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Shirley Temple recibe 50.000 dólares por película

Shirley Temple recibe 50.000 dólares por película

El 27 de febrero de 1936, Shirley Temple recibe un nuevo contrato de 20th Century Fox que pagará a la estrella de siete años 50.000 dólares por película.

Temple nació en 1928 en Santa Mónica, California, y comenzó a aparecer en una serie de cortometrajes que simulaban películas actuales, llamada Bebé burlesks ala edad de cuatro. A los seis años, llamó la atención con su compleja canción y baile "Baby Take a Bow", interpretada con James Dunn, en la película de 1934. Levántate y anima. Basado en el éxito de la película, 20th Century Fox firmó a la pequeña Shirley con un contrato de siete años.

Ella aparecería en una serie de películas ese año y el siguiente, incluyendo Pequeña señorita marcador, Cambio de corazon, Ojos brillantes (que incluía una de sus canciones más famosas, la melodía animada "On the Good Ship Lollipop"), y Top rizado. En las profundidades de la Gran Depresión, las películas de Temple proporcionaron un alegre universo alternativo para las audiencias que sufrían los efectos del desempleo generalizado y las dificultades económicas en general.

Sabiendo que tenían una fuente de ingresos en sus manos, 20th Century Fox refinó los términos del contrato de Temple en 1936, pagándole la suma sin precedentes de 50.000 dólares por imagen. También alteraron el año en su certificado de nacimiento, haciendo parecer que ella era un año más joven para prolongar su adorable estatus de estrella infantil. En 1938, Temple era el cuadro de taquilla número uno en Estados Unidos. El público la amaba y habitualmente eclipsaba a sus homólogos adultos en la pantalla grande. A lo largo de la década de 1930, el éxito de taquilla de sus más de 40 películas, incluidas Pobre niña rica, Wee Willie Winkie, Heidi y Rebecca de Sunnybrook Farm, contribuyó en gran medida a ayudar a Fox a sobrellevar la Depresión.

Sin embargo, la carrera de Temple comenzó a decaer en su adolescencia, y sus películas posteriores tuvieron cada vez menos éxito entre el público. En 1950, se retiró del cine, aunque narró la serie de televisión Libro de cuentos de Shirley Temple de 1957 a 1959. También en 1950, se casó con el oficial naval Charles Black, cambiando su nombre a Shirley Temple Black. (Ella había estado casada anteriormente con Jack Agar; se casaron cuando ella tenía 17 años y se divorciaron después de tener un hijo, Linda). Con Black, tuvo dos hijos más, Charles Jr. y Lori.

Unos 20 años después de retirarse de Hollywood, Temple Black lanzó una carrera política, postulándose como candidato republicano para un escaño en el Congreso en San Mateo, California, en 1967 y ocupando el segundo lugar de 14 candidatos. Al año siguiente, el presidente Richard Nixon la nombró embajadora ante las Naciones Unidas; trabajó para el Departamento de Estado en los Estados Unidos y en el extranjero durante más de dos décadas. Fue la primera mujer en ocupar el cargo de jefa de protocolo, cargo que ocupó durante 11 años bajo el presidente Gerald R. Ford y el presidente George H.W. Bush la nombró embajadora en Checoslovaquia en 1989; al final de su mandato en 1993, se había convertido en la República Checa.

Temple Black publicó su autobiografía, Niño estrella, en 1988. Se desempeñó en el Instituto de Estudios Internacionales. La ex estrella infantil también se convirtió en portavoz de la concientización sobre el cáncer de mama después de que descubrió un bulto maligno en su seno en 1972 y se sometió a una mastectomía simple. En 1999, en un evento organizado por el entonces presidente Bill Clinton y su esposa, Hillary, Temple Black recibió una medalla del Kennedy Center por su trayectoria en los Estados Unidos y el mundo.

El 10 de febrero de 2014, Temple murió en su casa de Woodside, California, a los 85 años.

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¿Cómo se descubrió Shirley Temple?

templo era Nació a un banquero y ama de casa con dos hijos mayores, el 23 de abril de 1928, en Santa Mónica, California. Cuando templo tenía solo 3 años, consiguió un contrato con Educational Pictures, haciendo ella debut como actor en una serie de películas de bajo presupuesto denominadas "Baby Burlesques".

También se puede preguntar, ¿cuánto ganó Shirley Temple? En este día de 1936, Shirley Temple recibe un nuevo contrato de 20th Century Fox que pagará a la estrella de siete años 50.000 dólares por película. templo nació en 1928 en Santa Mónica, California, y comenzó a aparecer en una serie de cortometrajes que simulaban películas actuales, llamada Baby Burlesks, a la edad de cuatro años.

De esta forma, ¿cómo aprendió Shirley Temple a bailar?

Shirley empezó a bailar lecciones a la tierna edad de tres años. Un explorador de Hollywood la vio en el danza studio y la contrató junto con otros niños para protagonizar una serie de películas de un carrete llamada Baby Burlesks.


Shirley Temple recibe 50.000 dólares por película - HISTORIA

La dominación del sistema de estudio:

La industria cinematográfica estadounidense estuvo dominada por cinco importantes estudios de estilo corporativo en la década de 1930 (y hasta la década de los 40). Algunos de ellos se habían rebelado originalmente contra la MPPA (empresa de patentes cinematográficas) - ver su desarrollo en los apartados anteriores. Los estudios de Hollywood con sus "fábricas de ensueño" escapistas y su jefe de estudio de "Front Office", el jefe de producción, los productores y otros asistentes, tenían el control total y estaban en plena forma. Ejercieron su influencia en la elección de películas, presupuestos, selección de personal y guiones, actores, escritores y directores, edición, composición y publicidad:

  • 20th Century Fox (formado en 1935 a partir de la fusión de Twentieth Century Pictures, fundada por Joseph Schenk, y Fox Film Corporation)
  • MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) (dirigido por Louis B. Mayer)
  • Supremo
  • Warner Bros.
  • Radio RKO

Otros tres estudios menores estaban muy cerca:

  • Columbia (dirigido por Harry Cohn desde 1932)
  • Universal
  • Artistas Unidos

Fotos de Republic (fundada en 1935) y Monogram fueron relegados al estado de imagen B, y Disney era un estudio especializado en animación. [Los logotipos estilizados de algunos de los estudios se han mantenido similares durante muchas décadas: Warner (escudo), Universal (globo) y Fox (reflectores).]

La mayoría de los jefes de estudio de finales de los 20 y los 30 dependían de sus jefes de producción para las decisiones de la historia: 'Boy Wonder' Irving Thalberg (primero en Universal, luego en MGM), David O.Selznick (RKO, MGM) y Darryl Zanuck (Fox). Hasta su muerte en 1936, el caballero ejecutivo de producción / magnate Irving Thalberg fue responsable de películas de gran potencia, prestigiosas y ganadoras de la Mejor Película que sirvieron como vehículos estrella, por ejemplo, Gran hotel (1932), Motín en el Bounty (1935), y El gran Ziegfeld (1936). Sin embargo, Thalberg, obstinado y con puño de hierro, era conocido por sus enfrentamientos con el extravagante actor y director de cine mudo Erich von Stroheim por sus películas, como Esposas tontas (1922) y Tiovivo (1923).

El comienzo del declive del gran sistema de estudios a finales de los años 30 fue señalado por varios productores agresivos que se separaron y se independizaron. Por ejemplo, David Selznick renunció a MGM en 1935 y estableció su propia empresa independiente: Fotos de Selznick International. Como productor independiente, David O. Selznick se desempeñó como una industria cinematográfica "unipersonal" con una enorme autoridad y poder sobre la selección de estrellas y las decisiones de los directores. Su primera producción cinematográfica, una adaptación de El pequeño Lord Fauntleroy (1936), protagonizada por Freddie Bartholomew.

El más taquillero Lo que el viento se llevó (1939) fue la película más cara de la década con 4,25 millones de dólares. También fue el mayor triunfo de Selznick (y después del éxito de la película, pasó el resto de su vida intentando repetir la hazaña), ganando un récord de ocho premios de la Academia. Compró los derechos cinematográficos de la novela más vendida de la autora primeriza Margaret Mitchell por $ 50,000 (un costo astronómico sin precedentes en ese momento), eligió a las estrellas para la película (apostando por Vivien Leigh como la ardiente Scarlett O'Hara), Enfrentó e intimidó al director George Cukor y finalmente lo despidió, e insistió en usar las audaces palabras de despedida de Rhett Butler (& quot; Francamente, querida mía, me importa un carajo & quot) en desafío a la Oficina de Hays; supuestamente fue multado con $ 5.000 por usando la palabra & quot; maldita sea & quot. Aunque originalmente tenía la intención de hacer de la película su propia producción independiente, el hecho de que la super estrella Clark Gable, muy bien pagada, fue prestada de MGM y el alto precio posterior de la película obligó a Selznick a aceptar que MGM lanza la película (y recibe la mitad de las ganancias). La película fue memorable porque Hattie McDaniel se convirtió en la primero Afroamericana para ganar un Premio de la Academia (como Mejor Actriz de Reparto).

Dominio del estudio de MGM en los años 30:

El 'sistema de estrellas' floreció y cada estudio tenía sus propias 'propiedades' valiosas, e Irving Thalberg fue responsable de promover a las estrellas de MGM como ningún otro. Los años 30 fueron la era del glamour y el atractivo sexual, y MGM se convirtió en el estudio más grande, predominante y lleno de estrellas de todos, convirtiéndolo en & quot; El hogar de las estrellas & quot. llevó las películas de Jeanette MacDonald-Nelson Eddy a la pantalla. Y el estudio también tuvo producciones de gran calidad debido a sus grandes artesanos, entre ellos King Vidor, Victor Fleming y George Cukor.

En 1934, MGM tenía más de 60 actores de renombre bajo contrato. MGM tenía el mayor 'establo' de estrellas de todos los estudios, incluidos: Joan Crawford (originalmente una dependienta llamada Lucille Le Sueur), Clark Gable, Myrna Loy, William Powell, Greta Garbo, Norma Shearer, Jean Harlow, Robert Montgomery, Judy Garland, Mickey Rooney, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, James Stewart, los Barrymore y Spencer Tracy.

Uno de sus primeros éxitos fue la rentable mejor película impulsada por las estrellas. Gran hotel (1932), ubicado en un opulento hotel en Berlín con la extravagante dirección de arte de Cedric Gibbons. Los personajes del popular melodrama incluían a los siguientes actores contratados altamente remunerados: la estrella sueca Greta Garbo como bailarina de ballet, John Barrymore como un ladrón de joyas, Joan Crawford como un joven taquígrafo, Wallace Beery como un tiránico y fanfarrón empresario y Lionel Barrymore. como contable con una enfermedad terminal. También prosperó con su Tarzán serie de películas de aventuras / junglas, Tom y Jerry dibujos animados Lo que el viento se llevó (1939), y El mago de Oz (1939).

20th Century Fox era conocida por sus musicales (especialmente en los años 40 con Betty Grable) y biografías de prestigio (como El joven señor Lincoln (1939)). Fox Studios también aprovechó su asociación con Shirley Temple después de mediados de los 30; sin ayuda, ganó más de $ 20 millones para Fox a finales de los 30.

RKO fue el escenario de las primeras películas de Orson Welles (Ciudadano Kane (1941) y Los magníficos Ambersons (1942)), las sofisticadas películas de baile de Fred Astaire y Ginger Rogers, las comedias y su seminal película de monstruos King Kong (1933).

Universal prosperó con el destacado director Tod Browning, westerns, W.C. Fields y las comedias de Abbott y Costello, Flash Gordon publicaciones seriadasy sus películas de terror arquetípicas y de bajo presupuesto como Drácula (1931), Frankenstein (1931) y El hombre lobo (1941).

El mejor director de Columbia fue Frank Capra, conocido por sus imágenes populares de cuento de hadas & quotCapra-corn & quot. Dirigió muchos de los mejores cuentos populistas y caseros de esta época con héroes de base, a los que les fue sorprendentemente bien una vez que se proyectaron en teatros de pueblos pequeños. Sus comedias románticas realizadas en el apogeo de la Depresión incluyeron el éxito sin precedentes Sucedió una noche (1934) sobre un reportero de piratas informáticos que lucha y una heroína rica juntos, y Mr. Deeds va a la ciudad (1936), sobre un millonario que intentó regalar su herencia recién adquirida.

Por otro lado, Paramount Studios, con un sabor y sofisticación más europeos y continentales, contaba con Marlene Dietrich de garganta ronca y el director Josef von Sternberg, Gary Cooper, Cary Grant, Carole Lombard, Fredric March, Claudette Colbert y el director Ernst Lubitsch con su comedias 'sofisticadas': Problemas en el paraíso (1932), Ángel (1937), y Ninotchka (1939). También presentaron comedias de Mae West, W.C. Fields, los hermanos Marx, Bob Hope y Bing Crosby, musicales protagonizados por Maurice Chevalier y películas de Cecil B. DeMille.

Warner Bros. estaba dominado por hombres y se movía rápidamente, y se destacaba por películas o biopics realistas, de vanguardia, valientes, películas de guerra, westerns y películas de estilo documental con conciencia social. El estudio también produjo Buscadores de oro musicales casi todos los años (comenzando en 1929) en la década, y en los años 40 - Bugs Bunny y otras caricaturas. A principios de los años 30, Warner también inauguró la película de gángsters del crimen, con su El pequeño César (1930), El enemigo público (1931), Scarface (1932), y Los locos años veinte (1939). El estudio prosperó con el director Michael Curtiz y estrellas famosas y célebres como: James Cagney, Paul Muni, Humphrey Bogart y Edward G. Robinson. Sus estrellas femeninas eran igualmente temibles e incluían a Bette Davis, Barbara Stanwyck, Lauren Bacall e Ida Lupino.

Las estrellas más grandes de los 30:

Las películas se hicieron pensando en estrellas específicas que a menudo interpretaban personajes familiares, incluidas las estrellas más importantes de la década: Clark Gable, Paul Muni, Janet Gaynor, Eddie Cantor, Wallace Beery, Mae West, Greta Garbo, Jean Harlow, Astaire y Rogers, Claudette. Colbert, Dick Powell, WC Fields, Joan Crawford, Marie Dressler, James Cagney, Bing Crosby, Jeanette MacDonald, Barbara Stanwyck, Johnny Weismuller, Gary Cooper, Norma Shearer, Robert Taylor, Myrna Loy, Tyrone Power, Alice Faye, Errol Flynn, Bette Davis, Spencer Tracy, James Stewart, Veronica Lake y Katharine Hepburn. Muchos espectadores disfrutaron de la compañía juvenil de Shirley Temple, Deanna Durbin, Judy Garland y Mickey Rooney. También hubo una serie de estrellas británicas en la década, incluidos Ronald Colman, Basil Rathbone (el Sherlock Holmes de la pantalla), Charles Laughton (ganador del Oscar en 1933 como el rey Enrique VIII), C.Aubrey-Smith y Leslie. Howard.

Los más grandes directores de la era:

A pesar de la censura y el estricto control del estudio, muchas de las mejores películas del cine se produjeron en esta década. Bajo el sistema de estudio, ciertos directores lograron un estilo o patrón de género distintivo. Los directores de MGM (George Cukor, King Vidor, Jack Conway, Sidney Franklin, Fritz Lang, Clarence Brown, Sam Wood y Victor Fleming) fueron los mejores cineastas de la década de 1930. El artesano-director George Cukor dirigió Cena a las ocho (1933) con una galaxia de estrellas de MGM como Marie Dressler, John Barrymore, Wallace Beery, Jean Harlow, Lionel Barrymore y más. También dirigió W. C. Fields en David Copperfield (1935), Romeo y Julieta (1936) con una Norma Shearer mayor (la propia esposa de Irving Thalberg) y Lesley Howard, y la diosa de la pantalla Greta Garbo en uno de sus últimos grandes papeles en el exquisito romance Camille (1936) - un melodrama mágico-romántico junto a la estrella emergente de MGM, Robert Taylor. Cukor también dirigió a Katharine Hepburn en tres clásicos: Mujercitas (1934), Fiesta (1938) y La historia de Filadelfia (1940).

Jack Conway dirigió Viva Villa! (1934) (codirigido con Howard Hawks), Tarzán y su compañera (1934), Historia de dos ciudades (1935), Dama liberada (1936), Saratoga (1937) (Última película de Harlow), y Demasiado caliente para manejar (1938). Antes de llegar a Hollywood, el primer 'talkie' del director alemán Fritz Lang fue el escalofriante M (1931), con el debut cinematográfico de Peter Lorre como un asesino en serie desviado (asesino de niños) que silbó a Grieg Peer Gynt mientras acecha a su próxima víctima. Las mejores películas de los 30 de Sam Wood fueron Adiós, señor Chips (1939) y dos películas de los hermanos Marx, Una noche en la ópera (1935) y Un día en las carreras (1937). King Vidor dirigió El campeón (1932) y Stella Dallas (1937) - entre otros.

Frank Capra, para Columbia, colaboró ​​con Robert Riskin, quien ganó el Oscar al mejor guión adaptado por su maravilloso guión y sus personajes (interpretados por Clark Gable y Claudette Colbert) en la comedia romántica y aventura en la carretera. Sucedió una noche (1934). Este fue el primero película para ganar todos los premios Oscar (Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Director), y una de las primeras comedias locas. Riskin pasó a escribir otros guiones nominados para Capra Mr. Deeds va a la ciudad (1936) (con Gary Cooper), Horizonte perdido (1937) - una historia clásica de un Shangri-La perdido hace mucho tiempo con el que tropezó un grupo de viajeros dispares y ganó el Oscar a Mejor Película No puedes llevártelo contigo (1938) - una adorable adaptación cinematográfica del clásico teatral. Capra también dirigió a James Stewart en El Sr. Smith va a Washington (1939), una película inspiradora sobre un senador cruzado que obtuvo once nominaciones al Oscar (y una victoria para la Mejor Historia Original de Lewis R. Foster).

El jefe de producción de Fox durante mucho tiempo desde los años 30 en adelante fue Darryl F. Zanuck y su mejor director de cine fue John Ford, cuyas películas en los años 30 incluyeron La patrulla perdida (1934), Tambores a lo largo del Mohawk (1939), la historia de los viajeros en peligro Diligencia (1939) (marcado por la primera filmación de Ford en su Monument Valley favorito, y el papel destacado de John Wayne como Ringo Kid), y El joven señor Lincoln (1939). El éxito de la partitura musical compuesta de Max Steiner para Ford El informador (1935) alentó el desarrollo futuro de bandas sonoras y acompañamientos musicales.

La colaboración más fructífera del productor Samuel Goldwyn fue con el director William Wyler. Ejemplos de su & quot; cine de calidad & quot y melodramas elegantes incluyen: Dodsworth (1936), Estos tres (1936), Callejón sin salida (1937) (que presentó a los Dead End Kids), y Cumbres borrascosas (1939) (y Los pequeños zorros (1941) y Los mejores años de nuestras vidas (1946) en la próxima década).


Shirley Temple Dead: Legendary Child Star muere a los 85 años

ACTUALIZADO: "La saludamos por una vida de logros notables", se lee en parte una declaración de la familia de la actriz, pidiendo privacidad mientras preparan los arreglos del funeral.

Mike Barnes

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Shirley Temple, la encantadora estrella infantil que canta y baila con los brillantes rizos en forma de sacacorchos que salvó un estudio de Hollywood y ayudó a sacar a Estados Unidos de los estertores de la Gran Depresión, murió el lunes por la noche. Ella tenía 85 años.

Temple murió de causas naturales en su casa de Woodside, California, rodeada de su familia y cuidadores, dijo un comunicado de su agente.

Temple había comenzado recientemente a recibir cuidados paliativos, su sobrino, Richard negro, dicho El reportero de Hollywood.

Ganando $ 1,250 a la semana a los 6 años, The incandescent Temple era una veterana de 46 funciones y one-reelers antes de cumplir 13. Una gran estrella en un paquete del tamaño de una pinta, recibió un promedio de 16,000 cartas al mes y por un cumpleaños , los fanáticos le enviaron 167,000 regalos. Ella fue el tema de un Salvador Dalí Se inventó una pintura surrealista y una bebida sin alcohol adornada con una cereza marrasquino y se le puso su nombre para que niños y adultos pudieran & # 8220imbibe & # 8221 juntos.

Un sorteo de taquilla mayor que Clark Gable (otro actor con famosos hoyuelos), Temple cautivó a los espectadores con su ceño fruncido, sus pucheros perplejos y su alegría implacable en películas como Ojos brillantes (1934), en la que cantó su canción característica, & # 8220The Good Ship Lollipop. & # 8221

& # 8220En el buen barco Lollipop, es un dulce viaje a una tienda de golosinas. Donde juegan los bombones, en la soleada playa de Peppermint Bay, & # 8221 cantó. La partitura vendió medio millón de copias.

Con el país aún recuperándose de la Gran Depresión, el presidente Franklin Roosevelt proclamó, & # 8220 mientras nuestro país tenga Shirley Temple, estaremos bien. & # 8221 Su influencia se extendió a tierras lejanas: buscando ganarse el favor de Estados Unidos, dignatarios extranjeros le enviaron obsequios como un Rolls en miniatura que se podía conducir. Royce (del Aga Khan en el Medio Oriente) y un elefante de jade del tamaño de un niño (de China).

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó a Temple a los 6 años el primer Premio de la Academia Juvenil & # 8220 en un reconocimiento agradecido por su destacada contribución al entretenimiento de la pantalla durante el año 1934 & # 8221. Es la persona más joven en recibir una estatuilla del Oscar. , miniatura o de otro tipo.

Temple apareció en otras seis funciones ese año, incluido el musical ¡Levántate y anima! Ella solo tuvo una pequeña parte en esa película & # 8212 la trama ve al gobierno de los EE. UU. Creando un & # 8220 Departamento de Diversión & # 8221 para sacar a la nación de su depresión de depresión & # 8212, pero la imagen rápidamente hizo que Fox se diera cuenta de lo valioso que era. tenía en sus manos.

Al borde de la bancarrota y decenas de millones de dólares en deudas, Fox se fusionó con Twentieth Century Pictures en 1935, y jefe de estudio Darryl F. Zanuck hizo del adorable tot su prioridad número uno. Puso el mejor talento en el lote para trabajar en sus imágenes, y la División de Desarrollo de Shirley Temple en un momento empleó a 19 escritores.

Cuatro de las películas más memorables de Temple & # 8217 se estrenaron en 1935, incluyendo El pequeño coronel, un drama musical de la Guerra Civil en el que bailaba tap con Bill & # 8220Bojangles & # 8221 Robinson en una escalera en una de las secuencias cinematográficas más encantadoras de todos los tiempos.

Ella siguió ese año con Nuestra niña y Top rizado & # 8212 que introdujo otra de sus canciones que se convirtió en un clásico, & # 8220Animal Crackers in My Soup & # 8221 & # 8212 y El rebelde más pequeño, en el que ella y Robinson apelan a Presidente Lincoln en busca de ayuda en otra saga de la Guerra Civil.

Una mina de oro con cerraduras brillantes y # 8212 su madre Gertrudis se peinó para cada película, con 56 rizos en sacacorchos cada vez & # 8212 el valiente Temple fue el número uno en la taquilla durante cuatro años consecutivos, desde 1935 hasta 1938. Durante este período, Fox modificó su contrato para pagarle $ 50,000 por película.

Después de que Temple fuera cedido a Paramount en 1934 para las películas Ahora y siempre con Gary Cooper y Carole Lombard y Pequeña señorita marcador, Zanuck se aseguró de que eso nunca volvería a suceder. Él se negó a dejarla trabajar en MGM en El mago de Oz (1939), y la parte de Dorothy fue a Judy Garland.

El estudio obtuvo ganancias monstruosas de las imágenes de Temple, y la niña promocionó productos como vestidos, cereales y jabón. Sus muñecas se vendieron a un ritmo de 1,5 millones al año. Ella perdió su inocencia, o al menos su fe en Santa Claus, & # 8220 cuando mi madre me llevó a verlo a una tienda por departamentos y me pidió un autógrafo, & # 8221, dijo una vez.

En una entrevista de 1988 con Gente revista, admitió que no se dio cuenta de lo famosa que era.

& # 8220 Realmente no & # 8217t lo sabía & # 8221, dice. & # 8220Cuando le pregunté a mi madre por qué las multitudes gritaron mi nombre y dijeron: & # 8216 Te amamos, & # 8217, ella lo desempolvaría diciendo & # 8216 Tu trabajo los hace felices & # 8217 Nunca lo dejó ir a mi cabeza. & # 8221

Shirley Jane Temple nació en Santa Mónica el 23 de abril de 1928. Su padre, Jorge, era banquera y su madre era ama de casa. Tenía dos hermanos mayores. Su madre afirmó que las primeras palabras de su bebé fueron la letra de un Rudy Vallee canción, e inscribió a su increíblemente brillante hija en la escuela de danza.

En 1932, el Templo de 3 años apareció en el primero de sus ocho Bebé Burlesks one-reelers & # 8212 parodias de éxitos cinematográficos o eventos actuales que tenían tipos en papeles hechos famosos por adultos. A los 5 años, firmó con Fox, ascendiendo meteóricamente de jugador contratado a estrella de pleno derecho después de Levántate y anima jugó en teatros.

El estudio mantuvo a su estrella más grande protegida en su propio bungalow en el lote en un esfuerzo por preservar su encanto infantil natural. & # 8220Si perdiera mi inocencia & # 8221, recordó que un ejecutivo de estudio le dijo, & # 8220, se mostraría en mis ojos & # 8221. Sus películas siempre estuvieron llenas de un optimismo ilimitado y una asombrosa habilidad para derretir los corazones más duros.

Temple se graduó para protagonizar adaptaciones literarias bien consideradas como Wee Willie Winkie (1937), dirigida por John Ford. De 1937 a 1940, encabezó películas como Heidi, Rebecca de Sunnybrook Farm, Pequeña señorita Broadway, la joya del tecnicolor La pequeña princesa, El pájaro azul (Respuesta de Fox & # 8217 a El mago de Oz) y Gente joven.

Sin embargo, esas dos últimas películas fueron un fracaso. Pronto, Mickey Rooney, otro joven, fue el rey de la taquilla, y Fox y Temple terminaron su asociación en 1940. Sus padres colocaron a Temple, de 12 años, en una escuela para niñas, y finalmente firmó un contrato con MGM.

Cuando era adolescente y adulta joven, protagonizó el drama de la Segunda Guerra Mundial. Desde que te fuiste (1944) El soltero y los Bobby Soxer (1947) enfrente Cary Grant y Myrna Loy Ford y # 8217s Fuerte Apache (1948) con John Wayne y Henry Fonda y su característica final, Un beso para Corliss (1949) con David Niven.

La última afiliación profesional de Temple con el mundo del espectáculo fue a finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960, cuando fue anfitriona y, a veces, protagonizó Shirley Temple y libro de cuentos n. ° 8217 y El espectáculo de Shirley Temple en televisión.

Templo casado John Agar (siete años mayor que ella) en 1945 cuando tenía 17 años, en una boda en Los Ángeles que atrajo a miles de sus admiradores. Tuvieron una hija linda, y Agar se convirtió en actor, apareciendo con Temple en Fuerte Apache y Aventura en Baltimore (1949). Preocupado por su consumo excesivo de alcohol y sus constantes coqueteos, Temple solicitó el divorcio en 1949 y se retiró de la actuación.

Meses después de que finalizara el divorcio, Temple se reunió Charles negro en el Outrigger Club durante unas vacaciones en Hawai en Waikiki. Black, un hombre de negocios de San Francisco y ex oficial naval, le confesó que nunca había visto ninguna de sus películas. Le propuso matrimonio 13 días después de conocerse y se casaron en Carmel Valley, California, en diciembre de 1950. Tuvieron un hijo, Charles, en 1952 y una hija, Lori, en 1954.

Black murió en su casa de Woodside de una enfermedad de la médula ósea en agosto de 2005, y el sobrino de Temple & # 8217, Richard, dijo que se sentía sola desde entonces. Sus tres hijos también la sobreviven.

Temple, republicano, se postuló sin éxito para el Congreso en 1967 en una plataforma que apoyaba la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam. Un año después, Presidente Nixon la nombró delegada de Estados Unidos ante las Naciones Unidas. Más tarde se desempeñó como embajadora de Estados Unidos en Ghana y Checoslovaquia y como jefa de protocolo del Departamento de Estado.

En 1972, a la edad de 44 años, Temple fue una de las primeras figuras públicas en hablar sobre someterse a una mastectomía, allanando el camino para una discusión abierta sobre un tema de salud anteriormente tabú. & # 8220Es mi ferviente esperanza que las mujeres no tengan miedo de acudir al médico para un diagnóstico cuando tienen síntomas inusuales & # 8221, dijo entonces.

En 1988, Temple publicó su autobiografía más vendida, Niño estrellay recibió los honores del Kennedy Center. Aceptó el Screen Actors Guild & # 8217s Life Achievement Award en 2006, pero se mantuvo fuera del ojo público en sus últimos años.

& # 8220Cuando tenía 3 años, estaba encantada de que me dijeran que era actriz, aunque no sabía & # 8217t lo que era una actriz & # 8221, dijo entre risas en la presentación de SAG.

& # 8220Tengo un consejo para aquellos de ustedes que quieran recibir el premio Lifetime Achievement Award: ¡comiencen temprano! & # 8221

Una declaración de la familia de Temple & # 8217 leída en parte, & # 8220 La saludamos por una vida de logros notables como actriz, como diplomática y, lo más importante, como nuestra querida madre, abuela, bisabuela y adorada esposa durante cincuenta y cinco años. del fallecido y muy echado de menos Charles Alden Black & Hellip. Pedimos que nuestra familia tenga la oportunidad en este momento de llorar en privado. & # 8221


Burberry

Jason Alden / Bloomberg / Getty

¿Cómo una marca de ropa sofocante fundada en 1856 y querida por sus gabardinas a medida se convirtió en un minorista global de artículos de lujo? Un estampado a cuadros icónico podría tener algo que ver con eso y con la astucia de su directora ejecutiva, Angela Ahrendts. A medida que el sector del lujo florecía a principios de la década de 2000, el estampado distintivo en marrón, blanco, rojo y negro de Burberry se plasmó en casi todo tipo de ropa, incluidas las correas para perros. Entonces, cuando Ahrendts asumió el liderazgo en 2006, optimizó los productos de la compañía, centralizó su equipo de diseño en el Reino Unido y reorientó su marketing hacia los más ricos del mundo. "En el lujo, la ubicuidad te matará", dijo una vez Ahrendts. Pocas marcas han estado alguna vez al borde de perder su prestigio y mdash y salvarlo con éxito de la basura del dólar.

Jason Alden / Bloomberg / Getty

Vea la fascinante vida de Shirley Temple en fotos

Un vistazo a lo que era ser una de las estrellas infantiles más icónicas de Hollywood.

A la edad de 12 años, Shirley Temple era una auténtica estrella de cine. Conocida como la favorita de Hollywood durante la Gran Depresión, ya había aparecido en la friolera de 40 películas. Aunque su carrera en el cine para adultos no floreció tanto como en su juventud, la actriz vivió una vida plena e impactante. Compruébalo tú mismo con estas fotos de Shirley que te dan una idea de su sólida carrera y feliz vida personal y mdash, y si tienes curiosidad por conocer más estrellas, echa un vistazo a nuestras inmersiones profundas en las vidas de Judy Garland, Audrey Hepburn y Julie Andrews.

Shirley Temple nació en 1928 en Santa Mónica, California. La menor de tres hermanos, su madre era ama de casa, mientras que su padre trabajaba como banquero.

Fue su madre, Gertrude Temple, quien reconoció el talento de Shirley para el entretenimiento. Inscribió a Shirley en clases de baile a la edad de 3 años y medio.

Con solo 4 años, Shirley participó en una serie de películas de bajo presupuesto llamada "Baby Burlesks". La actriz luego compartió historias de maltrato en el set de estas películas en sus memorias, Child Star: An Autobiography.

La exposición de Shirley en "Baby Burlesks" la llevó a ser descubierta por 20th Century Fox. A los 5 años, la joven actriz firmó un contrato de siete años con el estudio.

Después de que Shirley firmó su contrato de estudio, su padre, George Francis Temple, asumió el cargo de gerente de talentos. George representó los intereses de su hija en el estudio, sirvió como intermediario y luchó por aumentos salariales a lo largo de su carrera.

Fox no perdió el tiempo en capitalizar la adorable conducta de Shirley. A finales de 1934, había protagonizado siete películas importantes, entre ellas Ojos brillantes. Aquí, se ve a Shirley con sus coprotagonistas adultos en Pequeña señorita Marker, Dorothy Dell, Charles Bickford y Adolphe Menjou.

Mientras el país se encontraba en las profundidades de la Gran Depresión, el presidente Roosevelt se refirió a la estrella infantil como Little Miss Miracle y le atribuyó el mérito de impulsar la moral del país. En 1935, Shirley era la estrella de cine más grande de Estados Unidos. Ese año lanzó algunas de sus películas más queridas, entre ellas Top rizado para El rebelde más pequeñoy trabajó con algunos de los nombres más importantes del negocio.


Muere la famosa ex actriz infantil Shirley Temple el 10 de febrero de 2014

(CNN) & # 8212 Shirley Temple Black, quien saltó a la fama como posiblemente la estrella infantil más popular en la historia de Hollywood, murió el lunes por la noche, dijo su publicista.

Temple Black, quien también disfrutó de una larga carrera como diplomática, murió de causas naturales en su casa de Woodside, California. Estaba rodeada de familiares y cuidadores, dijo un comunicado de Cheryl Kagan.

Comenzó a actuar a los 3 años y se convirtió en un gran éxito de taquilla antes de cumplir los 10, con un salario nunca antes visto de 50.000 dólares por película.

Her first film of notice was in 1932 when she played in “War Babies,” part of the “Baby Burlesks” series of short films.

For about 18 years, she sang, tap-danced and acted her way into the hearts of millions. Her corkscrew curls were popular with little girls from the 1930s through the 1970s.

Primeros años

Her star shone brightest as a toddler, and 20th Century Fox cranked out a series of feature films with the adorable, talented little girl. Her hits included “Little Miss Marker” (1934), “Curly Top” (1935) and “The Littlest Rebel” (1935).

At the box office, she beat out the great adult stars of her day, such as Clark Gable and Bing Crosby. Her popularity spawned a large array of merchandizing items, such as dolls, hats and dresses.

She was the top box-office star four years in a row, from 1935 to 1938. Her career was at its peak as the country was suffering the effects of the Great Depression, and her films offered uplifting moments.

But as she got older, the pace of movies slowed, and by 1939, her popularity was fading. She and 20th Century Fox terminated her contract early in 1940, just before she reached her teenage years.

U.S. diplomat

She retired from filmmaking at 22 and married Charles Black, changing her last name from Temple to Temple Black.

But she did not fade from the public eye.

She embarked on a new career as a foreign diplomat: She served in the U.S. delegation to the United Nations from 1969 to 1974 was U.S. ambassador to Ghana from 1974 to 1976, and U.S. ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992.

Former U.S. President George H.W. Bush, who appointed her to the Czechoslovakia post, said Tuesday that he and his wife “mourn the loss of an American icon.”

“She captured the affections of millions around the world by her endearing performances on the silver screen as a young girl, but I also admired Shirley for her selfless service to our country later in her life,” Bush said in a statement released by his spokesman. “In both roles, she truly lifted people up and earned not only a place in our hearts — but also our enduring respect.

“Barbara and I send our condolences to Shirley’s family and countless fans around the world.”

A statement from Temple Black’s family members said they “salute her for a life of remarkable achievements as an actor, as a diplomat, and most importantly as our beloved mother, grandmother, great-grandmother, and adored wife of fifty-five years of the late and much missed Charles Alden Black.”

Enduring icon

She remained a cultural icon for decades after stepping down from the silver screen.

In 1958, she made a comeback as an entertainer, this time on television, in an hourlong show, “Shirley Temple’s Storybook.”

She later received two lifetime achievement awards for her performing career.


Shirley Temple Black, commonly known as Shirley Temple, was a famous American diplomat, politician, actress, as well as a singer. Even though Shirley Temple had been performing in front of television screens since she was three years old, her rise to prominence came several years later, when she starred in David Butler’s comedy drama film entitled “Bright Eyes”. In the movie, Temple played the role of Shirley Blake, which was developed specifically for her. Temple’s role in “Bright Eyes” brought her a Juvenile Academy Award in 1935, for her input to the film industry. Temple followed her success with appearances in the 1935 musical film called “Curly Top”, as well as the 1937 musical drama movie “Heidi”, in which she co-starred with Jean Hersholt, Mary Nash and Marcia Mae Jones.

Shirley Temple Net Worth $30 Million

In addition to acting, Shirley Temple became known for her political ventures. In 1974, Temple earned the position of the United States Ambassador to Ghana, then became a Chief of Protocol of the United States, and in 1989 served under George H. W. Bush as the United States Ambassador to Czechoslovakia.

A popular actress, as well as a politician, how rich is Shirley Temple? Sources state that Shirley Temple’s net worth is estimated to be $30 million. Most of Shirley Temple’s net worth came from her acting career, as well as her involvement in politics.

Shirley Temple was born in 1928, in Santa Monica, California. Temple was noticed in 1932, by Charles Lamont, who offered her a role in a collective series called “Baby Burlesks”. After that, Temple appeared in “Frolics of Youth”, “The Red-Haired Alibi” and “Little Miss Marker”. Shirley reached the peak of her career in 1935 and the following years, when she began to be featured in such major films as “Captain January”, “The Littlest Rebel”, and “Our Little Girl” to name A few. Temple failed to repeat her early success with her future works, therefore she decided upon her retirement from the film industry when she was 22 years old. However, even though she stayed away from the limelight for a while, Shirley Temple made her return to on television screens in 1958, when she began hosting a children’s anthology series called “Shirley Temple’s Storybook”, which aired for two seasons. Initially, the show seemed to be too amateur, hence, as a result of this it was recreated and re-released under the name of “The Shirley Temple Show”. Unfortunately, due to the competition on the network from such shows as “Dennis the Menace” and “The Wizard of Oz”, “The Shirley Temple Show” failed to maintain its ratings, and was eventually cancelled.

Aside from acting, Temple dabbled in politics, until she was diagnosed with breast cancer. Shirley Temple passed away in 2014, at the age of 85, due to obstructive pulmonary disease, which developed as a result of smoking. Temple’s contributions to the film industry have been acknowledged with Kennedy Center Honors, Screen Actors Guild Life Achievement Award, a bronze statue near the Fox Studio, as well as a star on the Hollywood Walk of Fame.


Shirley Temple: the superstar who had her childhood destroyed by Hollywood

Within the exclusive, highly-priced residential enclave of Woodside in Northern California, the family and friends of a widowed great-grandmother will gather next week to celebrate her birthday.

She is known locally as Mrs Black, and today she keeps the lowest of profiles. Since the death three years ago of her husband, whom she calls "the love of my life," she has retired into virtual silence.

Her public outings now are rare, but on the few occasions when she does emerge from her secluded, Spanish-style home, passers-by often turn round in the street and look back at her with puzzled curiosity.

There is something about her unusually bright eyes and dimpled smile that makes them feel as if they know her well.

And almost certainly they do, for once she was the most famous person in the world. She has not stepped in front of a movie camera for close on 60 years, yet the local delivery office in Woodside is expecting sackloads of fan mail next week.

It will come from every corner of the globe to salute the fact that on Wednesday, Mrs Black - better known as Shirley Temple - the most popular and idolised child star of all time and a former United States ambassador, will be 80.

Movie fame is possibly the most transient of all acquisitions. It can fade with alarming speed once those cameras have stopped turning. The astonishing thing about Shirley Temple is that even people like myself, who were not born when she was the world's number one box-office star, know all about her.

The other day, a five-year-old girl sang me the words that Temple so memorably delivered in the film Bright Eyes, 74 years ago: "On the good ship Lollipop/It's a sweet trip to a candy shop/Where bon-bons play/On the sunny beach of Peppermint Bay."

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Early Fame: At seven with a Shirley Temple doll

I was astonished. "But how do you know that?" Yo pregunté. The child regarded me with utter scorn. "I've got the DVD, silly," she replied.

The story of how a curly-headed six-year-old tot saved a major Hollywood studio from financial ruin is like something out of a Harry Potter book.

The saga begins in the Californian resort of Santa Monica on April 23, 1928, when Shirley Jane Temple was born, the third child of George Temple, afterwards a Californian branch bank manager, and his wife Gertrude.

Mrs Temple was a thwarted dancer who had grown too tall to become a ballerina. Like many other mothers in those days, she channelled her frustrated ambitions into her daughter.

At the age of three, Shirley was enrolled at the Ethel Meglin Dance Studios in Hollywood, where she was spotted by two talent scouts from a minor studio, Educational Films, which churned out one-reel "Poverty Row" shorts.

Struck by Shirley's engaging personality, Educational signed her to a two-year contract for 26 short films, at $50 a week. Eight of these were part of a series entitled Baby Burlesks, which Shirley would later describe as "a cynical exploitation of our childish innocence," that "occasionally were racist or sexist."

The regime at Educational Studios was infantile slave labour. Rehearsals would mean two weeks without pay. Each film was then shot at lightning speed in two days. For playing the lead, Shirley received just $10 a day.

For any child who misbehaved, there was the sinister black "punishment box," containing only a large block of ice, in which the obstreperous infant would be forcibly confined to "cool off."

Shirley was put into this box several times, was once forced to work the day after undergoing an operation to pierce her ear-drum and on another occasion to dance on a badly injured foot.

When Educational Films filed for bankruptcy, George Temple astutely bought up his daughter's contract for a mere $25.

At the age of five, Shirley's big break arrived when the songwriter Jay Gorney, composer of Brother, Can You Spare A Dime?, invited her to audition at Fox Film Corporation on December 7, 1933, for a new film, Stand Up And Cheer.

"Sparkle, Shirley, sparkle!" urged her mother, and the producers were so captivated as she performed the audition song Baby Take A Bow that she was signed up for a year at $150 a week, with an option for a further seven years, plus $25 a week for her mother.

After playing Spencer Tracy's daughter in Now I'll Tell, Fox loaned her out to Paramount for the lead in Little Miss Marker at $1,000 a week - more than six times what she was being paid by Fox.

Her co-star in that film, Adolphe Menjou, confessed: "This child frightens me. She knows all the tricks." The director got her to cry on cue by telling the terrified Shirley that her mother had been "kidnapped by an ugly man, all green with blood-red eyes" - and then kept his cameras turning.

By the end of the film, Paramount knew that a star had been born, and offered Fox $50,000 to buy Temple's contract outright. Fox, knowing it was on to a good thing, refused.

Little Miss Marker became a smash-hit, packing cinemas all over America. Now that Shirley had quadrupled her family's income, the Temples moved to a bigger house. A housekeeper was hired and a full-time secretary to deal with more than 4,000 fan letters a week.

Business at George Temple's bank boomed. Mothers queued to meet the father of Hollywood's newest sensation. One lady even offered Temple a "stud fee" to father "another Shirley."

When Shirley's next film, Baby Take A Bow, premiered to massive business, President Franklin D. Roosevelt proclaimed: "As long as our country has Shirley Temple, we will be all right."

In Britain, the two young Princesses, Elizabeth and Margaret, were avid Temple fans. (In exile, the former King Edward VIII and his American mistress Wallis Simpson, in acid references to the Royal Family, always referred to the Princess Elizabeth as "Shirley Temple" and to her mother, Queen Elizabeth, later the Queen Mother, as "Mrs Temple Senior."

Temple made eight films in 1934, including Bright Eyes, which marked her passage from stardom to superstardom. At the year's end she had entered the list of the world's top ten money-making stars at number eight.

By the following year she had risen to the top of the list, and for four consecutive years she remained the world's number one box-office star, pushing Clark Gable into second place.

Fox, which had owed $42million and teetered on the brink of bankruptcy, came out of the red entirely thanks to a six-year-old child.

After a protracted legal dispute, Temple's salary at Fox was increased more than six-fold, with her mother now receiving $250 a week. For each film completed, there was also a $15,000 bonus placed in trust for her, later more than doubling to $35,000.

In all this time, however, all the world's highest earning child actually saw of her salary was $13 a month in pocket money.

Not all the world fell in love with this ringleted, dimpled, singing and dancing doll, though. The novelist Graham Greene, reviewing Captain January, found the film "a little depraved," adding: "Some of her popularity seems to rest on a coquetry quite as mature as Miss [Claudette] Colbert's and on an oddly precocious body as voluptuous in grey flannel trousers as Miss Dietrich's."

Greene, who had elsewhere referred to Temple as "a 50-year-old dwarf," went a great deal further in his review of Wee Willie Winkie: "Her admirers - middle-aged men and clergymen - respond to her dubious coquetry, to the sight of her well-shaped and desirable little body, packed with enormous vitality, only because the safety curtain of story and dialogue drops between their intelligence and their desire."

Twentieth Century-Fox (as it was by this time known) promptly sued.

Greene and his publisher, the magazine Night And Day, were subsequently obliged to pay £3,500 in damages to the studio and to Temple, referred to by Greene as "that little bitch."

While Greene's insinuations were snide, there were others who also felt that the presentation of Temple sometimes lacked taste. In Curly Top, for example, she appeared as a naked cupid, smeared from head to toe in gold paint, causing the film to be banned in Denmark for "corruption."

After four consecutive years as the queen of the box-office, Temple's career finally faltered in 1939. She lost the lead in The Wizard Of Oz to Judy Garland after Fox refused to loan her to MGM.

Fox rushed her into their own Technicolor fantasy, The Blue Bird, which flopped so badly that it was taken off within days of its opening.

Her fee was now $300,000 per film, and Fox, realising that her childhood appeal was waning, agreed to let her parents buy up the rest of her contract. She moved to MGM, but their two vehicles for her, Kathleen in 1941 and Miss Annie Rooney in 1942, were both failures.

David O. Selznick signed her to a seven-year contract, but in the first three films he produced for her - Since You Went Away, I'll Be Seeing You and Kiss And Tell - Temple came across as just a typical Hollywood teenager. The impish and beguiling tot had vanished.

In 1945, at the age of 17, she married John Agar, a sergeant in the U.S. Army Air Corps, who became an actor. Their daughter, Linda Susan, was born in 1948, but the marriage swiftly disintegrated owing to his chronic drinking and serial infidelity.

Temple continued to star in films, including The Bachelor And The Bobby-Soxer with Cary Grant, and John Ford's classic western Fort Apache co-starring John Wayne and Henry Fonda, in which her husband, John Agar, made his screen debut.

Temple's Selznick contract and screen career petered out ignominiously with four unremarkable films that received devastating reviews. The court evidence in Temple's messy divorce from Agar seemed to remove what was left of the gloss on her stardom - how he had brought different woman back to the house while she was pregnant, and how once he came home so drunk and abusive that she had fled the house in terror.

On holiday in Honolulu in 1950 she met and fell in love with California businessman Charles Alden Black, nine years her senior, who confessed that he had never seen one of her films. They were married in December of that year. Their son Charles Jr. was born in 1952 and their daughter Lori in 1954.

In 1958 Temple made a comeback on television in the series Shirley Temple's Storybook, followed by a further series, Shirley Temple Theatre, in 1961.

In 1967 she unsuccessfully ran for Congress on a platform supporting America's involvement in the Vietnam War. In 1969 President Richard Nixon appointed her as United States representative to the 24th General Assembly of the United Nations.

Then, in 1972, she discovered a lump on her left breast which proved to be malignant, and underwent a mastectomy. Afterwards, she "reached up to feel the void. It was an amputation, and I faced it."

With characteristic courage, she went public on her illness, becoming one of the first female celebrities to admit to breast cancer, which brought her 50,000 letters of support.

In 1974 she was appointed United States Ambassador to Ghana, and in 1976 became America's first female Chief of Protocol at the White House.

A decade later the Academy of Motion Picture Arts and Sciences presented her with a full-sized Oscar to replace the miniature one she had been given 50 years earlier. She dedicated it to her late mother.

Shirley was devastated when, on August 4, 2005, her husband died from myelodysplastic syndrome (a bone marrow disease) at the age of 86, after almost 55 years of marriage.

Touchingly, she kept Charles's voice on their answering machine. "I don't ever want to erase it," she said.

In 2006, Temple received the Screen Actors Guild's Lifetime Achievement Award for having "lived the most remarkable life, as the brilliant performer the world came to know when she was just a child to the dedicated public servant who has served her country both at home and abroad for 30 years."

These claims do not seem excessive. This was one child star who did not self-destruct through booze, drugs or sex, who kept faith with the public, loved her country and justly became the world-wide cinematic legend and American icon that she remains today.

Her own assessment of her career is modest. "I class myself with Rin Tin Tin," she said once. "At the end of the Depression, people were perhaps looking for something to cheer themselves up. They fell in love with a dog and a little girl. It won't happen again."

And it hasn't. No child star since has ever won more than a fraction of the fame and popularity that Shirley Temple achieved.

The calendar may tell us that she is 80 on Wednesday. Yet to an entire generation that grew up with her, as well as to the children of today who buy her DVDs by the thousand, she will always be that bright-eyed, curly-haired little girl.


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Her divorce petition said that Temple had endured 'grievous mental suffering' and that Agar had subjected her to 'extreme cruelty'.

When the FBI agent came to speak with Agar, the file states he told them that he had not been in contact with his ex-wife at all since they split up two decades before.

The report states: 'He further stated that during his marriage her mother interfered with their affairs, which caused part of their marital problems.

'He advised he would hesitate to recommend [her] for a position of trust and confidence in the Federal government as, during their marriage, he considered her emotionally unstable in that she had a tendency to 'overreact' if she did not get her way'.

Agar did however say there was 'no question' over her integrity or her associates.

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Political: Richard Nixon had known Shirley Temple long before he was president. They are seen in 1960 at a benefit for the Multiple Sclerosis Society. Nixon was running for president and Temple a staunch Republican

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He said that he had the 'utmost trust and confidence' in her abilities and that he considers her 'loyalty, morals, character, reputation and associates to be beyond reproach'.

The report said: 'He said he had never heard anything derogatory about (Temple) and he highly recommended her for a position of trust and responsibility in the United States government'.

The picture from other people who were interviewed by the FBI was generally positive, with a few reservations.

Sheriff Earl Whitmore of Redwood City in California, where Temple was living at the time, said that her 'loyalty to this country is completely unquestioned'.

However Lucille Hosmer, who got to know Temple when she was running for Congress, said that she was 'somewhat naive in her acceptance of people and organisations'.

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Another female Republican advisor who was spoken to says that Temple 'cannot stand the flak of controversy' whilst a second said that she is 'easily directed'.

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Friends: Shirley Temple was a friend of Richard Nixon, who nominated her for the American ambassadorship to the UN, and of J Edgar Hoover, whose agency was asked to investigated her background

Family life: Shirley Temple became a full-time mother to her children (from left) Susan Agar, whose father was her first husband, and Charles Jr and Lori, by her second husband Charles Black (right)

Devoted: Shirley Temple and her second husband Charles Black. The files praised their family life and said the manager of their country club 'considers the Blacks to be one of the finest families she has ever known' there.

But he also felt that Temple 'did not have the intellectual background for the job she was seeking'.

The FBI file is very much a product of its time and calls Temple an 'unemployed housewife except when she worked as an actress'.

An account of an interview with the manager of the Menlo Country Club, whose name has been redacted, suggesting she is still alive, said: 'She stated she considers the Blacks to be one of the finest families that she has ever known at the club and described the Black children as very fine, strictly raised children.'

A summary document of interviews prepared by FBI agent Donald Kuno reveals that some of those spoken to thought she was 'not outstanding in administrative matters'.

The file claims that Temple and FBI director J Edgar Hoover were friends and says that agents were not to conduct neighborhood surveillance on her 'unless the need arises', and only with approval of their superiors at the bureau.

Temple was appointed to the post but only held it from September until December 1969.

By 1974 Temple was being lined up for the post of US ambassador to Ghana after Secretary of State Henry Kissinger heard her discussing Namibia at a party and was 'surprised that I even knew the word', Temple said in one interview.

The FBI carried out more checks on her past and approached future President George H.W. Bush, who was chairman of the Republican National Committee at the time, to give his view of her.

The response was that Bush had known Temple through her work at the UN and that he 'knows of no information which could conceivably contract from her good character, associates, reputation, and loyalty'.

She got the post, which she held for two years, and was then Gerald Ford's chief of protocol, from July 1976 until January 1977.

Temple would later serve as US ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992, a role that President Bush awarded to her whilst he was in office.

She died last year aged 85 having been married to her second husband Charles Black until his death in 2005.

President Bush said at the time that he and his wife were mourning the loss of an 'American icon'.


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