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Viet Harlan: la Alemania nazi

Viet Harlan: la Alemania nazi

Veit Harlan, hijo de un novelista, nació en Berlín, el 22 de septiembre de 1899. Se convirtió en actor y comenzó a aparecer en los escenarios a los dieciséis años.

Después de trabajar para el Teatro Estatal de Berlín durante once años, Harlan se convirtió en actor de cine. Partidario de Adolf Hitler y del Partido Nacionalsocialista de los Trabajadores Alemanes (NSDAP), Harlan dirigió su primera película, Krach im Hinterhaus, en 1934. A esta película de gran éxito le siguió Kater Lampe (1935) y Die Kreutzersonate (1937).

El apoyo de Harlan al Partido Nazi se ilustró en sus películas, Jugend (1938), Verwehte Spuren (1938), Das Unsterbliche Herz (1939), Jud Süss (1940), una película antisemita que se proyectó en países ocupados para avivar la hostilidad hacia los judíos locales. Otras películas realizadas por Harlan incluidas Der Grosse Konig (1941) y Kolberg (1944).

Después de la Segunda Guerra Mundial, Harlan fue arrestado y encarcelado por los Aliados. Sin embargo, en abril de 1949 fue declarado no culpable de "crímenes de lesa humanidad". Veit Harlan murió en 1963.

Anton Drexler, el fundador original del Partido, estaba allí la mayoría de las noches, pero en ese momento solo era su presidente honorario y había sido empujado más o menos a un lado. Herrero de oficio, tenía formación sindical y aunque fue él quien se le ocurrió la idea original de apelar a los trabajadores con un programa patriótico, desaprobaba fuertemente las luchas callejeras y la violencia que poco a poco se estaba convirtiendo en un factor de la Actividades del partido y quería construir como un movimiento de la clase trabajadora de una manera ordenada.


Vida y carrera

Harlan nació en Berlín. Después de estudiar con Max Reinhardt, apareció por primera vez en el escenario en 1915 y, después de la Primera Guerra Mundial, trabajó en el escenario de Berlín. En 1922 se casó con la actriz judía y cantante de cabaret Dora Gerson, la pareja se divorció en 1924. Gerson murió más tarde en Auschwitz con su familia. En 1929 se casa con Hilde Körber, teniendo tres hijos con ella antes de divorciarse de ella por motivos políticos relacionados con la influencia del nacionalsocialismo. Uno de sus hijos, Thomas Harlan, se convirtió en escritor y director por derecho propio. Posteriormente, se casó con la actriz sueca Kristina Söderbaum, para quien escribió varios papeles trágicos que incluyeron algunas escenas de suicidio muy dramáticas, aumentando aún más su popularidad entre el público del cine alemán.

Era nazi

El crítico de cine David Thomson afirma que Harlan, que acababa de comenzar a dirigir en 1935, solo pudo atraer la atención de Goebbels porque tanto talento como director había emigrado de Alemania después de que los nazis tomaron el poder. [1] En 1937, Joseph Goebbels había designado a Harlan como uno de sus principales directores de propaganda. Su película más notoria fue Jud Süß (1940), que se realizó con fines de propaganda antisemita en Alemania y Austria. En 1943 recibió los premios más altos de la UFA. Karsten Witte, el crítico de cine, proporcionó un apelativo apropiado para Harlan llamándolo "el fascista barroco". Harlan hizo las películas más ruidosas, coloridas y caras del Reich. [2]


Veit Harlan: la vida y obra de un cineasta nazi

Veit Harlan (1899-1964) fue uno de los directores más controvertidos y odiados de Alemania. Después de estudiar con el pionero del teatro y el cine Max Reinhardt y comenzar una carrera prometedora, se convirtió en uno de los principales cineastas de Joseph Goebbels bajo el régimen nacionalsocialista. Jud Süss de Harlan (Jew Suss, 1940), en particular, se erige como una de las películas más artísticamente distintas y moralmente reprobables producidas por el Tercer Reich. Su participación en esta película ha llevado a muchas preguntas críticas: ¿El director realmente se vio obligado a hacer la película bajo pena de muerte? ¿Es el antisemitismo un tema en sus otras producciones? ¿Puede y debe estudiarse su obra a la luz de los horrores del nazismo y el Holocausto?

La primera biografía en inglés del notorio director, Veit Harlan, presenta un retrato en profundidad del hombre que posiblemente es el único cineasta nazi con un estilo de autor y un cuerpo de trabajo distintos. El autor Frank Noack revela que tanto la vida como la obra de Harlan estuvieron marcadas por una visión creativa, ambigüedades sorprendentes y profundos defectos morales. Su estudio meticulosamente detallado explora la influencia del director en el cine alemán y sitúa su trabajo en los contextos de la Segunda Guerra Mundial y la historia del cine en su conjunto.

Solo rivalizado por Leni Riefenstahl, Veit Harlan sigue siendo uno de los cineastas más infames de Alemania, y prácticamente todos los libros sobre cine nazi contienen al menos un capítulo sobre Harlan o un análisis de una de sus películas. Esta biografía, complementada por historias de producción y raras entrevistas con actores, actrices y camarógrafos, ofrece el primer análisis integral del director y su trabajo y agrega una nueva perspectiva al creciente cuerpo de estudios sobre la realización cinematográfica bajo el Tercer Reich.


La película nazi sigue doliendo a los familiares

En la historia del cine, el director alemán Veit Harlan ocupa un puesto especialmente ignominioso. Es su nombre el que se adjunta a "Judio Süss", quizás la película más notoriamente antisemita jamás realizada, un éxito de taquilla en la Alemania nazi en 1940 que fue tan eficaz que se obligó a verla todos los miembros de las SS.

Pero, ¿qué motivó a Harlan a escribir y dirigir una película así? ¿Era un verdadero creyente nazi, un arribista oportunista o simplemente un cineasta demasiado temeroso de las represalias como para decirle no a Joseph Goebbels, el jefe de propaganda nazi? Esas son algunas de las preguntas que otro director alemán, Felix Moeller, hace en “Harlan: In the Shadow of Jew Süss”, un documental que abre un compromiso de dos semanas el miércoles en el Film Forum de Manhattan.

"Harlan puede ser olvidado, pero fue una figura influyente, mencionada con frecuencia en los documentos nazis y en el diario de Goebbels", dijo Moeller. “Eso me interesó como historiador, pero también quería saber qué piensa la generación más joven de esto. Creemos que lo sabemos todo, pero cuando preguntas qué hizo tu abuelo en el frente oriental, qué sucedió en tu propia familia, es un asunto diferente, y esa historia es importante para mí ".

La película del Sr. Moeller incluye algunos fragmentos de "Jew Süss", cuya exhibición comercial o venta como DVD todavía está prohibida en Alemania y en varios otros países europeos. Ambientada en el siglo XVIII, pretende ser una dramatización de la historia real de cómo un siniestro y astuto financiero judío, Joseph Süss Oppenheimer, tomó el control del ducado de Wurttemberg mientras se aprovechaba sexualmente de una doncella aria pura, interpretada por la esposa de Harlan. Kristina Söderbaum. Sin embargo, la mayor parte de la película del Sr. Moeller consiste en entrevistas con descendientes de Veit Harlan, obligados a vivir con su apellido y el estigma de "Judío Süss".

A 70 años de distancia, la película en sí puede parecer una extraña reliquia histórica, pero Karen Cooper, directora de Film Forum, dijo que encontró que el enfoque de Moeller en las reverberaciones de la película original a través de tres generaciones de Harlan es convincente y contemporáneo.

"Esta es una película que trata sobre cuestiones de culpa y responsabilidad, lo que la hace tan relevante para ti y para mí como para el público alemán", dijo por teléfono desde el Festival de Cine de Berlín, donde un nuevo largometraje sobre el actor Ferdinand Marian, quien interpretó el papel principal en "Jew Süss", se mostró este año.

Harlan se casó tres veces, la primera vez con una actriz judía que murió en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, y dejó una gran familia cuando murió en 1964 a los 64 años. Algunos de sus hijos y nietos no querían tener nada que ver con su película, dijo Moeller, mientras algunos intentan defenderlo.

Pero muchos de ellos están claramente obsesionados por las acciones de su patriarca. "¿Por qué tuvo que hacerlo tan bien?" un hijo, Caspar, le dice al Sr. Moeller, refiriéndose al "Judío Süss".

Las tres hijas de Caspar Harlan, por otro lado, parecen más desconcertadas que incómodas, descartando la película como un melodrama burgués que es "tan cursi y realmente banal".

Una de las hijas de Veit Harlan, Susanne Körber, que tomó el apellido de su madre y se suicidó en 1989, se convirtió al judaísmo después de casarse con un judío cuyos padres murieron en el Holocausto. La película incluye imágenes de su hija, Jessica Jacoby, tratando de reconciliar una verdad horrible: que uno de sus abuelos fue cómplice de la muerte del otro.

"Como alemana y judía, creo que es importante mirar esta parte particular del pasado", dijo Jacoby, quien planea unirse a Moeller en Nueva York para el estreno, en una entrevista telefónica desde Berlín. “La gente más joven tiene una relación diferente con el pasado. Está muy lejos para ellos, y algunos ni siquiera saben quién era Goebbels. Pero cuando veo una película como 'Jew Süss', todavía hay una gran cantidad de ira ".

Moeller dijo que también quería ofrecer una descripción más precisa del mundo del cine alemán durante el Tercer Reich. Aunque la mayoría de la gente piensa en Leni Riefenstahl como el cineasta líder de la era nazi, debido al renombre de “Triumph of the Will” y “Olympia”, ese no fue realmente el caso.

"Si quieres entender las películas que la gente realmente pagó para ir a ver, Veit Harlan es la indicada", dijo Linda Schulte-Sasse, autora de "Entreteniendo al Tercer Reich: ilusiones de plenitud en el cine nazi" y profesora de Macalester College en Minnesota. "Era el Steven Spielberg o James Cameron de su época, por lo que hay que imaginarse 'Jew Süss' como una película con Meryl Streep, Jack Nicholson y Brad Pitt".

A diferencia de las películas de propaganda abierta como "El judío eterno", una frase notoria, "Jew Süss" fue un lanzamiento comercial, un éxito que fue visto por más de 20 millones y contó con algunas de las principales estrellas del día. Así que el tema de las motivaciones de Harlan tiene varias respuestas posibles, todas las cuales la película del Sr. Moeller reflexiona sin favorecer una sobre otra.

El Sr. Moeller, de 44 años, llegó al proyecto "Jew Süss" con un conjunto inusualmente amplio de habilidades y calificaciones. Tiene un doctorado en historia, ha escrito varios artículos para revistas académicas sobre las artes durante el período nazi, se desempeñó como asesor histórico de largometrajes y también dirigió un par de otros documentales sobre figuras del cine alemán que vivieron el Tercer Reich.

Además, es hijo de una destacada directora alemana, Margarethe von Trotta, e hijastro de otro, Volker Schlöndorff. Pero eso no significa que se exime de las cargas históricas que son el tema de su película.

"No es necesario profundizar para encontrar estas historias en familias alemanas", dijo. “La madre de mi padre era una nazi tan fanática que, como Magda Goebbels, se suicidó al final de la guerra y usó veneno para llevarse consigo a cinco de sus seis hijos. Esos tiempos oscuros e inquietantes nunca te dejan solo. Mi esperanza es que aprendas de nuestra lección de historia ".

Una versión anterior de este artículo escribió mal el nombre de Macalester College.


Libro del Testamento de Veit Harlan de 1945 "Donde me paré sobre el nacionalsocialismo" (Juicio de Veit Harlan)

Jud S ss (Alemania, 1940) es una de las películas de propaganda más infames jamás realizadas y sigue siendo un tabú hasta el día de hoy. Su director, Veit Harlan, sobrevivió al colapso del Tercer Reich, pero fue acusado de `` Crímenes contra la Humanidad '' en dos juicios públicos en 1948 y 1950 en los primeros años de la República de Alemania Occidental. Aunque fue absuelto dos veces, Harlan estuvo manchado para siempre por su trabajo como guionista y director de esta película. Sus propias memorias se titulaban A la sombra de mis películas.

Sus dos juicios lo amenazaron con penas de prisión y multas elevadas, así como con la prohibición de realizar más películas. Su testimonio fue cuidadosamente considerado y presentado dadas las consecuencias. Las memorias de Harlan se escribieron veinte años después de la guerra y se publicaron póstumamente. Este manuscrito, sin embargo, fue escrito en los últimos días del Tercer Reich y mimeografiado en una edición de sesenta copias, firmada personalmente y enviada por Harlan a amigos, colegas y críticos extranjeros en mayo de 1945. Tiene una inmediatez y un tono que faltan. de testimonios posteriores y recuerdos de estos días históricos.

Hasta ahora, no ha estado disponible ninguna traducción al inglés de este documento fundamental sobre Harlan y su papel en la redacción y dirección de Jud S ss. Todavía se conservan pocas copias originales de este Testamento, y todas menos una se encuentran en archivos de películas escondidas de los estudiantes de cine, los estudiantes de historia de Alemania y el público en general.

Jud S ss fue visto por más de veinte millones de personas en la Europa nazi y fue uno de los éxitos de taquilla más taquilleros del Tercer Reich tanto en países ocupados como desocupados. En este folleto se reproducen tres raros carteles originales a todo color de Italia, Francia y Bélgica para complementar el texto.

La traducción completa al inglés se imprime junto con las páginas facsímiles del manuscrito original en alemán.

Escrito por Veit Harlan, Prefacio y traducción al inglés de William Gillespie. EE. UU., 2011, tapa blanda de 5 1/2 "x 8 1/2", 56 páginas, páginas en blanco y negro y en color, 3 fotografías en color (reproducciones de alta calidad de carteles raros de Jud Suess belgas, italianos y franceses), 3 páginas publicitarias, en alemán y Texto en inglés.


Kristina Söderbaum

La extravagante rubia Kristina Söderbaum, que murió a los 88 años, protagonizó 10 éxitos de taquilla en la Alemania nazi dirigidos por su esposo Veit Harlan. Ella era la pin-up de la Wehrmacht, admirada por Franco y parodiada como la Lorelei. También logró cierta distinción como una de las pocas actrices de cine del Tercer Reich que en algún momento no disfrutó de una relación con Josef Goebbels, circunstancia dictada tanto por la extrema posesividad de Veit Harlan como por la predilección privada del ministro de propaganda por la oscuridad. morenas de ojos. Más tarde fue juzgada por los aliados por crímenes de guerra.

Nacida en Suecia, hija de un profesor de química que formaba parte del comité del Premio Nobel, inicialmente estudió arte, pero después de la muerte de sus padres, que se opusieron a sus ambiciones teatrales, se fue a Berlín para entrenarse para el escenario con Rudolph Klein. Rogge. Un pequeño papel en la comedia cinematográfica Onkel Brasig (1937) la llevó a ser descubierta por Veit Harlan, una directora innovadora y vigorosa ya muy favorecida por Goebbels. Harlan le dio el papel protagónico en la oscura y caprichosa Jugend (1937), un drama sentimental de amor condenado, y la convirtió en su tercera esposa. A partir de entonces, hasta 1945, Söderbaum apareció exclusivamente en las producciones de su marido.

Diminutiva, pero ampliamente bendecida con curvas rococó, cabello dorado en cascada, ojos violetas y una tez de muñeca de porcelana, Kristina Söderbaum tenía el aspecto ligeramente cómico (al menos en imágenes fijas) de una Alice Faye porcina. En la pantalla, brillando en color Agfa (en uso desde 1941), era la encarnación de la florida niñez aria, rebosante de energía, espíritu y gefühl.

Una estrella muy popular, Söderbaum atrajo al público alemán que pudo disfrutar del drama de su desfloración y muerte regulares, reconfortados por el conocimiento de que, después de todo, se trataba de una actriz sueca neutral: la política de Goebbels era elegir mujeres de fuera de la Patria ( y en al menos una ocasión de los reclusos de los campos de concentración) en las partes de mujeres agraviadas, erradas o contaminadas de otra manera. Söderbaum se ahogaba con tanta frecuencia en la película que se ganó el sobrenombre de Reichswasserleiche (el cadáver nacional ahogado).

Aunque la mayoría de sus películas posteriores fueron exposiciones del dogma nazi, algunas interpretadas como melodramas románticos directos: Verwehte Spüren (1938) fue posteriormente reelaborada como el vehículo de Dirk Bogarde So Long At The Fair Die Reise Nach Tilsit (también 1938) fue una nueva versión inferior de Sunrise de FW Murnau. Su estreno destacó por la abrupta salida de Magda Goebbels, quien creyó ver en el guión alusiones al entonces actual romance de su marido con la actriz checa Lida Baarova. El público excitado se excitó aún más con vislumbres (aunque breves y decorosos) de una Kristina desnuda debajo de un abrigo de visón resbaloso en su próximo vehículo, Die Unsterbliche Herz (1939).

Después de la invasión de Polonia, Goebbels encargó a Jud Süss (1940), una repulsiva parodia de la novela sentimental de Feuchtwanger ya filmada en Inglaterra en 1934. Harlan, con espantosa destreza, invirtió pulcramente la trama mostrando una corte del siglo XVIII infiltrada y pervertida por un villano. círculo de judíos que exhiben todos los vicios y hábitos repugnantes.

Jud Süss, una de las pocas películas abierta e insistentemente antisemitas de la época, que presentaba conceptos racistas inconcebiblemente groseros, no solo fue un gran éxito de taquilla en toda la Europa ocupada (especialmente en Francia), sino que también se utilizó como un instrumento activo de el Holocausto, que habitualmente se muestra en las ciudades antes de las deportaciones judías. Después de la guerra, Harlan y Söderbaum (una vez más violados y ahogados en la película) suplicaron, con éxito, que habían trabajado en la película bajo presión.

A partir de 1943, los Harlan se dedicaron a hacer la película Kolberg, la obsesiva respuesta de Goebbels a Lo que el viento se llevó (este último lo había hecho literalmente enfermo de envidia). Esta epopeya histórica masiva llegó a su conclusión durante los últimos meses de la guerra, consumiendo recursos aparentemente ilimitados. Doscientos mil soldados fueron reclutados del frente oriental para aparecer como extras en escenas de batalla que luego fueron recortadas como perjudiciales para la moral civil. El Tercer Reich se había derrumbado antes de que la película pudiera ser lanzada en general, aunque como último truco propagandístico se lanzaron en paracaídas sobre ciudades sitiadas.

Después de la guerra, Söderbaum, su esposo y sus dos hijos fueron detenidos por los aliados en Hamburgo cuando intentaban llegar a Suecia. Söderbaum recibió una prohibición de trabajar de cinco años, mientras que Veit Harlan fue juzgado por complicidad en crímenes de guerra. Después de un sensacional juicio de un año, fue absuelto. Haciendo la afirmación algo improbable de que había rechazado ofertas de trabajo cinematográfico de todo el mundo, Söderbaum decidió entonces hacer una gira por las provincias de Alemania en una obra de teatro escrita con seudónimo de su marido. El engaño no tuvo éxito: su aparición provocó correos de odio, manifestaciones y amenazas de muerte por parte de antiguos fanáticos.

Como muchos de sus contemporáneos, Söderbaum siguió apareciendo, una curiosidad anacrónica aunque todavía juvenil, en algunas películas alemanas inferiores durante la década de 1950. Veit Harlan se negó a escuchar que su esposa abandonara la pantalla, pero después de su muerte en 1964, comenzó una segunda y modestamente exitosa carrera como fotógrafa. Últimamente vivió y trabajó en Munich.

En las entrevistas, Söderbaum parecía maternal, tranquilo y benigno, aunque no demasiado brillante. Mostró poca conciencia del pasado y la naturaleza bastante grotesca de su carrera, ni reaccionó con la actitud defensiva agitada de algunos de sus contemporáneos (uno piensa, por ejemplo, en Zarah Leander, otra sueca, y en la cineasta Leni Riefenstahl). .

Söderbaum se convirtió al catolicismo romano a principios de la década de 1960. Le sobreviven dos hijos.

• Kristina Söderbaum, actriz, nacida el 5 de septiembre de 1912, fallecida el 12 de febrero de 2001


Tratar con películas de propaganda - en cine

Mucho se ha escrito y dicho sobre Viet Harlan y su película antisemita "Jud Süss" después de la guerra. Al menos una respuesta al trabajo de Harlan se pronunció en forma de película. El director Oskar Roehler abordó el origen y el efecto de la película de propaganda en su melodramática y controvertida película "Jud Suss: Rise and Fall" (2010).

Cómo los nazis promovieron el antisemitismo a través del cine


Jud Suss (Jew Suess) El DVD de la versión restaurada de lujo

Reconocida durante mucho tiempo como la película más incendiaria de la historia, Jud Sss fue la pieza central cultural de la campaña de Joseph Goebbels contra los judíos. Lanzada en 1940, fue una sensación de taquilla en Alemania y Europa junto con la distribución teatral de la película, se convirtió en un elemento básico de las veladas de propaganda nazi organizadas por las Juventudes Hitlerianas, las SS y otros. Un melodrama entusiasta y una incitación antisemita asesina a la vez, la película se basa libremente en eventos históricos de principios del siglo XVIII, cuando Jud Sss Oppenheimer, asesor financiero del duque de Württemberg, fue sometido a un juicio sensacional y espantoso. ejecución. La película muestra a Sss como una figura de cínica astucia y voluntad maligna, un depredador sexual que siembra corrupción en todas partes. Su promoción de la emancipación judía lleva a Christian Württemberg al borde de la ruina moral y social. El hecho de que estas cualidades se transmitan a través de la actuación asombrosamente carismática de Ferdinand Marian, ya que Sss sugiere algo del perturbador poder de la película, incluso cuando reconoce la miseria judía, Jud Sss aboga por soluciones aún más letales y despiadadas a los judíos. Jud S ss, un documento histórico clave del siglo XX, sigue siendo una experiencia cinematográfica profundamente inquietante. Dirigida por Veit Harlan con música de Wolfgang Zeller con la participación de Ferdinand Marian, Werner Krauss, Heinrich George y Kristina Söderbaum.

Alemania, 1940, B / N, 95 minutos, diálogo en alemán, subtítulos intercambiables en inglés, francés e italiano.

CARACTERÍSTICAS ESPECIALES DEL DVD
Presentación histórica de diapositivas: La vida y las pruebas de Joseph S ss Oppenheimer por John Abbott
Comentario en video del profesor Eric Rentschler del Departamento de Arte, Cine y Estudios Visuales de Harvard
Folleto de ensayo ilustrado de 22 páginas por David Culbert de la Universidad Estatal de Luisiana **
Presentación de diapositivas de carteles y materiales promocionales originales
Selección de escena interactiva
Subtítulos conmutables en inglés, francés e italiano
Restaurado digitalmente a partir de elementos originales de película de 35 mm utilizando la tecnología DaVinci RevivalTM de última generación de I-Cubed Chicago

** Jud Suess (Jew Suess, Alemania, 1940) es el largometraje antisemita más exitoso jamás realizado, producto del oportunismo, la actuación brillante y la odiosa agenda de Joseph Goebbels, ministro de propaganda nazi. día.

Tapa blanda, 22 páginas, 29 fotografías en blanco y negro y en color, tamaño de 4 1/2 x 7 pulgadas. Folleto incluido con este DVD o
Haga clic aquí para pedir el folleto de ensayos de Jud S ss por separado

NOTA: Esta película, diseñada para incitar a sus espectadores contemporáneos contra una minoría étnica, es de naturaleza extremadamente perjudicial. International Historic Films no desea tolerar ni promover tales prejuicios al ofrecer & quotJud Suss & quot a sus clientes. Está disponible únicamente para proporcionar una mayor comprensión de una época singularmente trágica del pasado reciente de la civilización.


Veit Harlan: la vida y obra de un cineasta nazi

Veit Harlan ha sido a menudo llamado "el Leni Riefenstahl masculino", pero plantea un desafío mucho mayor para el biógrafo porque dirigió una película de odio antisemita espantosamente eficaz, Jud Süss (1940), por la que tuvo que defenderse en dos Ensayos. Un retrato detallado de él plantea la cuestión de si está permitido apreciar el talento artístico de un hombre que apoyó activamente la política genocida del régimen nazi. No hay precedentes para este desafío porque ninguno de los principales criminales nazis produjo obras de arte duraderas, mientras que Harlan sí. Inevitablemente surgen cuestiones morales. Más

Veit Harlan ha sido a menudo llamado "el Leni Riefenstahl masculino", pero plantea un desafío mucho mayor para el biógrafo porque dirigió una película de odio antisemita espantosamente eficaz, Jud Süss (1940), por la que tuvo que defenderse en dos ensayos. Un retrato detallado de él plantea la cuestión de si está permitido apreciar el talento artístico de un hombre que apoyó activamente la política genocida del régimen nazi. No hay precedentes para este desafío porque ninguno de los principales criminales nazis produjo obras de arte duraderas, mientras que Harlan sí. Las preguntas morales surgen inevitablemente a lo largo del libro, pero otra tarea es el retrato de un hombre cuya función en la Alemania nazi no encajaba en el escenario familiar de villano / héroe / víctima. Harlan fue producto del movimiento juvenil de izquierda de la Alemania de Weimar y, después de 1933, logró combinar el oportunismo con un individualismo apasionado. El cuerpo de trabajo que dejó es intrigante no a pesar sino por sus defectos morales: su misticismo, sentimentalismo y sexismo, así como, sobre todo, la percepción de sí mismo como filósofo-artista. Su género preferido fue el melodrama, un canon que merece expandirse más allá de las películas de Douglas Sirk y Frank Borzage. Como alguien que se dirigió principalmente al público femenino y que permitió que su esposa y actriz Kristina Söderbaum dominara su obra con su personaje de niña y novia, Harlan es de interés para los estudios de mujeres y, con sus motivos transgénero recurrentes, también para los estudios sobre homosexuales. Se han escrito muchos artículos estimulantes sobre películas individuales de Harlan, pero hasta ahora nadie los ha analizado en el contexto de su biografía. La investigación para este libro incluye discusiones con decenas de personas que trabajaron con Harlan o vieron todas sus películas, la mitad de las cuales nunca antes habían sido analizadas en ningún idioma.


EN FOTOS: Cómo las mujeres alemanas sufrieron la mayor violación masiva de la historia por parte de los soviéticos

Entre los meses de enero y agosto de 1945, Alemania vio el mayor incidente de violación masiva conocido en la historia, donde se estima que dos millones de mujeres alemanas fueron violadas por los soldados del Ejército Rojo soviético, como lo escribió Walter Zapotoczny Jr. en su libro, "Más allá del deber: la razón por la que algunos soldados cometen atrocidades’.

Entre los meses de abril y mayo, la capital alemana, Berlín, vio más de 100.000 casos de violación según informes de hospitales, mientras que Prusia Oriental, Pomerania y Silesia vieron más de 1,4 millones de casos de violación.

Los informes hospitalarios también indicaron que se realizaban operaciones de aborto a diario en todos los hospitales alemanes.

Natalya Gesse, quien era corresponsal de guerra soviética en ese momento, dijo que a los soviéticos no les importaba la edad de sus víctimas. “Los soldados rusos violaban a todas las mujeres alemanas desde los ocho hasta los ochenta años. Era un ejército de violadores ”, dijo.

Esto provocó la muerte de no menos de 200.000 niñas y mujeres debido a la propagación de enfermedades, especialmente porque muchos testigos presenciales relataron que las víctimas fueron violadas hasta 70 veces en ese período.

Los soldados del Ejército Rojo violarían en masa a las mujeres alemanas como una especie de venganza contra su enemigo: el ejército alemán. Sentían que era su derecho merecido hacerlo, ya que el ejército alemán había "violado" su patria invadiéndola. Además de no estar en contacto con mujeres durante periodos prolongados provoca que se agudice su instinto animal.

"Nuestros compañeros estaban tan hambrientos de sexo", le dijo un comandante soviético a un periodista británico en ese momento, "que a menudo violaban a ancianas de sesenta, setenta o incluso ochenta años, para sorpresa de estas abuelas, si no francamente deleite".

En su libro, Zapotoczny dijo que incluso las mujeres soldados rusos no desaprobaban las violaciones, algunas lo encontraban divertido.

En 1948, los casos de violación disminuyeron enormemente después de que se ordenó a las tropas soviéticas regresar a sus campamentos en Rusia y dejar las áreas residenciales en Alemania.


Ver el vídeo: Veit Harlan im Schatten von Jud Süß Doku Drama 2008 (Diciembre 2021).