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Renny Harlin

Renny Harlin

Lauri Harjola nació en Riihimaki, Finlandia, el 15 de marzo de 1959. Comenzó su carrera realizando documentales y largometrajes, Huostaanotto (1980) en Finlandia antes de mudarse a los Estados Unidos en 1985.

Cambiando su nombre a Renny Harlin dirigió una serie de películas que incluyen Nacido americano (1986), El maestro de los sueños (1988), Morir duro 2 (1990), Morir más duro (1990), Momento culminante (1993), El largo beso de buenas noches (1996) y el Profundo mar azul (1999).


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    Películas de género esencial del director Renny Harlin, clasificadas

    En estos días, el director nacido en Finlandia, Renny Harlin, es conocido principalmente como el exmarido de Geena Davis, quien la dirigió en la infame Isla Degollador . Pero su larga y ocasionalmente extraña carrera abarca mucho más que eso. Por ejemplo: ¡tiburones súper inteligentes!

    Aunque sus créditos recientes reflejan su transición a la industria cinematográfica china, incluidos 2016 y # x27 Saltar rastro, una película de amigos de policías que emparejó a Jackie Chan con Johnny Knoxville; su filmografía está muy centrada en las películas de acción, la mayoría de las cuales no entran en el ámbito habitual del "género". Es por eso Morir duro 2 y Las aventuras de Ford Fairlane no están aquí, lo siento, superfans de Bruce Willis y Andrew Dice Clay, pero admitiremos que hizo amplíe los límites con un par de estos.

    Además, dejamos 2014 & # x27s La leyenda de Hércules (no el 2014 Hércules protagonizada por la película de Dwayne Johnson Harlin protagonizada Crepúsculo segundo plátano Kellan Lutz) porque apesta.

    6) Exorcista: El comienzo (2004)

    En 2004 y 2005, dos versiones diferentes de lo que es básicamente El exorcista IV (aunque ambas son precuelas) llega a los cines. Ejecutivos de estudio que no estaban satisfechos con la versión de Paul Schrader del material (en una película titulada Dominion: precuela del exorcista) contrató a Harlin para "reorganizar" la película en Exorcista: el comienzo, luego terminó dándole a Schrader el dinero para terminar su película de todos modos. Ninguna película resultó ganadora en lo que respecta a las críticas (la de Schrader generalmente se consideró superior, pero no por mucho), aunque la película de Harlin, que salió varios meses antes que la de Schrader y recibió un estreno más amplio, obtuvo mejores resultados en taquilla.

    Más de quince años después, toda esa lucha como directora se siente como otra tonta nota a pie de página en la eterna búsqueda de Hollywood para obtener ganancias por cualquier medio necesario. Exorcista: el comienzo está ambientada en 1949 y está protagonizada por Stellan Skarsgård como un padre Merrin más joven pero ya supremamente cansado del mundo, aunque el actor era en realidad casi una década mayor que un anciano Max von Sydow en El exorcista. Con licencia de la Iglesia Católica, atormentado por los horrores nazis que presenció en la Segunda Guerra Mundial, y luchando poderosamente con su fe, Merrin se une a una excavación arqueológica en África Oriental (un lugar retratado con una sensibilidad cultural algo dudosa) y descubre el mal que acecha en medio del artefactos.

    Honestamente, El principio no es tan terrible como la leyenda del mundo del espectáculo lo ha hecho parecer, aunque está en la mitad del camino lo suficiente como para sentirse indigno de su lugar en la historia del terror. Por un lado, se inclina demasiado hacia imágenes horripilantes (gusanos, furúnculos, globos oculares picoteados, violencia contra los niños) produciendo conmociones inquietantes que no transmiten el terror tan profundo que transmite tan perfectamente el original de 1973.

    5) Cliffhanger (1993)

    Es cierto, thriller de rescate en la montaña Momento culminante es apenas una película de género, pero hay un par de elementos que la empujan a la cima. Sylvester Stallone, quien coescribió el guión, interpreta a Gabe, un guardabosques de rescate de Colorado que se culpa a sí mismo por un accidente devastador que envía a una mujer que se precipita cientos de pies hacia su muerte (donde estaba ese nivel de terror palpitante en Exorcista: el comienzo?) en el primer acto de la película. Superar esa culpa, y volver a estar en buenas manos de los personajes secundarios interpretados por Janine Turner y Michael Rooker, es un factor de motivación cuando Gabe acepta ayudar con una llamada de rescate durante una tormenta repentina.

    Ese no lleva a excursionistas varados, sino a una pandilla de ladrones de gatillo fácil, liderados por John Lithgow, con un acento de "supervillano británico", que se estrellaron junto con los $ 100 millones que acaban de robar del Tesoro de EE. UU. . Momento culminante, que necesariamente tiene lugar casi en su totalidad en una montaña nevada, está lleno de acrobacias asombrosas y algunos paisajes igualmente asombrosos, los cuales refuerzan una trama que se siente elaborada a partir de la idea de chocolate en mi mantequilla de maní de alguien que involucra un atraco que salió mal y deportes de invierno extremos.

    4) La isla de los asesinos (1995)

    Harlin y su entonces esposa Geena Davis fueron asados ​​por este hilo pirata notoriamente sobre presupuesto, que salió casi una década antes de la primera piratas del Caribe película convertida en capa y espada en oro de taquilla. Ya hemos ido al tapete por Isla Degollador antes, pero para reiterar: es cierto que es demasiado grande y tonta, y ciertas cosas no han envejecido especialmente bien, pero también es una película legítimamente divertida. ¿Cómo puedes estar enojado con una película que le dio al mundo a Geena Davis como una pirata descarada?

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    3) El largo beso de buenas noches (1996)

    Sabes que amamos a esos piratas caros, pero la colaboración final de Harlin y Davis antes de su separación de 1997 fue fácilmente la mejor. En esta película con guión de Shane Black, Davis interpreta a Samantha, una maestra de un pequeño pueblo con una linda hija y un devoto novio cuya vida sería bastante perfecta. excepto que tiene amnesia y no recuerda nada antes de los últimos ocho años. Como pronto descubre Sam, con la ayuda de un detective privado interpretado con gran entusiasmo por Samuel L.Jackson, en realidad es Charly, una asesina súper espía que dejó algunos cabos sueltos importantes en su vida anterior y está en peligro en el instante en que sus enemigos. darse cuenta de que ha vuelto a la acción.

    El largo beso de buenas noches ofrece algunas escenas de acción muy satisfactorias en las que el desaliñado Sam descubre al rudo que acecha dentro, pero también le da a Davis espacio para resolver mentalmente a los dos. extremadamente lados enfrentados de su identidad, así como desgarrar al hipercargado personaje de Charly con deleite.

    2) Pesadilla en Elm Street Parte 4: El maestro de los sueños (1988)

    una pesadilla en la calle ElmLa tercera entrada a menudo se elogia como la mejor de la serie. Esta cuarta entrega adopta un enfoque más alegre de la saga slasher del creador Wes Craven con Freddy Krueger, un monstruo cultural en toda regla en 1988, sonriendo y riendo a carcajadas en cada muerte. Pero no se puede discutir con su extraña energía optimista, reforzada por una estética MTV de mediados de la década de 1980 y sus bandas sonoras en lugares prominentes (incluida la canción de Fat Boys "Are You Ready for Freddy?", Que presenta las propias habilidades de rap del villano) que hacen que el todo se siente más como un video musical que como una película a veces.

    Aunque El maestro de los sueños aterriza el cruel golpe de matar a todos los adolescentes que lograron sobrevivir a la tercera película; dato curioso, el futuro ganador del Oscar Brian Helgeland (L.A. Confidencial) coescribió el guión: hay un sentido del humor perverso, con juegos de palabras (el perro de un personaje se llama "Jason", la heroína trabaja en el restaurante "Crave Inn") y asesinatos excepcionalmente ridículos, incluido uno en el que una fobia a los insectos La niña se transforma en una cucaracha y es aplastada en un Roach Motel. Por cierto, el restaurante también es el escenario de mi escena favorita personal en alguna Pesadilla película, en la que vemos a Freddy comiendo una pizza cubierta de albóndigas que en realidad son las cabezas diminutas y gritonas de sus víctimas, un momento mágicamente asqueroso que solo los mejores efectos prácticos de 1988 & # x27 pudieron dar vida.

    1) Deep Blue Sea (1999)

    Unos años después El largo beso de buenas noches, Samuel L. Jackson se reunió con Harlin para un pequeño papel en este thriller acuático que culmina con una de las mayores muertes en pantalla en alguna película, siempre . Esa escena ayudó a elevar Profundo mar azul en el panteón de la película de culto, aunque la premisa básica (los tiburones se convierten en genios terroríficos después de servir como conejillos de indias para un tratamiento experimental para el Alzheimer), el escenario (un laboratorio flotante en medio del océano, con una tormenta entrando), y el resto del elenco (especialmente LL Cool J como el chef residente) también son extremadamente notables. Ninguna lista de películas de tiburones superiores está completa sin esta película B con una mordida muy dentuda.


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    Si bien hay mucho para elegir, mi película favorita de Renny Harlin sigue siendo Pesadilla en Elm Street 4: El maestro de los sueños. Comienza después de la muerte de Nancy Thompson. Freddy Krueger (Robert Englund) reaparece en los sueños de los Dream Warriors supervivientes. Después de completar su venganza, Krueger usa a Alice Johnson (Lisa Wilcox) para obtener acceso a nuevas víctimas con el fin de satisfacer sus necesidades asesinas.

    La película luce un 52% más en Rotten Tomatoes. The Critics Consensus dice: A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master marca un punto relativamente alto en esta franquicia y rsquos viaje creativo lleno de baches, aunque el original sigue siendo muy superior.

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    Renny Harlin experimentó tanto su carrera alta como su carrera baja en un lapso de 9 días en julio de 1990

    Steven Spielberg, Steven Soderbergh, Oliver Stone, Clint Eastwood, Ridley Scott y Francis Ford Coppola se encuentran entre los cineastas legendarios que han estrenado dos películas en un solo año. Esos directores son algunos de los más aclamados en la historia del medio, con múltiples premios Oscar a sus nombres y algunas de las mejores películas de todos los tiempos en sus currículums colectivos. Pero ninguno era tan duro como Renny Harlin. En nueve días en julio de 1990, el director nacido en Finlandia debutó Die Hard 2: Die Harder y Las aventuras de Ford Fairlane, películas que lo colocaron firmemente entre los mejores directores de la década & # 8230 si solo la década de 1990 se detuviera antes de 1995.

    Pero llegaremos a eso. Harlin llegó a Hollywood en la década de 1980, pero no tuvo un gran éxito hasta finales de la década. Contratado para dirigir Pesadilla en Elm Street 4: El maestro de los sueños, supuestamente después de que comenzara la filmación, usó esa película y el éxito de taquilla para aterrizar Las aventuras de Ford Fairlane en 20th Century Fox, una historia de detectives con clasificación R con un guión de cosplay de Shane Black protagonizada por Andrew Dice Clay. Los ejecutivos del estudio quedaron tan impresionados con lo que vieron que rápidamente consiguió la secuela de Morir duro & # 8212 filmando la película de acción solo dos semanas después de la producción en Ford Fairlane envuelto.

    En el set de Morir duro, nadie parecía tener ilusiones de que lo que estaban haciendo tuviera un gran valor cinematográfico. & # 8220 Hasta cierto punto, tienes que darle a la audiencia lo que esperan, pero también quieres darles más, & # 8221 Harlin le dijo a la New York Times en 1989. Para ellos, es como leer un libro y desear que no hubiera terminado porque se involucraron mucho en los personajes. Hacer la secuela es como escribir nuevos capítulos para el libro.

    & # 8220 Lo llamamos & # 8216 replicar la experiencia ', & # 8221, agregó. & # 8220 Quieres que la audiencia sienta la misma emoción y quieres darles el mismo tipo de recompensas que el original, pero quieres hacerlo de una manera diferente. & # 8221

    (Dijo la estrella Bruce Willis en la misma pieza: & # 8220 Esta es una aventura comercial. Algunas de las partes que acepto en Hollywood las hago por razones puramente comerciales. & # 8221 Películas, ¡ahora más que nunca!)

    Renny Harlin en el set de Morir duro 2, alrededor de 1990. Foto: Colección Everett

    Pero la actitud mercenaria de Harlin le sirvió bien en Die Hard 2: Die Harder, una secuela que se inclinaba hacia lo absurdo de su existencia. En uno de los momentos más memorables de la película, Willis y el policía de Nueva York, John McClane, se pregunta en voz alta: ¿Cómo puede sucederle la misma mierda al mismo tipo dos veces?

    Treinta años después Morir duro 2 a menudo se siente como un remate a pesar de su éxito de taquilla (terminó No. 7 en la lista de películas más taquilleras del año, justo detrás de Recuperación total). Está atrapado entre dos películas mucho más respetadas y # 8212 la original Morir duro y el set de Nueva York, debería haber terminado la franquicia Muere duro con una venganza (cuanto menos se diga sobre lo que le ha sucedido a la Morir duro franquicia desde entonces, mejor). Pero eso no le hace ningún favor al estilo y estilo estilístico de Harlin & # 8217. Morir duro 2 es muy violento y, a menudo, divertido (Willis podría haber hecho la película por su sueldo, pero está totalmente comprometido con la parte). Roger Ebert y A Gene Siskel le encantó. & # 8220Al igual que Paul Verhoeven, nacido en Holanda, Harlin ha tomado el cine comercial de Hollywood, lo ha sacudido y le ha dado nueva energía & # 8221 Ebert escribió en su reseña, donde también admitió haber pensado Morir duro 2 era mejor que su alabado predecesor.

    Desafortunadamente para Harlin, la euforia duró nueve días. El 11 de julio, cuando la indignación contra Clay por su material de stand-up homofóbico y sexista alcanzó un punto álgido reservado hoy en día para los idiotas que desafían las máscaras que intentan irrumpir en Trader Joe & # 8217s, Ford Fairlane estaba muerto a su llegada.

    & # 8220Fue muy divertido de hacer. "Pasamos muy mal en el momento", dijo Harlin sobre la película años después. & # 8220 Hubo una fuerte marea que cambió justo en ese momento porque Andrew Dice Clay era increíblemente popular cuando comenzamos la película, pero cuando salió la película, hubo una gran reacción al tipo de comedia que había hecho que se consideraba anti gay y antifeminista y así sucesivamente. Realmente estableció un obstáculo para nuestra película, y desafortunadamente, nos vimos atrapados en eso, porque no creo que nuestra película tuviera elementos como ese. Por lo tanto, Ford Fairlane no fue & # 8217t muy exitoso & # 8212, pero tiene una especie de estatus de culto, y me encuentro con chicos en los bares que dicen: "Oye, me gustó Ford Fairlane. '& # 8221 (Lamentablemente, ese & # 8220cult-status & # 8221 no ha dado lugar a que el distribuidor de la película & # 8217, 20th Century Fox / Disney, haga que la película esté disponible para alquilar, poseer o transmitir digitalmente).

    Realmente no importaba, por supuesto. Morir duro 2 abrió la puerta para que Harlin dirigiera Momento culminante con Sylvester Stallone en 1993. Ese mismo año, se casó con la actriz ganadora del Oscar Geena Davis. Juntos formaron una compañía de producción y se propusieron convertir a Davis en una estrella de acción. Su primer intento fue Isla Degollador, un calamitoso fracaso de 1995 que casi sin ayuda arruinó la carrera de Harlin y Davis.

    & # 8220 Originalmente, se suponía que Michael Douglas protagonizaría Isla Degollador. Y se fue. En ese momento, me quedé allí con mi entonces esposa, Geena Davis y yo, y una empresa que ya estaba arruinada [Carolco]. Rogamos que nos dejaran ir ”, dijo Harlin en 2011.“ Rogamos que no tuviéramos que hacer esta película. Y no creo que haya dicho esto en ninguna otra entrevista. Rogamos que no nos pusieran en esta posición. & # 8221

    Las consecuencias fueron tan graves, ni siquiera el año siguiente y el clásico de acción # 8217 El largo beso de buenas noches donde Davis cumplió absolutamente la visión de un héroe de acción, ni el favorito de 1999 & # 8217s Profundo mar azul podría volver a poner a Harlin en una pista de Hollywood. Después de una serie de fracasos en la década de 2000, dejó Los Ángeles para hacer películas en China.

    & # 8220 Siento que, durante mucho tiempo, la cantidad de películas de estudio que se hacen en Hollywood ha disminuido cada año. Se trata de películas de superhéroes tipo Marvel o películas de terror de bajo presupuesto tipo Blumhouse, dijo Harlin en 2019. Hay una cantidad muy pequeña de películas intermedias. No se parece en nada a cuando fui allí en los años & # 821780 y & # 821790. Ahora es todo Netflix y Amazon, y me gusta hacer películas de teatro. & # 8221 Algún día, tal vez tenga la oportunidad de hacerlo de nuevo.


    Renny Harlin nació en el año del cerdo. Las personas con el signo del cerdo del zodíaco chino son consideradas, responsables, independientes y optimistas. Siempre muestran generosidad y misericordia para soportar los errores de otras personas, lo que les ayuda a lograr relaciones interpersonales armoniosas. Sus puntos fuertes son ser afectuosos, de buen carácter, leales, honestos y gentiles. Pero también pueden ser ingenuos, crédulos, perezosos, de mal genio. Sus números de la suerte son 2, 5, 8 y los colores de la suerte son amarillo, gris, marrón, dorado.

    Renny Harlin nació en medio de la generación Baby Boomers.


    Генеалогия и история семьи Harlin

    Mi tatarabuelo es John Oscar Harlin, nacido en Estocolmo, Suecia alrededor de 1852. Trabajó en Tiffany's en Nueva York. Fue orfebre / platero / grabador. John Oscar Harlin se casó con Louisa Anderson de Uppsala, Suecia. Juntos tuvieron los siguientes hijos. Christina Harlin Lillian Harlin-Gessner Desideria Eve Harlin-Christ nació en 1888 Helen Harlin que murió a los 18 años de tuberculosis.

    Oscar John Harlin Jr. (a petición de su esposa, cambió su nombre a John Oscar Harlin).

    John Oscar Harlin Sr. se naturalizó en el condado de Kings, Brooklyn, NY el 1 de octubre de 1888. Los números de los documentos judiciales son: H645 Volumen 170 Copia del registro No. 211 1888 & gtH & gt3925. Presenciado por Gustave ERICSON. El reverso del documento está firmado: Rey de Suecia y Noruega.

    John Oscar Harlin Sr. trabajó en la redacción sobre el taller de Thomas Edison en el segundo piso durante unos meses, probablemente antes de trabajar en Tiffany's.

    John Oscar Harlin Jr. b. 1891 d. 1949 Fecha de servicio 4 de julio de 1918 - PVT US Marine Corp. Primera Guerra Mundial. Sepelio: Cementerio Nacional de Long Island. Es posible que se haya casado dos veces y haya tenido hijos de ambos matrimonios.

    Si supiera cómo enviar el documento de naturalización a su sitio de documentos, lo haría. Alguien sabe cómo hacer esto?


    Director de cine finlandés Renny Harlin

    Según nuestros registros, Renny Harlin posiblemente esté soltero.

    Relaciones

    Renny Harlin estuvo casado anteriormente con Geena Davis (1993-1998).

    Renny Harlin ha estado en relaciones con Tiffany Bowne (1996 - 1997), Tarja Smura (1993) y Laura Dern (1990 - 1991).

    Sobre

    Renny Harlin es un director de cine finlandés de 62 años. Nacido como Lauri Mauritz Harjola el 15 de marzo de 1959 en Riihimäki, Finlandia, es famoso por Mindhunters (2004) en una carrera que abarca desde 1980 hasta el presente. Su signo zodiacal es Piscis.

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    Estadísticas de relaciones

    EscribeTotalMás largoPromedioMás corto
    Casado1 6 años, 5 meses - -
    Tener una cita3 1 año, 5 meses 9 meses, 24 días 1 año
    Total4 6 años, 5 meses 2 años, 2 meses 1 año

    Detalles

    Primer nombre Renny
    Segundo nombre Mauritz
    Apellido Harlin
    Nombre completo al nacer Lauri Mauritz Harjola
    La edad 62 años
    Cumpleaños 15 de marzo de 1959
    Lugar de nacimiento Riihimäki, Finlandia
    Altura 6 & # 039 4 & quot (193 cm)
    Construir Atlético
    Color de los ojos Azul
    Color de pelo Rubio
    Rasgo distintivo Pelo rubio, estatura alta
    Signo del zodiaco Piscis
    Sexualidad Derecho
    Etnicidad blanco
    Nacionalidad finlandés
    Texto de ocupación Actor, Director y Productor
    Ocupación Director de cine
    Reclamar a la fama Cazadores de mentes (2004)
    Años activos 1980 y # 8211 presente, 1980 y # 8211 presente
    Agencia de talentos (por ejemplo, modelado) Agencia United Talent
    Sitios web oficiales www.nndb.com/people/819/000043690/, www.rennyharlin.com/, twitter.com/therennyharlin, www.facebook.com/pages/Renny-Harlin/132861100862, http://www.rennyharlin.com

    Renny Harlin (nacido el 15 de marzo de 1959 como Renny Lauri Mauritz Harjola, conocido desde 1987 como Harlin por el apellido original de su padre) es un director de cine, productor y guionista finlandés. Sus películas incluyen A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master, The Adventures of Ford Fairlane, Die Hard 2, Cliffhanger, The Long Kiss Goodnight y Deep Blue Sea.


    Al elegir a Los inadaptados, Renny Harlin pensó fuera de la caja

    Cuando seleccionas una película como "Los inadaptados", ¿qué buscas? Porque no todos los actores pueden lograr este tipo de actuación.

    Sí. En este caso, es una película de conjunto. Es un equipo de personas el que lleva a cabo este atraco. Solo quería hacerlo lo más versátil posible. Por ejemplo, Mike D. Angelo es de Tailandia. Es una gran estrella en Tailandia y China. Y lo conocí de China, habiendo vivido allí. Y pensé que sería interesante tener a este personaje asiático en esta película. Nick Cannon, tal vez sea conocido originalmente en la industria de la música, etc. He utilizado a muchos músicos antes en mis películas. Creo que hay una buena polinización cruzada allí. Y Jamie Chung, siempre me ha gustado. Creo que es dinamita. Siempre me gustan los personajes femeninos fuertes, que pueden ser físicos y muy fuertes. Así que fue una especie de confusión.

    Siempre quiero elegir a un chico malo interesante, que no tiene que ser físicamente imponente, sino intelectualmente imponente. Por eso pensé en Tim Roth para ese papel. Está creando una química. Evidentemente, las películas necesitan un motor, que en este caso es Pierce Brosnan, para poder financiar una película. Necesitas a alguien famoso. Es física. Pero me gusta encontrar caras nuevas y sorprender a la audiencia con algunas de las opciones en lugar de hacer lo que siempre se espera.

    ¿Hay algún actor, con quien hayas trabajado o no, que creas que está particularmente subestimado como estrella de acción, o que crees que tiene el potencial de convertirse en una gran estrella de acción?

    En realidad, nunca lo había pensado, pero ahora que lo preguntaste, tal vez alguien como Scott Adkins. Él estaba en mi película "Hércules", y es simplemente increíble y muy físico. Un luchador fantástico, y también un muy buen actor. Entonces, sé que hace películas, pero no son películas de gran presupuesto. Me sorprende que no lo hayan descubierto y que no esté en "F9" o en una película de Jason Bourne, o algo por el estilo. Porque tiene la fisicalidad y el talento.

    Siempre ha sido un desafío encontrar estrellas de acción. Obviamente, ha habido Schwarzenegger, y Stallone y Jean-Claude Van Damme, personas que la audiencia realmente cree que pueden hacer estas cosas de acción por sí mismas, pero hay una escasez real. Y no sé, en este momento, ni siquiera puedo pensar en quién será la próxima estrella de acción. ¿Quién es el tipo que va a tener lo necesario para que la audiencia crea que puede hacerlo?


    Renny Harlin - Historia

    AKA Renny Lauri Mauritz Harjola

    Nació: 15 de marzo de 1959
    Lugar de nacimiento: Riihimaki, Finlandia

    Género: Masculino
    Raza o etnia: blanco
    Orientación sexual: Derecho
    Ocupación: Director de cine, Productor de cine y televisión

    Nacionalidad: Estados Unidos
    Resumen ejecutivo: Las aventuras de Ford Fairlane

    Renny Harlin es el director finlandés de mayor éxito en la historia de Hollywood. Dirigió Nightmare on Elm Street 4, Die Hard 2 y Cliffhanger, una de las últimas películas de acción agradables de Sylvester Stallone. Harlin también ha hecho algunas de las peores películas de las décadas de 1990 y 2000. Sus bombas incluyen Las aventuras de Ford Fairlane, Cutthroat Island, Driven y Exorcist: The Beginning.

    En su Finlandia natal, Harlin creció con una cámara de video y estaba haciendo películas a la edad de 12 años. Más tarde hizo cortometrajes y documentales, y a los 20 años escribió, dirigió e hizo scut detrás de escena. -work for Arctic Heat (1986), lanzado brevemente en los Estados Unidos como Born American. Su primera película estadounidense fue Prison (1988), un thriller mal recibido. A mediados de la década de 1990, hizo dos películas con su entonces esposa Geena Davis, Cutthroat Island y The Long Kiss Goodnight, terminando efectivamente con su carrera cinematográfica y su matrimonio. Probablemente no ayudó cuando el asistente personal de Davis tuvo el hijo de Harlin unos meses antes de que Harlin y Davis finalizaran su divorcio.

    Harlin fue el tercer director de la precuela de 2004 Exorcist: The Beginning, asumiendo el cargo después de la muerte de John Frankenheimer y el despido de Paul Schrader. Schrader había completado la fotografía principal cuando el estudio trajo a Harlin y básicamente comenzó de nuevo. En un movimiento extraño, el estudio finalmente lanzó las películas de ambos directores, y ambas fueron bombardeadas.

    Novia: Laura Dern (actriz, fechada en 1991)
    Novia: Tarja Smura (ex Miss Finlandia)
    Esposa: Geena Davis (actriz, m. 18 de septiembre de 1993, div. 1998)
    Amante: Tiffany Browne (asistente personal de Davis, fechada 1996-97, un hijo)
    Hijo: (b. Agosto de 1997 a Tiffany Browne)
    Novia: Sarah Thackray (reportera, fechada en 2001)


    Ver el vídeo: The Making Of CLIFFHANGER Commentary by Director Renny Harlin, Sylvester Stallone (Enero 2022).