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"Scarface", protagonizada por Al Pacino, se estrena en cines


El actor Al Pacino interpreta a un refugiado cubano que se convierte en jefe del crimen de Miami en Caracortada, que se estrena en cines el 9 de diciembre de 1983.

En Caracortada, Pacino interpretó a Tony Montana, quien llega a Florida desde Cuba en 1980 y eventualmente se vuelve rico por su participación en el floreciente negocio de la cocaína. Las cosas se derrumban cuando Tony se vuelve adicto a la droga y su mundo se derrumba en la violencia. Dirigida por Brian De Palma a partir de un guión de Oliver Stone, Caracortada coprotagonizada por Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio y Robert Loggia. La película se basó libremente en una película de gángsters de 1932 del mismo nombre, dirigida por Howard Hawks y, según se informa, inspirada en parte por el mafioso de la vida real Al "Scarface" Capone. Aunque el de De Palma Caracortada recibió críticas mixtas en su lanzamiento inicial y fue criticado por su violencia, demostró ser un éxito en la taquilla y llegó a alcanzar el estatus de cultura pop.

Tony Montana es solo uno de los muchos papeles notables en la carrera de Pacino, quien nació el 25 de abril de 1940 en la ciudad de Nueva York. Se hizo notar por primera vez por su interpretación de un joven adicto a las drogas en la década de 1971. El pánico en Needle Park, que fue producido por Dominick Dunne y escrito por Joan Didion y John Gregory Dunne. La siguiente película de Pacino (apenas la tercera de su carrera) fue el ahora icónico drama de la familia criminal del director Francis Ford Coppola. El Padrino (1972), coprotagonizada por Marlon Brando, James Caan, Diane Keaton y Robert Duvall. Pacino recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del conflictivo jefe del crimen Michael Corleone, un papel que volvería a interpretar en las aclamadas secuelas. El padrino: parte II (1974) y El padrino: parte III (1990).

Durante el resto de la década de 1970, Pacino realizó una serie de actuaciones aclamadas, obteniendo tres nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor, por Serpico (1973), Tarde de perros (1975) y …Y Justicia para todos (1979). En las décadas siguientes, el prolífico actor continuó acumulando una impresionante lista de créditos en películas como el éxito de 1989 Mar de amor, frente a Ellen Barkin; Dick Tracy (1990), por la que obtuvo otra nominación al Oscar como Mejor Actor; y Glengarry Glen Ross (1992), por la que recibió un guiño al Mejor Actor de Reparto. Se llevó a casa su primer Oscar al Mejor Actor por su actuación como oficial retirado y ciego del ejército en Perfume de mujer (1992). Entre las otras películas memorables de Pacino se encuentran el drama de gánsteres de la década de 1970. La manera de Carlitos (1993); el drama de la mafia de Nueva York Donnie Brasco (1997); el nominado al Oscar Lo de adentro (1999), con Russell Crowe; y el director Oliver Stone Cualquier domingo (1999), en el que Pacino interpretó a un entrenador de fútbol profesional. En 2008, Pacino se asoció con otra leyenda de la pantalla italoamericana, Robert De Niro, para interpretar a los detectives de la policía de la ciudad de Nueva York en Matanza justa; los dos aparecieron nuevamente en el drama de la mafia de 2019 El irlandés, dirigida por Martin Scorsese.


Caracortada (Película de 1932)

Caracortada (también conocido como Scarface: La vergüenza de la nación y La vergüenza de una nación) es una película de gánsteres estadounidense anterior al Código de 1932 dirigida por Howard Hawks y producida por Hawks y Howard Hughes. El guión, de Ben Hecht, se basa libremente en la novela de Armitage Trail de 1929 que se inspiró en Al Capone. La película está protagonizada por Paul Muni como Antonio "Tony" Camonte, un gángster que se alza violentamente a través de la mafia de Chicago. Mientras tanto, Camonte persigue a la amante de sus jefes mientras la hermana de Camonte persigue a su mejor asesino a sueldo. En un vínculo abierto con la vida de Capone, una escena representa una versión de la masacre del día de San Valentín.

Después de que Hughes compró los derechos de la novela de Trail, Hughes seleccionó rápidamente a Hawks y Hecht para dirigir y escribir la película. A partir de enero de 1931, Hecht escribió el guión durante un período de once días. Caracortada fue producido antes de la introducción de la Administración del Código de Producción en 1934, que hizo cumplir las regulaciones sobre el contenido de las películas. Sin embargo, el Código Hays, un precursor más indulgente, pidió modificaciones importantes, incluido un prólogo que condena a los gánsteres, un final alternativo para reprender más claramente a Camonte y el título alternativo. La vergüenza de una nación. Los censores creían que la película glorificaba la violencia y el crimen. Estos cambios retrasaron la película un año, aunque algunas proyecciones conservaron el final original. Las proyecciones modernas de la película tienen el final original, aunque algunos lanzamientos de DVD también incluyen el final alternativo como una característica, estas versiones mantienen los cambios que Hughes y Hawks debían realizar para la aprobación de la Oficina de Hays. No se sabe que exista una versión completamente inalterada.

La recepción de la audiencia fue positiva, pero los censores prohibieron la película en varias ciudades y estados, lo que obligó a Hughes a retirarla de la circulación y guardarla en su bóveda. Los derechos de la película se recuperaron después de la muerte de Hughes en la década de 1970. Junto a Pequeño césar y El enemigo público (ambos de 1931), Caracortada se considera una de las películas de gánsteres más importantes y tuvo una gran influencia en el género.

El reparto secundario incluye a George Raft y Boris Karloff.

Caracortada fue agregado al Registro Nacional de Cine en 1994 por la Biblioteca del Congreso. En 2008, el American Film Institute incluyó Caracortada como la sexta mejor película de gánsteres. Fue rehecho como la película de 1983 del mismo nombre protagonizada por Al Pacino.


Contenido

En 1980, Tony Montana (Al Pacino), un refugiado cubano, llega a Miami, Florida durante el embarcadero del Mariel. Él y su mejor amigo, Manny Ribera (Steven Bauer), junto con sus amigos / asociados Angel (Pepe Serna) y Chi-Chi (Ángel Salazar) son enviados a un campo de refugiados, pero Manny hace un trato con el rico narcotraficante Frank López ( Robert Loggia) para obtener tarjetas de residencia a cambio de matar a un exfuncionario del gobierno cubano que asesinó al hermano de López hace mucho tiempo. Tras el asesinato y su liberación, acuerdan realizar un trabajo para el secuaz de Frank, Omar Suárez (F. Murray Abraham), para comprar cocaína a los traficantes colombianos. El trato se estropea rápidamente, con los colombianos desmembrando a Ángel con una motosierra. Antes de que puedan hacer lo mismo con Tony, Manny y Chi-Chi asaltan el apartamento y matan a los colombianos. Tony y Manny, que sospechan de una trampa y desconfían de Omar, le llevan el dinero y la cocaína a Frank personalmente. A Frank le gusta su estilo y contrata a Tony y Manny para que trabajen para él. Aquí es cuando Tony conoce por primera vez y desarrolla un interés romántico en la novia de Frank, Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer).

Meses después, Tony visita a su madre, Georgina (Míriam Colón), y a su hermana menor, Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio), de quien es ferozmente protector. Gina está emocionada de volver a verlo, pero su madre está disgustada por su vida criminal y lo echa. Manny, que está esperando en el auto, comenta sobre la belleza de Gina, pero Tony le advierte con enojo a Manny que se mantenga alejado de ella.

Frank envía a Tony y Omar a Bolivia para hacer una transacción con el capo de la cocaína Alejandro Sosa (Paul Shenar). La tensión entre Tony y Omar alcanza su punto máximo cuando Tony comienza a hacer tratos no autorizados en nombre de Frank. Omar acepta regresar a casa para hablar personalmente con Frank, mientras que a Tony se le pide que se quede con Sosa. Poco después, Sosa le revela a Tony que Omar es un informante de la policía, y Tony es testigo de cómo lo empujan y lo cuelgan de un helicóptero. Tony afirma que nunca le gustó o confió en Omar, pero responde por Frank. Sosa y Tony se separan de un entendimiento comercial, pero Sosa le advierte a Tony que nunca lo traicione. Al regresar a Miami, Frank se enfurece con la desaparición de Omar y los acuerdos no autorizados de Tony, que provocan el fin de su relación comercial. Tony establece sus propias operaciones y persigue abiertamente a Elvira de manera más agresiva, pidiéndole que se case con él.

En un club nocturno local, Tony es sacudido por el corrupto detective de Miami Mel Bernstein (Harris Yulin), quien propone "cobrar impuestos" a Tony por sus transacciones a cambio de protección e información policial. Tony ve a Elvira y se sienta con ella para discutir su propuesta, pero Frank llega y exige airadamente que Tony se vaya. Pero Tony insulta a Frank en su lugar, lo que hace que Frank se vaya con Elvira. Tony luego ve a Gina bailando con un traficante de drogas y los sigue hasta un baño, donde Gina está inhalando cocaína. Tony arroja al hombre del baño y abofetea a Gina después de que ella lo confronta enojada. Manny, simpatizando con Gina, la lleva a casa. Gina revela su atracción por Manny, pero él la rechaza, temeroso de la ira de Tony si los atrapa juntos. De vuelta en el club, Tony es atacado y herido por dos hombres armados, pero logra escapar, matando a ambos en el proceso. Ante la sospecha de que Frank envió a Bernstein y a los sicarios, Tony y Manny se enfrentan a Frank en su oficina y lo encuentran con Bernstein. Con la ayuda de uno de sus leales asociados, a través de una llamada telefónica preestablecida, Tony expone con éxito a Frank como el culpable del fallido intento de asesinato. Frank ruega por su vida antes de que Manny lo mate a tiros por orden de Tony. Tony luego dispara y mata a Bernstein. Tony, habiendo consolidado el poder, toma el control del imperio de Frank, se casa con Elvira y se vuelve increíblemente rico con Sosa como su proveedor.

Con el tiempo, comienzan a formarse fisuras en la operación de Tony. Tony y Elvira se vuelven adictos a la cocaína y se separan, mientras que la creciente paranoia de Tony comienza a afectar su amistad con Manny, quien no está contento con su papel de "socio menor", al que sólo se le ha confiado la seguridad. Tony finalmente es acusado de lavado de dinero y evasión de impuestos después de que la policía organice una operación encubierta. Tony es arrestado y paga la fianza, pero su abogado explica que habrá una gran multa y hasta tres años de cárcel. Sosa lleva a Tony a Colombia y le ofrece una salida. A cambio del uso de las conexiones con el gobierno de Sosa para mantenerlo fuera de la cárcel, Tony debe volar a la ciudad de Nueva York con el secuaz de Sosa Alberto (Mark Margolis) para ayudar a asesinar a un periodista boliviano que intenta exponer a Sosa durante un discurso ante las Naciones Unidas. Durante la cena en un restaurante elegante con Tony deprimido y borracho y Elvira drogada, se le pide a un ya infeliz Manny que se quede atrás y "dirija las cosas" mientras Tony va a Nueva York. Tony luego acusa a Elvira de ser una "drogadicta" con la que nunca podría tener hijos, lo que resulta en un altercado físico y Elvira anuncia que dejará a Tony.

Tony llega a Nueva York con Chi Chi, Ernie y Alberto. Vigilan el apartamento del periodista y Alberto conecta el coche del hombre con una bomba remota. A la mañana siguiente, al ver al periodista acompañado en el auto por su familia, Tony intenta cancelar la operación, horrorizado por la idea de matar a la esposa y los hijos del periodista. Alberto afirma que las instrucciones explícitas de Sosa son seguir al periodista y volar su auto frente al edificio de las Naciones Unidas, y se niega a cancelar el golpe. Antes de que Alberto pueda detonar la bomba, Tony le dispara en la cabeza. Furiosa, Sosa llama a Tony más tarde esa noche y después de un acalorado intercambio, el capo le recuerda a Tony su primera conversación, en la que le advirtió a Tony que nunca lo traicionara.

Tony luego se dispone a encontrar a Gina, que ha estado desaparecida desde que se fue a Nueva York. La madre de Tony le cuenta de una dirección en Coconut Grove a la que había seguido a Gina una noche. Tony llega a una mansión en esa dirección y encuentra a Manny y Gina juntos. Mata a Manny en un ataque de rabia, sin embargo, Gina tenía la intención de sorprender a Tony con el anuncio de su reciente matrimonio. Tony y sus hombres traen a una Gina extremadamente angustiada a la mansión de Tony. Mientras Tony se sienta esnifando una gran pila de cocaína en su oficina, los hombres de Sosa rodean la mansión, fuertemente armados y matando silenciosamente a los guardias de Tony en el camino. En este punto, una Gina fuertemente drogada entra en la oficina de Tony y acusa a Tony de quererla para él, antes de dispararle en la pierna. Uno de los pistoleros de Sosa irrumpe en la habitación y mata a Gina. Tony mata al pistolero y al ver el cadáver de Gina, cae en una profunda cavilación. Chi Chi luego muere cuando Tony no puede abrir la puerta a pesar de sus súplicas frenéticas. Finalmente, en una furia alimentada por la cocaína, Tony hace su última resistencia, usando un M16 equipado con un lanzagranadas M203 debajo del cañón y cargadores extendidos abriendo fuego y matando a docenas de hombres de Sosa mientras emite la famosa línea: "Saluda a mi ¡pequeño amigo!". Tony recibe 53 golpes, pero logra sobrevivir hasta que el secuaz de Sosa, The Skull, le dispara fatalmente en la espalda. Su mandíbula cae, el cuerpo de Tony cae de la escalera a la fuente en la parte inferior, frente a la estatua que dice "El mundo es tuyo".


Contenido

En 1980, el refugiado y ex convicto cubano Tony Montana llega a Miami, Florida, como parte del embarcadero del Mariel, donde es enviado a un campo de refugiados con sus amigos Manny Ray, Angel y Chi Chi. Los cuatro son liberados y reciben tarjetas de residencia a cambio de asesinar a un ex general cubano a pedido del narcotraficante de Miami Frank López. Se convierten en lavaplatos en un restaurante, pero un Tony insatisfecho proclama que está destinado a cosas más importantes.

La mano derecha de Frank, Omar, envía a los cuatro a comprar cocaína a los traficantes colombianos, pero el trato sale mal. Angel es desmembrado con una motosierra, mientras que Manny y Chi Chi rescatan a Tony y matan a los colombianos. Ante la sospecha de que Omar les tendió una trampa, Tony y Manny insisten en entregar personalmente las drogas recuperadas y el dinero a Frank. Durante su encuentro, Tony se siente atraído por la esposa trofeo de Frank, Elvira. Frank contrata a Tony y Manny. Tony se reúne con su madre y su hermana menor, Gina, de quien es sobreprotector. Disgustado por su vida criminal, su madre lo echa. Manny se siente atraído por Gina, pero Tony le dice que se mantenga alejado de ella.

Frank envía a Tony y Omar a Cochabamba, Bolivia, para reunirse con el capo de la cocaína Alejandro Sosa. Tony negocia un trato sin la aprobación de Frank, lo que enfurece a Omar. Sosa afirma que Omar es un informante de la policía y que Frank tiene mal juicio. Tony es testigo de un Omar golpeado colgado de un helicóptero. Tony responde por la organización de Frank, y Sosa, sintiendo simpatía por Tony, acepta el trato, no sin antes advertir a Tony que nunca lo traicione.

De vuelta en Miami, Frank está enfurecido por la desaparición de Omar y el trato no autorizado alcanzado por Tony, mientras Tony comienza su propia operación independiente de cocaína. En un club nocturno, Bernstein, un detective de policía corrupto en la nómina de Frank, intenta extorsionar a Tony a cambio de protección policial. Tony ve a Gina confraternizando con un hombre y los golpea a ambos cuando lo ve manosearla. Luego, los sicarios intentan asesinar a Tony, que escapa pero resulta herido. Se enfrenta a Frank y Bernstein, seguro de que ellos orquestaron el ataque. Frank confiesa su participación a punta de pistola y ruega por su vida, pero él y Bernstein son asesinados por Manny y Tony, respectivamente. Tony se casa con Elvira y se convierte en el distribuidor del producto de Sosa, usando sus ganancias para construir un imperio comercial multimillonario y construir una vasta propiedad fuertemente custodiada.

En 1983, una operación encubierta de agentes federales resulta en que Tony sea acusado de evasión de impuestos con una inevitable sentencia de prisión. Sosa se ofrece a utilizar sus conexiones con el gobierno para mantener a Tony fuera de prisión, pero solo si Tony asesina a un activista con la intención de exponer las operaciones de narcotráfico de Sosa. Durante una cena pública, Tony acusa a Manny de causar su arresto y a Elvira de ser un adicto infértil, lo que hace que Elvira lo deje.

Tony viaja a la ciudad de Nueva York para llevar a cabo el asesinato del secuaz de Sosa, Shadow, quien coloca una bomba controlada por radio debajo del auto del activista. Sin embargo, cuando el activista es acompañado inesperadamente por su esposa e hijos, Tony intenta cancelar el golpe. Shadow se niega a retroceder y Tony lo mata antes de que pueda detonar la bomba. Tony regresa a Miami, donde un enfurecido Sosa lo llama para prometerle una retribución por permitir que el activista entregue la denuncia. Tony, a instancias de su madre, localiza a Gina y la encuentra con Manny en un ataque de rabia, Tony dispara a Manny y lo mata, después de lo cual Gina le dice a Tony entre lágrimas que se casaron el día anterior. Tony, angustiado, regresa a su finca con Gina y comienza una borrachera masiva de cocaína en su oficina.

Mientras decenas de hombres de Sosa comienzan a invadir la finca y matan a todos los guardias de Tony, Gina acusa a Tony de quererla para él y le dispara. Uno de los hombres de Sosa la mata y, a su vez, Tony lo mata. Con los asesinos fuera de su oficina, Tony les lanza un rifle equipado con un lanzagranadas, matando a muchos. Tony es disparado repetidamente por los atacantes restantes, pero continúa burlándose de ellos hasta que The Skull le dispara fatalmente por detrás. El cadáver de Tony cae en una fuente debajo, frente a una estatua con la inscripción "El mundo es tuyo".

    como Tony Montana: un refugiado cubano que se convierte en un rico narcotraficante en Miami como Manny Ray: el amigo y mano derecha de Tony como Elvira: la esposa de Frank López, que luego se casa con Tony Montana como Gina: la hermana de Tony, de quien es sobreprotector como Frank López: un narcotraficante de Miami que asesora a Tony y Manny como Mama Montana: la madre desaprobadora de Tony como Omar: la mano derecha de Frank que se muestra escéptica de Tony como Alejandro Sosa: un narcotraficante boliviano y proveedor de Tony como Bernstein: un oficial de policía corrupto en el de López nómina que intenta extorsionar a Tony como Chi Chi: un amigo de Tony
  • Arnaldo Santana como Ernie: un guardaespaldas de Frank, que luego trabaja para Tony como Angel: un amigo de Tony como Nick the Pig: un subordinado de Tony como Hector the Toad: un narcotraficante colombiano como Banker: un banquero utilizado por Tony para lavar su dinero como Shadow: un secuaz de Sosa como Sheffield: el abogado de Tony como Seidelbaum: un oficial de policía encubierto

Además, Geno Silva interpreta al asesino que mata a Tony Montana, acreditado como The Skull. [15] Richard Belzer interpreta al Babylon Club M.C. [16] Lana Clarkson aparece como la compañera de baile de Manny en el Babylon Club. [17] Los habituales de De Palma, Charles Durning y Dennis Franz, proporcionaron una voz en off no acreditada de los oficiales del Servicio de Inmigración y Naturalización que interrogan a Montana en la escena inicial. [18]

Desarrollo Editar

Caracortada comenzó el desarrollo después de que Al Pacino viera la película de 1932 del mismo nombre en el Tiffany Theatre mientras estaba en Los Ángeles. Más tarde llamó a su manager, el productor Martin Bregman, y le informó de su creencia en la posibilidad de una nueva versión de esa película. [14] Pacino originalmente quería conservar el aspecto de la pieza de época, pero se dio cuenta de que debido a su naturaleza melodramática sería difícil de lograr. [19] Sidney Lumet se incorporó como director, desarrollando la idea de que Montana fuera un cubano que llegara a Estados Unidos durante el embarcadero del Mariel. [14] [20]

Las diferencias creativas de Bregman y Lumet hicieron que Lumet abandonara el proyecto. Lumet había querido hacer una historia más política que se centrara en culpar a la actual administración presidencial por la afluencia de cocaína a los Estados Unidos, pero Bregman no estuvo de acuerdo. [21] [19] Bregman lo reemplazó con Brian De Palma, y ​​el escritor contratado Oliver Stone Stone había visto el original de 1932 Caracortada y no lo había disfrutado, por lo que inicialmente rechazó la oferta. [22] Sólo después de hablar con Lumet se convenció de aceptar la oferta, ya que acordaron transformar la película de una pieza de época en una película contemporánea, [22] diciendo: "Sidney tuvo una gran idea de tomar al gángster de la prohibición estadounidense de la década de 1930 y convertirla en una película moderna de gánsteres de inmigrantes que trata con los mismos problemas que teníamos entonces, que estamos prohibiendo las drogas en lugar del alcohol. Hay una prohibición de las drogas que ha creado la misma clase criminal que (la prohibición del alcohol) creó la mafia . " [22] En el libro La experiencia de Oliver StoneStone dijo: "No quería hacer una película de la mafia italiana. Habíamos tenido docenas de estas cosas. Pero luego Bregman volvió y me dijo: Sidney tiene una gran idea, quiere hacerlo como un Marielito. en Miami. Dije: ¡Eso es interesante! La idea de Sidney fue buena ". [4]

Stone investigó el guión mientras luchaba contra su propia adicción a la cocaína. [23] Él y Bregman realizaron su propia investigación, viajando a Miami, Florida, donde se les dio acceso a los registros de la Oficina del Fiscal de los Estados Unidos y la Oficina del Crimen Organizado. [21] Stone se mudó a París para escribir el guión, creyendo que no podría romper su adicción mientras estuviera en los Estados Unidos, afirmando en una entrevista de 2003 que estaba completamente sin drogas en ese momento "porque no creo que la cocaína ayude a escribir. Es muy destructivo para las células cerebrales ". [19] [24]

Casting Editar

Pacino insistió en asumir el papel principal como Tony Montana, aunque a Robert De Niro se le había ofrecido y lo había rechazado. [14] [25] Pacino trabajó con expertos en combate con cuchillos, entrenadores y el boxeador Roberto Durán para lograr el tipo de cuerpo que quería para el papel. Durán también ayudó a inspirar al personaje, que tenía "cierto león en él", según Pacino. El personaje inmigrante de Meryl Streep en La elección de Sophie (1982) también influyó en la interpretación de Pacino de Tony Montana. Bauer y un entrenador de dialectos lo ayudaron a aprender aspectos de la pronunciación y el idioma español cubano. [19]

Pfeiffer era una actriz desconocida en ese momento, y tanto Pacino como De Palma habían argumentado en contra de su casting, pero Bregman luchó por su inclusión. [14] Glenn Close fue la elección original para el papel, mientras que otros también fueron considerados, como Geena Davis, Carrie Fisher, Kelly McGillis, Sharon Stone y Sigourney Weaver. [26]

Bauer consiguió su papel sin siquiera hacer una audición. Durante el proceso de audición, la directora de casting Alixe Gordin vio a Bauer e instantáneamente notó que él era el adecuado para el papel de Manny, un juicio con el que De Palma y Bregman estuvieron de acuerdo. Fue el único cubano real en el elenco principal. John Travolta fue considerado para el papel. [14] [25] [27]

Filmación Editar

A pesar de que la película está ambientada en Miami, gran parte de la película se rodó en Los Ángeles debido a que la Oficina de Turismo de Miami rechazó las solicitudes de filmar allí, ya que temía que la película disuadiría el turismo en la ciudad con sus temas de drogas y gánsteres. [28] La opulenta mansión de Tony era El Fureidis, una mansión de estilo romano cerca de Santa Bárbara, California. [29] La imagen se tomó durante 24 semanas desde el 22 de noviembre de 1982 al 6 de mayo de 1983. [30] [31] En abril de 1983, sin embargo, se filmó una escena en el Fontainebleau Miami Beach de Miami. [32] Los efectos especiales fueron realizados por Ken Pepiot y Stan Parks. [33]

La producción se detuvo dos veces por eventos climáticos severos en California. [4] Durante la producción en marzo, Pacino se quemó la mano izquierda en la boca del arma que acababa de disparar cuando tropezó durante una escena de pelea. La producción se interrumpió durante más de una semana mientras Pacino se recuperaba. [4] La explosión prematura de una bomba también hirió a dos especialistas durante una escena filmada en su ausencia. [4] La escena del tiroteo al final de la película también incluye una sola toma de cámara dirigida por Steven Spielberg, quien estaba visitando el set en ese momento. [34] El laxante en polvo para bebés se utilizó como sustancia falsa para la cocaína en la película. El pasaje nasal de Pacino sufrió daños menores debido a la inhalación de grandes cantidades durante el transcurso de la filmación. [35]

Calificación Editar

Menos de dos meses antes del estreno de la película, el 28 de octubre de 1983, Caracortada La Motion Picture Association of America le otorgó una calificación de X por "violencia excesiva y acumulativa y por lenguaje". [36] [4] De Palma ya había vuelto a cortar la película tres veces en ese momento. De Palma dijo: "Dije que lo había tenido con esta gente, no voy a sacar más". [4] Bregman dijo Los New York Times, "Hemos sido designados como una película pornográfica. Aceptaremos la calificación X y la apelación". [36] Universal no lanzaría la película con una calificación X debido a la percepción de pornografía y la reducción de la venta de boletos de los compradores de boletos, la mayoría de los periódicos, estaciones de televisión y radio, que no publicarían anuncios para una película con calificación X. [4] El 8 de noviembre, una junta de apelación compuesta por 20 propietarios de cines, ejecutivos de estudios y distribuidores independientes revocó la decisión 17 a 3 a favor de una calificación R, más de dos tercios requeridos. [37] De Palma creía que los cambios eran lo suficientemente menores como para pasar desapercibidos, pero lanzó la película sin cortes de todos modos, y solo lo confesó meses después del estreno de la película. [38] [39]

Música Editar

En lugar de utilizar música popular del período en el que se desarrolla la película, la música en Caracortada fue producido por el productor discográfico italiano ganador de un Oscar, Giorgio Moroder. Reflejando el estilo de Moroder, la banda sonora consiste principalmente en música electrónica new wave sintetizada similar al muzak. De Palma dijo que negó repetidamente las solicitudes de Universal de lanzar la película con una partitura "pop" porque sentía que la partitura de Moroder era adecuada. [40]

Edición teatral

Caracortada se estrenó el 1 de diciembre de 1983 en la ciudad de Nueva York, donde inicialmente fue recibido con reacciones mixtas. A las dos estrellas de la película, Al Pacino y Steven Bauer, se unieron Burt y Diane Lane, Melanie Griffith, Raquel Welch, Joan Collins, su novio Peter Holm y Eddie Murphy, entre otros. [41] Luego se le dio una amplia difusión el 9 de diciembre de 1983.

Medios domésticos Editar

Caracortada fue lanzado inicialmente por MCA Home Video en VHS, CED Videodisc, Laserdisc y Beta en el verano de 1984, un juego de dos cintas con una relación de barrido y escaneo de 1.33: 1, y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas, convirtiéndose en el primero en vender 100,000 copias a un precio minorista de 79,95 dólares. [42] Un VHS de pantalla ancha 2.39: 1 siguió años más tarde en 1998 para coincidir con el lanzamiento del DVD de edición especial. El último lanzamiento de VHS fue en 2003 como contraparte del DVD de la edición del vigésimo aniversario. El DVD de 2003 fue remasterizado y relanzado a través de Universal Records.

La versión televisiva de Caracortada se estrenó en ABC el 7 de enero de 1989. [43] Se eliminaron 32 minutos de violencia, blasfemias y sexo, y gran parte del diálogo, incluido el uso constante de la palabra "joder", que fue silenciada después del comienzo de "f - "o reemplazado por alternativas menos ofensivas. [44]

La película recibió un lanzamiento en DVD en América del Norte en el decimoquinto aniversario de la película en 1998, con una transferencia de pantalla ancha no anamórfica, un documental "Making of", tomas descartadas, notas de producción y biografías del elenco y el equipo. Este lanzamiento no tuvo éxito, y muchos fanáticos y críticos se quejaron de su transferencia de video imposible de ver y su sonido confuso, describiéndolo como "uno de los peores lanzamientos de grandes estudios que existen". [45] La edición del vigésimo aniversario se lanzó en DVD y VHS en 2003, y el DVD vendió más de 2 millones de unidades en su primera semana y se convirtió en el título de DVD con clasificación R. [46]

En 2003, Música inspirada en Scarface, un álbum recopilatorio de Def Jam Recordings, con canciones de varios artistas de hip-hop que se inspiran directamente en la película o contienen temas que pueden relacionarse con la película. [47]

Caracortada fue lanzado en Blu-ray el 6 de septiembre de 2011, en un paquete steelbox de edición limitada de dos discos: [48] el conjunto fue criticado por su mala calidad de imagen debido al uso de un antiguo maestro creado a partir del lanzamiento del DVD. [49] El disco dos es un DVD de 1932. Caracortada, con una introducción producida por TMC por Robert Osborne y un final alternativo. Las características adicionales incluyen La creación de Scarface documental, y un nuevo documental retrospectivo: El fenómeno de Scarface. [50]

Un juego de regalo especial, limitado a 1,000 copias, presenta el juego de Blu-ray alojado en un humidor de puros, diseñado por el artesano de humidores Daniel Marshall. El juego de la caja del humidor se vendió al por menor a $ 999.99. [51]

El 15 de octubre de 2019 se lanzaron un Blu-ray 4K Ultra HD estándar y un juego de edición limitada. El juego de edición limitada contiene una estatua hecha especialmente, una transferencia recientemente remasterizada y, por primera vez en Blu-ray, el original de 1932. También hay un conjunto estándar que contiene la misma transferencia 4K y un disco 1080p remasterizado, pero no incluye la versión 1932. [52] [53] [54] Un mes después, el 19 de noviembre, el original de 1932 recibió su propia versión individual. [55] El lanzamiento de 4K incluye todas las características especiales antiguas y agrega una nueva, que es un especial de reunión en homenaje al 35 aniversario del lanzamiento de la película.

En los Estados Unidos, la película vendió 3.7 millones de unidades de DVD por $ 78.2 millones en 2003, [56] y 285,916 unidades de Blu-ray por $ 6,103,545 a partir de 2020 [actualización], [57] por un total de 3985,916 unidades de DVD y Blu-ray vendidas por $ 84,303,545 a partir de 2020 [actualización].

Taquilla Editar

Caracortada fue estrenada en cines en Norteamérica el 9 de diciembre de 1983. La película ganó $ 4.5 millones en 996 cines durante su primer fin de semana, un promedio de $ 4,616 por teatro, y se ubicó como la segunda película más taquillera del fin de semana detrás Impacto súbito ($ 9.6 millones), que debutó el mismo fin de semana. Continuó ganando $ 44,6 millones en América del Norte y $ 20,4 millones en otros mercados, por un total de $ 65,1 millones. Esta figura hizo Caracortada la decimosexta película más taquillera de 1983, y la séptima película con clasificación R más taquillera en Norteamérica en 1983. [5] [58] Desde entonces, ha recibido tres relanzamientos en 2003, que contó con una película remasterizada para la vigésima película de la película. aniversario, 2012 y 2014, lo que eleva el total ganado a $ 45,4 millones a nivel nacional, para un total de $ 66 millones en todo el mundo. [5]

En cuanto a las entradas en taquilla, la película vendió 14.197.700 entradas en los Estados Unidos y España, [59] 1.067.544 entradas en Francia e Italia, [60] 250.746 entradas en Corea del Sur, [61] y 195.872 entradas en Alemania, [62] para un total de 15,711,862 boletos vendidos en estos territorios.

Respuesta crítica Editar

El lanzamiento original de Caracortada recibió una respuesta crítica negativa, [14] y fue criticado por su violencia y lenguaje explícito. [63] Revista de Nueva York la definió como una película B vacía, intimidante y exagerada. [64]

Los escritores Kurt Vonnegut y John Irving se encontraban entre los que se marcharon disgustados después de la notoria escena de la motosierra. [65] A la mitad de la película, Scorsese se volvió hacia Bauer y le dijo: "Ustedes son geniales, pero estén preparados, porque lo van a odiar en Hollywood, porque se trata de ellos". [66]

Roger Ebert lo calificó con cuatro estrellas de cuatro en su revisión de 1983, y luego lo agregó a su lista de "Grandes películas". [67] Ebert escribió: "DePalma y su escritor, Oliver Stone, han creado una galería de individuos específicos, y una de las fascinaciones de la película es que no estamos viendo clichés de películas policiales, estamos viendo gente que está criminales ". [68] Vincent Canby elogió la película en Los New York Times: "El estado de ánimo dominante de la película es sombrío e inútil: lo que sube siempre debe bajar. Caracortada, el choque es tan aterrador como vívido y deslumbrante ". [69]

Leonard Maltin estaba entre los críticos que tenían una opinión negativa de Caracortada. Le dio a la película 1½ estrellas de cuatro, afirmando que Caracortada "se revuelca en exceso y desagrado durante casi tres horasy no ofrece nuevos conocimientos, excepto que el crimen no paga. Al menos la película de 1932 movido. "Maltin incluyó un apéndice a su reseña en ediciones posteriores de su guía anual de películas, indicando su sorpresa con la recién descubierta popularidad de la película como un clásico de culto. [70]

En su revisión de Newsweek, David Ansen escribió, "Si Caracortada te hace estremecer, es por lo que tu pensar ves y de la tensión acumulada de este paisaje salvaje. It's a grand, shallow, decadent entertainment, which like all good Hollywood gangster movies delivers the punch and counterpunch of glamour and disgust". [71] Jay Scott writes in his review for El globo y el correo, "For a while, Al Pacino is hypnotic as Montana. But the effort expended on the flawless Cuban accent and the attempts to flesh out a character cut from inch-thick cardboard are hopeless." [72] In his review for The Washington Post, Gary Arnold wrote, "A movie that appeared intent on revealing an alarmingly contemporary criminal subculture gradually reverts to underworld cliche, covering its derivative tracks with outrageous decor and an apocalyptic, production number finale, ingeniously choreographed to leave the antihero floating face down in a literal bloodbath." [73]

On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds an 82% approval rating based on 71 reviews, with an average rating of 7.54/10. The website's critics consensus reads, "Director Brian De Palma and star Al Pacino take it to the limit in this stylized, ultra-violent and eminently quotable gangster epic that walks a thin white line between moral drama and celebratory excess." [74] Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 65 out of 100 based on reviews from 9 critics, indicating "generally favorable reviews". [75]

Depiction of stereotypes Edit

During filming, some Cubans objected to the film's Cuban characters being portrayed as criminals by mostly non-Cuban actors. The film featured a disclaimer following its credits stating in red, all-cap lettering "Scarface is a fictional account of the activities of a small group of ruthless criminals. The characters do not represent the Cuban/American community and it would be erroneous and unfair to suggest that they do. The vast majority of Cuban/Americans have demonstrated a dedication, vitality and enterprise that has enriched the American scene." [27] [37]

In 2008, Damarys Ocaña of El guardián wrote that the film reinforces stereotypes of Marielito Cubans, as it exaggerated the number of criminals in the Mariel boatlift. She also called Pacino's portrayal of a Cuban-American as having a "ridiculous accent and overacting." [76] However, of the approximate 125,000 refugees that entered the United States on the boatlift, around 16,000 to 20,000 were estimated to be criminals or "undesirables" [4] according to a 1985 Sun Sentinel magazine article. In a 1985 report around 350 to 400 Mariel Cubans were reported to inhabit Dade County jails on a typical day. [77]

However, Demetrio Perez, the city commissioner of Miami, led the charge against the film. [4] Estimates assert that the Cuban refugees only included some 2,700 hardened criminals. [78] In The Oliver Stone Experience, Stone stated "Well, Tony Montana was a gangster . His mother and his sister represent the clean-cut Cuban community. His mother scolds him: You're a scumbag, get out of my house! You're ruining your sister! So there is a strong morality in the movie. I knew about the criticisms even in advance, that Cubans were not like that. But I'm sorry: A lot of Cubans hizo become Marielitos. If I'd done it about Colombians, they would've said the same thing: 'You're anti-Colombian'." [4]

Accolades Edit

Award Category Subject Result
Golden Globe Awards Best Actor – Motion Picture Drama Al Pacino Nominated
Best Supporting Actor – Motion Picture Steven Bauer Nominated
Best Original Score Giorgio Moroder Nominated
Motion Picture Sound Editors Golden Reel Award for Best Sound Editing Maurice Schell Nominated
Golden Raspberry Award Worst Director Brian De Palma Nominated
Satellite Award Best Classic DVD Release Nominated

The film is recognized by American Film Institute in these lists:

  • 2003: AFI's 100 Years. 100 Heroes & Villains:
      – Nominated Villain [79]
    • Tony Montana: "Say "hello" to my little friend!" – #61 [80]
    • #10 Gangster Film [81]

    Notably, Scarface is the only remake to appear in the same AFI 10 Top 10 list as the original film. It is #10 while the 1932 original is #6.


    Scarface Building Turned Into CVS At 728 Ocean Dr To Open This Weekend

    Demolition started in April 2017 on the building that was used in the famous chainsaw scene in the 80's movie Scarface starring Al Pacino located at 728 Ocean Drive, Miami Beach. The renovation is completed and a brand new CVS will be opening this weekend in February.

    Built in 1953 by architect Don Reiff in a post war modern style architecture, the building was used as the Sun Ray Apartments up until the late 1980's when it was converted into a modeling agency office. In recent years the upstairs was vacant and the ground level was used for a Johnny Rocket's Restaurant.

    Although much of the back of the building was demolished, the front façade of the structure was saved and renovated to it's original look with brick on the right side of the front. The three Art Deco Portholes have been restored in a white color.

    New York based Infinity Group purchased the building in 2015 for $12.4 million.


    The Secret Jewish History Of Al Pacino

    Is Al Pacino one of the great Jewish actors of our time?

    While best known for portraying characters of Italian and Latino descent – think Michael Corleone of “The Godfather” films, Carlito Brigante of “Carlito’s Way,” and Tony Montana of “Scarface,” Pacino has an arm’s-length resumé of portraying Jews in film and onstage.

    Most famous perhaps are Pacino’s much-discussed, multiple portrayals of Shylock, the Jewish moneylender from William Shakespeare’s “Merchant of Venice,” whom Pacino has portrayed with overwhelming sympathy both onstage and on the silver screen.

    Pacino – who discusses his career in an interview with film critic David Edelstein in Vulture, in advance of “Pacino’s Way,” an all-Al film retrospective curated by Pacino himself at the Quad Cinema in his old neighborhood of Manhattan’s Greenwich Village (March 14-30) – has impersonated real-life Jewish figures including journalist and TV new producer Lowell Bergman (“The Insider”), mob lawyer and Donald Trump mentor Roy Cohn (in HBO’s minseries version of Tony Kushner’s “Angels in America”), and Phil Spector in the eponymous HBO biopic of the wig-wearing, gun-toting rock ‘n’ roll hitmaker.

    Born in Manhattan to Sicilian-American parents (his maternal grandparents, coincidentally, hailed from a small town named Corleone) and raised by a single mother in the Bronx, Pacino escaped the poverty of his childhood first by attending Manhattan’s High School of Performing Arts and then by falling in with the Greenwich Village scene, where he studied the Stanislavski Method of acting and its offshoots under the tutelage of such Jewish-American theater greats as Lee Strasberg, Julian Beck, and Judith Malina. (Edelstein describes this period as “the space where Pacino is happiest: the experimental theatrical milieu in which, 50 years ago, he found his voice.”) Pacino worked odd jobs at the time to support himself, including a stint as an office assistant at the American Jewish Committee’s magazine, Commentary, where he interacted with editor Norman Podhoretz and essayist Susan Sontag, among others.

    Early on, Pacino became a favorite of Village playwright Israel Horovitz, who cast him in the Obie Award-winning play, “The Indian Wants the Bronx,” alongside John Cazale. (The two would reunite often in film, playing brothers in “The Godfather” films and bank robbers in “Dog Day Afternoon.” Curiously, in both movies, Pacino’s character winds up responsible for the murder of Cazale’s.) Pacino won an Obie Award for his role in “Indian,” and was discovered and signed by manager Martin Bregman, who went on to produce many of Pacino’s films, including “Scarface,” “Sea of Love,” “Serpico,” “Dog Day Afternoon,” and “Carlito’s Way.” Pacino would work again with Horovitz in the 1982 film, “Author! Author!,” portraying an Armenian-American playwright named Ivan Trevalian, whom Horovitz obviously based upon himself.

    Pacino has also enjoyed a long and fruitful collaboration with Jewish-American playwright David Mamet, playing the role of Teach in “American Buffalo” and starring in the 1992 film version of Mamet’s Pulitzer Prize-winning play, “Glengarry Glen Ross” (reportedly referred to by the cast lovingly as “Death of a Fucking Salesman”). Pacino appeared in the 2012 Broadway revival of “Glengarry,” and again in Mamet’s “China Doll” on Broadway a few years hence.

    Pacino’s other Jewish film roles have included the fictional celebrity publicist Eli Wurman in the 2002 crime drama “People I Know,” written by Jon Robin Baitz Simon Axler in “The Humbling,” based on Philip Roth’s novel by the same name and a very delirious Satan in “The Devil’s Advocate,” based upon a character who first appeared in various books of Jewish scripture, including Numbers, Chronicles, Job, and Zechariah.

    In 2015, Pacino was slated to appear in a stage adaptation of Norwegian writer Knut Hamsun’s novel, “Hunger,” in Copenhagen. Upon learning that Hamsun supported the Nazi occupation of Norway during World War II and was a confidante of high-ranking Nazi officials, including propaganda chief Joseph Goebbels, Pacino withdrew from the production.


    Scarface Returns: Jacob & Co. Unveils The $360,000 Opera Scarface Watch

    Jacob & Co. Opera Scarface musical watch plays the theme from the cult movie that starred Al Pacino.

    Understanding the power of having cult-like followers, Swiss watch brand Jacob & Co. unveils the powerful-looking Opera Scarface Musical watch. Collaborating with Universal Pictures to obtain the rights to use the name and likeness of Al Pacino, star of the famed Scarface movie, as well as other elements, Jacob & Co. is creating two versions of the highly complicated watch, which – with the push of a button – plays the Scarface movie melody, Bolivia Theme.

    Scarface, which, as mentioned, starred Al Pacino, premiered in 1983 and was an immediate hit. The crime drama was written by Oliver Stone, directed by Brian De Palma and produced by Martin Bregman. It was a remake of a 1932 story, and starred Pacino as Cuban refugee Tony Montana who came to Miami penniless and became a powerful drug lord. For its time, the movie was one of the highest grossing films despite (or maybe because of) its violence and drug scenes. Over the years, though, the movie – wherein Montana came to be known as Scarface — has come to be a cult film.

    The crime drama movie Scarface, starring Al Pacino, made its debut in 1983 and has since become a . [+] cult movie.

    For the Opera Scarface watch, Jacob & Co. integrates details from the movie, including the artwork from the poster ad with Tony Montana’s image and the Scarface logo. When the wearer activates the pusher at 10:00 on the dial, the “Bolivia” music plays – via a 120-note music box — as the complex dial rotates 120 degrees in 30 seconds.

    In addition to showcasing two music box cylinders with spindles, the watch features a triple-axis tourbillon opposite the dial that displays the time. The tourbillon escapement compensates for errors in timekeeping due to the effects of gravity when the wrist is in certain positions. A triple-axis tourbillon does the same but takes into account multiple positions – canceling out errors.


    'Scarface,' Roughed Up

    "Nothing exceeds like excess," remarks a character in the gaudy gangster spectacle "Scarface," which opens today at area theaters. Unwittingly, the aphorism suggests the problem: "Scarface" is perhaps one half of a compelling remake of the classic 1930 Howard Hawks' movie.

    A rise-and-fall crime epic, directed by Brian De Palma from a screenplay by Oliver Stone, "Scarface" is tailored as a dynamic-demonic starring vehicle for Al Pacino. And the movie seems to be onto something new: the culture of Cuban, Colombian and Bolivian drug merchants and enforcers, who have established a thriving port of call in South Florida and introduced a fresh set of ethnic variables into the standard gangster equation. During the "rise," the plot unfolds with assurance and sinister fascination.

    The trouble begins with the "fall," which overwhelms Stone's powers of invention and overstimulates De Palma's considerable powers of baroque elaboration. This elaboration touches the outer limits of kitschy, nouveau riche ostentation in the gangster hangouts and residences the material loses its raw, contemporary edge and falls back desperately on the cliche's of gangster films in general.

    Pacino plays a Cuban convict-immigrant named Tony Montana, who enters the United States during the exodus from Mariel Harbor--part of the criminal population unloaded by Fidel Castro. He has reached the top of his unsavory profession and has nowhere to go but downhill, with a psychopathic vengeance. The downhill motions are familiar the movies have taken us through them so often that it becomes tedious to watch them unravel so predictably. Indeed, the new "Scarface" clings dependently to certain elements and motifs from the original version.

    Considering the controversy that surrounded the movie's rating--it took a hearing to reduce the rating board's quixotically disapproving X to a rational R--spectators are likely to anticipate an excess of graphic violence. There are violent episodes--including a couple harrowing enough to scare your eyes off the screen--but exposition rather than violence is what dominates. Ultimately, it stupefies. And it's mainly power of suggestion that makes the murderous interludes unnerving--nothing actually seen breaks new ground in the depiction of brutality.

    De Palma has left characteristic imprints on "Scarface," but the movie was developed by producer Martin Bregman for Pacino and written by Stone before a director was selected. And the early episodes have a harsh, smoldering social immediacy that's unusual for De Palma. Even the pictorial style imposes deliberate contrasts that seem invented for the story rather than De Palma's gratification.

    To be specific, De Palma and cinematographer John Alonzo alternate between sun-drenched daylight and ominously expectant night settings and interiors. It's almost as if the sunlight put the characters on roast and the night scenes found them illuminated inside a metaphoric infernal oven.

    Pacino has caught the flavor of new immigrant male self-assertion and aggression in his early scenes. Tony gets off to a brilliant start, sparring with suspicious U.S. immigration officers in a way that reveals him as an insinuating sociopath. Although he never really looks young enough for the role (Tony shouldn't be out of his twenties and the star has begun to show signs of a haggard middle age), Pacino's vivid portrayal disarms the objection.

    Once the script begins to sag, Pacino's baggy-eyed visage accentuates the decline, even when Tony is exploding into homicidal macho rages. There's an overpowering suggestion of fatigue and fatality in Pacino's visage, and it can't be accounted for simply by reasoning that Tony is a prematurely hardened, doomed social predator. At his greatest Pacino used to reflect tragic disillusion with awesome impact now he suggests a burnt-out case from the outset. The longer he's obliged to sustain the role of Tony, the more he seems to be putting on an ethnic act and audiences are likely to feel more comfortable with Steven Bauer's seemingly effortless portrayal as Tony's first lieutenant, Manny.

    In addition, the downhill plot dumps Pacino into some pretty ludicrous dissolute postures--for example, chewing out Bauer and Michelle Pfeiffer, cast as the sulky, coked-up layabout who becomes Tony's wife, while reclining amid the bubbles of an immense sunken bathtub or sinking his nose into a small mountain of cocaine before his last violent stand.

    A movie that appeared intent on revealing an alarmingly contemporary criminal subculture gradually reverts to underworld cliche', covering its derivative tracks with outrageous decor and an apocalyptic, production number finale, ingeniously choreographed to leave the antihero floating face down in a literal bloodbath. As stylized social realism gives way to wigged-out Faustian fantasy, the would-be devastating effects have an oddly slapstick effect.

    Bauer's impressive performance is augmented by good supporting work from Pfeiffer as the dissatisfied moll Robert Loggia as Tony's glad-handing Florida mentor Murray Abraham as Loggia's principal agent Miriam Colon as Tony's upstanding immigrant mother (a pious cliche' that the actress is strong enough to individualize) and Mary Elizabeth Mastrantonio as his alluring, hellbent sister, whose progress from Nice Girl to Hot Item--and then back and then forth again--is decidedly expedient.

    Bauer and Mastrantonio at their most appealing are rather like ethnic variations on John Travolta and Amy Irving, who also got their initial movie breaks in a De Palma movie, "Carrie." Despite the dramatic breakdowns, "Scarface" should provide them with a mutually advantageous showcase as attractive New Faces.


    Wikipedia:Featured article candidates/Scarface (1932 film)/archive1

    The article was archived by Ian Rose via FACBot (talk) 05:33, 20 October 2018 [1].

    Scarface (1932 film) Edit

    The original film version of Scarface made by Howard Hawks and Howard Hughes in 1932 was based on the life of Al Capone. Al Capone himself reportedly liked the film and was rumored to own a copy of it. As one of the first and most important gangster films, this film significantly influenced the future of the gangster genre including the 1983 version Brian de Palma version of Scarface starring Al Pacino. The film battled with censors over its excessive violence, sympathetic portrayal of criminals, and undertones of incest between the main character and his younger sister. Due to censorship, the film has three different endings, two of which were released and can be found currently on the DVD box sets. Upset that he did not make money on the film, Howard Hughes took the film out of circulation after its release and hid it in his vault until it was discovered after his death in 1979. The most violent gangster film of its time, Scarface depicts the violent life of a prohibition-era Chicago gangster through murder, betrayal, lawlessness, and Thompson sub-machine guns.Skyes(BYU) (talk) 21:05, 1 October 2018 (UTC)

    • File:Scar2.gif needs a more extensive FUR. Same with File:The_world_is_yours_scarface_1932.jpg. Nikkimaria (talk) 03:39, 6 October 2018 (UTC)
        , in response to your comment, I deleted the image File:The_world_is_yours_scarface_1932.jpg., because after more consideration, I felt that it was difficult to justify the use of the image in the article, because I believe the understanding of the topic was not greatly augmented with the use of the image and could easily be understood by words alone. File:Scar2.gif on the other hand is necessary for identification and comprehension of the subject and I attempted to update the fair use rationale for that image, using a template for more organization. Please let me know whether my changes were adequate, because I am definitely not an expert on FUR. Thank you. Skyes(BYU) (talk) 20:15, 15 October 2018 (UTC)
        • Definitely better, but we should generally have content for each of the criteria represented by that template. Nikkimaria (talk) 00:48, 16 October 2018 (UTC)

        Coord note -- This nom has been open a couple of weeks without attracting any comprehensive commentary, a bit surprising considering it's such a classic and has the connection to the infamous Pacino version. On a procedural note, I see that there's a Peer Review that's still open -- per FAC instructions, articles shouldn't be appearing at PR and FAC simultaneously. We could close the PR, but I think we'd be better off if we close this and you actively try and scare up some commentary from film/crime-related projects and editors at PR, then renominate here. Cheers, Ian Rose (talk) 01:28, 16 October 2018 (UTC)

        Hello Ian Rose, thanks for your response. I am willing to remove my nomination however, the only reason I decided to nominate my article, was because I was having a difficult time finding help for the improvement of my article. It has been on peer review since August with no response. Considering the backlog of articles on peer review, it is hard for me to know whether the article will be reviewed any time soon. I have also directly asked mentors for help with my article with no response. I decided to nominate my article for FA, hoping to actually get a response and some suggestions for improvement. I was as surprised as you were for the lack of response here as well. Considering what I have already tried, do you think it would be better if I keep it nominated here or remove my nomination and wait for a peer review? Thank you. Skyes(BYU) (talk) 19:30, 17 October 2018 (UTC) My apologies for not getting back to you earlier, Skyes, had a busy couple of days. I think Tony has helped answer the question, there's a few things you could be going on with there as far as improvements go but let's make it in Peer Review, not FAC. I might try and get a few people along to the PR myself. Cheers, Ian Rose (talk) 05:32, 20 October 2018 (UTC)

        Tony1 Edit

        1a: Oppose. Not good enough on the basis of the first half of the lead.


        2 of 5

        Michelle Pfeiffer

        Over the course of her nearly 40-year career Michelle Pfeiffer has played countless iconic characters such as Elvira Hancock in Scarface, and garnered three Oscar nominations for her roles in Dangerous Liasons (1988), The Fabulous Baker Boys (1990) and Love Field (1992).

        The actress, who turns 60 on April 29, recently took a four year break from Hollywood but after stepping back into the spotlight she has starred in the 2017 films mother! y Asesinato en el Orient Express and recieved a Golden Globe nomination for her role as Ruth Madoff opposite Robert DeNiro in HBO's Wizard of Lies.

        She recently starred in 2018's Where Is Kyra? which follows the story of a middle-aged divorcee (Pfeiffer) who moves into her mother&rsquos Brooklyn apartment while she attempts to get her life back on track.

        She'll next be seen in the 2018 sequel Ant Man and the Wasp with Paul Rudd.


        'SCARFACE' GETS R RATING ON APPEAL

        The X rating given to ''Scarface'' last week by the rating board of the Motion Picture Association of America was overturned on appeal today.

        An appeals board composed of 20 theater owners, major studio executives and independent distributors met in New York this afternoon and awarded Universal's $23.5 million Christmas movie a less restrictive R, which allows children under the age of 17 to see the film when they are accompanied by an adult. An X rating prohibits anyone under the age of 17 from entering the theater.

        A two-thirds vote was necessary to overturn the X rating. ''The board voted 17 to 3 in our favor,'' said the producer of ''Scarface,'' Martin Bregman. ''I guess that says it all.''

        Written by Oliver Stone and directed by Brian De Palma, ''Scarface'' stars Al Pacino as a Cuban immigrant gangster involved in the huge cocaine traffic in Florida. It is a contemporary version of the 1932 Howard Hawks-Ben Hecht movie starring Paul Muni, which was loosely based on the early life of the gangster Al Capone.

        ''I'm ecstatic!'' said Mr. De Palma. Among the people the director had marshaled on his side for today's appeal were Jay Cocks, former film critic for Time magazine Roger Ebert, film critic at The Chicago Sun-Times Nick Navarro, a narcotics policeman in South Florida, and five psychiatrists.

        According to Mr. De Palma, the director of '⟊rrie'' and 'ɻlow Out,'' the seven-member rating board gave ''Scarface'' an X for 'ɾxcessive and cumulative violence and for language.'' The board never makes the reasons for its ratings public.

        Universal submitted four different versions of ''Scarface'' to the board, each time toning down the violence a little more. When the rating board told Universal 10 days ago that the fourth version was still an X movie, the studio withdrew that version, and Mr. De Palma restored some of the material he had eliminated - in particular, parts of a scene occurring during a drug pickup at a motel room in which one character has his arm sawed off and the blood spurts into Mr. Pacino's face. Since the exact version of a film that will go out to theaters is the only version rated, Universal did not officially receive its X rating until last Thursday.

        ''Scarface'' is scheduled to open Dec. 9 in approximately 1,000 theaters.


        Ver el vídeo: Así Lucen Los Personajes de Scarface en 2019 (Enero 2022).