who have had to endure the COVID-19 pandemic without one,” she said.

The money will be distributed to communities within the next 30 to 60 days.

Oakland, California, Mayor Libby Schaaf said her city will receive 504 vouchers to help some of the roughly 4,000 homeless people. She said there are also about 750 people living in temporary hotel rooms or trailers provided by FEMA during the pandemic.

“These housing vouchers will allow us to not put these people back on the street, but to move them into permanent affordable, safe, healthy housing,” she said.

The Trump administration feuded with the state of California over its programs to address homelessness in 2019. Trump officials noted at the time that California had about $450 million in unspent housing vouchers for the homeless.

In April, HUD released a first allotment of $5 billion in grants to states and local governments for rental assistance and other services to help people experiencing homelessness or at risk of losing their homes.

Those grants can be used to provide housing, including converting motels into permanent homes.

The new emergency vouchers will be available to anyone who is homeless, at risk of becoming homeless, fleeing domestic violence or “trafficking,” and certain people who were previously homeless.

Sen. Patty Murray, Washington Democrat whose state will receive $28 million, said homeless disproportionately affects people of color. She said the pandemic has worsened homelessness, arguing it’s a reason for Congress to approve President Biden’s proposed $2.3 trillion infrastructure plan.

That proposal would spend an additional $213 billion for housing programs, including $40 billion to improve public housing.

“We need to keep going,” Ms. Murray said. “‘Normal’ wasn’t working for so many before this pandemic. Everyone in America should have safe, secure housing. It is not too much to ask.”


Marcia II ScStr - History

A thorny tree originally identified in Egypt, but also found in other warm regions. The acacia is characterized by pinnate leaves and clusters of white and yellow blossoms.

(ScStr: t. 300 1. 125' b. 23'2", dph. 12' dr. 11', s. 12 k., cpl. 58 a. 2 30-par. r., 1 12-par. r., 1 12-par. sb.)

Acacia—a screw, steam, schooner-rigged tug built at East Boston, Mass.—was launched as Vicksburg sometime in September 1863 purchased at Boston by the Navy from C. W. Wilder on 28 October 1863 and commissioned in the Boston Navy Yard on 8 December 1863, Acting Master John D. Childs in command.

While the new tug was preparing for service in the South Atlantic Blockading Squadron, 17 Confederate agents disguised as passengers seized Chesapeake off Cape Cod, Mass., on 7 December 1863 as that packet was steaming from New York City to Portland, Maine. The liner's captors took her to St. John New Brunswick, where, the next day, they landed the prize's bonafide passengers, her former captain, and most of her crew.

Word of the takeover reached Portland on the morning of the 9th and quickly spread from there. The news prompted Federal officials at northern ports along the coast to speedy action.

At 4 o'clock that afternoon, Acacia sailed in search of the Chesapeake. En route, however, she began taking on water so fast that she soon found herself ". . . in a sinking condition . . ." and was forced to seek haven at Portland. On the morning of the 11th, Childs wired from there back to Boston, "Through the help of the fire department the Acacia is now alongside a wharf, where she can not sink."

While Acacia was undergoing repairs at Portland, other Union ships continued to hunt forChesapeake. On 17 December, the recently captured blockade runner Ella and Annie—which had been hastily manned, armed, and sent to sea—finally caught up with her at Sambro, Nova Scotia. Shortly thereafter, the Northern gunboat Dacotah arrived on the scene and her commanding officer prevented Ella and Annie from taking the recaptured tug back to Boston, lest such action seriously undermine relations between the United States and the British Empire. Instead to observe diplomatic niceties, he escorted Chesapeake to Halifax where he asked Canadian courts to restore her to her owner. The following morning, the repaired Acacia arrived at Halifax with witnesses who could identify and testify against the Southern sailors.

Her work along the Canadian coast completed, Acacia returned to Boston and resumed her preparation for blockade duty along the coast of the Carolinas. When ready, she proceeded south via Hampton Roads, Va., and arrived off Morris Island S.C., on the evening of 6 January 1864. The tug served in the South Atlantic Blockading Squadron for the remainder of the war spending most of her time near Breach Inlet in the line of Union warships outside Charleston bar. From time to time during her deployment, she had brushes with blockade runners occasionally forcing the escaping ships to turn back into port and compelling vessels attempting to enter back out to sea.

Ironically, her greatest success came on the morning of 23 December, not when she was on her blockade station, but while she was steaming from Charleston bar to Georgetown, S.C., with provisions for screw sloop Canandaigua. As she was passing Cape Romain Shoal, a lookout in the masthead reported two white smokestacks close inshore. Acacia altered course and ". . . on closing in toward the bar, discovered . . . a sidewheel steamer of perhaps 400 tons. No colors could be seen." The stranger's decks were crowded with men preparing to abandon her.

Acacia continued ". . . in as near as the dentin of water would admit and fired a shell over her." She then lowered her boats armed them for boarding, and fired another shot over them as they approached the stranded ship. The stranded steamer then sent up white flags as her own boats began pulling toward the mouth of Alligator Creek where they escaped.

Not a soul remained on board the blockade runner when the Union sailors reached her shortly past noon. Upon boarding the prize, they learned that she was Julia, a fast, shallow-draft Iron-hulled vessel built in 1863 at Renfrew, Scotland—apparently for the express purpose of violating the Federal blockade. "Her engine's had been purposely disabled . . ." and she was hard aground. The almost heroic efforts of the boarding party managed to get Julia afloat and underway on her own power shortly after daylight on the following morning, and she was ultimately sent to Key West where she was condemned by the prize court.

After the end of the Civil War, Acacia sailed for Philadelphia on 24 April 1865. She was decommissioned in the navy yard at that port on 12 May 1865 and sold at public auction there. Redocumented as Wabash on 13 October 1865, she served as a merchantman until abandoned in 1881.


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