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Pan con piel de animal

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Los 13 asesinos en serie más terroríficos de la historia

No hay duda al respecto: tenemos una fascinación grotesca por todo lo macabro. Es por eso que los asesinos en serie se consideran horrendos y profundamente fascinantes. No podemos evitar querer aprender más sobre estas personas perturbadas, o al menos, una vez que han captado nuestra atención, no podemos apartar la mirada. Pero hay una cosecha de asesinos en serie que se destacan sobre el resto, gracias a la naturaleza atroz y prolífica de sus crímenes. Fueron tan brutales y retorcidos que pasarán a ser los asesinos en serie más aterradores de la historia. (Sé que quieres saber más).

Un "asesino en serie" se define oficialmente como alguien que mata a tres o más personas, pero que se extiende a lo largo del tiempo. Entonces, reclamar tres víctimas de una sola vez no te otorga el título de asesino en serie, eso solo te convierte en un asesino en juerga. (Mire, por favor, no haga nada de esto.) Los asesinos en serie también se caracterizan a menudo por sus fachadas aparentemente normales, lo que sugiere que son ciudadanos regulares y respetuosos de la ley, lo que contrasta fuertemente con la naturaleza espantosa de sus asesinatos, agregando forraje para nuestras mentes enfermas.

El comportamiento exhibido por los asesinos en serie va desde lo atroz (agredir sexualmente a las víctimas antes de matarlas) hasta lo de pesadilla (canibalizar los cuerpos de las víctimas) y lo absolutamente inimaginable (hacer todo eso con un traje de payaso). Prepárese para sentir un hormigueo en la columna, pero ni siquiera se moleste en intentar apartar la mirada. Aquí están 13 de los asesinos en serie más terroríficos de la historia.

John Wayne Gacy

Sé que no has olvidado esa imagen de payaso, y probablemente nunca lo harás. El hombre detrás de esa historia es John Wayne Gacy, conocido como & quot; El payaso asesino & quot. Pero debido a que se comportó tras las rejas, fue liberado después de solo 18 meses, lo que demuestra que el sistema legal y criminal de los EE. UU. severamente faltaba en ese momento.

Después de su liberación, Gacy se convirtió en un miembro popular de su comunidad como Pogo the Clown, y visitaba regularmente fiestas y eventos infantiles. ¿Se había reformado? De ninguna manera. Durante los siguientes seis años, secuestraría, violaría, torturaría y asesinaría brutalmente a 33 niños. Recibió la pena de muerte por sus crímenes en 1994, pero probablemente nunca debería haber salido de la cárcel la primera vez.

Jeffrey Dahmer

El nombre de Jeffrey Dahmer es prácticamente sinónimo de canibalismo. El asesino es conocido por desmembrar y comerse a sus víctimas después de matarlas. Ah, y según los informes, también era necrófilo. Como si escuchar sobre las actividades de Dahmer no fuera lo suficientemente aterrador, tuvieron que ir y hacer una película sobre él protagonizada por un Jeremy Renner espeluznante y convincente. La película incluso describió cómo Dahmer perforaría un agujero en la cabeza de sus víctimas para tratar de crear esclavas sexuales parecidas a zombies, algo que no puede pasar desapercibido.

Jack el destripador

A finales del siglo XIX, un asesino en serie no identificado acechaba Londres, matando horriblemente a las prostitutas degollando sus gargantas y abdómenes, a menudo quitándoles los órganos internos. Alguien que intentaba atribuirse el mérito de los asesinatos se llamaba a sí mismo "Jack el Destripador" en una carta, y el nombre se ha mantenido desde entonces. Quiero decir, es bastante apropiado.

Ted Bundy

Ted Bundy encaja perfectamente en el perfil del chico normal (incluso guapo) que se luce como un sádico. Entre 1974 y 1978, Bundy secuestró y asesinó al menos a 30 mujeres (esas fueron solo a las que confesó o que encontró la policía). El inteligente y cruel Bundy fingiría ser un discapacitado o una figura de autoridad para atraer a víctimas desprevenidas a su trampa. Luego los violaría, torturaría, mataría y desmembraría. El hecho de que seas malvado y asesino no significa que no puedas ser sentimental: Bundy guardó las cabezas cortadas de sus víctimas como recuerdo.

Aileen Wuornos

Posiblemente la asesina en serie más conocida de todos los tiempos, Wuornos mató al menos a siete hombres cuando trabajaba como prostituta entre 1989 y 1990. Wuornos ganó aún más infamia cuando Charlize Theron se transformó por completo para interpretarla en la película de 2003. Monstruo - un papel que le valió el Oscar a la Mejor Actriz. La película salió un año después de que Wuornos fuera ejecutado mediante inyección letal.

Henry Lee Lucas

Otro producto de un sistema de justicia penal defectuoso, Henry Lee Lucas fue liberado de prisión después de matar a su propia madre. debido al hacinamiento. Luego continuaría matando al menos a 350 personas durante 20 años, aunque afirma haber estado involucrado en aproximadamente 600 asesinatos.

Del borde hacia dentro

Aunque el recuento de víctimas de Ed Gein es bastante bajo en comparación con algunas de las otras personas en esta lista, solo fue declarado culpable de dos asesinatos, la naturaleza absolutamente enfermiza de sus crímenes lo convierte en uno de los asesinos en serie más notorios de la historia. Después de la muerte de su madre, Gein comenzó a desenterrar mujeres que se parecían a ella en el cementerio y a confeccionar juntas un traje con sus pieles. Más tarde, la policía descubrió un verdadero museo de partes del cuerpo en su casa, con muebles tapizados con carne humana, cuencos de calaveras e incluso un cinturón hecho de pezones humanos.

Se dice que Gein inspiró a tres personajes de ficción muy notorios: Norman Bates de Psicópata, Buffalo Bill de El silencio de los corderosy Leatherface de La masacre de la motosierra de Tejas.

Andrei Chikatilo

Andrei Chikatilo nació en Ucrania, pero sería conocido como el "Carnicero de Rostov" después de ser declarado culpable de matar al menos a 52 mujeres y niños entre 1978 y 1990. Más tarde reveló en una entrevista que solo podía experimentar satisfacción sexual al apuñalar a una mujer. o niño, que descubrió con su primera víctima documentada: una niña de nueve años.

Gary Ridgway

Gary Ridgway, conocido como el "Asesino de Green River", fue condenado por 49 asesinatos, lo que lo convierte en el asesino en serie estadounidense más prolífico (según los asesinatos confirmados). En las décadas de 1980 y 1990, Ridgway atraía a mujeres y niñas mostrándoles una foto de su hijo y luego las estrangulaba, antes de arrojar sus cuerpos al río Green en el estado de Washington.

Pedro lopez

Pedro López, nacido en Colombia, fue acusado de violar y matar a más de 300 niñas en toda Sudamérica (en Colombia, Perú y Ecuador), lo que le valió el apodo de & quot; Monstruo de los Andes & quot. de sus víctimas, que eran todas niñas de entre nueve y 12 años. Sin embargo, de alguna manera, fue dado de alta de un hospital psiquiátrico en 1998 por buen comportamiento, y sigue prófugo hasta el día de hoy. Fantástico.

David Berkowitz

Mejor conocido como el "Hijo de Sam", Berkowitz aterrorizó a la ciudad de Nueva York desde el verano de 1976 hasta el verano de 1977, matando a seis personas e hiriendo a otras siete con un revólver calibre .44. Después de sus disparos, enviaba cartas a la policía, burlándose de ellos y prometiendo más víctimas. Cuando finalmente fue capturado y acusado de ocho tiroteos, Berkowitz afirmó que estaba obedeciendo las órdenes del perro de su vecino Sam, Harvey, que dijo que era un demonio.

Dennis Rader

Otro fanático de enviar notas burlonas a las fuerzas del orden público fue Dennis Rader, quien mató al menos a 10 personas entre 1974 y 1991 en Wichita, Kansas y sus alrededores. Conocido como el "Asesino de BTK (atar, torturar y matar)", Rader llevó a la policía a su propia captura enviándoles un disquete que contenía pruebas cruciales. Desafortunadamente, la campaña de Rader por la notoriedad funcionó, ya que todavía estamos hablando de él hasta el día de hoy.

Richard Trenton Chase

Si su estómago aún no se ha revuelto, lo hará ahora con la historia de Richard Trenton Chase. Conocido como el & quot; Vampiro de Sacramento & quot ;, Chase comenzó bebiendo la sangre de animales pequeños, como conejos y pájaros, a veces mezclando sus órganos con Coca-Cola para hacer una mezcla totalmente repugnante.

Después de ser liberado de una institución mental, Chase pasó a objetivos humanos. Se involucró tanto en la necrofilia como en el canibalismo con sus víctimas, a menudo las desmembraba y bebía su sangre. En el transcurso de un mes en 1977, Chase mató a seis personas en California, y fue capturado cuando asesinó a toda una familia en 1979. Más tarde ese año, Chase fue sentenciado a muerte, pero golpeó el sistema suicidándose en su celda un año. más tarde.


Eficacia

Los condones de piel de cordero natural están aprobados por la Administración de Drogas y Alimentos de los Estados Unidos (FDA) como un medio eficaz para prevenir el embarazo. Los condones de piel de cordero son tan efectivos como anticonceptivos como otros tipos de condones y se usan de la misma manera. Con un uso perfecto, los condones de piel de cordero tienen un 98 por ciento de efectividad y un 82 por ciento de efectividad con un uso típico.

Esto significa que, con un uso perfecto, de cada 100 mujeres cuyas parejas usan condones de piel de cordero durante un año, dos quedarán embarazadas y 18 con un uso típico. Aunque los condones de piel de cordero tienen poros diminutos, son demasiado pequeños para que los espermatozoides pasen a través de ellos. Como todos los condones, mantienen el esperma donde debe estar, dentro del condón.

A diferencia de otros condones, los condones de piel de cordero no son efectivos para prevenir las infecciones de transmisión sexual ya que los poros naturales en ellos son lo suficientemente grandes para que pasen bacterias (como la gonorrea) y virus (como el VIH).


Fabricación moderna de cuero

El proceso moderno de fabricación de cuero comercial comprende tres fases básicas: preparación para el curtido, curtido y procesamiento del cuero curtido. Como paso preliminar, una piel debe ser desollada y protegida cuidadosamente tanto en el almacenamiento como en el transporte antes de llegar a la curtiduría. Una piel comenzará a descomponerse pocas horas después de la muerte de un animal para evitar que esto suceda, la piel se cura mediante un proceso de deshidratación que implica secado al aire, salazón en húmedo o seco, o decapado con ácidos y sales antes de ser enviado a una curtiduría. .

En la curtiduría, la piel se empapa para eliminar todos los materiales solubles en agua y devolverla a su forma y suavidad originales. El cabello se suelta generalmente mediante un proceso llamado encalado, que se logra sumergiendo las pieles en una mezcla de cal y agua; el cabello y la carne y los tejidos extraños se eliminan con una máquina. Luego, la piel se lava, se descalcifica, se baña (la eliminación enzimática de proteínas no fibrosas para realzar el color y la flexibilidad) y se escabecha (para proporcionar una limpieza y suavidad final).

El proceso de curtido recibe su nombre del tanino (ácido tánico), el agente que desplaza el agua de los intersticios de las fibras proteicas de la piel y cementa estas fibras. El curtido vegetal, que es el método de curtido más antiguo, sigue siendo importante. Los extractos se obtienen de las partes de las plantas (como las raíces, la corteza, las hojas y las cáscaras de las semillas) que son ricas en tanino. El material extraído se procesa en licores curtientes y las pieles se sumergen en cubas o bidones de licor cada vez más fuerte hasta que estén lo suficientemente curtidas. Los diversos procedimientos de curtido vegetal pueden tardar semanas o meses en completarse. El resultado final es un cuero firme resistente al agua.

El curtido mineral, que utiliza sales minerales, produce un cuero suave y flexible y es el método preferido para producir la mayoría de los cueros ligeros. El uso de este método puede acortar el período de bronceado a días o incluso horas. La sal de cromo es el agente mineral más utilizado, pero también se utilizan sales de aluminio y circonio. En el curtido mineral, las pieles se sumergen en baños salinos de fuerza creciente o en baños ácidos en los que las reacciones químicas depositan sales en las fibras de la piel.

El bronceado con aceite es un método antiguo en el que el aceite de pescado u otros aceites y sustancias grasas se almacenan, o se machacan, en la piel seca hasta que han reemplazado la humedad natural de la piel original. El curtido con aceite se utiliza principalmente para hacer gamuza, un cuero poroso suave que se puede mojar y secar repetidamente sin dañarlo. También se utilizan una amplia variedad de curtientes sintéticos (o sintanos), derivados de fenoles e hidrocarburos.

Una vez completado el proceso básico de curtido, las pieles están listas para su procesamiento, la fase final de la producción de cuero. La piel curtida primero se seca completamente y luego se tiñe para darle el color apropiado.Los métodos comunes incluyen teñir en tambor, rociar, teñir con brocha y teñir. Luego, se incorporan aceites y grasas mezclados al cuero para lubricarlo y mejorar su suavidad, fuerza y ​​capacidad para eliminar el agua.

Luego, el cuero se seca hasta aproximadamente un 14 por ciento de humedad, ya sea al aire o en un túnel de secado o estirando primero el cuero y luego secándolo al aire o en túnel. Otros métodos usados ​​con menos frecuencia incluyen el secado en pasta y al vacío. El cuero seco se termina reacondicionando con aserrín húmedo hasta un contenido de humedad uniforme del 20 por ciento. Luego se estira y ablanda, y la superficie del grano se recubre para darle resistencia adicional a la abrasión, el agrietamiento, el pelado, el agua, el calor y el frío.

Luego, el cuero está listo para ser moldeado en una multitud de productos. Estos incluyen zapatos y botas, ropa exterior, cinturones, materiales de tapicería, productos de gamuza, sillas de montar, guantes, equipaje y carteras y equipo recreativo, así como artículos industriales como ruedas pulidoras y cinturones de máquinas.


La reputación inútil, cara y contradictoria del estampado leopardo

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Difícilmente soy la primera persona en proclamar que el leopardo es neutral. El patrón negro y fuego se ve muy bien con casi cualquier paleta de colores: tonos joya, neones, negro, camel. Se puede vestir de forma elegante o informal, favorece cada tono de piel y aparece en las pasarelas con tanta frecuencia que no parece justo llamarlo tendencia.

Y, sin embargo, lo que el leopardo transmite en la moda occidental es muy cambiante, especialmente cuando se trata de significar clase.

Piense en el abrigo Oleg Cassini con estampado de leopardo de Jackie Kennedy, o en Bob Dylan cantando sobre el "Pill-Box Hat" de Edie Sedgwick. Considere los vestidos cruzados con estampado de leopardo para la oficina de Diane von Furstenberg. Todas estas imágenes evocan una especie de feminidad anticuada reforzada por el tipo de confianza irreprochable que proviene de tener una gran cartera de inversiones.

Diane Von Furstenburg (centro) con un vestido cruzado con estampado de leopardo, con Andy Warhol (izquierda) y Monique Van Vooren (derecha). Foto: Tim Boxer / Hulton Archive / Getty Images

Pero el estampado de leopardo también es una señal de mal gusto y de "basura", lo que realmente significa que representa a la mujer de clase baja sexualmente disponible. Picture Peg Bundy en spandex con estampado de leopardo en Casado. wcon niños, o Fran Drescher con una minifalda diminuta con estampado de leopardo La niñera, o Lil ’Kim en cuclillas con las piernas abiertas en esa infame foto promocional de 1996, con la entrepierna apenas cubierta por una tanga con estampado de leopardo. Peg Bundy es un sibarita de clase baja, pero Fran Drescher y Lil ’Kim están cortados de una tela diferente (lo siento). No se contentan con quedarse en Queens y Brooklyn, respectivamente. Son mujeres en movimiento, que usan su ingenio y su sexualidad para deslizarse hacia vidas de lujo.

Al hablar del estampado de leopardo, sería negligente ignorar a los verdaderos progenitores del patrón: los leopardos reales.

"Si eres un nerd, los leopardos realmente no tienen manchas", dice Craig Saffoe, curador de Great Cats en el Zoológico Nacional de Washington. “Tienen lo que llamamos una roseta. Los leopardos tienen una roseta, los guepardos tienen manchas por todas partes y los jaguares tienen una roseta con una mancha en el interior ".

Los leopardos juegan en Kenia. Foto: YASUYOSHI CHIBA / AFP / Getty Images

Saffoe especula que los leopardos desarrollaron sus manchas como una forma de camuflaje para ayudarlos a cazar.

“Lo que sabemos sobre los leopardos negros es que se encuentran en bosques más profundos y de mayor densidad. Ser negro sólido en un entorno oscuro sin duda te ayudaría a ocultarte ”, dice.

Jo Weldon es una bailarina de burlesque que ha pasado los últimos tres años investigando la historia del estampado de leopardo para su próximo libro. Feroz: la historia del estampado de leopardo.

"Los leopardos son independientes, se pueden adaptar, se encuentran en todos los entornos", dice Weldon. “Duermen en los árboles, pueden nadar en el agua, nacieron de madres solteras. Son estos animales hermosos, independientes y muy poderosos. Creo que tenemos una identificación primordial con los animales ".

Durante mucho tiempo, los seres humanos han tomado prestado de los leopardos tanto en moda como en iconografía. Por lo general, esto implicaba matar a los animales y usar su pelaje o pieles. Seshat, la diosa egipcia de la sabiduría, apareció vestida con pieles de leopardo. Dioniso, el dios griego del vino, estaba asociado con el leopardo y, a veces, se lo representaba con su piel. La diosa de Anatolia, Cibeles, a menudo se representaba cerca de leopardos. La piel de leopardo era apreciada en todos los lugares donde vivía el animal, y el estampado de leopardo apareció en los textiles utilizados en la ropa francesa e italiana del siglo XVIII.

Lil ’Kim con un top de bikini con estampado de leopardo. Foto: Ron Galella / WireImage / Getty

Pero Weldon dice que ninguna de estas cosas explica cómo la piel de leopardo y el estampado de leopardo entraron en la moda occidental dominante. La proliferación del estampado de leopardo en particular se debe principalmente al aumento de la producción en masa de ropa y al desarrollo de materiales sintéticos.

Antes de la década de 1930, la mayor parte de la ropa se fabricaba por encargo y era relativamente cara. Las personas que no eran ricas tenían guardarropas pequeños y funcionales, y en gran medida estaban excluidas del mundo de la moda. Pero a principios del siglo XX, los cambios en la tecnología y la economía crearon ropa más barata y producida en masa que las clases medias y bajas podían pagar.

“El auge de los movimientos Art Deco y Art Nouveau inspiró a la gente a usar motivos de animales y luego motivos de animales estilizados”, dice Weldon. "El auge de los sintéticos lo hizo asequible y accesible".

Los anuncios de ropa en la década de 1930 promovían la terciopelo y la chenilla como alternativas asequibles a la piel de leopardo. Alrededor de esta época, Lanvin hizo vestidos de crepé de seda y rayón adornados con patrones de leopardo. Pero el estampado de leopardo realmente se hizo popular en 1947, cuando Christian Dior lo incluyó en su colección debut "New Look". Dior usó el leopardo no como piel o piel sintética, sino como estampado. El crítico de moda Alexander Fury en Revista T llamó al estampado de leopardo un "leitmotiv de la casa" en Dior, y señaló que la musa del diseñador, Mitzah Bricard, a menudo usaba el patrón.

En la década de 1950, la marca de lencería estadounidense Vanity Fair comenzó a vender ropa interior con estampado de leopardo. El estampado de leopardo comenzó a aparecer con regularidad en las colecciones de lencería producidas en masa y luego en trajes de baño, lo que contribuyó a la asociación del patrón con la sexualidad femenina.

Eartha Kitt con vestido y abrigo con estampado de leopardo. Foto: Keystone-France / Gamma-Keystone a través de Getty Images

El estampado de leopardo era uno de los favoritos de Eartha Kitt. En una foto, que Weldon cita como una inspiración temprana para su obsesión con el patrón, Kitt usa un abrigo de leopardo sobre un vestido con estampado de leopardo y sostiene un guepardo con una correa. La impresión parece perfecta para Eartha, que encarnaba cualidades felinas incluso antes de interpretar a Catwoman, y que cantaba canciones sobre el uso de sus artimañas femeninas para cortejar a hombres ricos.

En 1962, Jackie Kennedy vistió un abrigo de piel de leopardo de Oleg Cassini. El pelaje fue una sensación, pero provocó un aumento en la demanda de piel de leopardo real, lo que provocó la muerte de hasta 250.000 leopardos. Cassini pasó el resto de su vida atormentado por la culpa por el daño que había causado a la población animal.

En 1966, la canción "Leopard-Skin Pill-Box Hat" apareció en el álbum de Bob Dylan. Rubia sobre rubia. La canción trataba supuestamente de Edie Sedgwick. Solo he visto una foto de Edie con estampado de leopardo, pero me parece algo que ella usaría, como una heredera descendiente de Mayflower que encontró fama en los sucios mundos de la contracultura neoyorquina de los sesenta.

Émilie Régnier es una fotógrafa cuyo espectáculo de 2017 "De Mobutu a Beyoncé", en el Bronx Documentary Center, presentó una serie de retratos de personas que llevaban el grabado. En una foto, una mujer africana con un top de bikini con estampado de leopardo se agarra la barriga en la playa de Gabón. En Texas, Larry the Leopard Man se recuesta desnudo en un sofá, mostrando las manchas azuladas de leopardo tatuadas en casi cada centímetro de su cuerpo.

“Las personas que visten de leopardo me dijeron que se sienten hermosas, se sienten fuertes, se sienten poderosas, se sienten sexys”, dice Régnier.

Botas con estampado de leopardo en la presentación y cóctel de Stuart Weitzman otoño / invierno 2018. Foto: Ben Gabbe / Getty Images para Stuart Weitzman

Régnier dice que la idea de la serie se le ocurrió cuando visitaba el Chateau Rouge, un gran mercado africano, durante una residencia de arte en París en el otoño de 2014. Una mujer con un gran afro rojo le llamó la atención y Régnier la invitó ella a su estudio para ser fotografiado.

“Llegó con este hermoso boubou con estampado de leopardo”, dice Régnier. “Unos días después, estaba en una fiesta en la Rive Gauche y estaba esta hermosa clase de burguesa o rica rubia, joven, mujer parecida a una madre vestida de leopardo. Y yo estaba como, está bien, desde este barrio africano en París hasta este lugar más burgués, el leopardo es como cruzar puentes ".

Régnier destaca que la piel de leopardo tiene su propia historia separada en África. El dictador congoleño Mobutu Sese Seko, financiado por la CIA, era famoso por su gorra de piel de leopardo. Y las vestimentas de la iglesia Shembe en Sudáfrica tradicionalmente incluían pieles de leopardo, aunque los líderes de la iglesia cambiaron a pieles sintéticas en 2014. Para Régnier, el leopardo ha proporcionado un medio para el diálogo entre la moda africana, la alta costura europea y la moda urbana.

“El leopardo [tiene una] connotación sexual o al menos erótica [c], porque estaba vinculado a África”, dice Régnier. “Si una mujer vestía leopardo, significa que tiene una sexualidad salvaje o salvaje. Se convirtió en uno de los estampados más utilizados en la alta costura, y de la alta costura se democratizó al streetwear, y volvió al continente africano libre de su simbolismo inicial ”.

El presidente de Zaire, Mobutu Sese Seko, y la reina Isabel II. Foto: Keystone / Getty Images

En los Estados Unidos, la Ley de Especies en Peligro de 1973 prohibió la importación y venta de piel de leopardo, lo que significó que el estampado de leopardo se hizo cargo. A pesar de la ley, la caza furtiva sigue siendo rampante con el propósito de vender pieles y partes de leopardo. Los leopardos figuran en la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza como "amenazados" y, según Saffoe, las tasas de caza furtiva son similares a las de los tigres.

"Vamos a matar especies si seguimos así", dice Saffoe. "Los gatos tienen muchos problemas con la cantidad que están siendo cazados".

En la década de 1970 en los Estados Unidos, el estampado de leopardo había desarrollado asociaciones con lo hortera y lo vulgar. Por lo tanto, no fue una sorpresa que el patrón encontrara muchos fanáticos en el naciente movimiento punk. Iggy Pop actuó sin camisa con pantalones de cuero y una chaqueta con estampado de leopardo desabrochada. Sid Vicious ocasionalmente usaba un chaleco con estampado de leopardo. Pero fue Poison Ivy de The Cramps quien perfeccionó el matrimonio entre el estampado de leopardo y el punk. Combinó onesies con estampado de leopardo con botas go-go de vinilo, lápiz labial rojo brillante y un bouffant rojo burlón, lo que resultó en una especie de efecto de pesadilla de Peggy Bundy una década antes. Casado… wcon niños golpear las ondas de radio.

Hablando de Peggy Bundy, un tropo que Weldon siguió notando en su investigación es el de "la mala madre" que usa leopardo.

Anne Bancroft (derecha) y Dustin Hoffman en El graduado. Foto: Estudios Metro-Goldwyn-Mayer

"La más obvia es Anne Bancroft en El graduado," ella dice. "Luego está Ann-Margret en Tommy la madre que interpreta Rosalind Russell en Oh papá, pobre papá Katherine Helmond en Brasil, donde lleva ese zapato de guepardo al estilo Schiaparelli en la cabeza. Peg Bundy. Ves una y otra vez, esta madre que es mala porque está complaciendo o reprimiendo el poder sexual ".

En 1991, el leopardo fue nuevamente elevado por Azzedine Alaïa, cuya colección de otoño / invierno de ese año contó con supermodelos como Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista y Nadège du Bospertus con estampado de leopardo de pies a cabeza: corsés, abrigos, monos, vestidos. , botas de tacón de aguja, boinas. La colección era maximalista y loca, pero sexy y sofisticada.

La década de los noventa avanzó. Kurt Cobain combinó una chaqueta de imitación de leopardo con una camiseta andrajosa, una gorra de caza y gafas de sol blancas con forma de ojo de insecto. Scary Spice incorporó el estampado de leopardo en sus disfraces. Enid Coleslaw usó una minifalda con estampado de leopardo para visitar un sex shop en Mundo fantasma.

Michelle Obama con un cárdigan de lentejuelas con estampado de leopardo.

"La gente tiene reacciones tan fuertes", dice Weldon. “Les encanta o lo odian. La mayoría de las personas que he tenido me dicen que lo odian, dirán algo sobre el tipo de mujer que creen que lo usa. Existe una asociación con mujeres que se portan mal, generalmente sexualmente ".

Durante los años de Obama, Michelle Obama usó ocasionalmente el estampado: en cárdigans, en un vestido tubo. Hizo que el estampado de leopardo fuera algo accesible para la madre genial de tu amiga. Claro, hubo un guiño a Jacqueline Kennedy, y tal vez a Eartha Kitt, pero también a la J. Crew de Jenna Lyons, de la cual la primera dama era famosa como fan.

"No sé si alguna vez usas leopardo", dice Régnier, y yo le digo que sí. “Es un estampado que usas porque quieres proyectar algún tipo de imagen al mundo. Creo que vemos la moda como consumo, pero es una forma de elegir una segunda piel. No elegimos la piel en la que nacimos, pero podemos elegir la piel que mostramos ".


Cultivo de caimanes

Para la subasta de pieles más grande del mundo, en Kopenhagen Fur en Dinamarca, una línea de ensamblaje de robots, máquinas de rayos X, tecnología de visión y un humano había clasificado 6,8 millones de pieles, codificadas con barras para identificar al granjero, en 52 tipos de piel diferentes y luego en miles de lotes de licitación. En la sala de subastas, los compradores consultaban sus catálogos, bromeaban y buscaban los lotes que querían.

En Kick, un taller de Kopenhagen Fur, un diseñador de Beijing llamado Ran Fan estaba trabajando con un cuchillo de peletero para cortar una piel de visón, teñida de lavanda, en una celosía para un chaleco liviano. “Me encantan las pieles”, dijo, al igual que sus clientes, a menudo en colores brillantes y patrones inusuales. Los consumidores chinos ahora compran casi la mitad de los productos de piel del mundo, por lo que había venido a Kick para aprender nuevas técnicas.

Gran parte de la recuperación del comercio de pieles se debe a su cortejo estratégico de jóvenes diseñadores como Fan y, a su vez, de clientes jóvenes. Las principales casas de subastas de pieles empezaron a incorporar diseñadores y estudiantes de diseño en el apogeo del movimiento antipiel. La ambición era que todos los diseñadores "coquetearan con el material" al principio de sus carreras, dijo Julie Maria Iversen de Kopenhagen Fur. El objetivo siempre ha sido ir más allá de las tiendas de pieles y los departamentos de pieles, y hacer de las pieles una tela más fina, disponible en cualquier lugar donde se venda ropa.

Estas relaciones celosamente cultivadas han valido la pena, ya que los diseñadores han aprendido a usar la piel de una manera que los peleteros convencionales nunca imaginaron, con la ayuda de innovaciones en el teñido que pueden producir pieles en cualquier color que sea caliente esta temporada, desde el azul aireado hasta el destello verde. Las nuevas técnicas de costura también han ayudado, produciendo más prendas con menos piel. Asequibilidad, una palabra que antes no se asociaba con las pieles, sirve a lo que Iversen llamó "el viaje de las pieles".

“Comenzamos con la joven consumidora comprando un llavero de piel, luego tal vez un poco más tarde tenga más dinero para una bolsa de piel”, dijo. "Al final, se compra un abrigo completo". Es "todo parte de la agenda, inspirar a la próxima generación de mujeres".


** Advertencia gráfica ** ¡El cuero fabricado con piel humana durante la esclavitud todavía se vende hoy!

La piel de cuero humano todavía se vende y es muy caro comprar productos hechos con piel humana real. Pero, ¿de dónde vino este concepto? Esclavitud. No fue suficiente que se cometieran actos de sodomía contra esclavos o incluso que alimentaran a los reptiles con bebés negros.

Los esclavos africanos a menudo eran asesinados por su piel para fabricar cuero humano para zapatos y ropa. Pero si eres negro y celebras tu historia, está bien siempre que no menciones estas prácticas porque hay muchas tiendas que existen hoy en día que venden productos hechos con piel humana.

Recuerdo que hace dos o tres años me referí de paso a un destacado médico de esta ciudad que llevaba zapatos hechos con piel de negros. Todavía se adhirió a esa costumbre, insistiendo en que la piel curtida de un africano hace el cuero más duradero y flexible conocido por el hombre.

Cuidado con la moda de cuero que visten los nubios. Podrías llevar a tus antepasados ​​como una declaración de moda.
Productos de CUERO HUMANO que se venden en línea en el Reino Unido.

La semana pasada lo conocí en la calle con un par de zapatos nuevos. Miré su calzado, como siempre lo hago, sus cubiertas de pedales me fascinan irresistiblemente, y dije, con una sonrisa:

"¿El africano pisoteado todavía está bajo tus pies?" De la manera más práctica, y sin la sombra de una sonrisa, respondió: “Supongo que querrás preguntarme si todavía llevo zapatos hechos con piel de negro. Ciertamente lo hago, y no propongo cambiar en ese sentido hasta que encuentre una piel que sea más suave, dure más y presente una mejor apariencia. No tengo ningún sentimiento sobre este asunto. Si fuera sureño, en el sentido estadounidense de la palabra, se me podría acusar de estar impulsado por un prejuicio racial. Pero soy extranjero de nacimiento, aunque ahora ciudadano estadounidense por naturalización. Luché en la rebelión para que los negros pudieran ser liberados. Usaría la piel de un hombre blanco para el mismo propósito si fuera lo suficientemente gruesa, y si alguien desea usar mi epidermis en sus pies después de que haya exhalado mi último aliento, tiene mi permiso ".

Los zapatos de médico siempre exhiben una peculiar y rica ilustre en su negrura. Me asegura que nunca le lastimaron los pies. El nuevo par que estaba usando cuando lo vi por última vez no emitía ningún crujido y parecía tan cómodo como si lo hubieran usado durante un mes. Sus predecesores, me dijo, habían estado en uso constante durante ocho meses. Obtiene las pieles de los cuerpos de los negros que han sido disecados en una de nuestras grandes facultades de medicina. El mejor cuero se obtiene de los muslos. Las suelas se forman colocando varias capas de cuero juntas. La piel es preparada por un curtidor en Womseldorf, a 25 kilómetros de Reading. Los zapatos están confeccionados por un zapatero francés de esta ciudad, que no sabe nada del verdadero carácter del cuero, pero que a menudo se maravilla de su exquisita suavidad y dice que sobresale la mejor piel de becerro francesa.

No piense ni por un momento que este médico presenta un caso excepcional de alguien que da un uso práctico a la piel humana. Medical students frequently display a great variety of articles in which in the skin or bones of some dissected mortal has been gruesomely utilized, and in bursts of generosity they sometimes present these to their friends, who prize them highly. One of the “dudest” dudes in town carries a match-safe covered with a portion of the skin of a beautiful young woman who was found drowned in the Delaware river. It still retains its natural color. Another young man with whom I am acquainted carries a cigar case made of negro skin, a ghastly skull and crossbones appearing on one side in relief.

One of the best known surgeons in this country, who resides in this city, has a beautiful instrument case, entirely covered with leather made from an African’s skin. A young society lady of this city wears a beautiful pair of dark slippers, the remarkable illustriousness of whose leather invariably excites the admiration of her friends when they see them. The young doctor who presented them to her recently returned from an extended foreign tour, and he told her that he had purchased them from a Turk in Alexandria, and that he did not know what sort of leather they were made of, but he supposed it was the skin of some wild animal. As a matter of fact, the skin came from a negro cadaver, which was once prone on a Jefferson College dissecting table, and the leather was prepared in Womseldorf. The rosettes on the slippers were deftly fashioned from the negro’s kinky hair.

As most people of African descent believe, we are our ancestors. We have went through the same tragic history they endured and sometimes we even have memory of these events. We carry these inhumane experiences in our DNA so our history is very much a part of us. We have every right to know where we come from and we have every right to detest the cruel things that have been done to us.


Caribou Skin Clothing

Coastal Eskimo ice fisherman wearing caribou skin parka, pants, and boots

All rights reserved, Bailey Archive, Denver Museum of Nature & Science

Inland mountain Eskimos experience one of the world’s most extreme winter climates—temperatures of 55 degrees below zero or colder, often with gale force winds and blinding snow. Despite these daunting conditions, Eskimo people carry on with their daily life of hunting, fishing, gathering firewood, traveling, and camping. The key to their success and survival—above all else—is warm, effective, brilliantly designed and expertly made clothing.

The Eskimo people make their warmest clothing from caribou hide—a material that evolved over millions of years in the Arctic environment, providing caribou with unequaled insulation against penetrating cold and gales. Caribou hair is hollow, so it traps insulating air not only between the hairs but also inside them. Clothing made from this material is extraordinarily warm, lightweight, water repellent and durable.

An Eskimo hunter dressed in traditional clothing was completely wrapped in caribou skins. His parka —a hooded jacket invented by Eskimos—was made of caribou skin and worn with the fur inside. For deep cold and storms, a second parka could be worn over the first, with the fur side out. A wolf or wolverine fur ruff around the hood created a little pool of warmth that protected the wearer’s exposed face. Unlike other furs, wolverine also easily sheds the frost that collects from a wearer’s breath.

Caribou skin pants (kuliksak) were worn with the fur facing inside or outside. The socks (aliqsik) were always worn with the fur to the inside. Mittens (atqatik) were preferred over gloves because fingers are less susceptible to frostbite when cocooned in the warm pocket of air within a mitten. To stop frigid drafts, people sometimes wore caribou fur wristlets and tied a belt (tavsi) around the parka waist.

Nunamiut woman working with caribou hide

Anchorage Museum of History and Art

Caribou skin boots (kamik) are durable, extraordinarily warm, and nearly as lightweight and supple as the most comfortable slippers. No modern materials can match the combination of warmth and light weight of caribou skin boots.

Traditional Eskimo clothing is an achievement of the women, who are highly skilled designers and fabricators. Nunamiut women are expert at sewing, often critically inspecting each other’s work for the tightness and evenness of the stitching. Clothing is individually fitted to each wearer. It is also designed to look beautiful, with light and dark colored fur stitched together in elegantly attractive patterns.

A traditional sewing bag (ikpiagruk)—a pouch made from caribou leg skins—contained needles of carved caribou bone, walrus ivory, or caribou antler. The thimbles were made either from caribou skin, sheep leg bones, or caribou antler. Women made their own thread either from a single strand or multiple braided strands of sinew—a natural fiber from tendons in the caribou’s leg or back. Sinew thread is extremely strong and swells when wet, tightly filling the needle holes so the clothing is water resistant.

Nunamiut woman cutting caribou hide with ulu, a traditional women's knife

Anchorage Museum of History and Art

To make an item of clothing, a Nunamiut woman first dries the hide and then laboriously scrapes the leathery side to make it supple. Bull, cow, and calf hides have different qualities which suit them for specific purposes. For example, the thin, flexible caribou calf skins are ideal for parkas mid-weight cow skins are best for mittens, pants, and socks and winter boots are made from the lovely, durable leg and back skins of bull caribou. Hides from particular seasons also have differing qualities. Highly resilient boot soles, for instance, are made from the back skin of a large bull caribou taken in the fall, when the hide is thick and strong.

Caribou skin boots, socks, and mittens—meticulously crafted by women in the village—are still regularly worn by Nunamiut people and are regarded as superior to any commercially made substitute. While modern materials have replaced animal hide for many other items of clothing, the functional design elements still persist. For example, Eskimo people routinely add their own wolf or wolverine fur ruffs to manufactured parkas, as no better material has been found to shed snow and frost and to protect the wearer.

The parka—an Eskimo invention—is used in cold climates thoughout the world. Perhaps the strongest testament to the ingenuity and effectiveness of traditional Eskimo clothing is seen in the iconic bright red parkas with fur ruffs, worn by Antarctic researchers working in the coldest places on earth.


Pan Wearing an Animal Skin - History

Native American clothing prior to the arrival of Europeans was different depending on the tribe and the climate where the tribe lived. However, there were some general similarities.

What materials did they use?

The primary material used by Native Americans in their clothing was made from animal hides. Generally they used the hides of the animals they hunted for food. Many tribes such as the Cherokee and Iroquois used deerskin. While the Plains Indians, who were bison hunters, used buffalo skin and the Inuit from Alaska used seal or caribou skin.

Some tribes learned how to make clothing from plants or weaving thread. These included the Navajo and Apache, who learned how to make woven blankets and tunics, and the Seminole of Florida.

How did they make the clothes?

All of their clothes were made by hand. The women would generally make the clothes. First they would tan the animal skin. Tanning is a process that would turn the animal skin into leather which would last a long time and not decompose. Then they would need to cut and sew the leather into a piece of clothing.


Men often wore no shirts and a breechcloth
( Mohave Indians by Timothy H. O'Sullivan)

Often times clothing would be decorated. The Native Americans would use feathers, animal fur such as ermine or rabbit, porcupine quills, and, after the Europeans arrived, glass beads to decorate their clothes.

What clothing did the men wear?

Most Native American men wore a breechcloth. This was just a piece of material that they tucked into a belt that would cover the front and back. In many areas, especially areas with warm climates, this was all the men wore. In cooler climates, and in the winter, the men would wear leggings to cover up and keep their legs warm. Many men went shirtless throughout much of the year, only wearing cloaks when it got very cold. The Plains Indian men were known for their elaborate and decorated war shirts.

What clothing did Native American women wear?

The Native American women generally wore skirts and leggings. Often they wore shirts or tunics as well. In some tribes, like the Cherokee and the Apache, the women wore longer buckskin dresses.

Most Native Americans wore some kind of footwear. This was usually a shoe made of soft leather called a moccasin. In the cold northern areas like Alaska, they wore a thick boot called a mukluk.


Moccasins with porcupine bristles by Daderot

When the Europeans arrived many of the American Indian tribes were forced into contact with each other. They began to see how others dressed and took the ideas that they liked. Soon many tribes began to dress more alike. Woven blankets, fringed buckskin tunics and leggings, and feather headdresses became popular among many tribes.


Animal Prints - Why The Perennial Trend Will Be Forever Chic

Trends come and go (and come and go), but there are some which remain evergreen, earning their keep year after year. They may be more popular from one season to another but, on the whole, they will inevitably reappear forming the cornerstones of our wardrobes.

And this season, amid all the ideas that will have their five minutes of fame, we saw our beloved animal print dutifully return. Once worn by our parents and our grandparents before them it still feels as relevant as ever. At Balenciaga's SS20 show, leopard print arrived in coat form masculine and oversized with poppin' padded shoulders (see above for those trends that come and go) worn with yellow tights and some quite major earrings. Subtle!

At Saint Laurent models slunk down the catwalk in sultry cheetah print dresses, while Richard Quinn's take on leopard was full of joy. A parade of frothy, XXL dresses and exaggerated cartoon-like prints. But it's not just big cats out there on the runway, no no. Over at Dolce the whole safari was on display with rainforest prints, giraffes, zebras, and tropical birds aplenty.

Back to Balenciaga where zebra stripes were given an 80s sequin upgrade on jumpsuits Grace Jones would be proud of. And stripes it seems, were the pattern du jour with the likes of Marine Sierre, Marques'Almeida and Tod's, all giving us tiger and zebra inspired prints.

What else would amp up denim in quite the same way? Or bring instant glamour to slinky slips? Or incluso add a bit of pizzazz to sportswear? For this season, animal print and summer dressing go together like Justin and Hailey and it's not just the catwalks that are teaming with animals. The high street and independent brands are offering some of the best pieces around, from bucket hats and bikinis to chic ankle grazing midi skirts. Fashion favourite Ganni has even brought back their much sought after leopard slip dress, the ultimate summer piece guaranteed to come back out of the wardrobe next summer. As we said, buy today, wear forever, this perennial trend has already been on repeat for years.


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